Lewa klawiatura. Bayan: Historia, wideo, ciekawe fakty, Słuchaj Bayan Opis narzędzia

Instrument muzyczny: Bayan

Paleta barwowych istniejących instrumentów muzycznych jest niezwykle bogaty, ponieważ każdy z nich ma własne głosowanie. Na przykład, w skrzypiec, ma intonowanie, w rurze - przenikliwy genialny, w serniku - przezroczysty kryształ. Istnieje jednak jedno narzędzie, które ma rzadkie możliwość symulacji różnych barów. Może brzmić jak flet, klarnet, fagoth, a nawet jako organ. To narzędzie nazywa się Bayanem i słusznie można nazwać małą orkiestrą. Bayan, z dużymi możliwościami artystycznymi, z zastrzeżeniem wielu - z towarzyszenia prostych piosenek ludowych, do złożonych arcydzieł światowych klasyków. Mając bardzo popularne, brzmi to w dużych scenach koncertowych i jest niezmienionym uczestnikiem świątecznych świąt, nic dziwnego Bayan nazywa się "duszą rosyjskich ludzi".

Bayan jest jedną z najbardziej zaawansowanych odmian harmonicznych o dźwięku chromatycznego.

Historia i wiele ciekawych faktów na temat tego instrumentu muzycznego są czytane na naszej stronie.

Dźwięk

Bayan, o bogatym potencjale muzycznym i wyrazistym, otwiera wykonawców o wielkich możliwościach kreatywności. Jasny dźwięk wyróżnia nasycenie, ekspresję i melodię, a najlepsze frezowanie daje barwę specjalnej kolorności. Na instrumencie możliwe jest wykonywanie pięknych romantycznych melodii, a także dramatycznie ponurych utworów muzycznych.

Dźwięk na Bayan jest utworzony ze względu na wahania języczków w placach głosowych pod działaniem powietrza, który tworzy komorę futrzaną i charakteryzuje się specjalną dynamiczną plastycznością. Instrument jest możliwy do wykonania ładnego przezroczystego fortepianu i fanfara Forte.

Bayan, z powodu jego konstruktywne funkcje (Obecność rejestrów), ma zróżnicowaną paletę głosową dźwięku - z wyżej wymienionego narządu, do miękkiego i ciepłego skrzypiec. Tremolo na Bayan jest bardzo podobny do skrzypiec Tremolo, a dynamiczna objętość narzędzia powoduje wrażenie, że pełna orkiestra gra.

Zakres Bayan. Dość duży i wynosi 5 oktawę, począwszy od "MI" z wielkiej oktawy i zakończeniem "La" czwarte.

Zdjęcie:

Interesujące fakty:

• Narzędzie o nazwie "Bayan" istnieje tylko w Rosji, w innych krajach takie instrumenty nazywane są akordeonami nacisku.
• Poprzednik Bayana - Livenskaya Harmonica miała niezwykle długie futro, prawie dwa metry. Więc harmonia może być rana.
• W Moskwie znajduje się największe muzeum harmonicznych na świecie, z których odmianami jest Bayan.

• W radziecki czas Najlepsze akordeony koncertowe indywidualnego zgromadzenia "Rosja" i "Jupiter" są produkowane w fabryce Moskwy i wyróżniają się wysoka jakość Dźwięki, było bardzo drogie. Ich koszt był równy cenie samochodu krajowego pasażerskiego, a czasem nawet dwa, w zależności od marki.Teraz koszt koncertu przycisku multi-pamięci akordeon jest dość wysoki i dochodzi do 15 tysięcy euro.
• Pierwszy koncert Multi-membrana Bayan powstała w 1951 roku dla Bayanist Yu. Kuznetsov.
• Na Bayans koncertowych istnieje bardzo wygodne rejestry przełączania adaptacji znajduje się pod brodą od artysty, co pozwala muzyk nie być rozproszony podczas wykonania.
• W Związku Radzieckim, jeden raz wyprodukowano elektroniczne bayans, ale ta innowacja nie pasowała, ponieważ w tym samym czasie syntezator zostały uwzględnione w użyciu, które były bardzo rozpowszechniane.
• Dźwięk Bayany w świetnym Wojna patriotyczna Podniósł ducha walki żołnierza, inspirowane wyczynami. Brzmiał wszędzie: w ziemiance, przy walkach i na polu bitwy.
• Dźwięk akordeonu jest bardzo skutecznie stosowany w nowoczesnych kompozycjach zespoły muzyczne, takie jak "dowolny", "krzyczący Vidoplyasov", "zespół Billy's Band".
• Słynne firmy do produkcji profesjonalnego koncertu Bayanova, którzy są w popytom i okazały się dobrze, znajdują się w Rosji - to jest fabryka Moskwy "Jupiter" i "Tula Harmonic", a także we Włoszech: "Bugari", "Wiktoria", Wiktoria "," Zerozetetka "," Pigini, "Scandalli", "Borsini".
• W ostatnie lata Słowo "Bayan" jest często nazywany upartym "pogrubionym", "brodatym" już starszym żartem lub anegdotem.

Projekt Bayana.

Bayan, reprezentujący dość skomplikowaną konstrukcję, składa się z dwóch głównych sekcji: lewy i prawy, połączone futro.

1. Właściwa część instrumentu - Jest to pudełko o prostokątnym kształcie, z podłączonym dywanem i pokładem, z zamontowanymi mechanizmami. Po naciśnięciu klawisza mechanizm podnosi zawory, przechodząc w powietrze do rezonatorów z rzutkami głosowymi i językami.

Do produkcji pudełek i pokładów używane są rasy rezonatora drewna: świerk, brzoza, klon.

Krata jest przymocowana do pudełka, a także przełączniki rejestru (jeśli takie są dostarczane przez projekt), które służą do zmiany oceny. Pudełko zawiera również dwa duże pasy, aby naprawić narzędzie podczas wykonywania.

Klucze odtwarzania w trzech, cztery lub pięciu rzędach znajdują się na żalu w kolejności chromatycznej.

2. Lewa obudowa - Jest to również pudełko o prostokątnym kształcie, w którym lewa klawiatura zawierająca pięć znajduje się na zewnątrz, a czasem sześć rzędów przycisków: dwa - bas, inne rzędy gotowych akordów (major, nieletni, sepkord i zmniejszony sepkord). Po lewej stronie znajduje się rejestr do przełączania gotowego lub wyborczego systemu badań dźwiękowych, a także mały pas, z którym lewa ręka Przesuwa komorę futrzaną.

W lewym korpusie znajduje się talia z złożonymi mechanizmami do wyodrębniania dźwięków w dwóch systemach dla lewej ręki: gotowy i gotowy do wyboru.

Komora futra przymocowana do ram obudowy wykonana jest ze specjalnego kartonu i z góry zmienia się ze szmatką.

Waga wielofunkcyjnego koncertu Bayana osiąga 15 kg.

Odmiany Bayana.

Duża rodzina Bayan dzieli się na dwie grupy: zwykłe akordeony i orkiestrale.

Zwykle mają dwa typy, które różnią się od siebie przez systemy akompaniamenta w lewej ręce: gotowe i gotowe do wyboru.

• Gotowy system akompaniamentu składa się z akordów basowych i gotowych.
• Gotowy do wyboru ma dwa systemy: gotowe i wybrane, co się zmieniła za pomocą specjalnego rejestru. System wyborczy ma pełny dźwięk chromatyczny, który zwiększa możliwości wykonawcze instrumentu, ale jednocześnie komplikuje technikę gry.

Akordeony orkiestrowe, ze względu na ich konstruktywne funkcje mające tylko klawiaturę prawa strona Obudowy są również podzielone na dwa typy:

• pierwsze - narzędzia różnią się w zasięgu brzmienia: podwójny bas, bas, tenor, alt, prim i piccolo;
• drugi - różni się w barwie: Rura Bayan, fagot , flet, klarnet , Obój.

Zastosowanie i repertuar.

Zakres wykorzystania akordeonu jest bardzo szeroki, można go wysłuchać na scenach dużych sal koncertowych jako solowy, zespołu, instrumentu orkiestrowego i zespołami amatorskimi i orkiestrami instrumentów ludowych. Zbiorowy składający się z tylko Bayaniści jest bardzo popularny. Bardzo często Bayan jest używany jako narzędziem towarzyskim lub po prostu w codziennym życiu na różnych rodzinnych wakacjach.

Narzędzie jest bardzo uniwersalne, jest wykonywane przez dzieła kompozytorów poprzednich epok, a także muzyki nowoczesnych gatunków: jazz, rock and techno.

Surdiord Dźwięki na pismach akordeonów I.S. Kawaler V.A. Mozart , N. Paganini, L.v. Beethoven. , I. Brahms, F. Arkusz , K. Debussy, D. Verdie. , J. Bizet. D. Gershwin, Mahler, M. Musorgsky, M. Ravel, N. Rimsky-Korsakov, A. Scribin, D. Szostakowicz, P. Tchaikovsky, D. Verdie i wiele innych klasyków.

Dzisiaj, coraz więcej nowoczesnych kompozytorów piszą różne prace: Sonata, koncerty i oryginalne gry pop. L. Prigogin, G. Bashchikov, S. Gubaidulin, S. Akhunov, H. Valpol, P. McConen, M. Murto - ich kompozycje muzyczne na akordeon bardzo skutecznie brzmi na scenie koncertowej.

Działa dla Bayana.

N. Chaykin - Koncert dla Bayana i Orchestra (Słuchaj)

P. McConen - "Lot z czasem" (Słuchaj)

Wykonawcy

Ponieważ w Rosji Bayan bardzo szybko wygrał popularność, dzielącym sztuki na to bardzo intensywnie rozwinęły się bardzo intensywnie. Ze względu na stałą poprawę instrumentu muzycy otworzyły coraz bardziej kreatywne możliwości. Szczególnie należy zauważyć w rozwoju umiejętności egzekucyjnych innowatorów Bayanist: A. Paletheyev, który po raz pierwszy przeniósł się do pięciogłośnej aplikacji zamiast czterech palteków, w ten sposób, zwiększając tym samym możliwości techniczne instrumentu; Yu. Kazakova - Pierwszy artysta na Multi Memanbled Skończenie-Elektrome Bayan.

Rosyjska szkoła akordeon jest teraz bardzo dobrze znana na całym świecie, a obecnie występuje obecnie sztuki. Nasi muzycy stale stają się laureatami różnych międzynarodowych konkursów. Jednak wielu młodych wykonawców przychodzi do dużej sceny koncertowej, konieczne jest podkreślenie nazw takich wyjątkowych muzyków jak I. Panitsky, F. Lips, A. Sklyarov, Yu. Vostrov, Y. Tkachev, V. Petrov, Zaitsev, V. Gridin, V. Profamilnov, V. Zubitsky, O. Sharov, A. Belyaev, V. Romantko, V. Galkin, I. Zavadsky, E. Mitchenko, V. Rozanov, A. Flytayev, który z jego Nieoznakowany, wypełniony sztuką, dokonał ważenia wkładu w rozwój współczesnej szkoły wykonawczej.

Historia Bayana.

Każde narzędzie ma swoją własną historię, a akordeon ma również prehistorię. Zaczęło się w B. Starożytne Chiny W 2-3 Millenili BC. Było tam, że narodził się narzędzie, który jest progenitor nowoczesnego akordeonu. Sheng - mosiądz język instrument muzycznyReprezentowanie obudowy z załącznymi rurkami bambusowymi lub trzcinami z miedziami w środku. W Rosji pojawił się w czasach jarzma Mongol-Tatarskiego, a następnie w trasach handlowych przyszedł do krajów europejskich.

W Europie, na początku XIX wieku, stosując zasadę zdrowego odzyskiwania Schana, niemiecki Mistrz Orgatu Friedrich Bushman wymyślił mechanizm, który pomógł mu w tworzeniu narzędzi, a później stał się poprzednikiem harmonii. Nieco później, austriacka pochodzenia ormiańskiego K. Demian zmodyfikował wynalazek F. Bushmana, przekształcając go do pierwszego harmonicznego.

W Rosji harmonika pojawiła się w drugim kwartale XIX wieku, została przywieziona z zagranicy, kupili w targach od obcych osób zagranicznych jako cudu. Narzędzie, które mogłyby odgrywać melodię i towarzyszy, szybko zyskał popularność wśród mieszkańców miejskich i wiejskich. Bez jej udziału nie był jednym festiwalem, harmonijką wraz z balalą stała się symbolem kultury rosyjskiej.

W wielu rosyjskich prowincjach warsztaty zaczęły być tworzone, a następnie fabryki, które produkowały swoje lokalne odmiany harmonii: Tula, Saratów, Vyatskiy, Libańczyków, Bologoye, Cherepovetsky, Casimovsky, Yelets.

W pierwszej rosyjskiej harmonii była tylko jedna liczba przycisków, dwa rzędy stały się w drugiej połowie XIX wieku, przez analogię z projektem, który następnie poprawił się w Europie.

Muzycy harmonijni byli w większości samodzielnie nauczane, ale cuda umiejętności wykonywania wydostały się, mimo że instrument w projekcie był dość prymitywny. Jednym z tych bryłek był pracownikiem z miasta Tula N.i. Beloborov. Będąc zapalonym harmonistą, marzył o utworzeniu narzędzia, które miałoby więcej możliwości wykonywania.

W 1871 r. Pod kierownictwem N.I. Beloborodova Master P. Stulakov stworzył dwurzędowy harmoniczny, mający pełny system chromatyczny.

Pod koniec XIX wieku, w 1891 r., Po poprawie niemieckiego mistrza Mirvald, harmonijka stała się trzy rzędem, z chromatycznym dźwiękiem sekwencyjnie znajdującym się na skośnych rzędach. Nieco później w 1897 r., Włoski Mistrz P. Soprava opatentował swój nowy wynalazek - wyodrębniający gotowy major i drobny trzeźwy, DominantTespeccord na lewej klawiaturze. W tym samym roku, ale w Rosji, Master P. Chulkov na wystawie został przedstawiony narzędzie z wygiętą mechaniką w "lewej ręce", która również dozwolona jedna presja na pobieranie gotowych akordów. Tak więc harmoniczne było stopniowo przekształcone i stało się Bayanem.

W 1907 r. Master Designer P. Sterlinov. W imieniu harmonistycznego muzyka ORLAN-TITARENKO. Wykonano złożone czterorzędowe narzędzie, zwane "Bayan", w pamięci starożytnego rosyjskiego narratora. Narzędzie zostało szybko ulepszone i już w 1929 r. P. Sterligow wymyślił Bayan z systemem gotowości na lewej klawiaturze.

Wzrost popularności narzędzia towarzyszy jego ciągły rozwój i poprawę. Deformacje akordeonu sprawiają, że jest naprawdę wyjątkowy, ponieważ może brzmieć jak organ lub narzędzia mosiądzowe i łańcuchowe. Akordeon W Rosji, urocza miłość - jest to narzędzie akademickie, które brzmi ze sceny w Wielkiej Sali Koncertowej, a symbolem mieć dobry nastrój, śmieszni ludzie na wiejskiej Zawalince.

Wideo: Słuchaj Bayana

Zacznijmy od najprostszego. Powiem, aby zacząć, że akordeon jestręczna harmonijka (przede wszystkim - narzędzie lnu muzyczne kluczyka do kluczy języka), wymyślony i szeroko rozpowszechniony w Europie.

W tradycji rosyjskiej akordeon nazywa się narzędziami z prawą klawiaturą typu fortepianu, ale także istnieją i akordeony nacisku Z klawiaturą jako akordeon. Nazwa została podana

władze wiedeńskie Master K. Deminon poprawił harmonię w 1829 roku.

Główne składniki:

Walizka. Do produkcji mieszkań używanych i używanych najczęściej drewnianych buk, kogut, olcha, brzoza. Ale akordeony z Korpusem Dębowym są niezwykle rzadkie i są dokonywane tylko na zamówienie. Ale arkusze aluminiowe są potrzebne do tworzenia siatki. Na zewnątrz obudowa jest pokryta celuloidem.

Sęp Klucze melodii są umieszczone na żalu, jest przymocowany do prawej połowy obudowy. I jest produkowany z tego samego materiału co ciało.

Futro. Do produkcji futra tektura jest umieszczona z tkaniny, hermetycznie uszczelniona po prawej i lewym pół rzędzie. Składa się z 13 i więcej fałd, które tworzą cyrkulację powietrza, zmuszając narzędzie "Sing".

Nawiasem mówiąc, tutaj jest taki lifehak: Należy umieścić futrzane fałdy lub taśma, aby uniknąć zbyt szybkiego zużycia futra Kre w punktach kontaktowych skrzynia Artysta ...

Rezonatory. Niezbędną częścią odzysku dźwięku jest rezonatory z łożami głosowymi.

Paski głosowe. Placzki głosowe nazywane są metalowymi płytkami z żebrami, na których znajdują się języki. Każda notatka odpowiada oddzielnym językiem. The Shorter Tongue, Dźwięk powyżej, odpowiednio, tym niższe. Języki z pogrubionym końcem trzymają się płytki, wolny koniec języka jest zawarty w szczelinie płytowej i pod akcją przechodzącego strumienia powietrza fluktua, tworząc dźwięk. Paski głosowe wykonane są z metali nieżelaznych, mosiądzu i aluminium. Jakość dźwięku zależy od dokładności mocowania języka, od jakości materiału, a także na rodzaju korpusu obudów.

Zarejestruj się system. Przejdź z aluminium i mosiądzu. Używane do zmiany barwy.

Urządzenie.Dwie klawiatury są połączone futrem Wtryskiwać powietrze do mechanizmu kluczy-pneumatycznego. Urządzenie zawory powietrza Akordeon:

Mechanizm instrumentu muzycznegoumożliwia dostosowanie strumienia powietrza przez klawiszetagi , Do pełnej zaprzestania (zielone strzałki na diagramie). W zależności od kierunku prądu powietrza jeden z dwóch języków takich samych tonów komorowych (w niebieskich i pomarańczowych strzałkach na diagramie). W innych instrumentach muzycznych (na przykład,harmoske. ) Języki jednej komory mogą się różnić w muzycznym tonie -harmonista zmiana kierunku ruchu futra zmienia wysokość dźwięku (nuta muzyczna) bez wyjmowania palców z klucza. Lewy (strona, bas) Klawiatura akordeonowa Ułożona inaczej: Naciśnięcie jednego przycisku, dzięki złożonym mechanizmowi, kilka kamer otwiera się w tym samym czasie (akord ). Mechanizm jest powszechny na akordeony,bayanov. i inne podobne instrumenty muzyczne.

Istnieje kilka odmian akordeonów: normalna i gotowy .

W zwykły w basie (lewej ręce) gra, ponieważ powinna być zgodnie z schematem serii:

Na zdjęciu widzisz schemat zwykłej lewej klawiatury w formie lustrzanej (B - Major, M-Minor, 7 - Septakkord, umysł jest zmniejszonym akordem).

Ale w gotowych do wyboru znajduje się przełącznik z powyższym schemarem do zupełnie inna. Przez przełącznik, akordeon przełącza się do trybu zmiany całej lewej klawiatury tylko na basie (notatki). To jest, gdzie w zwykłych akordach w klawiaturze wyborczej - notatki.

Lewa klawiatura W próbce - lustrzana klawiatura na bayan.

Akordeony są również klasyfikowane według rozmiaru:
1. Pełny - 4/4 - 41 kluczy; Zakres - OT. fa Męskie oktawy wcześniej. la Trzecia oktawa.
2. 7/8 - 37 kluczy; Zakres - OT. fa Męskie oktawy wcześniej. fa trzecia oktawa).
3. 3/4 - 34 klucze; Zakres - OT. sól Męskie oktawy wcześniej. mi. Trzecia oktawa.
4. Pół - 1/2 - 26 kluczy; Zakres - OT. s. Męskie oktawy wcześniej. przed Trzecia oktawa.

Wygląda na to, że wszystko ... coś takiego. Jeśli są jakieś dodatkowe pytania lub coś jest niezrozumiałe - nie wahaj się - kontaktu.
Oh tak, więcej akordeonów jest elektroniczny, ale jest to zupełnie inna historia ...
Str.s. Jeśli zauważysz pewne błędy tekst, daj mi o tym znać.

Bayan odnosi się do dość małej grupy narzędzi, które mają szeroki zakres dźwiękowy i nie wymaga akompaniamentu (akompaniament). Ta grupa, jak wiesz, należy przede wszystkim fortepian, organy, harfę i z ludowych harmonicznych, gitary i innych innych. Jest to wszechstronność narzędzia, jego zwartość w połączeniu z doskonałymi cechami dźwiękowymi, wśród których kontrola kosztów jest najcenniejsza, ustalona jego demokratyzacji i ogromna popularność, zarówno w naszym kraju, jak i za granicą. Bayan jest uważany za jeden z najbardziej Zaawansowane i wspólne rodzaje harmonicznych. Jest to narzędzie do kluczy kluczy języka z dwunastostanowym kompilacją jednolitą.

Akordeon przycisku składa się z dwóch części (prawej i lewej), które są połączone komorą (futro), jest wykonany z buk lub jadł. Powierzchnia jest dokładnie polerowana lub zamknięta celuloidem. Komora futra, która ma 14-15 fałd (Borin) wykonywana jest z elektrowniaka, jest przyklejona jedwabem i granitem i przymocowany przez metalowe narożniki zaokrąglonej formy. Na prawej pół-liny jest rzędem z klawiaturą znajdującą się na nim, aby bawić się prawą ręką. Najczęstsze Bayans mają trzy wiersze prawa klawiatura i liczba kluczy od 52 do 61.

Jego zakres od Si-Beleol lub dużej oktawy octave sól do soli do góry lub czwartej oktawy. Niskie dźwięki wyodrębniają klucze umieszczone w górnej części siatki i najwyższe na dole siatki. Obecność czterech lub pięciu wierszy na prawej klawiaturze nie zwiększają zasięgu narzędzia. Te dodatkowe wiersze, zwane pomocnicze, są powtarzaniem głównego i pozwalają wykonawcy bez trudności z transpozycją pracy muzycznej do jakiejkolwiek innej tonalności.

Na zewnętrznej stronie lewego pół rzędu klawiatura znajduje się po lewej stronie z pięcioma lub sześcioma rzędami kluczy. Ich liczba wynosi zwykle 100-120. Od strony pół rzędu znajduje się taśma dla lewej ręki, która wykonuje oprócz funkcji gry i funkcji naukowej. Dwa paski na ramię trzymają narzędzie podczas gry. Inny pas ma je łączy je z tyłu.
Podstawą formacji dźwiękowej na akordeonie jest oscylacja języków metalowych (głosów) pod wpływem strumienia powietrza. Język jest sztywno przymocowany przez jeden koniec do metalowej ramy, swobodnie wsuwa się w nim pod ciśnieniem powietrza z klipów. Z drugiej strony pod wpływem nacisku nie jest podekscytowany z powodu nakładania się otworu na brzmiący głos klejonego paska husky (skóry).

Dlatego dla ekstrakcji tego samego dźwięku na obracaniu i przesuwnym mechanice potrzebne są dwa identyczne języki dołączone z różnych stron dwóch identycznych otworów w ramce. Ramki wraz z języczkami nazywane są paski.
Deski są przyłączone na specjalne łóżka - rezonatory, podzielone na komórki - kamery powietrza lub rezonatora. Wejście do każdej komory nazywane jest gniazdo rezonatora. Poprzez otwory gniazda powietrze jest dostępne od komory futerkowej do języków głosowych, wzmocnionych na wyrafinowanych komorach rezonatorów. Aby uzyskać dobrą szczelność konstrukcji, powierzchnia styku gniazda z pokładem i listwami głosowymi z rezonatorami jest niszczona jak husky. Rezonatory do pokładu są dołączone drewniane bary i specjalne śruby.

Objętość dźwięku zależy od amplitudy oscylacji języka: Im silniejsza presja strumienia powietrza, głośniej dźwięk i odwrotnie. Wysokość dźwięku zależy od długości języka: Krótszy dźwięk dźwięków, dłuższy. Tak więc dźwięki dźwięków niskiego rejestru nie były zbyt duże, utknęły na nich dodatkowe ciężary.

Barwa głosu zależy od konstrukcji talii i rezonatora, kształtu i objętości kamer rezonatora, a także z grubości i materiału paska, od jakości metalu, z którego wykonany jest głos i z Profil głosowy.

Prawy mechanicy Bayan Jupiter 64/106 w procesie montażu.

Więc cena samego Bayana, którego zdjęcie wali się na moim awatarze - 350 000 rubli. Nie szukaj inlaira Swarovskiego na obudowie, to nie jest tutaj. Jest to zwykły akordeon seryjny. Faktem jest, że produkcja Bayanova jest długą, czasochłonną, praktycznie bez zautomatyzowanego procesu.

Czas tworzenia tego instrumentu muzycznego jest większe niż czas posiadania ludzkich młodych. Długie miesiące przechodzi od momentu pracy przed narodzinami gotowego przycisku akordeon. W tym trudnym procesie uczestniczą osiem różnych mistrzów. 80% wszystkich wytwarzania jest przeprowadzane ręcznie.

Lewa mechanika są gotowe akordeon wyborczy, opcja eksperymentalna. Proces opracowywania nowego modelu narzędzia. Projektant - Lavrov Viktor Petrovich.

Jeśli zdecydujesz się do produkcji harmonicznych, nie powinieneś Google Technicznych szkół i uniwersytetów, które produkują istotne mistrzów. Twórcy tych instrumentów muzycznych będą musieli nauczyć się od podstaw. Proces przygotowania jednego zawodnika trwa co najmniej 2-3 lata.

Za narodziny jednego przycisku Akordeon, będzie to konieczne:

Magister mechaniki węzłowej

Kuśnierz

Magistrz wytwarzania przypadków

Mistrz dokonania rezonatora

Kolektor lewej mechaniki

Kolektor właściwej mechaniki

Tuner

Nie ma jednej osoby, która połączy wszystkie te specjały. Kreator, który idealnie posiada dwie z tych osiem mądrości, jest bardzo rzadko.

Wynagrodzenie kapitału mistrza harmonicznego stanowi około 35 000 rubli. Biorąc pod uwagę koszty wynajmu lokalu, produkcja jest lepsza do organizowania w dowolnym miejscu w prowincji, a może poza naszą ogromną ojczyzną.

Produkcja rezonatorów: instalacja i poprawki partycji.
Master - Kudar Mikhail Ivanovich

Być może największa fabryka harmoniczna znajduje się w Pyongyang. Jest 1100 osób, z których tylko 80 menedżerów, a reszta są pracownikami. Sprawił, że głównie akordeony. Ta fabryka i firma Moskwa "Jupiter" są związane z bliskimi przyjaznymi i obrazami.

Dźwignie montowane z zaworami Mechanics Bayan Jupiter

Casting Mesh Odpowiednia mechanika.
Mistrz Rybin Mikhail Nikolaevich

Migająca mechanika właściwej siatki

Produkcja właściwej mechaniki głosowania Bayana Jowisza 4x.
Master Platonov Konstantin Mikhailovich.

W ten sposób produkowany jest instrument muzyczny. Narzędzie okazuje się bardzo i bardzo ładne.

Finałowy etap Tworzenie harmonicznych - konfiguracja.

Ostatni etap - konfiguracja

Przy okazji, akordeon jest młodszym bratem Bayana, a nie odwrotnie, jak myśli wielu ludzi.

Akordeon. Zdjęcie wykonane przez Alexei Bondarenko

Ogólnie rzecz biorąc, harmoniczne jest doskonały zestaw. Dla skrupulatnych, istnieje schemat klasyfikacji harmonicznych

I tutaj sam Alex w procesie tworzenia jego nowego awatara

Alexey Condararenko jest fotografowany do nowego awatara

W fabryce nawet napisy do kurzu o muzyce

Ogólnie rzecz biorąc, Bayan nie jest czymś nieistotnym, jak lubią mówić na obszarach rakiety i popularnego, ciekawego i bardzo poważnego instrumentu muzycznego. Tutaj.

Leonid Gurulev.

Na prawej klawiaturze, jak już wiemy, spełniona jest melodia pracy muzycznej; Lewa klawiatura służy do wykonywania akompaniamentu (akompaniament) tej melodii. Istnieją jednak przypadki, gdy melodia odbywa się w głosie basowym i jest wykonywany na lewej klawiaturze akordeonu.

Bass Clef.

W przypadku nagrywania dźwięków basowych jest klucz basowy lub klucz "FA", który jest przedstawiony specjalnym znakiem (patrz rys.). Wskazuje, że na czwartym wierszu Notopijczyka jest rejestrowana przez FA Male Octave:

Znając lokalizację tego dźwięku na działce muzyki, nie jest trudne do określenia pozostałych dźwięków basu;

APLIKATURA

Po lewej stronie akordeonu znajdują się przyciski znajdujące się w nieco skłonne rzędy poprzeczne. Ta całe część nazywa się klawiaturą basową.

Podczas gry na akordeonie w klawiaturze basowej używany jest cztery palce. Są one określane:
2 - Palec wskazujący (drugi palec)
3 - Średni (trzeci palec)
4 - Niejednany (czwarty palec)
5 - MySinetse (piąty palec)

Pierwszy palec w grze nie jest zaangażowany. Jest spożywany do zaworu powietrza ciśnieniowego.

Bass Dźwięki

Pierwsze dwa wzdłużne wiersze z futra zawierają podstawowe dźwięki basowe. Te wiersze odtwarzają linię melodyczną w lewej klawiaturze.

Drugi rząd, licząc z futra, zwane podstawowy. Oto przycisk z małą wgłębieniem, co odpowiada notcemu wcześniej. Kliknij ten przycisk 3 z palcem:

Powyżej przycisków podstawowych do przycisku soli. Popchnij 2 palec:

Poniżej przyciski dźwięku basowej są przyciskiem arkusza. Naciśnij 4 palec.

Bass Dźwięki są wykonane do nagrywania w tej samej oktawie.

Główny rząd basowa

Czasami na przejrzystość obrazu basu melodyjnego jest rejestrowana w różnych oktawach. W rzeczywistości brzmią w powyższej oktawie.

Ćwiczenia na głównym wierszu lewej klawiatury:

Akordy

Charakterystyczne dla akordeonu jest obecność przycisków, gdy naga, która brzmi nie jeden dźwięk i kilka. Takim jednoczesnym dźwiękiem kilku dźwięków jest nazywany porozumienie. W prawej klawiaturze, aby uzyskać akord, konieczne jest naciśnięcie kilku specyficznych kluczy jednocześnie, a na lewej klawiaturze akordy są już podane w gotowej formie. Naciśnięcie jednego przycisku, usłyszymy akord składający się z kilku dźwięków.

Akordy są rejestrowane następującymi uwagami:

Z tych dźwięków powstają gotowe akordy. Wszystkie notatki zawarte w akordzie są odprowadzane na nowym powyżej drugiego:

Akordy są tam poważny, mniejszy, dominantsepekkorda. i zredukowany (Zredukowane akordy przyjrzymy się później).

Akordy są zbudowane z głównego basu ukośnych wierszy poprzecznych i mają te same nazwy. Poniżej jest bas ( przed) i akord z tego basu ( d-major.):

Aby ułatwić definicję akordów, używają symboli.

Główne akordy w trzecim rzędzie klawiatury są oznaczone literą " B.".
Drobne akordy (czwarta klawiatura) są oznaczone literą " M.".
Dominantxpekkord (piąty wiersz) są oznaczone przez numer " 7 ".

Poniżej znajduje się diagram akordów lewej klawiatury. Podczas gdy rozważamy akordy tylko z głównych dźwięków ( w górę, re, mi, fa, sól, la, si). Pierwsza (pomocnicza) seria będzie badana w następujących lekcjach, więc podczas tej serii "malowałem" w kolorze szarym.

Jeśli po basie jest oznaczenie (B, M lub 7), to akord (przycisk) jest pobierany z tego samego basu znajdującego się w głównym wierszu.

Kiedy te same akordy są powtarzane legenda Nie można odprowadzać:

Jeśli bas i akord są napisane na drugim, są one wykonywane w tym samym czasie, czyli obie przyciski muszą być naciśnięte razem.

Ćwiczenia

Podczas nauki ćwiczeń spróbuj dokładnie grać, z wynikiem głośnym. Postępuj zgodnie z aplikacją podczas następującej kolejności: główna seria jest trzecim palcem, szereg głównych akordów - drugi. Uważaj na ruch futra do dźwięku.