Terenul picturii Mona Lisa Leonardo da Vinci. Secretul principal al lui Mona Lisa este zâmbetul ei - încă nu oferă odihnă oamenilor de știință. Gravidă Mona Lisa.
Pictura Mona Lisa (Joconda) Muzeul Luvre, fără îndoială, este cu adevărat o lucrare de artă perfectă și neprețuită, dar ar trebui explicate motivele pentru popularitatea sa atât de incredibilă.
Se pare că gloria mondială a acestui web nu este explicată de avantajele sale artistice, ci prin litigii și secrete care au însoțit imaginea, precum și impactul special asupra persoanelor masculine.
La un moment dat îi plăcea asta Napoleon Bonaparte Că a tradus-o de la Louvru în Palatul Tuileries și atârnat în dormitorul său.
Mona Lisa este o versiune simplificată de scriere a numelui "Mona Lisa", care, la rândul său, este o reducere de la cuvântul Madonna ("Meata mea") - Deci, celebrul istoric al secolului al XVI-lea George Vazari a vorbit despre portretul lui Lisa Gerardini în Cartea sa "Viața arhitecților italieni, sculptori și artiști".
Această femeie a fost căsătorită cu niște Francesco del Dzhokonda, datorită acestui factor italienilor, iar după ei și francezii au început să sune imaginea "Joconda". Cu toate acestea, nu există încredere totală pe care Mona Lisa Joconda este descrisă pe panza. În portret, care descrie Vazari (deși el însuși nu la văzut niciodată), sprâncenele unei femei "în unele locuri sunt mai dense" (Mona Lisa nu este deloc) și "gura este un pic cam" (Mona Lisa zâmbește, Dar gura ei este închisă).
O altă dovadă a fost păstrată de la secretarul lui Cardinal Luis Aragonsky, ultimul om care la întâlnit pe Leonardo da Vinci în Franța, unde artistul și-a ținut ultimul an al vieții sale la curtea monarhului Francis I în amboise.
Se pare că Leonardo a arătat cardinal mai multe picturi, pe care le-a adus cu el din Italia, inclusiv "portretul unei femei florentine scrise din natură". Acestea sunt toate informațiile care pot fi folosite pentru a identifica pictura lui Mona Lisa (Jocona).
Este o gamă destul de mare de oportunități de tot felul de versiuni alternative, speculații amatori și provocând autorizarea posibilelor copii ale imaginii și a altor lucrări de Leonardo da Vinci.
Cu încredere, puteți doar să discutați că "Mona Lisa" a fost găsit în baie palace Fontainebleau. care regele Heinrich IV în anii 1590 au conceput pentru a restabili. Pentru o lungă perioadă de timp, nimeni nu a acordat atenție imaginii: nici publicul, nici cunoscătorii de artă până la sfârșitul anului, după 70 de ani de ședere în Paris Louvru nu i-au văzut ghidașul ei bine cunoscut și poeofile, care a fost angajat în Pregătirea ghidului Luvre.
Cumparati bilete de intrare la Paris Louvre
Gauthier a apreciat foarte mult imaginea și a numit-o "Joconda încântătoare": "Un zâmbet senzual mereu joacă pe buzele acestei femei, ea pare să-și bată numeroși fanii ei. Fața ei senină exprimă încrederea că va fi întotdeauna uimitoare și frumoasă. "
Câțiva ani mai târziu, impresia indelebilă că imaginea lui Jocond produsă la Gauthier a fost și mai profundă și ar putea formula în cele din urmă o caracteristică a acestei capodopere: "Înfășurarea ei, gura serpentină, ale căror colțuri sunt ridicate într-o jumătate purpurie , râde de tine cu un astfel de har, sensibilitate și superioritate care, uitându-se la ea, suntem o haină, cum ar fi elevii în prezența unei doamne nove.
În Marea Britanie, imaginea a devenit cunoscută în 1869 din cauza prozei lui Walter Pathera. El a scris: Acesta este un sentiment că apa apare într-un mod atât de ciudat, exprimă ceea ce oamenii au căutat de mii de ani ...
Această femeie este mai veche decât rocile, lângă care este; Ca un vampir, a murit deja de mai multe ori și a știut misterul lumii după aceea, a coborât în \u200b\u200bgrămadă de mare și a ținut memoria lui. Împreună cu comercianții esti, ea a mers la cele mai uimitoare țesături, ea a fost gheața, mama lui Elena frumoasă și Sf. Anna, mama lui Mary și toate acestea s-au întâmplat, dar au fost păstrate doar ca un sunet de sunet sau flaut și reflectată în ovale sofisticate a feței, în secolul conturos și în poziția mâinilor.
Când la 21 august 1911, imaginea lui Mon Lisa a fost furată de un gardian italian, și în curând găsit în decembrie 1913, "Primadonna" era Renaissance. A fost atribuită muzeului Luvre un loc separat.
Critica și deficiențele Canvas Mona Lisa (Joconda)
Un pic mai târziu, în 1919, Dadist Marseille Dushan a cumpărat o carte poștală ieftină cu reproducerea pânzei, a pictat o barbă pe ea și a semnat litera "Lhooq", care în franceză sunt citite aproape ca Elle a Chaud Au Cul, adică ceva de genul "Este o fată fierbinte. De atunci, faima picturilor de Leonardo da Vinci își trăiește viața, în ciuda numeroaselor proteste ale criticii artistice indignați.
De exemplu, Bernard Berenson la momentul său a exprimat o astfel de opinie: "... (ea) este un mod neplăcut diferit de toate femeile pe care le-am cunoscut vreodată sau despre care am visat, un străin, care este greu de înțeles, complicat, precaut , încrezător, umplut cu un sentiment de superioritate ostilă, cu un zâmbet care exprimă anticiparea plăcerii. "
Roberto Long a spus că această "femeie nervoasă non-strălucitoare" el preferă femeile cu pânzașul lui Renuara. Cu toate acestea, în ciuda tuturor acestor lucruri, în apropiere de portretul lui Mona Lisa, mulți fotografi merg zilnic decât cele mai renumite Kinodică, pe ceremoniile anuale de premiul OSCAR. De asemenea, atenția asupra lui Jocond a crescut semnificativ după ce a apărut ca un caracter episodic în cartea senzațională a lui Dan Brown "Da Vinci Cod".
Cu toate acestea, trebuie remarcat faptul că numele "Mona Lisa" nu este o opțiune codificată de la "Amon L" Iza ", o combinație a denumirilor zeilor egipteni vechi ai fertilității lui Amon și Isis. Cu alte cuvinte, Monu Lizu (Joconda) nu poate fi interpretată ca o expresie a unui "zeitate feminină" cu două sensuri. În cele din urmă, numele lui Mona Lisa este singurul nume englez al picturii Leonardo da Vinci, numele care nu exista în timpul Crearea pânzei.
Poate că există un adevăr și că Mona Lisa este doar un auto-portret Leonardo într-o rochie de sex feminin. Este cunoscut specialiștilor în domeniu că pictorul a iubit cu adevărat să scrie cifre cu două căzuți, de aceea o parte a istoricilor de artă și a văzut asemănarea dintre proporțiile feței în imagine și schița autoportismului Leonardo da Vinci .
În zilele noastre, imaginea Leonardo da Vinci nu face impresiile cu privire la mulți vizitatori. muzeul Louvre. Precum și pe Roberto Long sau pe eroina cărții lui Dan Brown, Sophia Neve, care, în general, a crezut că această imagine era "prea mică" și "întunecată".
Canvasul lui Leonardo are cu adevărat dimensiuni foarte mici, și anume 53 de 76 de centimetri, și, în general, arată destul de întuneric. Într-adevăr, este pur și simplu murdar, pentru că la vremea respectivă, ca pe cele mai multe reproduceri, culorile inițiale ale picturii "corectate", nu un singur restaurator a îndrăznit să ofere "a corecta" originalul.
Cu toate acestea, mai devreme sau mai târziu, Muzeul de la Paris din Luvru va trebui să meargă în continuare la restaurarea picturii lui Mona Lisa (Joconda), deoarece, potrivit restauratorilor, baza subțire din copacul de plop, pe care este scrisă , cu timpul, acesta este deformat și nu va rezista mult timp.
Între timp, încadrarea sticlei a imaginii create de proiectul unei companii Milano este ajutată pentru a păstra panza. Dacă reușiți să întrerupeți mulțimile de vizitatori, precum și prin impozitul de glorie, secole de murdărie și propriile așteptări incorecte din imagine, veți vedea în cele din urmă crearea frumoasă și unică a picturii.
Detalii Categorie: Arte vizuale și arhitectură a Renașterii (Renaștere) Postat pe 02.11.2016 16:14 Vizualizări: 4071"Mona Lisa" ("Jokonda") Leonardo da Vinci până în prezent este una dintre cele mai renumite picturi din arta vest-europeană.
Faima sa puternică este legată atât de avantaje artistice și o atmosferă de misteriozitate care înconjoară această lucrare. Această misteriozitate a început să atribuie imaginea nu în timpul vieții artistului și în secolul următor, având un interes spart în ea cu mesaje senzaționale și rezultatele studiilor de pictură.
Considerăm că este corect - o analiză calmă și ponderată a meritelor acestei imagini și istoria creației sale.
Prima imagine în sine.
Descrierea imaginii
Leonardo da Vinci "Portret al doamnei Liza Jokondo. Mona Lisa (1503-1519). Bord (plop), ulei. 76x53 cm. Louvre (Paris)
Imaginea arată o femeie (portret curea). Ea stă într-un scaun, îndoind mâinile împreună, Opel o mână pe cotiera lui și celălalt pus pe partea de sus. Se întoarse aproape într-un scaun față de spectator.
Părul ei neted separat de un sondaj este vizibil prin vălul transparent aruncat pe ele. Pe umeri, ei cad cu două fire rustice, ușor ondulate. Rochie galbenă, Cape verde închis ...
Unii cercetători (în special Boris Vipper - Rusă, Letonia, Istoricul Sovietic al Artei, profesor și o figură muzeală, unul dintre creatorii Școlii Naționale de Istorici din Arta Europei Occidentale) indică faptul că în fața lui Mona Lisa, urme de Moda QuaTrocheto este vizibilă: are sprâncene și sprâncene și păr pe partea superioară a frunții.
Mona Lisa se află într-un scaun de pe balcon sau pe Loggia. Se crede că înainte ca imaginea să poată fi mai largă și să găzduiască două coloane laterale ale Loggiei. Poate că autorul însuși a fost îngustat.
În spatele lui Mona Lisa - un teren pustiu cu fluxuri de înfășurare și un lac, înconjurat de munții de zăpadă; Zona se extinde la linia de orizont foarte ridicată. Acest peisaj oferă chiar imaginea grandoarei și spiritualității unei femei.
V.N. PICHKKOVKOV, istoric de artă rusesc care specializat în special în arta Renașterii italiene, a crezut că Leonardo, inclusiv datorită peisajului, a reușit să creeze nu un portret al unei personalități specifice și o imagine universală: "În această imagine misterioasă, a creat ceva mai mult decât o imagine portretă a nimănui care nu a condus Florentin Mona Lisa, o a treia soție Francesco del Jokondo. Aspectul și starea mentală a unei anumite persoane sunt transferate la ele cu o sinteză fără precedent ... "Jocona" nu este un portret. Acesta este un simbol vizibil al vieții umane și al naturii în sine, conectat la un întreg și prezentat distrat de la forma lor individuală specifică. Dar, pentru că mișcarea abia vizibilă, care, ca o ruptură ușoară, trece prin suprafața staționară a acestei lumi armonice, este ghicită de toată bogăția posibilităților ființei fizice și spirituale ".
Famous Smile Joconda.
Zâmbetul lui Mona Lisa consideră una dintre cele mai importante puzzle-uri ale imaginii. Dar este într-adevăr?
Smile Mona Lisa (detaliu de pictura) Leonardo da Vinci
Acest zâmbet ușor rătăcitor se întâlnește în multe lucrări ale Maestrului însuși și Leonarde (artiștii, al căror stil a avut un impact puternic al modului Leonardo al perioadei de Milane, care a fost printre studenții săi sau pur și simplu și-a luat stilul). Desigur, în Mona Lisa, a ajuns la perfecțiunea sa.
Să ne uităm la niște poze.
F. Meltsi (Student Leonardo da Vinci) "Flora"
Același zâmbet rătăcitor plămâni.
Imagine "Familia Sfântă". Anterior, Leonardo i-a fost atribuită, acum chiar și schitul a recunoscut că aceasta este lucrarea elevului său Cesare Da Sesto
Aceeași zâmbet rătăcitor de lumină pe fața Fecioarei Maria.
Leonardo da Vinci "Ioan Baptist" (1513-1516). Louvre (Paris)
Zâmbetul lui Ioan Botezătorul consideră, de asemenea, misterios: de ce este acest precursor murdar zâmbind și subliniază?
Cine a fost prototipul "Jokonda"?
Există informații autorul anonim al primei biografii din Leonardo da Vinci, care este menționată de Vazari. Este un autor anonim care scrie despre comercianții de mătase din Francesco Dzhokondo, care au comandat artistul de la artistul a treia soție.
Dar ce păreri nu au existat despre identificarea modelului! Au fost o mulțime de ipoteze: este un auto-portret al lui Leonardo însuși, portretul mamei artistului Katerina, a fost numit diverse nume de contemporani și contemporani ai artistului ...
Dar, în 2005, oamenii de știință de la Universitatea Heidelberg, studiind note despre domeniile foliantice ale oficialului Florentine, au găsit o intrare: "... acum da Vinci lucrează la trei picturi, dintre care unul este un portret al lui Lisa Gerardini". Florentin Trader Francesco del Jocondo a fost Lisa Gerardini. Imaginea a fost comandată de Leonardo pentru noua casă a unei tinere familii și pentru a comemora nașterea celui de-al doilea fiu. Această enigmă este practic rezolvată.
Istoria picturii și aventura ei
Numele complet al imaginii " Rittrato di monna lisa del giocondo"(Ital.) -" Portret al doamnei Liza Jokondo ". In italiana ma Donna. inseamna " doamna mea"În versiunea abreviată, această expresie a fost transformată în monna. sau mona..
Această imagine a ocupat un loc special în lucrarea lui Leonardo da Vinci. După ce a cheltuit pe ea timp de 4 ani și plecând în Italia într-o epocă matură, artistul o șuieră cu el în Franța. Poate că nu a terminat fotografia în Florența, dar a luat-o cu el când pleacă în 1516. În acest caz, el a terminat cu puțin timp înainte de moartea sa în 1519.
Apoi imaginea a fost proprietatea studentului său și a lui Salay asistent.
Salay în imagine Leonardo
Salay (a murit în 1525) a lăsat o imagine surorilor săi care locuiau în Milano. Nu se știe cum a primit un portret de la Milano înapoi în Franța. Regele Francis Am cumpărat o imagine la moștenitorii lui Salaya și am păstrat Fontainebleau în castelul său, unde a rămas până la momentul lui Louis XIV. Că traducerea la Palatul Versailles, după revoluția franceză din 1793, imaginea era în Luvre. Napoleon a admirat "Joconda" în dormitorul Palatului Tuileries și apoi sa întors la muzeu.
În timpul celui de-al doilea război mondial, imaginea a fost transportată de la Luvru la castelul Amboise (unde Leonardo a murit și îngropat), apoi în mănăstirea lui Lok-Die, apoi în Muzeul de Engra din Montoban. După sfârșitul războiului, "Joconda" sa întors la locul respectiv.
În secolul al XX-lea Pictura a rămas în Luvru. Numai în 1963 a vizitat Statele Unite, iar în 1974 - în Japonia. Pe drumul din Japonia în Franța "Joconda" a fost expusă în muzeu. A. S. Pushkin la Moscova. Aceste excursii au întărit succesul și faima ei.
Din 2005, în Louvre, este situat într-o cameră separată.
"Mona Lisa" pentru sticla de bullet în Louvre
La 21 august 1911, imaginea a fost răpită de un angajat al Luvre, Italian Vincenzo Perugia. Poate că Perugia a vrut să returneze "Jocona" în patria istorică. Imaginea a fost găsită doar doi ani mai târziu în Italia. A fost expusă în mai multe orașe italiene și apoi sa întors la Paris.
Jokonda cu experiență și acte de vandalism: a fost turnată de acid (1956), au aruncat o piatră în ea, după care s-au ascuns în spatele sticlei de bullet (1956), precum și Cupa de lut (2009), au încercat să se pulverizeze Sprayul pe vopsea roșie 1974).
Elevii și adepții lui Leonardo au creat numeroase replici cu "Mona Lisa" și artiștii avangardistici ai secolului XX. Ei au devenit nemilos pentru a exploata imaginea lui Mona Lisa. Dar aceasta este o poveste complet diferită.
"Joconda" este una dintre cele mai bune eșantioane ale genului portret al Renașterii italiene ridicate.
Admirăm fotografiile vechi maeștrilor, dar rareori se gândesc exact la modul în care s-au uitat la momentul creației. Din anumite motive, se crede că gama de culoare închisă este vederea originală a pânzei. De fapt, toate imaginile de peste 50 au fost complet diferite. Timpul distruge pigmentul culor al multor culori. Unii dispar, alții variază.
Prin urmare, ceea ce vedem și ce a scris artistul, așa cum spun ei în Odessa: "Acestea sunt două mari diferențe".
Mona Lisa. Leonardo da Vinci astăzi.
După un an de cercetare științifică, bine-cunoscutul artist american Jenness Cortez (Jenness Cortez) a anunțat finalizarea lucrării sale de a restabili fotografia Leonardo da Vinci "Mona Lisa" în felul în care a fost la începutul secolului al XVI-lea.
Restaurarea a fost efectuată la cerere un colector american privat. În munca sa, Jentes Cortes a folosit o copie a "Mona Lisa" aparținând Muzeului Prado și datelor Centrului de Cercetare Franceză pentru restaurare, publicată în 2004. În plus, artistul a analizat independent un număr mare de date istorice despre imagine și copiile sale făcute de contemporanii Leonardo da Vinci.
Potrivit lui George Vazari (1511 - 1574 ), autorul biografiilor artiștilor italieni care au scris despre Leonardo în 1550, la 31 de ani de la moartea sa, Mona Lisa (Sokr. madonna Liza.) a fost soția lui Florentine numită Francesco del Jokondo (italiană. Francesco del Giocondo), al cărui portret al lui Leonardo a petrecut 4 ani, lăsându-l încă neterminat.
JENTES CORTEZ - MONA LISA (copia picturilor lui Leonardo da Vinci)
După ce a făcut lucrarea, Jentes Cortez a remarcat că el nu a pretins similitudinea completă a muncii sale cu secolul XVI original: "Nu mă prefac că sunt egal cu Leonardo. Dar mi-am investit toată experiența, intuiția, imaginația și pasiunea pentru munca ta. Aș vrea să cred că aceeași muzică ma ajutat ca marele Leonardo. Sper că "Mona Lisa" va fi acceptată de fanii imaginii originale. "
Potrivit cercetătorilor și restauratorilor celebri, numeroase schimbări vizibile la Mont Lisa, care au avut loc în cinci secole se datorează următorilor factori:
Deteriorarea și îngălbenirea lacului.
Dispariția deplină a unor pigmenți.
Reacții chimice naturale care au schimbat nuanțele originale.
Efectele curățării și reconstrucțiilor.
Modificări ale panoului de lemn, pe care este scrisă imaginea, sub influența umidității.
Pentru înțelegerea acestor și alți factori, Jentes Cortez sa bazat pe rezultatele cercetării de laborator ale oamenilor de știință și restauratori francezi. Generalizarea materialelor istorice, științifice și a experienței proprii a artistului a făcut posibilă desemnarea următoarelor concluzii:
1. Multe secțiuni ale imaginii au fost mai ușoare și mai atrase în detaliu, dar schimbarea culorii lacului a schimbat atât culoarea pânzei, limitarea unor detalii ale desenului. Cele mai mari culori, maro și verzi au fost afectate, în cea mai mare parte, care au primit atenția principală în timpul restaurării.
2. Alți pigmenți au fost o schimbare de culoare nesemnificativă. Pentru a înțelege cum s-au schimbat, a fost efectuată o analiză specială.
3. Suprafața imaginii are multe fisuri, care au fost formate, în primul rând ca urmare a unui număr mare de mișcări, precum și sub influența umidității pe baza de lemn.
4. Unele părți sunt distruse din cauza modelelor intensive de curățare a suprafețelor în timpul reconstrucției. De exemplu, în zona de umbră dintre punte și ochiul drept, precum și pe bărbie, a fost pierdut un desen mai subtil de părți. Pe marginea superioară a corsei există urme inexplicabile de vopsea albă, care au convins că Cortes în faptul că un finisaj delicat al frunzei albe a fost prezent la originalul original, mai ales că acest articol este îndeplinit vizibil pe copia italiană a imaginii. Trebuie remarcat că versiunea "Mona Lisa" aparținând Muzeului Prado a fost făcută de un artist necunoscut, contemporanul lui Leonardo și, foarte probabil, transmite cu precizie originalul.
5. Grătarul din ochi sunt, de asemenea, vizibili copiilor din Muzeul Prado, deși nu sunt urmărite pe original. Cu toate acestea, Georgeo Vazari, care a făcut cea mai veche descriere a "Mona Lisa" de la toți cei cunoscuți, în cartea sa "Cel mai bun dintre cei mai proeminenți pictori, sculptori și arhitecți", datată 1550, a remarcat că vederea femeii în Imaginea are o "strălucire de apă". Cortez a întors strălucirea în ochii lui Joconda.
6. Astăzi, imaginea are un aspect destul de monoton, cel mai probabil datorită faptului că Leonardo a folosit pe scară largă pigmenți volatili, organici în glazură subțire. Analiza a arătat o modelare mai vie a feței și a mâinilor, iar aceleași vazari descrie atât nări "curcubeu și blând" și "buze roșii" și nuanțe mai strălucitoare ale pielii, transmit cu precizie culoarea cărnii. Într-adevăr, unele pigmenți roșii făcuți din corpuri și evacuări de insecte au fost utilizate pe scară largă în epoca renașterii, dar adesea au pierdut culoarea în timp.
7. Rochii de mâneci care au acum culoarea de bronz pot fi roșii (care este vizibilă pe copii din Muzeul Prado).
8. Exprimarea misterioasă legendară a feței lui Mona Lisa contribuie în mare măsură la absența sprâncenelor. Jentes Cortes își ridică ușor sprâncenele, pentru că se știe că erau, deși foarte subțiri. Subtilitatea lor a fost impresionată de Vazari pe care a remarcat-o în cartea sa. Cortes a fost foarte sensibil la această parte a imaginii, fără a deveni speculative pe arc, mărimea și culoarea sprâncenelor, simțind că orice neînțelegere din partea ei ar schimba necondiționat expresia familiară a feței femeii și, prin urmare, ar distorsiona intenția din Leonardo.
9. Hair Lisa, care astăzi par aproape negru, a fost probabil o nuanță caldă de castan, dar înnegrit cu timpul sub schimbul lor de culoare.
10. Pe întreaga zonă a imaginii, detaliile mici sunt trase, care sunt acum ascunse sub vechea lac, dar urme de care sunt vizibile când
Nu o duzină de ani de istorici, istorici de artă, jurnaliști și doar persoane interesate susțin despre misterele "Mona Lisa". Care este secretul zâmbetului ei? Cine este de fapt capturat de Portret Leonardo? În fiecare an, mai mult de 8 milioane de vizitatori care doresc să admiră creația lui sosesc în Luvru.
Deci, cum face această femeie îmbrăcată modest cu ușoare, abia de un zâmbet mort, a făcut un loc onorabil pe podiumul de onoare printre creațiile legendare ale altor artiști mari?
Gloria onorată
Să începem să începem că "Mona Lisa" Leonardo da Vinci este o creație strălucită a artistului. Ce vedem în fața ta? Cu un zâmbet aproape vizibil pe față, există deja un vârstnic, o femeie îmbrăcată modest. Nu este frumoasă, dar ceva în el este prins în căutarea. Gloria este un fenomen uimitor. Imaginea talentă nu va ajuta să vă relaxați nicio reclamă, iar Joconda este o carte de vizită a faimosului Florentinets, renumit pentru întreaga lume.
Calitatea picturii este impresionantă, la cel mai înalt nivel, toate realizările din epoca renascentistă sunt colectate. Aici peisajul este combinat fin cu portretul, aspectul îndreptat spre spectator, faimoasa postură de "contrapost", compoziția piramidei ... Tehnica însăși este vrednică de admirație: fiecare dintre cele mai fine straturi impuse pe cealaltă numai după celuilalt cea anterioară. Recepția "Sphumato" Leonardo a obținut imaginea de topire a obiectelor, a înmânat contururile aerului, a ridicat jocul de lumină și umbre. Aceasta este valoarea principală a creării lui da Vinci "Mona Lisa".
Recunoașterea universală
Artiștii erau primii fani ai lui Leonardo da Vinci "Joconda". Pictura secolului XVI este umplută literalmente cu efectele influenței "Mona Lisa". Pentru a lua, de exemplu, marele Rafael: el părea să obțină o imagine a lui Leonardo, caracteristicile lui Jochonda pot fi prinse în portretul lui Florentinicics, în "Lady cu unicorn", și care este cel mai uimitor, chiar și în Portretul masculin al lui Baldasar Castiglion. Leonardo, care nu a suspectat, a creat o alocație vizuală pentru urmașii săi care au descoperit o mulțime de lucruri noi în pictura, luând portretul "Mona Lisa".
Artistul și istoricul de artă, a fost primul care traduce gloria "Joconda" în Cuvânt. În "nivelul de viață al pictorilor celebri ..." el a numit portretul destul de divin decât uman, în plus, el a dat o astfel de evaluare, nu a văzut niciodată imaginea trăiesc. Autorul și-a exprimat doar opinia universală, oferind astfel "Jokonde" o reputație înaltă în cercurile profesioniștilor.
Cine a postat pentru un portret?
Singura confirmare a modului în care a fost crearea portretului, sunt cuvintele lui George Vazavi, care pretind că filmul este capturat de soția lui Francesco Jokondo, magnatul Florentin, Mona Lisa de 25 de ani. El spune că, în timp ce Da Vinci a scris un portret, în jurul fetei a fost interpretat în mod constant pe Litre și a cântat, iar curțile au sprijinit o bună dispoziție, care se datorează acestui lucru, zâmbetul lui Mona Lisa este atât de blând și plăcut.
Dar există o mulțime de dovezi că Georgeo a greșit. În primul rând, capul fetei acoperă valiza vălului de doliu, iar Francesco Jocondo a trăit o viață lungă. În al doilea rând, de ce le-a dat Leonardo portretului clientului?
Se știe că artistul nu a făcut parte la portret până la moartea morții, deși i sa oferit banii mari pentru acele vremuri. În 1925, istoricii de artă au sugerat că portretul aparține amansei lui Juliano Medici - văduva Constance d'Aavalos. Mai târziu, Carlo Pedretti a prezentat o altă opțiune: poate fi un bandano, o altă amantă de pedaretti. Ea a fost văduvă a nobilului spaniol, a fost bine educată, a avut un temperament vesel și a decorat cu prezența sa orice companie.
Cine este real Mona Lisa Leonardo da Vinci? Opiniile se dorește. Poate că Lisa Gerardini, și, eventual, Isabella Gualando, Filiberta Savoy sau Pacific Brandano ... Cum să știi?
De la rege la împărat, din împărăția în Împărăție
Cei mai serioși colectori ai secolului al XVI-lea au fost regii, a fost atenția lor că era necesar să câștige lucrarea de a scăpa de o distanță apropiată de respect pentru artiști. Primul loc în care a fost văzut portretul lui Mona Lisa a fost sauna regelui monarh plasat acolo o imagine nu din cauza lipsei de respect sau a ignoranței a ceea ce a primit creația strălucitoare, dimpotrivă, cel mai important loc al împărăției franceze a fost baie în Fontainebleau. Acolo împăratul se odihnea, distrați cu amanțele sale, au luat ambasadori.
După Fontainebell, imaginea "Mona Lisa" Leonardo da Vinci a vizitat zidurile lui Luvru, Versailles, Tuileries, două secole, a călătorit din palat la palat. Joconda se îndreaptă foarte mult, datorită mai multor restaurări de succes, sprancenele ei au dispărut și două coloane în spatele spatelui lor. Dacă ați putea descrie tot ce am văzut pe Lisa Mona Lisa pentru zidurile palatelor franceze, lucrările lui Alexander Duma ar părea manuale uscate și plictisitoare.
Despre "Jokonde" A uitat?
În secolul al XVIII-lea, norocul sa întors de la imaginea legendară. "Mona Lisa" Leonardo da Vinci pur și simplu nu se potriveau sub parametrii frumuseților clasicismului și a ciobanilor frivoli Rococo. La început, ea a fost transferată în camerele de miniștri, treptat a coborât chiar mai mică și mai mică de ierarhia instanței până când sa dovedit a fi într-una din colțurile mai întunecate ale lui Versailles, unde numai curățătorii și funcționarii mici ar putea să o vadă. Imaginea nu a intrat în colecția celor mai bune picturi ale regelui francez, reprezentat de public în 1750.
Situația a schimbat revoluția franceză. Imaginea împreună cu ceilalți a fost confiscată de colecția regelui pentru primul muzeu din Louvru. Sa dovedit că, spre deosebire de Kings, artiștii nu au dezamăgit un minut în crearea lui Leonardo. Fragonar, membru al Comisiei de Convenție, a reușit să aprecieze în mod adecvat imaginea și a inclus-o în lista celor mai valoroase lucrări ale muzeului. După aceea, nu numai împărați și a nimănui care doresc în cel mai bun muzeu al lumii au putut admira imaginea.
Astfel de interpretări diferite ale zâmbetului lui Mona Lisa
După cum știți, puteți zâmbi în moduri diferite: seducătoare, viu, tristă, jenată sau fericită. Dar niciuna dintre aceste definiții se potrivește. Unul dintre "specialiștii" argumentează că persoana descrisă în imagine este însărcinată și zâmbește într-o încercare de a prinde mișcarea fătului. Celălalt asigură că zâmbește Leonardo, iubitul său.
Într-una din versiunile binecunoscute, se spune că "Jokonda" ("Mona Lisa") este un autoportret al lui Leonardo. Recent, cu ajutorul unui computer, au comparat trăsăturile anatomice ale poporului lui Jokonda și ale lui Da Vinci de-a lungul autoportretului artistului, trasează că ei coincid perfect. Se pare că Mona Lisa este o iposta feminină de geniu, iar zâmbetul ei este un zâmbet al lui Leonardo însuși.
De ce zâmbetul lui Mona Liza care se estompează, apoi apare din nou?
Când ne uităm la portretul lui Jochonda, ne pare că zâmbetul ei este incomod: se estompează, apoi apare din nou. De ce se întâmplă asta? Faptul este că există o viziune centrală, concentrându-se pe detalii și periferice, nu atât de distincte. Astfel, merită să se concentreze pe buzele lui Joconda - un zâmbet dispare, dacă vă uitați în ochii tăi sau încercați să vă acoperiți fața în întregime - ea zâmbește.
Astăzi "Mona Lisa" Leonardo Da Vinci este situat în Louvre. Pentru un sistem practic un sistem de gardă ideal, a trebuit să dau aproximativ 7 milioane de dolari. Acesta include un geam antiglont, cel mai nou sistem de alarmă și un program special dezvoltat care susține microclimatul necesar. În prezent, costul de asigurare este de 3 miliarde de dolari.
Arta Italiei 15 și a 16-a secole
Imagine a artistului Leonardo da Vinci "Mona Lisa" (Mona Lisa) sau "Joconda" (La Gioconda). Dimensiunea imaginii 77 x 53 cm, copac, ulei. În jurul anului 1503, Leonardo a început să lucreze la un portret al lui Mona Lisa, un soț al unei bogate Florentine Francesco Jocondo. Lucrarea este aceasta, cunoscută publicului comun sub numele "Jokonda", a primit o evaluare entuziastă a contemporanilor. Faima imaginii a fost atât de mare încât legendele au fost dezvoltate ulterior în jurul ei. Literatura imensă este dedicată ei, majoritatea fiind departe de evaluarea obiectivă a lui Leonardov. Este imposibil să nu recunoaștem că această lucrare, ca unul dintre puținele monumente ale artei mondiale, are într-adevăr o forță uriașă atractivă. Dar această caracteristică a imaginii nu este legată de realizarea unui principiu misterios sau cu alte fabrici similare, dar sa născut dintr-o adâncime artistică izbitoare.
Portretul lui Leonardo da Vinci "Mona Lisa" este un pas decisiv spre dezvoltarea artei Portretului Renașterii. Deși pictorii lui QuaTrocherto au lăsat o serie de lucrări semnificative ale acestui gen, toate aceleași realizări ale acestora în portret au fost, astfel încât să se vorbească disproporționat în principalele genuri pitorești - în compoziții pe subiecte religioase și mitologice. Inequensiunile genului portret afectate deja în "iconografia" imaginilor portret. De fapt, activitatea portretului din secolul al XV-lea cu toată asemănarea fizionomică indiscutabilă și senzația de forță internă diferă în rigiditatea exterioară și interioară. Tot ceea ce bogăția sentimentelor și experiențelor umane, care caracterizează imaginile biblice și mitologice ale pictorilor din secolul al XV-lea, nu era de obicei proprietatea lucrărilor lor de portret. Ecourile acestui lucru pot fi văzute în portretele anterioare ale lui Leonardo da Vinci, create de el în primii ani de ședere din Milano. Acesta este un "portret al doamnei din Mornosham (aproximativ 1483; Cracovia, Muzeul Național), care ilustrează Cecilia Galloarani, iubitul lui Moro și un portret al unui muzician (aproximativ 1485, Milano, Biblioteca Ambrosiană).
În comparație cu ei, portretul lui Mona Lisa este perceput ca urmare a unei schimbări gigantice de înaltă calitate. Pentru prima dată, o imagine portret pentru semnificația sa a devenit un nivel cu cele mai luminoase imagini ale altor genuri pitorești. Mona Lisa este reprezentată de un peisaj așezat pe scaun, iar cifra este deja mai apropiată de privitorul cu vizibil de departe, ca și cum, cu un munte imens, peisajul raportează o măreție extraordinară. Contrastul connivorizației plastice crescute a figurii și silueta sa netedă generalizată, cu o distanță de ceață, similară cu viziunea peisajului cu roci fantezie și conductele de apă curată între ele sunt fabuloase. Dar, în primul rând, atrage apariția lui Mona Lisa însuși - neobișnuită, ca și cum ar fi viziunea, mintea și voința și greu de prins pe spectator și sensul căruia dintre noi, - această evazivitate contribuie la imaginea lui lipsa inexpozibilității și a bogăției nesfârșite.
Versiunea veche a picturii "Mona Lisa" pe site-ul nostru (din 2004)
Există puțin în toate artele globale de portrete egale cu filmul "Mona Lisa", în funcție de expresia persoanei umane, încorporată în unitatea de caracter și inteligență. Este taxa intelectuală extraordinară a portretului Leonard îl deosebește de imaginile portret ale unui quatrochet. Această caracteristică este percepută de lucrul mai clar că se referă la un portret feminin în care caracterul modelului a fost descoperit anterior într-o tonalitate figurativă complet diferită, în cea mai mare parte lirică. De la pictura "Mona Lisa" Sentimentul de rezistență este o combinație ecologică de colectori interni și un sentiment de libertate personală, o armonie spirituală a unei persoane bazate pe conștiința sa de semnificație proprie. Iar zâmbetul în sine nu își exprimă superioritatea sau ignorarea; Este perceput ca urmare a încrederii personale de sine și a caracterului complet al autocontrolului. Dar în imagine, Mona Lisa este încorporată nu numai un start rezonabil - imaginea lui este plină de o poezie înaltă, pe care o simțim și în zâmbetul ei evaziv și în misterita peisajului semi-infantastic care implementează.
Contemporanii au admirat artistul obținut prin asemănarea izbitoare și viața extraordinară a portretului. Dar valoarea este mult mai largă: marele pictor Leonardo da Vinci a reușit să contribuie la amploarea generalizării, ceea ce îi permite să o considere ca o imagine a unei persoane renascentiste în ansamblu. Sentimentul de generalizare afectează toate elementele limbajului fin al imaginii, în motivele sale individuale - în modul în care un voal deschis transparent, acoperind capul și umerii lui Mona Lisa, combină firele scrise cu atenție de păr și pliuri mici de rochii într-o comună circuit neted; Acest sentiment nu este comparabil în moalele delicat al modelării feței (pe care sprancenele sunt îndepărtate în funcție de modă) și mâinile de deschidere frumoase. Această modelare provoacă o impresie atât de puternică a unei fizicități pline de viață pe care Vazari a scris, ca și cum ar fi în adâncul gâtului Mona Lisa, puteți vedea ritmul pulsului. Unul dintre mijloacele unei astfel de nuanxioane din plastic a fost caracteristic Leonard "SPHUMATO" - abia cu ceață, înconjurată de fața și figura, înmuiere contururile și umbrele. Leonardo da Vinci îl recomandă în acest scop să se pună între sursa și corpurile de lumină, așa cum este exprimat, "un fel de ceață". Primarea modelării alb-negru este simțită în subordonatul picturilor de aromă. Așa cum mulți lucrează de Leonardo da Vinci, această imagine se întuneca din când în când, iar rapoartele sale de culoare s-au schimbat oarecum, totuși, comparații bine gândite în tonurile de garoafă și îmbrăcăminte și contrastul lor total cu un albastru-verde "subacvatic" Tonul peisajului este clar perceput.
