Mesazh mbi temën Kreativiteti i kompozitorëve të romantikëve. Shikoni se çfarë është "muzika e periudhës romantike" në fjalortë e tjerë. Weber. Kori i gjuetarëve nga opera "revole falas"
Svetlana Svetlana Anatolyevna
MBOU DOD DSHI G. Uvarovo, rajoni Tambov.
Mësues
abstrakt
"Punët e pianos të kompozitorëve - romantikë"
Prezantimi
2. Romantizmi në muzikë.
4. Efekti i stilit romantik në kreativitetin e pianos F. fletë.
5. Përfundim.
6. Referencat.
Prezantimi
Romantizmi, si një kurs artistik, u formua në fund të XVIII, shekujt e hershëm të XIX në literaturë (në Gjermani, Britani të Madhe dhe vende të tjera të Evropës dhe Amerikës), pastaj në muzikë dhe lloje të tjera të artit. Stili romantik është origjinal, fantastik dhe sublime.
Epoka e romantizmit ka luajtur një rol të madh në zhvillim. kulturë muzikore. Romantizmi mbulonte të gjitha sferat e kulturës: filozofi, estetikë, teatër, letërsi, muzikë dhe shkenca të tjera humanitare. Në lidhje me tradita të ndryshme kombëtare dhe aspekte historike, romantizmi, zhvillimi në vende të ndryshme, fituar karakteristika kombëtare të veçanta: gjermanët - në mistik, në atë britanik - personalisht, i cili do të kundërshtojë veten për sjellje të arsyeshme, në frëngjisht në tregime të pazakonta. Për një stil romantik, karakterizohet një apel për botën e brendshme të njeriut, dëshira për emocionalitetin, kjo u përcaktua nga përparësia e letërsisë dhe muzikës në romantizëm.
Rëndësi Kjo temë u konkludua në faktin se romantizmi po mbështeste shumë kompozitorë, dhe luajti një rol të madh në zhvillimin e kulturës muzikore, dhe gjithashtu shtyu kompozitorët kompozitorë-romantikë për zhvillimin e pianos.
Qëllimi i kësaj pune - Përcaktoni tiparet kryesore të romantizmit dhe eksploroni reflektimin e tyre në kreativitetin e pianos të kompozitorëve - romantikë duke zgjidhur detyrat e mëposhtme:
- Konsideroni tiparet kryesore të romantizmit;
- Zbulojnë manifestimet e romantizmit në muzikë;
- Eksploroni tiparet e stilit të romantizmit në kreativitetin e pianos;
- Përshkruani kreativitetin e pianos F. fletë.
Për mishërimin në jetën e ideve të tyre, kompozitorët - romancë apeluan në forma të reja: miniaturat e pianos, baladat, natën, polonën, improvin, këngët lyrike, një rol i madh i fituar softuer. Ka pasur një përdorim më të lirë të formave të Sonat-Symphonic dhe Variational, krijimi i formave të reja të mëdha një copë - Sonates, një koncert, një poemë simfonike, përdorimin e teknikave të veçanta për zhvillimin e leitmotifs, monotemate, deklamimit vokal, ngjyrave .
1. Origjina e romantizmit dhe karakteristikat e tij.
Në lidhje me revolucionin borgjez në Francë, pikëpamjet dhe idetë e njerëzve ndryshuan. Ngjarjet historike shtynë imazhin e tyre në shpirtin e të gjithë atyre që ishin një dëshmitar për goditjet revolucionare. Për artistët, shkrimtarët dhe muzikantët janë afruar me idetë e barazisë, vëllazërisë, lirisë. Kështu, epoka e iluminizmit përfundoi. Por rendi i ri publik nuk i plotësonte pritjet e shoqërisë dhe zhgënjimi erdhi dhe u bë paraqitje e pakthyeshme e një sistemi të ri ideologjik - romantizmi.
Romantizmi është një drejtim ideologjik dhe artistik në kulturën shpirtërore evropiane dhe amerikane të fundit të 18-të - gjysma e parë e shekullit të 19-të, e cila ka zëvendësuar klasicizmin. Në përmbajtjen e artit, në lëvizjen e mendimit estetik, ndërrime të thella ndodhin në natyrën e imazheve artistike.
Në qendër të botës së romantizmit është personaliteti i një personi, sipas udhëzimeve të lirisë së plotë të brendshme, për përsosmëri dhe përditësim. Ai shpreh qëndrimin e tij ndaj jetës në botë rreth teksteve të përvojave dhe ndjenjave shpirtërore. Në lyrizmin e imazheve artistike, u prek një kthesë arti, e cila drejtoi zhvillimin e saj, lidhjen me të kaluarën, lëvizjen në të ardhmen.
Baza e romantizmit ishte koncepti i Duymirines (paqja e ëndrrave dhe e paqes). Çrregullimi midis idealit dhe realitetit, karakteristikës dhe zonave të mëparshme, fiton akute të jashtëzakonshme dhe tensione në romantizëm.
Detyra kryesore e romantizmit ishte një imazh i botës së brendshme, jetës mendore. Është nga romantizmi që fillon kjo psikolog. Kufizimi dhe përulësia u refuzuan, emocionet e forta erdhën për të zëvendësuar, shpesh duke arritur ekstreme. Romantikët, psikologjia njerëzore u vesh me misticizëm, momentet e iracionale, të paqarta, misterioze u dominuan.
Romance u kthye në misterioze, misterioze, madje edhe të tmerrshme, besimet e njerëzve, perralla. Refuzimi i jetës së përditshme të një shoqërie moderne të civilizuar si të pangjyrë dhe prozaike, romanca kërkoi të gjitha të pazakonta. Ata u tërhoqën fiction, legjendat popullore dhe kreativiteti popullor fare.
Heroi i romantizmit është, para së gjithash, mbinjerëzore individuale. Njeriu për romantikë - univers i vogël, mikrokosm. Interesi interesant për ndjenjat e forta dhe të ndritshme, pasionet gjithëpërfshirëse, në lëvizjet sekrete të shpirtit, në "natën" e anës së saj, të shtyrë për intuitive dhe të pavetëdijshme - tiparet thelbësore të artit romantik.
2. Romantizmi në muzikë.
Në dekadën e dytë të shekullit XIX, u shfaq romantizmi muzikor, i cili u ngrit nën ndikimin e artit letrar. Ishte një fenomen historikisht i ri, edhe pse lidhjet e thella u gjetën me muzikën "Classic". Studimi dhe kryerja e veprave të kompozitorëve-romantikët, ndjeu theksimin e shpirtit dhe ngritjen e ndjenjave, kontrastin dramatik, një patheau në thellësi, lyrizëm të sinqertë.
Gjeneruesit e epokës së romantizmit janë kompozita të tilla si: fletë, Chopin, Schuman, Grieg. Në një periudhë të mëvonshme, muzika "impresionizëm" Debussy, Ravel, Scriabin filloi.
Piano miniatures e Schubert, "këngë pa fjalë" Mendelssohn, cikle piano, nocturons, preludes Shumanan, baladat Chopin - Të gjitha këto pasuri transformuan zhanret dhe format e vjetra, ajo hyri në Thesarin muzikor të botës dhe të fituar rëndësi në muzikën klasike.
Vendi mbizotërues është i zënë nga tema e dashurisë, është ky gjendje mendore që më e shkathët dhe reflekton plotësisht të gjitha thellësitë dhe nuancat e psikikës njerëzore. Dashuria e një personi në shtëpinë e tij, në atdheun e tij, për popullin e tij - përmes fijeve kalon nëpër punën e të gjithë kompozitorëve - romantikë.
Romantika imazhi i natyrës, i ndërthurur ngushtë dhe i pazgjidhshëm me temën e rrëfimit lirik. Ashtu si imazhet e dashurisë, natyra e natyrës personifikon gjendjen mendore të heroit, aq shpesh pikturuar nga një mosmarrëveshje me realitetin.
Tema e fiction shpesh konkuron me imazhet e natyrës dhe gjenerohet nga dëshira për të shpëtuar nga robëria e jetës reale. Kompozitorët e Shkollës Romantike Fabulous, imazhet fantastike fitojnë një ngjyrë unike kombëtare. Balladat e Chopin janë të frymëzuara nga baladat e Mitskevich, Schuman, Mendelsssohn, krijojnë vepra të një plani fantastik grotesk, duke simbolizuar pozicionin e gabuar të besimit, duke kërkuar të ndryshojë idetë e frikës përpara forcave të këqija.
Periudha e vonshme e jetës dhe krijimtarisë së kompozitorit të fundit të madh-klasik Ludwig van Beethoven përkoi me lulëzimin e krijimtarisë së kompozitorit të parë të madh, Franz Schubert. Ky koincidencë e rëndësishme tregon një lidhje të ngushtë midis artit muzikor klasik dhe romantik. Përkundër vazhdimësisë midis dy hereve, ka dallime të rëndësishme që janë tipike për raportin e krijimtarisë së kompozitorëve-klasike dhe kompozitorë-romantikë. Dallimi kryesor është një theks i veçantë në muzikën romantike në mishërimin e imazheve dhe ndjenjave lyrike lyrike dhe të ngacmuar.
Kompozitorët-Romance filluan të tregojnë interes të madh në veçantinë kombëtare të muzikës kombëtare, si dhe muzikën e kombeve të tjera. Në këtë drejtim, filloi studimi i vëmendshëm i krijimtarisë muzikore popullore - filloi folklorin muzikor. Në të njëjtën kohë, interes në të kaluarën historike kombëtare, në legjendat e vjetra, legjendat, legjendat, e cila ishte toka për shfaqjen e imazheve fastike interesante. Duke zotëruar tema dhe imazhe të reja, muzika romantike forcoi ndërveprimin me poezinë romantike dhe teatrin romantik. Kjo përcaktoi lulëzimin e lartë në shekullin XIX të operës romantike - një zhanër në të cilin ndodh sinteza e të gjitha llojeve të artit. Një nga operacionet më të ndritshme romantike është "revole magjike" e kompozitorit gjerman të Charles Maria von Weber.
Arti romantik muzikor ka përparuar shumë kompozitorë të shquar të cilët shpesh ishin interpretues të mrekullueshëm.
3. Karakteristikat e stilit të epokës së romantizmit në kreativitetin e pianos.
Në stilin e muzikës, epoka e romantizmit është një rol shumë i rëndësishëm për të marrë fonde dhe harmonike. E para e këtyre proceseve është dinamika - kjo është ngopja e akordeve në shfaqjet e ndryshimeve dhe disonancave, të cilat e rënduan paqëndrueshmërinë e tyre, forcoi lejet e kërkuara të tensionit në ndeshjen e ardhshme. Vetitë e tilla të ekzekutimit të veprave të kompozitorëve-romantikë u shprehën tipike për këtë stil "nesër", rrjedha e ndjenjave "pafundësisht" në zhvillim, e cila, me një përshtatje të veçantë, të mishëruar në veprat e Chopin, Shuman, Grieg. Një shumëllojshmëri e ndjeshmërisë, ngjyra e zërit u hoq nga tokat natyrore, me ndihmën e të cilës u theksua natyra e muzikës së popullit ose arkaikut. Si një foto e imazheve fantastike, të pabesueshme ose të çuditshme, një rol të madh u caktua në alarm dhe gama kromatike.
Trendet e mëposhtme u hapën në melodinë romantike: dëshira për gjerësi dhe vazhdimësi të zhvillimit të frazës. Shumë kompozitorë të epokës romantike në veprat janë gjetur "melodi të pafundme" me leagues të shumtë të shumta. Kjo është veçanërisht e gjurmuar në veprat e Chopin, Tchaikovsky, periudha e hershme 80s - 90s Rakhmaninov ("Elegy", "Melody", "Romance", "Serenad" dhe vepra të tjera të saj).
Një rëndësi e madhe kur takimi i kompozitorëve-kompozitorët romantikë ka një marrje të shëndoshë, një ndjenjë e "stilit", është shumë e rëndësishme këtu të theksohet se në të punuar në formulim në një lojë të veçantë, është e nevojshme që frazat të kapin njëri-tjetrin, të kapur me njëri-tjetrin, duke formuar kurorën, por së bashku me këtë, ata nuk vinin me njëri-tjetrin.
Duke folur për tiparet e stilit të ekzekutimit në piano të veprave muzikore të kompozitorëve-romantikë, profesor i Konservatorit të Leningradit të v.kh.razumovskaya shkroi: "Unë jam duke luftuar me simetri, përpiqem të kapërcej metër dhe të fsheh metër "Seams sintaktike", në sajë të një frazing dhe nuunting të tillë, rrjedhshmërinë dhe këngëtarët e shëndoshë të shëndoshë dhe legato ".
Është e nevojshme të ndihesh frymëmarrje në kryerjen e veprave lirike, mund të ndihet përmes kontaktit: plot me sfond të ajrit, bas të frymëmarrjes, pedale të pastër.
Rreth tiparet e stilit të muzikës F. Chopin Sheet tha: "Muzika e tij i ngjan një lule të prapambetur, e cila shtrëngon pikëllimin e tij në një rrjedhë jashtëzakonisht të hollë. Këto të bardha të bukurisë së jashtëzakonshme nga një ind i tillë i dallueshëm dhe delikat, i cili është i shqyer me një ind prekje më e vogël ".Chopin është "kulm" i artit performues të epokës së romantizmit.
Duke kryer vepra muzikore të epokës së romantizmit, duhet të mbahet mend se për të arritur "zërin" e dëshiruar - kadife dhe e pandërprerë, një dhuratë e veçantë dhe punëtore, dhe një ndjenjë e stilit është e nevojshme. Siç tha Negauz: "Zëri është një tempull, kujdeset për zërin si ari, si një xhevahir, lind në një atmosferë vizuale, lindja e tij është një sakrament, është shumë e rëndësishme për të gjetur" tingujt e zërit "të nevojshëm .
Në planin e parë të parashtruarmelos. Melodi është përditësuar me intonacion dhe përbërë. Dy burime të ndryshme të përditësimit të intonacionit shfaqen: folklor dhe intonacion të fjalës. Ajo që tërhiqet nga norma klasike duhet së pari të tërheqin vëmendjen. Classicistët kishin një spektakël (oratoritar), por romantikë është më intime, lirike, e hapur, emocionale.
5. Efekti i stilit romantik në kreativitetin e pianos F. fletë.
"Fletë si një virtuoz, një fenomen i atyre
cilat janë një në disa shekuj, "
Shkroi Serov
Në veprat e F. Lisa Piano punon përbëjnë përqindjen më të mirë të trashëgimisë së tij krijuese.
Individët artistikë të fletës, si një pianist dhe kompozitor në kombinim, ndihmuan në hapjen e mënyrave të reja në artin muzikor.
Të gjitha mendimet e tij, dhembjet dhe gëzimi i besuan pianos. Dhe kjo është arsyeja pse gjethe më parë gjeti metoda të reja të përbërjes dhe mjeteve të shprehjes në fushën e muzikës piano.
F. Sheet ishte një pianist i shkëlqyer dhe ekzekutimi i tij mund të bindte dhe të robte mijëra studentë. Gjithashtu në praktikën e kompozitorit, kërkoi një lehtësim dhe prezantim të kuptueshëm të mendimeve muzikore. Nga ana tjetër, si pandërprerë në kërkim të një artist, të talentuar alarmet e zgjuar krijuese, ai përditësoi të gjithë sistemin dhe natyrën e zërit të pianos, duke e bërë atë nga ajo, sipas shprehjes së stasov ", një i panjohur dhe i panjohur një orkestër e tërë. "
Në ekzekutimin dhe kreativitetin modern, kompozitori do të shfaqet interpretimi simfonik i pianos. Ai në zhvillimet e tij arriti një tingull të fuqishëm orkestral të instrumentit dhe e pasuroi atë me aftësitë e ngjyrosjes. Në një nga letrat, fleta tregoi se qëllimi i tij ishte "... për të bashkëngjitur frymën e performuesit të pianistit në efektet orkestrale dhe në kufijtë e kufizuar të pianos për të bërë efekte të ndjeshme të mjeteve të ndryshme dhe hije". Fleta e kryer këtë duke ngopur piano punon nga kullosat dhe një depo melodike. Në luhatjet e pianos, fletët shpesh gjenden të drejtën e autorit - Quasi Tromba (sikur tubi), Quasi Flauto (sikur FLETE), etj, imitim i Celulës (për shembull, në "Luginën e Obermanit") "Gjuetia"), këmbanat ("Gjenevë këmbanat"), organ, etj. Fleta ka zgjeruar burimet ekspresive të pianizmit, në ballë, duke e paraqitur fuqinë, shkëlqimin dhe ngjyrën e zërit.
F. Fleta hapi teknika të reja të pianos. Ai u përpoq të përdorte të gjitha regjistrat e pianos: Bass përdorur, dukej me lëng dhe thellë, vënë melodinë në mes, "Cello" regjistruar, dhe në rastin e sipërm hapi zërin transparent, kristal të pastër. Kur krahasojmë regjistrat, kompozitori përdori pasazhet, ishte i ngopur me komplekset e tyre të akordeve në një marrëveshje të gjerë. Fleta ka përdorur gjerësisht efekte orkestrale tremolo, trill akord ose oktavë martellato, për më shumë konveks dhe kapjen e momenteve dramatike ose dinamike. Ai i kushtoi vëmendje të veçantë shpërndarjes së materialit të shëndoshë midis dy duarve, transferimit të tyre dhe transformimit në regjistra të ndryshëm të pianos. Ndër fletët e tjera të preferuara të teknikave teknike, pasagjerët janë oktavami, shënime të dyfishta, provime me mjeshtëri të përdorura. Këto teknika ndikuan në zhvillimin e strukturës multi-shtresore të "të paktën" veprave. Zhvillimi i tyre jepet në disa plane dinamike dhe ngjyra, si në kompozimet orkestrale.
Fleta si reformator i madh i lojës së pianos mësoi pianistët për të "mësuar për të bërë theksin dhe motivet e grupit, paraqitjen e asaj që është më e rëndësishme dhe e nënshtruar ndaj tij më pak të rëndësishme, në një fjalë, vendosën vetë orkestrën".
Karakteristikat e stilit të fletëve të pianos nuk u formuan menjëherë, ato mund të ndahen në katër faza. Faza e parë (20 - mesi i 30s) është e lidhur me studimin e aftësive të pianos, me imitimin e mënyrës së virtuozës moderne, në pjesën e dytë (në fund të viteve '30), fletë prodhon një stil individual që e pasuron Teknikë dhe muzikore gjuhën e arritjeve më të reja të kompozitorëve romantikë (Paganini, Berlioz, Chopin). Faza e tretë (fundi i viteve '40 - 60) është maja e mjeshtërisë së fletës - karakterizohet nga arsyetimi i të gjitha teknikave teknike me kërkesat e shprehjes dhe kuptimit, mungesa e "ekseseve" të virtuozës (70-80) është shënuar nga kërkime të reja: një refuzim ndaj ideve monumentale, kërkimi për tingujt e dhomës, ngjyra të bukura.
Tradita e pianizmit të koncerteve "Lastovsky" u zhvillua në artin e A.G. Rubinstein, A. Ziloti dhe sidomos S. Rakhmaninova.
Përfundim.
Romantizmi si një metodë dhe drejtim në art ishte një fenomen i komplikuar dhe i diskutueshëm. Në çdo vend, ai kishte një shprehje të ndritshme kombëtare. Në literaturë, muzikë, pikturë dhe teatër nuk është e lehtë për të gjetur tiparet që bashkojnë shatubrant dhe Delacroix, Mitskevich dhe Chopin, Lermontov dhe CiPosen.
Fushat më të rëndësishme të krijimtarisë së kompozitorëve romantikë përfshijnë: lyrics, fantazi, origjinalitet në kryerjen e motiveve kombëtare karakteristike (shembull e.Grig). Duke filluar nga Schubert dhe Weber, kompozitorët përfshijnë qarkullimin intonacional të folklorit të lashtë, kryesisht fshatarë në gjuhën muzikore pan-evropiane.
Përmbajtja e re e muzikës kërkonte mjete të reja ekspresive. Kjo është, së pari, një pasuri e madhe melodike, si dhe ngopja melodike e deklaratës tekstuale të zhvilluar, rritjen e kompleksitetit dhe ngjyrën e gjuhës harmonike.
Bibliografi.
- Abdullin, E.B., Nikolaev, e.v. Teoria e edukimit muzikor: Teksti për studentët më të lartë pedagogjik institucionet arsimore / E.b. Abdullin, e.v. Nikolaev. - M.: Akademia, 2004. - 336 f.
- Aliyev, Yu.B. Libri desktop i shkollës mësues-muzikant / yu.b. Aliyev. - M.: Vlados, 2000. - 336 f.
- Bryantseva, V.N. Letërsia muzikore e vendeve të huaja. Viti i dytë i studimit. - M.: Muzika, 2004.
- Druskin, M.S. Historia e muzikës fruady. Çështja 4: Gjysma e dytë e shekullit të 19-të / M.S. Druskin. - spb.: Kompozitori-Saint-Petersburg, 2007. - 632 f.
- Zhabinsky, k.a. Enciklopedik fjalor muzikë / K.a. Zhabinsky. - M.: Phoenix, 2009. - 474 f.
- Lebedeva, O.V. Edukimi i muzikës arsimore / O.V. Lebedeva. - Kostroma: KSU, 2001. - 69 f.
- Minakova, A.S. Minakov, S.a. Historia e muzikës botërore: zhanre. Stilet. Udhëzime / A.S. Minakova, S.a. Minakov. - M.: Eksmo, 2010. - 544 f.
Holopova, VN Teoria e muzikës: melodi, ritëm, cilësi, thematizëm / v.n. Holopova. - M.: LAN
Për një botëkuptim romantik, një konflikt i mprehtë midis realitetit të vërtetë dhe një ëndrre është karakteristikë. Realiteti është i ulët dhe i dobët, është i përhapur nga fryma e rrjetë, filiuterizmi dhe meritojnë vetëm mohimin. Një ëndërr është diçka e bukur, e përsosur, por e paarritshme dhe e pakuptueshme.
Proza e jetës romantizmi kontrastoi mbretërinë e bukur të Shpirtit, jetën e zemrës. Romantikët besonin se ndjenjat përbëjnë një rezervuar më të thellë të shpirtit sesa mendja. Sipas Wagner, "artisti adreson ndjenjën, dhe jo në mendje". Dhe Schumann tha: "Mendja është e gabuar, ndjenjat - kurrë. Nuk është rastësisht që lloji ideal i artit është shpallur muzikë, e cila, për shkak të specifikave të saj, më së shumti shpreh lëvizjen e shpirtit. Është muzika në epokën e romantizmit të renditur në sistemin e artit.
Nëse në literaturën dhe pikturimin e drejtimit romantik në OS-New përfundon zhvillimin e saj në mes të shekullit XIX, jeta e romantizmit muzikor në Evropë është shumë më e gjatë. Romantizmi i muzikës si një drejtim është zhvilluar në fillim të shekullit XIX dhe zhvilluar në lidhje të ngushtë me rryma të ndryshme në literaturë, pikturë dhe teatër. Faza fillestare e romantizmit muzikor përfaqësohet nga veprat e F. Schubert, E. T. A. Gofman, K. M. Weber, J. Rossini; Faza e mëvonshme (1830-50) - veprat e F. Chanen, R. Shuman, F. Mendelssohn, Berlioz, F. Lisa, R. Wagner, J. Verdie.
Faza e vonë e romantizmit shtrihet fund XIX. shekullit.
Si problemi kryesor i muzikës romantike, problemi i personalitetit është paraqitur, dhe në ndriçimin e ri - në konfliktin e saj me botën e jashtme. Heroi romantik është gjithmonë i vetëm. Tema e vetmisë nuk është më e popullarizuar në të gjithë artin romantik. Shumë shpesh, mendimi i personalitetit krijues është i lidhur me të: një person është vetëm kur ai është pikërisht një personalitet i shquar dhe i talentuar. Artist, poet, muzikant - heronj të preferuar në veprat e romantikëve ("poeti i dashurisë" Shumanan, "simfoni fantastike" e Berliozës me nëntitullin e saj - "episod nga jeta e artistit", poema simfonike e fletës Tasso).
I pandarë në muzikë romantike, një interes i thellë në personin njerëzor u shpreh në mbizotërimin e tonit personal në të. Shpalosja e një drame personale u ble shpesh nga romantikët me një aluzion të autobiografisë, e cila kontribuoi sinqeritetin e veçantë për muzikën. Pra, për shembull, shumë vepra piano të Shumanit janë të lidhura me historinë e dashurisë së tij për Clara Vic. Natyra autobiografike e operacioneve të tij theksoi fuqishëm Wagner.
Vëmendja ndaj ndjenjave çon në një ndryshim të zhanreve - pozicioni dominues fiton një tekst në të cilin mbizotërojnë imazhet e dashurisë.
Tema e natyrës është shumë shpesh e ndërthurur me temën e "rrëfimit lirik". Duke rezonuar me gjendjen mendore të një personi, zakonisht është pikturuar me një ndjenjë të mosmarrëveshjes. Zhvillimi i zhanrit dhe simphonizmi epik-epik është i lidhur ngushtë me imazhet e natyrës (një nga esetë e para është "e madhe" simfonike C-Dur Schubert).
Zbulimi i tanishëm i kompozitorëve-romantikë ishte tema e fiction. Muzika për herë të parë ka mësuar të mishërojë imazhet fantastike të mrekullueshme thjesht mjete muzikore. Në orët e punës të shekujve XVII - XVIII, "karaktere" të pandërprerë "(si, për shembull, mbretëresha e natës nga" flaut magjik "Mozartovskaya bisedoi me gjuhën muzikore" të pranuar përgjithësisht ", pak në këmbë kundër sfondit e njerëzve të vërtetë. Kompozitorët-romancë mësuan të transferojnë botën fantastike si diçka krejtësisht specifike (me ndihmën e ngjyrave të pazakonta orkestrale dhe harmonike).
Interesi në artin folklorik është shumë karakteristik i romantizmit muzikor. Ashtu si poetë-romantikë, të cilët, në kurriz të folklorit, të pasuruar dhe përditësuar gjuhën letrare, muzikantët u kthyen në këngët folklorike popullore kombëtare, baladat, epikën. Nën ndikimin e folklorit, përmbajtja e muzikës evropiane u transformua me shkëlqim.
Momenti më i rëndësishëm i estetikës së romantizmit muzikor ishte ideja e sintezës së arteve, e cila gjeti shprehjen më të gjallë në kreativiteti i operës Wagner dhe në programin e programit të Berlioz, Shumanan, fletë.
Hector Berlioz. "Simfoni fantastike" - 1. Ëndrrat, Passion ...
Përmbajtja e Simfonisë është e lidhur me aktoren e dashur të Berliozit - anglisht Harriet Smithson. Në 1847, gjatë turneut në Rusi, autori i kushtoi "simfoni fantastike" perandori Nicholas I.
Robert Schuman - "në heshtje ..." Unë i plotësoj sytë .. "
Nga cikli vokal "poeti i dashurisë"
Robert Schuman Heinrich Heine "në shkëlqimin e ditëve të ngrohta maj"
Robert Schuman - Heinrich "Njihuni me sytë e syve tuaj"
Robert Schuman. "Plays fantastike".
Schumann fantaziestusucke, op. 12 Pjesa 1: Jo. 1 des Abend dhe Jo. 2 aufschwung
Fletë. Poema Simfonike "Orpheus"
Frederick Chopin - Prelude №4 Minor
Frederick Chopin - Nocturne Jo 20 për - Diez Minor
Schubert hapi rrugën për shumë zhanre të reja muzikore - impromptu, momente muzikore, ciklet e këngëve, simfoni dramatike lyrike. Por në çfarë lloj zhanër shkrova Schubert - në tradicionale ose të krijuara prej tij, - kudo që ai vepron si një kompozitor i një epoke të re, epokës së romantizmit.
Unë muzikë (nga greqishtja I madh enciklopedia Sovjetike
- (Greqisht. Moysikn, nga Mousa Muse) Shfaqja e kërkesës, në thekër reflekton realitetin dhe ndikon në një person me kuptim të kuptueshëm dhe të organizuar posaçërisht në lartësi dhe në kohën e sekuencave të shëndosha që përbëhen kryesisht nga tonet ... ... Enciklopedia e muzikës
Përmbajtja 1 Aspektet historike 2 Letërsia 2.1 Numri 2.2 Realizmi ... Wikipedia
Baza e këtij termi është greke. ή μουσική (Implities. τέέέη Art), I.E., Arti i muzikës (perëndeshat primare të këndimit dhe vallëzimit). Më vonë ai mori grekët gjerësisht, në kuptimin e zhvillimit harmonik të frymës në të gjitha, dhe përsëri ... ... ... ... ... fjalor enciklopedik F. Brockhaus dhe I.A. Efron
Muzikë shpirtërore - Muz. Veprat e Krishtit. Përmbajtja nuk ka për qëllim ekzekutimin për adhurim. D. M. Shpesh është në kundërshtim me sekularin dhe në një kuptim të tillë të kësaj zone ndonjëherë të përfshijë një gamë jashtëzakonisht të gjerë të ngjarjeve nga muzika liturgjike ... ... ... ... ... Enciklopedia Orthodhokse
Rrënjët n. m. Shkoni në antikitet të thellë. Arkeologjia e të dhënave. Studimet tregojnë ekzistencën e Dr. Germ. Fiset e llojeve të ndryshme të shpirtit. Mjetet (Lurov), prodhimi i KIH i takon shekullit të bronzit. Lit. Dhe historike ... ... ... ... Enciklopedia e muzikës
Karakteristikat e formimit të muzikës. Kulturat e SHBA filluan në kon. Shekulli i 17-të, u përcaktua kryesisht nga lloji kolonial i zhvillimit të vendit. Transferohen në Amer. Toka e muzikës. Traditat e Evropës, Afrikës, më vonë Azi tretur dhe, ndërveprojnë, ... ... Enciklopedia e muzikës
Origjina e R. m. Ne shkojmë në kreativitetin e VOSt. Sllav Fiset që banonin në territorin e të tjerëve. Rus në shfaqjen e shekullit të 9-të. rus i parë. shtet Për vostin më të vjetër. Sllav Muzika mund të gjykohet nga hipotetikisht Historike. Testimoni ... ... ... Enciklopedia e muzikës
Origjina e F. m. Ne kemi marrë në folklorin e fiseve Celtic, Gallic dhe Frank të cilët jetonin në kohët e lashta në territorin e Francës aktuale. Nar. Kënga, si dhe Galli, kultura romake ishte themeli i zhvillimit të F. M. Lit të lashtë. Dhe ... ... Enciklopedia e muzikës
Me kultin e tij të mendjes. Shfaqja e tij ishte për shkak të arsyeve të ndryshme. Më e rëndësishmja prej tyre - zhgënjim në rezultatet e revolucionit të madh francezKush nuk i plotësonte shpresat e caktuara për të.
Për romantike botëkuptim Karakterizuar nga një konflikt i mprehtë midis realitetit të vërtetë dhe ëndrrës. Realiteti është i ulët dhe i dobët, është përhapur nga fryma e rrjetës, filiuterizmi i idostoyan është vetëm mohim. Një ëndërr është diçka e bukur, e përsosur, por e paarritshme dhe e pakuptueshme.
Proza e jetës romantizmi kontrastoi mbretërinë e bukur të Shpirtit, jetën e zemrës. Romantikët besonin se ndjenjat përbëjnë një rezervuar më të thellë të shpirtit sesa mendja. Sipas Wagner, "Artist adreson ndjenjën, jo në mendje". Dhe Schumann tha: "Mendja është e gabuar, ndonjëherë". Nuk është rastësisht që lloji ideal i artit është shpallur muzikë, e cila, për shkak të specifikave të saj, më së shumti shpreh lëvizjen e shpirtit. Saktësisht muzika në epokën e romantizmit renditet e udhëhequr në sistemin e artit.
Nëse në literaturën dhe pikturimin e drejtimit romantik në OS-New përfundon zhvillimin e saj në mes të shekullit XIX, jeta e romantizmit muzikor në Evropë është shumë më e gjatë. Romantizmi i muzikës si një drejtim është zhvilluar në fillim të shekullit XIX dhe zhvilluar në lidhje të ngushtë me rryma të ndryshme në literaturë, pikturë dhe teatër. Faza fillestare e romantizmit muzikor përfaqësohet nga kreativiteti, E. T. A. Gofman, N. Paganini,; Faza e mëvonshme (1830-50) - kreativiteti ,. Faza e vonë e romantizmit shtrihet deri në fund të shekullit XIX.
Ndërsa problemi kryesor i muzikës romantike është i avancuar problemi i personalitetitDhe në ndriçimin e ri - në konfliktin e saj me botën e jashtme. Heroi romantik është gjithmonë i vetëm. Tema e vetmisë nuk është më e popullarizuar në të gjithë artin romantik. Shumë shpesh, mendimi i personalitetit krijues është i lidhur me të: një person është vetëm kur ai është pikërisht një personalitet i shquar dhe i talentuar. Artisti, poeti, muzikanti - heronjtë e preferuar në veprat e romantikëve ("Dashuria e poetit" të Shumanit, me nëntitullin e saj - "episod nga jeta e artistit", poema simfonike e fletës Tasso).
Të qenësishëm në muzikën romantike një interes të thellë për personalitetin njerëzor të shprehur në mbizotërim në të tone personale. Shpalosja e një drame personale u ble shpesh nga romantikët ngjyrë e autobiografisë,kush kontribuoi sinqeritetin e veçantë për muzikën. Pra, për shembull, shumë janë të lidhur me historinë e dashurisë së tij për Clare Vic. Natyra autobiografike e operacioneve të tij theksoi fuqishëm Wagner.
Vëmendja ndaj ndjenjave çon në një ndryshim të zhanreve - dominuese pozicioni merr liriknë të cilën mbizotërojnë imazhet e dashurisë.
Me temën e "rrëfimit lirik" është shumë shpesh i ndërthurur tema e natyrës. Duke rezonuar me gjendjen mendore të një personi, zakonisht është pikturuar me një ndjenjë të mosmarrëveshjes. Zhvillimi i zhanrit dhe simphonizmi epik-epik është i lidhur ngushtë me imazhet e natyrës (një nga esetë e para është "e madhe" simfonike C-Dur Schubert).
Zbulimi i tanishëm i kompozitorëve-romantikë është bërë tema e fiction. Muzika për herë të parë ka mësuar të mishërojë imazhet fantastike të mrekullueshme thjesht mjete muzikore. Në orët e operimit të shekujve XVII - XVIII, "karaktere" të pandryshueshme "(si, për shembull, mbretëresha e natës) bisedoi me gjuhën muzikore" përgjithësisht të pranuar ", pak në këmbë kundër sfondit të njerëzve të vërtetë. Kompozitorët-romancë mësuan të transferojnë botën fantastike si diçka krejtësisht specifike (me ndihmën e ngjyrave të pazakonta orkestrale dhe harmonike). Një mostër e ndritshme është "skena në grykën e ujkut" në "shigjetën magjike".
Shumë karakteristike për interesin e romantizmit muzikor në kreativiteti popullor. Ashtu si poetët-romancë, e cila, në kurriz të folklorit, të pasuruar dhe përditësuar gjuha letrare, muzikantët u kthyen në këngët folklorike popullore, baladat, epos (F. Schubert, R. Schuman, F. Chopin dhe të tjerët). Embodimi i letërsisë kombëtare, historia, natyra amtare, ata u mbështetën në intonacionin dhe ritmet e folklorit kombëtar, ringjalli frets e lashtë diatonike. Nën ndikimin e folklorit, përmbajtja e muzikës evropiane është transformuar me shkëlqim.
Temat dhe imazhet e reja të kërkuara nga romantikët e zhvillimit gjuhë muzikore e re dhe parimet e formimit, individualizimin e melodisë dhe futjen e intonacioneve të të folurit, zgjerimin e Timbre dhe Paleta Harmonike e muzikës ( natyrore Lada,krahasueshmëria e gjallë e Major dhe Minura, etj.).
Meqenëse fokusi i romantikëve nuk është më njerëzimi në tërësi, por një person i caktuar me ndjenjën e tij unike, respektivisht Dhe në mjetet e shprehjes, në përgjithësi është gjithnjë e më inferior ndaj një të vetme, individualisht të veçantë.Përqindja e intonacioneve të përgjithësuara në melodinë, duke konsumuar zakonshëm akordet në harmoni, modelet tipike në faturë - të gjitha këto fonde janë individualizuar. Në orkestër, parimi i grupeve të ansamblit i dha rrugë solo të pothuajse të gjitha vota orkestrale.
Momenti më i rëndësishëm estetikëromantizmi i muzikës ishte ideja e sintezës së artevee cila gjeti shprehjen më të gjallë në dhe në muzikë softuerike Berliosis, Shuman, fletë.
