Mark Levinson. Istoria Legendei. HiFi-Trade este dealer oficial al mărcii de lux Mark Levinson Exclusive

Amplificatoare mono Mark Levinson No.53 Ca și în cazul tuturor produselor de referință Mark Levinson, este de la sine înțeles că funcția de bază a Nº53 este de a reproduce sunetul la cel mai fără compromisuri posibil. În conformitate cu tradiția amplificatoarelor de putere cu stare solidă Mark Levinson, cum ar fi ML-2 și Nº33, noul Nº53 continuă să demonstreze că electronicele cu stare solidă pot rivaliza cu cele mai bune modele de tuburi. Mai precis, Nº53 este primul amplificator de putere comutator Mark Levinson. În ciuda numeroaselor lor avantaje - eficiență crescută, putere mare, dimensiune compactă, greutate redusă și disipare mai mică a căldurii în comparație cu omologii lor liniari - amplificatoarele de putere comutatoare au fost în general privite cu scepticism de către comunitatea audiofilă din cauza limitărilor tehnice inerente circuitelor de impuls și ipoteze. despre calitatea sunetului rezultat. Cu toate acestea, Nº53 este rezultatul final al cercetării și dezvoltării ample dedicate găsirii unor modalități de a evidenția avantajele amplificatoarelor de putere comutatoare, de a depăși punctele slabe ale acestora și de a crea un produs iconic cu adevărat demn de un nume - referința Mark Levinson.

Nº53 are o putere impresionantă de 500 W la 8 ohmi, măsoară doar 533 (Î) x 227 (L) x 533 (D) mm și cântărește doar 61 kg - menținând fără îndoială eficiența pentru care sunt renumite amplificatoarele de comutare. Este capabil să furnizeze niveluri de putere fenomenale pentru aproape orice încărcare a difuzoarelor pentru a suporta consumul de energie atât instantaneu, cât și continuu. Încă mai expresiv, Nº53 face acest truc fără cea mai mică modificare a performanței, menținând în același timp o temperatură constantă, echilibrată termic în timpul funcționării. Spre deosebire de majoritatea amplificatoarelor de comutare, Nº53 are un management uimitor de eficient al puterii, astfel încât temperatura sa de funcționare nu se schimbă, indiferent cât de greu sau cât de mult este încărcat amplificatorul.

Aceste amplificatoare de putere sunt numite amplificatoare de putere în comutație deoarece pornesc și opresc dispozitivele de ieșire în succesiune foarte rapidă, simulând semnalul de intrare. Un set de ieșiri conduce semi-undă pozitivă, iar celălalt semi-undă negativă. Rezultatul este că se consumă mai puțină energie sub formă de căldură, deoarece sarcina de lucru este redusă substanțial la jumătate. Din păcate, acest lucru pune, de asemenea, probleme semnificative de proiectare în ceea ce privește modul de a face față zgomotului de comutare care este creat prin pornirea și oprirea constantă a dispozitivelor de ieșire, precum și un fenomen numit „zone moarte”. În mod tradițional, aceștia au fost doi factori care au contribuit la comutarea amplificatoarelor să câștige reputația de a fi a doua cea mai bună calitate a sunetului. Cu toate acestea, în nr.53, Mark Levinson a depășit aceste obstacole și a ridicat ștacheta calității la cote fără precedent.

Nº53 elimină interferența de comutare fără a compromite calitatea sunetului cu o tehnologie de comutare intercalată nouă, patentată și originală (IPT - Power Sequencing), care, printre altele, ridică frecvența de comutare a Nº53 la 2 MHz extrem de ridicat. Avantajele acestui lucru sunt duble: în primul rând, poartă frecvența fundamentală a interferenței de comutare și armonicile sale mult dincolo de limitele auzului uman, astfel încât acestea să nu afecteze în mod direct calitatea sunetului; în al doilea rând, facilitează eliminarea zgomotului de comutare de la semnal cu filtre mult mai slabe, fără a afecta negativ domeniul audio critic. Rezultatul este o gamă de frecvențe de operare - plate pe întregul spectru audio și doar câțiva dB sub 100 kHz - impresionantă pentru orice amplificator de putere, dar izbitor pentru un circuit în impulsuri.

Nr.53 a depășit și problema „zonei moarte”. Benzile moarte sunt intervale de liniște în ieșirea audio create atunci când dispozitivele de ieșire care conduc jumătățile pozitive și negative ale semnalului sunt ambele oprite. Acest lucru se întâmplă de obicei la „punctul de trecere cu zero” ori de câte ori un semnal audio este direcționat de la amplitudine pozitivă la amplitudine negativă sau invers. Aceasta este o apariție destul de comună - într-un semnal audio de 20 kHz, acest punct trece de 40.000 de ori pe secundă. Astfel de tranziții devin o problemă pentru că chiar și cele mai bune dispozitive de ieșire nu sunt capabile să se pornească și să se oprească instantaneu, astfel încât rezultatul este o serie de puncte moarte de semnal în fiecare secundă. Evident, cu cât zona este mai mare, cu atât sunt mai dăunătoare consecințele acesteia asupra semnalului audio. Multe modele minimizează zonele moarte ținând ambele dispozitive de ieșire oprite pentru o perioadă cât mai scurtă posibil. Din păcate, acest lucru crește posibilitatea ca ambele dispozitive de ieșire să fie pornite în același timp, ceea ce le-ar putea deteriora sau distruge. Pe de altă parte, Nº53 a fost dezvoltat folosind o tehnologie proprie care permite ambelor seturi de dispozitive de ieșire să fie pornite simultan pentru perioade scurte de timp pentru a elimina complet punctele moarte fără a deteriora dispozitivele de ieșire sau a le reduce durata de viață. Cu alte cuvinte, rezolvă problema benzii moarte și păstrează fiabilitatea pe termen lung a nr.53.

Sarcina principală a amplificatoarelor de putere este de a amplifica semnalul audio de intrare fără a-l distorsiona și de a lucra fără efort cu o gamă largă de impedanțe ale difuzoarelor la orice nivel de volum, cu toată puterea și grația pe care le necesită reproducerea sunetului de calitate de referință. Nº53 este proiectat tocmai în această direcție. Șasiul are un design vertical compact, cu trei compartimente interne separate pentru a oferi ecranare și izolație pentru diferite circuite - sursa de alimentare în partea de jos, patru amplificatoare în mijloc și circuite de control în partea de sus. Sursa de alimentare este complet izolată și protejată de restul amplificatorului pentru a reduce interferența de la câmpurile magnetice și dispozitivele cu curent ridicat. Transformatorul toroidal cu zgomot extrem de scăzut are un spațiu uriaș de 2800 VA, iar circuitul regulatorului folosește patru condensatoare de 47000 μF cu rezistență de descărcare în serie scăzută (ESR). Cele patru amplificatoare din compartimentul din mijloc, fiecare echipat cu o pereche de bobine, sunt montate simetric și oglindite pentru a menține separarea canalelor. Lucrând împreună, cele patru amplificatoare își măresc frecvența de comutare efectivă de la 500 kHz la 2 MHz pentru a oferi cea mai bună calitate a sunetului cunoscută pentru un amplificator de comutare. Circuitul de control are propria sa sursă de alimentare independentă reglată și este ecranat față de restul amplificatorului pentru a preveni interferențele cu circuitele audio. 2074103 1

Mulți audiofili consideră Mark Levinson Audio Systems ca un simbol al adevăratului High End. Nu există multe companii din istoria High End Audio care să aibă o reputație atât de mare și de netăgăduită. Fiecare amplificator high-end din lume este în mod obișnuit comparat cu amplificatorul de putere mono de referință Mark Levinson # 33, o adevărată legendă High End, etalonul pentru toți ceilalți.

Mark Levinson Audio Systems a fost fondat de Mark Levinson în 1972, când a luat naștere primul preamplificator JC-1 - un simbol al abordării distinctive a lui Mark asupra reproducerii sunetului. Nu era doar un muzician capabil, cu o bună pregătire inginerească și un designer talentat, dar avea și un auz excelent, ceea ce ia permis să se bazeze numai pe urechile sale de aur pentru propriile sale proiecte. În ciuda volumului mic de producție, compania a devenit rapid cunoscută în cercurile fanilor celui mai perfect sunet, indiferent de cost și cost. Mașinile High End Mark Levinson au folosit în mod constant cele mai scumpe piese de cea mai înaltă calitate.

Primul preamplificator Mark Levinson a dat startul unei serii de componente audio uimitoare care au consolidat reputația Americii de lider în designul audio de vârf. În plus, JC-1 l-a convins chiar și pe cel mai inveterat audiofil că lămpile nu dețin monopolul pentru a suna sincer. Preamplificatorul JC-1 a evoluat în ML-1, urmat de ML-2, un amplificator de putere mono. Mark Levinson a creat apoi amplificatorul de putere ML-3, un geamăn monobloc masiv și ultra-stabil care ar putea gestiona chiar și cele mai capricioase difuzoare ale zilei.

La mijlocul anilor 1980, în ciuda mai multor inovații, cum ar fi un preamplificator complet modular și magnetofone de studio remarcabile, Mark Levinson Audio Systems s-a confruntat cu probleme financiare. Madrigal Audio Laboratories, un distribuitor al unui brand similar, a venit în ajutor. Tradiția lui Mark Levinson de construcție manuală de cea mai înaltă calitate a fost păstrată și personalul cheie a fost regrupat pentru a continua procesul de proiectare și fabricație. Reorganizarea a consolidat disciplina financiară și a extins personalul de inginerie.

Vremurile erau coapte pentru schimbare - industria audio se muta rapid către CD-uri ca sursă principală de muzică. Deși convertorul digital-analogic al companiei nu a fost chiar primul, procesorul de referință Mark Levinson nr. 30 a fost imediat salutat de experți drept noul standard de sunet. A fost o realizare care a arătat că tehnologia digitală a atins în sfârșit un nivel de maturitate. Un an mai târziu, transportul CD de referință Nr. 31, împlinind dorința lui Mark Levinson de a oferi audiofililor cel mai sofisticat sistem de redare a surselor digitale. De asemenea, a marcat o piatră de hotar în istoria designului, execuției și calității sunetului.

În timp ce numele Mark Levinson s-a impus deja ca principalul furnizor de hardware pentru pasionații de sisteme de uz casnic, Mark Levinson a decis să creeze o relație cu Lexus, divizia de vehicule de lux a Toyota. Lucrând îndeaproape cu inginerii Lexus, Mark Levinson și-a valorificat expertiza, precum și expertiza altor divizii auto de la Harman International, pentru a se asigura că performanța audio a vehiculelor Lexus se potrivește cu excelența lor de conducere.

Astăzi, la mai bine de trei decenii de la înființarea companiei, Mark Levinson continuă să extindă orizonturile audiofililor, atât acasă, cât și la volan, având în vedere iubitorii de home cinema.

Pe parcursul existenței sale, compania a reușit să-și schimbe numele și proprietarii (întrucât Madrigal Audio Labs face parte din grupul Harman International), dar aceste schimbări nu au schimbat principalul lucru - cea mai înaltă calitate a produselor sale. Compania este considerată în continuare trendsetter în lumea High End Audio, iar echipamentele Mark Levinson sunt recunoscute în mod constant ca referință, luând liniile de vârf în diverse teste și evaluări.

Astăzi, linia Mark Levinson include câteva zeci de modele de amplificatoare, procesoare și playere concepute pentru cei mai exigenți cunoscători de sunet și imagine.

Fondată în 1972 de compania omonimă Mark Levinson, în scurt timp a devenit sinonimă cu conceptul de High End. Mark s-a născut în 1946 în Oakland, California. Tatăl său este Daniel J. Levinson, mama este Maria Hertz Levinson. Mark a crescut în zona Boston și apoi în New Haven. Tatăl său, profesor de psihologie, a lucrat la Yale și Harvard timp de patruzeci de ani. Autorul operei fundamentale - anotimpuri de A Om‘ s Viaţă(Etapele vieții unui bărbat).

Înclinațiile muzicale s-au manifestat la fiul său încă din copilărie. Până la vârsta de 20 de ani, cânta deja la contrabas și la trompetă cu unii dintre cei mai mari oameni de jazz: John Coltrane, Sonny Rollins, Sonny Stitt, Johnny Griffin, Chick Corea și Keith Jarrett. Acest lucru a devenit posibil datorită talentului său și a legăturilor profesionale ale tatălui său.

La 21 de ani, a creat ceea ce i-a schimbat viața - consola audio pentru legendarul Festival de muzică Woodstock (1969).

Patru ani mai târziu, a fondat prima sa companie, Mark Levinson Systems. Primul produs a fost preamplificatorul LNP-2, care a aplicat principiile circuitelor de la consola audio. Zece ani mai târziu, în 1982, compania care îi poartă numele a trecut la Madrigal, după care au fost lansate multe produse noi. Mark Levinson, ca dezvoltator, nu a avut nimic de-a face cu ei. Dar nu numai el, conducerea Madrigal l-a concediat și pe cel mai apropiat coleg al său - Tom Colangelo (Tom Colangelo) și alți angajați cheie.
Levinson nu a putut să stea pe acolo și în același an (1982) a fondat o altă companie - Cello Technologies, care a devenit cult datorită produselor sale și, în special, datorită paletei de egalizator analogic.

În 1999 părăsește compania, vinde drepturile de utilizare a numelui său și formează o altă companie - Red Rose Music.
Sub acest brand, a lansat mai multe discuri SACD frumos înregistrate, precum și mai multe modele de amplificatoare și acustică. Unele dintre ele au putut fi văzute în serialul TV Sex and the City. În 2000, Levinson a început să lucreze la sisteme audio pentru vehiculele Lexus. Totodată, compania care îi poartă numele a fost cumpărată de gigantul - Harman International Group.

După despărțirea de Kim Cattrall, Levinson s-a mutat în Elveția, patria mamei sale. Acolo, în 2007, și-a fondat noua companie - Daniel Hertz S.A. Hertz este numele de fată al mamei sale. Produsele companiei sunt sisteme audio foarte scumpe, care sunt foarte populare în Japonia. Este de remarcat faptul că Mark Levinson este implicat în munca de producție. A participat la mai multe proiecte care au câștigat diverse premii muzicale. Lucrează cu Jacky Terrason, Joe Lovano și Carnegie Hall Jazz Band.

Apropo, sistemul, format din acustica Daniel Hertz M1, preamplificatorul Daniel Hertz M6 și amplificatoarele de putere Daniel Hertz M5, cu un cost total de 200'000,00 USD, aparține lui Dmitry Medvedev.

Playerul SACD # 512, care face obiectul acestei recenzii, a fost dezvoltat cu mult după perioada în care Mark Levinson a părăsit compania și s-a mutat în Europa. Cu toate acestea, jucătorul îi poartă numele. Poate suna contraintuitiv, dar în acest fel o platană construită în 2008 încă mai aduce dividende. În timpul lansării formatului SACD DSD și non-DSD, Sony și Philips i-au propus lui Mark un parteneriat. A folosit un recorder DSD, care a fost folosit la maximum. Levinson a înregistrat o cantitate imensă de material muzical. Care, ulterior, a fost lansat ca discuri SACD sub eticheta Red Rose Music. Aceste înregistrări au devenit reperul pentru mulți iubitori de muzică. No. 512 este cel mai bun player SACD al companiei și cel mai bun player SACD existent.

Lista muzicii care a fost folosită în timpul ascultării:

Istanbul, wyk. Hespèrion XXI, Jordi Savall, Alia Vox, AVSA 9870, „Raices & Memoria, vol. IX”, SACD/CD (2009).

Ashra, Belle Alliance plus, MG

ART / Belle, 121914-5, 2 x SHM-CD (1979/2012).

Bill Evans, Toată lumea îl sapă pe Bill Evans, Riverside / JVC, JVCXR-0020-2, XRCD (1958/2007).

Chet Baker, Trupa mare, Pacific Jazz Records / Toshiba-EMI Limited, TOCJ-9442, „Super Bit Jazz Classics”, CD (1957/2002).

Mortul poate dansa, Anastasis, Entertainment Group, PIASR311CDX, „Special Edition Hardbound Box Set”, CD + unitate USB 24 / 44.1 WAV (2012);

Depeche Mode, Sărbătoarea Neagră, Mute, DMCD5, Ediția Colecționari, SACD / CD + DVD (1986/2007).

Dominic Miller și Neil Stancey, Noua zori, Naim, naimcd066, CD (2002).

Delius, Concerte pentru violoncel, wyk. Jacqueline Du Pré, EMI Classic, 9559052, 2 x SACD / CD (1965/2012).

Frank Sinatra, Sinatra cântă gershwin, Columbia / Legacy / Sony Music Entertainment, 507878 2, CD (2003).

Geneză, Abacab, Virgin / EMI, 851832, SACD / CD + DVD (1981/2007).

Hilary Hann, Hilary Hann joacă licență, Sony Classical, SK 62793, Super Bit Mapping, 2 x CD (1997).

Kraftwerk, Minim-Maxim, Kling-Klang Produkt / EMI, 3349962, 2 x SACD / CD (2005).

Manuel Göttsching, E2-E4. 30 de ani, MG

ART, 404, CD (1981/2012).

Miles Davis, Repere, Columbia / Mobile Fidelity, UDSACD 2084, SACD / CD (1958/2012).

Portishead, Al treilea, Du-te! Disc / Universal Music K.K. (Japonia), UICI-1069, CD (2008).

Schubert, Lieder, wyk. Dietrich Fischer-Dieskau, dyr. Gerald Moore, „Signature Collection”, EMI, 55962 2, 4 x SACD / CD.

Sting, Iubire sacră, A&M Records, 9860618, Ediție limitată, SACD / CD (2003).

Visul mandarinei, Zeit, Cherry Red Records / Belle, 121943-4, SHM-CD + CD (1972/2011).

Cvartetul Dave Brubeck, Pauză, Columbia Records / Sony Music Entertainment Hong Kong, 883532, „K2HD Mastering CD”, nr. 0055, CD (1959/2011).

Această spirală mortală, HD-CD Box SET: Se va termina cu lacrimi, filigran și umbră, sânge, praf și chitare, 4AD, TMCBOX1, 4 x HDCD, (2011).

Mulți, dacă nu toți, inginerii care nu sunt familiarizați cu teoria și practica dezvoltării playerelor digitale cu drive-uri sunt convinși că „numărul este număr” și că nu poate exista nicio pierdere în domeniul digital. Oricine gândește diferit, consideră idiomuri sau mincinoși (în funcție de intenție). Pentru ei, un disc optic (împreună cu un transport CD) nu este altceva decât un dispozitiv ideal pentru citirea datelor de pe un disc. Cititorul ideal face corecturile necesare care fac parte din standardul Cartei Roșii. Iar etapele ulterioare, cum ar fi un convertor digital-analogic, trebuie doar să amplifice semnalul rezultat.

Dar! Dacă fac cercetări de laborator folosind transporturi multiple și un DAC pentru a converti zero-unuri într-un semnal analogic; și apoi vor măsura rezultatele și vor auzi ce diferență de sunet are fiecare dintre transporturi, apoi acest lucru îi va scufunda într-o stupoare. Rezultatele măsurătorilor nu vor arăta nicio diferență vizibilă între transporturi. Sincer, vor putea vedea diferențe de jitter, dar cel puțin în teorie, reclockarea într-un DAC ar trebui să compenseze astfel de distorsiuni.

De fapt, totul este mult mai complicat. Pe de altă parte, există dezvoltatori, inclusiv ingineri absolvenți, care înțeleg că chiar și îmbunătățirile minime în părți precum laserul, unitatea laser, sursele de alimentare cu laser și circuitele de control pot îmbunătăți în mod dramatic sunetul unei plăci rotative. Acest lucru ne permite să înțelegem de ce, în mâinile unor producători de CD-uri, unitățile sunt transformate în opere de artă tehno. Acestea includ: Philips și CD-Pro2, CEC cu transmisie prin curea, Accuphase și versiunea proprie a unității SACD, TEAC (Ezoteric) și versiunea lor a sistemului de prindere a discurilor rigide (VRDS) fără vibrații; și versiunea VRDS-NEO a unității optimizată pentru cea mai bună citire a discurilor SACD.

Actuatoarele TEAC sunt utilizate în vehicule precum dCS, emmLabs și Soulution. Ultimele două, apropo, nu folosesc cele mai scumpe două generații ale unității VRDS-NEO (Seria 1 și Seria 3), care sunt utilizate numai în jucătorii ezoteric de top, precum și una dintre opțiunile VOSP: Platformă de stabilitate optică aliniată vertical. Folosește aceeași unitate optică, motor și alte componente de la VRDS-NEO, inclusiv o tavă metalică. Trebuie remarcat faptul că există o versiune nouă, mai simplă a unității VRDS-NEO numită VRDS-VMK-5 (consultați http://www.6moons.com/audioreviews/esoteric18/transports.pdf pentru detalii). Diferite modele de actuatoare sună diferit. Actuatoarele ezoterice, care sunt instrumente de precizie, au un sunet precis, detaliat, pe care unii îl numesc „rece”. Cel puțin așa sună VRDS-NEO. Cu toate acestea, dacă asculți platourile Solution (745 și 540) sau emmLabs XDS1 Signature Edition, va fi greu de crezut. Sunetul acestor producători este fundamental diferit de stereotipul acceptat. La fel și sunetul turnantului Mark Levinson # 512.

EMI Signature Collection - Super Audio CD la cel mai bun mod:

Piața audio japoneză este uimitoare. El se caracterizează printr-o atenție fanatică la detalii și angajament față de tradiție. În același timp, este deschis către noi idei futuriste.

Discurile CD și SACD sunt o manifestare a perfecționismului. Japonezii au luat același material imperfect care este folosit peste tot în lume și au creat un miracol numit mini-LP. Calitatea sunetului, execuția și imprimarea sunt excelente.

Prietenii noștri din insulele japoneze sunt, de asemenea, cunoscuți pentru dedicarea lor față de compozitorii clasici europeni, precum și pentru muzica americană precum jazz și rock. Cu toate acestea, dragostea lor pentru clasici, într-adevăr, nu are limite. Clasicii sunt publicate în cantități uriașe.

Una dintre cele mai mari surse de remasterizări sunt bogatele arhive EMI. Sunt atent catalogate și depozitate în condiții excelente. Arhivele constau din discuri de vinil la 78, 33,5 și 45 de spire. De asemenea, în arhivă există casete master și altele mai moderne - hard disk-uri cu înregistrări digitale. Cele mai bune dintre acestea au fost publicate în seria „Best 100”.

Cea mai interesantă ediție a clasicilor - Signature Collection, Audiophile Edition - pe SACD hibrid. Seria cuprinde cele mai importante lucrări din anii 50 și 60. Acestea sunt ediții duble, triple și chiar de 4 discuri. Albumele sunt grupate după autor.

Special pentru acest proiect, studioul Abbey Road a pregătit remasterizări realizate din casete master și digitizate în format 24 de biți 96 kHz folosind sistemul SADiE Series 5 PCM 8. Semnalul a fost digitizat în PCM și apoi convertit în fișiere DSD.

Printre producătorii responsabili de remasterizare se numără Simon Gibson, Ian Jones și Andrew Walter. Materialele au rămas în forma în care se aflau pe benzile master. acestea. înregistrările stereo rămân în stereo, iar mono în mono. Interviul lui Simon Gibson va fi interesant pentru tine. În acesta, el descrie detaliile procesului de creare a A.D. 2012 master intitulat Învierea de înaltă rezoluție, care a apărut în numărul din octombrie 2012 al revistei Stereophile (Robert Baird, Învierea de înaltă rezoluție, „Stereofil”, Vol.35 Nr.10, octombrie 2012, pp. 133-137).

Calitatea acestor înregistrări este impecabilă, atât din punct de vedere istoric, cât și artistic. Sunetul este pur și simplu nebunesc! Vă îndemn să cumpărați toate cele zece titluri care apar. Pentru că, aceasta este o ediție de colecție care este plină de muzică incredibilă, fantastică. Aceste albume nu sunt ieftine, dar rețineți că fiecare conțin mai multe discuri din Japonia.

Dacă aș fi un fan al muzicii vocale, atunci aș negocia deja cu banca pentru un nou împrumut. Performanța lui Schubert a lui Dietrich Fischer-Dieskau a fost incredibilă. Înregistrările din 1955, remasterizate meticulos și lansate de EMI pe discuri hibride SACD (Signature Collection Series) sunt grozave. Am ascultat primul din cele patru discuri noaptea și a fost un sentiment de nedescris. Vocile erau pline, mari, spațioase, deși era o înregistrare mono. Pianul cu coadă a acționat ca un acompaniament, dar și în acest rol, prezentarea sa sonoră a fost bună. A fost o înregistrare live făcută cu puțină căldură și o notă intimă. Pot spune că pentru prima dată am ascultat atâtea discuri vechi fără zgomot. Sunau foarte natural. Restaurarea vechilor înregistrări este o lucrare eroică. În acest proces, este foarte ușor să provocați daune ireparabile fonogramei. Simon Gibson, care este responsabil pentru remasterizarea la EMI, a făcut o treabă excelentă.

Vocea suna natural. Vorbesc despre vocea lui Sinatra și Fischer-Dieskau pentru că au oferit cea mai vie experiență de ascultare pe platoul #512. Și sună asemănător cu orice repertoriu, indiferent dacă este CD sau SACD, digital sau analog, PCM sau DSD. În fiecare dintre variații, Mark Levinson a sunat „natural” în cel mai bun sens al cuvântului. Una dintre calitățile importante este că creează un sentiment de prezență. Pentru a obține acest efect, a trebuit să mă chinuiesc. Voi vorbi despre asta mai târziu.

Vreau să spun că dacă aș fi fan al micilor formații de jazz și al muzicii de cameră, unde vocea nu este un element obligatoriu; atunci ar fi trebuit să încep deja să vând argintul familiei mele, acțiunile la bursă și tot ce mi-a rămas de la bunicul meu din Australia (dacă aș avea unul).

Acest jucător cântă jazz în așa fel încât te vei îndrăgosti de el! De exemplu, înregistrările lui Bill Evans de pe albumul Everybody Digs Bill Evans, duo-ul de chitară Dominic Miller și Neil Stacey (New Dawn) sau Time Out din Dave Brubeck Quartet. Si altele la fel.

Placa turnantă americană suna realist, adică. a arătat esența reală a înregistrării. Spațiu imens, registre medii și bas cu sunet grozav (aproape la unități de Hz, pe care contrabasul sună grozav), sunetul general este incitant, ca într-o performanță live. Aproape că se putea simți energia invizibilă și inaudibilă prezentă în fiecare înregistrare. Sunetul era plin, palpabil cu un registru superior frumos și deschis, cu mult aer în jurul fiecărui instrument. Între cele două difuzoare era o fereastră către altă dimensiune. Ca și cum o bucată de spațiu din trecut ar fi fost teleportată în camera mea. Odată am citit despre asta în reviste, iar acum am simțit-o pe propria piele.

Nu doar amploarea instrumentelor a fost impresionantă, ci și spațiul foarte acustic care ia naștere între difuzoare. Fără nicio tensiune, firesc, cu respirația. Aceste rapoarte de ton, modificări de volum și dinamică au fost incredibile. Am auzit un efect similar în performanța playerelor digitale doar de două ori - Ancient Audio Lektor Grand SE și Jadis JD1 MkII / JS1 MkIII și pe playerele de vinil, inclusiv Transrotor Argos. Pentru a rezuma, pot spune că vocea și formațiile mici au sunat ca și cum Mark Levinson ar fi o platană High End.

Pe de altă parte, dacă aș fi fan rock, muzica electronică și orchestre mari, atunci aș găsi atât argumente pro, cât și contra. Asta nu înseamnă că sunetul este neutru în sensul în care vorbim despre Marantz, dCS, Linn sau chiar Accuphase. Sound No. 512 este perfect format pe întreaga gamă și în toate dimensiunile.

Spectacolul live nu bate niciodată jocul într-o cameră. Parțial datorită faptului că nu există un contact vizual cu artiștii interpreți. Trebuie avut în vedere că până la 80% din percepție este ocupată de bucuria vizuală. Alte motive includ limitări fizice în dimensiunea camerei de ascultare și a sistemelor de difuzoare.

De fiecare dată când ascultăm muzică, ne dorim ca înregistrarea să fie live, autentică, plină de emoții, asemănătoare cu cele pe care le trăim la un concert live. Acest lucru se poate realiza prin îmbunătățirea atacului sonor (sunetul devine mai strălucitor, transmisia surselor de sunet fantomă este îmbunătățită). Sau prin reglarea fină a rezoluției, subliniind ușor mediul inferior și bassul mediu, mărind numărul de armonici (ceea ce de fapt nu este atât de ușor). Drept urmare, obținem sunetul pe care îl auzim la nr. 512.

Jucătorul are o focalizare excelentă în registrele superioare. Scena sonoră este perfect desenată și are un „analogic” - solid și dinamic. Dar dacă punem înregistrări precum Depeche Mode Black Celebration, Kraftwerk Minimum-Maximum, Genesis Abacar sau Sting Sacred Love obținem o lectură analitică.

Acesta este un fenomen cu care se luptă mulți dezvoltatori. Doar puțini au obținut succes și nu sută la sută, dar costul unor astfel de dispozitive este de câteva ori mai mare decât costul nr. 512.

Registrul de bas este perfect controlat, registrul superior este detaliat și natural. Levinson sună plin, adică. este imposibil de evidențiat deficiențele din oricare dintre game. Dar când punem pe unul dintre albumele enumerate mai sus, la care putem adăuga Concertele pentru violoncel Edgar și Delius interpretate de Jacqueline Du Pré, auzim că gama joasă, care anterior era excelentă, a creat o dispoziție specială și a adăugat volum sunetului. .atât de bine controlat pe notele cele mai joase. Sau cel puțin puțin mai rău decât celelalte pe care le-am menționat. Este mai aproape de stadiul cu tub Ayon CD-5s SE decât McIntosh sau Solution. Nu e chiar atât de rafinat. Pe de altă parte, nu umflă, dar are o atenuare clară - este foarte solidă și nu se descompune în detalii.

Descrierea dezavantajelor gamei superioare a fost și mai dificilă pentru mine. Pe scurt, sunetul este foarte deschis. Nu este la fel de neted ca Solution sau emmLabs și nici la fel de cald ca Ayon sau chiar Jadis. În ceea ce privește rezoluția, deschiderea și detaliile, seamănă cu Ancient Audio, dar puțin mai cald. Nu vreau să spun că gama de frecvență înaltă este proastă, pur și simplu nu este la fel de perfectă ca gama medie. Și cel mai probabil, așadar, am ales-o.

Poate ați observat că toate discurile despre care am scris în paragraful anterior sunt SACD-uri. Aceasta nu este o coincidență. M-aș îndrăzni chiar să spun că acesta este cel mai bun player SACD din existență, fiind pe deplin la înălțimea numelui său. În 90% din cazuri, nu am auzit o diferență atât de mare la trecerea la stratul SACD. S-a auzit că sunetul se îmbunătățește, dar nu în măsura în care au anticipat inginerii și producătorii. Una dintre puținele platouri de înaltă definiție pe care le-am numit absolut este kitul Accuphase DP-900 / DC-901 (care costă mai mult de 65'000.00 USD). L-am recenzat pentru revista Audio. L-am pus pe Mark Levinson nr. 512 în același rând. Având în vedere abilitățile sale muzicale și preferințele mele personale, el se potrivește foarte bine pentru titlul de cel mai bun.

Punctul important este că calitatea redării este excelentă pe diferite discuri. Chiar și pe acele discuri în care stratul SACD este făcut din cel mai bun material PCM. Cum ar fi Sting și Genesis. Le-am adus doar pentru a avea un punct de plecare – așa-zisul Charybdis al lumii audio. Nu am un alt disc SACD care să sune atât de rău. Și, în ciuda acestui fapt, a sunat bine pe numărul 512, care la alți jucători înseamnă „senzațional”. Rezoluția slabă și alte probleme asociate cu dinamica degradată nu sunt îmbunătățite prin creșterea „luminozității”, așa cum este cazul altor plăci turnante „de precizie”. La fel, discul Genesis SACD departe de ideal (din pachetul SACD + DVD) a redat perfect adâncimea și nuanțe.

Concluzie

Ascultarea și revizuirea tehnologiei audio de calitate este o adevărată plăcere. În timp ce încerc să nu revizuiesc o tehnică care nu-mi place, o respect. Recunosc că într-un alt sistem, pentru un alt ascultător, rezultatul poate fi diferit.

Îmi place sunetul lui Mark Levinson # 512. Nu este perfect, spun asta doar ca să te anunț. Placa mea turnantă de referință poate câștiga într-un fel. De exemplu, creează mai mult volum și este mai precis la marginile intervalului. În ciuda acestui fapt, după mult timp petrecut în teste, am găsit acest player SACD pe care mi-aș dori să îl am în sistemul meu și este # 512. Rețineți că preamplificatorul încorporat s-a dovedit a fi de o clasă excelentă. Pe baza acestuia, puteți crea un sistem complet. Placa turnantă a fost conectată la un amplificator de putere Solution 710 folosind un cablu de interconectare echilibrat Siltech Royal Signature Empress Double Crown. Am cântat diverse discuri (pe care mulți le-ar numi „rău”) și m-am convins de sunetul excelent al playerului. Profunzime excelentă a timbrelor, scenă sonoră spațioasă, medii perfecte și bas puțin accentuat. Sunetul nu poate fi numit „natural” sau „neutru” sau „precise”. El este așa cum ar trebui să fie. Ascultă-te și vei înțelege ce vreau să spun.

Pentru cine este acest jucător? Există cu adevărat cei care au nevoie de un player de disc scump? Acestea sunt două probleme care necesită atenție. Dacă ți-au plăcut recenziile mele și vrei să cunoști mai bine # 512, atunci răspunsul este „Da”.

Liberul arbitru este un lucru sacru pe care ni-l dă Dumnezeu (dacă ești credincios) sau garantat de constituție (dacă ai alte opinii) și nimeni nu îți poate spune ce să faci într-o situație dată. Dar permiteți-mi să-mi exercit dreptul de a spune ceea ce cred.

Mi se pare că CD-urile și, în special, SACD-urile, vor rămâne la noi mult timp. Și asta, în mod paradoxal, se datorează prevalenței computerelor și popularității fișierelor audio. De fiecare dată, în timp ce ascultăm pe computer, ceva ne interferează sau pur și simplu nu ne permite să o facem. În cele din urmă, este doar un computer. Iubitorul de muzică are dreptul să nu aștepte până când computerul pornește, pornește programul etc. el (sau ea) vrea doar să asculte muzică. Astfel, el (sau ea) revine din nou pe disc, care poate fi pornit cu două degete și mai multe butoane. Și sunetul va fi întotdeauna la fel de bun.

Prin urmare, ne întoarcem la mediile fizice. Din acest punct de vedere, cu cât prețul platanului este mai mare, cu atât are mai mult sens. Copiii ascultă fișiere audio și, cel mai probabil, vor continua să facă acest lucru. Pentru oamenii serioși cu bani - există o singură alegere - un disc player. Și Mark Levinson este dispozitivul perfect pentru a rămâne cu noi mult timp. Mulțumesc în parte utilizării unui drive de la Ezoteric.

Deci de ce Mark Levinson # 512? Va rog sa cititi din nou capitolul in care descriu sunetul platanului. O placă turnantă cu sunet captivant, captivant și perfect. Desigur, are defecte, dar acestea dispar pe fundalul plusurilor. De asemenea, arată-mi o placă turnantă fără defecte... Și aici și acum ML # 512 este cel mai recent player SACD.

Metoda de test

Placa turnantă americană a fost comparată cu Ancient Audio AIR V și Human Audio Libretto HD. Testarea a fost efectuată conform schemei A - B. Segmentele muzicale au durat 2 minute. Au fost ascultate și albumele întregi. Playerul # 512 a fost instalat pe platforma Acoustic Revive RAF-48H, care s-a dovedit a fi tocmai creat pentru el. Și în ceea ce privește dimensiunea și impactul asupra sunetului. Am folosit un cablu de alimentare Acrolink Mexcel 7N-PC9300 conectat la un distribuitor de curent Acoustic Revive RTP-4U. Am folosit, de asemenea, un Royal Signature Ruby Double Crown și Siltech Octopus power strip. Placa turnantă # 512 a fost conectată la un sistem cu un preamplificator de referință Ayon Audio Polaris III (versiunea personalizată) folosind un cablu de interconectare dezechilibrat Acrolink Mexcel 7N-DA6300. A fost efectuată o ascultare separată în care placa turnantă a fost conectată direct la intrările echilibrate ale amplificatorului de putere Soulution 710 folosind un cablu de interconectare Siltech Royal Signature Empress Double Crown. Înainte de a asculta, playerul a lucrat timp de 48 de ore în modul „repetare”.

Producătorul american este fidel liniei sale de design dezvoltate de-a lungul anilor. Dispozitivele Mark Levinson sunt mari și solide, cu o ramă frontală neagră distinctă și butoane argintii. Acestea sunt butoane „analogice” tradiționale, cu o senzație distinctă de comutare. Sunt douăsprezece butoane în total, inclusiv cel negru. Butoanele sunt folosite pentru a controla transportul, pentru a estompa și opri afișajul, pentru a comuta între straturile SACD și CD. Butoanele sunt duplicate pe o telecomandă mare, metalică. În plus, consola este echipată cu control al volumului, introducere directă a numărului de melodie, mod mute și selecție a tipului de ieșire (reglabil sau fix).

În esență, # 512 este un player SACD cu un preamplificator integrat. Playerul nu are intrări. În mod clar îi lipsește USB-ul modern sau cel puțin intrarea S/PDIF (24/192). Volumul este reglat analogic de la 0 la 73,2. Nivel de ieșire 2V la ieșirile RCA și 4V la ieșirile XLR la nivelul 61.2. La volum maxim, ieșirea este de 8V, respectiv 16V. Impedanță de ieșire 10 ohmi. Acest lucru este suficient pentru orice amplificator de putere.

Tava discului este realizată din aluminiu. Deasupra este un afișaj mare cu matrice de puncte. Din păcate, afișajul nu afișează informații despre CD-text sau SACD-text. Nu există nici un logo SACD frumos pe afișaj. În schimb, LED-ul roșu obișnuit.

Panoul din spate arată ca CD playerele High End din ultimii ani 90. Acesta găzduiește ieșiri XLR și RCA, precum și ieșiri digitale RCA (S / PDIF) și XLR (AES / EBU). Există, de asemenea, un port RS și un port de control acolo. Conectorul Ethernet vă permite să controlați playerul și să vedeți starea acestuia. Dispozitivul este găzduit într-un șasiu din aluminiu bine realizat.

Spațiul interior al jucătorului este împărțit în mai multe secțiuni. În centru se află unitatea Ezoteric VOSP, la fel ca în placa turnantă emmLabs și Soulution. Cadrul de bază al șasiului este montat pe o placă de aluminiu izolată de șasiul principal.

Semnalul digital este transferat într-o altă „cutie” în care se află DAC-ul. Literal vorbind, DAC a fost conceput ca un dispozitiv de sine stătător, marcat cu # 512 (în 2008). Toate componentele și plăcile de circuite imprimate utilizate sunt de cea mai înaltă calitate. Produsele Mark Levinson folosesc de obicei materialul foarte scump Arlon (utilizat și în dispozitivele de la Enlightened Audio Design). Acum există un material și mai scump numit Nelco N4000-13. Știind cum sună acest player, nu m-aș fi gândit niciodată că etapele de intrare sunt construite pe micro-ansambluri! Ieșirea este DSP Xilinx. La prima vedere, se aplică supraeșantionarea la 24/192. Dar se pare că alți algoritmi sunt aplicați. Compania se mândrește cu un bloc dedicat sinteză digitală directă (DDS) care reduce fluctuația. De fapt, încarcă date de pe un CD sau disc SACD în memoria sa, le prelucrează și, sub această formă, le transferă pe DAC-uri.

Și ajungem la DAC-uri. Fiecare canal folosește un DAC Analog Devices AD1955. O caracteristică distinctivă a acestui cip este că poate înțelege fluxul DSD (fără conversie la PCM) și are un filtru digital.

Ieșirea echilibrată este construită pe cipuri de la Analog Devices și altele. Etapa de ieșire se bazează pe un amplificator operațional Burr Brown OPA2134. Există și două perechi de relee - întrerupătoare de ieșire (reglabile - fixe). Conectorii de ieșire sunt de înaltă calitate, cu contacte aurii. La conectorii XLR, pinul fierbinte este 2.

Restul spațiului este ocupat de o unitate mare de alimentare. Am numărat opt redresoare discrete cu circuite de filtrare a condensatorului. Există mai multe regulatoare de tensiune echipate cu radiatoare puternice. Placa turnantă este alimentată de două transformatoare toroidale fabricate în Canada de Plitron. Instalarea a fost realizata cu o calitate excelenta.

Specificații (conform producătorului):

Formate acceptate: CD și SACD

Raspuns in frecventa: +0,0 dB / -0,2 dB PCM / CD +0,0 dB / -0,5 dB DSD / SACD
Raport semnal/zgomot: 108 dB
Interval dinamic: 108 dB
Distorsiune armonică: 92 dB PCM / CD, 99 dB DSD / SACD
Semnal de ieșire (ieșire fixă): 4 V (XLR), 2 V (RCA)
Nivel maxim de ieșire (ieșire variabilă): 16 V (XLR), 8 V (RCA)
Impedanță de ieșire: 10 Ω
Consum de energie: 100 W
Dimensiuni (HxLxD): 116 x 442 x 448 mm
Greutate: 15KG

Echipamente

CD player: Ancient Audio Lektor Air V-ediție, recenzie

Phono Stage: RCM Audio Sensor Prelude IC, recenzie

Cartușe: Miyajima Laboratory SHILABE, recenzie), Miyajima Laboratory KANSUI, recenzie

Preamplificator: Ayon Audio Polaris III cu sursă de alimentare regeneratoare

Amplificator de putere: Soulution 710

Amplificator integrat / amplificator căști: Leben CS300 XS Custom Version, recenzie