Poezi për patriotizmin dhe dashurinë për atdheun

Muzikë vokale. Zhanret e muzikës vokale.
Muzikë vokaleky është një sintezë (marrëdhënie) e muzikës dhe letërsisë. Muzika vokale plotësohet me zë. Ky është lloji më i lashtë i artit.
Zhanret e muzikës vokale:(bazë)

Këngë
Romancë
Kanat
Oratorio
Opera.

Kënga është burimi, maja e muzikës. Këngë -lidhja gjithëpërfshirëse e fjalës, zërit, ritmit, intonacionit. Kënga pa fjalë është quajtur - vocalize. Vocalize -nga latinisht (vocalis) - duke u tingëlluar, duke kënduar.
Romance është një punë muzikore dhe poetike për zërin e shoqëruar (piano ose kitarë, harpë), në të cilën rëndësia e madhe ka tekst dhe përcjellje. Shoqërimi ndihmon për të zbuluar plotësisht përmbajtjen. NË romance zbulon përvoja shumë të holla dhe të thella personale. Romancë - Nga fjala spanjolle (romancë) - romane. Në Spanjën mesjetare, fjala do të thoshte një këngë laike në gjuhën romane, domethënë spanjisht, ndryshe nga kisha, e cila këndoi në latinisht.
Kantata -nga fjala italiane (CANTARE) - këndoni. Kantata është mjaft e madhe, më shpesh një shumëllojshmëri pune e destinuar për korin, solistët e këngëtarëve dhe një orkestër simfonike. Kantata ka lindur në fund të shekullit XVI në Itali. Ajo transmetohet shumë e rëndësishme për të gjithë njerëzit mendojnë dhe ndjenjat.

Oratoria - otfjalët latine (oratoria) - elokuenca. Oratsia është një punë e madhe muzikore për këngëtarë solistë, kornizë dhe orkestrën simfonike. Zhanri i oratorit u origjinua në fund të shekullit XVI në Romë. Oratsia - një përfaqësim muzikor në të cilin shpaloset historia e një teme fetare.

Në shekullin XVIII, u shfaq një oratorio e përmbajtjes jo-fetare dhe laike.
Opera -nga fjala italiane (opera) - një ese, punë. Opera është një punë muzikore dramatike, ku të gjithë heronjtë këndojnë. Operaajo ka numra solo: aria, aryetta, aryozo.

Aria -(nga Ital. SL. - Song, frymëmarrje, ngarje frymëmarrje.) - dhomë muzikore solo.

Aryetta -pak aria.

Arioso -si aria – numri muzikor solo në opera.

Rëndësia e madhe në opera luan ansamblin e operës (kjo do të thotë së bashku), përgjigja e operës

(Heronjtë po flasin në opera - naraspov), koras.

Bibletalist- Ai që përbën tekstin e operës në vargje ose në prozë. Libretto -nga Fjala Italiane (Libretto) - një libër. Libreto - Pjesa, e projektuar për skenë. Libretto -ky është teksti i plotë i përbërjes muzikore dhe piktoreske, burimi origjinal i të cilit është një punë letrare ose dramatike, një ngjarje historike, një legjendë popullore.

Muzikë simfonike. Zhanret e muzikës simfonike.

Muzikë simfonike -ka pothuajse tre shekuj. Veprat muzikore në të cilat kompozitorët në një formë ose në një tjetër sqarojnë dëgjuesit përmbajtjen e tyre.
Zhanret e muzikës simfonike:

Simfoni
Suitë
Overturë
Fantazi simfonike
Poezi simfonike
Pikturat simfonike
Koncert.

Symphony -nga Fjala Greke (Syfonia) - Konsonale, një kombinim i bukur i tingujve, timbres, votave. - klasik.

Pjesa e parë - Shpejt, aktiv, ndonjëherë me pranim të ngadaltë. Është shkruar në një formë sonate.

Pjesa e dytë e - Slow - zakonisht i zhytur në mendime, elegante (kushtuar pikturave paqësore të natyrës).

Pjesa e tretë - menet, dhe më vonë, Beethoven - Scherzo.

Pjesë e katërt - Përfundim, cikli i përgjithshëm.

Fillimisht, kishte katër valle të ndryshme karakteristike në suitë. Ndonjëherë u shfaq në suitë dhe pjesa jo-rezidente pjesë, Aria, Kapricchio, Rondo. Më vonë u shfaq suite nga muzika në shfaqjet e teatrit, filma.
Overture -nga fjala franceze (ovaltura) - Hapja, fillimi. Overture -opera kryen kur perdja është e mbyllur dhe në përgjithësi, tregon dëgjuesit, çfarë lloj performance do të shpaloset para nesh: me përvoja të lehta ose të rënda, të turbullta ose mjaft të qetë. OverturëËshtë gjetur jo vetëm një britmë. Me overturëfillon operetë, shpesh një performancë dramatike, film.
Fantazi simfonike është një lloj muzike simfonike. Fantazi simfonike karakterizohet nga liria më e madhe e ndërtimit, shpesh - prania në programin e elementeve fantastike.

Poema simfonike është një punë muzikore softuerike, e cila është e lidhur ngushtë me përmbajtjen e saj me poezi.
Foto simfonike - një zhanër i zakonshëm në muzikën ruse. Programimi i tij nuk është i lidhur me komplotin, dhe tërheq një peizazh, një portret, zhanër ose skenë beteje.
Koncert - Fjalët latine (koncerte) konkurrojnë. Koncerti është një punë muzikore për një orkestër simfonike dhe një mjet soling. Koncerte të mjeteve zakonisht përbëhen nga tre pjesë .

Pjesa e parë -fast, me ngjarje të stuhishme.

Pjesa e dytë e -i ngadalshëm, me përvoja të thella .

Pjesa e tretë -shpejt, përsëri festiv.

Janë gjetur gjithashtu Koncertenga më shumë pjesë, ata janë vetëm . Ka koncerte dhe për zë me orkestrën.

Muzika e dhomës.
Muzika e dhomës -nga fjala latine (kamera) - dhomë. Muzika e dhomës -punimet muzikore të dizajnuara për të numri i vogël Dëgjuesit dhe interpretuesit. Muzika e Dhomës përfshin:

plays instrumental solo,
ddets,
trio,
kuartet
këngë,
romancat.

Solo instrumental luan - vepra muzikore për një mjet
Duet është një punë muzikore për dy interpretues. Mund të ketë edhe vokale dhe instrumentale. Muzika e dhomës përfshin duete instrumentale.
Trio - vepra muzikore për tre interpretues.Kompozitorët më shpesh shkruajnë një trio për violinë, bodromë dhe piano. Ka një trio për një përbërje tjetër të mjeteve: klarinetë, fagot dhe piano.
Kuarteti është një punë muzikore, e kryer nga katër muzikantë.Kuartet më të zakonshme të vargut (dy violina, alto dhe biskota). Kuartet për një tjetër përbërje të mjeteve janë shumë më pak të ngjarë

(Violinë, alto, violonçel, piano).

Numri i kuartetit 2 A. Korodina -produkti është softuer, domethënë, bazohet në programin:

Pjesa e parë - asnjë emër, por ka një përcaktim të kohës.

Pjesa e dytë është Scherzo (shaka).

Pjesa e tretë është nocturne (një punë, muzika e të cilit krijon imazhe të natës).

Pjesa e 4-të - finale.

Kushtet muzikore

Polifoni

Gomofoni

Rondo

Baladë

Serenatë

Simfoni

Scherzo

Sonata

Suitë

Nocturne

Rapsodi

Requiem

Caprchichio

Prelud

Elegancë

Etude

Fugë

Koral

Përkufizimet e koncepteve të mëposhtme:
Polyphonia është një lloj polifoni ku të gjitha zërat udhëheqin meloditë e tyre, po aq ekspresive. Polyphony (nga fjala greke poli - shumë, pfone - zë, tingull)
Gomofonia është një lloj polifonie, në të cilën një zë është kryesor (melodi), dhe të gjitha zërat e tjerë varen nga ajo (shoqërim). Gomofonia (nga fjala greke homos - e butë, telefonike).

Rondo është një formë muzikore ku tema kryesore ndryshon me episodet. Episodet janë në kundërshtim me njëri-tjetrin (të ndryshëm në përmbajtje). Tema kryesore përsëritet të paktën tri herë. Rondo - (nga Rrethi i Fjalës Franceze - Rrethi). Shumë shfaqje instrumentale janë të shkruara në formën e Rondo.
Ballad është një histori. Por tregimi nuk është i thjeshtë. Elementet e fiction duhet të jenë të pranishme në të. Për një formë të qetë të jashtme, drama e madhe e brendshme është gjithmonë e fshehur. Në muzikën moderne, balada trajtohet si zhanër narrative dhe dramatike dhe heroike. Ballad - (nga fjala italiane bolere - valle).
Serenade - një punë muzikore, e kryer në mbrëmje apo natë para shtëpisë së një personi në nderim ose dashuri (këngë në nder të të dashurit) Serenade - (nga shprehja italiane Al Sereno, që do të thotë ajër i hapur).
Simfoni - nga fjala greke (syfonia.) - Konsonale, kombinim i bukur i tingujve, timbres, vota. Simfonika është një punë muzikore për një orkestër simfonike. Simfoni, e cila ka katër pjesë – klasik.

Pjesa e parë - fast, aktiv, ndonjëherë me qasje të ngadaltë. Ajo është shkruar forma e djalit.

Pjesa e dytë e – slow - zakonisht i zhytur në mendime, elegante (kushtuar pikturave paqësore të natyrës).

Pjesa e tretë - menet, dhe më vonë, Beethoven - Scherzo.

Pjesë e katërt – përfundim, cikli i përgjithshëm.

Ka simfone dhe më të vogla dhe me një numër të madh të pjesëve. Simfoni si një zhanër i pavarur i muzikës ka origjinën në fund të shekullit XVIII - të hershme XIX. Ndonjëherë simfonia përdoret chorus, solistët këngëtarë. Ka simonies dhe për orkestrën e vargut, orkestrën e tunxhit dhe për orkestrën e instrumenteve popullore.
Scherzo - vepra muzikore që posedojnë një ritëm të shpejtë, një melodi të pangopur. Nga fundi i shekullit XVIII. Scherzo është një element i përbërë i simfonisë ose sonatës. Punimet e shkruara në këtë zhanër janë mjaft të mëdha në vëllim. Disa prej tyre janë të gëzuar dhe të gëzuar, dhe të tjerët janë të mbushur me dramë. Scherzo - (nga fjala italiane Scherzo - shaka)
Sonata është një punë muzikore, në disa pjesë, të ngjashme me ndryshimin simfoni në faktin se simfonia për orkestrën simfonike dhe sonata është një copë për një ose dy mjete. Sonata - (përkthyer nga zëri italian).
Suite është një punë muzikore (orkestrale, instrumentale ose vokale), e cila përbëhet nga disa karaktere të kundërta dhe përmbajtjen e pjesëve. Suite (nga sekuenca e fjalës franceze).
Nocturne - u shfaq në shekullin XVIII. Të ashtuquajturat luajtjet e dizajnuara për të kryer jashtë gjatë natës. Në xix. Kishte një nocturne krejtësisht të ndryshme: një ëndërr, duke kënduar piano play, i frymëzuar nga imazhet

netë, heshtje natën. Nocturne zbulon një pamje të natës të qetë.

Nocturne - (nga fjala franceze nocturne - natë).

Rhapsody është një produkt muzikor i një forme të lirë, sikur rekreacioni i ekzekutimit të përdhunimit. Për këtë zhanër karakterizohet nga përdorimi i këngëve kombëtare, epike. Një nga të parët që e kthen rhatdhodinë në një zhanër të pavarur të pianistit hungarez dhe të kompozitorit Ferenz fletë. Emri i zhanrit vjen nga fjala "Rhapsod". Të ashtuquajturat këngëtarë folklorë në Greqia e lashte.
Capricchio është emri vjen nga fjala "Capris", që do të thotë Caprice, WHIM. Ky zhanër u takua ende në muzikën e XVII-XVIIIIV. Pastaj ishte një lojë instrumentale në të cilën surpriza muzikore e papritur doli. Fame World fitoi "spanjisht Capricchio" Roman Corsakov dhe "Italian Capricichio" Tchaikovsky. Të dyja punimet janë ndërtuar mbi temat e melodive të vërteta spanjolle dhe italiane.
Requiem është një punë e madhe vokale ose vokale-instrumentale e shkruar në kujtim të të vdekurve që vdiqën. Fillimisht - një masë katolike përkujtimore. Pastaj - puna si kanat ose oralet e dedikuara për kujtimin e heronjve. Requiem - (nga fjala latine reguiem - paqe)
Prelude është një produkt i vogël me një humor të vetëm. Ajo zbulon një imazh të vetëm emocional dhe ekspresiv - nga lyrics dritë soditur në një patos të lartë tragjike.
Elegy - greqisht në greqisht do të thotë një "këngë e paditur". Elegy instrumental është një punë e vogël, e shkruar me siguri në një ritëm të përmbajtur, me melodi të zhytur në mendime dhe të trishtuara dhe ndonjëherë të pikëlluara.
Etude është një punë muzikore që zhvillon teknikë muzikore. Secila prej etudes është projektuar për të zotëruar një pritje teknike të lojës. Etuset ekzistojnë për të gjitha instrumentet muzikore. Etude - (nga fjala franceze etude - studim).
Fugue është një punë polifonike polifonike, e përbërë nga ligje të veçanta dhe të rrepta. Ka një temë muzikore në zemër - të ndritshme, të paharrueshme. Tema tingëllon vazhdimisht në zëra të ndryshëm. Fuga - (nga fjala latine fuga - running)
Choral - Choir Church Chant. Në Kishën Katolike, Chorala ishin shumë me flokë, si rregull, katër zëri. Meloditë korale dallohen nga një karakter i ngritur. Koral - (nga fjala greke Choros - kor)

Vallëzimi. Emrat dhe karakteristikat e vallëzimeve.

Bolero

Valt

Gavot

Galop

Hopak

Quadrille

Kolo.

Krakowak

Lezginka

Mazurkë

Minuet

Mykavesaya

Poloneze

Polka

Tarantella

Trepak

Khota

Hortikulturë

Karakteristikë e shkurtër e vallëzimit:
Bolero - valle spanjolle (nga voler spanjisht - fluturojnë). Vallëzimi është i moderuar, me një ritëm që i ngjan ritmit të polionizmit. Ajo shoqërohet nga një kitarë dhe cacadet, por shpesh dhe këndon.

Waltz - Në fillim të XIX, vallëzimi u krye në Austri, Republikën Çeke, Gjermani. Vallëzimi që ka kryer fshatarët në partitë festive zbavitëse duke u rrethuar në çifte (prandaj origjina e emrit të vallëzimit është Walzen gjermane - roll). Gradualisht, lëvizja e vallëzimit po bëhej gjithnjë e më e qetë, rrethore, ishte tipike e vallëzimit popullor të kërcim dhe derdhje. Waltz i lindur. Në kthesën e shekujve XVIII dhe XIX, Waltz shpejt u përhap nëpër shumë vende.

Menjëherë ju paralajmëron të përgjigjeni në një artikull në pyetjen se cila është zhanre muzikore, është shumë e vështirë. Gjatë gjithë historisë së muzikës, një numër i tillë i zhanreve ka grumbulluar se ato nuk maten nga harqet: korale, romancë, cantat, vals, simfoni, baleti, opera, prelude etj.

Jo një duzinë vite të muzikës "thyejnë një shtizë", duke u përpjekur për të klasifikuar zhanret muzikore (sipas natyrës së përmbajtjes, për shembull, sipas funksioneve). Por, para se të banoni në tipologji, ne sqarojmë konceptin e vetë zhanrit.

Çfarë është një zhanër muzikor?

Zhanër - një lloj modeli me të cilin lidhet me muzikën konkrete. Ai ka kushte të caktuara të ekzekutimit, qëllimit, formës dhe natyrës së përmbajtjes. Pra, qëllimi i lullaby është të qetësojë foshnjën, kështu që është tipike për "valëzim" intonacion dhe ritmin karakteristik; B - Të gjitha instrumentet muzikore ekspresive përshtaten me një hap të qartë.

Cilat janë zhanret e muzikës: klasifikimi

Klasifikimi më i thjeshtë i zhanreve është sipas metodës së ekzekutimit. Këto janë dy grupe të mëdha:

instrumental (Mars, Waltz, Etude, Sonata, Fugue, Simfoni)
zhanre vokale (Aria, Song, Romance, Cantata, Opera, Musical).

Një tipologji tjetër e zhanreve lidhet me zbatimin e ekzekutimit. Ajo i përket A. Savor - një shkencëtar që pretendon se zhanret e muzikës janë:

ritual dhe kult (Psalms, masiv, requiem) - për ta karakterizohen nga imazhe të përgjithësuara, dominimi i fillimit koral dhe të njëjtat disponimi në shumicën e studentëve;
në masë (Varietetet e këngëve, mars dhe valle: Polka, vals, djathtas, baladë, himn) - dallohen nga një formë e thjeshtë dhe intonacione të njohura;
gjeneret e koncerteve (Oratoria, Sonata, Kuarteti, Simfonia) - e karakterizuar nga ekzekutimi në sallën e koncerteve, tonin lirik si vetë-vendosjen e autorit;
zhanret teatrore (Muzikore, opera, balet) - kërkojnë veprim, komplot dhe peizazh.

Përveç kësaj, vetë zhanri mund të ndahet në zhanre të tjera. Pra, opera-seria ("serioze" opera) dhe opera-buffa (komike) janë gjithashtu zhanre. Në të njëjtën kohë, ka disa lloje të tjera, të cilat gjithashtu formojnë zhanre të reja (opera lirike, opera epike, operetta, etj)

Emri zhanër

Cilat janë emrat e zhanreve të muzikës dhe se si ato shfaqen, ju mund të shkruani një libër të tërë. Emrat mund të tregojnë për historinë e zhanërve: Pra, emri "Krykeshka" vallëzimi është i detyruar për faktin se vallëzimi është i vendosur Kryqi (nga Bjellorusia "Kryzh" - Cross). Nocturne ("natë" - përkthyer nga frëngjishtja) u krye gjatë natës jashtë. Disa emra kanë origjinën nga titujt e instrumenteve (Fanfare, Muset), të tjerë nga këngët (Marsellise, Kamarinskaya).

Shpesh, muzika merr emrin e zhanrit kur transferohet në një tjetër të mërkurë: për shembull, një vallëzim popullor në balet. Por ndodh në të kundërtën: kompozitori merr temën "stinët" dhe shkruan një punë, dhe pastaj kjo temë bëhet një zhanër me një formë të caktuar (4 sezone si 4 pjesë) dhe karakteristikat e përmbajtjes.

Në vend të burgimit

Duke folur për atë lloj zhanre muzikore, është e pamundur të mos përmendim një gabim të gjetur shpesh. Kjo është një konfuzion në konceptet, kur të tilla si klasik, rock, jazz, hip-hop quhen zhanre. Është e rëndësishme të mbani mend se zhanri është një skemë e bazuar në të cilën krijohen vepra, dhe stili tregon më tepër në tiparet e gjuhës muzikore të krijimit.

Leksion

Duke kënduar - Performanca e muzikës me zë; Transferimin e artit në mjetet e votimit të përmbajtjes figurative të punës muzikore; Pamja më e lashtë e artit muzikor, ngjashmëria e fjalës njerëzore. Në agimin e ekzistencës së shoqërisë njerëzore, në të njëjtën kohë, kur një person mësoi të aplikonte fjalim të shëndoshë si një mjet për të komunikuar me njerëzit e tjerë, format e para primitive të muzikës vokale u shfaqën, të lidhur ngushtë me ekzistencën e vetë fiseve primitive . Këto ishin thirrje bari, gjueti ose pastrim ushtarak, thirrje që bashkuan përpjekjet e njerëzve në punë të përbashkët. Nga këto thirrje, u ngritën këngë të punës.

Tashmë pastaj muzika dhe është vokal i cili e shoqëroi personin gjatë gjithë jetës së tij. Nënat dogjën foshnjat me këngë Lullaby, kënga shoqëroi lojërat e fëmijëve dhe të rriturit argëtues, dhe më në fund, njerëzit mbajnë zi për humbjen e të dashurve të tyre edhe në intensivitetin e këngëve.

Nga ato kohë të gjatë, njerëzimi ka kaluar një rrugë të madhe, shekullore. Ndryshuar, dhe arti i komplikuar muzikor, i pasuruar me mjete të reja të shprehjes. Por shumë nga format më të lashta të muzikës vokale vazhdojnë të jetojnë, të ruajtura në jetën e përditshme dhe në artin e kombeve të civilizuara, dhe në të njëjtën kohë jo si relike., Por si një shprehje e natyrshme e ndjenjave njerëzore. Këto forma të pavdekshme të muzikës vokale janë, për shembull, një këngë lullaby, dhe shumë zhanre të tjera të artit të këngës, duke lënë rrënjët e tyre në të kaluarën e largët.

Duke filluar nga format më të thjeshta, primitive të një arti të lashtë dhe duke përfunduar me vepra të mëdha komplekse të modernitetit, muzika vokale është e lidhur në mënyrë të pazgjidhshme me fjalën, me një fjalë, si fjalim dhe këndim janë shumë afër njëri-tjetrit. Sa më shumë gjasa, fjalimi njerëzor, aq më i qartë, aq më qartë dëgjojmë në të dhe ulim zërin (të ashtuquajturat intonacion të gjuhës), ndonjëherë aq të ndritshme sa që veshi në mënyrë të qartë e kap "melodinë" e veçantë të fjalës, edhe pse Tingujt e kësaj melodi nuk kanë një lartësi fikse dhe unë nuk mund të regjistrohem definitivisht në një jo. Fjalimi më pak shprehës (për shembull, fjalimi i mërzitshëm i folësit "në një copë letre"), ai është monotoned, një më shumë për intonacionin e saj, më pak muzikë në të në të. Por midis tyre ka një ndryshim të rëndësishëm. Për shqiptimin dhe kuptimin e fjalëve, është e rëndësishme jo aq shumë ndryshimi në tingujt në lartësi, sa ngjyrosje, ndryshimi që merret duke ndryshuar pozicionin e buzëve, dhëmbëve dhe gjuhës, si rezultat i të cilit dëgjojmë zanore dhe tinguj konsonant.

Muzikë vokale - Zona e pasur dhe e larmishme e krijimtarisë muzikore. Klasifikimi i votave PVIC:

Zërat e fëmijëve (zbritje). Dihet se zërat e djemve që kanë kaluar trajnime të veçanta dallohen nga lehtësia, lëvizshmëria, bukuria, "argjendi" e zërit. Ishte për këto cilësi të votave të fëmijëve se klerikët u paguan gjithmonë për të kënduarit e djemve në korin e kishës.

Secila nga këto vota ka ngjyrën e saj të theksuar të tempullit. Le të themi, një soprano coloratura është e përshtatshme për transferimin e flirty vajzë chirling, dhe bas i ashpër rocker është i aftë të përfshijë imazhet e zmadhuesit, tinguj të guximshëm dhe të frikshëm.

Ka ndryshe format e muzikës vokaleduke kërkuar dëgjuesit e stresit krijues. Këto janë kompozime monumentale klasike për solistët, korin dhe orkestrën: Osoria Handel dhe Bach, kërkon Mozart, Berlioz, Verdi, Cantata Taneyev, Rakhmaninov, Prokofiev. Përmbajtja e tyre muzikore nuk është aspak e kufizuar në këngët e njohura. Ata gjithashtu ndeshen me polifoni komplekse korale, dhe ariun solo, dhe kanë shpalosur fragmente simfonike. Për të kuptuar muzikën e këtyre kompozimeve klasike, për të mbuluar shkallën e madhe të madhësisë së tyre në të gjithë vëllimin, ne duhet të kemi përvojën e nevojshme estetike.

Megjithëse melodi i çdo kënge të preferuar në pikëpamjen tonë është bashkuar pazgjidhshmërisht me fjalë, është ende e qartë të imagjinohet se muzika e bën atë një vlerë të veçantë, shumë të pavarur artistike. Kompozitori i madh austriak Gustav Malener disi e kituar vuri re se "kënga e muzikës mund të shprehë shumë më tepër se sa fjalët thonë".

Pra, duke dëgjuar muzikë vokale, ne jo vetëm që ndjekim zhvillimin e komplotit poetik, por edhe e perceptojmë shpirtin e këngës, romancës, thelbin e tyre muzikor që është rritur nga ky imazh verbal.

Ka ndryshe llojet e muzikës vokale Dhe në përputhje me rrethanat, tre sjellje që këndojnë:

- stili i kënduar. Në këto vepra, mbizotëron një melodi të plotë të butë, një këngë të ngushtë. Muzika e tillë është veçanërisht inteligjente dhe e dashur nga masat. Të gjerë, të butë, të lidhur me të kënduarit - kantilene;

- stili i deklaratës -stili i ngjashëm me dekamimin e teatrit dhe jo në një motiv të këngës plastike. Në raste të tilla, modeli melodik riprodhon hije të ndryshme të fjalës njerëzore - intonacion të zemërimit dhe surprizë, gëzim dhe butësi, keqdashje dhe indinjatë. Për shembull, skena vokale e Dargomyzhskit "u kthye gjatë natës Melnik" mbi fjalët e Pushkin. Ajo mbizotëron në mënyrë të qartë parimin e deklamimit të ekzekutimit: këngëtari imiton, pastaj një dehur pëshpëritje e hajdutëve të Millerit, atëherë britmat e zemëruara të gruas së tij të trazuar.

Teknikat e rikuperimit janë veçanërisht të përdorura gjerësisht në opera. Ju nuk duhet të kërkoni në muzikë vokale, në veçanti, opera, vetëm meloditë e plota të një depoje të këngëve. Ne duhet të jemi në gjendje të dëgjojmë dhe të themi të themi. Është e vërtetë, ajo nuk është gjithmonë e përkëdhelur thashethemet si një këngë të bukur të butë, por shpesh kapet nga detajet më të mira të përvojave njerëzore, pasionet e vërteta të jetesës.

Kjo teknikë në muzikë quhet - rechitative (gjinia e muzikës vokale që i afrohet fjalës natyrore duke ruajtur një strukturë fikse muzikore dhe ritm). Të përdorura në opera, oratoria, në përputhje. Në shekullin e 17-18-të. Kishte një "fjalim të thatë", "Fjala e shoqëruar", I.E. i shoqëruar nga akordet e Harpsichord (më vonë - orkestra).

- Style Coluturacy - Ka një largim nga fjala këtu, nje numer i madh i Ornaments (ndonjëherë duke shtypur fjalën), pasazhe, lëvizjen e shpejtë të melodisë.

Sigurisht, ndodh që muzika mediokër është shkruar për poezi të shkëlqyera. Në këtë rast, aria ose këngë e suksesshme nuk do të funksionojnë, pa marrë parasysh se sa e mirë ishte teksti. Anasjelltas, ka pasur shembuj kur muzika e zgjuar u kombinua me vargje mediokre. Pra, Tchaikovsky krijoi disa nga romancat e tij për fjalët e poetëve dytësorë D. Ratgauza ose K. Romanova. Prandaj, është muzika që përcakton vlerën artistike të lojës vokale, përmbajtjen e saj të vërtetë. Dhe duke dëgjuar këngën, romancën, ariun, ne, mbi të gjitha, të gëzojmë bukurinë e melodisë të frymëzuar nga një fjalë poetike. Një tjetër rrethanë e rëndësishme është shërbyer si një kriter artistik i cilësisë për një muzikë të tillë: sa e vërtetë do të mishërojë idetë dhe imazhet e poezive.

Muzika vokale më shpesh kombinon këndimin me mbështetje instrumentale, ose, siç thonë ata, shoqërim. Në shumë romanca, këngë, shoqërimi i operës Arias vepron në të drejta të barabarta me partinë vokale.

I shoqëruar nga piano ose orkestra shpesh ilustrohet nga imazhet kryesore të tekstit, theksohet sfondi i shëndoshë, në të cilin luhet veprimi.

Kështu, kur dëgjoni muzikën vokale, ne perceptojmë tre elementë të artit në një lidhje të pazgjidhshme: një fjalë poetike, melodi vokale dhe shoqërim instrumental. Është kombinimi i këtyre tre elementeve që krijon një mënyrë të unifikuar me një copë.

Muzika vokale mund të përfaqësohet nga vepra me fjalë, pa fjalë, për solo (me flokë), ansambël (1,2,3,4,5 vota) dhe performanca korale.

Duke kënduar pa fjalë - vokalizimi (nga Franz. Vshku është një tingull zanor). Vokalizimi konsiderohet si një ushtrim për zhvillimin e teknologjisë vokale. Vocalizis për ekzekutimin e koncerteve (S. V. Rakhmaninov "Vocaliz") janë të njohura.

Në mënyrë tipike, këndimi shoqërohet me mbështetje instrumentale, por ndodh një cappella (pa shoqërim).

Shembuj vokal të këtyre stileve: Shumica e operacioneve të shekullit të 19-të janë të qëndrueshme në stilin e ndarjes: "Tosca" Puccini, "Aida" Verdi.

Në stilin e deklaratës ata shkruan skena dhe monologues 19 dhe, sidomos, shekulli i 20-të: "Malet" Berg, "Player" Prokofiev, "hundë" Shostakovich. Në stilin e Coloratura, punimet janë shkruar më së shpeshti për zëra të lartë dhe të lehtë që posedojnë lëvizshmëri, megjithatë, në kthesën e shekujve 18-19 në Itali ka pasur një mani coloratura. Ky teknik u praktikua nga të gjithë këngëtarët, pavarësisht nga llojet e votimit. Një shembull është muzika e J. Rossini, Opera "Hirushja", ku grupi kryesor është shkruar për një Mezzotoprano dhe madje edhe partia e basit është gjithashtu Coloratura.

Shumë shpesh në një punë të përdorur meloditë vokale stilet e ndryshme Për të krijuar karaktere dhe imazhe të ndryshme.

Wonderful interesant shkroi për të kënduar këngëtarin e bukur italian L. Volpi: "Singing është manifestimi më i rëndësishëm i natyrës njerëzore, sepse është një shprehje e ndjenjës, pasioneve, puna e imagjinatës, mendimeve, e lidhur ngushtë me strukturën anatomike dhe shpirtërore të një person. Por këndimi artistik, si një dhomë dhe teatrale, kërkon njohuri teknike, ushtrime, metoda dhe stil që mund të japin vetëm trajnime. Nuk është e mjaftueshme për të kënduar mjaft, ju duhet të jeni në gjendje të këndoni për të shërbyer artin dhe për të shpëtuar Voice. Çfarë i jep shkollës? Ajo krijon një instrument muzikor, e kthen sistemin e frymëmarrjes dhe rezonatorët në një numër të plotë harmonik, i cili mund të gjenerojë një tingull muzikor që korrespondon me ligjet estetike dhe akustike. Ligjet akustike nuk preken nga shkolla të ndryshme, sepse Ata kërkojnë vetëm natyrën shumë fizike të zërit. Shkolla vetëm korrigjon gabimet dhe papërsosmëritë, mbush shufrat. Por metodat ndryshojnë, dhe çdo shkollë, çdo mësues, për fat të keq, ka të vetin metodën e vet. "

Pyetjet dhe problemet e teknikave vokale u prekën në shkrimet e Hipokratit (mjeku grek, themeluesi i mjekësisë së lashtë 4-5 V. BC) dhe Platoni (filozof grek, një student i Sokratit 4 V. BC). 2500 vjet më parë, Hippocrat shkroi se "zëri ka lindur në kokë, domethënë në zgavrat e kranit", të cilat theksuan vlerën e rezonancës dhe rezonatorëve.

Një nga shembujt e parë të punës së këndimit, udhëzimet mbi formulimin e zërit dhe teknikës së këngës, konsiderohen të jenë traktati i Arabës Abual-Khasan (pseudonimi - ZEB - drozd). Traktati është botuar në Spanjë në kthesën e 8-9 shekujve. Në mesjetë (shekulli i 13-të), u njoh traktati mbi këndimin e Jerolamo di Moravia.

Autorët më të famshëm të eseve vokale-pedagogjike janë 16,17,18 shekuj - L. Zakconi, J. Kachchini, P. F. Tosy, J. Mancini. Gjatë gjithë shekujve, studimi i aparatit zanor të një personi dhe aftësive të saj, përmirësimi i shkollave, metodave, parimeve të ekzekutimit vazhdoi, por të gjithë punët kishin një natyrë përshkruese, autorët e tyre ndaluan në detaje zhvillimin e teknikave vokale, Parimet e ekzekutimit.

Pas shpikjes së laringoskopit (pasqyrë me dorezën) në 1855 nga mësuesi spanjoll M.garsia dhe studimi i lëvizjeve të frymëmarrjes në këndimin (40s shekullit të 19-të Dida dhe Petrek), qëndrimet metodologjike dhe teknikat e trajnimit fillojnë të marrin një justifikim shkencor. Arti profesional vokal ishte i njohur në botën e lashtë, dëshmitë letrare të Greqisë 8-4 shekuj flasin: Homer, Sappo, eschil, sofokl.

SIDAT u kompozuan dhe u kryen veprat e tyre nën shoqërimin e instrumentit të vargut. Disa emra të kompozitorëve këngëtarë të Greqisë së lashtë na erdhën tek ne, në veçanti emri i Terpandrës, këngëtarëve, Stakhizor, Xenocrit, Clomane, këngëtarja e Nisdi nga flokët dhe të tjerët. Përdhunimet u ndryshuan nga Rapseeds, këto ishin deklarata greke që po flisnin, pa shoqërim muzikor, pasuar nga festat dhe festat e femeve nga tekstet e të mësuarit, domethënë, ata nuk përbëjnë dhe kombinuan dhe kryenin fragmente të poezive të famshme kryesisht Homer. Në vendet e Lindjes së lashtë, muzika pushtoi një vend shumë të rëndësishëm. Besohet se arti më i lashtë i këndimit profesional u ngrit në Kinë (nga vendet e Lindjes).

Deri në 6 pes. Ka një "këngë librash" - "Shizhin", përpilimi i të cilit i atribuohet konfuzionit. Sipas konfucianizmit, muzika ishte një mikrokozmos që mishëron hapësirën e madhe, dhe kënga e luajtur në muzikën kineze një rol shumë të rëndësishëm. Konfuci argumentoi se muzika e mrekullueshme kontribuon në të vërtetë pajisje shtetëroreKjo është arsyeja pse ajo ka një strukturë të përcaktuar rreptësisht. Në periudhën e Han (2 V. BC) në oborrin e perandorit, është krijuar Dhoma e Muzikës Speciale e Yuef, me të ka pasur një ekip (deri në 800 persona) këngëtarë dhe kërcimtarë nga rajone të ndryshme të Kinës. Shifrat e Yuef ishin të angazhuar në mbledhjen dhe përpunimin e këngëve popullore. Në 714, 5 të hapura në Kinë institucionet arsimoreku ata mësuan muzikë, këndonin, vallëzimin.

Poetët bëjnë fu, nëse bo, bo jüh shkroi këngë për poezitë e tyre.

Në shekullin e 10-të, shfaqet traktati më i madh muzikor - teorik "i regjistruar". Në shekullin e 13-14, teatri lind dhe zhvillon, muzikë dhe kënduar në të zënë një vend dominues.

Muzika e Indisë është kultura origjinale e lashtë. Monumentet letrare të lashta indiane mbajnë dëshmi të shumta të një pjese integrale të muzikës në jetën e komunitetit në të cilin muzikantët e rrethuar nga një nder i madh. Çdo fis kishte këngëtarët e tij, përgjegjësitë e të cilëve përfshinin ekzekutimin e himnit gjatë riteve fetare dhe magjike. Kanalet rituale u pasqyruan në "Rigveda" - një nga monumentet më të lashta të shkruara të Indisë (2 mijë pes).

Traktati në teatër, muzikë dhe valle "Natyashastra" (shekulli i parë) jep arsye për të besuar se indianët kanë pasur një sistem muzikor shumë të zhvilluar, thellësisht të veçantë dhe origjinal.

Arti i këngëtarëve dhe instrumenteve indiane të kombinuara organikisht në popullin dhe teatrin klasik indian. Gjatë kulmit të Dramaturgisë Sanskriti në shekullin e 4-7, muzika klasike indiane arriti një zhvillim të madh. Ndryshimet që sistemi muzikor i Indisë në procesin e zhvillimit të gjatë historik nuk i kanë prekur dispozitat kryesore teorike. Kanalet e lashta muzikore mbetën të patundshme për shumë gjenerata të muzikantëve indianë, dhe teoricienët dhe muzikantët indianë modernë u trashëguan. Në fillim të shekullit të 20-të, R.Tagor, i cili u kthye në muzikën profesionale indiane të humbur në Mesjetë, traditën e unitetit të fjalës dhe shprehjen e tij muzikore, së pari paraqiti idenë e sintezës së muzikës Kultura e Lindjes dhe Perëndimit, e cila ishte fillimi i një faze të re në zhvillimin e artit muzikor të Indisë.

Arti vokal evropian u zhvillua kryesisht në formën e këndimit popullor dhe kultit. Përfaqësuesit e parë historikë të artit vokal janë këngëtarë folklorë. Në Mesjetë në Evropën Perëndimore - kjo është: Bards - Anglia 10 shekulli, Troubadura - France shekullit të 11-të, Minesinger - Gjermani 12 shekulli, shekulli i 11-të, bandurists, Kobzari - Ukrainë, Poloni, shekullit të 15-të, Huslari - Rusia 16th shekulli, "Lirniki - Bjellorusi, Moldavia, Lituania, Ukraina e shekullit të 17-të; në Kaukaz, në Armeni, Azerbajxhan - Hussans të shekullit të 5-të, dhe" shekulli i shekullit të shekullit të shugës; Në Azinë Qendrore, në Kirgistan, Kazakistan - Akyn shekullit të 19-të.

Këngëtarët folklorikë shpesh kanë qenë krijuesit e këngëve. Art u transmetua në traditën gojore nga brezi në brez. Me shfaqjen e krishterimit, këndimi hyri në shërbimin e kishës dhe u përhap në këtë formë në mbarë botën. Deri në 10-12 shekuj - me një kokë, dhe pastaj multi-zëri.

Këngëtarët e lashtë nuk kishin nevojë për metoda të veçanta teknike për kryerjen e këngëve të thjeshta me flokë të thjeshtë që përdorën zërin e regjistrit të zërit të mesëm dhe të shoqëruar nga akordet e instrumenteve muzikore të thjeshta. Ata nuk kërkuan aq shumë për efektet akustike për shprehjen e ndjenjave.

Regjistri i lartë dhe ultra i lartë i zërit njerëzor është, kështu, hapja e kohëve të reja, kur zëri, fjala, ideja gradualisht bashkohet së bashku dhe përshtatet me krijimin e një përshtypje të drejtpërdrejtë.

Shkollat \u200b\u200be këndimit dhe lindin në mënyrë që zëri njerëzor të mund të ketë dy oktavë të nevojshëm në performancën e veprave muzikore me testicularin më të ndryshëm, shpesh të panatyrshëm dhe mister.

Arti i këndimit dhe në Romën e lashtë kultivuar. Dihet se atje, në shekullin e 5-të Kur Papa Illaria hapi shkollën e parë evropiane të këndimit.

Ka gjithashtu të vetëdijshëm për ekzistencën në shekullin e 8-të të shkollave të veçanta të kishave në Metz dhe Susson, ku mësuesit e parë ishin këngëtarë romakë Pjetri dhe romani, të dërguar nga Karl Papa Adrian i madh, si dhe në Saint-Gali dhe Manastiret turke (në Zvicër), dhe në shekujt 9 dhe 10 në Dijon, Tula, Cambrais, Chartra dhe Neva (në Francë).

Ju nuk duhet të përzierni "shkollën" duke kënduar me "njerëz", ata përfaqësonin dy tendenca të ndryshme që më vonë kishin një ndikim të rëndësishëm në njëri-tjetrin. Këndimi i njerëzve kontribuoi në surprizë të shkollës, madhështia e zërit dhe guximin e variacioneve.

Svet kulturë muzikore Zhvilluar në epokën e Rilindjes, zhanret e reja, më komplekse të muzikës vokale dhe vokale dhe instrumentale, gjë që çoi në një rritje të shpejtë dhe zhvillim i mëtejshëm Duke kënduar artin.

Formimi përfundimtar i artit vokal, shkolla e vërtetë dhe e vërtetë e këndimit filloi vetëm me shfaqjen e operës. Në vitin 1599, në Korenë e Palazzës në Firence nga paraqitja e "Daphne", Jacopo Pari në Libratto Rhnucchini filloi fillimin e operës, një përzierje të oratorisë dhe maskaradës, dhe me të dhe kultivimin e votave të mira.

Vetë kompozitorët ishin të angazhuar në mësimdhënie, gjithashtu këngëtarë të lavdëruar, duke u përpjekur për të bërë të vërtetë nga studentët e tyre instrumente muzikore E mishit dhe gjakut duke përdorur mësimin e teknikës së frymëmarrjes, tingullit optik, zhvillimin e forcës së shëndoshë dhe në përputhje me një sistem të menduar në mënyrë strikte. Më vonë, në vitin 1600, sundimtarët e Firences ishin të habitur nga zërat e shprehur të Flanniy dhe Netmia Kachchini, bijat e kompozitorit, opera "evridika" ata kryen në Palazzo Pitti me rastin e martesës së Maria Medici me Heinrich IV Mbreti i Francës . Në shekullin e 17-të, shkollat \u200b\u200bkombëtare vokale formohen në vende Europa PerëndimoreSecili prej tyre karakterizohet nga stili i ekzekutimit, mënyrën e magjistarit dhe karakterin e tingullit të këndimit.

Këngëtarët-kompozitorë-mësuesit shfaqen, në të njëjtën kohë shkollat \u200b\u200be kompozitorit kombëtarë që emërojnë kërkesa të caktuara artistike përmbushëse para këngëtarëve. Mënyra kombëtare e këndimit është reflektuar nga traditat e kryera, tiparet e gjuhës, temperamentin, karakterin, përbërësit intonacional, të lagjeve dhe ritmit të një vendi të caktuar dhe rajoni, muzika e tyre popullore. Tashmë në fillim të shekullit të 17-të, u formua Shkolla Italiane e Solo Solo, duke qëndruar jashtë teknikut të përsosur Belkanto (këngë të bukur) dhe zëra të shkëlqyeshëm. Klima italiane, vlerësimi italian dhe komoditeti për zërin e melodive italiane bëri të mundur maksimizimin e aftësive të këndimit të aparatit zanor.

Shkolla italiane ka zhvilluar një standard zëri të zërit klasik, ajo kishte një ndikim në formimin dhe zhvillimin e shkollave të tjera kombëtare vokale.

Muzikantët më të gjallë të kohës: I. Spere, J. Kachchini, K.Montverdi, A.skarlatti. Arti i operës ishte i pari privilegji i qarqeve të gjykatës, por në vitin 1637 u hap teatri i parë në Venedik, i cili e bëri operën të disponueshme për njerëzit.

Në kthesën e shekujve 18-19, këndimi italian u karakterizua nga një bollëk i ngjyrave. Stili i dizajnit të Coloratura është i lidhur kryesisht me artin performues të këngëtarëve-kastratorë, dominimin e "sopranos së meshkujve", faltore. Ata kënduan në kisha, kisha, teatro, të maskuar veten në veshjet e grave, duke përmbushur partitë femra. Gratë në veprimet publike teatrore nuk morën pjesë. Dëshmitë përfaqësuese (Kazanova, Rossini) mbetën për sukseset e shkëlqyera të kastrimeve. Votat e kastrave më të mira dukeshin të pastra, të lehta, të bukura, të pamundura, atyre iu dhanë zërin e këngëtarëve edhe të shkëlqyeshëm Patty dhe Cotoni. Duke refuzuar të gjithë tokën në emër të këngës, ata dukeshin të dy zërat nga sfera të tjera, por ata nuk kishin jetën dhe ngrohjen e sopranos femra dhe çrregullime fiziologjike, si rezultat i kastrimit, tërhoqi trashje monstruoze, e cila ishte e ulët- nethetikisht.

Dekorime të ndryshme vokale dhe teknike në Arias filluan të shkruajnë dhe të vërtetë këngëtarë, bazuar në aftësitë e tyre teknike të zërit. Singing filloi të kthehet në "turneu i teknologjisë vokale", mendimi dhe fjala nga muzika filloi të zhdukej, duke i dhënë rrugë bukurive thjesht të shëndoshë që bënë një përshtypje të madhe në dëgjues. "Poezia kapet në pamje". Rossini i dha fund "huliganizmit vokal". Ai filloi të shkruante në partinë e detyrueshme për ekzekutimin e kadencës, duke kërkuar ekzekutimin e tyre të saktë. Deri në fund të shekullit të 19-të, ishte themeluar ekuilibri natyror dhe kreativiteti i operës

J. Rossini, V Bellini, Donizetti, dhe më vonë J. Verdi, udhëhoqi një shkollë vokale italiane në zhvillimin e tingullit të këndshëm të zërit, për të zgjeruar gamën dhe një rritje të avantazheve dinamike të saj. Grupet vokale janë bërë më të individualizuara në përputhje me karakteristikat e imazheve.

Më vonë, kreativiteti i J. Pucchini, R. Leonkullo, P. Maskanya, u.jordano çoi në forcimin e ariosal-deklarimit, për përkeqësimin emocional të këndimit, i cili karakterizohet nga arti modern i këngëtarëve italianë. Me i famshmi
Këngëtarët italianë:

J. Pasta, A. Katalani, A. Bosio, J. Rubini, L. Lablash, A. Patti, A. Mazini, M. Battisini, E. Kaorazo, T. Ruffo, A. Galli Kurcha, J. Lauri Volpy, J. Simionato, M. Del Monaco, F. Korelli, J. Di Stephano, R. Scotto, M. FRENI, F. Koszotto, P. Kappucchishli. Një shkollë franceze, duke lënë J. B. Luli, u rebelua kundër shkollës italiane Belkanto. Veçoria e kësaj shkolle u përcaktua nga stili i deklaratës, duke udhëhequr origjinën nga deklamimi emergjent i poetëve dhe aktorëve të tragjedisë klasike franceze të shekullit të 16-të. Ajo reflektohet në këtë shkollë dhe karakterin kombëtar të këngës. Ky stil u formua nën ndikimin e kreativitetit J.B.Luli, Ramo, K. V. Gletka, A. Gritri, dhe pastaj J. Meyerbera. Sh. Gunno, K. Saint-Sansa, J. Mesne, J. Bizet. Këngëtarët ishin përfaqësuesit më të mëdhenj të shkollës: A. Nurri, J. Dutre, D. Arto, M. Malibran, P. Viardo, J. Devino.

Interesante faktin e kompanisë së ndarë të Francës në 2 kamp të mbështetësve të shkollës italiane dhe franceze të këndimit. Opinionet e mbretit, mbretëreshës, të gjithë oborrin, Rousseau dhe Voltaire u ndanë. Ky "seksion" i shoqërisë mbeti në histori të quajtur "Lufta e Jestes". Shkolla vokale e Francës e shekujve 18-19 Romain Rollani karakterizon si një shkollë me veprime dhe deklarata madhështore. Nuk është rastësisht që Konservatori i Parisit të marrë emrin e muzikës dhe konservatorit të deklamimit.

Shkolla gjermano-austriake kërkoi të bashkonte Belkanto italiane dhe "ekspresionizëm" të tepruar të shkollës franceze, në mënyrë që emocionet dhe mendimi të zëzonin vendin e duhur. Pra kreativiteti i I.S. Bach, P.Gendel. V.M. Motsart sintetizoi arritjet e të gjitha shkollave kryesore moderne.

Muzika e kompozitorëve gjermanë L. Beethoven, km Weber, F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Shuman, I. Bramza, H. Wolf është shumë i lidhur me këngën kombëtare gjermane, me të vërtetë kombëtare, ajo filloi fillimin e një gjëje të re Në atë kohë: këngëtari i dhomës, këngëtarja e dhomës. Një rezidencë në muzikën gjermane është kreativiteti R. Vargohem. Ajo shkaktoi një stil të veçantë për të kënduar recitimin sublime, fuqinë e tonit, ngopjen e zërit të zërit (shpesh të tepruar, madje destruktiv për zërin njerëzor), ekzekutimin e frazave të gjata me zë të lartë. Zërat e vokalistëve të Wagner endura tingullin e orkestrës si një nga mjetet. Pëlhura të mëdha opera. Disa u kryen në 5 mbrëmje në një rresht ("unazë nibelung", "ari rhine"). Stili i ekzekutimit të këngëtarëve gjermanë të gjeneratave të mëvonshme u ndikua nga kreativiteti i operës R. Straus, A.senberg, A. Berga, P. Schindyt, K. ORF dhe të tjerët.

Këngëtarët më të famshëm janë: G. Ultrag, V. Schroeder-Devrient, L. Lehman, Yu. Shatokhausen, E. Schwarzkopf, L. Fisher-Discau, T. Adam. Në vende të tjera, shkollat \u200b\u200bkombëtare të tyre vokale u shfaqën, këngëtarët dhe mësuesit e tyre të mrekullueshëm, por vendi kryesor ishte zënë gjithmonë nga shkolla italiane dhe këngëtarë.

Në shekullin e 19-të dhe 20, historia e vokaleve botërore përfshin: E.Lid - Suedi; K. Novello - Mbretëria e Bashkuar; E. Réshka, A. Diduri, E. Bandrovska-Turska - Poloni; H. Darkle - Rumani; E. Destinova -Shoslovakia. Deri në mes të shekullit të 20-të, arti vokal është zhvilluar gjerësisht në të gjitha shtetet e evencioneve, në SHBA, Kanada, Amerikën e Jugut, si dhe në Japoni, Kore dhe vende të tjera.

Në Rusi, para fillimit të shekullit të 18-të, arti vokal ekzistonte vetëm në formën e këndimit popullor dhe kishës. Që nga miratimi i krishterimit, përgatitja e këngëtarëve u krye në manastire, dhe pastaj në shkollat \u200b\u200be kishës së famullisë. Ka të dhëna historike që konfirmojnë praninë e kulturës së këndimit të brendshëm në 10-11 shekuj. Për shembull, dihet se në Kiev Prince Vladimir Svyatoslavich (978-1015) ka pasur këngëtarë profesionistë.

Përpjekjet për të organizuar teatrin muzikor në Rusi janë në mesin e mesit të shekullit të 17-të, atëherë nën Pjetrin Madh u ftua në një trupë nga shtatë aktorë të kryesuar nga Kunstom, i cili i dha ide muzikore. Në vitin 1735, trupa e operës italiane u ftua në Rusi, e cila filloi rrënjë të forta në tokën ruse.

Këngëtarja e operës ruse u fut si një fenomen dallues. Mospërputhja e disa historianëve që përpiqen të marrin në konsideratë këndimin e këngëtarëve rusë vetëm si rezultat i ndikimit të kulturës vokale italiane. Në fakt, veçantia e stilin ekzekutiv të këngëtarëve rusë, të qenësishëm në personin rus thellësinë e ndjenjave, së fundi, dhe tiparet fonetike të gjuhës ruse, i dha mundësinë shkollës kombëtare vokale ruse për të shkuar në rrugën e tyre. Natyrisht, ndikimi i Shkollës Italiane për të kënduar tek këngëtarët rusë u ndje padyshim për një kohë të gjatë. Një nga mësuesit e parë rus për të kënduar ishte I. A. Rupin, Serfët e Provincës së Kostromës, të cilët studiuan të këndonin në Itali. Në kapelën e gjykatës, ai mësoi kompozitorin

D. Borttyansky.

Për këtë periudhë (shekulli i 18-të), veprimtaria artistike e këngëtarëve dhe këngëtarëve rusë, të cilët hodhën themelet e Shkollës Ruse të Singing: A. Mikhailova, E.UROANOVA-SANDUNOVA, N. Semenova, A. Krutitsky, N. Vorobyev, P. Zlov, V.Samulov, N. Lavrov dhe të tjerë. Është e pamundur të mos theksohet roli i madh i romancës "urbane" ruse në historinë e artit kombëtar vokal, si dhe aktivitetet e kompozitorëve, këngëtarëve dhe mësuesve A.Varlamov dhe P.Bulakhov.

Me emrin M.Glinka, formimi i një opera ruse si një zhanër muzikor i pavarur është i lidhur dhe roli i Glinka - interpretues dhe mësuesi vokal, krijuesi i një shkolle të veçantë "Zhvillimi i zërit koncentrik" ishte gjithashtu i lidhur.

Nxënësit Glinka: O. A. Petrov, A. Ya. Vorobyeva-Petrova, D. M. Leonova, A. P. Lodia, S. S. S. Gulak-Artyomovsky.

Në të ardhmen, zhvillimi i shkollës vokale ruse dhe parimet e saj ekzekutive u ndikuan nga kreativiteti, si dhe kritik dhe aktiviteti pedagogjik A. S. Dargomyzhsky, A. M. Serov, M. A. Balakirev, P. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. P. Mussalksky, P. I. Tchaikovsky. TRAITET SPECIFIKE Shkolla vokale ruse është aftësia e një lojëje dramatike, thjeshtësia dhe përdorimi i performancës me teknikë të përsosur vokale, aftësia për të kombinuar aftësitë vokale me një fjalë të gjallë emocionalisht të pikturuar.

Këngëtarët e shquar të Rusisë: F. I. Shalyapin, I. V. Ershov, A. V. Nezhdanova, L. S. Sobinov, G. S. Pirogov, K. Derjanskaya, V. V. Barsova, N. A. Obukhova, EK Katulskaya, Stepanova, S. Ya. Lemeshev, është Kozlovsky, GM Nelpp, Si Pirogov, MP Maksakova. Lexuesit të cilët janë të interesuar në një prezantim të detajuar të shkollave të ndryshme vokale, mund të rekomandojnë punën e I. K. Nazarenko "Arti i Singing".

Këngëtarja e mrekullueshme dhe mësuesi 19 në. S. P. Yudin tha: "Studenti duhet ta kuptojë qartë se pa përpjekjet e tij personale të vazhdueshme dhe vazhdimisht të dukshme, ai kurrë nuk do të jetë në gjendje të përmbushë dëshirën e tij - të bëhet një këngëtare. Kjo detyrë nuk është aq e lehtë sa shumë njerëz mendojnë për këtë. Keni të gjitha të dhënat për t'u bërë një këngëtare - kjo nuk është e gjitha! Është e nevojshme, së pari, të duash artin e këndimit, të dashurisë me të vërtetë, me entuziazëm dhe, së dyti, të jesh në gjendje të punosh shumë, vazhdimisht, duke pasur parasysh se puna nuk është një barrë, por kënaqësi pa të cilën nuk është interesante për të jetuar .

Pyetje për vetëkontroll:

Letërsia: