Kompozitorët e mesazhit të Urals. Enciklopedia e rajonit të Chelyabinsk. Kultura e muzikës e Urals

Tatyana Fokina

Drejtori i muzikës Tatyana Fokina Mbdou # 16 Miass Chelyabinsk rajon.

qëlloj: Të zbulojë përmbajtjen e një prej formave të punës për zbatimin e komponentit rajonal të edukimit muzikor në materialin e dow-it për qoshet muzikore për prindërit dhe konsultimet e edukatorëve.

Një detyrë: Tregoni rezultatet e kërkimit të historisë lokale për pasurimin e përmbajtjes së komponentit rajonal të edukimit muzikor në punën me prindërit dhe edukatorët përmes qosheve muzikore dhe konsultimeve.

Ndërgjegjësimi i veçantisë së ndritshme të njerëzve që jetojnë me ne afër, në një qytet, rajoni, rajoni nganjëherë nuk vjen menjëherë. Ndonjëherë ata besojnë se njerëzit e shquar kanë lindur, jetojnë dhe punojnë vetëm në qytetet e mëdha. "Nuk mund të jetë! Basinisha e Madhe Ivan Krylov Nuk mund të lindte në qytetin e Troitskut në rajonin tonë Chelyabinsk! Ai ka lindur në Trininë e rajonit të Moskës! "Punonjësi i punonjësit tonë bërtiti kopshti.

Historia e edukimit muzikor në Uralet

"Aktivitetet e muzikantëve - të devotshmit, duke qëndruar në origjinën e edukimit muzikor në rajon:S. A. Tim, S. V. Gileva, V. S. Tstecikova, A. D. Gorodzova, F. S. ngushtëËshtë një shembull i gjallë për t'i shërbyer atdheut, përkushtimit ndaj talentit të tij në një rast pedagogjik në emër të interesave të larta të iluminizmit dhe padyshim meriton vëmendje, respekt dhe adhurim të bashkatdhetarëve: mësuesit dhe të gjithë ata që janë rrugët Uralet dhe të saj kulturës. "

"Pas shumë vitesh, përforcimi i muzikantëve të parë të Uralit, themeluesit dhe drejtorit të parë të shkollës muzikore të MiasIvan Roselnaya(Miass ").

Kompozitorët dhe poetët e Urals

"Rezulton se ne kemi kompozitorë në Uralet në Uralët!" Punonjësi u befasua pas njohjes me portrete dhe materiale për kreativitetin e ndritshëm dhe të veçantë të kompozitorëve - bashkatdhetarët e tjerë nga Bashkimi i Kompozitorëve të Rusisë. "Anëtarët e Bashkimit të Kompozitorëve:Larisa Dolganova, Alan Kuzmin, Tatiana Shkkerbina, Nikolai Malygin, Anatoli Krivoshi, Vladimir Bychkov, Georgy Anhin, Evgeny Gudkov, Dmitry Panov, Valery Nagorno, Victor Kozlov, Elena Poplyanova, Mikhail Smirnov, Alexander Mordovovich, Rafail Bakirov (Chelyabinsk, Valery Yarushin (Chelyabinsk - Moska, Yuri Pasukhov, Boris Chagin(Miass, Alexander Mordovich, Rafail Bakirov, Vladimir Sidorov (Magnitogorsk, Alexander Mikhailov, Rogneda Obet (Ozersk). "

"Kreativiteti i kompozitorëve P. I. Tchaikovsky(Votkinsk-Comaral, Alapaevsk - Rajoni i Ekaterinburg, Gennady Korotkov(Miass,, Ivan Jusova(Kartaly, Chelyabinsk,Evgenia Stepanova, Lyudmila Semenovoy (Chelyabinsk, Valeria Belkin(Ozersk, Ivan Pleshivsva (Rajoni kyshtyny chelyabinsk, Oleg Kuldaeva(Troitsk, këngëtarët e fëmijëve, udhëheqësit e muzikësOlga Sklyar, Tatyana Gracheva, Besimi Shvets.(Miass, Lyudmila olifirova (Miass - Moskë, Marina shpejt (Chelyabinsk, Irina Frolova (Qyteti Yekaterinburg), Irina Kartashova (Magnitogorsk, mësues i Universitetit Pedagogjik të Shtetit Chelyabinsk Irina Galyant. (Chelyabinsk, poetes Nina Piculeva, Asi Gorskaya(Chelyabinsk, Lyudmila Chirkova, Elena Evnelvoy(Miass) të njohur për fëmijët e kopshtit tonë ".

"Nxënësit tanë duan të dëgjojnë këngë Valeria Nikiforovich belkin (Ozersk) në lidhje me instrumentet muzikore: "lugë", "balalaika", "valle" (Harmoshka, për festën e dimrit fun - "Carols", për avantazhin tonë të bukur - "Gray Ural" të kryer nga stafi i kopshtit të fëmijëve dhe "këngë "Riddles" për kafshët vendase dhe të egra, zogjtë dhe insektet janë të lumtur për të përmbushur veten e tyre. Ne jemi duke pritur për autorin e këngëve të reja ".

"Këngëtarja dhe kompozitori i talentuar i autorëve Valery Yarushin dhe fitues i konkurrencës rajonale për poetin më të mirë të librit të fëmijëve Asya Gorskaya u dha fëmijëve dhe një koleksion të muzikës së rritur "Akuariumi i fëmijërisë" për leximin e familjes dhe muzikën e përbashkët. Këngët më të dashur nga fëmijët tanë: "Kush e ka krehur thupër", "unë ecte në një shëtitje", "mbi asfaltin e klasikëve", "yll kaleidoscope".

"Fëmijët e kopshtit tonë sidomos donin këngë të përfshira në mbledhjen e veprave vokale të kompozitorit Chelyabinsk Larisa Valerevna Dolganova: "Ne jemi lepur", "Vjeshtë", "teases e një piglet choc" (alfabeti, "valle e raundit të Vitit të Ri".

"Këngë" thonë, thupër "e kompozitorit të troitsk Oleg Vladimirovich Kuldaeva, I dedikuar Trinity Komsomolskaya ton me një më të vogël, të lënë vullnetarisht për pjesën e përparme dhe nuk u kthye nga fushat e Luftës së Madhe Patriotike. Ajo pushton lyrity të lehta dhe hyri në mënyrë të vendosur në repertorin e fëmijëve të kopshtit tonë.

Në shumë këngë, Oleg Kuldaeva: "Rajoni im Chelyabinsk", "Ecni, Rusia!" Të bollshme në dashuri për autorin ndihet në qytetin e rinisë së tij, dashurinë për tokën e tij të lindjes, krenarinë për atdheun e tij. Sidomos të dashur nga fëmijët e këngës sonë të bukur të kopshtit "Side Ural".

Neni rreth kompozitorit lokalG. M. Korkovye paraqitur në blog.

Traditat popullore, folklor

Artikuj "Muzika në një model të peshqirëve", "Festivali Bazhovsky", "nga historia kulturë popullore Uralet, "Folklor Festa Ivan Kupala", "Pokrov", "Ural Sky", "Ural Mbjellje dhe mbrëmje", "panaire", "Edukimi i dashurisë - kënduar lullaby", "Shtëpia jonë - Ural i Jugut", "Ural Folklor Fëmijët" - Alexander Ivanovich Lazarev. "

"Pokrov është një festë e dasmave të vjeshtës. Të gjitha festat popullore nuk punonin pa pjesëmarrjen e fëmijëve, duke përfshirë dasma. Fëmijët luajtën një martesë dhe efekte komike të bekuara të rinj në një martesë të lumtur. Në një formë të shkurtër dhe të gëzuar, fëmijët mundën lëvizjen e një ritmi të dasmës: bekimi i babait dhe i nënës, përputhshmëria, urimet për të rinjtë - "Princi" dhe "Prinjean".

"Ritualet e katalizatorëve Ural përmban buxhetet, batheryery dhe lidhjen. Për dy javë - nga 6 janari deri më 19 janar, të rinjtë e fshatrave Ural organizuan mbrëmjet sinicale në të cilat ata luajtën lojëra popullore tradicionale. Lojërat e Saty përfunduan me puthje, të ashtuquajturat "puthje. Veshur më shpesh në dhi, një arush, një lopë, ujk, dhelpra, vinç, një njeri i vjetër dhe një grua e vjetër. Collars trajtuar karamele, raves (cottage chubs djathë, strangney: shands, kalachi, biskota kaçurrel në formën e një kalë, zogj, lopë, të quajtur "Kozvulkov".

"Apelim për folklorin ushtarak të banorëve të Uralit të Jugut në kopshtin e fëmijëve - një koleksion i" Fjalës së njerëzve në rrugët e luftës "të shkencëtarit të shquar rus, folklorist Alexandra Ivanovich Lazarev (Chelyabinsk) padyshim, zgjeron horizontet jo vetëm fëmijët, por edhe të rriturit, të pasurojnë dhe mbush thellësinë e përmbajtjes së klasave dhe matines të dedikuara për ditën e fitores.

Interesi praktik përfaqëson për ne dhe libra të tjerë A. I. Lazareva. Pra, të bëra nga një rindërtim i jashtëzakonshëm lokal i kalendarit të Urals të festave publike, secila prej të cilave u shoqërua me një lloj të veçantë të tubimeve dhe mbrëmjes, u bë një përfitim për ne kur organizon pushimet e fëmijëve të folklorit: "Viti i Ri" , "Sky", "hapëse", "sobë dhe kissing mbrëmje", "Maslenitsa", "Soroki" (Gerasim Grachevnik, Pashkëve, "Red Gorka", "Palm Sunday", "Trinity", "Ivan Kupala", "Petrov Ditë "," Shpëtimtari i Apple "," Honey Savage"Kirimash" (Vjeshtë Panairi, "Capulate", "Sweets Vjeshtë" ("Scoop", "Supils", "hapëse", "xhiro", "Pokrov", "Kuzminki".

Kështu, hulumtime A. I. Lazarev Në fushën e folklorit Ural, gjeti pasuesit e tyre në fytyrën e mësuesve të kopshtit tonë, i cili ju lejon të sillni fëmijët tanë traditat popullore Edge vendase, futni ata dashuri për atdheun ".

Me një kërkim të mëtejshëm historik lokal, unë dua të gjej informacion rreth viteve në Udhëheqësin e Yekaterinburgut dhe grupin e shkëmbit të vokalistëve "Nautilus Pompilius" dhe "Yu-Peter", shkrimtar Vyacheslav Butusov, këngëtar Svetlana LazarevaLindur në Ufalee të lartë, Alexander Gradsky- Këngëtarja, autorët e këngëve të lindura në rajonin Kopisk Chelyabinsk. Për të shkruar për kompozitorin, poetin Ivan Pleshivtsev (Rajoni kyshtyny chelyabinsk, Ivan Zaitsev - Ural folklorist, autor i librit "këngët e njerëzve të Uralit".

Këndi i muzikës i bërë nga tjegull dhe film vetë-ngjitës. Detajet e vogla: shënime, orë shigjeta, tulla, etj. Ata janë ngjitur nga maja e filmit vetë-ngjitës. Pamja e këndit muzikor u krijua nga unë në bazë të ilustrimit të artistit A. Gileva nga mbulesa e A. Tolstoy "Adventure e Pinocchio ose një çelës i artë". Chelyabinsk, 1983.

Kultura e muzikës e Urals

Kultura muzikore e Urals karakterizohet nga shumëfishtë e Nats. Tradita dhe socio-kult. Format e manifestimit të muzikës. Aktivitete. Muz. Jeta e rajonit përfaqësohet nga MK Rus., BASHK., Udm. dhe të tjerët. Popujt. Në procesin e kolonizimit të U. RUS. nga shekujt XI-XII. Ajo u formua nga Rus. Mk Rus. Muz. Folklor, solli në W. nga Split. Rajonet e Rusisë, pasuruan pamjen etnikisht të larmishme të NAR-it lokal. Muz. Kreativiteti. Ur. Rus. Folklori është zhvilluar nën ekspozimin mbizotërues ndaj SEV.-RUS. Traditat. Një nga ferri i rëndësishëm është afërsia e fshatit. dhe malet. Kulturat për shkak të përhapjes në llojin e W. Z-Day. Të dhënat e para folklorike në Rusi mblidhen në shekullin XVIII. Në Ur.-Tokat Siberian, K. Danilov, i cili shërbeu në Demidov.

Naib Foci i vjetër i rus profesional. MK. lidhur me shkollat \u200b\u200be këndimit korrik ortodoks. Në tempujt e Ur Stroganovsky.-Pomeranian dhe Prikamsky Votchin në shekujt XVI-XVII. Kishte një shkollë të kënduarit "Usolskaya", në mesin e mjeshtrave të filmit IZV. S. Golly, I. Lukshkov, F.Subbotin. Reforma rus. Kishat e shekullit të vonë XVII, të cilat shkaktuan zhvendosjen e detyruar të raskolnikov në W., çuan në një ekzistencë paralele në shekujt XVIII-XX. dy tradita rus. Këngë fetare: Besimtarët e vjetër, të bazuar në monodium-korrik, i cili ruajti aftësitë e këndimit në banderola, ose grepa dhe një multi-zone të miratuar nga kisha zyrtare "Nikonov". Shpërndarë në Rusi përmes Ukrainës dhe Zap.-Rus. Temply Partteng Polyphony u mbështetën dhe u miratua nga shkolla Stroganov në fund të shekullit XVII. Aftësia e të kënduarit me shumë zëra të ministrave të të ardhmes së Aveelit u trajnuan në Mont., Tempuj, më vonë në shkollat \u200b\u200bdhe seminaret shpirtërore. Singing ishte një objekt i detyrueshëm i shkollave të famullisë së kishës dhe NCH. uch Traditat e qëndrueshme popullore të krijuara nga prof. Shkollat \u200b\u200be këndimit të kishës, si dhe këngëtarë të lirë. Dhe kurset e regjimit të organizuara nga A.Gorodtsov, F. Auschiki, etj, kontribuan në ruajtjen e një niveli të lartë të kulturës korale Rus. SHBA. W.

Historia e RUS-it instrumental. Muzika në W. shkon prapa në praktikën e lojës në NAR. Mjete. Formimi prof. Muz. Kërkesa është e lidhur me mjetet evropiane. Origjinës. Ekzekutimi i amatorëve dhe ansamblit në to u përhap nga XVIIIV. Falë inxhinierëve të minierave, avokatëve, specialistëve të cilët erdhën në W. nga Evropa dhe C. Rusia (në veçanti, statuti dhe uch. Programi i Shën Petersburgut. Korpusi i kadetit malor ofroi arsim të detyrueshëm për muzikën). Një rol të rëndësishëm në Ekzekutivin e Ekzekutivit të Dhomës Popullore u luajt. mërgim.

Një komponent i rëndësishëm i muzikës. Jeta ur. G. ishin një ork., Përfshirë. Regjimenti ushtarak, i prezantuar në Rusi, Peter I. Orc. Organizuar në lidhje kufitare, buzët. G. (Orenb., Perm), me të madhe pa shtetësi dhe private Z-dah (Ekat., Nizhny Tagil, etj). Traditat e tërheqjes së regjimit, z-danie orc. Për të marrë pjesë në festimet zyrtare ruhen në shekullin XX. Gjatë shekullit XIX. Në W. funksionuar nga razl. Në përbërje, postoni. dhe bp. orc. Ekipet e destinuara për shfaqje teatrale të muzeut, shërbimin e topave, programet e koncerteve artistike Irbita YARM., Stinët e verës në malet e privilegjuara. Kopshte, në vendpushime etj. Në mesin e IZV. Në W. në shekullin XIX. Capper e bën Orc. - Violinistët v.Meschersky, ya. dhe I. Tikhache, L.Goyer, M. Krong, L.Vinyarsky dhe të tjerët. Gradualisht orc. Funksionet efektive filluan të përmbushnin. Në repertorin e tyre, u shfaq një prodhim. Muzike klasike.

Në gri. XIX shekulli Rritja e llogarisë Automjetet, hyrjet e huaja dhe rus. Specialistët kontribuan në një rritje në nivelin e MK, i cili tërhoqi vëmendjen e interpretuesve dhe muzikës.-Troupe teatrale. Aktiviteti i tyre është intensifikuar në lidhje me zhvillimin e anijeve nga dhoma dhe komisionimi Zh.D.

Deri në fund të shekullit XIX. Në org. Jeta W. Ka pasur ndryshime të rëndësishme; Në Perm dhe Ekat. Qarqet muzikore-dramatike janë formuar, u hap muzika private. Shkolla. Në sallat e fisnikëve dhe shoqërive. Katedral Forcat e të dashuruarve, me pjesëmarrjen e solistëve të gastrave u kryen nga OP. Vendosja, programet e koncerteve komplekse. Në krye të muzikës. Rastet qëndronin disa. prof. - Të diplomuarit e Shën Petersburgut., Moskë. dhe Muzikantët e Varshavës dhe muzikantët amatorë v.vsevojsky, v.boltherman, I. Dyagilev, S.Gedgd, e.Peterson, Naglovsky në Perm, S.Gilev, P. Dvalov, S. Hertz, Svechin, e. Hader, P. Kroneberg në ekat. et al. Në vitin 1894, i pari në W. OP u hap në Perm. teatër. Në Ekat. Në vitin 1900 Dir. Banka Siberiane I. Makletsky u ndërtua një sallë koncertesh. Ne fillim. Xx v.ur. Largim Rus perandorake. Muz. OBA u formua në Perm (1908) dhe Ekat. (1912). Në Ekat. Pas hapjes së OP. Teatri (1912) në bazë të muzikës. Cl. Irmo, duart. V. Svetikov, u krijua i pari në W. Muz. Pajisje (1916).

Ngjarje 1917 dhe Chase. Lufta ka shkelur aktivitetet e shkollave të këndimit të kishës, teatrale dhe koncertit dhe muzikës. - Org arsimor, çoi në likuidimin e thellësisë. Irmo, për largimin e muzikantëve të shquar. Në skllav Klubet, njësitë ushtarake, shkollat \u200b\u200bmiratuan praktikën e të mësuarit universal. Himne, këngë, mars. Teatrot dhe sallat e koncerteve organizuan tubime-koncerte, të kompletuara nga këndimi masiv "ndërkombëtar". Koncerte të Muz.-Brigadat teatrale "Blue Blouse" në ndërmarrjet u shpërndanë. Në OP. Teatro për shkak të mungesës së kontratës. Rev.-Politik. Subjektet kryen eksperimente për të përditësuar përmbajtjen e opsionit klasik. Pra, "Jeta për Mbretin" M.Glinka (para se të themelohet në versionin "Ivan Susanin") u vendos në Svedl. quajtur "drapër dhe çekiç" (1925). Shtet Të rendit në kontratë. ulërimë. Përmbajtja çoi në paraqitjen e MN. Sipërfaqe ideologized op.

Në këto kushte të vështira, në W. ruajtën një nivel relativisht të lartë të prof. dhe MK amatore Në OP. Trupat Perm dhe Svedl. Këndoi solistë të talentuar. Orc. op. Teatrot Post. U dhanë koncerte simfonike (përçuesit I. Palitsyn, A. Magulan, etj.). Zhvillimi MK Hapja e muzikës u promovua. Shkollat \u200b\u200bdhe Uh në Perm (1924) dhe Orenb. (1927). Në 1929 në Svedl. Muz. Fillimi i pranimit. prof. Edukimi për kryerjen e NAR. Mjetet, të cilat lejohen më vonë të krijojnë ansamble koncertesh dhe një orc. nar. Mjete. Me katin e dytë. 20-të në eter vinin rregullisht nga muzika. Transferimi i qendrave radiofonike lokale. Menaxhimi Svedl. Muz. Transmetimi i radios u drejtua nga kompozitori v.trambitsky.

Në kthesën e 20-30s, procesi i industrializimit të detyruar të U., që çoi në rritjen e saj., Kërkova zgjerimin e një rrjeti të institucioneve kulturore. Teatrot e muzikës. Komedi u hap në Svedl. (1933) dhe Orenb. (1936). Në rajon c. U organizuan shtete. Filarmonia, Split United. Ansamblet instrumentale, grupet korale dhe valle, muzika.-lit. leksion. C. Vendi në strukturën Svedl. Filarmonia u rendit e para dhe vetëm në W. Simfonike Orc. (1936) në Ch. Me një dirigjent M. Poberman. Konservatori u krijua në Svedl. (1934), muzikë. shkollim në Chelyab. (1935) dhe Magnitogorsk (1939).

Një fenomen i dukshëm ishte zhvillimi i kapakut. Amatuar. SOC. Parimet e muzikës. - Edukimi estetik i punëtorëve mori aktivitetet arsimore të muzikantëve të profesionistëve. Nën duart e tyre. në male., Z-Danies dhe fshatra. Klubet punuan në dhomën e vokale, korale, ork., OP. Kriklla. Për të identifikuar interpretuesit më të mirë, kapuçin u krye. Amatuar.

Në zbatimin e partisë.-shteti. Kapuç Politikanët e të 30-tës janë të shënuara nga forcimi i Adm.-Metodat e komandës së menaxhimit të kulturës. Shpejt. Komiteti Qendror VKP (b) nga 23 prill 1932 "Për ristrukturimin e organizatave letrare dhe të artit" vendosën fillimin. Miratimi i formave staliniste të ideologjisë kulturore, përfshirë. Futja e një sistemi hierarkikisht të centralizuar të sindikatave krijuese. Ur. Largim Bashkimi i kompozitorëve të BRSS (Svedl.) Ajo u formua nga 1939. Origjina e tij ishin kompozitorë të M. Frololov (prev. Shpërndarja), V.trambitsky, V. Zolotarev, V. Shelokov dhe të tjerë. Ideologjia e dhunshme e Kreativiteti u shndërrua nga iniciativa e kompozitorëve, zhvillimi i muzikës u ngadalësua. Yaz.

Shpërthimet e viteve '30 prekur dhe fatin muzikantët, për shembull, artistë të ORC-së. Svedl. Teatrot e op. dhe baleti (v.volaka, kozlovitsky, i.pekevich) dhe zotimi Muz (A.A. Vacker).

Gjatë luftës, ur. Toka u bë një strehë për evakuuar në W. nga Leningr. Teatrot e op. dhe baletit ato. S.M.Kirova (Perm) dhe opsioni i vogël. (Orenb.), Për kompozitorët e S.PROKOFYEV, D.KABALEVSKY, pianist, pianist, piano, M. Drussina dhe të tjerët. Aktivitetet e tyre kontribuan në ngritjen e nivelit MK. dhe duke krijuar në W. Muz. Uch. institucionet, kryerjen e ekipeve. Pra, në vitin 1943 në Svedl. Wednessed Wed. Muzikë speciale. Shkolla në Ur. Konservator, në vitin 1945 në Perm - Institucion koreografik. Në vitin 1943, Filarmonia u organizua në Kurgan, në Svedl. Filarmonia u shfaq ACAD. Chalal Capella (Hood. Dorë. Z. ishutin) dhe ur. nar. Kori (dora. Duart. L. Christensen), në vitin 1944 kishte një kapelë korale në Magnitogorsk (Hood S. Edinov). Brigadat e koncerteve që kanë përmbushur dhjetëra mijëra fjalime Fr shumë punë. Dhe në pjesën e pasme. Mn. Muzikantët shkuan në Fr., jo të gjithë u kthyen nga fusha e betejës.

Fundi i viteve '40 - nach. 50 për zhvillimin e muzikës. Kërkesa në BRSS ishte e pafavorshme. Shpejt. Komiteti Qendror i VKP (b) "në Opera" Miqesi i Madh "V.MURADEL" nga 10 shkurt. 1948 Konsoliduar parimet e partisë.-Shtetit. Duart. Kulturës. Qorton në "formalizëm" drejtuar krijuesit kryesorë të owls. Muzika, duke i detyruar ata në sputume publike çuan në shtypjen e mëtejshme të potencialit të tyre krijues. Ajo u hoq nga operimi i operës së V. TTAMBITSKY "(sipas A.OStrovsky) në Leningrian. Teatri. S.Kirova. Refuzimi i plotë nga muzika e re e huaj e shekullit XX, shumë vite të mungesës së saj në programet e koncerteve dhe arsimore ishte varfër i varfër MK. Në zhanrin e promovuar të këngës, sukseset u arritën (B.Gibalin, L. Ladov, e.oritygin). Fituar nga vitet e para të owls. Autoritetet e bashkimit të përvojës së të mësuarit. Festimet, të shoqëruara me këndimin masiv të këngëve, u përdorën gjatë "pushimeve të këngës" në W. Në organizatën e tyre që nga viti 1957, Svedl ishte përfshirë në mënyrë aktive. oblast Chalal Oh në Ch. Me qytetin e kamionëve. Një rol të rëndësishëm në popullarizimin e këngëve pop masive nga fundi i viteve 50 ka luajtur televizion. Kënga është bërë baza e simphonica. ur. Kompozitorët N. Pauzë, Toporkova, etj.

Në vitet '50 në W. Sverdl ishte e hapur. oblast Muz.-dramatike dhe Chelyab. op. Teatro. Ur. Tema në 40-50th mori skenën e mishërimit në baletin "lule guri" A.Fridlander, op. "Okuya" G. Bellazov, op-te "Mark Beach" K. Katsman dhe në të tjerët. Op. Kompozitorët W.

Në fund të viteve '50 - 60, rrjeti është zgjeruar pazakontë. Automjetet, janë parashikuar programe muzikore. Arsimi: In-You Culture (Chelyab., Perm), Muses, Muz.-pedagogjike dhe kult-arsim shkollat, muzikë. F-ju jeni në penic dhe podchas, shkollat \u200b\u200be shkollave të fëmijëve. Me mn. Ndërmarrjet, universitetet, shkollat \u200b\u200bteknike, shkollat \u200b\u200bu krijuan nga kultura un-ju, klasa në shufrën leksione dhe ligjëruesit e muzikës.

Ur. Shkolla koncertiane përfaqësonte kuartetin e vargut. N. Muskovsky, pianist i.renezin, balalativechik v.Borns, këngëtarja V. Baeva, dhe të tjerët. Përditësuar në mënyrë të konsiderueshme repertorin e op. Teatrot e U. një numër të sovmers. op. Zbatuar me sukses perm. Teatri op. dhe balet.

Muzikë amatore. Pretendimet e 60-70s u karakterizuan nga shpërndarja e këngëve të autorit, veçanërisht në një të ri, mjedisi studentor. Në W. ishin org. Klubet e këngës amatore. Duke futur politik. Topicaliteti i këngës së autorit dhe repertori i grupeve rock të paracaktuara zhvillimi i këtyre zonave si një oficer i Andersund. Në katin e dytë. 80-të në sajë të grupeve shkëmbore "Nautilus Pompilius", "Agatha Christie", etj, i cili mori Shire. Fame, Sverdl.-Ekat. u bë një nga c. Muzikë rok.

Hapja nga thellësia 70-pop. në Svedl. Muz. Accessory, Chelyab. Në-ato kultura kontribuan në zhvillimin e traditave tradicionale të xhazit dhe mbajtjen e një prof. Niveli mn. Pop Collective U. Acad. Muz. Iski në vitet 70-80 u përfaqësua nga muzikantë të tillë të talentuar si fitues i shtetit. Ave. Kompozitor USSR v.kobin (1987), CH. Dirigjent dhe ch. Dir. Svedl. op. Teatri E.bajnik dhe A.titel, laureat e ndërkombëtare. dhe të gjitha anëtarët e bashkimit pianist n. panankov, dvorovka t.volskaya, bayanist v.rorhanko, ch. Dognerist Symphony Orc. Svedl. Filarmonia V. Kozhin et al. Koral-wa u shndërrua në muzikë., United prestevizi. Ndarë. Specie muzikore Iska VA (1987).

Në kthesën e viteve 80-90, kur u hapën mundësi të reja për manifestimin e iniciativës personale të organizatorëve të Muzit. Rastet, në W. Nach. Për të formuar një numër të madh. Muzikë e pavarur.-Teatri dhe ekipet e koncerteve: Ansamblet, Orc, koral (duke përfshirë këmishën e kishës), vallëzimin. Heqja e statusit të G. me prom të madh. c. W. lejohet të vendosë lidhjet e huaja të dyanshme. Në W. filloi të kryejë rregullisht ndërkombëtar. Muz. Festat: Piano Duets (Ekat.), Muzikë Organ (Chelyab.), Monospectacles (Perm). Ur. Performuesit kanë aktivizuar turneun jashtë vendit, më gjerësisht filluan të marrin pjesë në ndërkombëtarët. Garat. Aftësia e muzikës së fëmijëve është rritur. kolektivë. Duke hapur muzikë. Liceysheev (përfshirë koral) dhe filarmoninë e fëmijëve (Ekat., 1979 dhe Chelyab., 1984) - Dëshmi për një qasje të re në zhvillimin e muzikës. aftësitë e fëmijëve. Ky është burimi i suksesit të ardhshëm.

Lit: Nga e kaluara muzikore. Vol. 1. M., 1960; Vol. 2. M., 1965; Kompozitorët e Urals. Sverdlovsk, 1968; Për muzikën dhe muzikantët e Urals. // Shënime shkencore dhe metodologjike të Konservatorit të Shtetit Ural. Vol. 3. Sverdlovsk, 1959; Parfenthev n.p., parfenteva n.v. Shkolla stroganovskaya në muzikën ruse të shekujve XVI-XVII. Chelyabinsk, 1994; Belyeev s.e. Edukimi muzikor në Uralet: Origjina, Traditat. Ekaterinburg, 1995; Belyeev s.e. Shifrat e kulturës muzikore të Urals të shekujve XV të hershme XVI. Drejtoria bibliografike. Ekaterinburg, 1999.

Këngët e kompozitorëve URALS
përpiluar nga j.a.sokolskaya
Për zërin (kor) të shoqëruar nga piano (bayana)
"Kompozitori Sovjetik", 1985
Numri C7060k.

Këngë të tokës Ural

Kur flasin për Rusinë,
Unë e shoh gjuhën time blu,
Si vajzat, pisha zbathur
Të drejtuar nga shkëmbinjtë e mbuluar me borë.

Unë e dua zjarrin e kreshtës
Në bukurinë e ashpër,
Martenov dhe Domain Dyhanye
Dhe era e shpejtësisë së lartë.

Unë jam i lehtë për t'u përballur
Dhe njerëzit që shkrihen metal.
Kur flasin për Rusinë,
Unë e shoh gjuhën time blu.

Linjat e këtyre poezive të poeteve të mirënjohura Lyudmila Tatytyyevaya, japin mundësinë për të rikrijuar pikturën e Urals. Buza e pasurisë së parëndësishme, mineraleve të rralla, njerëzve të ashpër dhe të guximshëm është një vend i tillë i lashtë i shtrirë nga një shirit i gjerë përgjatë malit shkon nga veriu në jug, në lindje të shokëve të saj përshëndetur Azinë dhe Perëndimin - thonë lamtumirë në Evropë. Është lavdëruar nga Uralet, dhe arti i saj, unike e kulturës së këngës.

Përbërja etnike komplekse e rajonit imponoi një gjurmë në specifikat e sistemit të intonacionit të këngëve muzikore lokale. Epika ruse, meloditë lirike dhe valle jo vetëm me origjinë sllave, por edhe ukrainas,
Tatar, bashkim, ndikim i ndërsjellë në njëri-tjetrin, përcaktoi origjinalitetin e folklorit të Uralit, i cili u bë një
Nga burimet e krijimtarisë profesionale, këngë duke përfshirë.

Megjithëse Shkolla e Kompozitore Ural është ende shumë e re, ajo ka pak më shumë se dyzet vjet, "autorët që jetojnë" larg Moskës "kanë krijuar shumë vepra, të cilat kanë kaluar gjatë jo vetëm kufijtë e buzës së tyre, por në Gjeneral, vendlindja. Si të mos mbani mend "Uralin, Ryabinushka" E. Rodigina në vargjet M. Pilipenko, i cili, i lindur më shumë se një e katërta e një shekulli më parë, vazhdon dhe sot për të qëndruar vazhdimisht në Çekosllovaki, GDR, Itali, Francë, Finlandë, Japoni? ! Vërtetë "Pollipred" e arteve sovjetike jashtë vendit u luajt nga këngët e B. Hibalin, V. Goryti, V. Lapteva, E. Rodigina, M. Smirnova, E. SHCCHEKALEV gjatë turneut të huaj turistik popullor Chorus në Itali, Jugosllavi, GDR, Çekosllovakia, DPRK, Mongoli, Polonia, Hungaria, Bullgaria, Rumania, Franca, Gjermania. Çdo vit kënga profesionale e lumit Ural bëhet gjithnjë e më e madhe dhe e përmbushur. Më e gjerë - rrethi i admiruesve të saj.

Këngët më të mira Ural B. Hibalina, V. Hot, L. Gurevich, K. Katsman, N. PUCE dhe të tjerë u kryen në mënyrë të përsëritur nga koret folklorike dhe kapelat akademike, orkestrat e popit dhe ansamblet, të regjistruara në Fondin e Artë të All-Union Radio.
Mbledhja e "këngëve të kompozitorëve të Urals", e cila bashkoi veprat e viteve të ndryshme, të krijuara nga disa gjenerata të autorëve, mund të japë një ide mjaft të gjerë të diversitetit të kërkimeve në zhanrin më masiv të krijimtarisë. Jeta e popullit, arritja e tij, aspirata për idealet e larta, lufta për të ardhmen e ndritshme të atdheut, bota e bashkëkohës, reflektimet e tij mbi jetën, gëzimin dhe shpresën është një gamë e tillë figurative e këtyre veprave, të cilat reflektohen një të gjerë Rrethi i ndjenjës dhe ndjenjave - nga shumë patetike ndaj lyrizmit të ngrohtë, nga Paphos në gëzim të lehtë.
Kënga e Lenin E. Rodigina mbi vargjet e I. Dreova, e cila hap mbledhjen, e cila ka një kontribut të caktuar në Lenanianin sovjetik sovjetik. Vazhdimi i vijës së deklaratave solemne të grurit për udhëheqësin e madh të proletariatit të të gjithë botës S. Tulikova dhe A. Holminov, në mishërimin e temës, një shumëllojshmëri të zhvilluar nga kompozitorët sovjetikë, e gjen këndin e tij, e saj intonacion më të thellë.
Ngjarjet e Luftës së Madhe Patriotike, kujtimet e viteve, të ngopura nga zjarrfikësit, funksioni i bijve të lavdishëm të brishtë - të gjitha këto faqe të kronikës heroike, përmbahen nga prizmi i perceptimeve të sotme sot, inkurajon kompozitorët sovjetikë në deklaratat e intime.

Vazhdoni të jetoni dhe zhvilloni në këngën moderne të Ural të Punës, duke luftuar natyrën e ashpër të rajonit. Ende jeta aktive në përvojën e performancës dhe dëgjimit jeton ritmikisht elastik në modelin e saj melodik, aktiviteti i plotë i brendshëm i këngës "Thirrja e malit magnetik" B. Hybalina në poezi I. Tarakukina dhe kombinimi i njëkohësisht marshimi dhe ngrohtësia lirike " . Rodigina. Tërheq me një ton romantik të ëndërruesve, sikur të mbushet me një mjegull të dritës, këngën "Selflor" E. Gudkov në vargjet e V. Turkin.
Për të gjitha shumë-sughd të interesave krijuese të kompozitorëve Ural, me të gjithë shumëllojshmërinë e atyre, gjerësia e amplitudës figurative, është plotësisht e ndjekur në mënyrë të qartë në punën e tyre sidomos "Theme e saj". E kaluara e Urals, sot është, bota e bashkatdhetarëve, arritjet e tyre janë vetëm disa nga personat e realizimit të temës lokale në këngët e lindura në zemër të rripit të gurit.
Unë dua të besoj se këngët e lindura në Uralet e krijuara nga mjeshtrat e famshëm dhe autorët e rinj do të jenë në gjendje të gjejnë rrugën për dëgjuesit. Duket se dashamirët e muzikës dhe profesionistët e interpretuesve në të gjitha skajet e vendit, duke u takuar me këngët e lindura "në thellësitë e Rusisë, në buzë të liqeneve dhe shkëmbinjve të mineraleve", do të gjejnë miq besnikë dhe satelitë në jetën e tyre.
J. Sokolskaya

• Lenin. Muzikë E. Rodigina, fjalë I. Dreova
• Atdhe. Muzikë S. Sirotina, fjalë G. Xunkova
• Unë jam djali i Rusisë. Muzikë K. Katsman, fjalë L. Sorokina
• Kur flasin për Rusinë. Muzikë E. SHCHEKALEVA, fjalë L. Tatytyyevaya
• Tre qytete. Muzikë E. Gudkov, fjalë I. Tarabukina
• Vetëvlerës. Muzikë E. Gudkov, fjalë v.turkina
• Thirrja e malit të madh. Muzikë b.gibalina, fjalë I. Tarabukina
• Ka fshatra në Uralet. Muzika N. Buray, fjalët G. Xunkova.
• Nuk është e lehtë për një ushtar. Muzikë K. Katsman Fjalët L. Sorokina.
• Ushtari i nënës. Muzika M. Smirnova, Fjalët G. Suzdalev
• Topolak. Muzikë G.Toporkova, fjalë V. Elandeva
• Lotët e bardhë në të zezë. Muzikë V. Hot, fjalët I. Tarabukina.
• Bora e bardhë. Muzikë N. Buray, fjalë G. Xunkova
• Vetëm Swans fluturoi. Muzikë V. Pestov, fjalë E. Dolmatovsky

Ka ardhur viti i 25 vjetorit të "gazetës rajonale". Në prag të përvjetorit "OG" së bashku me lexuesit përmblodhën votimin, i cili zgjati dy muaj. Para jush - 25 këngët më të mira të interpretuesve Sverdlovsk - nga koha e testuar në kompozime moderne.

1055 njerëz Intervistuar korrespondentët "gazeta rajonale" për të zgjedhur këngët më të famshme të interpretuesve Sverdlovsk.

1953. "Ural Ryabinushka" (Kori i Popullit Ural)

Muzikë - Evgeny Rodgyin, fjalë - Mikhail Pilipenko

Shumë rusë janë të bindur se ky është një këngë popullore. Por Uralet e dinë se në vitin 1953 muzika për këtë përbërje përbëhej nga një vendas i nivelit të ulët të Evgeny Rodgyn, dhe vargjet e banorëve të Sverdlovsk Mikhail Pilipenko, i cili më pas kryesoi redaktorët e gazetës së të rinjve "për të zhvendosur".

Sapo evgeny Rodgyn i tha "OG", pasi ai përbën muzikën: "Në dyqind poezitë e para, unë tashmë e kuptova - im apo jo imi", thotë Evgeny Pavlovich. - Gjithashtu ndodhi me "Ural Ryabinushka". Rastësisht, pikëpamja ra në linjat "Oh, ryabina-ryabinushka ...", dhe vetëdije fjalë për fjalë të veshur me këto vargje. Disa minuta më vonë unë tashmë "ndjeva" një melodi ".

• Pavel Krekov, Ministri i Kulturës i rajonit Sverdlovsk:
• - Sigurisht, emri i parë "Ural Ryabinushka" Evgeny Rodigina. Dhe që kur kam lindur në veri të Kazakistanit në rajonet e virgjër, nuk mund të them për këngën "Newlls Go" - nga e përditshmja e saj filloi transferimin e Televizionit të Zelenograd. Dhe kohët e fundit kam mësuar se një nga këngët e mia të preferuara - "romani i shkollës" shkroi Alexander Novikov, ishte shumë i befasuar.

1954. "Fort Newlyls" (Grupi i meshkujve të Korit Ural)

Muzikë - Evgeny Rodgyn, fjalë - Nina Solokhina

1953 - fillimi i zotërimit të Virgjëreshës. Kompozitori Rodgyna vjen tek Sverdlovsk nga letra më e ulët e rrafshët me vargje rreth Virgjëreshës. Këngët e Chiwar "Oh, dimër Frosty" u shfaq në kompozitorin nën ndikimin e këngëve të njohura në të dyzetat, nga repertori i Leonid Utusov "Swallow-Kozhka".

Evgeny Pavlovich i dha një këngë të koriut Ural dhe dëgjoi nga Derukka: "Ky është një fokus, kështu që ata nuk këndojnë në fshatra!" Pas kësaj, grupi mashkull i korit të popullit të Uralit duhej të vështronte këngën fshehurazi dhe duke luftuar fjalë për fjalë për të hyrë në program. Në mars të vitit 1954, kënga u regjistrua në radio të gjithë sindikatave, ajo filloi të tingëllonte shpesh në ajër. Sapo dëgjoi dhe vlerësoi Nikita Hrushovin. Kështu ajo hodhi një jetë të plotë. Dhe në vitin 1957, Rodigina për të u pranua në bashkimin e kompozitorëve.

• Evgeny Artyukh, zëvendës i Asamblesë Legjislative të rajonit Sverdlovsk:
• - E para vjen në Evgeny Rodgyn, sepse ai është në të gjithë historinë e muzikës Ural, shumë kohë para se Rock Ural, të cilin unë me të vërtetë e dua dhe respektoj, lavdëruar rajonin në këngë. Unë do të doja të ndajë tre kompozime të preferuara: "Ural Ryabinushka" - një herë. Ata thanë se ajo ishte një nga këngët e preferuara të Jelcinit. "Newly njerëzit shkojnë" - dy. Për të, Rodgyn mori një apartament nga Hrushova, ku ende jeton. Epo, "Sverdlovsky Waltz" është tre.
• Evgenia Pavlovich Unë e di personalisht. Ne takuam dymbëdhjetë vjet më parë, kur festivali vjetor i krijimtarisë së të moshuarve "Bukuri Vjeshtë filloi të shpenzonte së bashku" Bukuri Vjeshtë ". Ajo tashmë është bërë një traditë çdo vit për të shkuar së bashku me të në skenën e festivalit dhe për të kryer "Ural Ryabinux". Nga rruga, pesë vjet më parë, ne vendosëm një traditë në kuadrin e lëvizjes së artit "Man Bukashkin" për t'u mbledhur me artistë çdo 31 maj në oborrin e shtëpisë në Lenin, 5 në Rowan të lulëzuar dhe të këndojnë "Ural Ryabinushka "Së bashku me Evgeny Rodgyin nën bajan.

1962. "Sverdlovsky Waltz" (Evgeny Rodgyn, Gusht Vorobyov)

Muzikë - Evgeny Rodgyin, fjalë - Gregory Varshavë

Në vitet '60 të shekullit të kaluar, Kori i Uralit u drejtua nga një person i cili ishte në një marrëdhënie të tensionuar me Rodgegin. Prandaj, autori i përbërjes së famshme duhej të interpretohej me artistët, në mënyrë që ata natën të vinin në studiot televizive dhe së bashku me orkestrën simfonike po mësonin këngën. Inxhinier i zërit Valery Boyarschinov regjistroi këtë këngë. Dhe ajo dukej e para në të gjithë vendin, dhe pastaj jashtë vendit: "Sverdlovsky Waltz" u transferua në gjuhën kineze, gjuhët baltike dhe hebraisht ...

• Oleg Rakovich, Teleproducer, Drejtor GTRK-URAL:
• "Deri tani," Sverdlovsky Waltz "këngë" Sverdlovsky Waltz "është prodhuar në mua. Njëzet vjeç nga ajo, filloi mëngjesi im, pasi kjo këngë hapi një bllok të lajmeve në radio dhe televizionë të Urals çdo ditë. Dhe nuk u mërzit! "Sverdlovsk Waltz" nuk është vetëm një përbërje shumë e bukur, por edhe e fortë nga një pikëpamje botërore.

1984. "Qyteti i lashtë" (Alexander Novikov)

Për shumë njerëz nuk janë shumë të interesuar për historinë, por të njohur me punën e Uralit Bard, kjo këngë mbetet burimi kryesor i njohurive mbi historinë e Yekaterinburg, një kurs të shkurtër mbi piketa kryesore. Në nivelin e citimeve të turmës, ju do të ju thoni se "Nikolaki u qep këtu" dhe për "monedha të rreme këtu Demidov goditi diku." Megjithëse qyteti në përgjithësi nuk është i tillë i lashtë dhe jo i gjatë, dhe ka një dyshim të madh në lidhje me monedhat e rreme në historianët. Megjithatë, unë nuk do të hedh nga fjalët nga kënga.

1984. "Viza me, taksi" (Alexander Novikov)

Muzikë dhe fjalë - Alexander Novikov

Ironikisht, kënga "Visi me, shoferi" u bë një kujtim për të ardhmen - shteti "dha" bard deri në dhjetë vjet burgim, për të cilën ai shërbeu gjashtë, dhe më vonë Gjykata Supreme e Rusisë ishte rehabilituar për mungesën e një krimi.

1985. "Gud Bai, Amerikë!" ("Nautilus Pompilius")

Muzikë - Vyacheslav Butusov, Fjalët - Dmitry Skotsky, Vyacheslav Butusov

Për këngën e famshme, krijuesit e saj fillimisht e trajtuan mjaft seriozisht - u bë thjesht si "pluhur" në album. Në Butusov, deri në kohën kur kishte një skicë të këngës në stilin e Reggae. Por Rumba u kthye në dorë, vokalët u regjistruan për të: "Unë nuk e kuptoja as atë që po shkruaj, më kujtohet Vyacheslav. - Në ato ditë e kam perceptuar Amerikën si një legjendë, mit. Shoqatat e mia me Amerikën ishin të tilla: Goyko Mitich si indian, fenimor Cooper dhe kështu me radhë ... dhe unë shkrova nga fytyra e një personi që tha me fëmijërinë, ai hyri në një notim të pavarur. Unë vetë i lanë prindërit e mi atëherë. Isha 20 vjeç ...

• Alexander Pantykin, Kryetar i Bashkimit të Kompozitorëve të rajonit Sverdlovsk:
• - Kam tre këngë të tilla. E para është "letra e fundit", më e famshme e quajtur "Hood Bai, Amerikë!" Grupi Nautilus Pompilius. Kjo përbërje ishte me të vërtetë një manifest i një brezi të tërë, është çuditërisht e kombinuar me një gjendje emocionale të 80-90s: dhimbje, tragjedi dhe vetë-ironi. E dyta - Ural Ryabinushka Evgeny Rodigina. Në të, e gjithë URAL-të është në formë të pastër. Kënga e tretë Nazova "Sonya e do Petiya", e shkruar nga Egor Belkin - himni i shkëmbit të ri të vjetër dhe himnin informal të klubit rock Sverdlovsk.

1986. "Numëruar nga një zinxhir" ("Nautilus Pompilius")

Teksti i një prej kartelave të biznesit të grupit të Nautilus Pompilius u shkrua në vitin 1986 në agim "Perestrojka", gjatë të ashtuquajturit tranzicion në marrëdhëniet e tregut dhe fillimin e liberalizimit të shoqërisë sovjetike.

Në formën origjinale të këngës, vargu "mbi Sunrise Red Sunsurse" dukej. Ishte një aluzion i farefisnisë së regjimit politik të BRSS dhe Gjermanisë naziste. Por në këmbënguljen e udhëheqjes së klubit Rock Sverdlovsk, ngjyra u ndryshua në "rozë" poetike - ngjyrë jo politike. Në kundërshtim me shqetësimet, kënga nuk shkaktoi kundërshtime nga udhëheqja e partisë.

1987. "Unë dua të jem me ju" (Nautilus Pompilius)

Muzikë - Vyacheslav Butusov, fjalë - Ilya Kormaltsev

Sa më shpejt popullariteti i këngës, sa më gjatë numri i tregimeve, legjendave dhe thashethemeve, u kthye. Sipas një versioni, teksti u bazua në një histori të vërtetë që ndodhi me Butusov. Vajza e tij e preferuar kreu vetëvrasje për shkak të faktit se Vyacheslav nuk iu përgjigj letrave, duke qenë në tarifat ushtarake. Sipas një versioni tjetër, Butusov shkroi një këngë në vitin 1986 në apartament Alexei Balabanova, kur një regjisore rishtar filmoi një episod për paraqitjen e tij të studentëve. Egor Belkin mori pjesë atje nuk u përgjigj më nga kënga e re Budusov. Vyacheslav ishte i mërzitur dhe një vit më vonë i paraqita këngën publike në festivalin në Talin, dhe melodisë, në kundërshtim me parashikimet e Belkin, kishte një sukses mahnitës. Nëpërmjet versionit të tretë, teksti i këngës nga dy poema të ndryshme të Kormiltshev thjesht "buzëqeshi".

• Nikita Korytin, drejtor i Muzeut të Ekaterinburgut të Arteve të Bukura:
• - Kënga ime e preferuar e autorëve Ural - "Unë dua të jem me ty" Grupi Nautilus Pompilius. Unë nuk e di pse, por kjo ishte kjo melodi që me të vërtetë më ka ndjerë në shpirt.

1989. "Dance Tiptoe" ("Nastya")

Muzikë dhe fjalë - Nastya Polev

"Vallëzimi i tipit" u bë përbërja e parë në punën e fushës së Nastya, teksti dhe muzika në të cilën ajo shkroi në mënyrë të pavarur. Para kësaj, tekstet e këngëve të saj ishin palosur në meloditë e gatshme.

Është regjistruar dhe përfshihet në vetëm një në diskografinë e Nastya të vetme me albumin e këngës së RIMEKI vetëm në vitin 1994. Në një nga intervistat, thënia tha se kur krijon një këngë, ajo imagjinonte Napoleonin - rritjen më të ulët të perandorit francez, i cili shpesh duhej të arrinte dhe të ngrihej në tiptoe.

• Yaroslav Pulinovich, dramaturg:
• - Këngët e parë "Nautilus Pompilius" vijnë në mendje - ata as nuk zgjedhin as këngë është më e bukur. Dhe këngët e fushës së Nastya, unë pëlqej edhe mosha adoleshente - sidomos "vallëzimi i tipit".

1989. "Askush nuk do të dëgjojë" ("çaj")

Kënga u shkrua nga Vladimir Shahrin në verë gjatë një peshkimi dy-javor në liqenin Balkhash. Shakhrina ishte 30 vjeç, dhe reflektimi i një njeriu të rritur erdhi për të zëvendësuar ligësinë e të rinjve. "Ajo u mbulua nga kjo ndjenjë se nuk jeni më një djalë - tashmë dy fëmijë, shumë miq tashmë janë hutuar diku," kujton Vladimir. - Dhe për "çaj" 1989 - një kohë e vështirë. Luaj u bë disi viskoze, zhdukur butësi, ironi, dhe pasme nuk ishte. Në këngën unë disi me saktësi i përcolli këto të gjitha përvojat ".

"Askush nuk do të dëgjojë" të reflektuar në realitetet dhe disponimet muajt \u200b\u200be fundit BRSS, por pavarësisht kësaj, kënga nuk u bë një ditë - madje edhe ata që, në sajë të moshës së re, nuk mund të mendojnë se ka një pako "me çaj - një paketë mbetet", ende e ngre këtë të dashur " Mashkull plach "duke investuar në oh-yo" (emri i dytë i këngës) diçka personale.

• Nastya Polev, muzikant, kreu i grupit të Nastya:
• - Më pëlqen periudha e hershme e "çajit" - koha e "sorrëve të bardha". Sa për Sverdlovsk Rock Club, ne si e ndjekur më parë punën e njëri-tjetrit, dhe tani ne vazhdojmë ta bëjmë - këta njerëz janë shumë të shtrenjtë për mua. Dhe në qoftë se ata ende flasin për një këngë - atëherë unë do të emëroj "Grupi i Rreshter Bertrant" "Prill Mars".

1991. "Duke ecur nëpër ujë" (Nautilus Pompilius)

Muzikë - Vyacheslav Butusov, fjalë - Ilya Kormaltsev

Në zemër të këngës - një komplot i ndryshuar biblik për pakicën e apostullit Pjetri. Me tekstin e Pjetrit, ata u zëvendësuan nga Andrei, dhe gjithashtu ndryshuan disi skenën. Teksti i propozuar nga Kormiltsev, Bucosu, i pëlqente menjëherë - kryesisht për mungesën e subtext të përditshëm dhe social.

1993. "Ashtu si në luftë" ("Agatha Christie")

Muzikë dhe fjalë - Gleb Samoilov

Vetë-më i ri donte të linte një këngë për fjalimin e tij solo, kaq shumë kohë nuk i tregoi grupit të saj për një kohë të gjatë. Pasi kënga u përfshi në album, lojtari i tastierës "Agatha Christie" Alexander Kozlov forerun, është një e ardhme e madhe. Pra, kjo ndodhi - "si në luftë" solli popullaritet jo vetëm nga Albom, por edhe të gjithë ekipin.

1994. "Orange humor" ("çaj")

Muzikë dhe fjalë - Vladimir Shahrin

Për herë të parë, bota dëgjoi këngën Vladimir Shahrin "Orange Model" në vitin 1994 në albumin e grupit. Fjalët dhe muzikën Sharrin shkruan veten. Gjendja portokalli u regjistrua në Studio Yekaterinburg "Novik Records" në një dhomë të vogël me një kuzhinë konvencionale. Muzikantët për të dhënat e albumit nuk kanë përgatitur në mënyrë specifike - ata donin të rikrijojnë atmosferën e koncerteve të apartamenteve dhe disponimin "portokalli" të viteve të para të tetëdhjetave. Sipas Sharinës, kënga që rezulton është bërë një himn i ri i studentëve në vend të "gaudeamusa", dhe pas lirimit të këngës, shumë firma për organizimin e pushimeve me emrin "Gjendja Orange" u shfaqën. "Çaj" hapi i parë në kokë humor i mirë Në një ngjyrë portokalli, duke krijuar një himn të sinqertë optimist të një djaloshi të thjeshtë, të papunë në ditë pushimi.

• Victor Shepety, zëvendës i Asamblesë Legjislative të rajonit Sverdlovsk:
• "Më pëlqen kënga" humor portokalli "i grupit Teiffe, sepse është pozitiv dhe shumë ind. Përveç kësaj, unë jam i njohur me Vladimir Shahrin dhe më shumë se një herë në koncertet e tij. Muzika e tyre është me të vërtetë një nivel profesional. Dhe ajo me të vërtetë më do. Nëse Sharrin pajtohet, unë patjetër do të fle me të së bashku "humor portokalli"!

1994. "17 vjet" ("çaj")

Muzikë dhe fjalë - Vladimir Shahrin

Shahrin shkroi këtë këngë për gruan e tij Elena pas shtatëmbëdhjetë vjet së bashku. Udhëheqësi i Grupit Teiff u takua me gruan e tij në vitin 1976, kur studioi në një shkollë teknike të ndërtimit. Ndërsa vetë muzikantët kujton, ndodhi gjatë orëve në palestër: "Pashë balerin e saj që kryen disa stërvitje gjimnastike në një regjistër. Ai po luftonte hirin dhe hijeshinë, filloi të kujdeset për, kishim një roman të stuhishëm, të ndjekur nga një konvikt me kujdes të tërë. " Disa kohë më vonë, çifti u martua, ata kishin dy vajza.

Sa për linjën "Le të jetë gjithçka si ju dëshironi", atëherë sipas legjendës, unë u largova nga Mike Naumenko në kujtesën e Shahrin si një autograf në poster.

1995. "Taiga Fabulous" (Agatha Christie)

Muzikë - Alexander Kozlov, fjalë - Gleb Samoilov

Muzikantët e quajnë këngën e tyre "shaka estetike". Në procesin e provave, doli se melodia e "Taigës së Fabulous" kujton një nga këngët e filmit "Ivan Vasilyevich po ndryshon profesionin". Pjesëmarrësit e grupit vendosën të luajnë në këtë dhe hiqnin videon, e cila u ndoq nga pothuajse të gjithë aktorët kryesorë të komedisë së famshme Leonid Gaidai - Yuri Yakovlev, Alexander Demyanenko, Natalia Krachkovskaya dhe Leonid Kuravlev. Videoja që rezulton "Agata Christie" e dedikuar për kujtimin e drejtorit legjendar.

1995. "Për ferr, ne jemi luftë" (Olga Areseva dhe grupi "Ark")

Muzikë dhe fjalë - Olga Arefieva

Song-manifesti pacifist na dërgon në sloganin e kohës së luftës në Vietnam "të bëjë dashuri jo luftë". Veteranët e lodhur dhe të shquar - ushtarë dhe marinarë - në moshën e vjetër, vendosin të fillojnë një jetë normale. Por gjithçka rezulton jo aq e thjeshtë, sepse "ulet në ne" - domethënë, lufta duhet të udhëhiqet kryesisht nga vetë ...

1998. "Argjentinë - Xhamajka - 5: 0" ("çaj")

Muzikë dhe fjalë - Vladimir Shahrin

Siç e dini, udhëheqësi i grupit mësimor - Vladimir Shahrin është një tifoz i madh i futbollit. Dhe ideja e krijimit të një kënge "Argjentinë - Xhamajka - 5: 0" Natyrisht, ka lindur në një fushë futbolli. Në vitin 1998, në Kampionatin Botëror në Francë, ekipi i Xhamajkës me një rezultat të dështuar humbi në Argjentinë dhe humbi mundësinë për të dalë në playoffs. Pas lojës, Vladimir Shahrin (i cili në atë kohë ishte në Paris), duke kaluar nga Kulla Eifel, pa grupin e Jamates - ata u ulën në asfalt, ata u rrëzuan në bateri dhe këndonin diçka të trishtuar, dhe argjentina u argëtuan Dhe kishte argëtim ... duke u kthyer në shtëpi, Shahrin shkroi një këngë reggae.

1999. "Medley" ("Z. Credo")

Muzikë dhe fjalë - Alexander Makhonin

Alexander Makhonin - ai u lind edhe në Ukrainë, por në një moshë të re, dhe prindërit e tij u zhvendosën në Ekaterinburg. Kulmi i karrierës së këtij artisti është kënga "Medley" ose si quhet edhe "valle e bardhë", pa të cilën në atë kohë nuk ka disko në të gjitha klubet e vendit nuk ka ndikuar.

Nuk dihet se kush në fakt Makhonin i kushtoi këtë këngë, por, siç thotë këngëtarja, gruaja e tij Natalia ka frymëzuar gjithmonë për punën e tij. Falë saj, ky alias i pazakontë "Z. Credo" u shfaq: "Në fillim të viteve '90 nuk kishim as" Chanel "as" Paco Rabann ", dhe sundimi i tonit të mirë ishte duke nuhatur nga firma letoneze Dzintars. Vajza ime gëzonte shpirtrat e kësaj kompanie të quajtur "Credo". Dhe një herë shaka më thirri "tim të preferuar z. Credo." Më pëlqen. I thirra veten z. Credo, dhe në vajzën e martuar. "

2000. "Ngrohjes" ("Chicherina")

Muzikë dhe fjalë - Alexander Alexandrov

"Nxehtësi" shkroi ekipin kitarist dhe back-vokalist "Chicherina". Në një vit, kur "ngrohja" u shkrua, vera në Urals ishte jashtëzakonisht e thatë dhe e pjekur në mënyrë jonormale. Alexandrov, ulur në dhomë, shkroi një tekst të thjeshtë për heroinë, e cila ishte vonë për një datë për shkak të nxehtësisë ".

2000. "Përjetësisht i ri" ("hallucinacione të vetme")

Muzikë - Sergey Bobunets, fjalë - Sergej Bobunets, Oleg Genenfeld

Për herë të parë dukej në filmin "Vëlla-2" (2000). Sergej Bobununets thotë se ideja e kësaj kënge është pjekur për disa muaj, muzikanti donte të shkruante për të rinjtë e përjetshëm, edhe pse kjo temë është përdorur nga shumë grupe: "Doja të shkruaja disa himn në arsyetimin e miqve të mi. . Dhe pastaj një herë në një klub nate, erdha te vajza (më vonë u bë gruaja ime), dhe të nesërmen, kur unë vë dhe "gënjyer" për dhëmbët e gishtave të mi, Oleg erdhi, drejtori ynë, për të kaluar një të sëmurë mik, dhe ne kemi shkruar dy këngë për gjysmë ore, njëra prej të cilave ishte - "përgjithmonë i ri".

Nga rruga, si "og" shkroi se ishte nga kjo këngë në unazë del një nga boksierët tanë më të mirë, kampioni botëror Sergej Kovalev: "Disi kam dëgjuar këngën" hallucinacionet sidelike "dhe vendosi që unë do të dilja ajo. "

2000. "Stars 3000" ("Hallucinations Single")

Muzikë - Sergej Bobunets, fjalë - Oleg Genenfeld

Fjalë për shumë këngë të "hallucinacioneve semantike" Oleg Genenfeld dhe Sergej Bobunuan shkruan së bashku. Siç tregojnë veten, herën e parë që ata u përpoqën të shkruanin në linjë çdo një - kështu që kënga "helikopter" u shfaq, pastaj "syzet rozë" dhe "përjetësisht të rinj" ... por për herë të parë, poezitë për "STARS 3000" së pari e shkruan plotësisht Oleg: "Më pas u torturova nga pagjumësia. Në orën katër të mëngjesit vendosa të pij kafe - u ula në kuzhinë dhe shkrova menjëherë "yje" menjëherë pa një projekt, një tekst të zhveshur ".

Nga rruga, astronautët rusë kanë një traditë për të parë filmin "dielli i bardhë i shkretëtirës". Pas lirimit të këngës, një tjetër u shfaq - sigurohuni që të dëgjoni "yjet 3000". Ata madje i dhanë Oleg keychain me një astronaut, ai e mbart atë në një shpinës si një talisman.

2001. "Soccer" ("Chicherina") Muzikë - Julia Chicherina, fjalë - Alexander Alexandrov

Melodi u botua në vitin 2001 në albumin e quajtur "aktual". Sipas komplotit të klipit, filmuar në këtë këngë, një grup i muzikantëve të rinj do të mashtrojnë dhe luan një golf pranë një vazo gjysmë të rrallë të origjinës jashtëtokësore. Ata kanë çdo shans për të thyer këtë mrekulli të shtrenjtë, por si rezultat, goditjet e sakta janë thyer nga lojtarët e saj profesional që luajtën në bregun e kundërt.

2011. "Zhuravliki" ("ALAI OLYA")

Muzikë dhe fjalë - Olga Marquez

ALAI OLI (ALAI OLYA) është një grup Reggae-Ska e krijuar nga Olga Marquez dhe Alexander Shapovski. Kënga "Cravliki" është një kartë biznesi e ekipit. Përbërja është shkruar në Yekaterinburg dhe është e përkushtuar për një mik të solistit.

2012. "Clouds" (Sansara)

Muzikë dhe fjalë - Alexander Gagarin

Grupi Sansara u themelua në vitin 1997. "Unë i kompozoj këngë kudo," Alexander Gagarin ndan. "Por unë jam shumë dembel kur shfaqet gjysma e një kënge, unë tashmë qetësohem, e di që një mënyrë ose një tjetër do të përfundojë. "Retë" tashmë kemi tre vjet, por më duket se unë kurrë nuk do të mërzitem për mua ".

2012. Kurara-Chibana (Kurara)

Muzikë - Yuri Okletukhov, fjalë - Oleg Yagodin

Colisti i Oleg Yagodinit: "Ne kemi dëgjuar" Gusgus "dhe albumin e tyre" kali arab ". Dhe unë sugjeroja të bëja djemtë diçka të tillë. Ne jemi shpesh të pyetur se çfarë është "kurara-chibana" - në fakt, ky është emri i vajzës japoneze, Miss Universe-2006.

• Sergej Netyevsky, pjesëmarrës i shfaqjes "Ural Pelmeni":
• - Gjendja e Vitit të Ri, kështu që i pari mbahet mend nga këngën tonë "Dumplings" (Asgjë që unë jam pak e imuruar?). "Viti i Ri - Mandarin Unë jam në gojën time!" Pak vite më parë, djemtë me djemtë e shkruan atë për koncertin e Vitit të Ri dhe madje këndonin së bashku me "çaj".

shënim

Materialet rreth personaliteteve janë të vendosura në rend alfabetik. Ato përmbajnë, si rregull, një certifikatë të shkurtër biografike, një listë të punimeve të vendosura në zhanër dhe kronologji, një listë shkencore dhe punë publike, Diskografia dhe bibliografia. Lista e punimeve tregon llojin e materialit muzikor (dorëshkrim, kopje, botime të shtypura, rezultati, partitë kyçe, orkestrale), dhe nëse

doli të jetë e mundur për të përcaktuar vendndodhjen e tij në magazinat më të mëdha imagjinare të Yekaterinburg, një numër qytetesh të tjera ose në arkivat personale.

Yekaterinburg - Qyteti i bimëve, qyteti i kështjellës, që del

në Forcat Veriore të Evropës dhe Azisë, - për historinë e saj pothuajse trevjeçare, u mbajt një rrugë e lavdishme nga zgjidhja e krahinës së provincës së Permit në megapolis moderne, duke aplikuar për statusin e kryeqytetit të tretë. Tani ai është një nga qendrat më të mëdha në hapësirën kulturore të vendit. Dhe në këtë meritë të konsiderueshme të degës Ural të Bashkimit të Kompozitorëve të Rusisë, i cili festoi përvjetorin e tij të shtatëdhjetë në vitin 2009.

Traditat e kulturës muzikore të Yekaterinburgit u vendosën në një kohë para-revolucionare me disa muzikantë profesionistë dhe të dashuruar të ndriçuar. Zhvillimi i tij ndodhi në kushte të vështira socio-ekonomike dhe u ndërlikua nga largësia gjeografike e vendbanimit të ri nga qendrat historike kulturore të Rusisë. Ndërsa format e kulturës muzikore laike evropiane filluan të miratoheshin në mënyrë aktive në kryeqytetet ruse - u ndërtuan ndërtesa teatrale, u ndërtuan trupa e jashtme e operës, u organizuan orkestra, në qarqet e arsimuara të shoqërisë, u shpërnda në shtëpi të mostrës evropiane, Në Uralet, prioritet i zhvillimit industrial të rajonit u ruajt në Uralet. Formimi i një "civilizimi të minierave të veçanta" të veçanta. Ajo kombinon në mënyrë të mrekullueshme hyrjen bujqësore me prodhim industrial të fabrikës, ortodoksinë me duar të pleqërisë dhe besimet e popujve indigjenë të uralëve, aventurizmin e pionierëve me disiplinë të rreptë të departamentit ushtarak. Muzika pushtoi vendin e tij tërësisht zyrtar në këtë qytetërim: një nga objektet e detyrueshme që mësohen në shkollat \u200b\u200be minierave, ku u trajnuan mjeshtrat, kishte një këndim të kishës. Historia ka mbajtur dëshminë e parë dokumentare të performancës publike të punës muzikore të autorit lokal: raporti i Yekaterinburg Globalo, tregimi i Kante solemne të fituesit të paidentifikuar, heziton "në shënim" nga mësuesit dhe studentët e Shkolla e Minierave në hapjen në Yekaterinburg të shkollës së popullit të vogël, të mbajtur më 24 nëntor 1789.

Në 1807, Ekaterinburg mori statusin e "qytetit malor", i cili i dha atij një autonomi të caktuar nga autoritetet provinciale. Ai bëhet një transport i rëndësishëm, nyje tregtare dhe industriale e të gjithë pjesës aziatike të Perandorisë Ruse. Në fillim të shekullit XIX, rajoni po përjeton " ethe ari"- Pranë Yekaterinburg, u hapën 85 depozita të çmuara metalike. Përveç kësaj, u hulumtuan rezerva të rëndësishme të gurëve të çmuar, gjysmë të çmuar dhe të larmishëm, të cilat shërbyen si bazë për zhvillimin e zanateve të gurëve dhe u kthyen në Yekaterinburg në një nga qendrat globale më të rëndësishme për përpunimin e gems. Në 1831, zyra e maleve dhe vendbanimi i shefit të bimëve malore u përkthyen nga Perm për Ekaterinburg, në nënshtrimin e të gjithë bimëve të qeverisë dhe të maleve private në një territor të madh, që përfshin provincën Perm, Vyatka, Kazan dhe Orenburg. Statusi i rritur administrativ u reflektua në një numër të përpjekjeve kulturore. Bashkia e qytetit (1834) dhe shkolla malore (1853) janë themeluar (1853), është duke u ndërtuar një Observatori Meteorologjik (1836), hapet teatri i parë profesional (1843), për të cilin, me iniciativën e Shefit të Përgjithshëm të Minierave Va Glinka në udhëkryq të shefit dhe Avenue Ascension është një ndërtesë e veçantë (1847, arkitekt k.g. tru. Gradualisht, një shtresë sociale e sigurt dhe mjaft e qëndrueshme është formuar në Yekaterinburg, e fokusuar në vlerat e kulturës muzikore të tipit evropian. Ishte ai që ishte pjesa kryesore e sipërmarrësve privatë të turizmit publik, ishte në të që praktika e shfaqjeve amatore, koncerte private dhe mësimet e muzikës private u shpërnda. Sa i lartë ishte niveli i muzikës amatore në Yekaterinburg, gjysma e dytë e shekullit XIX, ajo dëshmohet nga transferimi i prodhuar në qytet, duke përfshirë Verdi Operas, Wagner, Gunov, Serov, Rubinstein, Roman Corsakov, Tchaikovsky .

Veçanërisht zhvillimi intensiv kultura muzikore e rajonit të marrë në të tretën e fundit të shekullit XIX. Hapja në 1878 të komunikimit hekurudhor me Qendrën Provinciale të Perm përfshinte Ekaterinburg në rrugët turistike të artistëve të famshëm botërorë. Në vitet 1880-1890. Dashamirët e muzikës Yekaterinburg dëgjoi një përfaqësues të shkëlqyer të stilit të sallonit, autori i një herë "Heroic Caprica" \u200b\u200b"Anton Contest Anton, student i Charles Tauziga, Anton Rubinstein dhe Ferenz Leaf Faith Timanov, student i fletës , "Thunder" Alfred Reisenauer, Shën Petersburgerët e celularëve A. Verzhbilovich I.V. Tatakov dhe n.n. Figrine. Në fillim të shekullit XX. Qyteti u vizitua nga mbreti i pianistëve, Joseph Gofman dhe Violinisti i famshëm L. Auer.

Rritja e kulturës muzikore të qytetit kontribuoi në aktivitetet e viteve '60 të krijuara në vitet '60. Institucionet e arsimit të mesëm - Gjimnazet dhe shkollat, të cilat u mbështetën nga klientët dhe publiku urban. Përveç këndimit të detyrueshëm koral, mësimet e luajtjes në instrumentet e pianos dhe orkestraleve u dhanë në institucionet arsimore, koncerte u mbajtën rregullisht, mbrëmjet letrare dhe muzikore me pjesëmarrjen e koreve të studentëve, orkestrës dhe solistëve. Një nivel veçanërisht i lartë i edukimit muzikor ishte i famshëm për gjimnazin e parë të grave, të cilat më shumë se tre dekada (1872-1904) u drejtuan nga mësuesi dhe pianisti S.A. Tim. Në përvjetorin S.a. Tim, i cili vuri në dukje në 1897, u krye nga Cantata, e studiuar posaçërisht për këtë rast nga një mësues që këndonte K.p. Kiselev.

Nevoja për muzikën shtëpiake në qarqet e arsimuara të shoqërisë shërbeu si hapja e një rrjeti të institucioneve muzikore private (klasa S.v Gilev, shkolla V.S. Tstecikova, shkolla K.a. Mulikovsky, kurse vokale A.D. Gurevich-Petrova). Falë kurseve të verës të diplomës së këngës, të organizuar në vitin 1897 nga kujdestari provincial për thjeshtësinë popullore dhe një udhëheqje nga figura e famshme e kulturës korale A.D. Artë, Yekaterinburg bëhet një qendër rajonale e rëndësishme për përgatitjen e Regents dhe të kënduarit e mësuesve. Student A.D. Gorodzova F.S. I ngushtë u bë kreu i Petroopodit të lirë (1899), kor i të cilit ka gëzuar sukses të madh në mesin e publikut.

Nga fundi i shekullit XIX në paleta kulturore të qytetit, kreativiteti i kompozitorit të autorëve lokalë - të dashuruar dhe profesionistëve bëhet gjithnjë e më shumë njoftim. Mësuesit e institucioneve të ndryshme arsimore të Yekaterinburgit treguan veten në fushën e kompozitorit: Muzika shpirtërore u krijua nga mësuesi i shkollës së katër klasës. Shalin, mësues i Shkollës Shpirtërore A.m. Popov dhe kolegu i tij në shkollën e dioqezës femra A.G. Malygin. Mësohet në shkollën e grave dioqezare e.ya. Schneider përbëhej nga lojtarët e pianos instruktive të cilët u botuan në botuesit e muzikës. Pronari i Qarkut Mountain Sysert D.P. Solomirsky ishte i njohur jo vetëm si një mbrojtës, por edhe si një kompozitor i talentuar-amator. Kapele të Ekaterinburgit të kthesës së shekujve XIX-XX. I. Tikhachk, O. Kassau dhe A. Muller rindërtohen rregullisht repertorin e orkestrave të saj me esetë e veta. Një listë mjaft e rëndësishme e veprave të zhanreve të ndryshme, ndër të cilat figura simfonike e "iluzioneve", romancave, ansambleve, muzikës instrumentale, i përket një muzikanti profesional - një i diplomuar i Shën Petersburgut të Konservatorit V.S. Tsvetikov. Nga përvjetori i pesëdhjetë e shoqërisë muzikore perandorake ruse, ata u shkruan "cantat solemne" për fjalët S.S. Safrononev për solistët, korin dhe orkestrën. Punimet në shkallë të gjerë "në rast" i përkasin këngëtarit, Khommerster dhe kompozitorit, Konservatorit të Pet Moskës, interpretuesi i parë i partisë Evgenia OneGin në Opera Opera P.I. Tchaikovsky s.v. Gileu. Kjo është: "Solemn Cantata", i dedikuar për festimet e kurorëzimit të vitit 1883, Cantata, e cila dukej në hapjen solemne të hulumtimit siberian-ural dhe ekspozitë industriale në qershor 1887, nën menaxhimin e autorit, dhe Cantata "Slava Rusi" . Punimet korale S.v. Gilev u shtyp në Shën Petersburg dhe Leipzig.

Gradualisht, jeta muzikore e qytetit fitoi infrastrukturën e saj publike. Në 1881, rrethi muzikor i Ekaterinburg u miratua zyrtarisht, i cili u bë një qendër kulturore e njohur e qytetit. Me një turi, u organizuan një orkestër dhe kor, u organizuan koncerte simfonike, u bënë shfaqje muzikore dhe teatrore, duke përfshirë edhe muzikën e autorëve lokalë. Për shembull, në dhjetor 1894, premiera e operetës së klubit Kappelmister të Asamblesë Noble të M.R. Krongold "Natyra e dhëndërit". Forcat e pjesëmarrësve të turi që nga viti 1887, në qytet u praktikuan takime të rregullta të dhomës (organizatorët e V.S. Tsvetikov dhe P.P. Basin), në veçanti, në sezonin 1908/09. Një cikël i "koncerteve historike" u krye. Në të njëjtën sezon, më 20 shtator, një koncert u mbajt në teatrin e qytetit, programi i të cilit u hartua ekskluzivisht nga veprat e autorëve Ekaterinburg. Ai përfshin shkrime instrumentale në rregull Kassau (Elegy për Violin dhe Piano), K.a. Moylikovsky (Elegy dhe Waltz-Exprompt për piano), V.S. Tsvetikova (romancë për celularin dhe piano); OPS VOLAL P.P. Davydova (karakteristikë e muzikës për bariton dhe piano "Attila"), n.i. Romanova (romancë "ka diçka të trishtuar" për vargjet Ma Lochwitskaya), A.I. KRONEBERGA (AVE MARIA), D.P. Solomirsky (Romance "shkëlqen Sunshko"). L.R. Novospassky paraqiti "transkriptimin e këngës ruse" për korin, orkestrën dhe solistin. Kulmi i koncertit ishte ekzekutimi i operës-extramon "Mbretëresha e Elf", e shkruar nga një anëtar i rrethit muzikor, dirigjent dhe pianist S.I. Herz në komplotin e poezive E. Spencer "Mbretëresha Fay".

Që nga fillimi i shekullit të njëzetë. Koncerte simfonike u mbajtën rregullisht në qytet: në dimër - në takimin publik, në verë - në kopshtin e klubit. Hapja e sallës së koncerteve (1900, arkitekt Yu.o. Duke), e ndërtuar mbi fondet e mbrojtësit, drejtor i Bankës Siberiane, u zhvillua në Rrugën e Klubit (tani Shën Pervomayskaya St.) Macletsky. Në vitin 1912, po ndërtohet një ndërtesë e re e teatrit (arkitekt VN Semenov), në të cilën filluan parimet e "Drejtorisë së Teatrës së Operës Yekaterinburg", krijohet Departamenti i Shoqërisë së Muzikës Imperial Ruse dhe klasa muzikore janë organizuar me të (Drejtor VS Flovekov), më vonë u shndërrua në një shkollë muzikore (1916). Qyteti ngriti strukturat publike që më vonë u bënë qendrat e kulturës muzikore. Kjo ndërtesë e asamblesë tregtare (1910-1915), më vonë u rindërtua për teatrin e komedisë së muzikës dhe ndërtimin e klubit të biznesit (arkitekt KT Bobykin), bookmark i të cilit u zhvillua më 14 maj 1915, por ndërtimi u përfundua vetëm në 1926. Ishte e destinuar të bëhej platforma kryesore filarmonike e qytetit.

Pas revolucionit I. Luftë civileMe themelimin e fuqisë sovjetike, kushtet sociale për zhvillimin e kulturës muzikore kanë ndryshuar rrënjësisht: një iniciativë private u refuzua plotësisht nga rregullorja shtetërore. Sistematike, e siguruar nga mbështetja e shtetit, ndërtimi kulturor në perspektivën historike nuk duhet të vlerësohet pozitivisht. Tashmë në vitin 1919, u formua trupa e teatrit të operës, nga mesi i viteve 20. Transmetimi lokal filloi në të cilin programet muzikore filluan të zinin një vend të rëndësishëm. Gjatë planeve pesëvjeçare të para-luftës, shfaqja e Sverdlovsk industriale u zhvillua gradualisht. Politika kulturore e shtetit sovjetik krijoi jo vetëm ndërmarrjet e reja industriale brenda kuadrit të industrializimit, por edhe fortifikimet ideologjike, ato të tjera kulturore në të gjitha rajonet e vendit të madh. Sverdlovsk, Novosibirsk, kryeqytetet e Azisë Qendrore dhe Qendrat e Autonomisë Kombëtare u formuan në pothuajse një model pothuajse një. Pamjet metropolitane me përvojë nxituan "për të forcuar periferi." Në kthesën e viteve 1920-30. Në Sverdlovsk, profesionist i parë dhe, i cili është i rëndësishëm, kompozitorë aktivisht të punës - V.N. Trombitsky, m.p. Frolov, V.A. Zolotarev, n.r. Bachelornel, V.I. Klikime. Me kërkesë të Shtëpisë së Operës Sverdlovsk, V.N. Trambitsky shkruan opera "HODD", premiera e të cilave u zhvillua më 13 prill 1929 dhe mori një rezonancë të konsiderueshme publike. Në vitet '30. Një rol pa dyshim në edukimin e një auditori të ri u luajt nga transferimi i transmetimit muzikor të radios Sverdlovsk, redaktorët e të cilëve ishin V.N. Trambitsky dhe muzikant i famshëm Ural dhe pianist B.I. Pevzner.

Në vitin 1930 në Shkollën Teknike të Muzikës Sverdlovsk V.A. Zolotarev organizon përbërjen e përbërjes. Ky ishte fillimi i një edukimi profesional të kompozitorit në Uralet, i cili vazhdoi me themelin e Konservatorit Sverdlovsk (1934) dhe zbulimin e degës së kompozitorit në të (1936). Rezoluta e Qeverisë së vitit 1932 "Për ristrukturimin e organizatave letrare dhe të artit", si rezultat i të cilave u formuan aleanca të ndryshme krijuese, kishte qëllimin kryesor të forcimit të kontrollit ideologjik mbi inteligjentin krijues. Por në të njëjtën kohë, këto struktura nën patronazhin e shtetit janë siguruar në kushtet e besnikërisë, të identifikuar mbështetje materiale për anëtarët e tyre. Menjëherë pas lirimit të rezolutës në Sverdlovsk, u formua Komiteti Organizativ i Bashkimit të Kompozitorëve Sovjetik, i cili vendosi detyrën e "... për të bashkuar forcat e kompozitorit të Urals, për t'i organizuar ato në krijimin e veprave muzikore Në Sovjetik, në veçanti të URAL, subjektet, për të ofruar ndihmë metodike, ideologjike për kompozitorët e rinj në rritjen e tyre krijuese. Duke diskutuar veprat e reja të krijuara me pjesëmarrjen e publikut të gjerë, diskutimet mbi çështjet krijuese dhe popullarizimin e një numri më të fortë Veprat muzikore përmes shtypjes, radios, klubit, simfonëve dhe fazës së operës. Komiteti Organizativ përfshinte kompozitorët M.P. Frolov, V.A. Zolotarev, v.n. Trambitsky, mësues i shkollës muzikore G.P. Lobodin, dirigjent i Operës Sverdlovsky dhe Teatri Ballet V.I. Pirates dhe instruktor muzikor i kopshteve. Kryetari i Komitetit Organizativ u zgjodh student F.M. BlueMenfeld dhe R.M. Gliera, kompozitor i mrekullueshëm dhe pianist M.P. Frolov.

Data e lindjes së organizatës së kompozitorit në Uralet konsiderohet të jetë më 16 maj 1939, kur asambleja përbërëse e kompozitorëve të Sverdlovsk u mbajt nga V.N. Trambytsky. Kryetari i parë i organizatës Sverdlovsk u zgjodh njëzëri M.P. Frolov. Ai udhëhoqi bashkimin krijues për pesë vjet, pastaj e zëvendësoi atë në këtë post. Trambitsky. Krijimi i Bashkimit është bërë një moment i rëndësishëm në zhvillimin e kulturës muzikore profesionale dhe kreativitetit të kompozitorit në Uralet. Ndryshe nga qytetet metropolitane, ku, falë shumë viteve të konservatorëve, shkollat \u200b\u200be kompozitorit ishin në një mënyrë të natyrshme - si rezultat i vazhdimësisë krijuese nga mësuesi në një student, specifikat e formimit të shoqatave të kompozitorit periferik në një fillim Faza e krijimit të tyre ishte për shkak të mbizotërimit të faktorit administrativ. Si rregull, një Komonuelth i tillë fillimisht përbënte nxënësit e shkollave dhe drejtimeve të ndryshme, vullneti i fatit, i cili ishte në një qytet dhe vetëm gradualisht, si rezultat i ndikimeve komplekse reciproke që erdhën në disa, shumë të afërm, unitet. Ndër kompozitorët që kanë lidhur punën e tyre me Sverdlovsk, muzikantët e lidhur gjenetikisht me rrethin e N.A. janë dominuar ndjeshëm nga n.A. Roman Corsakov. Ky është studenti i tij i drejtpërdrejtë V.A. Zolotarev, student M.O. Steinberg L.B. Nikolskaya, student v.p. Calaphatha v.n. Trambitsky. Natyrisht, duke studiuar në Konservatorin e Leningradit, ndikimet e Korsakovit nuk arratisnin A.G. Friedlander dhe K.A. Katrman.

Në Sverdlovsk, Trambitsky arriti të krijojë një shkollë të vërtetë të kompozitorit. Nga klasa e tij kishte individualitet të tillë të ndritshëm krijues si simphonist i shquar Ural G.N. Toporkov, klasik i këngës vendase e.p. ROBGIN, një përfaqësues i Ural Neofolorism M.A. Cesarean, St. Petersburg aktual, V.D. Bibergan. Nën udhëheqjen e trambytsky u diplomua nga shkolla e diplomuar O.A. Morali dhe kompozimi më i madh i Uralit n.M. Bursts, ai gjithashtu filloi të angazhohet në paraardhësin e organit të organit Ural O.Ya. Nirenburg.

Veprimtaria e kompozitorit dhe pedagogjik e drejtorit të parë të Sverdlovsk (që nga viti 1946 - Ural) M.P. Frolova. Por në kuadër të fushatës kundër "armiqve të popullit" në vitin 1937, ai u përjashtua nga WCP (b) dhe shkarkoi nga posti i drejtorit të Konservatorit. Kompozitori gjeti guximin dhe forcën për të vazhduar punën e tij krijuese dhe më pas u restaurua. Ai bëri shumë për të ngritur kulturën muzikore kombëtare muzikore të Yakutia, Buryatia dhe Bashkiria. Klasa e tij u rrit nga D.d. Ayushev, B.B. Yampilov, J.A. Batuev, i cili u bë themelues i Shkollës Kombëtare të Përbërës të Buryatia. Ndër nxënësit e tij të tjerë, theksohet mjeshtri i zhanreve simfonike vokale. Hybalin është i pari i kompozitorëve që u diplomuan nga konservatorin Ural, profesorja e saj e ardhshme dhe rektori, si dhe G.N. Beloglazoz dhe n.m. Pambuku - muzikantë, zhytur thellësisht traditat më të mira të muzikës vendase. Nxënësit m.p. Frolova vazhdonte me sukses "rele pedagogjike". Në klasën e përbërjes B.G. Higalinium u solli më pas muzikantë të mirënjohur: M.I. Galperin, S.I. Sirotin, S.S. Manjiev, a.n. Popovich, v.a. Usovich, T.v. Komarov. Të diplomuarit G.N. Beloglazova - V.A. Laptev dhe V.I. Hot - u bë mjeshtra të njohura në fushën e artit të kosit të njeriut. Në klasën n.m. Cottik ka pasur një formim profesional të një kompozitori të shquar dhe një muzikë dhe figura publike, shumë vite të kreut të Bashkimit të Kompozitorëve të Rusisë V.I. Casmenina.

Përfaqësuesit e degës së Moskës në Urals ishin V.I. Schelovok dhe O.K. Eiges. Në dhe. Gungat krijuan Shkollën Ural të Lojrave në tub, dhe veprat e tij për këtë mjet ishin një kontribut i rëndësishëm në repertorin e borive të të gjithë botës. NE RREGULL. Eigjet mësohen në konservatorin Sverdlovsk nga 1939 deri në vitin 1948, deri në shkarkimin e tij, një "shesh patinazhi ideologjik" i vendimit të Komitetit Qendror të Komitetit Qendror të CPP (b) të 10 shkurtit 1948 të mbështjellë në konservator dhe Urals Organizata e kompozitorit. "Miqesi i Madh" V. Moradel. NE RREGULL. Egees dhe pjesërisht V.N. Trambitsky u nënshtrua sulmeve në përjashtimin dhe abstraktin e krijimtarisë. NE RREGULL. Eigjet, përveç, të akuzuar për "idealizmin" për njohjen se disa ide muzikore vijnë tek ai në një ëndërr. Kundërshtari i papajtueshëm O.K. Eigjet në diskutimet krijuese në lidhje me kompozitorin e këngës popullore u bë krijuesi i korit të popullit të Uralit L.l. Të krishterë Por mosmarrëveshjet estetike shpejt morën me vete natyrën politike dhe diskutimet krijuese çuan në "konkluzionet organizative". Një takim i anëtarëve të Bashkimit Sverdlovsk të kompozitorëve sovjetikë u botua në gazetën e punëtorëve Ural. Takimi i dënuar ndjeshëm O. Egeses për faktin se ai dyshohet se mbeti në të huajin në artin sovjetik të një pozicioni formal. Gazeta shkroi: «Me anë të krijimtarisë së tyre dhe fjalimeve publike, O. Eurgjet treguan se ai i përmbahet realizimeve socialiste armiqësore të parimeve dhe në një numër çështjesh zbulon injorancën dhe prapambetjen e saj politike. Kuvendi gjeti të papranueshme në të ardhmen për të besuar në O. Egeshau duke mësuar në Konservatorin Shtetëror të Uralit për disiplina të tilla të rëndësishme si një analizë e formave muzikore dhe shkrimeve dhe udhëzimit të punës arsimore të studentëve ". NE RREGULL. Eigjet u hodhën poshtë, dhe të diplomuarit e klasës së tij - n.M. Byroja dhe V.A. GEVIXMAN nuk u lejua të shqyrtojë provimet. V.N. Trambbytsky u largua për të mësuar konservatorin, por larguar nga posti i kryetarit të organizatës së kompozitorit. Ngjarjet e vitit 1937 dhe 1948 mbetën faqe dramatike në historinë e degës së Unionit të Bashkimit të Kompozitorëve të Rusisë.

Jeta e komuniteteve të kompozitorit rajonal kryhet në ndërveprimin kompleks të ideve që vijnë nga qendrat metropolitane, me një mjedis lokal artistik që ka temperatformën e saj, inercinë e saj, e cila kontrollon forcën, konverton këto ide dhe i kthen ato në një formë të paformuar . Shumë vepra janë krijuar nga kompozitorët e Urals, të cilat kanë të drejtë të plotë për të hyrë në Fondin e Artë të Muzikës Patriotike. Cilësia dhe qëndrueshmëria e veprave të artit nuk përcaktohet nga vendi i krijimit të tij. Por "gjeniu i vendit" padyshim imponon shenjën e saj në muzikën e autorëve, për të cilët Ural është bërë të afërm. Tart e veçantisë së folklorit të Uralit, e cila reflektonte performancën etnike të këtij rajoni, e cila është në kryqëzimin e kontinenteve dhe kulturave, ndjeu muzikantët të lindur larg urals në mënyrën e vet - M.P. Frolov dhe V.N. Trambitsky, a.g. Friedlander dhe L.B. Nikolskaya. Një tjetër "vizita" - muzikolog L.L. Të krishterët - vendosën fillimin e aktiviteteve kërkimore shkencore të synuara, studimi dhe ekzekutimi i koncerteve të folklorit të muzikës Ural, krijoi krenarinë e kulturës profesionale të rajonit - korin e popullit të Uralit. L.l. I krishterë "i infektuar" me dashurinë e tij për qytetarët e folklorit nga lindja - V.I. Nxehtë, ma Cesarean, v.d. Bibergana, e cila përcaktoi kryesisht orientimin estetik të krijimtarisë së tyre. Dhe v.i. Nxehtë, dhe ma Cesarean, përveç aktivitetit kryesor të kompozitorit, janë të angazhuar në një shumë të mbledhjes dhe përpunimit të melodive popullore. Punon V.D. Bibergana Natyrisht hyri në repertorin e ansambleve të instrumenteve popullore, linja folkline mund të gjurmohet në muzikën e saj të pianos. Për bd Higalin, n.m. Byroja dhe G.N. Toporskova, i cili u largua nga thellësitë e qytetërimit të Gornozavodskit, Melos i Popullit ishte ende baza e përgjithshme e përvojës së tyre auditive, habitatit natyror. Por ajo shkrihej fjalë për fjalë para syve të saj: mbi rezultatin e shekullit të njëzetë. Pasi fushat e lulëzimit të folklorit filluan të kapërcejnë barërat e këqija të industrisë së shfaqjes. Shpëtimi, ruajtja, studimi i trashëgimisë zhdukëse dhe, nëse është e mundur, kthimi në popullin e pasurisë së tij është bërë një biznes i jetës së muzikologut T.I. Kaluzhnikova, ndërlikuar dhe implementimin e projektit të botuesve multi-volum "Biblioteka e folklorit Ural".

Poezia e botës Gornozavodsky në pamjen e tij primordiale të kapur përgjithmonë në Urals Tags P.p. Bazhova, në stilistet e tyre origjinale. Është e vështirë të përmendësh Uralet e gjeneratave të vjetra dhe të mesme, të cilat nuk do të trajtoheshin në punën e tyre për këtë placer të çmuar në literaturën e brendshme. Mund të thuhet se në Sverdlovsk-Yekaterinburg, një "destinacion BAZHOV" u formua në muzikë. Të mjaftueshme për të kujtuar balets a.g. Friedlander "Lule guri" (Baleti i parë i krijuar në Uralet) dhe "Mountain Fairy Tale", Opera e Fëmijëve L.B. Nikolskaya "Silver Kopytza", Ballad Symphony "Azov-Mountain" A.A. Muravlev, kuarteti i vargut B.D. Higalin "Memoria e Bazhovës", Mark Beach Muzikë dhe Piano Cikli "Kalaja Mrekullia" K.a. Katsman, Baletit v.i. Hot "Stone Living", Suite For Piano "Memory P.p. Bazhova "O.Ya. Nirenburg, "dy poema të kujtesës së Bazhovit" për korin një Capella Ma Cesarean, fantazi s.i. Sirotina "zjarr-pozcushka" dhe shumë më tepër.

Jeta dhe puna e kompozitorëve të Uralit janë të lidhura ngushtë me biografinë e vendit. Në vitet e vështira të Luftës së Madhe Patriotike, muzikantët kërkonin të sillnin ditën e fitores në punën e tyre. Me një armë në duar mbrojti atdheun e tyre n.M. Pambuku, n.m. Byroja, V.A. Laptev, e.p. Rodgin. Më vonë, testi i viteve ushtarake do të pasqyrohet në operatorët v.n. Trambbytsky dhe G.N. Beloglazova, në rezultatet simfonike n.m. Puzya, a.g. Friedlander, M.I. Halperin, në veprat vokale-instrumentale e.p. ROBGIN, K.A. Katrman. Paphos të ndërtimit paqësor të pasluftës mbushur me këngë e.p. ROBGIN, CANTATA B.D. Higalin dhe Opera K.a. Katsman, baleti "Wonderland" v.i. Hot, komedi muzikore "Guy Guy" v.a. Laptev.

Në vitet '60. Instalime të rrepta zyrtare të të ashtuquajturit realizëm socialist humbasin pronën e një "imperativ kategorik". Si një përgjigje e natyrshme për kufizimet estetike të rraskapitur në muzikë, tendencat avangardë po fillojnë të zhvillohen intensivisht, interesi në pajisjet moderne të kompozitorit po rritet. Në dekadat e mëposhtme në punën e zotëruesve kryesorë, ndodhin proceset e integrimit të dukshëm, si rezultat i së cilës lind një sintezë e inovacioneve radikale teknologjike me normat akademike të përcaktuara të letrës. Në Sverdlovsk, hidhërimi i Hrushovit Seksioni i të rinjve të Bashkimit të Kompozitorëve, i themeluar në shtator 1961, e përfshiu atë edhe kompozitorë të rinj, studentë dhe të diplomuar të Konservatorit Ural V.D. Biebergan (Shën Petersburg), V.I. Kazenin (Moskë), m.a. Cesarean (Yekaterinburg), p.sh. Gudkov (Chelyabinsk), ppm Smirnov (Chelyabinsk), G.V. Kurina (Shën Petersburg), N.S. Berestov (Yakutsk), S.S. Manggeev (ulan-ude), si dhe muzikologët n.m. Wilner (Ekaterinburg), L.V. Marchenko (Shën Petersburg) dhe interpretuesit të cilët po promovojnë në mënyrë aktive muzikën e të rinjve, - L.Z. Bolkovsky, V.M. Gorelik, i.K. Pëllëmbët. Detyra e kësaj shoqate ishte promovimi i muzikës së re "në popull", fusha e aktiviteteve të saj u bë qyteti dhe fshatrat e URAL-ve, në të cilat ligjërata u organizuan nga koncertet e këtij grupi. Transmetimi i muzikës klasike dhe moderne, duke përfshirë muzikën e autorëve të URAL, duke zënë një vend të përhershëm në rrjetin e radios dhe telekomunikacionit, studimet e muzikës LED v.M. Mesrin, n.m. Wilner, E.B. Nesterova, J.A. Sokolskaya. Në vitin 1968, me iniciativën e B.I. PEVZNER DHE V.M. Studimi i parë kolektiv u botua studimi i parë kolektiv mbi muzikën e krijuar në Uralet, "Kompozitorët e Librit të Urals".

Muzika e kompozitorëve të moshuar zë në vitet 60-70. Vend i mirë në hapësirën muzikore të vendit. Opera ka Katrani është vënë në teatro të Perm, Chelyabinsk dhe Sverdlovsk. Në vitin 1963, opera e saj "Polovode" (Dir. E. Manayev, Dir. N. Dautov) u tregua në Pallatin e Kremlinit të Kongreseve gjatë turneut të Shtëpisë së Operës Sverdlovsk në Moskë dhe mori aprovimin e shqyrtimeve në shtypin qendror. Në televizionin Sverdlovsk, televizioni u lirua në Operën e Dhomës Lyrike A.G. Friedlander "Snow" (1964, Dir. B. Skopec). 50 vjetori i revolucionit të tetorit Sverdlovsky Opera House vuri në dukje Opera B.D. Higalin "Comrade Andrey", i dedikuar për aktivitetet revolucionare Ya.m. Sverdlova. Në vitin 1970, kompozitori krijon një nga veprat më të mira - Cantatant "Rodniki", opera e tij "Fyodor Protasov" pa dritën e devijimit në Kazan. Një përgjigje e gjerë shkaktoi simfoninë Kryeministri nr. 2 (në vargjet V. Tushnova) n.M. Puzzle.

Në gjysmën e dytë të viteve '60, organizata e Uralit është forcuar, ka vazhduar gjeografikisht, duke bashkuar kompozitorët dhe muzikantët e të gjithë uraleve të mëdha, duke përfshirë edhe rajonet Perm, Chelyabinsk, Tyumen dhe Orenburg. Si rezultat i kësaj "reforma administrative", u ngrit një hapësirë \u200b\u200be gjerë krijuese, duke promovuar shkëmbimin prodhues të ideve. Natyrisht, një fakt pozitiv ishte se në kthesën e viteve 60-70, organizata është rritur nga të diplomuarit e konservatorëve të qyteteve të tjera të Bashkimit Sovjetik. Në vitin 1967, një i diplomuar i Konservatorit Baku u rimbush, studenti Kara Karaeva L.I. Gurevich (kreu aktual i degës Ural të bashkimit të kompozitorëve), të ftuar nga B.D. Hybalin mëson teorinë e muzikës dhe përbërjen e Konservatorit Ural në departament. L. Gurevich ishte një përfaqësues i një brezi të ri, megjithëse i njohur me standardet zyrtare ideologjike, por tashmë dinte pikë referimi të tjera estetike, përveç postulateve të rastësishme të "rregulloreve historike". Në vitet '70. Në klasën e tij, një kurs i plotë i përbërjes së anëtarëve të ardhshëm të degës Ural të Bashkimit të Kompozitorëve L.N. Tabachnik (Asbest) dhe A.B. Byzov, në vitet '80, ai lëshoi \u200b\u200bkompozitorë të rinj nga Perm - M.A. Kozlova dhe V.F. Pantus, Buryata P.n. Damiranova. Në vitin 1971, aktivitetet mësimore të Urstrtsa V.A Indigen Fillon në Konservatorin Ural Cobin, i cili zgjati një total prej pothuajse dy dekadash (1971-1980; 1992-2010). Student S.M. Slonimsky në konservatorin e Leningradit, ai u rrit në një figurë të rëndësishme të një kulture muzikore vendase, u bë kompozitori kryesor i operës i Rusisë. Në mesin e studentëve v.a. COBEKIN - Laureat i Festivalit All-Rusisht të Kompozitorëve të Rinj "Opus Së pari", konkurrenca e Teatrit Mariinsky për operën e operës në punë N.V. Gogol A.A. Bespalova (2006); Shefi i Seksionit të Rinisë të Degës Ural të Bashkimit të Kompozitorëve të Rusisë A.v. Perlat (2003). Në vitin 1977, një tjetër i diplomuar i Konservatorit Leningrad në klasën e përbërjes OA është derdhur në degën e Ural Evlakhova - I.V. Slabin, i cili nga 1981 në të tashmen gjithashtu mëson në Konservatorin Ural. Sipas klasës së tij, përbërja u diplomua nga laureati i konservatorit të çmimit republikan Mordovskaya Assr E.v. Kuzina, laureat i konkurrencës kombëtare të kompozitorëve Mongolia tsogatsaykhan, diploma e konkurrencës së Moskës të kompozitorëve të rinj, laureat i konkurrencës së të gjithë rusve O. Tereshina.

Në vitet '60. Në UGK, ata vijnë për të mësuar përfaqësuesit e seksionit të të rinjve të Bashkimit të Kompozitorëve - M.A. Kesarean, V.D. Biebergan dhe V.I. Kasmenin. Nga klasa e përbërjes v.d. Bibergana doli A.s. Nesterov (Kryetar i Bordit të Fondit Muzikor të Bashkimit të Kompozitorëve të Shën Petersburgut) dhe A.N. Nimena. A.n. Nimensky - Aktualisht, kreu i Departamentit të Përbërjes UGK, klasa e tij në specialitet në vite të ndryshme u diplomua nga autorët e njohur aktualisht si A.D. Krivoshi (Chelyabinsk), A.A. Pantykin, o.v. Pyoberdin (Moskë), S.p. Patramansky (Shën Petersburg). Në klasën e kompozitorit ma Cesarean në vite të ndryshme, A. Basok, T. Gastomesova, A. ZhastSheva, S. Maltseva, anëtare aktuale e degës Ural të SC e.v. Perevalov, Kryetar i organizatës Kompozitore OCC-Saralic K.l. Brysov. Pozicioni aktiv i jetës i veçantë për seksionin e të rinjve të SC me sa duket u trashëgua nga studentët e kompozitorit të viteve '70. Emrat A.N. Nimensky, E.S. SHCHEKALEVA, MA Baske, M.I. Sorokina, V.A. USOVICH (ULAN-UDE), A.S. Nesterova (Shën Petersburg) për herë të parë "dukej" për një audiencë të gjerë, kur këto automjete tani ishin ende në një stol të studentëve. Ata u dalluan nga një liri dhe guxim i paimagjinueshëm në zgjedhjen e temave dhe parcelave: A. Voznesensky, L. Carroll, Apolliner. Premiere Opera "Alice in Wonderland" A.S. Nesterova dhe "dialogët pas murit" m.a. Shporta (Dir. E. Kolobov, Dir. Y. Fedoseyev), mbajtur në teatrin e studentëve si pjesë e Plenumit të Bashkimit të Kompozitorëve, i dedikuar për punën e të rinjve, u bë një ngjarje e ndritshme e vitit 1973, shkaktoi përgjigje të turpshme në shtypni.

70-80 tani shumë mendohen si një periudhë e ndritshme e jetës së bashkimit të kompozitorit, si koha e komunikimit aktiv dhe të frytshëm brenda kuadrit të të gjithë BRSS-së të jashtëzakonshme. Epoka e njohur "e stanjacionit" nuk ishte aspak e ndjerë kështu në muzikë. Përkundrazi, ishte koha e kërkimit të vazhdueshëm për mjete të reja të shprehjes, formave të reja, kombinime paradoksale të një të njohur - fjala e atyre fenomeneve, për të cilat vazhdoi "polisttikëza" e tanishme "dhe" postmodernizmi ". Kontrolli ideologjik i centralizuar që fati i shëmtuar u dobësua, por mbeti mjaft i prekshëm, megjithëse i shpërndarë në mënyrë të pabarabartë, mbështetje shtetërore dhe infrastrukturës së zhvilluar të Bashkimit. "Sovereign OKO" ka një masë më të madhe për të bërë atë që ishte e veshur në zhanre të pop, të përsëritura gjerësisht nga kanalet televizive dhe radio. Në fushën e muzikës akademike, ndalimet për lloje të caktuara të pajisjeve të kompozitorit kanë humbur rëndësinë e tyre, pothuajse u zhdukën për encryption e ideve "të çmendura" dhe alegorët kuptimplotë. "Perde e hekurt" korrozioni i zgjedhur nuk është më i përmbajtur nga rrjedha e informacionit të rënë nga Perëndimi. Natyrisht, ka pasur njëfarë kuadri "të lejuar", por shkelja e tyre nuk ka ndikuar më pasojat dhe fushatat fatale të dënimit universal. Në prill të vitit 1975, i pari i ciklit të koncerteve të muzikës Ural u mbajt në qytetin e swing të Sverdlovsk Pilsen. Për herë të parë, puna e autorëve të Uralit ishte aq e përfaqësuar jashtë vendit. Më pas, koncerte të tilla, duke përfshirë bashkërisht me kompozitorët çekë, janë bërë një traditë e mirë: në vitet 70-80. Ata ishin mbi njëzet e në Sverdlovsk, dhe në Pilsen. Suksesi i madh i Organizatës Ural dhe Kompozitorit G.N. Toporkova ishte përmbushja e simfonisë së tij të katërt në Kongresin IV të Bashkimit të Kompozitorëve RSFSR në Moskë.

wall-out Wall "1973 Datera në 1973 Dove. Pozicioni jetësor jetësor, i trashëguar

Në vitet '80. Organizata u bashkua me gjenerimin e ri të kompozitorit: A.B. BYZOV, E.N. Samarina, V.D. Barykin është të gjitha të diplomuarit e Konservatorit Ural. Autorët e rinj kishin mundësi të angazhohen menjëherë në aktivitetet e Bashkimit, të ndajnë informacionin dhe arritjet e tyre, të marrin pjesë në seminare të kryera nga zotëruesit e njohur në shtëpitë e kreativitetit. Raportet tradicionale krijuese të URAL-ve në Moskë po bëhen tradicionale. Për të ndërmarrë partitë v.a. Cobin trajtohen nga teatrot metropolitane: "Swan Song", "Ditari i Crazy" (1980) dhe "Lojë për Max-Emelyan, Alena dhe Ivan" (1989) ishin në skenë të Teatrit të Muzikës së Dhomës së Moskës nën Drejtimi i B. Pokrovsky, "Pugachev" (1983) - në Operën Akademike të Leningradit Akademik dhe Baletin (Dir. S. Gaudasinsky, Dir. V. Kolin). Skenat akademike lokale gjithashtu nuk udhëhiqen nga puna e bashkatdhetarëve të tjerë. Teatrot e qytetit ende kujtojnë Operetta S.I. Sirotina "Mbretëresha dhe Biçikleta" (1984), me suksesin e komisioneve Muz në teatër. Shtëpia e operës prezantoi një nga arritjet më të mira - Pushkin Triptych "Profeti" v.a. Cobin, i shënuar nga çmimi shtetëror (1987). Konkurset e këngëve prestigjioze dhe festivalet dukeshin dhe mposhtur këngë s.i Sirotina, E.S. SHCHEKALEVA. Repertori i koreve folklorikë akademikë të vendit të dekoruar kompozime E.P. Rodigina, V.I. Hot, V.A. Laptev. Rregullisht dhe me një shkallë të madhe kaloi sundimin e sundimit të organizatës së kompozitorit të Urals, i shoqëruar me festivale në shkallë të gjerë, disa prej tyre ishin posaçërisht të dedikuara për muzikën e të rinjve (1983). Në vitin 1982 A.n. Nimensky kryesoi pjesën e të rinjve të "valës së re", i cili mori statusin zyrtar në këtë kohë. Ai përfshin kompozitorët v.d. Barykin, a.b. BYZOV, TB Kamysshev, T.v. Komarova, e.n. Samarina, M.I. Sorokin, muzikolog L.V. Barykin, një grup i kompozitorëve Perm. Vazhdimi i traditës së paraardhësve të tyre, muzikantët kryhen rregullisht para një audience tjetër, morën pjesë në programet televizive dhe radio.

Në jetën kulturore të Sverdlovsk 1980-90s. Një vend i shquar u mbajt nga klubi i kamerës së muzikës së dhomës moderne ", e krijuar me iniciativën e muzikologut J.A. Sokolskaya. Në radio dhe televizion, transmetimet e veçanta u zhvilluan rregullisht në jetën muzikore të rajonit dhe vendit në tërësi, takime me përfaqësues të shquar të kompozitorit dhe kryerjes së punëtorive. Në mesin e këtyre ingranazheve të viteve '80. - Studimet e muzikës, anëtarët e SK N.M. Wilner, n.v. Fomina, J.A. Sokolskaya, më vonë, në vitet '90, - L.V. Vari. Pa pjesëmarrjen personale të kompozitorëve, të ashtuquajturat "trena të arteve", duke shërbyer në zonat më të largëta të vendit, - publiku ka pranuar gjithmonë ngrohtësisht nga E.P. Rodygin, v.t. Pestova, E.S. SHCHEKALEV.

Departamentet e afërta territoriale të Bashkimit u zhvilluan dhe u zhvilluan dhe u zhvilluan, si rezultat i së cilës u ngrit nevoja për decentralizim. Dhe në vitin 1983 merr pavarësinë e degës së Chelyabinsk të SC, dhe dekada më vonë është Perm. Shtylla kryesore e degës së Chelyabinsk të udhëhequr nga një student L.B. Nikolskaya md Smirnov (1929-2006) formoi ish-të diplomuarit e Konservatorit Ural. Ai përfshin kompozitorët p.sh. Gudkov (1939-2008), V.Ya. Semenhenko, yu.e. Halperin dhe muzikolog S.Z. Gubnitskaya, tm Setskaya (udhëheqësi aktual i organizatës). Më vonë, kompozitorët v.p. u bashkuan me ta. Vecher (Kryetar i Bordit në vitet 1993-1994), A.D. Krivoshei, t.y. Shkkerbina, L.V. Dolganova, e.m. Poplyanova dhe muzikolog n.v. Parthenteeva. Dega e Perm, udhëheqësi i parë i të cilit u bë I.V. Anufrieven (1993-1998), është rritur nga shoqata krijuese e kompozitorëve të rinj të qytetit. Ai përfshin kafshët shtëpiake të Institutit Gnesian - V.I. Goror, L.V. Gorbunov, I.V. Mashukov (kryetar që nga viti 1998); si dhe një i diplomuar i Konservatorit të Moskës V.L. Kulikov, të diplomuar në klasë L.I. Gurevich v.f. Pantus, ma Kozlov dhe Student A.n. Nimensky n.v. Shirokov.

Shtatjet publike të viteve 1990 nuk kishin menjëherë ndikimin e tyre negativ në pozitën e bashkimit krijues. Për disa kohë, pavarësisht vështirësive ekonomike, kishte ende inerci të fuqishme të mbështetjes së planifikuar shtetërore - dhe materiale dhe informacione. Për më tepër, transformimi i Sverdlovsk mbyllur në Ekaterinburg të hapur, liberalizimi i kontakteve të huaja lejoi muzikën e Urals për të dalë për kuadrin rajonal dhe për të arritur njohjen ndërkombëtare. Në garat në Tokio marrin çmime e.n. Samarina (si një kompozitor dhe si pianist), L.I. Gurevich, Ma Bass, në Nju Jork - A.B. Përdoret. Muzikë o.ya. Nirenburg, V.A. Kobin dhe A.n. Nimeno tingëllon në festivale në Gjermani, punon nga V.D. Barykin kryhet në Austri, O.V. Victorova - në Holandë. Ekaterinburg bëhet vendi për festivale ndërkombëtare: "duke luajtur në meditimin" (1993), "tre ditë të muzikës së re" (1994). Një fakt i rëndësishëm i jetës kulturore të qytetit ishte vendbanimi në kompozitorin e shquar Avute Terterian, për një numër vitesh (1992/94) kreu klasa master në Konservatorin Ural.

Në gjysmën e dytë të viteve '90, po zbatohen projekte për promovimin e muzikës së Uraleve. Në vitin 1995, albumi i pianos luan nga autorët e Yekaterinburgit "Fëmijët e Fëmijëve", të cilat dega e Uralit të Bashkimit të Kompozitorëve të Rusisë fillon aktivitetet e veta botuese. Ky album është fletorja e parë profesionale e bërë në qytet. Puna themelore "Kompozitorët e Yekaterinburg" (1998) shfaqen në lartësinë e parazgjedhur (1998), për herë të parë një histori të detajuar të formimit të një organizate kompozuese në Uralet. Albumet kolektive regjistrohen ("Oferta muzikore Yekaterinburg"), CDS CDS M.A. Baska, E.S. SHCHEKALEVA, V.A. Kobekin. Me iniciativën e Bashkimit që nga viti 1998, konkurset po fillojnë të kryejnë rregullisht garat për ekzekutimin më të mirë të veprave të autorëve të Uralit midis studentëve të DMSH. Nën udhëheqjen e diplomimit të Konservatorit të Leningradit në klasën B.A. Arapova O.v. Victorovoy, i cili rimbush organizatën në vitin 1995, ekziston një klub i muzikës bashkëkohore, e cila më pas u riorganizua në seminarin e muzikës së re "autograf", e cila mori një vend të shquar në panoramën kulturore të Yekaterinburgut. Objektivat e saj janë formuluar si më poshtë: "Propaganda e muzikës moderne, rimbushja e hendekut të informacionit dhe kapërcimi i izolimit nga kultura moderne evropiane dhe botërore në tërësi; Formimi i perceptimit adekuat të vlerave të reja kulturore dhe përshtatjes me artin modern të të rinjve dhe studentëve; Pjesëmarrja në seminare shkencore dhe konferenca, si dhe në veprime të ndryshme kulturore të Rusisë për të studiuar fushat kufitare të krijimtarisë; krijimin e lidhjeve me organizatat e këtij lloji në rajone të tjera të vendit; Formimin e imazhit të Yekaterinburgut si një qendër moderne kulturore. " Në vitin 1998. T.V. Komarov organizoi studion Yekaterinburg të muzikës elektroacustike, i famshëm për shkurtimin e yeves, kështu që një drejtim i ri i krijimtarisë së kompozitorit po fillon të zhvillohet në qytet. Në nëntor të të njëjtit vit, festivali "Oferta e muzikës Yekaterinburg", e dedikuar për 275 vjetorin e qytetit. Ndër Kryeministri i dukshëm i festivalit - "Jubilees" A.N. Nimeno i cili fitoi konkurrencën për krijimin e një Objekti të dedikuar për këtë datë të rëndësishme.

Por së bashku me fakte pozitive, duhet të theksohet se në punën e autorëve të Uralit (sidomos gjenerata e vjetër) si një reagim ndaj ndryshimeve të stuhishme sociale rrit një ndjesi të paqartë të ankthit, konfuzionit, ndjenjës së dramës së asaj që po ndodh. Ky shënim është i qartë në shkrimet e fundit të patriarkut të muzikës Ural n.M. Byroja, në Simfoni për Orkestrën e Dhomës V.A. Kobekin, në një formë më të mbuluar - në "aluzionet" l.i. Gurevich. Barrierat ideologjike të së kaluarës zëvendësohen me një "diktim të rubla" po aq të ngurtë, dhe kompozitorët po përpiqen të përcaktojnë vendin e tyre në realitetet e ndryshuara, të gjejnë një mbështetje solide. K.A. Rënia e qëllimeve kombëtare Katsman, L.I. Gurevich, L.N. Tabachnik. Ma Cesarean zbulon shtresat e fshehura të praktikave mesatare mistike, ritualeve jakut pagane. S.I. Sirotin apelon në transkriptime dhe aranzhime që synojnë publikun shumë demokratik. Masters e këngës sovjetike - v.i. Hot dhe e.p. Rupini përpiqet të gjejë "intonacionin e ri" të tyre, për të krijuar kontakt me audiencën e re. A.n. Nimensky në "Kanta" dhe "Jubies", M.I. Sorokin në "Style Star" dhe V.D. Barykin me shkrim për Orkestrën String Stanenna udhëheq një dialog me shtresa historike të kulturës muzikore vendase dhe botërore. Ma Bass krijon botën e saj simpatike të teatrit muzikor të fëmijëve, A. B. Byzov fiton shkrim të njohur elegante në vepra për instrumentet popullore ruse. Commonwealth i punëtorisë së muzikës moderne "Autograf" (O.V. Viktorova, O.V. Pioberdin, S.V. Patramsky) po eksperimentojnë me forma të reja të komunikimit me publikun.

Fillimi i mijëvjeçarit të tretë u kujtua nga dashamirët e muzikës Ekaterinburg me projekte në shkallë të gjerë të festivalit. Festivali "Sound dhe Space", i mbajtur në shtator 2001, u bë një ngjarje efektive në mbështetje të ruajtjes së sallës unike të koncerteve të Macletsky. Muzika hyri në programin e tij. Barykin, a.b. Byzov, O.V. Victorova, Ma Cesarean, V.A. Kobin, A.n. Nimensky, S.V. Patramansky, O.V. Payberdina, n.m. Byroja, E.N. Samarina, S.I. Sirotina, M.I. Sorokina. Festivali "Linjat e Avute Terteriane" u mbajt më 11-14 maj 2002 së bashku me Filarmoninë Sverdlovsk. Këtu, së bashku me veprat e klasike armene, shkrimet e P. de Clerk (Belgjikë), A.S. Shchetnsky (Ukrainë), Yekaterinburg v.d. Barykin, o.v. Victorova, L.I. Gurevich, I.V. Zabarena, ma Cesarean, V.A. Kobin, A.n. Nimensky, o.v. Payberdina, S.V. Patramsky, e.v. Perevalov, e.n. Samarina. Gjatë festivalit u testuan forma të reja, dialogike të komunikimit me audiencën. Resonance e madhe shkaktoi festivalin "Festonpiel - një lojë e dy qyteteve" (24-26 shtator 2003), arsyeja për të cilën 300 vjetori i Shën Petersburgut dhe 280 vjetori i Yekaterinburgut u bë arsyeja. Në koncertin qendror të festivalit, "dueli muzikor i Jubilers" u luajt nga orkestra Sverdlovsky simfonike nën kontrollin e D. Lisa kryer Works G.O. Korchmar, a.a. Korolev, Yu.a. Falika (Shën Petersburg) dhe autorë Ural. Një vend i veçantë në programet e festivalit pushtuan kompozimet e kompozitorëve, biografia krijuese të cilat janë të kombinuara nga të dy qytetet: A.G. Friedlander, K.a. Katsman, I.V. Zabarena, V.A. Kobekin, O.V. Victorova. Festivali u shoqërua nga një konferencë shkencore dhe praktike, bazuar në rezultatet e të cilave është lëshuar mbledhja e materialeve. Në dekadën e fundit të shekullit të njëzetë. Ai u bë festival i rregullt vjetor "Ditët e muzikës së re në Yekaterinburg".

Sot, muzika Ural është shënuar nga shumëllojshmëria e zhanreve, gjerësia e kërkimit krijues. Në kushtet e reja socio-ekonomike, me mungesë pothuajse të plotë të mbështetjes së shtetit, dega e Uralit të bashkimit të kompozitorit ende mban autoritetin e saj krijues. Konkurse kreative mbahen sistematikisht për publikimin e punimeve të koncerteve dhe repertorit pedagogjik, dhe shënimet janë dërguar në bibliotekën e institucioneve arsimore të muzikës. Janë organizuar garat krijuese për ekzekutimin më të mirë të veprave të autorëve të autorëve të Uralit: një garë për studentët e DMS dhe DSHI të qytetit "Stars Music" dhe konkursin e të rinjve "Pamje për të ardhmen" alternuar alternojnë. CD me regjistrimin e vemfonisë më të mirë dhe të dhomave të kompozitorëve të Urals, albumet e autorit MA u liruan. Baske dhe L.I. Gurevich. Cikli koral o.v. Victorova ekzekutohet në Paris. Ese s.i. Sirotina tingëllon në Samitin e Organizatës së Bashkëpunimit të Shangait (2009). Çmimi i Guvernatorit të rajonit Sverdlovsk marrin A.N. Nimena (2002), A. Pantykin (2002, 2007, 2008, 2011) dhe E.S. SHCHEKALEV (2007). Maska prestigjioze "ari" nderohet nga shfaqjet e Teatrit Sverdlovsky të komedisë muzikore "Silicone Dura" dhe "Souls Dead" (2008, 2011, kompozitor A.A. Pantykin); Opera va Kobin "Young David" (2000, Novaribirsk Opera Akademike dhe Teatri Ballet), Margarita (2007, Teatri Saratov dhe Teatri Balet) dhe "Hamlet (Danisht) Komedi" (2010, Teatri Muzikë me emrin Stanislavsky dhe Nemirovich-Danchenko) . Publiku është i nxehtë dhe me interes të vërtetë merr koncertet e autorit L.I. Gurevich (2006, Salla e Madhe UGK), M.I. Sorokina (2010, House Actor), E.P. ROBGIN (2010, Salla e koncerteve ato. Lavrov), E.S. SHCHEKALEVA (2011, Salla e Filarmonisë), S.I. SIROTINA (2011, Salla e koncerteve ato. Lavrov, Hall Filharmonik), A.B. Byzov (2011, Big Hall UGK, Teatri Nutcracker).

Kujdesi për ndryshimin krijues është një nga detyrat më të rëndësishme të bashkimit të kompozitorëve. Në vitin 2007, me iniciativën e Shefit të Degës Ural të SC L.I. Gurevich në Yekaterinburg u mbajt forumi i kompozitorit të të rinjve të të rinjve, i cili premton të bëhet tradicional. Për herë të parë, autorë të rinj nga Moska, St. Petersburg, Nizhny Novgorod, Kazan, Tchaikovsky (Perm Territory) morën pjesë në këtë projekt unik, dhe, sigurisht, Yekaterinburg. Që nga viti 2008, aktivitetet e seksionit të të rinjve të Bashkimit, i cili u drejtua nga A.V. rifilluan Perlat. Është gjithashtu një organizator i komunitetit krijues "Penguin Club", i cili i bashkuar kompozitorët dhe interpretuesit që kërkojnë forma të reja të tërheqjes së të rinjve në artin muzikor të drejtimeve akademike. Në qendër të kulturës Ural, këto komunitete u zbatuan nga projektet "Koncert për DJ me orkestrën" me pjesëmarrjen e Orkestrës së Dhomës Komunale të Bach (tetor 2009), "Muzika që askush nuk ka dëgjuar kurrë kudo" (mars 2010 ) dhe "nga klasikët në daulle dhe bas, ose artin e posedimit të instalimit të ndikimit" (shtator 2010), etj. Më 1 prill 2009, një ngjarje po ndodhte, e rëndësishme jo vetëm për seksionin e të rinjve, por edhe për të E gjithë organizata Ural: premiera e operës së kompozitorit të ri, student va. Kobin - A.A. Të ardhur keq "Ivan Fedorovich Shponka dhe halla e tij" (sipas historisë së Gogolit).

President Federata Ruse PO. Medvedev në përshëndetjet X Kongresi i Bashkimit të Kompozitorëve të Rusisë vuri në dukje: "Sot, Bashkimi i kompozitorëve të Rusisë vazhdon të japë një kontribut të madh në zhvillimin e kulturës vendase. Unë kontribuoj në edukimin e një brezi të ri të kompozitorëve, interpretuesve, muzikantëve. I ndihmon ata të zbulojnë plotësisht talentin e tyre dhe i hapin emrat e tyre publikut të gjerë. Ai ka aktivitete të frytshme edukative që kanë ruajtur njohjen e merituar në vendin tonë dhe më gjerë ". Këto fjalë mund t'i atribuohen plotësisht degës Ural të Bashkimit të Kompozitorëve. Por, pavarësisht nga një mision i rëndësishëm dhe suksesi i dukshëm në aktivitetet e Bashkimit, shumë prej tyre nuk lënë ankth për të ardhmen e tij. Nuk është çudi që herë pas here, kopjet dëgjohen se të gjitha llojet e sindikatave krijuese janë rudimenti i epokës sovjetike dhe nuk janë të nevojshme në jetën moderne. Çfarë duhet të mbështetet jo sindikatat në përgjithësi, por krijuesit e shquar të shquar. Por në të njëjtën kohë, ajo harrohet se gjenezat nuk po rriten në një vend të zbrazët, për paraqitjen e tyre është e nevojshme të krijohen një mjedis krijues që artistët e zakonshëm dhe punën e tyre të përditshme formojnë atë "shtresë të ozonit" mbrojtëse të kulturës, e cila në fund të fundit kursen njerëzimin nga egra.

Pozita komplekse moderne e bashkimit të kompozitorëve përcaktohet kryesisht nga dy faktorë - materiale dhe ideologjike. Ligji për organizatat publike në thelb ka barazuar sindikatat krijuese për shoqatat e interesit dhe i ka udhëhequr nga fushëveprimi i financimit të buxhetit. Në Yekaterinburg, ndryshe nga Moska, Shën Petersburg dhe Kazan, prokurimi i veprave të reja është ndalur plotësisht. Si rezultat, numri i punimeve në të gjitha dhe format që kërkojnë një staf të madh me performancë (opera, simfoni) dhe, shtoni përpjekje të jashtëzakonshme nga kompozitori, zvogëlohet ndjeshëm. Por edhe simfonia e shkruar për një kohë të gjatë mund të mbetet në statusin e "kryevepër të panjohur", pasi orkestra filarmonike dhe simfonike në politikën e tyre të repertorit janë më shpesh të fokusuara në arkë dhe preferojnë të kryejnë testime dhe të dënuara për sukses të veprimeve të njohura. Aktivitetet e përditshme statutore, puna krijuese dhe mbështetja e saj financiare tani varen plotësisht nga mundësitë e aleancës së kompozitorëve. Dhe ata janë shumë të vegjël në organizatat rajonale. Disa mbështetje janë shumë të pakta dhe të parregullta - vetëm aksionet e mëdha publike të organizatës janë të njohura - konkurset, festivalet etj. Pagesat modeste shtesë nga buxheti marrin vetëm veteranët veçanërisht të nevojshëm. Një herë në vit, kandidatët e dijetarëve të Ministrisë së Kulturës përcaktohen midis të gjitha sindikatave krijuese në baza konkurruese. Për të vazhduar ekzistencën e saj, bashkimi i kompozitorëve është i detyruar të jetë "fitimprurës", duke u bërë një "një entitet ekonomik". Dhe këtu janë larg nga kushtet e barabarta nga organizatat metropolitane dhe rajonale. Në të gjitha "dysheme" autoritetet janë parashikime të theksuara për rolin e rëndësishëm të kulturës në shoqëri. Por deri më tani në jetën reale, për fat të keq, kursi Mnimo pragmatik mbizotëron në prerjen e financimit të rajoneve jo të prodhuara. Dhe në fushën e artit, speciet spektakolare - kinema, teatër dhe fenomene të përafërta për të treguar biznesin janë përdorur për vëmendjen më të madhe të autoriteteve. Muzika lind në heshtje. Një kompozitor, duke lavdëruar në zyrën e tij mbi rezultatin, humbet ndjeshëm në argëtimin e "pop idol", i mbështetur nga efektet lazer, valle dhe televizion taksi. Në kushtet e "tregut", vlerësimi i programeve televizive nuk përcaktohet nga standardet artistike, por për standardet tregtare. Dhe këtu nga "rrjetat" e transmetimit lokal praktikisht u zhdukën në të gjitha transmetimet komerciale për autorët modern të URAL të drejtimit akademik. Kështu, shumica e kompozitorëve që nuk janë të përfshirë në shfaqjen e partisë janë të privuar nga kanalet e informacionit të komunikimit me publikun. Përveç kësaj, ndodh, inflacioni social i profesionit ndodh, dhe kompozitorët janë të vetëkënaqur të quajtur veten të renditura në ekranet e fytyrës, nganjëherë as edhe duke ditur letrat noueous.

Faktori ideologjik i problemit ka të bëjë me vetë kompozitorët, dhe për shtetin në të cilin ata jetojnë. Për kompozitorin është joproduktiv si një pozitë arrogante e indiferencës së plotë ndaj kërkesave të dëgjuesit, si dhe dëshirën për asgjë për t'i pëlqyer atij. Formimi i kompozitorit është një proces kompleks dhe afatgjatë, nganjëherë dramatik. Disponueshmëria e talenteve këtu parakushtPor në asnjë mënyrë një garanci për suksesin. Duke kaluar në një konservator me shumë vite të skidding profesionale, duke akumuluar një bagazh të rëndësishëm krijues, muzikanti i ri rezulton të jetë një në një me realitete të ashpra jetësore, fjalë për fjalë çdo ditë duke i detyruar poezitë e Wellevir Khlebnikov:

Sot unë do të shkoj përsëri

Atje, për jetën, për të negociuar, në treg,

Dhe ushtria e këngëve do të jetë e negociueshme

Me tregun e tregtisë në duel!

Opozita ndaj këtij "tregu oksid" mutal kërkon këmbëngulje, guxim, besnikëri ndaj thirrjes së tyre dhe, shton, mbështetur. Dëshira për kontakt me audiencën është në traditat e kulturës muzikore vendase. Aktualisht, ky kontakt është i komplikuar nga bllokimi i "fonosferës" nga prodhimi i kulturës masive që deformon vetëdijen e përditshme muzikore. Perceptimi i shumicës së veprave të muzikës akademike moderne kërkon përvojë të konsiderueshme dëgjimore, e cila formohet si rezultat i arsimit të planifikuar muzikor. Në përshëndetjen e presidentit, presidenti thotë "aktivitete edukative të frytshme" të bashkimit të kompozitorëve ". Por, vini re, është mbajtur, mjerisht, jo për shkak të mbështetjes së kanaleve televizive dhe radio, duke përfshirë shtetin, por, në kundërshtim me dhe, si rregull, kundërshton përmbajtjen e tyre të përditshme. Shteti sovjetik ishte i nevojshëm sindikatat krijuese si një mjet ideologjik për propagandën dhe kontrollin. Një qasje naive utilitare ndaj punës së kompozitorit, e projektuar për të "kënduar", hyri në të kaluarën së bashku me kanat të shumta "skllavore". Shteti modern rus, me sa duket, ende nuk e ka përcaktuar plotësisht modusin optimal të ndërveprimit me artistët: nuk formulon dëshirat e tyre për ta dhe nuk përcaktoi detyrimet e tyre vullnetare. Shoqëria civile, për nevojën për formimin e të cilave sot ata thonë aq shumë, kjo nuk është një turmë pa fytyrë, por një tërësi e individualiteteve. Kultura masive është e privuar nga parimi individual i vërtetë, vektori i ndikimit të tij është i drejtuar për zhvillimin e personalitetit, por për zgjimin e "pavetëdijes kolektive" në të - prandaj, kultura masive është fillimisht armiqësore ndaj shoqërisë civile. Ky art është gjithmonë individualisht. Dhe nëse shteti është me të vërtetë i interesuar për formimin e shoqërisë civile, ai nuk mund të bëjë pa mbështetje efektive për artin.

Kuptimi i kulturës muzikore të Rusisë në tërësi është e pamundur pa studiuar proceset që ndodhin në nivel rajonal. Është në rajonet që tendencat janë më të qartë të gjurmuar, falë të cilit është krijuar hapësira e unifikuar kulturore e vendit. Dekada e fundit e vërejtur nga shfaqja e një numri të botimeve në shkallë të gjerë të përkushtuar ndaj kulturës muzikore të Uraleve dhe punës së kompozitorëve Ural. Ky është një monografi në M.P. Frolov (S.M. Frolova), E.P. ROBGIN DHE V.I. Hot (J.A. Sokolskaya), O K.A. Katsman (N. Ivanchuk), L.I. Gurevich (B.B. Borodin), A.B. Kalaja (A. Mençenko, M. Bassok), Koleksione "Viktor Nikolaevich Trambitsky: kujtime. Artikuj. Studime "(Ed. V.P. Kostareva) dhe" Kujtimet e M.I. Halperin "(Ed. M.A. Basque), Teksti për Fëmijët shkollat \u200b\u200be muzikës dhe shkollat \u200b\u200be artit "Kultura muzikore e Urals Mesme" S.E. Belyaeva dhe L.A. Serebryakova, tutorial për universitetet "Muzikë e Kompozitorëve Ural" L.A. Serebryakova, libri "muzika Ural dje dhe sot" dhe "Muzika nuk e di kufijtë" J.A. Sokolskaya. Që nga viti 1995, një disiplinë arsimore "kultura muzikore e Urals" është futur në Konservatorin Ural, dhe në vitin 2006. L.K. Shabalina u botua programi i këtij kursi. Në Bibliotekën Universale Rajonale të Sverdlovskit të quajtur pas V.G. Belinsky është duke u përgatitur për lirimin e treguesit bibliografik të arkivit të kompozitorit K.a. Katrman.

Në sajë të energjisë dhe organizimit do të l.I. Gurevich në nëntor 2009 në Yekaterinburg, u mbajt një festival i madh i jubileut "70 vjet të muzikës Ural", e cila konfirmoi vlerën e pabesueshme artistike, dhe gjëja kryesore është kërkesa sociale për muzikën e krijuar në Uralet. Në festival, rreth njëqind vepra të autorëve URAL u dukej, ndër të cilat kompozimet e kompozitorëve që përbëjnë historinë e organizatës u përfaqësuan gjerësisht - V.N. Trambytsky, v.i. Shchelokova, B.D. HIBALINA, A.G. Friedlander, G.N. Toporkova, n.m. Puzez, K.a. Katsman, V.A. Laptev. Përgatitja për këtë ngjarje serioze ka ekspozuar një numër problemesh që lidhen me ruajtjen e trashëgimisë krijuese të muzikantëve të Uralit. Para së gjithash, kjo është mungesa e një arkivi arkitektonik sistematik të kompozitorëve të kompozitorëve dhe, si rezultat, kompleksiteti me kërkimin e një materiali tank. Një numër i dorëshkrimeve të vlefshme janë në një gjendje shumë të vjetër dhe për këtë arsye duhet të kopjohen dhe një përkthim të shpejtë në mediat digjitale moderne. Por për të filluar një punë të tillë, është urgjente të grumbullohen dhe sistematizojnë informacionin që përfshin listat e shkrimeve të autorëve të URAL dhe të identifikojë praninë e këtyre punimeve në arkivat dhe bibliotekat e Yekaterinburgut. Rrethanat e shënuara dhe u bë një arsye e shquar për krijimin e një libri të referencës monografik "Organizata e Kompozitorit Ural: historia dhe moderniteti".

Qëllimi kryesor i publikimit të propozuar është të sigurojë hulumtuesit, interpretuesit dhe të gjithë të interesuarit në kulturën muzikore të URAL, nëse është e mundur, informacionin më objektiv në lidhje me jetën dhe punën e kompozitorëve dhe muzikantëve të degës së Unionit të Bashkimit të Kompozitorëve të Rusisë. Lista përfshin informacion rreth shumicës së përbërjes krijuese të së kaluarës dhe të tanishme të këtij bashkimi.

Në përzgjedhjen e personaliteteve, disa vështirësi u ngritën në lidhje me ndryshimet administrative territoriale që ndodhën në historinë e Bashkimit Ural të kompozitorëve, në vite të ndryshme, përfshirë organizatat aktuale të Chelyabinsk dhe Perkup, si dhe muzikantët nga Tyumen dhe Orenburg. U vendos që të mos përfshiheshin përfaqësues të Chelyabinsk, Perm dhe Orenburg, si muzikantë të këtyre rajoneve, është bërë një punë e rëndësishme për të studiuar trashëgiminë e tyre. Të gjithë ata që janë të interesuar në punën e Chelyabinsers, Permyakov dhe banorët e Orenburgut kanë mundësinë t'i referohen librave nga TM. Sinetsk, i dedikuar për kompozitorët dhe kulturën muzikore të Chelyabinsk, në botime O.A. Belogrudova dhe n.b. Zubareva mbi muzikantët e rajonit të Perm dhe në monografi të B.P. Havtorin rreth kulturës muzikore të Orenburgut. Por drejtoria përfshinte informacion rreth kompozitorëve të Tyumen, ish-anëtarë të organizatës së kompozitorit të Uraleve, pasi në këtë qytet ende nuk ka ndarje të Bashkimit të Kompozitorëve.

Një vështirësi tjetër qëndron në faktin se për një numër të kompozitorëve dhe muzikantëve, duke qëndruar në Sverdlovsk-Yekaterinburg ishte vetëm një pjesë e biografisë së tyre - që ka më shumë, të cilët janë më pak. Prandaj, autori e gjeti të nevojshme për të ndarë doracakun në dy seksione të pabarabarta - kryesorku muzikantët hynë të cilët kaluan një pjesë të konsiderueshme të jetës së tyre në qytetin tonë dhe (ose) që bënë një kontribut të madh në kulturën e tij muzikore dhe shtesëKur janë të përfshira personalitete, për të thënë, episodike për organizatën e kompozitorit të uralëve, por ndonjëherë jo më pak të rëndësishme.

Materialet rreth personaliteteve në secilën prej seksioneve janë të vendosura në rend alfabetik. Ata janë zakonisht një certifikatë e shkurtër biografike, një listë e punimeve të vendosura në zhanre dhe në kronologji, një listë të veprave shkencore dhe gazetareske, diskografi dhe bibliografi. Lista e punimeve tregon llojin e materialit muzikor (dorëshkrim, kopje, botime të shtypura, rezultati, tastiera, partitë orkestrale) dhe, nëse do të jetë e mundur të përcaktohet vendndodhja e saj në depot më të mëdha të Yekaterinburg, një numër tjetër qytete ose në arkivat personale. Shumica e anëtarëve të tanishëm të degës Ural të SC të Rusisë patën mundësinë të njihen me materialet që lidhen me ta dhe të kontribuojnë në ato të nevojshme nga pikëpamja e tyre për rregullimet.

Unë mendoj se është e nevojshme të theksohet se ky libër nuk do të jetë në gjendje të paraqitet pa parë punën e të njëjtit lloj. Para së gjithash, ky është libri "Kompozitorët e Yekaterinburg" (1998, autor i projektit, Compiler Z.A. Sokolskaya, redaktor shkencor L.A. SERBRYAKOVA), që përfshin një seksion të vlefshëm bibliografik referant, të redaktuar nga V.D. Barykin, dhe librin "Kompozitorët e Urals" (1968, Ed. Kolegji: V.M. Maslova, V.M. Mesrina, E.B. Nesterova, M.I. OCLA, B.I. PEVZER, S.M. Frolova).

Menaxhimi i degës Ural të Bashkimit të Kompozitorëve të Rusisë:

Leonid Josephovich Gurevich, Kryetar i Degës Ural të Bashkimit të Kompozitorëve të Rusisë, një artist i nderuar i Federatës Ruse, një profesor për një punë të shkëlqyer për organizimin e koleksionit të materialit në bibliotekat dhe arkivat e Yekaterinburg dhe këshilla në përgatitjen e dorëshkrime për publikim;

Elena Viktorovna Kichigina, Specialist kryesor i degës Ural të Bashkimit të Kompozitorëve të Rusisë - për përpunimin e materialeve të arkivit të Bashkimit të Kompozitorëve.

Valentina Dmitrievich Barykin, një anëtar i Bordit të Degës Ural të Bashkimit të Kompozitorëve të Rusisë - për ofrimin e fotografive arkivore;

Anton Borisovich Borodin, një kandidat i shkencave pedagogjike, profesor i asociuar i Universitetit Pedagogjik të Shtetit Ural - për të ndihmuar në sistematizimin e materialit të mbledhur.

Punëtorët e bibliotekës së Ekaterinburgut të cilët bënë lista bibliografike të shënimeve të disponueshme të veprave të autorëve të URAL:

Elena Yuryevna Eligor, bibliograf kryesor i Departamentit të Muzikës së Bibliotekës Rajonale Universale Sverdlovsk të quajtur pas V.G. Belinsky;

Kulturë Tatiana Rustimovna, shefi bibliograf i Departamentit të Muzikës së Bibliotekës Qendrore të Qytetit nr. 1. A.I. Herzen;

Nina Grigorievna Khakhalkin, kreu i bibliotekës së konservatorit shtetëror URAL të quajtur pas M.P. Mussorgsky;

Inn Anatolyevna Ketova, bibliotekari i lartë i konservatorit shtetëror URAL të quajtur pas M.P. Mussorgsky;

Elena Viktorovna Krivonogova, bibliograf më i vjetër i Konservatorit Shtetëror Ural të quajtur pas M.P. Mussorgsky;

Ekaterina Vladimirovna Goncharuk, kreu i numrit të abonimit 2 të Qendrës Informative dhe Intelektuale "Biblioteka Shkencore e Universitetit Pedagogjik të Shtetit Ural";

Olga Vladislavovna Cossack, bibliografi i shkollës muzikore Sverdlovsk. P.I. Tchaikovsky (kolegj).

Zhanna Abramovna Sokolskaya, kandidat i shkencave pedagogjike, profesor i asociuar, artist i merituar i Federatës Ruse;

Lyudmila Konstantinovna Shabalina, kandidat i historianit të artit, profesor i Konservatorit Shtetëror Ural të quajtur pas M.P. Mussorgsky;

Alexseevna Serebryakova, kreu i Departamentit të Historisë së Muzikës, kandidat i historisë së artit, profesor i Konservatorit Shtetëror Ural të quajtur pas M.P. Mussorgsky;

Tatiana Ivanovna Kaluzhnikova, Historia e Artit Dr., profesor i Konservatorit Shtetëror Ural të quajtur pas M.P. Mussorgsky.

Elena Ivanovna Vartanov, kreu i Departamentit të Teorisë së Muzikës dhe Përbërjet e Konservatorit Shtetëror Saratov të emëruar pas L.V. Sobinov, kandidat i historisë së artit, profesor

dhe Vartanova Sergej Yakovlevich, kandidat i historisë së artit, profesor - për materialet rreth O.A. Morale, B.G. Manjora dhe L.L. I krishterë;

Natalia Valerievna solurav, kandidat i historisë së artit, profesor i asociuar i jugut Ural instituti Shtetëror Artet ato. P.I. Tchaikovsky - për listën e shkrimeve dhe bibliografisë në lidhje me v.a. Kobekine;

Irina Vitalevna Winquievich, mësues i konservatorit shtetëror URAL të quajtur pas M.P. Mussorgsky - për listën e punimeve nga M.P. Frolova;

Svetlana Georgievna Greuberg, Shoqata e Akademisë së Kulturës, Arteve dhe Teknologjive Sociale Tyumen - për informacion rreth kompozitorëve të Tyumen;

Sergej Georgievich Volchenko, shkrimtar - për materiale rreth O.K. Egees.

Historia e kulturës muzikore të territorit të Orenburgut (XVII-XX shekuj). Orenburg: FSUE "iPK" South Ural ", 2004; Kultura e muzikës e Orenburgut: historia dhe moderniteti (anketat arkivore). M.: Ed. Shtëpia "Kompozitor", 2006; Kultura e muzikës e shekullit XX të Orenburgut. Orenburg: Orenburg Libri botues Shtëpia, 1999.