Wnuk Louisa Armstronga to Charlie Armstrong. Louis Armstrong: biografia, najlepsze piosenki, ciekawe fakty, słuchaj biografii Louisa Armstronga

Ten czarny muzyk jazzowy swoim talentem podbił większość świata. Następnie inni wykonawcy wzięli od niego przykład, dziedzicząc jego styl. Mało kto jednak wie, że zaczynał życie w skrajnej nędzy, a rodzina Żydów, którzy wyemigrowali z Rosji, pomogła mu otworzyć drogę do muzyki. Następnie wybitny muzyk do końca swoich dni pamiętał ten życzliwy stosunek do siebie tej rodziny, który wyrażał się w noszeniu na szyi gwiazd Dawida. Imię tej niesamowitej osoby to Louis Armstrong.

Ogólnie przyjęta wersja głosi, że przyszły popularny wykonawca urodził się 4 sierpnia 1901 r. W Nowym Orleanie. Rodzina chłopca mieszkała wówczas w najbiedniejszej części miasta, zamieszkałej głównie przez imigrantów z Afryki. Co ciekawe, sam Louis, jak nazywali go rodzice, nie znał nawet dokładnej daty swoich urodzin, więc wybrał 4 lipca 1900 r. – Dzień Niepodległości Stanów Zjednoczonych.

Życie już dysfunkcyjnej rodziny stało się jeszcze bardziej skomplikowane po tym, jak ojciec ją opuścił, pozostawiając żonę z dwójką dzieci, z których jednym była ledwo urodzona młodsza siostra Louis Beatrice. Aby jakoś przeżyć, Mayenne, matka przyszłego muzyka, wraz ze swoją główną pracą jako praczka, również zaczęła uprawiać prostytucję. Z tego powodu mały Louis spędzał większość czasu ze swoją babcią Josephine.

Kiedy chłopiec miał 7 lat i nadszedł czas, aby iść do szkoły, rzemiosło matki praktycznie przestało generować dochód, więc sam Armstrong musiał szukać pracy na pół etatu. Zajmując się sprzedażą drobiazgów, potem kolportażem gazet, poznał żydowską rodzinę Karnofskich, która wyemigrowała do Ameryki z Rosji. Głowa tej rodziny zajmowała się sprzedażą węgla. Młody Armstrong pomagał kupcowi dostarczać węgiel klientom, w tym właścicielom barów, kawiarni i restauracji, w których często grano muzykę. Był to punkt zwrotny w całym przyszłym życiu chłopca.

W żydowskiej rodzinie ich młody pracownik był traktowany jak własne dziecko. Początkowo, współczując chłopcu, kazano mu wykonywać proste prace domowe, a czasem nawet zostawiano go na noc u siebie. Widząc, że zainteresował się muzyką, Karnofski pomógł mu zdobyć jego pierwszy instrument muzyczny, którym był klarnet. Louis do końca życia pamiętał taki życzliwy stosunek do siebie i z wdzięczności za to zawiesił na szyi Gwiazdę Dawida, którą nosił do końca swoich dni.

Z braku wystarczających funduszy Armstrong nie zdołał wstąpić do szkoły muzycznej, ale bardzo szybko opanował grę na trąbce. Zupełnie nie znając notacji muzycznej, młody człowiek nauczył się wybierać ze słuchu proste melodie. Po całkowitym porzuceniu nauki w szkole zaczął zarabiać na życie wykonując na ulicach miasta wariacje muzyczne.

Później losy Louisa przybrały ostry obrót, dając mu możliwość usprawnienia swoich muzycznych umiejętności. W przeddzień 1913 roku facet znalazł pistolet od swojej matki i postanowił z niego strzelać. Zawód ten stał się powodem wysłania go najpierw na komisariat, a potem do internatu, gdzie przetrzymywano trudnych nastolatków. Mimo całej osobliwości nowego miejsca zamieszkania, dla Louisa stało się to sposobem na pełne poświęcenie się lekcjom muzyki. Zaczął grać w internatowej orkiestrze dętej na kornecie, altance i tamburynie.

Pobyt w szkole z internatem wzmocnił chęć zostania profesjonalnym muzykiem w Armstrong, dlatego ledwo tam wyjeżdżając, po raz pierwszy nauczył się notacji muzycznej, po czym zaczął koncertować na parowcach. Pomogło mu w tym duże zapotrzebowanie na muzyków latem, kiedy wykonawcy byli, jak mówią, rozchwytywani. Od 1918 Louis występował w wielu zespołach muzycznych w Nowym Orleanie i Chicago.

Po 4 latach utalentowany trębacz został zaproszony do King Oliver Orchestra. Armstrongowi zaproponowano stanowisko drugiego kornecisty w chicagowskim zespole jazzowym. To właśnie ta grupa stała się punktem wyjścia do przyszłych sukcesów utalentowanego muzyka. Najpierw mówili o nim jako o wschodzącej gwieździe. Potwierdzeniem jego wysokiego poziomu wykonawczego było wydanie autorskiego albumu Hot Five z melodiami, które później stały się klasyką muzyki jazzowej. Pomógł Armstrongowi nagrać album Kid Orne (puzon), Johnny Dods (klarnet), Johnny St. Cyr (banjo) i Lil Hardin (klawisze). Do czasu publikacji Lil była już żoną Louisa. To ona później nalegała, aby jej mąż zaczął karierę solową.

Młody muzyk zgodził się z pomysłem żony iw 1926 zorganizował własną orkiestrę, której repertuar składał się z melodii w stylu hot jazz. Światowa sława przyszła do niego bardzo szybko. Armstrong zaczął być zapraszany na tournee po innych krajach. Podczas jednego z nich wydarzyła się ciekawa sytuacja, która nadała Louisowi nowy pseudonim jazzowy. Stało się to w 1932 roku. Armstrong został wówczas zaproszony do występu w Londynie w Teatrze Palladium. Podczas trasy spotkała się z nim redaktorka brytyjskiego magazynu Melody Maker, Mathison Brooks. Podczas wywiadu dziennikarz źle zrozumiał słowo Satchelmouth, które było pseudonimem Armstronga w Nowym Orleanie, przypadkowo nadał mu przydomek Sachmo. Jednak jazzman nie obraził się na Brooksa, wręcz przeciwnie, zaczął aktywnie używać nowego pseudonimu.

Od wczesnych lat 30. Louis Armstrong stał się jednym z najbardziej rozchwytywanych muzyków. Jego szczególny styl gry na trąbce i rozpoznawalny głos wokalnych improwizacji zabrzmiały teraz nie tylko na koncertach, ale także w radiu, w kinie, gdzie muzyk był zapraszany do występów w filmach, a nawet w ledwie pojawiającej się nowości – programy w telewizji. Po drodze Armstrong napisał książkę autobiograficzną, która została opublikowana w 1936 roku pod tytułem Swing That Music. W nim muzyk opowiadał o trudach, jakich doznał w życiu oraz o tym, jak odniósł sukces na scenie jazzowej.

W 1938 roku zawodowa kariera jazzmana była u szczytu. Wielu wybitnych wokalistów uważało za zaszczyt śpiewać z nim na tej samej scenie. Przykładem tego jest wspólny udział Armstronga i piosenkarki Billie Holiday w musicalu New Orleans, który miał miejsce w 1947 roku. Takich występów na przestrzeni całego okresu kariery muzyka jest wiele. Nastąpiły również zmiany w życiu osobistym Louisa. Ożenił się po raz trzeci, wybierając na towarzyszkę życia tancerkę Lucille Wilson. Mieszkał z tą kobietą do końca swoich dni.

W kolejnych latach autorytet Armstronga w jazzowym komponencie show-biznesu urósł tak bardzo, że w latach 50. otrzymał nieoficjalny tytuł „Ambasadora Jazzu”, a Departament Stanu USA zaproponował nawet opłacenie podróży do ZSRR. To prawda, że ​​muzyk odmówił tej trasy. Ale w połowie lat pięćdziesiątych ubiegłego wieku wydał nową książkę autobiograficzną zatytułowaną Satchmo. Moje życie w Nowym Orleanie. W tym samym czasie Armstrong również aktywnie występował na scenie. W 1957 roku w sprzedaży pojawił się nowy album, wykonany przez niego wspólnie z Ellą Fitzgerald. Na płycie zatytułowanej Summertime znalazły się arie z opery Porgyand Bess.

Intensywną działalność koncertową muzyka ograniczył nieco dopiero zawał serca, którego doznał w 1959 roku. Jednak w tym samym czasie pojawił się słynny musical Hello, Dolly, w którym partnerką jazzmana była Barbra Streisand. Kompozycja „Hello, Dolly” z tego musicalu zajęła pierwsze miejsce w amerykańskiej paradzie przebojów i bardzo szybko stała się ulubioną na całym świecie.

Innym ważnym wydarzeniem w twórczości muzyka była podróż po krajach afrykańskich. Podczas tej trasy odwiedził Egipt, gdzie wykonał duchowe Go Down Moses na tle piramid i Wielkiego Sfinksa w Gizie. Piosenka opowiadała o exodusie Żydów z Egiptu pod wodzą Mojżesza. Ten temat był mu bardzo bliski jako bezpośredniemu potomkowi afrykańskich niewolników. W tę kompozycję zainwestowano także dobrą pamięć o żydowskiej rodzinie Karnofskich, która dała Louisowi szansę na zostanie wielkim muzykiem.

Niestety, starzejące się ciało muzyka stopniowo słabło, więc Armstrong występował coraz mniej. Ostatni koncert legendarnego jazzmana odbył się 10 lutego 1971 roku. Tym razem King Crosby został jego partnerem scenicznym. Niespełna sześć miesięcy po tym występie serce wielkiego muzyka zatrzymało się. Stało się to 6 czerwca 1971 r. Popularność muzyka była tak wielka, że ​​dosłownie cały cywilizowany świat odpowiedział na to żałobne wydarzenie kondolencjami.

Louis Armstrong to ta sama osoba, która wniosła ogromny wkład w rozpowszechnianie takiego muzycznego kierunku, jakim jest jazz. To dzięki jego talentowi trębacza i śpiewaka, urokowi osobistemu i miłości do muzyki możemy teraz cieszyć się wyjątkowymi kompozycjami.

Dzieciństwo Louisa Armstronga

Louis Armstrong, największy trębacz jazzowy w historii, urodził się w 1901 roku w jednej z najbiedniejszych czarnych dzielnic Nowego Orleanu. Rodzina Armstronga była, jak mówią teraz, dysfunkcyjni – matka pracowała jako praczka, a ojciec, robotnik, nadużywał alkoholu.

Jego ojciec opuścił rodzinę, gdy Louis był jeszcze w dzieciństwie. Potem matka Armstronga zaczęła sprzedawać się mężczyznom za pieniądze, a Louis i jego młodsza siostra Beatrice zostali oddani na wychowanie babci Josephine, która wciąż była w niewoli. Później Louis wrócił do matki, ale ona nadal nie podjęła jego wychowania. W rezultacie bezdomnego chłopca odebrali i adoptowali żydowscy emigranci z Litwy o nazwisku Karnofsky.

Karnofscy osiedlili się w dzielnicy Storyville w Nowym Orleanie, która słynęła z dużej liczby burdeli i kasyn. Mieszkańcy Storyville nie byli zbyt purytańscy. Od wczesnego dzieciństwa Armstrong zarabiał na życie, rozprowadzając węgiel, sprzedając gazety i wykonując inne drobne, nisko płatne prace.

Kiedyś Louis postanowił zarobić dodatkowe pieniądze, dołączając do ulicznego zespołu – najpierw jako wokalista, a później jako perkusista. W 1913 Armstrong został wysłany do obozu poprawczego za strzelanie na ulicy z pistoletu skradzionego policjantowi. Tam przyszły muzyk otrzymał swoją pierwszą edukację muzyczną, grał w obozowej orkiestrze na tamburynie i klarnecie. To właśnie w obozie Louis ostatecznie zdecydował, że połączy swoje przyszłe życie z muzyką.

Wczesna kariera Louisa Armstronga

Po zwolnieniu Louis poznał króla Olivera, najlepszego wówczas kornetistę w Nowym Orleanie, który objął go swoim patronatem. Oliver został nauczycielem Armstronga przed przeprowadzką do Chicago w 1918 roku. Tuż przed nim Oliver sprowadził Armstronga z puzonistą Kidem Orym, który zabrał go do swojego zespołu.

Po chwili młody człowiek spotyka profesjonalnego lidera zespołu Fatsa Marable, który uczy Louisa podstaw notacji muzycznej i zabiera go do swojego zespołu Jazz-E-Sazz Band. Od 1922 roku King Oliver zaprasza Armstronga do Chicago jako grającego na kornetach dla swojego Creole Jazz Band, grającego w najbogatszej restauracji w mieście, Lincoln Gardens, która może pomieścić ponad 700 miejsc. W ramach zespołu Oliver Armstrong dokonuje pierwszych nagrań.

Louis Armstrong - Hello Dolly na żywo

W 1924 Armstrong poślubił Lil Hardina, pianistę kreolskiego (było to drugie małżeństwo Louisa), para wyjechała na podbój Nowego Jorku i rozpoczęła pracę w Fletcher Henderson Orchestra. Tam Louis bardzo szybko staje się sławny, tworząc w końcu swój niepowtarzalny, improwizacyjny styl gry.

W połowie lat dwudziestych trębacz mieszka w Nowym Jorku, potem w Chicago, z powodzeniem pracując w obu miastach, współpracując z wieloma muzykami, zespołami teatralnymi. Pod koniec lat 20. Armstrong nagrał swoje najlepsze albumy w studyjnym składzie „Hot Five”, które stały się najlepszymi przykładami jazzowej klasyki. Mniej więcej w tym samym czasie Louis w końcu przerzucił się na trąbkę, porzucając kornet. W 1929 roku gwiazda w końcu przeniosła się do Nowego Jorku.

Słodka gwiazda muzyki Louis Armstrong

Era big bandów obejmuje cały kraj, a Louis Armstrong coraz bardziej koncentruje się na słodkiej muzyce. Słodka muzyka Louisa wyróżnia się jasnym, zbliżonym do gorącego jazzu stylem, a ta udana symbioza zmienia muzyka w gwiazdę All-American.

Louis, wtedy nazywany Sachmo (usta-mecha), osiąga niewiarygodne wyżyny w muzyce. Sachmo koncertował po całych Stanach Zjednoczonych, a kilkakrotnie odwiedził przedwojenną Europę – Anglię, Francję, Holandię, Szwecję, Norwegię. W 1933 Louis występuje w Afryce Północnej.

W 1935 Satchmo stało się sławne na całym świecie. Armstrong gra w teatrze, uczestniczy w audycjach radiowych, współpracuje z filmowcami, tworzy własny zespół jazzowy. Prowadząc niezwykle aktywne twórcze życie, Louis przechodzi kilka operacji związanych z urazami układu oddechowego i strun głosowych, a także udaje mu się wyjść za mąż po raz trzeci i czwarty.

Louis Armstrong – Jagodowe Wzgórze

Czwarta żona Sachmo - tancerka Lucille Wilson - wreszcie wnosi komfort i spokój do życia osobistego wielkiego muzyka. Louis i Lucille będą żyć bez kłótni aż do śmierci Armstronga.

Zespół All Stars Louisa Armstronga

Od 1947 roku Armstrong kieruje zespołem All Stars, w skład którego na przestrzeni lat wchodzą tak znani muzycy tamtych lat, jak puzonista Jack Teegarden, klarnecista Barney Bigard, perkusista Sid Catlett i wielu innych mistrzów muzyki jazzowej.

Louis Armstrong - Co za wspaniały świat

W 1955 roku Armstrong wraz z zespołem All-Stars stał się muzykiem numer jeden w światowej muzyce jazzowej. Louis zagrał w ponad pięćdziesięciu filmach i koncertował w Stanach Zjednoczonych i Europie. Mówi się nawet o podróży Armstronga do ZSRR, ale w rozmowie z Eisenhowerem „Ambasador Jazzu” odmawia tej podróży, mówiąc, że nie będzie w stanie odpowiedzieć na pytanie, jak żyją czarni w Stanach Zjednoczonych: Czuję się jak każdy inny czarny mimo celebrytki...”. Kwestia podróży Armstronga do Związku Radzieckiego została ponownie podniesiona w latach sześćdziesiątych, ale projekt nigdy nie został zrealizowany.

Louis Armstrong – Legenda jazzu

Popularność Satchmo wciąż rośnie. Niezmordowana, wszechstronna twórcza aktywność wznosi Louisa na pozornie nieosiągalny poziom. Armstrong współpracuje z takimi mistrzami jazzu jak Sidney Bechet, Oscar Peterson, Cy Oliver, Duke Ellington. Żaden międzynarodowy festiwal jazzowy nie może obejść się bez świetnego muzyka - Nice, Newport, Monterey. Trębacz przyjeżdża do Ameryki Łacińskiej, Azji, Afryki. Współpracując z orkiestrami symfonicznymi, muzyk daje koncerty filharmonicznego jazzu w Metropolitan Opera i Town Hall.

Louis Armstrong - Let My People Go

Energiczna aktywność twórcza Sachmo ponownie wpływa na stan zdrowia genialnego trębacza – pod koniec lat pięćdziesiątych przechodzi on ciężki zawał serca. To jednak nie powstrzymuje Armstronga i pomimo tego, że stan zdrowia nie daje mu już możliwości występowania w takich ilościach, jak występował wcześniej, Louis nie schodzi ze sceny.

Od 1960 roku Louis ponownie podejmuje karierę wokalną, nagrywa covery własnych kompozycji i nowych piosenek, współpracuje z Barbrą Streisand, występuje w filmach i pisze ścieżki dźwiękowe do spektakli teatralnych i kinowych.

Piosenka Sachmo „Hello, Dolly!” zajmuje szczyty amerykańskich list przebojów, a „What a Wonderful World” – ostatni przebój wielkiego muzyka – staje się najlepszym na brytyjskich listach przebojów.

Śmierć Louisa Armstronga

Pod koniec lat sześćdziesiątych nie szczędzący sił mistrz staje w obliczu gwałtownego pogorszenia stanu zdrowia. Ostatni raz Armstrong pojawia się na scenie 10 lutego 1971 roku. Następnie zagrał w programie telewizyjnym ze swoim przyjacielem Bingiem Crosbym.

Do marca ma atak serca. W marcu Louis i All Stars grają na nogach koncerty w Nowym Jorku przez dwa tygodnie, po czym kolejny atak zmusza Armstronga do pozostania w szpitalnym łóżku przez kolejne dwa miesiące. Po wypisaniu ze szpitala na początku lipca Armstrong organizuje próbę zespołu na 5 lipca. Ta próba była ostatnią w życiu Satchmo – następnego dnia, 6 lipca 1971, największy muzyk jazzowy na świecie umiera na niewydolność serca, prowadzącą do niewydolności nerek.

Śmierć jazzmana wywołała ogromną liczbę szczerych kondolencji na całym świecie. Czołowe gazety światowe - w tym sowiecka Izwiestia - poświęciły wielkiemu muzykowi pierwszą stronę. Pogrzeb Armstronga był transmitowany na żywo we wszystkich amerykańskich kanałach telewizyjnych iw wielu innych krajach.

Louis Armstrong, wielki Satchmo, który miał nieoceniony wpływ na całą współczesną muzykę, wciąż pozostaje niezrównany pod względem popularności i wirtuozerii jako wykonawca jazzowy na Ziemi.

Afroamerykański muzyk jazzowy, kompozytor, wokalista, lider orkiestry Louis Armstrong urodził się 4 sierpnia 1901 r. w Nowym Orleanie w stanie Luizjana (USA).

Jego metrykę chrztu znaleziono dopiero w połowie lat 80., więc nie znał dokładnej daty urodzenia i wybrał ją arbitralnie - 4 lipca 1900 (Dzień Niepodległości USA).

Przyszły muzyk urodził się w biednej rodzinie. Jego ojciec, robotnik, opuścił rodzinę, gdy syn miał około pięciu lat, matka była praczką.

Do piątego roku życia Louis mieszkał z babcią ze strony ojca, potem z matką i starszą siostrą.

Od dzieciństwa śpiewał na ulicach miasta jako członek kwartetu swoich przyjaciół. W 1907 r. zaczął pomagać przy domu rodzinie handlarzy węglem Karnofskich, żydowskich emigrantów z Rosji. Karnofsky dał Armstrongowi pieniądze na zakup swojego pierwszego instrumentu muzycznego, kornetu.

W sylwestra 1912 r. Louis, obchodzący święto, wystrzelił w powietrze z cudzego pistoletu, po czym został aresztowany i umieszczony w domu dla trudnych nastolatków. Tutaj zaczął uczyć się muzyki, opanował altorn i kornet, występował z orkiestrą dętą i chórem.

Po zwolnieniu Armstrong wrócił do domu, grał w barach z zespołami amatorskimi, jednocześnie kontynuując naukę u muzyków z Nowego Orleanu, a od czasu do czasu pracował w zespołach jazzowych.

W 1918 wstąpił do puzonisty Kid Ory.

W 1922 Armstrong przeniósł się do Chicago, gdzie przez dwa lata grał w Creole Jazz Band.

Louis Armstrong Jazz MozartJazz narodził się przed Louisem Armstrongiem. Ale dorastali razem. Louis dał jazzowi nowy oddech, czyniąc jego dźwięki ciepłymi i jasnymi, jak letni poranek i gęstymi jak miód, i zapoczątkował światową manię jazzu. 4 sierpnia mija 110. rocznica urodzin jazzowego Mozarta - Louisa Armstronga.

W 1924 Armstrong poślubił pianistę Lil Hardina, który przekonał Louisa, by dołączył do Fletcher Henderson Orchestra, i przeniósł się do Nowego Jorku. W tym okresie Armstrong brał udział w nagraniach pianisty Clarence'a Williamsa, a także nagrywał na płytach z różnymi zespołami towarzyszącymi z wieloma wokalistami bluesowymi i jazzowymi, m.in. Gertrude „Ma” Rainey, Clara Smith, Sippy Wallace, Bessie Smith.

W listopadzie 1925 Armstrong wrócił do Chicago i nagrał pierwsze przeboje Hot Five, które zorganizował. W maju 1927 założył grupę Hot Seven. W czerwcu 1928 roku nagrano hit West End Blues, uważany za jeden z najsłynniejszych utworów jazzowych.

Pod koniec lat 20. występował w duecie z Earlem Hinesem i koncertował w różnych miastach Stanów Zjednoczonych – w 1929 muzyk odwiedził Nowy Jork, gdzie współpracował z orkiestrą Leon Russell i Duke Ellington, następnie grał z Leonem Elkinsem i Les Hite Orkiestra Kalifornia. Odwiedził Nowy Orlean w 1931; wracając do Nowego Jorku, grał w Harlemie i Broadwayu.

W latach 30. Armstrong odbył szereg podróży do Europy i Afryki Północnej, które przyniosły mu szeroką sławę nie tylko w kraju, ale także za granicą. W przerwach między trasami koncertował z orkiestrą Charlie Gaines, Kid Ory, Leon Russell i innych.

W przyszłości popularność Armstronga nadal rosła dzięki jego niestrudzonej i wszechstronnej działalności muzycznej. Najbardziej godne uwagi są jego występy z Cozy Cole, Trammy Young, Billy Kyle, piosenkarka Velma Middleton, Sidney Besche, Bing Crosby, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, a także Oscar Peterson i inne gwiazdy jazzu.

Od 1947 roku Armstrong współpracował z sekstetem All Stars.

Armstrong brał udział w festiwalach jazzowych w Nicei (1948), Newport (1958), koncertował w wielu krajach Europy, Ameryki Łacińskiej, Afryki, Azji. Z jego pomocą zorganizowano szereg filharmonicznych koncertów jazzowych w Ratuszu i Metropolitan Opera.

W 1964 roku jego piosenka Hello Dolly, wydana na singlu, stała się hitem. W 1968 roku pierwsze miejsca na listach przebojów zajęła kompozycja What A Wonderful World, którą wykonał.

Popularność Armstronga wiązała się nie tylko z pracą w studiu, ale także z kinem. Muzyk zagrał w filmach Rhapsody in Black and Blue (1932), Pennies from Heaven (1936), Cabin in the Sky (1943), Nowy Orlean "(Nowy Orlean, 1947)," Glenn Miller Story "(Glenn Miller Story, 1953), „High Society” (High Society, 1956), „Paris Blues” (Paris Blues, 1961), „Hello, Dolly!, Dolly!, 1969) i wiele innych.

Wraz ze śpiewaczką jazzową Ellą Fitzgerald Armstrong nagrał operę Gershwina (1957).

Napisał dwie książki autobiograficzne: Swing Is Music (1936) i Sachmo.My Life in New Orleans (1954).

W 1960 roku gwiazda Louisa Armstronga została otwarta w Hollywood Walk of Fame.

6 lipca 1971 muzyk zmarł w Nowym Jorku na niewydolność serca, która doprowadziła do niewydolności nerek.

Louis Armstrong stworzył rodzaj pop-jazzu, który elastycznie dopasowuje się do każdego kontekstu stylistycznego i do każdej publiczności. Armstrong wraz z Sidneyem Betchetem dali jazzowi główny fundament – ​​improwizację.

Wnuk legendarnego amerykańskiego wokalisty i trębacza Louisa Armstronga, Charlie urodził się we wrześniu 1968 roku na Karaibach. Jego ojciec pochodzi z Barbadosu, a matka z Surinamu.

Charlie Armstrong w pobliżu portretu Louisa Armstronga | Przewodnik

Sam Charlie tak twierdzi. To prawda, biografowie legendarnego Mistrza Jazzu zgodnie twierdzą, że Louis nie miał dzieci z żadną ze swoich czterech żon. Najprawdopodobniej był bezpłodny. Być może wokalista, który sam siebie nazywa wnukiem Armstronga, jest w rzeczywistości wnukiem jednej z sióstr legendarnego jazzmana – Beatrice lub Vanessy.

Kariera twórcza

Ze słów Charliego Armstronga wiadomo, że zaczął śpiewać w wieku 5 lat. Jego pierwszy występ odbył się w chórze kościelnym i odniósł spory sukces. Chłopak nie miał możliwości profesjonalnego studiowania muzyki, więc odniósł sukces w samokształceniu. Charlie został zaproszony do śpiewania w kościołach w Ameryce Południowej i Holandii, gdzie wykonywał pieśni gospel.

Młody piosenkarz dał swój debiutancki koncert w wieku 12 lat. Właśnie wtedy twórcza biografia Charliego Armstronga weszła w nową rundę. Jego kariera rozwija się.

Kp.kg

Muzycy z różnych krajów zainteresowali się stylem wykonawczym Charliego Armstronga. Wkrótce młody jazzman został zatrudniony jako freestyle MC w klubach w Ameryce i Europie. Chętnie zapraszany na imprezy w elitarnych klubach typu zamkniętego. Charlie śpiewa blues, jazz i funk. Jego głęboki głos hipnotyzuje, a przy akompaniamencie saksofonu zamienia się w prawdziwą magię.

Armia fanów Charliego Armstronga rośnie. Jego single „You Drive Me Crazy”, „Respect My Authority” i „Feel The Summer” cieszą się popularnością w klubach w Saint Tropez, Cannes i Monako.

Program telewizyjny „Głos-5”

Charlie Armstrong pojawił się w Rosji nie tak dawno, ale zdążył już zwiększyć swoją popularność. Słysząc o popularnym programie telewizyjnym „The Voice”, który jest emitowany w centralnych kanałach kraju i gromadzi miliony widzów, Charlie postanowił wziąć w nim udział. Był całkowicie pewny swoich umiejętności i zdeterminowany. Armstrong powiedział z uśmiechem, że jeśli sędziowie sami się do niego nie zwrócą, pomoże im to zrobić.

Wykonawca zaprezentował piosenkę „My First My Last My Everything” pod osąd mentorów i widzów. Sędziowie wymienili spojrzenia i spekulowali, kogo teraz zobaczą. Czy sam Barry White nie przyszedł ich zobaczyć. Pierwszy i jedyny zwrócił się do Charliego. W ten sposób domniemany wnuk Armstronga dostał się do jej zespołu.

Wraz z resztą jurorów Charlie zaśpiewał jedną z „wizytówek” pana Jazza „Let My People Go”.

Życie osobiste

Czarny wykonawca przez długi czas mieszkał w Holandii, Niemczech i Szwajcarii. Ale kiedy przyjechał do Rosji, zdał sobie sprawę, że w tym kraju czuje się bardzo dobrze. Jazzman przyznaje, że źle znosi upały i uwielbia śnieg i mróz.

Życie osobiste Charliego Armstronga skrywa gęsta zasłona tajemnicy. Nie wiadomo, czy był żonaty, czy ma dzieci. Ale teraz serce piosenkarza i muzyka jest wolne i twierdzi, że nie ma nic przeciwko małżeństwu z Rosjanką.

Charlie Armstrong |

Louis Armstrong (1901 - 1971)

Amerykański trębacz jazzowy, wokalista, wielki muzyk XX wieku, który spopularyzował jazz

Czy wiesz, że nazwisko Armstrong jest tłumaczone z angielskiego jako „silna ręka”?

Louis Armstrong urodził się w najbiedniejszej murzyńskiej dzielnicy Nowego Orleanu.

Jego rodzina była dysfunkcyjna – matka pracowała jako praczka, ojciec był prostym robotnikiem, wcześnie opuścił rodzinę a Ludwik wraz ze swoją młodszą siostrą został oddany do wychowania babci Józefiny, która pamiętała jeszcze czasy niewolnictwa.Po pewnym czasie jego matka zabrała Louisa i sama zaczęła go wychowywać.

Zamieszkiwali obszar znany z wolnych obyczajów, a także bary, kluby, sale balowe.Rodzina ledwo mogła związać koniec z końcem, więc od dzieciństwa Louis musiał pracować, dostarczał węgiel, sprzedawał gazety i tym podobne.

Louis wykazał wczesny talent muzyczny. W dość młodym wieku zaczął śpiewać z małym ulicznym zespołem wokalnym, grał na perkusji i przez lata ćwiczył ucho.

Kiedyś nastolatek Louis, bez złośliwości, tylko z psot, ukradł broń policjantowi, by strzelać na ulicy w Nowy Rok. Do tego byłwysłany na obóz z internatem dla kolorowych nastolatków. Tam otrzymał swoją pierwszą edukację muzyczną. Natychmiast zabrano go do obozowej orkiestry dętej, gdzie nauczył się grać na tamburynie, altance, a następnie opanował kornet.Orkiestra wykonała tradycyjny repertuar tamtych czasów - marsze, polki i popularne piosenki.

Pod koniec kadencji Louis zdecydował się zostać muzykiem. Po uwolnieniu zaczął chodzić do klubów i grać na pożyczonych instrumentach w lokalnych orkiestrach.Objął go patronatem król Oliver, który był wówczas uważany za najlepszego kornecistę w mieście i którego sam Louis Armstrong przez całe życie uważał za swojego prawdziwego nauczyciela.

Po wyjeździe Olivera do Chicago Armstrong dołączył do zespołu kierowanego przez bardzo szanowanego wówczas puzonistę, Kida Ory'ego.Ponadto Armstrong brał udział w paradach jazzowych ulicami swojego rodzinnego miasta i grał w różnych innych zespołach jazzowych,który występował w salach tanecznych na parowcach pływających w sezonie letnim po Missisipi. Jeden rozsądnie profesjonalny lider zespołunauczył młodego człowieka podstaw notacji muzycznej, dzięki czemu Armstrong stał się wykwalifikowanym muzykiem.

Po pewnym czasie Oliver wziął Armstorga jako swojego drugiego kornetistę w Chicago. Oliver's Creole Jazz Band był wówczas najbardziej znanym zespołem jazzowym w Chicago,praca w nim dała Armstrongowi wiele dla jego przyszłej kariery. Z tą orkiestrą Armstrong dokonał pierwszych nagrań.

Wkrótce Armstrong rozpoczął niezależną karierę w Nowym Jorku,gdzie dołączył do Fletcher Henderson Orchestra.Tam stał się sławny, miłośnicy jazzu często przychodzili posłuchać zespołu ze względu na jego „gorące” solówki.W tym czasie ostatecznie ukształtował się własny styl Louisa Armstronga - jasny, improwizowany i pomysłowy.

W tym okresie Armstrong brał udział w nagraniach i pracował w różnych zespołach akompaniamentu z wieloma wokalistami bluesowymi i jazzowymi.

Po powrocie do Chicago Armstrong ciężko pracował i odnosił sukcesy. Mniej więcej w tym samym czasie ujawnił się jego talent aktorski. Grał nawet w zespole teatralnym.Nagrania dokonane w tych latach z udziałem znanych muzyków stały się arcydziełami klasyki jazzu.

Armstrong stopniowo porzucił kornet i całkowicie przerzucił się na trąbkę, którą kochał za jaśniejszy dźwięk.Zaczął występować w duetach z wybitnymi muzykami i śpiewać w manierze „scat”, odnosząc wielkie sukcesy wśród publiczności.

Louis Armstrong był jedynym w swoim rodzaju wokalistą jazzowym. Jego raczej niski, ochrypły, ciepły głos był natychmiast rozpoznawalny. Jego śpiew przypominał jego grę na trąbce. Tutaj improwizował równie genialnie, umieszczał akcenty na swój sposób, wprawiał w wibrację głos. Armstrong stworzył jazzową szkołę wokalną opartą na interpretacjach folkowych śpiewaków bluesowych, którzy wykorzystywali swój głos jako instrument. Louis pokazał, że emocjonalne znaczenie tekstu można wyrazić nie tylko słowami, ale także za pomocą głosu i instrumentów. Armstrong śpiewał różnorodne piosenki: hity, blues i inne piosenki, które zawsze brzmiały z nim jak jazz.

W pewnym momencie Armstrong ostatecznie opuścił Chicago i przeniósł się do Nowego Jorku. Zaczął zwracać coraz większą uwagę na muzykę taneczną.Wniósł do tego muzycznego stylu swój jasny, indywidualny styl charakterystyczny dla jazzu i szybko stał się narodową gwiazdą.

Louis Armstrong dużo koncertował, występował ze znanymi dużymi zespołami (na przykład Duke Ellington), brał udział w filmowaniu w Hollywood.Trasa przyniosła mu najszerszą sławę, bo w jego ojczyźnie (wcześniej w Stanach Zjednoczonych był popularny głównie z Murzynempublicznych) i za granicą. W przerwach między trasami koncertował na Broadwayu, brał udział w przedstawieniach teatralnych i programach radiowych, grając w filmach.

Armstrong zaczął kierować własnym zespołem jazzowym. W różnych okresach swojego życia napisał dwie książki autobiograficzne.Mniej więcej w tym samym okresie zaczął swoje pierwsze problemy zdrowotne, przeszedł kilka operacji związanych z leczeniem urazu wargi górnej.(deformacja i rozdarcie tkanek na skutek ciągłego grania na instrumentach muzycznych), a także operacje strun głosowych(z jej pomocą Armstrong z jakiegoś powodu próbował pozbyć się ochrypłej barwy głosu, której wartość dla jego wyjątkowegosposób wykonania, zdał sobie sprawę dopiero później).

Louis Armstrong był jednym z najbardziej znanych muzyków i showmenów na świecie,ponadto zagrał w ponad 50 filmach. Departament Stanu USA przyznał mu nieoficjalny tytuł „Ambasadora Jazzu” i kilkakrotnie sponsorował jego światowe trasy koncertowe.

Kiedy Departament Stanu był gotowy sfinansować jego podróż do Rosji, Louis odmówił: „Ludzie pytali mnie tam, co się dzieje w moim kraju. Co mogłem im odpowiedzieć? Mam cudowne życie w muzyce, ale czuję się jak każdy inny heban…”

Armstrong brał czynny udział w festiwalach jazzowych (1948 - Nicea, 1956-58 - Newport, 1959 - Włochy, Monterey), koncertował na całym świecie.Klasyk, który stworzył iNagranie Elli Fitzgerald z lat 50. opery Gershwina Porgy and Bess.

W 60. roku życia Armstrong doznał zawału serca i od tego momentu jego zdrowie nie pozwalało mu działać w pełni, ale nigdy nie przestałwystępy koncertowe.

Teraz Armstrong pracował bardziej jako wokalista, nagrywając nowe wersje tradycyjnych kompozycji („Go Down Moses”),i nowe piosenki (na przykład temat do filmu „W tajnej służbie Jej Królewskiej Mości”, „Mamy cały czas na świecie”).Wraz z Barbrą Streisand wziął udział w musicalu Hello, Dolly! utwór „Hello, Dolly!” wydany jako osobny singielw swoim występie osiągnął pierwsze miejsce na amerykańskich listach sprzedaży. Ostatnim hitem Armstronga była afirmująca życie piosenka „What a Wonderful World”(pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii).

Zdrowie artysty zaczęło się gwałtownie pogarszać, ale kontynuował pracę. 10 lutego 1971 grał i śpiewał po raz ostatni w programie telewizyjnym.W marcu ze swoją orkiestrą wystąpił także w Nowym Jorku. Kolejny atak serca ponownie zmusił go do pójścia do szpitala na 2 miesiące.A w lipcu odszedł największy jazzman.

Śmierć Armstronga wywołała prawdziwy strumień najszczerszych i najgłębszych kondolencji. Wiele gazet nie tylko w USA,ale w innych krajach (m.in. w sowieckiej gazecie Izwiestia) na pierwszej stronie umieszczono wiadomość o jego śmierci.Pogrzeb był bardzo uroczysty i transmitowany w telewizji w całym kraju. Ciało zostało wystawione na uroczystą wystawępożegnanie na arenie treningowej Gwardii Narodowej, przewidzianej w tych celach na osobiste polecenie Prezydenta Stanów Zjednoczonych.

W oświadczeniu wykonane przez prezydenta Nixona powiedział: „Pani Nixon i ja dzielimy smutek milionów Amerykanów po śmierci Louisa Armstronga. Był jednym z twórców sztuki amerykańskiej.Armstrong, człowiek o jasnej osobowości, zdobył światową sławę. Jego genialny talent i szlachetność wzbogaciły nasze życie duchowe,uczyniło to bardziej intensywnym ”.

Kto to?