- Ilya, te poziționezi ca un editor independent. Ce înseamnă?

Într-un moment în care încă nu aveam propriul meu brand de editare, am pregătit cartea pentru publicare de la început până la sfârșit și am publicat-o pe baza unui parteneriat cu o editură. Și a fost foarte important pentru mine că era o editură cunoscută. Cărțile de la un editor necunoscut (și un editor necunoscut) sunt slab cumpărate. Am fost convins de asta din propria mea experiență. Mult timp am lucrat la editura Terevinf - ca angajat. Și ca editor independent, a început să publice cărți împreună cu Terevinf. Dar această editură s-a specializat în publicarea literaturii despre pedagogia curativă. Nu ocupă o poziție serioasă pe piața literaturii pentru copii. Când aceleași cărți pe care le-am publicat cu ceva timp în urmă sub auspiciile Terevinfa au fost publicate de editura Belaya Vorona, cererea pentru ele s-a dovedit a fi de multe ori mai mare. Și nu sunt doar cumpărătorii, ci și comercianții. Dacă cartea este publicată de un editor necunoscut, cererea pentru aceasta include 40 de exemplare. Iar cărțile unei edituri cunoscute sunt comandate imediat în valoare de 400 de piese.

Cum s-au dovedit a fi interesante sugestiile tale pentru o editură precum Samokat, de exemplu? Programul dvs. de publicare a fost diferit într-un fel pe care editorul nu l-a putut implementa? Sau a fost un fel de proiect neașteptat și promițător?

Vă sugerez să nu publicați doar o carte separată. Și nici măcar o serie de cărți. Împreună cu cartea, ofer idei pentru poziționarea și promovarea ei. Iar cuvântul „proiect” este cel mai corect aici. Ofer editurii un proiect gata făcut - un aspect de carte cu ilustrații și comentarii. Lucrarea de achiziție a drepturilor de autor a fost deja realizată.

- Cumpărați singuri drepturile asupra cărții? Deținătorii de drepturi sunt de acord să transfere drepturile unei persoane fizice?

În domeniul în care lucrez, da. Eu, în cea mai mare parte, mă ocup de cărți ale unor autori uitați, puțin publicate sau care au lucrări inedite. Un autor mai în vârstă sau moștenitorul său este de obicei fericit atunci când are ocazia să vadă o carte publicată sau retipărită. Singura dificultate este că nu sunt întotdeauna de acord să transfere drepturi exclusive către un potențial editor. Dar de cele mai multe ori acest lucru nu interferează cu promovarea cărții. Cred că munca mea are o calitate specială de publicare.

- Deci, care este ideea principală a proiectului tău?

În retrospectivă, proiectul arată mult mai lin decât se credea inițial. Când m-am decis să încep să public, am început pur și simplu reimprimând cărțile mele preferate pentru copii. M-am născut în 1967. Adică cărțile pe care intenționam să le reedit aparțineau la sfârșitul anilor cincizeci - șaptezeci. Atunci nu aveam alte preferințe decât cele nostalgice - de exemplu, să public precis literatura rusă. Prima mea carte a fost „Viața unui câine” a lui Ludvik Ashkenazy tradusă din cehă în anii 1960. În 2011, a fost publicat de editura Terevinf cu comentariile mele, un articol despre autorul cărții și revendicările mele de publicare de atunci. Irinei Balakhonova, redactor-șef al editurii Samokat, i-a plăcut ceea ce am făcut. Și după ceva timp, Irina mi-a spus că Samokat ar dori să publice cărți de doi scriitori din Petersburg - Valery Popov și Sergei Wolf. Îl voi lua? Poate că trebuie să fie decorate într-un mod special. Dar editorului nu i s-a atribuit niciun rol special în pregătirea acestor cărți pentru publicare și nu mi-a fost foarte interesant. Așa că am spus că sunt gata să mă apuc de treabă - dar o voi construi altfel. Am primit tot ce a scris Wolf și tot ce a scris Popov și am citit totul. Am citit cărțile lui Valery Popov în tinerețe. Și nu auzisem niciodată de Serghei Wolfe (cu excepția faptului că am întâlnit acest nume în jurnalele lui Serghei Dovlatov). Am compilat colecții, am invitat ilustratori care, după cum mi s-a părut, ar putea face față sarcinii, iar cărțile au ieșit. S-au dovedit a fi destul de reușiți pe piața cărților. Am început să mă gândesc în ce rând pot sta. Ce este acest cerc scris? Și apoi mi-a venit în minte că proiectul ar trebui să fie legat de literatura Degelului. Pentru că acesta este ceva special, marcat de realizările speciale ale literaturii ruse în general. Și puteți localiza, de asemenea, proiectul - luați doar cărți ale autorilor din Leningrad de atunci. Dar, desigur, la începutul carierei mele editoriale, nu aș putea spune că am conceput un proiect de republicare a literaturii „dezgheț”. Conceptul arată acum mai subțire.

Stai, dar cărțile lui Wolf și Popov sunt din anii 70, nu? Și „literatura dezgheț”, așa cum o înțeleg eu, este literatura de la mijlocul anilor 50 - 60?

Credeți că cărțile din anii 70 nu mai pot fi considerate literatura „dezgheț”?

Dar „dezghețul”, mi se pare, are un cadru definit istoric? Se termină odată cu deplasarea lui Hrușciov?

Nu vorbesc despre dezghet ca fenomen politic. Mă refer la un fel de literatură care a apărut în această perioadă și a continuat să existe de ceva timp. Mi se pare că putem vorbi despre unele trăsături comune care erau caracteristice acestei literaturi, pe care eu le caracterizez drept „dezgheț”. Scriitorii acestei perioade sunt oameni născuți la sfârșitul anilor 30 - începutul anilor 40 ...

- Supraviețuitorii războiului în copilărie.

Și nu au primit o educație stalinistă. Aceștia nu sunt „copii ai celui de-al 20-lea Congres”, nu au trebuit să spargă nimic în sine - nici politic, nici estetic. Tinerii băieți din Sankt Petersburg din familiile intelectualității, afectați de represiuni sau afectați în epoca terorii. Oameni care au intrat în literatură despre negarea ideologică și estetică a valorilor anterioare. Dacă erau ghidați de ceva în munca lor, era mai probabil pentru Hemingway și Remarque și nu pentru Lev Kassil, de exemplu. Toți au început ca scriitori adulți. Dar nu au fost publicate și, prin urmare, au fost strânse în literatura pentru copii. Numai acolo își puteau câștiga existența prin opera literară. Aici a afectat și specificul educației lor. Toți erau „slab educați”.

Vrei să spui că nu știau nicio limbă străină? Că nu aveau o pregătire gimnazială sau universitară, ca scriitorii de la începutul secolului?

Inclusiv. Pasternak și Akhmatova și-ar putea câștiga existența prin traduceri literare. Și acestea - nu au putut. Valery Popov, de exemplu, a absolvit Institutul Electrotehnic. Andrei Bitov și-a spus: ce am putea face? Eram sălbatici. Și au vrut să existe în domeniul umanitar. Așa că a trebuit să mă „duc” la literatura pentru copii. Dar au ajuns la literatura pentru copii ca oameni liberi. Nu se potriveau și nu se potriveau. Deoarece au crezut că este necesar, au scris. În plus, propriile opere s-au regăsit într-un context de foarte înaltă calitate: în acel moment au început să traducă literatura străină modernă, ceea ce era complet imposibil înainte, au apărut lucrările lui Salinger și Bel Kaufman. Dintr-o dată, scriitorii generației mai în vârstă au vorbit complet diferit. A apărut „Drumul pleacă în depărtare” al Alexandrei Brushtein, precum și noua proză pedagogică a Fridei Vigdorova. A apărut o discuție pedagogică ... Toate acestea împreună au dat naștere unui fenomen precum literatura sovietică „dezgheț” ...

Dar interesele mele nu se limitează la asta. „Republica SHKID” sau „Conduit”. Schwambrania ”sunt cărți dintr-o altă perioadă pe care le reedit. Deși acum nu vei surprinde pe nimeni cu cuvântul „retipărire” ...

Asta este adevărat. Astăzi totul este republicat. Dar credeți că reimprimările dvs. diferă semnificativ de ceea ce fac alți editori?

Ei bine, sper că diferă în ceea ce privește nivelul de publicare a culturii. Am învățat același lucru în zece ani? De exemplu, faptul că, efectuând o reeditare, trebuie să găsiți chiar prima ediție sau chiar mai bine - manuscrisul autorului în arhive. Atunci poți înțelege multe. Puteți găsi facturi de cenzură care denaturează intenția inițială a autorului. Puteți înțelege ceva despre căutarea autorului, despre dezvoltarea sa profesională. Și puteți găsi lucruri care au existat până acum doar în manuscris. În plus, în reeditările pe care le pregătesc, editorul și comentariile sale joacă un rol special. Sarcina mea nu este doar de a familiariza cititorul cu prima ediție a operei aparent faimoase a lui Lev Kassil, ci cu ajutorul comentariilor, cu ajutorul unui articol istoric, spune despre timpul descris în carte, despre oamenii din acel timp. În librării puteți găsi o varietate de publicații ale „Republicii SHKID” în diferite categorii de prețuri. Dar cartea mea, sper, va fi cumpărată de cititor de dragul comentariilor și al unui articol text. Acesta este aproape cel mai important lucru aici.

- Adică, într-un fel, este un gen special - o „carte comentată”?

Să spunem așa: este transferul tradiției publicării științifice a monumentelor literare către literatura creată relativ recent, dar și aparținând altui timp. Comentariile pe care le ofer cărților mele nu sunt deloc academice. Dar niciun critic literar nu ar trebui să se încrunte atunci când le citesc - în orice caz, aceasta este sarcina pe care mi-am propus-o.

- Cum sunt selectate cărțile pentru o ediție comentată?

Principalul criteriu este arta. Cred că ar trebui să republicăm doar acele texte care schimbă ceva în compoziția prozei sau poeziei rusești. Și acestea sunt, în primul rând, lucrări în care principalul lucru nu este complotul, nu personajele, ci modul în care sunt compuse cuvintele acolo. Pentru mine, „cum” este mai important decât „ce”.

- Cărțile dvs. sunt publicate de o editură specializată în literatura pentru copii și adolescenți, așa că se pune întrebarea cui sunt adresate. De exemplu, am avut un sentiment foarte dificil când am citit „Fata din fața ușii” de Maryana Kozyreva. Mi se pare că niciun adolescent modern, dacă nu este „în subiect”, nu va înțelege nimic - în ciuda comentariilor. Dar dacă o carte este aleasă pentru meritul său lingvistic și artistic, acestea par să fie nevoite să „lucreze” singure, fără comentarii. Există o contradicție aici?

- După părerea mea, nu. Maryana Kozyreva a scris o carte despre represiunile din anii 1930 și despre viața în evacuare. Aceasta este o lucrare destul de bine fundamentată, din punct de vedere artistic. Și face posibilă ridicarea acestui subiect și însoțirea textului cu comentarii istorice. Dar nu neg că această carte nu este destinată adolescenților. Maryana Kozyreva a scris pentru adulți. Iar Kassil a scris „Conduit” pentru adulți. Destinatarul cărții s-a schimbat deja în procesul de publicare a cărții.

Mi se pare că acest lucru era tipic literaturii de atunci. Cheia de aur, așa cum scrie Miron Petrovsky, avea și un subtitlu „un roman pentru copii și adulți” ...

În general, de la bun început am realizat cărți cu adresare de vârstă fuzzy - acele cărți care sunt interesante pentru mine. Este o strategie de publicare că aceste cărți sunt comercializate ca literatură pentru adolescenți. Cărțile pentru adolescenți se vând mai bine decât adulții. Dar ce este o „carte pentru adolescenți”, nu pot defini exact.

Spuneți că adolescenții deștepți cu vârste cuprinse între 15 și 16 ani citesc la fel ca adulții? Că nu există o graniță clară?

Chiar și la o vârstă mai timpurie, un adolescent „pompat” estetic citește același lucru ca un adult. El este deja capabil să simtă că principalul lucru este „cum” și nu „ce”. Cel puțin am fost un adolescent. Și mi se pare că perioada de la 13 la 17 ani este perioada celei mai intense lecturi. În această perioadă am citit cele mai importante cărți pentru mine. Desigur, este periculos să îți faci propria experiență absolută. Dar o persoană păstrează o intensitate ridicată a lecturii numai dacă se profesionalizează ca umanitar. Și în adolescență, sunt prezentate modalitățile de bază ale cititului.

Adică, încă te referi la un adolescent când pregătești o carte pentru publicare. De ce ai mai avea nevoie de ilustrații?

Ilustrațiile sunt importante pentru percepția textului. Și acord o mare importanță imaginii vizuale a cărții. Am publicat mereu și public în continuare cărți cu ilustrații noi. Caut artiști contemporani care, din punctul meu de vedere, să poată face față sarcinii. Și desenează imagini noi. Deși tendința dominantă în editura modernă de carte este diferită. Cărțile sunt, de obicei, retipărite cu aceleași ilustrații pe care le amintesc bunicii adolescenților de astăzi.

Acest lucru este foarte de înțeles. Acest lucru face ca cartea să fie recunoscută. Recunoașterea face apel la sentimentele nostalgice ale oamenilor și determină vânzări bune.

Da. Dar în acest fel se afirmă ideea că epoca de aur a ilustrației de carte rusă este în trecut. Epoca de Aur este Konashevich. Sau cel puțin Kalinovsky. Iar ilustratorii moderni sculptează ce groază este ... Și în recenziile cărților mele (de exemplu, în recenziile cititorilor de pe site-ul Labyrinth) se repetă adesea același „motiv”: se spune, textul este bun, dar pozele sunt proaste. Dar acum este momentul pentru o nouă vizualitate. Și este foarte important să funcționeze pentru o nouă percepție a textului. Deși, desigur, acest lucru nu este ușor.

- Și discutabil, desigur ... Dar - interesant. A fost foarte interesant să vorbesc cu tine.

Intervievat de Marina Aromshtam

____________________________

Interviu cu Ilya Bernstein

Clasele de master ale unui editor și editor independent din Moscova atrag în mod invariabil atenția oamenilor creativi, oriunde îi conduce. Pskov nu a făcut excepție. El a venit la noi la Forumul internațional al cărții „Vestul Rus” și a împărtășit publicului secretul succesului său în publicare, precum și gândurile sale despre lectură și, de fapt, despre cărți. Și sunt secrete, astfel încât corespondentul " Pressaparte»Am fost interesat de ele, pentru ca mai târziu să le spun cititorilor noștri cu încredere.

Ilya Bernstein a pus secretul principal al unui editor de succes în „Cartea editorului sau 4 în 1”. Layout, literar, editor de artă și științific: acestea sunt cele patru specialități pe care un editor de carte le combină și pe care trebuie să le stăpânească oricine dorește să se arunce în această mare publică incitantă și turbulentă. În ciuda faptului că editorul acceptă aceste patru specialități ca fiind independente unele de altele, el își vede succesul tocmai în combinația tuturor celor patru. Să poți simți textul pentru a-l aranja pe pagini și a-l face lizibil, pentru a fi un editor literar competent, pentru a ști ce este un design de carte, pentru a explica cititorului anumite concepte dintr-o carte, acesta este complexul pe care Ilya Bernstein o folosește în opera sa.

Al doilea secret al său este că ... „Nu trebuie să inventezi nimic”, convinge editorul. În opinia sa, textul trebuie doar să fie atent studiat și înțeles pentru a selecta designul și ilustrațiile adecvate.

Ilya a exprimat un gând interesant care contravine celui dominant din societate acum. El crede că nu este necesar să se stabilească restricții de vârstă pentru cărți, iar libertatea de a citi ceea ce dorește nu ar trebui să fie luată de la cititor. „Fiecare epocă își găsește propria sa carte”, a spus editorul din Pskov. Și în calitate de comerciant, el explică faptul că cărțile trebuie să satisfacă nevoile clienților, cartea trebuie să răspundă așteptărilor cititorului, în acest caz va avea succes și va fi retipărită de mai multe ori.

În editura sa din Moscova, Ilya Bernstein a început să lucreze la o serie de cărți pe tema militară „Cum a fost”. Până la cea de-a 70-a aniversare a Victoriei în Marele Război Patriotic, el intenționează să reediteze cărți despre război, dacă este posibil, cu textul original restaurat și cu adăugarea de comentarii științifice. Știe deja că seria va include lucrări ale lui Viktor Dragunsky, Vadim Shefner, Vitaly Semin și alți scriitori care au asistat la evenimentele de pe front. În viitor, editorul va continua să lucreze la publicarea de cărți pe teme militare. „Cumva se dovedește că cărțile despre război sunt întotdeauna de actualitate”, editorul este sigur.

« Pressaparte»

Editor 24 ianuarie Ilya Bernstein a ținut o prelegere despre cărți „ Conductă. Schwambrania" și " Republica Shkid". Ambele lucrări au devenit clasice ale literaturii sovietice pentru copii. Cu toate acestea, știm despre ele, după cum sa dovedit, nu totul. V Camera pentru copii Străini editorul a descris misterele cu care a trebuit să se confrunte în timp ce pregătea aceste cărți.

Cum se editează un clasic

Noua ediție „Conduit. Schwambrania ”surprize chiar din titlu. Unde s-a dus alianța tradițională „și”?

Ilya Bernstein: „Ortografia este diferită de cea acceptată. Și aici nu este întâmplător. Am publicat prima ediție de autor. Lev Kassil a scris inițial două povești separate și astfel a existat de câțiva ani. Abia atunci le-a combinat și le-a rescris într-un singur text.».

Ilya Bernstein n: " De când public versiunea primului autor, o public așa cum a fost. Este logic? Dar eu nu. Mă imaginez că sunt editorul căruia tânărul Cassil și-a adus manuscrisul. Și cred că pot rezolva în carte ceea ce acest prim editor ar fi putut recomanda scriitorului aspirant să remedieze.

Acesta este modul în care greșelile de ortografie, ortografia veche și unele erori semantice au fost corectate în carte. La asta ar fi trebuit să acorde, în opinia mea, editorul primei ediții.

În același timp, nu fac corecții eu însumi, ci verific cu edițiile ulterioare ale lucrării. Și dacă am văzut că Kassil s-a înșelat, atunci l-am corectat într-o ediție diferită, dar, în principiu, poate fi lăsat, atunci l-am lăsat. "

Ce au în comun Lev Kassil și Bel Kaufman?

Ilya Bernstein: „Conduit” nu a fost scris deloc pentru copii și nu a fost publicat deloc într-o ediție pentru copii. A apărut în revista „New LEF”.

Timpul nou avea nevoie de literatură nouă, literatură de fapt. Nu basme și invenții, ci ceva real. Sau cel puțin ceea ce i se dă aspectul prezentului. De aceea, „Conduit” pare a fi compus din documente reale: eseuri școlare, intrări într-un jurnal ...

Cunoașteți o altă piesă care este aranjată în mod similar? Este dintr-un timp complet diferit, scris într-o altă limbă, dar și despre școală. Acesta este „Up the Down Staircase” de Bel Kaufman.

Nu știu dacă scriitorul a citit „Conduit”, dar mi se pare că există o moștenire evidentă, deși poate întâmplătoare ... ”

Cum a scris fotograful Jean misiunea către Ilya

În timp ce pregătea cartea lui Lev Kassil pentru publicare, Ilya Bernstein a examinat locul unde sunt poveștile, orașul Engels, în trecut - Pokrovsk. De asemenea, a făcut cunoștință cu presa din acea vreme. Una dintre reclamele dintr-un vechi ziar Saratov a câștigat inima editorului. Fotograful Pokrovsky pe nume Jean și-a formulat cu precizie propriul principiu de lucru.

Ilya Bernstein n: " Dacă am vreodată propriul meu site și va avea o secțiune „Misiune”, atunci mă voi limita la acest lucru. „Îi rog pe domnii clienți să nu-mi confunde munca cu alte lucruri ieftine, care nu pot concura cu mine, deoarece folosesc munca mâinilor altuia. Toată munca pe care o ofer o voi face eu, prin munca mea și sub supravegherea mea personală. " Așa îmi fac cărțile».

De asemenea, Ilya s-a întrebat ce este cu adevărat Școala Dostoievski, a vorbit despre o continuare alternativă a cărții

galina artemenko

În istorie pe & nbsp „Scooter”

La Sankt Petersburg, a fost prezentat pentru a zecea oară Premiul Literar All-Russian numit după S. Ya. Marshak, înființat de editura „Detgiz” și Uniunea Scriitorilor din Sankt Petersburg.

Mikhail Yasnov a devenit câștigătorul nominalizării la „Cel mai bun autor”, Mikhail Bychkov, ilustrator, designer, membru al Uniunii Artiștilor din Rusia, care a ilustrat peste o sută de cărți, a fost desemnat cel mai bun artist. Premiul „Pentru cea mai bună carte” a fost acordat operei lui Leonid Kaminsky, colecționar și ilustrator de folclor pentru copii, și a editurii „Detgiz” pentru „Istoria statului rus în extrase din eseuri școlare”.

Singurul moscovit care a primit cel mai înalt premiu a fost editorul Ilya Bernstein, care a devenit cel mai bun în nominalizarea „Pentru publicarea devotamentului”. Ceremonia de premiere a avut loc în Biblioteca Centrală a Copiilor din Sankt Petersburg la 30 octombrie la prânz, iar în aceeași seară, Ilya Bernstein a ținut o prelegere „Literatura pentru copii a dezghețului: Școala de literatură pentru copii din Leningrad din anii 1960 - 1970” în Spațiul „Easy-Easy” din Sankt Petersburg. Colecția din prelegere a fost direcționată către caritate.

Ilya Bernstein a prezentat o serie de cărți „Vorbire nativă”, care sunt publicate de editura Samokat. Include cărți care transmit atmosfera mediului de scriere din Leningrad din anii 1960 - 1970, nume actuale și teme care au apărut la acea vreme. Printre cărțile din serie se numără lucrări de Valery Popov, Boris Almazov, Alexander Krestinsky, Sergei Wolf.

Seria s-a născut așa: editorului i s-a propus să reediteze două cărți de Serghei Wolf. Dar nu este în regulile lui Ilya Bernstein să reediteze pur și simplu cărțile - el le publică de fapt, căutând ilustratori. A citit-o pe Wolf, apoi pe Popov și a decis să facă o serie: „Toți acești scriitori au intrat în literatură după Congresul XX, majoritatea erau cumva familiari, prietenoși, mulți dintre ei sunt menționați în caietele sale de Serghei Dovlatov”.

Dar principalul lucru pe care editorul îl observă este că acești scriitori nu și-au stabilit „sarcini pentru copii” în literatura pentru copii. Într-adevăr, de fapt, literatura pentru copii este un complot luminos, un complot interesant care nu-l lasă pe cititor să plece, personaje amuzante, o componentă didactică obligatorie. Dar pentru autorii numiți, principalul lucru a devenit altceva - interacțiunea cuvintelor din text. Cuvântul a devenit personajul principal. În niciun caz nu au coborât bara când vorbeau cu cititorul de copii despre tot felul de lucruri.

În prezent, există opt cărți din serie, printre care „Uite - eu cresc” și „Cel mai frumos cal” de Boris Almazov, „Nu suntem frumoși” de Valery Popov, „Tușya” de Alexander Krestinsky, „Bunul meu tată” de Viktor Golyavkin și „Suntem cu Kostik” de Inga Petkevich, „S-a dovedit cumva o prostie” de Serghei Wolf și „Ce e ce ...” de Vadim Frolov. Apropo, povestea lui Frolov, care era faimoasă la vremea noastră, a fost publicată acum în îndepărtatul 1966, este încă inclusă în programele de lectură extrașcolară obligatorie din școlile japoneze, în SUA autorul se numește „Salinger rus”. Și aici, după cum a spus Bernstein, după reeditarea cărții, recent au refuzat să o plaseze într-un loc proeminent într-una din librăriile prestigioase, motivând acest lucru prin faptul că „etichetarea sa„ 12+ ”nu coincide în niciun fel cu conținut prea pentru adulți. " Povestea este o poveste în creștere

Un adolescent de 13 ani, în a cărui familie are loc o coliziune dramatică: o mamă, îndrăgostită de un alt bărbat, pleacă de acasă, lăsându-și fiul și fiica de trei ani împreună cu soțul ei. Băiatul încearcă să-și dea seama ce se întâmplă ...

Cartea lui Boris Almazov „Uite - eu cresc” a fost etichetată „6+”. Pentru cei care nu l-au citit în copilărie, permiteți-mi să vă reamintesc că acțiunea are loc într-o tabără de pionieri de după război lângă Leningrad, unde copiii se odihnesc, într-un fel sau altul traumatizați de blocada de război, evacuare, pierderea iubitului cele. Este imposibil să părăsiți teritoriul taberei - dezminarea este în jur și nu departe de nemții capturați restaurează podul. Unul dintre băieți, care a părăsit totuși teritoriul, l-a întâlnit pe prizonier și ... a văzut un bărbat în el. Dar prietenii lui nu înțeleg asta ...

Ilya Bernstein remarcă faptul că seria „Vorbire nativă” nu implica inițial comentarii și aparate științifice. Dar editorul s-a întrebat: care era decalajul dintre ceea ce gândea autorul și ceea ce era capabil să spună? Cărțile erau scrise în anii șaizeci, scriitorii puteau spune multe, dar nu totul. Cenzura externă și internă a funcționat. Așadar, cartea „Tusya” de Alexander Krestinsky - o poveste despre un băiețel care în a doua jumătate a anilor treizeci locuiește cu mama și tatăl său într-un apartament comunal mare din Leningrad, a inclus o poveste ulterioară, scrisă deja în 2004 în Israel pe an înainte de moartea autorului „Frați”. Și aceasta este de fapt aceeași poveste a băiatului, abia acum Alexander Krestinsky vorbește direct despre represiuni și despre arestări și despre ce fel de muncă grea a trecut unul dintre frații săi și cum a murit celălalt. Această poveste nu mai este însoțită de ilustrații, ci de fotografii de familie din arhivele Krestinsky.

Cartea lui Boris Almazov „Cel mai frumos cal” include și două lucrări ulterioare ale autorului - „Rowan subțire” și „Grăsime”, unde Almazov spune povestea familiei sale. De asemenea, sunt însoțiți de fotografii de familie.

Bernstein de la editura Samokat realizează o altă serie de cărți „Cum a fost”, al cărei scop este de a le spune adolescenților moderni despre Marele Război Patriotic onest, uneori cât mai dur posibil. Autorii sunt din nou oameni din acele vremuri care au trecut prin război - Viktor Dragunsky, Bulat Okudzhava, Vadim Shefner, Vitaly Semin, Maria Rolnikaite, Itzhak Meras. Și acum, în fiecare carte a seriei, o operă de artă este completată cu un articol al unui istoric, care prezintă viziunea de astăzi asupra evenimentelor descrise.

Când a fost întrebat cât de mult au nevoie copiii și adolescenții moderni de aceste cărți, cum sunt citite și vor fi citite, editorul a răspuns: cui se adresează astăzi. Nu am o misiune specială, poate că aceste cărți mă vor ajuta să înțeleg ce se întâmplă astăzi și să fac alegerea mea ".

Comentarii (1)

Cele mai citite

Muzeul Rusiei a deschis o expoziție în Castelul Mihailovski dedicată aniversării a 150 de ani a lui Konstantin Somov.

În filmul său, regizorul contrastează adevărul vieții - și imitația sa eternă, indestructibilă.

Opereta este bună în orice moment al anului, dar mai ales vara.

A venit un moment important pentru cultura țării noastre: se desfășoară un război cu privire la modul în care se va dezvolta în continuare.

Ne amintim de doi regizori sovietici.

Participarea colecționarilor a făcut posibilă prezentarea vizuală a contrastelor artistului, care era la fel de interesat de temele furtunii și calmului.

Ilya Bernstein - despre temele pentru adulți ale literaturii pentru copii, epoca dezghețului și gusturile de carte ale diferitelor generații

Filologii au realizat relativ recent că literatura rusă pentru copii, mai ales în perioada de glorie - epoca dezghețului din URSS, nu este mai puțin profundă despre vremea și oamenii săi decât literatura pentru adulți. Una dintre primele care a descoperit această comoară a fost Ilya Bernstein, un editor independent. A început să publice cărți pentru copii cu comentarii pe câteva sute de pagini. Și diverg, devenind lecturi populare în rândul adulților care au crescut cândva în Poveștile lui Denis sau Dunno pe Lună. Editorul a povestit mai detaliat despre proiectele sale, calea personală și literatura pentru copii, în general, într-un interviu cu Realnoe Vremya.

„Timpul a fost așa: tinerețe, obrăznicie, durere și cerințe profesionale extrem de scăzute”

Ilya, calea ta către lumea cărții și a publicării a fost dificilă și lungă. Spuneți-ne prin ce ați trecut înainte să deveniți ceea ce ei numesc „editor independent de meserii”?

Când a trebuit să-mi aleg viitoarea profesie, era anul 1984, iar ideile mele despre oportunități erau foarte restrânse. Cele două generații anterioare ale „strămoșilor” mei au mers pe același drum: în compania care s-a adunat în casa părinților mei, toți bărbații erau candidați la științe tehnice și dureri de cap. Nu aveam nici abilitatea, nici interesul pentru asta. Dar oamenii din jur erau sceptici cu privire la orice altă specialitate pentru un bărbat.

Am urmat calea celei mai puțin rezistente, m-am pregătit ca inginer de software și chiar am lucrat o vreme în specialitatea mea. Din fericire pentru mine, anii 90 au venit în curând, când a existat o alegere - fie să părăsească țara, așa cum a făcut majoritatea absolută din mediul meu, fie să rămână și să trăiască într-o situație nouă, când s-au deschis toate nișele și a fost posibil să se facă orice.

Am iubit cărțile încă din copilărie. Tocmai ca obiect - mi-au plăcut mult la ele în afară de text și ilustrații. Am citit rezultatul, am memorat numele de caractere, am fost îngrijorat. Dacă cărțile erau cu comentarii, le citeam adesea înainte de text. Crescând, am devenit colecționar de cărți. În fiecare zi, întorcându-mă de la serviciu, făceam un transfer la Kuznetsky Most, unde piața de carte speculativă funcționa de mulți ani. În întuneric (mai ales iarna) oamenii tăcuți mergeau sau stăteau în picioare, se apropiau unul de celălalt, schimbau fraze conspirative, se îndepărtau și schimbau cărți cu bani. Am petrecut o oră acolo aproape în fiecare zi și am cheltuit toți banii câștigați ca „tânăr specialist”.

Dar nu am cumpărat cărți pentru a le citi. Am citit câteva procente din biblioteca mea mare. La acea vreme, cartea era o raritate, un obiect de vânătoare. Am avut un interes sportiv. Și nu am înțeles ce să fac cu acest interes. Primul lucru care mi-a venit în minte a fost colectarea. Litpamyatniki, Academia, Aquilon - calea standard. Și dacă m-ar întreba cum îmi văd viitorul, aș răspunde (poate aș fi făcut-o) că aș fi vânzător într-o librărie second-hand, dar nu în Rusia, ci lângă o universitate occidentală. Dar toate acestea au fost speculative și atunci nu aveam să fac nimic pentru asta.

Apoi am prins un astfel de pește în apa tulbure: mulți, după ce și-au câștigat primii bani, au decis că următorul lucru pe care îl vor face va fi să publice un ziar. Și am devenit redactor la astfel de ziare. Aceste ediții au ajuns rar la al doilea sau al treilea număr, deși au început violent. Așadar, în câțiva ani am editat o jumătate de duzină de ziare și reviste diferite pe o varietate de subiecte, chiar și cele religioase. Timpul a fost așa: tinerețe, aventurism, insolență, ură și cerințe profesionale extrem de scăzute și morale - toți s-au înșelat într-un fel și sunt jenat să-mi amintesc multe lucruri pe care le-am făcut atunci.

Apoi, ca urmare a tuturor acestor lucruri, s-a format un comitet editorial - fotograf, designer, corector, editor. Și am decis să nu căutăm următorul client, ci să creăm o agenție de publicitate. Și în el eram o persoană responsabilă față de client. Erau vremuri groaznice de priveghere nocturne în tipografie. Și toate acestea s-au impus faptului că timp de cinci ani am avut propria mea tipografie.

„Am iubit cărțile încă din copilărie. Tocmai ca obiect - mi-au plăcut mult la ele în afară de text și ilustrații. Am citit rezultatul, am memorat numele tipurilor de caractere, m-a îngrijorat. " Fotografie filolog.livejournal.com

- Cum v-au afectat crizele economice regulate din țară?

Sunt literalmente copilul lor. Au schimbat foarte mult situația. Am avut o tipografie, un departament de proiectare și am fost mândru să spun că toți angajații mei au studii superioare de artă. Și apoi a început criza, a trebuit să concediez oamenii și să devin eu însumi designer, să fac diverse broșuri, broșuri, cataloage de expoziții, albume.

Dar în tot acest timp am vrut să fac cărți. Mi-am amintit acest lucru și m-am despărțit cu ușurință de căutările mele relativ reușite și monetare, dacă mi se părea că se deschide ușa către o lume mai livrescă. Deci, de la un producător de tipărituri publicitare am devenit designer, apoi - designer de carte. Viața mi-a trimis profesori, de exemplu, Vladimir Krichevsky, un designer remarcabil. În cursul unei cunoștințe în general întâmplătoare, i-am oferit să lucreze gratuit pentru el, chiar dacă mă va învăța. Și se pare că mi-a dat mai mult decât orice altă predare (și cu siguranță mai mult decât „liceul” obișnuit).

Când am devenit designer, s-a dovedit că la editorii mici este nevoie de o editare totală. Adică, ar fi frumos dacă designerul ar putea lucra atât cu ilustrații, cât și cu text, ar putea adăuga și scurta. Și am devenit un editor atât de versatil, care face singur editare literară, artistică și tehnică. Și până astăzi rămân așa.

Și acum 10 ani, când a existat o altă criză și mulți editori au părăsit piața, iar restul au redus volumul producției, am decis să fac cărți așa cum am putut: singur. Și a început cu cărțile mele preferate pentru copii - cele care, așa cum am crezut, au fost renunțate nemeritat la utilizarea culturală. În 2009, a fost publicată prima mea carte - „Viața unui câine” de Ludwik Ashkenazy cu ilustrații de Tim Yarzhombek, nu numai că am pregătit-o, dar am finanțat și publicația. Editura listată pe pagina de titlu se ocupa de vânzări. Am făcut o duzină (sau ceva mai mult) de cărți, am fost remarcat de colegi, alți editori s-au oferit să coopereze cu ei. Mai întâi „Scooter”, apoi „White Crow”. Atunci a existat un boom în editurile pentru copii mici.

Accidentele au jucat întotdeauna un rol important în viața mea. Am discutat cu colegii publicarea cărților cu comentarii complexe de mari dimensiuni. În timp ce se gândeau dacă să fie de acord cu acest lucru (aveam nevoie de parteneri, proiectele promiteau a fi scumpe), în mintea mea totul era deja „construit”, așa că atunci când toată lumea a refuzat, a trebuit să îmi deschid propria editură pentru asta. Se numește „Proiect de publicare A și B”, ultimele două duzini de cărți au fost publicate sub această marcă.

- Cum este amenajată munca editurii sau, așa cum se mai numește și a atelierului?

Acest lucru este dictat în mare măsură de situația economică. Nu am bani pentru a angaja angajați calificați, dar trebuie cumva să atrag oamenii să dorească să lucreze pentru mine. Și propun să recreez un fel de producție pre-industrială și educație. Acest lucru este acum utilizat în întreaga lume. Aceasta nu este o producție în linie de asamblare a unei cărți, atunci când are mulți interpreți și fiecare este responsabil pentru propria zonă.

Creez, ca să spunem așa, un atelier medieval: vine o persoană, nu știe să facă nimic, este student, este învățat despre materialul de lucru, i se dă o slujbă în conformitate cu calificările sale și acesta este nu o problemă școlară, ci o carte adevărată. Nu îi plătesc o bursă, ci un salariu mic, care este mai mic decât ceea ce aș plăti unui specialist gata făcut, dar el primește educație și practică. Și dacă elevul meu dorește să-și deschidă propriul atelier, îl voi ajuta, pot dona chiar ideea primei cărți sau o voi aduce cu editorii care acceptă să-i publice cartea.

Nu am lucrat niciodată cu editori ca angajat, ci doar ca partener. Cartea îmi aparține legal, drepturile de autor sunt asupra mea. Editorul nu-mi plătește o taxă, dar îmi împarte veniturile. Desigur, editurii nu-i place această situație, este gata să meargă pentru ea doar dacă înțelege că nu poate face o astfel de carte în sine sau dacă este prea scumpă. Trebuie să puteți crea astfel de cărți, pentru care editorul va fi de acord să accepte condițiile dvs.

Nu fac ceea ce nu mă interesează, ci se presupune că are succes. Acest lucru nu s-a întâmplat încă în practica mea, deși ar fi timpul. Mai degrabă apare o idee și o pun în aplicare. Încep mereu o serie, acest lucru este corect din punct de vedere al marketingului: oamenii se obișnuiesc cu designul și cumpără o carte fără să cunoască chiar autorul, datorită reputației seriei. Dar când se înființează producția în serie, se fac cinci până la zece astfel de cărți, aceasta încetează să mai fie interesantă pentru mine și apare următoarea idee.

Acum lansăm seria Ruslit. La început a fost conceput ca „Monumente literare”, dar cu rezerve: cărți scrise în secolul al XX-lea pentru adolescenți, prevăzute cu comentarii, dar nu academice, ci distractive, multidisciplinare, nu numai istorice și filologice, ci și socio-antropologice etc. NS.

„Nu am lucrat niciodată cu editorii ca angajat, ci doar ca partener. Cartea îmi aparține legal, drepturile de autor sunt asupra mea. Editura nu-mi plătește o taxă, dar împarte veniturile cu mine. " Fotografie papmambook.ru

„Suntem ca niște pionieri care pur și simplu au trasat comploturile și merg mai departe”

- Cum ai ajuns să scrii comentarii mari și serioase despre cărțile pentru copii?

Am făcut comentarii și în alte episoade, a fost mereu interesant pentru mine. Sunt un astfel de plictisitor care, citind o carte unui copil sau urmărind împreună un film, se poate opri brusc și poate întreba: „Înțelegi ce vreau să spun?”

Am avut noroc, am găsit colegi care sunt filologi profesioniști și în același timp oameni veseli pentru care cadrul comentariului filologic tradițional este restrâns. Oleg Lekmanov, Roman Leibov, Denis Dragunsky ... Nu-i voi lista pe toți - brusc voi uita pe cine. Am publicat 12 cărți ruslite. Există planuri pentru anul următor sau doi.

S-a întâmplat că aceste cărți de comentarii au tras brusc. Anterior, dacă exista o cerere pentru așa ceva, atunci într-o formă latentă, ascunsă, nu exista nimic de acest fel, nimănui nu i-a trecut prin minte. Dar acum, când este acolo, pare evident că este posibil să publicăm poveștile lui Deniskin cu un aparat științific de două sute de pagini.

Cine are nevoie de ea? Ei bine, de exemplu, cititorii adulți ai acestor cărți, cei care au iubit aceste cărți și vor să înțeleagă care a fost secretul, își verifică impresiile. Pe de altă parte, literatura pentru copii pe care o alegem ne oferă posibilitatea de a încerca un nou gen - acestea nu sunt comentarii în sensul general acceptat al cuvântului (explicația cuvintelor și realităților de neînțeles, referințe bio-bibliografice), ci o poveste despre locul și timpul acțiunii, care se bazează pe text ...

Vă explicăm multe puncte care nu necesită explicații, dar avem ceva de spus despre asta. Uneori este doar copilăria noastră, cu care suntem strâns legați și știm multe pe care nu le puteți citi în cărți. Acest lucru se aplică chiar și lui Dragoonsky. Suntem mai tineri decât Deniska, dar apoi realitatea s-a schimbat încet și ne este ușor să ne imaginăm ce s-a întâmplat cu zece ani mai devreme.

- Anterior, nimeni nu se ocupa de comentarea literaturii pentru copii?

Până de curând, literatura pentru copii nu era considerată de filologii serioși ca un domeniu de activitate profesională. Epoca de argint este diferită! Și unii nu știu - acest lucru nu este grav. Și tocmai am ajuns în Klondike - acesta este un număr imens de descoperiri, nu avem timp să le procesăm. Suntem ca niște pionieri care pur și simplu au trasat comploturi și merg mai departe: este atât de interesant ce urmează, încât nu există timp și dorință de a dezvolta un complot deschis. Acest lucru este necunoscut. Și orice atingere la acest lucru și o călătorie la arhivă deschide un abis. Și noutatea abordării noastre „adulți-despre-copii” ne permite, de asemenea, să folosim optică interesantă de cercetare. S-a dovedit a fi foarte „canal”.

- Și cine cumpără?

Oamenii cu orientare umanitară cumpără. Cei care cumpără tot felul de literatură intelectuală pentru adulți. Devine un fel de literatură intelectuală pentru adulți. În ciuda faptului că există întotdeauna lucrările propriu-zise făcute pentru copii, de tip mare, cu imagini „pentru copii”. Și comentariul este eliminat la final, nu interferează cu obținerea unei impresii imediate. Puteți citi o carte și vă puteți opri aici. Deși prezența unui comentariu voluminos, desigur, face cartea mai scumpă.

„Ar putea scrie pentru copii fără a-și reduce cerințele asupra lor, fără a îngenunchea, fie la propriu, fie la figurat”.

Este clar că situația cu literatura nu este constantă. S-ar presupune că în orice moment există scriitori mari, buni, medii și răi, procentul lor este aproximativ comparabil. Și, în orice moment, sunt create lucrări remarcabile. Dar nu este așa. A existat Epoca de Aur, Epoca de Argint și între ele - nu atât de dens. Și în anii dezghețului, au apărut mulți scriitori buni pentru copii, nu doar pentru că a venit libertatea (deși foarte limitată). Sunt mulți factori implicați. Multe depind de coincidența circumstanțelor, de personalități.

Dezghețul este culmea literaturii pentru copii rusești, apoi mulți oameni talentați și liberi au intrat în Detlit. Dezghețul nu a abolit cenzura, dar a dat naștere dorinței de a încerca să „ocolească praștia”. Scriitorii încă nu au putut publica textele lor îndrăznețe „pentru adulți”. Iar literatura pentru copii, în care a existat mult mai puțină cenzură, a permis celor care, într-o situație de liberă alegere, cel mai probabil nu ar fi ales literatura pentru copii, să își poată da seama.

A existat și, ca să spunem așa, o „abordare de afaceri”. Dacă citiți ce a publicat Dovlatov în revista „Koster”, va deveni incomod - acesta este un hack oportunist flagrant. Dar au existat mulți scriitori „adulți” care s-au săturat de asta chiar și în detaliu.

S-au format grupuri literare informale. Am o serie „Vorbire nativă” în editura „Samokat” - aceasta este literatura de dezgheț din Leningrad. Când am început să public acest lucru, nici nu mi-am imaginat ce este un astfel de fenomen. Dar din rezultatele „cercetării de teren” a devenit clar că aceste cărți și acești autori au multe în comun. Victor Golyavkin, Sergey Wolf, Igor Efimov, Andrey Bitov, mulți dintre cei care trăiesc și scriu acum, de exemplu, Vladimir Voskoboinikov, Valery Popov. Cercul, care este de obicei definit prin numele lui Dovlatov și Brodsky, sunt oameni de aproximativ aceeași perioadă de naștere (anii de pre-război sau de război), copii ai unor părinți reprimați (sau în mod miraculos non-), crescuți în afara paradigmei staliniste , ceea ce, relativ vorbind, cel de-al 20-lea Congres al PCUS nu a făcut față de care nu a deschis ochii.

Și ar putea scrie pentru copii fără a-și reduce cerințele asupra lor, fără a îngenunchea nici la propriu, nici la figurat. Nu numai că nu au abandonat ideile și sarcinile prozei lor pentru adulți, nu numai că nu au acceptat asuprirea cenzorilor, dar chiar și în literatura pentru copii nu au fost ghidați de considerațiile „Va înțelege acest mic cititor?” Aceasta este, de asemenea, una dintre cuceririle importante ale dezghețului - atunci nu numai cărțile au încetat să fie edificatoare, didactice și încărcate ideologic, tonul general s-a schimbat.

Anterior, a existat o ierarhie clară în literatura pentru copii. Există un copil mic, există un adult. Adultul este inteligent, copilul prost. Copilul face greșeli, iar adultul îl ajută să se îmbunătățească. Și aici, iar și iar, copilul se dovedește a fi mai adânc, mai subțire, mai inteligent decât un adult. Și adultul este șocat.

De exemplu, în povestea „Fata de pe minge”: Deniska află că „ea” a plecat - artista Tanechka Vorontsova, pe care a văzut-o doar în arenă și chiar în visele sale. Cum reacționează tatăl? „Hai, hai să mergem la o cafenea, să mâncăm înghețată și să bem niște citroane”. Și copilul? Sau într-o altă poveste: „Cum ați decis să dați un autobasculant pentru acest vierme?” „Cum să nu înțelegi?! La urma urmei, el este viu! Și strălucește! "

„Dragoonsky este un iscusit luptător al frontului de cenzură, nu era un disident - un om din lumea scenei, de succes, și nu-l poți reprezenta ca un scriitor„ din subteran ”și victimă a cenzurii. Ar fi mai corect să vorbim despre cenzurarea poveștilor sale după moarte. Este un lucru urât și este tot timpul. " Fotografie donna-benta.livejournal.com

Pe de altă parte, în pedagogie, rolul unui adult, privind în jos, a suferit o revizuire vizibilă în timpul dezghețului, iar acest lucru a beneficiat literaturii.

S-au schimbat multe în ceea ce privește estetica. Cei care au venit la literatura pentru copii, cercul convențional al lui Dovlatov, au încercat să pună capăt, să lege legătura ruptă a timpurilor - la urma urmei, era încă posibil să îi găsim pe cei care au găsit și și-au amintit, de exemplu, Epoca de Argint. La urma urmei, tinerii, după propriile lor cuvinte, potrivit lui Brodsky, au ajuns la literatură „din uitare culturală”. Bitov mi-a spus: generația anterioară era educată decent, știa limbi și, atunci când scriitorii nu puteau publica, aveau alte oportunități - traducere literară, cariere academice. „Și noi, inginerii de ieri, nu am avut altă ocazie decât să mergem în literatura pentru copii”. Pe de o parte, au fost crescuți pe noul modernism european: Hemingway, scriitorii „generației pierdute”, Remarque. Și cu aceasta au ajuns la literatura pentru copii. Literatura pentru copii a atras apoi din diverse surse.

- Ați spus că există încă un fel de cenzură în literatura pentru copii. Ce anume a fost cenzurat?

Dragoonsky este un iscusit luptător al frontului de cenzură, nu era un disident - un om din lumea scenei, de succes, și nu-l poți reprezenta ca scriitor „din subteran” și victimă a cenzurii. Ar fi mai corect să vorbim despre cenzurarea poveștilor sale după moarte. Este un lucru urât și este tot timpul. O comparație simplă între o viață și o ediție postumă dezvăluie sute de schimbări. Ele pot fi împărțite în mai multe categorii: de exemplu, este decență. De exemplu, în povestea „Roțile lui Tra-Ta-Ta Sing”, Deniska călătorește cu trenul împreună cu tatăl său, petrec noaptea pe același raft. Și tatăl întreabă: „Unde ai de gând să te întinzi? La perete? " Și Deniska spune: „Pe margine. La urma urmei, am băut două pahare de ceai, trebuie să mă trezesc noaptea ". În vremurile dezghețului, nu atât de sfânt, nu exista nicio crimă în acest sens. Dar nu există ceai în edițiile moderne.

Un alt tip de editare, mai complex și mai paradoxal. Editarea necesită reguli și reglementări în care editorul este instruit și poate ajuta un autor inept să corecteze defectele evidente. Acest lucru este adesea necesar. Dar, în cazul unui text cu adevărat literar, orice netezime editorială este mai rea decât asprimea autorului.

Când lucram cu povestea lui Golyavkin „Tatăl meu bun”, am primit un cadou al țarului - propria sa revizuire: înainte de moartea sa, el pregătea o reeditare, și-a luat cartea de pe raft și a îndreptat-o ​​cu mâna (presupun că a restaurat-o cu ce a venit odată la editor). Imaginați-vă două versiuni ale dialogului: într-una „spuse”, „spuse”, iar în cealaltă - „evazat”, „mormăit” și „șuierat”. A doua opțiune este revizuirea editorială: elementele de bază ale profesiei - nu puteți pune aceleași cuvinte rădăcină una lângă cealaltă. Dar „a spus, a spus, a spus” este mai bine: așa sunt transmise vorbirea, caracterul și manierele copilului, el spune, nu un adult. Și corectitudinea deliberată trădează cenzorul.

Dragoonsky a fost un modernist spontan, multe dintre tehnicile sale sunt scoase direct dintr-un manual despre istoria literaturii din secolul XX. Să spunem un flux de conștiință. O perioadă lungă fără puncte, cu repetări nesfârșite, de parcă Deniska ar fi vorbit emoționat, fluturând cu mâinile: „Și el la mine, și eu la el ...” în apropiere, totul este curat (am restaurat vechea versiune în publicația noastră ).

Dragoonski este foarte sensibil la cuvânt, el a scris „firimituri”, nu „firimituri”, dar editorul l-a corectat. O carte ca Povestirile lui Deniskin, o realizare literară neîndoielnică (adică, în primul rând, nu „ce”, ci „cum”) este un text în care toate cuvintele sunt la locul lor și unul nu poate fi înlocuit cu altul fără pierderi semnificative. Nu toți scriitorii pentru copii își fac astfel de cerințe stilistice, dar el are totul exact, subtil, o mulțime de fleacuri necesare. De exemplu, povestea „De sus în jos oblic” (despre pictorii care și-au părăsit inventarul și copiii s-au purtat rău). În comentariu, scriem că pictorul de casă nu a fost numit accidental Sanka, Raichka și Nelly, aceasta este o tăietură socială evidentă: femeia limită Sanka, dandy Nelly și Raechka - fiica mamei mele, nu au intrat în institut prima dată , câștigând vechime. Dragoonsky, desigur, joacă un joc pentru adulți, este citit în jurul său, dar aceasta este, de asemenea, o caracteristică a literaturii pentru copii rusești a Degetului: nu are, în principiu, o orientare clară a vârstei și mult este încorporat în el. Acestea nu sunt smochine în buzunar, ci mai degrabă „pentru persoane din interior”.

„Cărți despre Marele Război Patriotic, în ciuda unui puternic trend patriotic, părinții nu se grăbesc să cumpere”

- Ce cărți pentru copii te-au uimit ca adult? De exemplu, am citit recent povestea „Sugar Child”, am avut un interviu cu autorul ei Olga Gromova.

- „Sugar Child” este o carte strălucitoare (apropo, am publicat o carte despre aceeași - atât părinții reprimați, cât și viața în evacuare în Uzbekistan - „Fata în fața ușii”, scrisă pe masă în vremurile cenzurate și publicată numai în samizdat. Foarte și un copil de 7-10 ani va fi destul de dur).

URSS este o țară imensă, cuvântul literar a fost foarte greu, mulți oameni au scris și s-au scris multe lucruri. Am atins doar vârfurile. Dacă cineva s-ar fi angajat doar să citească o selecție pentru o jumătate de secol a unei reviste regionale precum „Siberian Lights” sau „Ural Pathfinder”, probabil că ar găsi acolo atât de multe comori pe care nimeni nu le cunoaște.

Nu am timp să public toate cărțile pe care mi le doresc. Această tendință, la crearea căreia am jucat un rol important - reeditarea sovieticului - mă limitează deja oarecum. Și amân sau chiar anulez planul. De exemplu, mă gândeam la publicarea cărților lui Serghei Ivanov. Este cunoscut drept autorul scenariului pentru desene animate „Zăpada de anul trecut cădea”, dar în afară de „Zăpadă” a scris o mulțime de lucruri bune. „Olga Yakovleva”, „Fosta Bulka și fiica sa” (apropo, vorbesc serios despre moarte, o parte a acțiunii are loc într-un spital oncologic - acest subiect, potrivit opiniei populare, nu a fost atins în detlita sovietică) . Dar șocul meu principal din cunoașterea necititului în copilărie - „Așteptarea unei capre” de Evgeny Dubrovin. Cartea este atât de intensă, atât de înfricoșătoare, încât nu am îndrăznit să o iau. Este vorba despre foametea postbelică de la sfârșitul anilor 1940. Și apoi Rech a republicat-o - ei bine, în așa fel, ca să spunem așa.

„Nu am timp să public toate cărțile pe care le vreau. Această tendință, la crearea căreia am jucat un rol important - reeditarea sovieticului - mă limitează deja oarecum. Și amân sau chiar anulez ceea ce am planificat. " Fotografie jewish.ru

Mulți scriitori pentru copii cu care am vorbit spun că în Rusia părinții nu acceptă literatura pentru copii în care se ridică subiecte controversate (de exemplu, sinucidere, incest, homosexualitate), deși astfel de cărți sunt primite cu calm în Occident. Ce părere ai despre asta?

În Occident, se crede probabil: dacă ceva există și un copil poate face față, literatura nu ar trebui să treacă. Prin urmare, incestul și pedofilia sunt destul de un „subiect”. Dar, de fapt, există aceeași respingere din partea comunității părintești în raport cu subiectele tradiționale, complet deschise. Mă bazez pe experiența personală - Am tranzacționat de multe ori la târgurile de carte din diferite orașe. Și am vorbit mult cu părinții mei.

Cărți despre Marele Război Patriotic, în ciuda puternicei tendințe patriotice și a eforturilor mari ale statului, părinții nu se grăbesc să cumpere. „E greu, de ce nu, nu te mai distrezi ceva?” Faptul că lipsa empatiei, capacitatea de a empatiza, lipsa unei atitudini speciale față de dezvoltarea empatiei este una dintre principalele caracteristici ale societății ruse moderne. Acest lucru poate fi văzut de aici, de cealaltă parte a tejghelei de cărți.

Oamenii nu vor să cumpere o carte despre un copil cu dizabilități sau despre o boală incurabilă sau moartea în general, deoarece este „indecentă” sau intră în conflict cu atitudinile lor pedagogice. Este greu - „crește și învață singur, dar deocamdată nu este necesar”. Adică, problema nu este deloc în promovarea textelor despre incest, cărțile dramatice grele sunt vândute și cumpărate prost, părinții înșiși nu vor să o citească. Ei bine, nu toate, dar în vrac.

- Ce părere aveți despre literatura contemporană pentru adolescenți din Rusia?

Încă nu fac asta ca editor, dar anul acesta sper să public prima carte modernă, scrisă acum despre anii '90. Mi se pare că, pentru ca aceasta să înflorească, este necesară profesionalizarea mediului. Pentru ca 10 cărți grozave să apară, trebuie să scrieți și să publicați 100 de cărți bune. Pentru a învăța cum să spui bine poveștile. Și acest lucru, după părerea mea, a fost deja realizat. Nu sunt sigur dacă există 10 cărți grozave scrise, dar există 25 sau chiar 50 de cărți bune pe care le pot garanta. Noii scriitori pentru copii scriu acum în așa fel încât este dificil pentru consiliul de experți al premiului de carte să aleagă câștigătorii.

Natalia Fedorova

referinţă

Ilya Bernstein- un editor, comentator și editor independent, laureat al Premiului Marshak la nominalizarea la „Proiectul Deceniului”, se angajează în republicarea clasicilor și lucrărilor pentru copii sovietici din perioada „dezghețului” cu comentarii și materiale suplimentare. Editor („Proiect de editare A și B”), editor, comentator, compilator al seriei „Ruslit” („A și B”), „Rodnaya Rech” și „Cum a fost” (împreună cu editura „Samokat”) și alte publicații.