Proiecte tehnologice. Proiecte creative pe tehnologie. Ce include un proiect tehnologic?

Proiectul de creație este o lucrare finală independentă la tema „Tehnologie și formare profesională”. Arată cât de puternice sunt abilitățile, cunoștințele și aptitudinile elevului, pe care le-a dobândit la lecțiile de tehnologie. În plus, un proiect creativ permite elevului să dea dovadă de individualitate, precum și de propria capacitate de a pune în practică toate cunoștințele dobândite.

În această secțiune a site-ului nostru veți găsi o abundență de proiecte creative pe tehnologie, dintre care veți alege cu siguranță unul interesant și accesibil pentru dvs. Cu ajutorul proiectului, puteți crea modele noi folosind materialul la îndemână. Toate proiectele prezentate au ca scop fabricarea de noi produse competitive care să răspundă nevoilor umane și sunt, de asemenea, solicitate în rândul cumpărătorilor moderni.

Ce realizează proiectul?

Implementarea proiectelor prezentate pe site-ul nostru contribuie la dezvoltarea:

  • gust estetic;
  • abilități creative;
  • gândire logică în domeniul activităților de proiect;
  • logică.

Elevii vor folosi elementul obținut ca urmare a proiectului finalizat în practică, adică vor folosi produsul în viața de zi cu zi. În plus, elevii au posibilitatea să evalueze în mod independent munca depusă, precum și să simtă satisfacție de rezultat, care a fost obținut prin propriile eforturi.

Cum să alegi un proiect?

Atunci când alegeți, lăsați-vă ghidat de propriile preferințe și de disponibilitatea materialelor și instrumentelor necesare lucrării.

În partea economică, va fi necesar să se calculeze costul produsului. Partea tehnologică descrie procesul de producție. Proiectele prezentate sunt create atât de detaliat încât în ​​procesul de implementare a acestora nu veți avea absolut nicio problemă!

proiect creativ

TRACTOR

Selecția și justificarea proiectului

Principalul lucru în acest proiect este că produsul poate fi realizat independent. Cunoștințele acumulate în procesul de studiere a tehnologiei de prelucrare a lemnului s-au dovedit a fi suficiente pentru fabricarea produsului Traktor.

Fabricarea produsului contribuie la consolidarea materialului studiat anterior conform tehnologiei: „Marcare semifabricate din lemn”, „Tăiere lemn”, „Găurire”, „Ardere”, „Produse de curățare”, „Lustruire”, „ Produse de lacuire”.

Dotarea atelierelor de formare îmi permite să duc la îndeplinire acest proiect, această muncă nefiind periculoasă.

Pentru fabricarea produsului „Tractor”, trebuie luați în considerare următorii factori:

Economic Folosit

Costurile de construcție a echipamentelor

Folosit

Interior TRACTOR materiale

Tehnologia de control Timpul

test de fabricație de fabricație

Cerințe de design

Atunci când proiectați un obiect, trebuie să luați în considerare fiabilitatea, durabilitatea, versatilitatea, ușurința și simplitatea asamblarii acestuia, greutatea și dimensiunile maxime, cerințele de proiectare (organismul și integritatea formei externe, proporționalitatea, armonia liniei).

Alegerea materialului

Dintre materialele posibile, lemnul s-a dovedit a fi cel mai acceptabil, deoarece costul său este relativ scăzut, este ușor de prelucrat și se pretează bine pentru decorarea artistică. Lemnul este utilizat pe scară largă în economia națională, din el sunt fabricate mobilier, hârtie, echipamente sportive și jucării.

Lemnul are o rezistență relativ mare, este bine prelucrat cu unelte de tăiere, piesele din lemn sunt ușor lipite între ele, conectate cu cuie și șuruburi. Produsele din lemn au un aspect frumos si de aceea am folosit lemn.

Tehnologia de fabricare a produsului

Pentru fabricatie folosim urmatoarele operatii de baza: marcarea modelului, taierea, gaurirea, finisarea produsului, imbinarea pieselor, lacuirea.

Cea mai mare dificultate este munca asociată cu asamblarea și finisarea, deoarece există multe opțiuni diferite și trebuie să o alegeți pe cea mai optimă.

Diverse finisaje ale produselor

Curățare Burnout Lac

Aplicație WAYS

Tragere

Colorare

Mordant

decorativ

Găurire încrustată

Curățarea, vopsirea și lăcuirea sunt potrivite pentru munca mea. Prin urmare, alegem aceste metode de finisare.

După ce am tăiat toate detaliile produsului, am început să le pregătesc. Am curățat preliminar contururile exterioare și interioare ale pieselor de bavuri, nereguli și alte posibile erori. Apoi a început să picteze. Colorarea în finisarea produselor nu poate fi independentă, este folosită doar pentru a evidenția lemnul șlefuit cu vopsele anilină, mordanți, pete, iar ulterior lucrurile vopsite sunt acoperite cu straturi de finisare - lacuri. Această colorare conferă lemnului culoarea dorită, subliniază structura naturală a fibrelor (textura), imită culoarea speciilor valoroase.

Diverse opțiuni pentru conectarea părților produsului

Conexiune TIPURI DE CONEXIUNE Conexiune

Pe unghii pe țepi

Conexiune Conexiune

pe lipici pe șuruburi

Detaliile produsului sunt asamblate pe lipici, cuie, astfel încât conexiunea să fie puternică și îngrijită în exterior.

Selectarea instrumentului

Pentru fabricarea produsului, am folosit următoarele instrumente: un creion, un ferăstrău, un burghiu cu un set de burghie pentru găuri, pile, un set de pile cu ace, o riglă, un pătrat de student, busole,

Dirijare

Secvența de lucru

Grafic

imagine

unelte,

corpuri de fixare

Fabricarea tractoarelor

Selectați piesa de prelucrat 80 X 80 X 130 mm

Marcați piesa de prelucrat conform șablonului

Șablon, creion

Taierea conform marcajului

ferăstrău, ferăstrău,

menghină de lemn

Ferăstrău suprafața laterală a piesei de prelucrat 2 la un unghi de 45 0

Ferăstrău, banc de lucru, cutie de oglindă

Efectuați planificarea

Banc de lucru, rindele

Marcați centrele găurilor și găuriți-le (Ø 3,2 mm)

Riglă, creion, menghină, burghiu, burghiu,

Coaste tocite

Banc de lucru, dosar

Curățați capetele și șlefuiți produsul

măcinare

Teșit 5 X 45 O

Fişier

Vopsea cu vopsea acuarela

Acoperiți produsul cu lac. Verificați calitatea produsului.

Fabricarea roților

Selectați o piesă de prelucrat

80 X 80 X 150 mm

Marcați piesa de prelucrat și tăiați marginile octaedrului

Riglă, creion, calibre de grosime, rindele, banc de lucru

Instalați piesa de prelucrat în tridentul mașinii și șlefuiți Ø 70 mm și Ø 44 mm

strung, etrier,

Capetele tăiate

Strung, riglă, ferăstrău

Curăță

șmirghel

Scoateți piesa, ferăstrăul, capetele și curățați-le

Ferăstrău cu dinți fini, pilă

Asamblarea produsului

burghiu

orificii pentru roata Ø 3 mm

găuriți, găuriți

Setați axele

pe roți

electrod de sudare

Instalarea cupei

Cutie de tabla, lipit, fier de lipit

Costuri economice

Pentru fabricarea produsului veți avea nevoie de:

Material

Preț

Lemn

1 m 3 - 3200 de ruble.

1 tub - 18 ruble.

tub de 0,25

1 sticlă - 35 de ruble.

0,33 sticle,

1 sticlă - 45 de ruble.

0,33 sticle,

60 de freci.

Fabricarea produsului Traktor nu necesită costuri economice mari (doar 60 de ruble), precum și costuri de timp, va dura aproximativ 4-5 ore.

Cărți uzate

1) Manual „Tehnologie. 5,6 celule”, Simonenko V.D., 2000, Moscova;

2) Ryzhenko V.I. prelucrarea lemnului, 2004, Moscova;

3) Ryzhenko V.I., Yurov V.I. Lucrări de tâmplărie și strunjire, 2004, Moscova

Organizare: școala-gimnaziu MBOU Chistenskaya

Localizare: RK, raionul Simferopol, cu. curat

Viitorul aparține acum două tipuri de oameni:

un om de gândire și muncă. În esență, ambele sunt

un întreg, căci a gândi înseamnă a lucra.

V.Hugo

INTRODUCERE

Baza organizării procesului educațional în implementarea standardului educațional de stat federal este o abordare sistematică a activității, care permite nu numai îmbunătățirea semnificativă a calității stăpânirii cunoștințelor la toate disciplinele, ci și contribuie la dezvoltarea abilităților de gândire și cognitive ale studenților, dar deschide și noi oportunități în organizarea procesului de învățământ și dă rezultate calitativ mai bune.

Acesta este motivul introducerii metodelor și tehnologiilor în contextul educațional al instituțiilor de învățământ bazate pe activitățile de proiectare și cercetare ale studenților.

Pentru a implementa activitățile proiectului, studenții au nevoie de un anumit nivel de pregătire, cunoștințe de tehnologie de proiectare și metodă de cercetare.

Scopul principal al manualului propus este de a ajuta elevii în crearea și apărarea proiectelor creative la disciplina „Tehnologie”.

Metoda proiectului de predare a tehnologiei este un tip integrat de activitate pentru crearea de produse cu semnificație personală și socială. Un proiect este o lucrare creativă finalizată care corespunde capacităţilor de vârstă ale copilului.

Organizarea activităților de proiect ale elevilor asigură integritatea procesului pedagogic, permite unitatea de formare, dezvoltare și educare a elevilor, contribuie la crearea motivației pozitive.

Utilizarea metodei proiectului contribuie la dezvoltarea independenței școlarilor, îi învață să își evalueze obiectiv activitățile și dezvoltă abilitățile de comunicare. Acum metoda proiectului este introdusă activ nu numai în domeniul educațional „Tehnologie”, ci și în alte discipline academice. Atractivitatea metodei de predare prin proiect constă și în faptul că, în procesul de lucru la un proiect, studenții își dezvoltă abilități organizatorice și de reflexie. Ei învață să își planifice și să își ajusteze activitățile, iar acest lucru, de regulă, afectează creșterea interesului pentru învățare și îmbunătățește rezultatele învățării.

Succesul activităților de proiect la lecțiile de tehnologie depinde în totalitate de profesor, de capacitatea acestuia de a planifica cursurile ținând cont de oportunitățile școlare disponibile, de capacitatea de a organiza și de a stimula munca cognitivă a elevilor, de abilitățile sale creative și de utilizarea tehnologiilor moderne.

Experiența arată că introducerea metodei proiectului în procesul educațional, în special în tehnologie, deschide oportunități semnificative pentru îmbunătățirea calității educației. O caracteristică a acestei metode este că elevul nu trebuie doar să colecteze și să analizeze informațiile necesare, să realizeze un produs, ci și să evalueze și să-și apere public proiectul.

Proiect creativ la lecții de tehnologie

Proiectul creativ este realizat ca lucrare independentă finală a disciplinei cu scopul de a:

        • sistematizarea, consolidarea şi aprofundarea teoreticului obţinut
          și cunoștințe și abilități practice;
        • formarea deprinderilor de aplicare a cunoștințelor teoretice;
        • aplicarea cunoștințelor și abilităților dobândite în rezolvare și execuție
          sarcini practice;
        • dezvoltarea independenței, a inițiativei creative și a organizării.

Scopul oricărui proiect are ca scop schimbarea mediului construit uman. Proiectul ar trebui să prevadă și fabricarea unui produs nou, eficient, competitiv, care să răspundă nevoilor umane.

Scrierea unui proiect creativ folosind TIC vă permite să creați condiții pentru formarea unor astfel de trăsături de personalitate semnificative din punct de vedere social, cum ar fi activitatea, independența, creativitatea și capacitatea de adaptare la societatea informațională.

Clasele cu utilizarea TIC au diferențe față de sistemul clasic de învățământ. Acesta este un nou rol al profesorului - el nu mai este principala sursă de cunoștințe, iar funcția sa se reduce la consiliere și coordonare.

Lucrul la proiect se poate face în grup. Acest lucru permite separarea sarcinilor, asistență reciprocă. Să cultive trăsături de caracter precum perseverența, responsabilitatea și, de asemenea, să crească motivația pentru învățare.

Structura notei explicative

Conţinut

Introducere

SECȚIUNEA 1. Selectarea și dezvoltarea ideilor și opțiunilor pentru produsul proiectat

SECȚIUNEA 2. Documentația grafică a produsului

2.1. Schiță

2.2. desen tehnic

SECȚIUNEA 3. Siguranța echipamentelor

CONCLUZII

Conţinut este o listă a elementelor structurale ale proiectului cu indicarea paginilor de la care începe prezentarea acestora. Poate fi amplasat la începutul sau la sfârșitul lucrării. Cuprinsul listează toate titlurile și indică paginile pe care se află acestea. Titluri sunt numerotate cu cifre arabe, urmate de un punct, apoi de un spațiu. Toate titlurile din cuprins sunt scrise cu majuscule, legate printr-un punct de numărul de pagină corespunzător din coloana din dreapta a cuprinsului.

De exemplu:

Introducere…………………………………………….………..3

INTRODUCERE

Când descoperă această secțiune a proiectului, studenții ar trebui:

  • justificați relevanța temei alese;
  • evaluează semnificația proiectului;
  • formulează scopul și conținutul sarcinilor specifice de rezolvat în conformitate cu acesta.

Următoarele fraze vă vor ajuta să deschideți secțiunea:

  • Am ales acest subiect pentru ca...
  • E interesantă pentru mine pentru că...
  • am ocazia...
  • Vreau sa-mi aprofundez cunostintele in aceasta problema...
  • Pentru mine, aceste cunoștințe vor fi utile, am nevoie de...
  • Dintre subiectele care mi s-au oferit, am ales-o pe aceasta, ținând cont de interesul meu personal, interes sporit pentru subiect, înclinațiile, oportunitățile și nevoile mele...
  • Acest subiect este actual astăzi...
  • Produsul își va găsi aplicație în predarea studenților.

SECTIUNEA 1

Selectarea și dezvoltarea de idei și opțiuni pentru produsul proiectat

    1. Alegerea celei mai bune opțiuni de proiect

În această parte a secțiunii de proiect este dezvoltată o bancă de idei și propuneri, care se recomandă să fie prezentată sub forma unei descrieri a fiecărei opțiuni, precum și să furnizeze o schiță color a fiecăreia dintre opțiunile acestora.

Când dezvoltați o bancă de idei, trebuie să răspundeți la întrebări A: Cum poți face? Ce idei vor fi folosite?

După elaborarea unei bănci de idei, este necesar să dai o evaluare obiectivă a fiecăreia dintre opțiunile propuse și să o găsești pe cea mai potrivită pentru tine. Procedând astfel, puteți utiliza un număr de criterii:

disponibilitate, oportunitate;

    • Preț;
    • productivitate performanta;
    • termenele limită;
    • utilitate.

După ce ați evaluat fiecare dintre ideile selectate din aceste părți, vă puteți opri la cele mai bune sau câteva dintre cele mai bune, care sunt apoi propuse pentru a fi dezvoltate.

  • După ce am luat în considerare opțiunile posibile și mi-am evaluat resursele, aleg cea mai bună soluție...
  • Atunci când aleg, consider ideea ca un argument serios în favoarea... unei idei...
  • Această idee este eficientă, optimă pentru situația de astăzi și așa mai departe.
    1. Referință istorică a produsului proiectat

Această secțiune reprezintă un fundal istoric cu privire la tema aleasă a proiectului. În plus, este important să se arate legătura dintre istoria și prezentul problemei.

SECTIUNEA 2

Documentație grafică a produsului

2.1. Schiță

Înainte de a crea orice produs, trebuie să creați o schiță (în culoare).Conținutul acestei subsecțiuni este o descriere detaliată a versiunii finale a produsului selectat pentru producție ulterioară. Aici trebuie să aveți o schiță detaliată a produsului și fotografia acestuia.

2.2. desen tehnic

Un desen tehnic este o imagine tridimensională a unui obiect, realizată manual, indicând dimensiunile și materialul. Conținutul acestei subsecțiuni este o reprezentare exactă a produsului (în creion).

2.3. Tehnologia de fabricație a produsului (hartă tehnologică)

La etapa tehnologică, elevii, cu ajutorul unui profesor, trebuie să planifice implementarea proiectului, conform desenelor întocmite, determină succesiunea operațiunii și întocmesc o hartă tehnologică pentru realizarea proiectului.

O hartă tehnologică este un document care înregistrează întregul proces de prelucrare a părților produselor, indicând operațiunile tehnologice, uneltele, sculele și echipamentele tehnologice.

În procesul de lucru, elevii folosesc materiale de referință: hărți tehnologice, diagrame, desene. Pentru a realiza orice produs din lemn sau din alte materiale, este necesar, în primul rând, să studiezi desenele (schițele) pieselor și abia după aceea să te gândești la etapele acțiunilor tale și să descrii această secvență în harta tehnologică.

SECȚIUNEA 3

Siguranța echipamentelor

Această secțiune conține informații despre regulile pentru efectuarea în siguranță a anumitor tipuri de muncă. Materialul teoretic este prezentat elevilor în propriile cuvinte și poate fi însoțit de ilustrații.

CONCLUZII

In aceasta sectiunecuprinde rezultatele lucrării, cele mai importante concluzii la care a ajuns autorul; sunt indicate semnificația lor practică, posibilitatea implementării rezultatelor lucrării și perspectivele ulterioare de cercetare a temei. Cele mai importante cerințe pentru concluzie sunt concizia și minuțiozitatea; nu trebuie să repete conținutul introducerii și partea principală a lucrării.

Lista literaturii folosite

NUMELE LUCRĂRII - fără abrevieri și ghilimele:

Subtitrare (fără abrevieri și ghilimele).

LOCUL DE EDITARE – cu pmajuscule: Moscova, Sankt Petersburg. Abreviat: M., Sankt Petersburg. Toate celelalte orașe sunt scrise fără abrevieri.

DENUMIREA EDITURII - fără ghilimele cu majuscule.

ANUL PUBLICĂRII - cuvântul an nu este folosit.

PAGINĂ - cu majuscule, prescurtat (s.).

Lista literaturii folosite este numerotata, ordonata in ordine alfabetica (pe autori).

REGULI DE FORMARE A MATERIALULUI TEXT

1. Pagina titlu - prima pagină a notei explicative,care contine informatii:

1. Denumirea instituției

2. Numele proiectului

4. Locul și anul proiectului

Numele instituției , în care este emis proiectul, trebuie să corespundă denumirii fixate în actele sale constitutive. Este situat din marginea superioară, în centrul foii.

Nume - caracterizează tema proiectului. Este dat fără cuvinte suplimentare „temă”, „proiect”. Ar trebui să fie cât mai precis, concis și concis posibil: să corespundă conținutului principal al proiectului. Este situat în partea de mijloc a foii, în centru. Titlul folosește toate literele mari.

Informații despre autorul proiectului . Numele și prenumele autorului și conducătorului sunt indicate fără cuvintele suplimentare „Finalizat” și „Lider de proiect” în următoarea ordine: numele de familie, numele elevului, clasa, inițialele și numele conducătorului de proiect (în cazul Nominativ) . Este situat în treimea inferioară a foii, în dreapta, într-o coloană. Dimensiunea fontului - 12.

Locația și an finalizarea proiectului sunt indicate separate prin virgule, fără cuvântul an, la nivelul marginii inferioare, în centrul foii.

Dimensiunea fontului - 12.

  1. La pregătirea unei note explicative, este necesar să se respecte dimensiunea câmpurilor. Margini - spațiu liber de text de-a lungul marginilor foii. Dimensiunile câmpurilor sunt setate folosind comenzile:

Câmp de sus - 20 mm; câmpul de jos- 20 mm;

Marginea stângă - 25 mm; Marginea din dreapta- 10 mm.

3. Textul trebuie să fie lizibil, tip font cu contururi bine definite (Times Nou român). Dimensiunea fontului ar trebui să permită o citire ușoară în condiții de iluminare satisfăcătoare. Dimensiunea recomandată a fontului este 14. Textul trebuie tipărit cu spațiere de 1,5.

4. Linia roșie este stabilită prin indentarea primei linii. Indentarea ulterioară a paragrafelor este efectuată automat când apăsați tastaintroduce.

5. Puteți folosi evidențieri în text: aldine, cursive, subliniat, text colorat. Pe o pagină este de dorit să nu folosiți mai mult de 3 culori. Se recomandă să urmați un singur stil de design pe tot parcursul lucrării.

6. Textul poate fi prezentat sub forma unui tabel sau conectat. Textele mari sunt împărțite în secțiuni, subsecțiuni, paragrafe, subparagrafe. Fiecare componentă trebuie să aibă un număr. Numerotarea este cu cifre arabe.

7. Numărul capitolului trebuie să fie format dintr-un număr: 1, 2, 3 etc. Numărul articolului este alcătuit din numărul capitolului și numărul articolului, separate printr-un punct: 1.1, 1.2., etc. Numărul subparagrafului este alcătuit din numărul capitolului, numărul paragrafului și numărul subparagrafului, separate printr-un punct: 1.1.1, 1.1.2, 1.1.3 etc.

8 . Dacă, la listare, fiecare articol nu ocupă mai mult de o linie, este permisă utilizarea desenului cu o liniuță sau un caracter marcat de la începutul rândului. În acest caz, primul cuvânt al paragrafului este scris cu o literă mică, iar la sfârșit este plasat un punct și virgulă.

De exemplu :

  • planificarea si analiza activitatilor;
  • colectarea si analiza informatiilor;
  • prelucrarea materialului colectat.

9. Pentru a seta automat numerotarea paginilor, utilizați comenzile: INSERT PAGE NUMBERS. Numerotarea paginilor începe de la a treia. Numărul paginii este aplicat cu o singură cifră, fără caractere suplimentare.

10. Subtitlurile secțiunilor sunt tipărite litere mici scrisori(cu excepția primului capital). Nu puneți un punct la sfârșitul subtitlului. Dacă antetul constă din două sau mai multe propoziții, atunci acestea sunt separate printr-un punct. Titlurile și subtitlurile sunt date la nominativ singular și (rar) la plural.

Titlul capitolului nu trebuie să fie ultimul rând de pe pagină. Fiecare parte structurală a lucrării ar trebui să înceapă de la o foaie nouă.

11. Înainte de semne punct, virgulă, două puncte,interogativă și exclamativă, elipse Nu faceți spații, după ele este nevoie de un spațiu.

12. Abrevieri ale cuvintelor folosite în scris:

datele:

  • y. - an sau ani. - ani
  • V. - secol sau secole - secol

13. La completarea tabelului, informațiile textuale sunt plasate de la începutul rândului în fiecare celulă, cu majuscule. Textul trebuie să fie lizibil, tip font Times New Roman , dimensiunea fontului 12, spațiere 1.0.

Date digitale efectuați în fiecare coloană verticală dintr-o coloană, un număr sub altul, astfel încât unitățile să fie sub unități, zeci sub zeci, sute sub sute, adică aranjarea pe clase de numere.

BIBLIOGRAFIE

  1. PE. Tehnologia Ponamoreva clasa 5-11 „Activitate de proiect la lecțiile de tehnologie”, 2010
  2. V.D. Simonenko Proiecte creative ale elevilor din clasele 5-9, 1996
  3. V.M. Kazakevich Program de educație generală de bază „Tehnologie. Lucrari tehnice »
  4. V.M. Kazakevici, G.A. Manual Tehnologie Moleva nota 5 - Editura

Butarda 2013

  1. Kazakevici V.M., Moleva G.A. Manual de tehnologie nota 6 - Editura

Butarda 2013


Sarcina profesorului nu este doar să învețe copilul elementele de bază ale materiei sale și cum să aplice cunoștințele dobândite în practică, ci și să insufle unei persoane un sentiment de frumusețe. Profesorii de muzică, arte vizuale și tehnologie au cel mai mare succes în îndeplinirea ultimei sarcini. Îi ajută în această aplicare a diverselor proiecte. Mai ales populare sunt cele creative pentru fete.

Ce este

Un proiect creativ pe tehnologie este un student la crearea unui lucru sau al unui lucru. Adesea procesul durează mai multe lecții și este atent supravegheat de profesor. Profesorul ajută să decidă asupra unui subiect, să găsească sau să facă o schiță și să efectueze lucrări pregătitoare pentru a crea un produs.

Prin utilizarea proiectelor creative, fetele se pot încerca ca designeri sau bucătari, își pot arăta abilitățile și abilitățile și, cel mai important, își pot realiza potențialul.

Atunci când intenționează să folosească proiecte tehnologice creative pentru fete în cursul predării, profesorul ar trebui să ia în considerare cu atenție subiectele lor și relația lor cu programa. Principalele domenii în care se pot stabili proiecte:

gătit;

broderie cu punct de satin;

Tehnici de patchwork;

Tricotare;

ciubuc;

Fabricarea de jucării și păpuși;

Productie de produse pentru decoratiuni interioare.

Când să intri?

Una dintre cele mai frecvente întrebări este când să introduci proiecte tehnologice creative pentru fete? Clasa a V-a este momentul perfect pentru a introduce proiecte. Copiii vor înțelege rapid esența unor astfel de sarcini, vor învăța cum să le îndeplinească rapid și eficient. Toate acestea vor fi un plus imens, mai ales dacă intenționați să oferiți astfel de sarcini pe parcursul studiilor.

Ce include un proiect tehnologic?

Ce este inclus în proiect? Adesea, un proiect tehnologic include alegerea direcției și a subiectului de lucru, selecția materialelor și fabricarea unui anumit produs din acestea. Fiecare dintre etapele de lucru este fixată și apoi întocmită de către student în așa-numita prezentare.Pentru protejarea proiectului este necesară și o prezentare.

De exemplu, luați în considerare proiecte tehnologice creative pentru fete (clasa a 5-a). Șorțul este una dintre principalele subiecte studiate. Puteți oferi copiilor nu numai să coasă un lucru standard în funcție de o probă finită, ci să pregătească ei înșiși o schiță a produsului, să facă modele, să aleagă materialul potrivit și să o coasă.

Evaluarea ulterioară poate fi efectuată pe bază de concurență, ținând cont la clasificare nu numai de tipul de produs, ci și de calitatea cusăturilor, de corectitudinea desenelor.

Momentul optim în care poți implementa astfel de proiecte tehnologice creative pentru fete este clasa a 5-a. Un șorț cusut în timpul implementării lor poate fi un cadou grozav pentru 8 martie pentru mama sau bunica.

Exemple de subiecte ale proiectelor

În funcție de subiect și de obiectivele sale, astfel de sarcini pot fi distinse pentru proiectele creative.

Când studiezi arte și meserii, pot fi sugerate următoarele subiecte:

Panou de cereale;

Realizarea de suveniruri din material improvizat;

Produse din aluat de sare;

Rama foto;

Produse din hârtie machéă.

La începutul studiului tehnologiei, astfel de proiecte tehnologice creative pentru fete vor fi foarte interesante. Clasa a 5-a implică doar sarcini simple simple.

Al doilea bloc de subiecte eșantion este legat de studiul lucrărilor de ac. Implică capacitatea de a coase lucruri simple atât cu o mașină, cât și cu un simplu ac. Aceasta include următoarele subiecte:

Realizarea unei păpuși cu farmec;

Suport pentru oală bricolaj pentru bucătărie;

Amortiza;

Patul de ac.

Vârsta pentru care sunt potrivite aceste proiecte tehnologice creative pentru fete este clasa a 6-a.

Următorul bloc de sarcini este legat de tema „Țesut”. În cele mai multe cazuri, aceste sarcini sunt legate de lucrul cu mărgele și mărgele. Înainte de a începe lucrul, este recomandabil să le explicați copiilor caracteristicile lucrului cu margele - cum să o alegeți corect, cum să alegeți o fir de pescuit sau sârmă pentru țesut, materiale suplimentare. Acestea includ următoarele subteme:

Cadou cu margele

Decor de mărgele.

Realizarea florilor din margele.

Vârsta pentru care sunt potrivite aceste proiecte tehnologice creative pentru fete este clasa 6, absolvirea 5, începutul 7.

Una dintre cele mai ample subiecte cărora li se acordă mult timp în lecțiile de tehnologie este broderia. Subiectul presupune stăpânirea mai multor tehnici de broderie - broderie cu panglici, punct satinat, punct în cruce, margele. Pentru fiecare tip, pot fi sugerate următoarele subiecte:

Model de broderie;

servetel brodat;

Fata de masa brodata;

Prosop brodat.

De asemenea, le puteți oferi copiilor posibilitatea de a alege pentru propriul proiect.

Un alt grup de subiecte de proiect este potrivit pentru consolidarea cunoștințelor și abilităților dobândite în studiul elementelor de bază ale tricotului.

Deci, puteți utiliza următoarele sarcini:

Crearea unei plăci de încălzire;

Tricotat jucării moi;

Macrame.

Când este cel mai bine să folosiți aceste subiecte atunci când vă consolidați abilitățile de croșetat. Pentru ace de tricotat puteți folosi:

șosete calde;

Vesta tricotata.

Vârsta pentru care sunt relevante aceste proiecte tehnologice creative pentru fete este clasa a 7-a.

Fata de perna;

șorț bricolaj;

Cosem o fustă;

Cosem pantaloni scurți;

Top de vară.

Rețineți că proiectele tehnologice creative de mai sus pentru fetele de clasa a VIII-a sunt cele mai potrivite.

Cu cât copilul devine mai mare, cu atât subiectul lucrării sale devine mai complex. După clasa a VIII-a, este important să se stabilească proiecte mari, a căror implementare va dura cel puțin un trimestru, maximum un semestru. Principalele subiecte pentru astfel de proiecte de anvergură:

Crearea unui costum de mascarada;

Modelarea și croiala unei rochii de soare;

Croitorie rochii.

Vârsta la care copiii pot stăpâni astfel de proiecte tehnologice creative pentru fete este clasa a 10-a.

De menționat că o altă temă a proiectelor este legată de gătit. Acest tip de proiect creativ poate primi una sau două lecții, timp în care copiii își pot găsi sau își pot face propria rețetă și pot pregăti un fel de mâncare. Cel mai bine este să faceți acest lucru la sfârșitul semestrului, anului universitar.

Principalele etape de lucru la proiect

Toate etapele de realizare a sarcinilor creative sunt împărțite în:

  1. Căutare, atunci când un copil alege o direcție, caută sau creează o schiță sau un desen, selectează material.
  2. Tehnologic - în timpul căruia se realizează principala lucrare asupra produsului sau proiectului.
  3. Analitic, timp în care copilul evaluează rezultatul, meritele și beneficiile acestuia.

Procedura de operare

Practic, proiectele tehnologice creative pentru fete sunt realizate conform următorului plan:

1. Selectarea unui subiect de proiect.

2. Întocmirea unei schițe.

3. Întocmirea desenelor sau modelelor.

4. Alegerea materialelor.

5. Fabricarea produsului.

6. Întocmirea unei note explicative.

7. Pregătirea unei prezentări.

8. Protejarea proiectului finalizat.

Notă explicativă

După cum sa menționat deja, proiectele creative gata făcute despre tehnologie pentru fete ar trebui să conțină o notă explicativă. Se compune din următoarele elemente:

Pagina titlu;

Introducere;

Motivul pentru alegerea unei idei;

schița produsului;

Lista materialelor folosite;

desene;

În cazul croirii unui produs - așezarea modelelor pe țesătură;

Mostre de cusături folosite sau tipuri de tricotat, alte tehnici;

lista de echipamente;

Soliditatea mediului;

calcule economice;

Lista surselor;

Aplicare pentru reglementări de siguranță;

Prezentare

Un mare plus atunci când apărați un proiect este prezența unei prezentări. Când îl pregătiți, ar trebui să utilizați fotografii ale produsului finit, etapele creării acestuia. Puteți folosi o referință istorică, care va indica când și unde a apărut acest tip de artă.

Evaluare

Să luăm un exemplu despre cum sunt evaluate proiectele tehnologice creative pentru fete. Gradul 8 prevede coaserea oricărui lucru, de exemplu, o fustă. Evaluarea ar trebui să ia în considerare:

  1. Corectitudinea efectuării măsurătorilor.
  2. Corectitudinea construcției desenelor și modelelor.
  3. Calitatea liniei.
  4. Aspectul modelului.

Este important ca profesorul să indice în prealabil toate criteriile de evaluare, să explice la ce anume va fi atent. În același timp, este important ca proiectele să ajungă cu evaluări „excelent” sau „bune”. În caz contrar, studenții pot fi dezamăgiți de munca lor.

Pentru a evalua proiectele primite, puteți implica și alți studenți, de exemplu, să voteze - ce produse le-au plăcut cel mai mult.

concluzii

Una dintre lecțiile pe care le implică un proiect creativ este tehnologia. Fetelor le place lucrul cu ac, mai ales dacă li se oferă libertate de alegere atunci când desemnează un subiect sau o sarcină. Datorită utilizării, adolescenții învață să aplice cunoștințele dobândite în timpul instruirii în practică, să se dezvolte creativ. Proiectele sunt cel mai bine folosite dacă studiul unui subiect durează mai mult de 8-10 lecții.

Cunoașterea istoriei dezvoltării lămpilor de uz casnic ajută la o mai bună înțelegere a relației și influenței reciproce a tehnologiei și culturii în aceste obiecte ale mediului obiectiv al locuinței, care sunt extrem de diverse în formele lor. Prima mențiune literară a lămpii pe care o întâlnim la Homer. Când îi descrie pe Ulise și Telemah, împlinind armele pretendenților, se spune: „... și Palas Atena, ținând nevăzut o lampă de aur, a strălucit pentru ei”.

Istoria veche de secole a lămpilor de uz casnic demonstrează dependența formei lor de dezvoltarea tehnologiei de iluminat artificial, materialelor și tehnologiei de fabricație, arhitecturii, artelor și meșteșugurilor și, în sfârșit, a designului.

Surse de lumină artificială ale lumii antice - torțe, torțe și lămpi cu ulei. Lămpile cu ulei constau dintr-un vas pentru ulei de cânepă sau de in și un fitil. Materialul pentru fabricarea lor a fost cel mai adesea argila, mai rar bronzul. S-au păstrat multe exemple de astfel de lămpi din perioada Greciei și Romei antice. Datorită intensității slabe a luminii a unui fitil, vasele de petrol au fost furnizate cu mai multe fitiluri și, uneori, mai multe vase au fost incluse în compoziția unei lămpi. O realizare semnificativă în tehnologia iluminatului artificial a fost crearea în secolul al V-lea. î.Hr. Fitilul Kallimachos din așa-numitul in Karpasian, un material ignifug asemănător azbestului, extras pe insula Creta. Un astfel de „foc nestins” a ars timp de șapte secole în sanctuarul Atenei din Erhtheion. Este menționat în „Descrierile Hellasului” din secolul al II-lea. ANUNȚ călător şi geograf Pausanias.

Ca obiect de uz casnic răspândit, lămpile au devenit un obiect al creativității artistice încă din cele mai vechi timpuri. Deja în acel moment, formele și desenele lor erau foarte diverse. În același timp, aproape toate tipurile de lămpi care există astăzi au apărut după metoda și locul instalării lor.

Analizând din punct de vedere istoric evoluția formei lămpilor de uz casnic, se poate urmări apariția și dezvoltarea structurilor și decorului acestora. În același timp, structurile stabile care nu depind de schimbările în stilurile arhitecturale și artistice sunt ușor de identificat. Multe tipuri de structuri, originare din cele mai vechi timpuri, au supraviețuit până în zilele noastre. Alte tipuri de structuri s-au dovedit a fi mai puțin durabile. De exemplu, odată cu apariția electricității, sistemele care existau în secolul al XIX-lea au devenit un lucru din trecut. becuri portabile cu kerosen. Printre structurile supraviețuitoare se numără lămpi suspendate cu o structură în formă de inel sau corn, lămpi de masă cu un stâlp central, lămpi de perete de tip „aplice” (de mână) Aceste structuri au apărut și s-au dezvoltat într-o perioadă în care cea mai comună sursă de lumină a fost o lumânare.

Principalul motiv pentru păstrarea structurilor originale este oportunitatea și raționalitatea lor, precum și o anumită inerție a conștiinței umane, aderarea oamenilor la stereotipuri. De exemplu, structura unei lămpi de lumânare de masă cu un stâlp central în secolul al XIX-lea. a fost aplicat și la lămpile cu kerosen, deși, în acest caz, este mai puțin adecvat.

Odată cu apariția iluminatului electric, s-au format noi tipuri de structuri care erau raționale cu o nouă sursă de lumină. Cu toate acestea, multe tipuri de structuri care nu pot fi clasificate drept raționale continuă să fie utilizate în lămpile electrice. Astăzi vedem numeroase exemple de utilizare a structurilor și formelor caracteristice lămpilor cu lumânări și cu kerosen.

Timp de multe secole, lampa a fost considerată un element integrant al interiorului casei. Prin urmare, forma și decorul său s-au dezvoltat în strânsă legătură cu forma echipamentelor interioare și s-au supus tendințelor stilistice din acest domeniu.

Lampa a fost întotdeauna un obiect de artă decorativă profesională și populară. În vremurile Greciei Antice, Etruriei și Romei, împreună cu lămpile din bronz bogat decorate, lămpile cu ulei din lut ars erau fabricate în cantități mari. Ca exemple de astfel de mostre antice, se pot cita lămpile găsite în timpul săpăturilor de la Herculaneum și Pompei în secolul al XVIII-lea. iar lămpile din săpăturile din Chersonez deja în vremea noastră (Fig. 1).

Motive arhitecturale, imagini cu oameni și animale, ornamente florale și geometrice au fost utilizate pe scară largă pentru decorarea lămpilor din bronz. Deja la acel moment, este ușor să observi multe în comun în elementele lămpilor și mobilierului. Candelabrele etrusce, ca și mobilierul, aveau suporturi sub formă de picioare umane sau labe de animale. Sticla de silicat apare în lămpile cu ulei de bronz ca difuzoare (ci mai degrabă pentru a proteja flacăra de rafale de vânt).

Lămpile cu ulei de lut folosite în locuințele oamenilor obișnuiți sunt, de asemenea, diferite ca formă. Cu toate acestea, ele folosesc doar motivele lumii animale și vegetale și lipsesc orice motive arhitecturale. Cel mai adesea, astfel de lămpi au fost făcute portabile.

Timp de multe secole, în casele țăranilor din multe țări din Europa de Nord, inclusiv Rusia, principala sursă de lumină a fost o torță. Pentru a menține flacăra unei torțe aprinse și pentru a stoca torțe noi, s-au folosit așa-numitele svetets. Cel mai adesea au fost forjate din metal. Uneori, piese din lemn erau folosite ca bază. Svettsi erau foarte diverse, erau decorate cu diverse bucle metalice, iar detaliile din lemn erau sculptate și uneori acoperite cu picturi.

Iluminarea artificială timp de multe secole a fost realizată de lumânări. Mai sigur și mai convenabil de utilizat, deja în secolul al XII-lea. în Rus' antic au fost utilizate pe scară largă. Mai devreme decât altele au apărut lumânări de seu, apoi ceară, stearina, parafină, spermaceti, care au ars mai mult și au dat mai puțin funingine și fum. Toate dispozitivele de iluminat din secolele XVI-XVIII. erau modele diverse, cu profituri atașate, în care se introduceau lumânări. Cele mai des întâlnite erau sfeșnicele (șandale) pentru un număr diferit de lumânări, pentru fabricarea cărora se foloseau lemn, os, sticlă și porțelan, dar cel mai frecvent era metalul durabil, rezistent la foc.

Odată cu dezvoltarea turnătoriei în Rusia Kievană, încă din secolul al IX-lea. se fac candelabre și sfeșnice din cupru și argint. Denumirea de „candelabru” sau „polycadilo” provine din cuvântul grecesc „polycandelon”, adică sfeșnic multiplu.Cea mai stabilă compoziție a candelabrului a constat dintr-o structură centrală de tijă cu balustre complexe (și mai târziu cu bile), din care multi -sfeșnice cu etaje se ramifică (Fig. 4).În vremuri mai recente, designul candelabrelor a stat la baza creării multor candelabre.

Alături de candelabru din Rus', exista o formă și mai veche de lămpi - khoros, care era un fel de vas rotund suspendat pe lanțuri și încadrat de un inel în care erau instalate lumânări. Exemple interesante de khoros se află în Camera cu fațete a Kremlinului din Moscova.

Lămpile complexe și mari au fost folosite în principal în biserici, palate și case ale oamenilor bogați. Astfel de lămpi, de regulă, diferă nu numai în dimensiune (diametrul candelabrelor în unele biserici ajunge până la 3 m), ci și în finisajul lor excelent, utilizarea sculpturii în relief, turnarea artistică, materialele valoroase, pictura și aurire.

Un loc aparte în istoria dezvoltării lămpilor îl ocupă felinarele („alergă” sau „la distanță”), care erau folosite în cele mai solemne ocazii (în timpul sărbătorilor religioase, în timpul procesiilor religioase, în timpul nunții și ritualurilor funerare) și, prin urmare, decorat cu un lux deosebit. Lampioanele aveau de obicei o formă hexagonală cu pereți de mica care protejează flacăra lumânării de vânt.

Odată cu dezvoltarea construcțiilor și arhitecturii în secolul al XVIII-lea. Au apărut numeroase conace mari cu decorațiuni interioare bogate. Toate acestea au provocat nevoia unor lămpi noi, mai eficiente, care erau „pereți” și candelabre.Pereții erau de cupru strălucitor, plat sau concavi, rotunde, octogonale sau reflectoare figurate, cu sfeșnice atașate, care erau atârnate pe perete.Suprafețe luminoase care atrăgeau atenție stennikov au fost gravate, bătute, decorate cu modele și imagini.

Cele mai perfecte din punct de vedere al iluminatului și arhitecturii au fost candelabrele cu mai multe lumânări cu cristal și sticlă colorată. Aceste corpuri de iluminat, diverse ca formă, dimensiuni, materiale, tehnologie de fabricație, sunt un produs al epocii corespunzătoare, atât în ​​ceea ce privește soluțiile arhitecturale, cât și tehnice. Utilizarea unor astfel de surse de lumină cu putere redusă precum lumânările a condus la necesitatea unor lămpi mari suspendate cu un număr mare de lumânări. În același timp, arhitecții medievali au trebuit să rezolve problema complexă a conexiunii compoziționale a punctelor slabe ale lumânărilor individuale împrăștiate într-un volum mare într-un singur întreg. Crearea unui singur volum luminos al lămpii a fost asigurată de utilizarea diverselor sticlă decorativă și, mai ales, a cristalului. În acest sens, este necesar de remarcat influența excepțională asupra dezvoltării lămpilor, formării și îmbunătățirii producției de sticlă.

În antichitate, sticla era scumpă și de proastă calitate. Odată cu dezvoltarea sticlei artistice, sticla pentru lămpi se schimbă, capătă o formă și o culoare diferită. Sticla este folosită ca material principal pentru prima dată în candelabrele venețiene cu lumânări. Principala metodă de fabricare a lor a fost turnarea detaliilor din masa de răcire a sticlei transparente, în care venețienii se distingeau printr-o virtuozitate de neegalat. Un candelabru venețian din sticlă stuc este de obicei asamblat dintr-un mănunchi de tulpini de sticlă, „crescând” liber în sus dintr-un bol central de sticlă. Tulpinile sunt decorate cu flori, frunze, adesea împletite, sfeșnice sunt instalate în flori; lanțuri de inele de sticlă cad. în ghirlande;tija centrală de metal este ascunsă în decorațiuni din sticlă.Candelabrele venețiene, girandole, candelabre erau lucrări tipice barocului.

Lămpile din sticlă brută (inclusiv sticlă venețiană stuc) sunt înlocuite cu cele din cristal, care au atras până astăzi interesul exclusiv și constant al arhitecților și inginerilor de iluminat. Candelabru de cristal cu lumânare a înmulțit numărul vizibil de puncte de lumină în comparație cu numărul de lumânări folosite, a creat un joc decorativ de lumină pe părțile mici și mari de sticlă fațetată, bazat pe refracția și reflectarea luminii, precum și pe efectul luminii. dispersie prin elemente prismatice triedrice. Flacăra în mișcare a luminii, împreună cu cristalul, au creat un efect vizual diferit în direcții diferite de observație. Jucându-se cu lumina, cristalul, ușor oscilant sub influența curenților ascendenți de aer cald, a unit lumânările moi într-o singură compoziție și a creat un efect emoțional excepțional, transformând lampa într-o structură de culoare deschisă, de neîntrecut ca efect decorativ.

Cristalul artificial, adică sticla, și-a primit numele de la mineralul de cristal de stâncă. Cristalul este moale, ușor de prelucrat - tăiere, șlefuire profundă, lustruire. Cristalul tăiat a apărut pentru prima dată în Boemia în secolul al XVII-lea; în secolul al XVIII-lea În Anglia a apărut un cristal de plumb mai pur și mai moale. În inima candelabrelor domestice din prima jumătate a secolului al XVIII-lea. constă în folosirea unui decor de cristal din frunze stilizate de stejar, rozete în formă de stea, „vaze” și bile figurate, realizate la fabrica de sticlă din Yamburg, apoi la fabrica din Sankt Petersburg. sticla roz a fost folosită cel mai des în Anii 70 - 80 ai secolului al XVIII-lea, rubin și verde smarald - la sfârșitul acestui secol.Un loc special în istoria dezvoltării lămpilor este ocupat de produsele meșteșugarilor din Tula din oțel.

În anii următori, s-au dezvoltat tehnici de compoziție pentru amplasarea elementelor de cristal în lămpi de diferite structuri, precum și forma acestor elemente, în funcție de tehnologia de fabricare a acestora și de stilul arhitectural și artistic dominant.

Apariția lămpilor de cristal a coincis cu perioada de glorie a stilului baroc. Cu toate acestea, meritele artistice ale cristalului au fost dezvăluite cel mai pe deplin în perioada de dominație a Rococo, Clasicism și Imperiu. Exemple frumoase de lămpi de cristal au fost create de arhitecții ruși din secolul al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea.

La mijlocul secolului al XVIII-lea. În același timp, în mobilier și lămpi apar „seturi” sau „seturi”, constând din produse care diferă prin modul de instalare, unite printr-o singură soluție artistică.

Odată cu răspândirea porțelanului în Europa, acesta a început să fie folosit în elementele decorative ale lămpilor.

La sfârşitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea. lămpile devin din ce în ce mai răspândite, în care bronzul înlocuiește alte materiale, inclusiv sticla. În același timp, au apărut candelabre cu lămpi cu ulei, care au avut avantaje semnificative datorită luminozității mai mari și a duratei de lucru. În aceste lămpi, deasupra arzătoarelor era plasat un rezervor de uleiuri vâscoase, care asigura fluxul de combustibil către fitil. Au apărut ochelari de lampă care au protejat flacăra de efectele curenților de aer, au creat tracțiune și au redus funinginea.

Etape importante în dezvoltarea lămpilor au fost crearea lămpilor „Karsel” și cu kerosen.Prima dintre ele, inventată de francezul Karsel, avea rezervoare de ulei cu mecanism „ceas” care pompa ulei în arzător. Lampa cu kerosen a fost inventată de polonezul Lukasiewicz în 1853. Diferența fundamentală dintre aceste lămpi și lămpi cu ulei a fost amplasarea arzătorului deasupra rezervorului; acest lucru a fost posibil datorită faptului că kerosenul este ușor absorbit de fitil și este un combustibil ușor. Utilizarea pe scară largă a lămpilor cu kerosen, iar după acestea arzătoare cu gaz cu grile incandescente, a dus la necesitatea unor dispozitive care să protejeze ochii de efectul orbitor al părților fierbinți ale acestor lămpi. Ca astfel de dispozitive au fost folosite diverse difuzoare din sticlă silicată lăptoasă, „nuanțe”, reflectoare opace și ecrane.

Odată cu răspândirea în secolul al XIX-lea. Lămpile cu kerosen, mai complexe în designul lor decât toate lămpile anterioare, precum și odată cu dezvoltarea unei metode de producție automate, lampa a început treptat să fie recunoscută nu numai ca element decorativ al interiorului, ci și ca un aparat de uz casnic.

Era iluminatului cu kerosen a creat o serie de structuri foarte stabile. Lămpile electrice folosesc încă unele dintre aceste structuri, deși nu întotdeauna justificate din punct de vedere constructiv. La lămpile cu kerosen apar noduri complexe pentru ridicarea și coborârea lămpii (candelabrele cu lumânare au fost coborâte și ridicate cu ajutorul unor trolii mici). Lămpile cu kerosen din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. au fost produse atât sub formă de produse simple și ieftine realizate la mașină, cât și sub formă de produse unice scumpe, folosind sticlă de artă, porțelan și turnare metal.

Noua metodă de producție a dus la apariția de noi materiale și tehnologii, dar nu și-a putut crea rapid propriile forme specifice, unice de producție. Apariția iluminatului electric la începutul anilor 80 ai secolului XIX. a căzut pe vremea haosului stilistic. Dorința burgheziei pentru respectarea aristocratică a caselor lor a reînviat interesul pentru antichități și a condus la o renaștere în arhitectura și mobilierul stilurilor istorice din diferite epoci. Cu toate acestea, artiștii și arhitecții avansați din acea vreme au început deja o căutare intensă a unor noi căi, ceea ce a dus la apariția stilului Art Nouveau, care era sincer decorativ.

În lămpile electrice de la sfârșitul secolului XIX. s-au determinat imediat două direcții: constructivă (lumină, formă tehnologică, lipsită de orice decor) și decorativă (folosirea formelor stilistice comune ale epocilor trecute și modernității).

Corpurile de iluminat cu forme structural simple și expresive au fost produse de multe firme de inginerie electrică din SUA, Germania și Franța. De regulă, acestea erau lămpi pentru iluminarea locală a zonelor de lucru, cu capacitatea de a controla direcția fluxului de lumină. Forma unora dintre ele a fost atât de interesantă încât producția lor în serie a fost reluată acum. Deși această mișcare poate fi privită ca o stilizare clară „retro”, doar un specialist poate determina că prototipul este deja vechi de aproape un secol.

Lampa electrică cu incandescență a făcut posibilă crearea, alături de design-uri multifațetate, a corpurilor de iluminat cu structură închisă, încastrate direct în tavan sau perete. Noua sursă de lumină a deschis mari oportunități artiștilor și arhitecților care lucrează în stilul Art Nouveau pentru a crea produse cu o formă decorativă expresivă. Art Nouveau, conform căruia arhitecții s-au străduit pentru o unitate de ansamblu a arhitecturii clădirii, a interioarelor și a echipamentelor sale, a dezvoltat un sistem complex de ornamentație stilizată bazat pe motivele lumii vegetale. Acest ornament a fost adesea folosit în lămpi. Ca exemplu tipic, se pot cita lămpile create de arhitectul rus O.F. Shekhtel la începutul secolului al XX-lea. pentru o serie de conace din Moscova. Aceste corpuri de iluminat sunt indisolubil legate de spațiul și echipamentul interiorului, ca și cum ar „crește” din formele fantastice ale interiorului. Formele lor se disting prin bogăția imaginației și gust delicat.

Și, în același timp, artiștii Art Nouveau nu mai încearcă să scape de forma mașinii, ci vor să regândească această formă decorativ.

În anii 1920, când Art Nouveau se epuizase, tendințele de simplificare a formelor produselor se răspândeau rapid în toată Europa. Lămpile sunt, de asemenea, reținute. Lămpi suspendate cu abajur din țesătură, lămpi cu bol în formă de plat, felinare suspendate în formă de cub, lămpi de perete de forme simplificate, lămpi de masă pe un stâlp central subțire cu abajur din țesătură, lipsite de orice decorațiuni - acestea au fost principalele lămpi folosite în acel moment.

La începutul anilor 1950, iluminatul fluorescent a început să intre în casă. Cel mai intens proces are loc în Japonia, unde acest tip de sursă de lumină este cel mai potrivit din punct de vedere organic la formele naționale tradiționale de lămpi care s-au format de-a lungul secolelor. În prezent, iluminatul fluorescent domină casa japoneză.

În Europa, primele încercări de introducere a iluminatului fluorescent au fost făcute încă din anii 1940, dar utilizarea acestuia în lămpile de uz casnic a fost limitată de dimensiunea semnificativă a lămpilor fluorescente tubulare, ceea ce a făcut posibilă utilizarea lor numai în lămpile de tavan.

O descoperire revoluționară în această direcție a avut loc la sfârșitul anilor 70 - începutul anilor 80, când a fost stăpânită producția de masă a lămpilor fluorescente compacte, proporționale ca dimensiuni cu lămpile cu incandescență standard.

Și, ca întotdeauna, inovația începe cu utilizarea formelor vechi. Primele corpuri de iluminat fluorescente pentru spații rezidențiale urmează structura și forma corpurilor de iluminat cu lămpi cu incandescență. Abia mai târziu își dobândesc formele proprii, specifice.

mob_info