Orosz lakkok. Művészi lakkok Művészi lakkok vázlat

Az orosz művészi lakkok az oroszországi kézműves művészet egyik figyelemre méltó jelenségei.

Az RSFSR területén a leghíresebb hat művészi lakkok gyártásának központja: Fedoskino, Palekh, Mstera, Kholuy - miniatűr festményekkel ellátott termékek és Zhostovo, Nyizsnyij Tagil - lakkozott tálcák festéssel.

Európában a keleti művészi lakkok a 16. században váltak ismertté. A XVII-XVIII. században. Olaszország, Franciaország, Anglia és Németország fejleszti saját lakktermékek gyártását. Oroszországban a lakkfestészet művészete a XVIII. Így az I. Péter vidéki palotájában található „lakkszekrény” díszítésének minden munkáját orosz „lakkmunkás” mesterek végezték. A 18. századból Megérkeztek hozzánk a festett lakkozott dobozok, vitrinek. A 18. század második felében. A fémre történő lakkfestés megjelenik Oroszországban (Nizsnyij Tagil).

A 18. század végén. A művészi lakkok mestersége alakul ki a faluban. Danilkovo Moszkva mellett, amely később egyesült a szomszédos Fedoskino faluval. A Fedoskino mesterség megalapítója P. I. Korobov kereskedő volt, aki a legenda szerint 1796-ban Németországból, Brunswick városából több olyan mesterembert hozott, akik ismerték a papírmasé tubákos dobozok készítésének technológiáját és festési módszereit, ill. Dániában alapított Lkova kis gyárat papírmasé termékek gyártására. A külföldiek tapasztalatait a helyi kézművesek hamar elsajátították és továbbfejlesztették. 1818-1819-ben A gyár Korobov vejéhez, P. V. Lukutinhoz került. Ő és fia, A. P. Lukutin vezetésével a 19. század 30-60-as éveiben, amikor Nyugat-Európában mindenhol megszűnt a lakktermékek gyártása, az orosz lakkok világhírre tettek szert, és nemzetközi kiállításokon és vásárokon többször is kitüntető oklevéllel és érmekkel jutalmazták őket.

Papier-mâché készítéséhez közönséges kartonpapírt használnak, amelynek keskeny csíkjait liszttel vagy keményítőpasztával vonják be, több rétegben (8 vagy több) a jövőbeni doboz alakú speciális blankokra tekerik, préselik és szárítják 2-3 percig. napok. Ezután a nyersdarabokat lenolajjal impregnálják, és 12 napig keményítik speciális szárítószekrényekben. A kész papírmasé elnyeri a fa jellegzetes sötétbarna színét és szilárdságát. A belőle készült termékeket 3 rétegben alapozzuk (speciális összetételű alapozóval), mindegyik réteget külön szárítjuk és csiszoljuk, és két réteg fekete lakkal fedjük le. A termék belső felületét általában vörös festékkel (cinóber) festik, amelyre két réteg világos olajos lakkot visznek fel. A Lukutin termékek formai tökéletessége és kidolgozásának technikai minősége olyan magas volt, hogy a dolgok már azelőtt is szépek és elegánsak voltak, hogy a festő keze megérintette őket. A művész a terméket a legfinomabb színes miniatűr festménnyel díszíti (enyhén megtisztított felületen). A festményt több réteg színtelen lakk borítja és tükörfényesre polírozta. A miniatűr festés mellett más, egyszerűbb díszítési módszereket is alkalmaznak: „tartan” (skót szövetminta utánzata), „teknős” (teknősbéka csontminta), filigrán (fémelemek mintája nedves lakkon). A Fedoskino termékek díszítésének másik technikája a „keringés”; abból áll, hogy egy vékony fémlemez (ezüst, réz-nikkel vagy ón) bélésébe sugár alakú mintát vésnek száraz fekete lakkra.

Fedoskina miniaturistái olajfestékekkel festenek. Kidolgozták saját speciális technikáikat: a „szoros írást” és az „átírást”. Sűrűn olajban festenek fehérített alapozóra három-négy rétegben, és minden egyes festési réteget („festés”, „újrafestés”, „glazúr”, „kiemelés”) megszárítanak és átlátszó lakkal borítják: ilyen több- A réteges írás mélységet ad a Fedoskino-festészetnek és a színtelítettséget. A miniatűr portrék főleg sűrű írással készülnek.

A végpontok közötti írás átlátszó mázfestékekkel történik aranylevélre, gyöngyházra vagy alumíniumporra. Ugyanakkor úgy tűnik, hogy a színek belülről világítanak a sokszínű fényekkel. Különösen nemes színhatásokat kelt a gyöngyház bélés, amelyre festve finom színárnyalatok jönnek létre, amelyek a napsugár ragyogását és a tengerzöld árnyalatait közvetítik.

A Lukuta gyár termékpalettája szokatlanul széles volt - albumtányérok, írólapok, édességdobozok, „tea- és dohánydobok”, „hordók”, gyöngyház és papírmasé mandzsettagombok, tűtokok, malacperselyek , szalvétagyűrűk, szemüvegtokok, cigarettatartók, tálcák, por kompaktok, tolltartók, cigarettásdobozok, tubákdobozok stb.

A fedoskino mestereknek saját kedvenc témáik voltak, főleg a népi élet jelenetei. A kőnyomatos rajzokat és metszeteket, majd a modern festőállványfestészet későbbi alkotásait mintaként felhasználva a fedoskiniták jelentősen átdolgozták az eredetiket, a képi kép kompozícióját és színét alárendelve az egész dolog művészi kialakításának, figyelembe véve annak formáját és kialakítását.

Az eredetik kreatív megközelítésére példa a híres fedoskinói „trojkák” (lásd a 18-as színt). A. O. Orlovsky művész („A cár futára”, „Posttrojka”) és más művészek litografált rajzain alapulnak. A miniaturisták, elhagyva a litográfiák vagy festmények általános kompozícióját, minden alkalommal változtattak a szereplők képén és a táj értelmezésében.

század közepén. Kirajzolódnak a fedoskinói művészet vizuális nyelvének fő jellegzetességei. A Fedoskinók festménye valósághű. Az emberekről, állatokról, növényekről készült képek megőrzik a formák, színek valódi arányát és térfogatukat. A természetábrázolásban a hihetőség párosult a festészetnek a téma általános művészi megoldásának dekoratív feladatainak alárendelésével, amely bizonyos konvenciót igényelt.

1904-ben, az utolsó Lukutyin halála után a gyár bezárt, de ennek alapján 1910-ben az egykori Lukutin mesterek egy csoportja megszervezte a Fedoskino festőművész artelt. Így az orosz lakkminiatúrák művészi hagyománya nem szakadt meg. Az októberi forradalom győzelme után Fedoskino miniatűr

további fejlesztést kapott. Sok Fedoskino miniatürista nem hagyatkozik mások eredetijére, és saját műveit készíti. Az ilyen független kreativitás első próbálkozásait a 30-as években A. A. Kruglikov, I. S. Semenov és más kézművesek hajtották végre.

A Nagy Honvédő Háború vége után, amikor a fiatal művészek visszatértek a hadseregből, újraindult a kreatív kutatás.

Az 50-70-es években tehetséges mesteremberek dolgoztak a halászatban. A Fedoskin egyik vezető miniatüristája az RSFSR tiszteletbeli művésze, az RSFSR állami díjának kitüntetettje. I. E. Repin M. S. Chizhov, eredeti miniatűr művészeti alkotások létrehozása a kollektív élet témáiról: „Orosz téli nyaralás Fedoskinóban” (6.1), „Kollektivizálás”. Az RSFSR tiszteletbeli művésze, M. G. Pashinin a miniatűr portrék, a mindennapi élet és a meseműfajok mestere: „A. S. Puskin a Néván", "Tánc", "Kővirág", "Snow Maiden" (6.2).

A modern Fedoskino művészethez nagy mértékben hozzájárultak az RSFSR Tiszteletbeli Művészének, az RSFSR Állami Díjának kitüntetettjének tájminiatúrái. I. E. Repina I. I. Strakhova. Műveit a környező természetnek szentelték - puha füves partokkal rendelkező folyók, fahidak, vidéki gyerekek alakjai. Az írás technikáját mesterien elsajátító művész ügyesen ötvözi a festékek színét az ezüst és az arany színével. Strakhov művei mélyen líraiak. Bennük van az arany ősz varázsa, a hajnali erdő üdesége, aranyló napsugarakkal megvilágítva, a ködös nap lágy szomorúsága. A művész a dolog egészére emlékezett, ügyelve arra, hogy kompozíciói fő elemeik általánossága és sziluettje tekintetében összhangban legyenek a tárgy formájával és a fő háttérrel - fekete lakkal. Leghíresebb művei a „Park in Boldino”, „Fedoskino” (lásd a 19-es színt), „Táj híddal”.

A mesterség vezető művészei között tiszteletbeli hely az RSFSR tiszteletbeli művésze, B. D. Lipitsky. Számos munkája a Fedoskino miniatúrák művészetének klasszikus példája lett. Portrékat készített V. I. Leninről és társairól. Ugyanakkor V. D. Lipitsky kreatív eredményei a következő művek: „Tánc”, „Nyírfa”, „Skarlát virág” (6.3).

A dobozon kivitelezett „A skarlátvirág” miniatűrben a művésznek sikerült egy orosz lány képét létrehoznia, tele bájjal és lírával. Tekintete az aranyszínű, széles levelű bokorra szegeződik, amelyről a mesés virágot leszedték. Sikeresen megtervezték azt a mesebeli tájat, amelyre az akció kibontakozik. A fák között fekete csatornákat hagyva, ezáltal a rajz gyönyörű sziluettjét létrehozva, Lipitsky egyidejűleg megoldja a miniatűr és a fekete lakkal bevont doboz összekapcsolásának problémáját. Egy népi díszítőművészeti alkotás áll előttünk, amely a miniatűr festészetet ötvözi a tárgy formájával és mindennapi céljával.

A Fedoskin hagyományait az RSFSR tiszteletreméltó művészei, G. I. Larishev, Yu. V. Karapaev, P. N. Puchkov, A. A. Tolsztov, V. D. Antonov és mások fejlesztik, miniatúráikat a modern építkezésnek szentelik, portrékat festenek szovjet politikai személyiségekről és prominens képviselőkről. az orosz kultúra, miniatűrök készítése történelmi és mesebeli témák alapján. Munkájukban nagy helyet foglal el a moszkvai régió lírai tájképe.

A Fedoskino Becsületrend miniatűrfestő gyárában mintegy kétszáz festő dolgozik fényes műhelyekben, van művészeti szakiskola és miniatűrfestészeti múzeum.

A szovjet hatalom éveiben három új miniatűr papírmasé-festészeti központ jött létre és fejlődött ki Palekh (Ivanovo régió) és Mstera (Vlagyimir régió) falvaiban. és Kholui, Ivanovo régió. A forradalom előtt ezekben a falvakban létezett ikonfestés. Az októberi győzelem után az egykori ikonfestők új utakat kerestek kreatív potenciáljuk kiaknázására. Az ókori orosz festészet eredeti művészeti hagyományaira támaszkodva, amelyeket a helyi festők évszázadokon át hordoztak, lépést kellett tartani a korral, egy alapvetően új művészetet létrehozni, amely megfelel az új társadalmat építő emberek érdekeinek. Nagyon nehéz feladat volt...

hogy egyesítsék az egykori ikonfestőket az új szocialista kultúra megteremtésének közös munkájában. A művészettörténészek A. V. Bakushinsky, G. V. Zhidkov, V. M. Vasilenko nagy szerepet vállaltak Palekh, Mstera, Kholui sorsában a kézművesség megjelenésének kezdetén. G. V. Yalovenko, M. A. Nekrasova és mások sokat dolgoztak ezekkel a halászatokkal.

Az új művészet első központja Palekh volt. Az ikonfestés hagyományai ebben a faluban a 16-17. századig nyúlnak vissza. A paleshanok legjobb ikonográfiai alkotásait narratív jelleg jellemezte, a legtöbb esetben alkotásaik szereplőit akcióban ábrázolták. A művészek gondosan megfestették a szenteket körülvevő környezet egyedi, konkrét részleteit, érdeklődést mutatva ezzel a mindennapi élet, a való élet iránt. Ikonjaikon díszes mesebeli paloták, tornyok, faragott falusi kunyhók, gazdag, elegáns ruházat képei, mindenféle falusi használati tárgy, mindig szép és jó minőségű - minden, ami kifejezi a virágzó és boldog élet paraszti ideálját. . A paleshanok alkotásait képeik különleges plaszticitása és díszítményeik szépsége jellemezte, amely kifejezte a mester azon vágyát, hogy a dolgot belső hangulatában örömtelivé, életigenlővé tegye.

Palekh ikonfestői parasztok és földművesek maradtak. Főleg télen, mezei munkától mentesen gyakorolták mesterségüket. Ez a kapcsolat a földdel, a parasztsággal sajátos nyomot hagyott munkájukban, és segített új utat találni művészetük fejlődésében.

A 20-as évek elején a palenézek számos kísérletet végeztek az ősi orosz festészeti hagyomány felhasználásával a fatárgyak festésében. A figyelemre méltó paleh művész, I. I. Golikov volt az első, aki tempót használt a miniatűr festészethez.

fekete lakkal bevont papírmasé dobozok, a Fedoskino termékek mintájára készültek. Így született meg a lakk miniatűr festészet új, paleki mestersége. 1924-ben létrehozták az ókori festészet Palekh Artellát, amelyet később az RSFSR Művészeti Alap Palekh Fiókjának Művészeti és Produkciós Műhelyévé alakítottak.

Ellentétben a fedoskinókkal, akik olajfestékekkel festik miniatűreiket, a paleshanok temperával dolgoznak, tojássárgájára őrölt festékkel. Ezt a festéket vízzel hígítják, így a vele való festés általában nagyon vékony rétegekre épül, egymás után felhordva. Ugyanakkor a festékkompozíció vastag konzisztenciájával a tempera lehetővé teszi az ütések és az impaszto vonások módszerét (mint a pasztell vagy az olajfestmény).

A festők alapozó helyett vastag temperafehéret használnak, amelyet csak azokon a helyeken visznek fel a lakktermékek felületére, ahol a festést szánják. Más helyeken a fekete lakk festésmentes felület. Így már az alapozás során megtörténik a figurák, táj- és építészeti formák köteteinek kezdeti kidolgozása. A Palekh festészet háttere mindig a fekete lakk felülete marad, festéstől mentesen. Az írás első szakasza a „nyitás”. A művész szó szerint felvázolja a kép alapvető formáit úgy, hogy festéket önt az ecsetről. A festékek pelyhesítve lágy színátmeneteket, árnyalatokat alkotnak, melyek gyakran a festmény végéig megmaradnak.

Ezután jön a „regisztráció”. Ebben a szakaszban a fő színtónusok tisztázásra kerülnek, és a kép alakzatait meghatározzák. Vékony ecsettel és sötét festékkel a művész formákat, ruharedőket, táj- és építészetrészleteket vázol fel. A figurák és tárgyak térfogatát világos és sötét színekkel alakítjuk ki.

Aztán jönnek a „lebegések” vagy „fröccsenések”, azaz a széles körvonalak folyékony, tiszta festékekkel, amelyek emelik a miniatűr színszerkezetét, és bizonyos kolorisztikai integritást adnak neki.

A festmény „csillanással” zárul, amelyet a teremtett arany produkál: az arany vonalak, vonások és pontok itt közvetítik a napfény mesés játékát a tárgyakon.

A miniatűr festményeket általában arany díszítéssel keretezik. A dobozok oldalát is díszítő minták díszítik.

Az elkészült festményt hat réteg világos olajlakk borítja, majd a termék felületét az általunk már ismert módszerekkel csiszoljuk és polírozzuk.

A fekete háttér mélyéből előbukkanó élénk színek csengő tisztasága, a csillogás és a díszek arany kontúrjai, a miniatűr írás virtuozitása – mindezek a palehi mesterek munkáit az ékszerművészet alkotásaihoz közelítik. Palekh „faluakadémia” mezők és erdők között található, távol a város zajától, de a kreatív élet intenzív ritmusban folyik itt. Itt jelent meg először a szovjet képzőművészetben a „vörös szántó” (6.4) képe, amely az új életet jelképezi a faluban. A paleh művészetet az izgatott romantika jellemzi a forradalmi csaták ábrázolásában, a modern valóságból vett témák és cselekmények értelmezésében. Ugyanakkor a mesék, az eposzok és az orosz nép története nagy helyet foglalnak el a paleshanok műveiben. Miniatúráikban szeszélyesen megfér egymás mellett az igazi és a fantasztikus: itt valódi emberek, házak, fák, fű, hagyományos „csúszdák”, „kamrák”, „fák” és mesés virágfák élnek együtt.

A Palekh miniatúra alapítói az RSFSR tiszteletbeli művészei voltak I. I. Golikov, I. M. Bakanov, I. V. Markichev, A. V. Kotukhin, I. P. Vakurov, a Szovjetunió népművésze, N. M. Zinovjev, valamint I. Z. I. D. I. D. és I. D. művészek. Mindegyikük munkája fényes oldal a miniatűr festészet palehi művészetében. I. I. Golikov romantikus vonalat alakított ki „Csata”, „Vadászat”, „Trojka” című műveiben. „A művésznek meg kell mutatnia a festményén egy forgószelet, amely elsöpri a régit” – mondta. Jellemző ebből a szempontból egyik első munkája - a miniatűr „Csatta” (lásd a 20. színes betétet). Úgy tűnik, ebben a parázs csatában minden összekeveredett, de ennek ellenére a miniatűr kompozíciója rendkívül világos, precíz és logikus. Körbe épült: a doboz lakkfedelének szélein elhelyezkedő, élénk ruházatú, fényes páncélzatú harcosok egy gyors lendülettel rohannak a központ felé. Mozgásuk ritmusát keresztbe húzott aranyozott lándzsák hangsúlyozzák, két ellentétes erőt jelezve. A hagyományos Palekh fekete lakk háttér, amely élesen elüt a színek élénk „lázadozásától”, jelentősen hozzájárul a munka érzelmi intenzitásához.

Szintén figyelemre méltóak Sztyepan Razinnak szentelt munkái, az „Igor hadjárat meséje” illusztrációi stb. I. I. Golikov romantikájával szemben áll A. V. Kotukhin monumentális epicizmusa, aki főleg mese- és hétköznapi témájú műveket alkotott. „Saltán cár meséje” (6.5), „Tűzmadár”, „Traktorjavítás” és egyebek sajátos narratív stílus jellemzi, a művész szórakoztató történetet mesél el. A „Saltán cár meséjéhez” Kotukhin nemcsak a doboz felső fedelét használja, hanem az oldalait is. A fedél központi miniatűrje három részből áll. Középen a mese befejezése: Saltan cár találkozása Guidon herceggel. De aztán kicsinyített képeken az látható, ami ezt megelőzte: Guidon herceg távcsövön keresztül látta apja közeledő hajóit, a harangok megszólalása jelzi Saltan cár érkezését a szigetre. A művész a miniatűrön ábrázolt nagyszámú, különböző időkből származó szereplőt, eseményt ügyesen illeszt a doboz felületébe. Az előtérben lévő térkép a szélek felé simán síkképpé változik.

A miniatűr festészet epikus szerkezete I. M. Bakanovban is benne van ("Az aranykakas meséje", 6.6).

I. I. Zubkov a vidéki táj mestere, költőien rajzolja meg a helyi természetet nyírfaligeteivel és zöld mezőivel. I. P. Vakurov munkái tele vannak szimbolikával. „Petrel” (6.7) a Nagy Októberi Szocialista Forradalmat jelképezi. A művész tomboló hullámokat, ragyogó aranyvillámokat ábrázolt, „lecsapva” a régi Oroszország hajójába, amely szembeállítja a rabszolgaláncot megtörő vörös munkással. „Így akarok festeni – mondta a művész –, hogy a tenger forrjon az éggel együtt, hogy a hegyeket vihar sodorja. A 30-as évek nagy művészeti eseménye volt, hogy Palekh N. M. Zinovjev kiemelkedő művésze egy 11 tárgyból álló íróeszközt festett „A Föld története” témában. Jelenleg több mint 400 művész dolgozik Palekhben. Sokan közülük a Szovjetunió Művészei Szövetségének tagjai. N. I. Golikov, B. M. Ermolaev, A. A. Kotukhina, G. M. Melnikov megkapta az RSFSR népművésze címet; R. L. Belousov, A. V. Borunov, A. V. Kovalev, A. D. Kochupalov, B. N. Kukuliev, K. V. Kukulieva, P. F. Chalunin az RSFSR tiszteletbeli művészei. N. M. Zinovjev, T. I. Zubkova, N. I. Golikov, A. A. Kotukhina - az RSFSR állami díjának kitüntetettjei. I. E. Repin. Van egy művészeti múzeum Palekhben.

1932-ben Msterában, az orosz festészet ősi központjában megszervezték a miniatűr festészet új artelt, a „Roletár Művészetet”. Mstera a múltban (a 18. századtól) híres volt „antik betűiről”, azaz az ősi ikonok utánzatáról és restaurátorairól. Msterában is voltak „Sebyakin” ikonok, amelyek a kánonok szigorú betartása nélkül készültek. Ezeken az ikonokon a szenteket általában egy táj hátterében ábrázolták csordákkal, utazókkal és állatokkal. „Sebyakin levelei” voltak azok, amelyek nagyban megkönnyítették a Mstera mesterek kreatív keresését a Nagy Októberi Szocialista Forradalom után. A Palekh művészekhez hasonlóan a Mstera festők is temperafestéket használnak papírmasé lakkáruk festésére: dobozok, dobozok, ládák, tűtokok, gyöngydobozok stb. De a palehi miniatűrökkel ellentétben a Mstera művészek a karaktereiket a háttér előtt helyezik el. festői táj, mindig gondosan megtervezett és finom tónustartományban készült. Az Mstera miniatúrákat a formák és térfogatok színekkel történő modellezése jellemzi. Az akció általában egy közép-oroszországi (leggyakrabban helyi) táj hátterében, vagy mesés hegyek, vagy hagyományos építészeti együttes hátterében játszódik. A miniatűröket általában egy kreált aranyból készült áttört díszcsík szegélyezi.

A Mstera festmények témái változatosak: az orosz mese témái, valamint az orosz klasszikus irodalom, eposzok és dalok, az anyaország hősi és forradalmi múltja, a szovjet emberek új életmódja, díszítő kompozíciók: akár mesebeli lovasok, akik szarvast kergetnek egy hegyvidéki fantasztikus táj között, vagy aranypáncélos orosz harcosok harcolnak idegen hordákkal az ősi orosz városok falainál, majd kortársaink a mezőkön, gyárakban dolgoznak.

Mstera lakosságának kimeríthetetlen ihletforrása a környező természet. A hajózható Klyazma homokos kanyarulatai, ártéri rétek számtalan patakkal és holtágas tavakkal, százéves szilfák a Msterka folyó mentén, a dombot, amelyen Mstera található, távoli falvak - mindez tükröződik a Mstera miniatűrön, de általánosított formában tükröződik: a tervek közelednek egymáshoz, ritka erőteljes fák alkotnak jeleneteket a tisztások körül, ahol a miniatűr hősök lépnek fel. A Mstera miniatűr alapítója az öreg mester N. P. Klykov volt. V. M. Vaszilenko művészetkritikus visszaemlékezései szerint Klikov egyszer megmutatta A. V. Bakusinszkijnak a „Szebjakin” ikont, amely szokatlanul élénken ábrázolt egy tájat egy csordával. Népszerű nyomtatvány volt, ikonográfiai módon kivitelezve. A tájkép lett a fő dolog a Klykov-miniatúrákban. A tölgyfák, fenyők, nyírfák, patakok, a dombok közötti völgyekben lévő kis tavak különleges, vonzó világot alkotnak. Klikov ege mindig nagyon magas és tiszta, jól kirajzolódnak rajta a mintás fák koronái, amelyek gyéren állnak, nem akadályozzák egymást. Kompozíciójukat tekintve Klykov miniatúrái több jelenetből állnak, amelyek kiegészítik egymást. Úgy tűnik, közvetlen és bensőséges beszélgetést folytat a nézővel („Gyümölcsszedés”, „Sípszó után”, „Vihar” (6.8), „Fakivágás” stb.). A mesterek idősebb generációjába tartoznak: A. F. Kotyagin ("Két ember példázata", "Finn és Ruslan"), A. Y. Bryagin ("Szarvasvadászat", "Bakhchisarai-kút"), az RSFSR népművésze I. A. Fomichev ("Kozák szabadok"). ”, „Mikula Seljaninovics”), az RSFSR tiszteletbeli művésze I. N. Morozov („Csata”, „A. S. Puskin meséi”). E szerzők munkáinak színezése világos, tiszta és átlátszó. A festési megoldást több vezető tónus uralja: meleg vagy hideg. Különös gonddal és virtuozitással dolgoznak a részleteken - lombozaton, ruhamintákon stb. Az idősebb generáció Mstera miniaturistái között különleges helyet foglal el az RSFSR népművésze, E. V. Yurin - a díszítő kompozíciók felülmúlhatatlan mestere, a mű szerzője. sok csokor és csendélet, arany vonásokkal díszítve, vékony aranydísszel keretezve (lásd a 21-es színt).

A 60-as években a mesterek új generációja nőtt fel Msterában, az ősi orosz festészet legjobb hagyományaira, az ősi miniatúrákra és a népszerű nyomatokra támaszkodva. Több tucat új alkotást készítenek, amelyeket fokozott dekorativitás, eredeti színvilág, kifejező sziluett jellemez. Ennek a generációnak a vezető mesterei az RSFSR népművésze, N. I. Shishakov és az RSFSR tiszteletbeli művésze, L. A. Fomichev. Shishakov a festésre szánt fedő felületét olyan síknak tekinti, amelyen a kép egyes elemekből áll, például jelekből egy ikonon. Ugyanakkor elkerüli az egyértelmű határvonalakat a kép számos része között, így a festményen a benyomás egységét éri el. Így az „Anya” miniatűrben a szórólapokkal ellátott jelenet az állomás épületén kívülre kerül, ami lehetőséget adott a művésznek, hogy egyszerre mutassa be a sztrájkot és a csendőrök lovas őrjáratát.

L. A. Fomichev elkezdte alkalmazni műveiben az ősi orosz könyvminiatúrák néhány alapelvét. Ez a művészi eszközök hangsúlyos lakonizmusában is megmutatkozik: az ábrázolt tárgyak közeli felvételek, az emberek alakjai markáns cselekményt kapnak, a történet szimbolikus részletekkel, részletekkel egészül ki. Például az „Igor menekülése” miniatűrben (lásd a 22-es színt) a nap szimbolikus, arcával megvilágítja Igor útját, hátával pedig az éjszaka sötétjét a polovci táborba küldi. Konchak sátrának forró cinóbere hangsúlyozza a kán féktelen haragját, a folyó kék patakjai mögötti táj világos tónusát pedig szülőföldjének köszöntőjeként érzékelik.

A Mstera festészet mai mestereinek munkásságában a legváltozatosabb tartalom közvetítésének merész újítása összefonódik a múlt művészi kultúrájának hagyományaival. Jelenleg mintegy 200 miniatűrista dolgozik a Mstera „Proletár Art” művészeti gyárban. Sokan közülük a Szovjetunió Művészei Szövetségének tagjai. N. I. Shishakov, L. A. Fomichev - az RSFSR állami díjának kitüntetettjei. I. E, Re

pina. A Szovjetunió Művészszövetségének fiatal tagjai tehetséges mesterek, P. I. Sosnin, V. F. Nekosov, V. K. Moshkovich, V. N. Molodkin és mások. Msterában művészeti múzeum és művészeti szakiskola működik.

A Kholui a lakkipar legfiatalabb tagja. A múltban a kholuy művészet a túlnyomórészt népi, szinte olcsó népszerű ikonokban különbözött a Palekhtől és a Msterától, amelyeket a parasztság körében terjesztettek. A Kholuy művészek alkotásaikban nagy figyelmet fordítanak a dekoratív és interpretált tájra, és a Msteretekkel ellentétben a kompozíciók minden részletét átfogóbban oldják meg. Kholuy munkáinak képei inkább anyagiak és kifejezetten képiek. A Kholuy miniatűr alapítói három mester volt: S. A. Mokin, V. D. Puzanov-Molev és K. V. Kosterin. Mokinra a kiválasztott témák és cselekmények („Igor herceg”, „Sztyepan Razin hívása” stb.) hangsúlyos patozitása jellemző, amely a többfigurás kompozíciók dinamikus szerkezetében, az aktív cselekvésben nyilvánult meg. az ábrázolt szereplők közül, a temperamentumos írásmódban. Puzanov-Molev képeinek különleges epikus voltával („Prófétai Oleg”, „Borisz Godunov és a Szent Bolond”, 6.9) és folklór spontaneitásával („Szadko” stb.) hívta fel magára a figyelmet; Kosterin - éles félgrafikus módon a modern témák megjelenítésében ("A Szovjetunió védelmi ereje", "Üdülés a kollektív gazdaságban" stb.). Ezek a művészek tehetséges hallgatók galaxisát képezték ki - az RSFSR tiszteletbeli művészeit V. A. Belov, N. I. Baburin, B. I. Kiselev, N. N. Denisov, B. V. Tikhonravov, V. I. Fomin és mások.

Jelenleg több mint 100 festő dolgozik a Kholuy Factory of Artistic Lacquer Miniatures-ben. V. A. Belov és N. N. Denisov megkapta a Lenin-rendet, N. I. Baburin - a Becsületrendet, N. I. Baburin és B. I. Kiselev - az RSFSR állami díjának kitüntetettjei. I. E. Repin.

A lakkművészet második vonala - a lakkozott vastálcákra festés - először a 18. század közepén jelent meg Oroszországban. Nyizsnyij Tagilben a Demidovok uráli gyáraiban. A bányászattal összefüggő szakmák (fém-, bronz-, bádogos-, bádogos-, szegecs-, ládagyártás) között megjelent a lakkozó és festő mesterség is, amely a kovács- és szegecsmunkával együttműködött a legkülönfélébb lakktermékek, főként tálcák gyártásában.

Az uráli lakkipar elődjét A. S. Khudoyarov jobbágynak hívják, aki feltalálta a „kristály” lakkot, amely „egyáltalán nem reped a vason, a rézen és a fán”.

Az uráli tálcákon lévő lakkművészet két irányban fejlődött: az akkori festőállványfestészethez közel álló képfestészet (18. század vége - 19. század első negyede), valamint a szibériai és uráli festészettel rokon virágfestészet ládákon, nyírfa kéregrudakon, íveken. , forgó kerekek és egyéb tárgyak . Az uráli festészetnek ez a második típusa a 19. század közepén ért el különös fejlődést.

A tálcaképek festésében a tagil művészek a háromrétegű olajfestés technikáját alkalmazták egy sűrű szürke párnára felvitt vörösesbarna alapozóra (az alapozó és a párna összetétele ismeretlen). A képek témái történelmi témák, allegóriák és romantikus tájak voltak. A festményeket finoman kidolgozott (stencilekkel) aranydíszek csíkjai keretezték. A tálcák magas oldalait is díszekkel díszítették (gyakran geometrikus mintát vágtak az oldalakra).

A festményt átlátszó, üvegszerű „kristály” lakkal vonták be, melynek alapját kenderolajnak tartják. A tálcákat-képeket főleg kisnemesek vásárolták. A kereskedők és a városi filiszterek körében nagy kereslet volt az uráli régióban készült „közönséges” virágtálcákra.

Az ilyen tálcák készítésének technológiája a következő volt. A kovácsmester (kovács) vaslapból kivágta a leendő tálcák formáit, majd egyenként hatot kiválasztott, tartókkal rögzítette a köteget, és egy ötfontos kalapáccsal kiütötte („kihúzta”) a tálcák munkaterülete öntöttvas formán. Ezt követően behajtotta a tálca „szélét” (szélét), és az oldalakon lyukakat vágott a fogantyúkhoz.

A lakkozó a tálcát befedte szárítóolajjal, és a forró sütőbe tette „kékre”. Ezt a folyamatot többször megismételték. A tálcák fekete színe a sült szárítóolaj színe.

A legjobb típusú tálcákhoz fekete (ismeretlen összetételű) lakkot használtak.

Ezután színes talajt vittek fel a tálcák munkaterületére: piros (piros ólom, ritkábban cinóber), zöld (reszelt malachit) vagy kék (reszelt káposzta tekercs).

Festett háttérre uráli kézműves-festőnők virágcsokrokat „festettek” egy lépésben. Lényege az volt, hogy egy nagy puha mókusecsettel, valamilyen festékkel (fehérrel keverve) telített, lekerekített „remegő” vonást készítettek, ami a befejezett virág benyomását keltette, de erősen általánosított formában. A leveleket is ugyanígy ábrázolták. Ezután a virágokat és a leveleket fehérítő vonásokkal ("vonásokkal") és fekete vonalvezetésekkel finomították. A „horgony” itt egy szőlő vagy csík indáinak rugalmasan vonagló alakja volt, amelyet kalligrafikus hozzáértéssel fekete festékkel festettek meg. A festményt „kristálylakk” réteggel rögzítették.

Az Ural termékek színeinek figuratív felépítése kissé konvencionális és mesés volt. Az uráli festészet fokozott dekorativitását nagymértékben meghatározták az élénk színű hátterek. Az uráli festészet vizuális technikáit a virágok, levelek és fűindák, valamint a kontrasztos színkombinációk: piros, kék, zöld, fekete interpretációjában bizonyos laposság és grafikaiság jellemzi. Az úgynevezett „félecsetírás” az uráli tálcás festést közelebb hozza a porcelánra íráshoz. Az uráli festészet kompozíciós szerkezetét a csokor alárendeltsége a témának jellemzi a festmény és a tálca munkaterületének léptékarányában (az uráli mesterek a lakkháttér nagy területeit hagyták szabadon a festéstől), a speciális a csokor áttörtsége és alacsony elemterhelése. Az uráli virágfestés a teljes értelemben vett „kurzív”; két-három lépésben hajtják végre.

A 30-as években a hagyományos uráli festészetet „moszkvai” csokrok váltották fel, vagyis Zhostov művészetének utánzata.

Jelenleg több mint 50 női festőt alkalmaznak a Nyizsnyij Tagil „Em al posuda” üzem lakkboltjában.

Az elmúlt években munkálatok folytak az uráli ecsetfestés művészi hagyományainak helyreállítására, ami szükséges feltétele a mesterség további sikeres fejlődésének (lásd a 23-as színt).

A Zhostovo tálcás mesterség megjelenése a falu szülöttei, a Vishnyakov család vállalkozói tevékenységéhez kötődnek. Zhostovo, Troitsk volost, Moszkva tartomány (ma Mytishchi kerület, Moszkvai régió). Itt 1825-ben a Moszkvából hazájába érkezett O. F. Visnyakov kezdeményezésére a szomszédos Lukutyinszkij-üzemhez hasonló, miniatűr festéssel ellátott lakkozott papírmasé-tárgyak gyártására műhelyt szerveztek. A tubákos dobozok, teáskannák és egyebek mellett, amelyek szinte pontosan megismételték a Lukutin gyár termékválasztékát, a Vishnyakov-műhely, valamint a környék többi műhelye elkezdett lakkozott vastálcákat gyártani tárgy- és virágfestményekkel, ami később meghatározta. a Zhostovo mesterség természete.

A tálcákon látható fő motívum a gyöngyfűzéshez hasonló művészi kivitelű csokrok, moszkvai gyárak porcelánra festett festménye, ivanovói chintz, pavlovszki kendő és kurszki virágszőnyeg volt. A Zhostovo-csokrot a népi uráli szibériai virágfestés is hatott a ládákra, forgó kerekekre, kedekre és tálcákra. A 19. század közepén a szentpétervári lakkozott tálcák kifinomult „arisztokrata virágai” is hatással voltak. Mindez megtört a Zhostovo mesterek fejében, és kreatívan átalakult virágmotívumokká, amelyek figurális szerkezetükben eredetiek, tele szimbolizmussal és belső erővel.

A Zhostovo tálcák gyártási technológiája a következő: vaslapokat „vágnak” a szükséges méretű lapokra, majd különféle tálcaformákat vágnak ki belőlük: „szibériai” - a téglalap alakú uráli tálcákkal analóg módon; ovális, kerek, „szárnyas” (karcolt, hullámos élekkel), „gótikus” (éles, nyíl alakú élekkel) stb. Ezután a tálca munkaterületét kiütötték a lapokban (most az prés segítségével kinyomjuk). Az előkészített tálca „szélezett”, azaz a széleit hengerre hajlítják, és az alapozó kezébe kerül. Először két rétegben gitttel (krétával szárítóolajjal) „bevonják” a tálcát (minden réteg szárítással és csiszolással), majd vastag fekete gittel (kaolin, holland korom és olaj keveréke). Ezután jön még két réteg azonos összetételű, de folyékonyabb állagú gitt. Száradás után minden réteget habkővel csiszolunk. Az alapozott tálcát fekete festékkel lefestik, és csak ezután vonják be két réteg fekete olajlakkkal.

A tálca alapozás és enyhe csiszolás után, tökéletesen sima, enyhén matt felülettel kerül a Zhostovo festők kezébe.

Zhostovoban olajfestékekkel festenek, bőségesen hígítva lenolajjal és terpentinnel. Az ilyen festékek könnyen „folynak” egy mókusecsettel, ami lehetővé teszi, hogy hosszú, rugalmas ütést készítsen.

A festés első szakaszát "festésnek", a másodikat "kiegyenesítésnek" nevezik.

A festés során széles ecsettel rajzolja meg a csokor sziluettjét a tálca munkaterületén. A festést általában előzetes rajzolás nélkül végzik sűrű, kissé fehérített festékekkel párhuzamosan több tálcán (a Zhostovo művész általában napi öt-tíz tálcát fest, anélkül, hogy pontosan megismételné őket). Munka közben a művész folyamatosan forgatja a tálcát a térdén, és a tálca munkafelületének kívánt részét az ecset alá helyezi.

Ugyanakkor figyelemmel kíséri a virágok (rózsa, dupla mák, tulipán, százszorszép stb.) kialakuló sziluettjének szépségét, kifejezőképességét, és plasztikusan és rugalmasan tulajdonít nekik zamatos szárakat, hajlékony ágakat bimbókkal a végén. A művész minden tálcán a csokrok ábrázolása során kompozíciós és plasztikus problémákat old meg újra, és ebben a lenyűgöző, ihletett improvizációban a Zhostovo mesterek kreatív gondolata rejlik, művészetüket élővé és egyedivé téve.

A megszáradt, árnyékolással készült festményt olajjal bevonják („frissítik”), majd a művész gyorsan és magabiztosan hajtja végre a „kiegyenesítést”, amely számos önálló technikára bomlik: „árnyékolás”, „fektetés”, „kiemelés”. ”, „rajz.” tezhku”, „magok elültetése” és „kötés”.

Az árnyék erős, lédús vonásai széles lapos ecsettel készülnek tiszta mázfestékekkel: kék (poroszkék vagy ultramarin), zöld (smaragdzöld) és piros (kraplak). Az árnyalat felerősíti a virágok és levelek világos területeinek színességét és egyúttal (vastag színrétegben) árnyalatot ad a csokor egyes formáinak, szinte összeolvasztva azokat a fekete lakk háttérrel.

A „fektetés” során a sűrű testfestékek teljes palettáját használják - itt határozzák meg a virágok és levelek mennyiségét; a tükröződés kiegészíti a tömítést tükröződésekkel - fénynyomok a csokor; A rajz vékony vonalakkal egészíti ki a fő virágformák felosztását, megrajzolja a virágokon a szirmok, a leveleken az erek körvonalait. A művészek porzót és bibéket ábrázolnak virágkehelyben – ez a magok elültetése. És végül a nyakkendő, vagyis a virágok és levelek közötti résekben semleges zöld vagy barna festékkel létrehozott fű teszi teljessé a festést.

A hagyományos fekete háttér mellett a Zhostovo más színeket is használ - piros, kék, zöld. Ebben az esetben a tálca festésre szánt területét vékony réteg világos lakk borítja, amelyre alumínium- vagy bronzport szórnak. A fémezett háttér megszárítása után a tálcát a kívánt színű mázfestékekkel festik (minél sűrűbb a festék, annál mélyebb és nemesebb a háttér színe, amely enyhén csillog a belső fénytől).

A színvilág természetesen meghatározza a csokrok virágmotívumainak megválasztását és a festmény kolorisztikus szerkezetét is. Ez befolyásolja egyes írástechnikák jellegét is: az árnyékolásnak ebben az esetben óvatosabbnak kell lennie - az ecset nem lehet olyan aktív, mint a fekete alapon történő festésnél, mivel a színes háttér tompítja a festmény kontrasztjait; a csillogás kevésbé éles, ahogy megnő a helyi tónusok jelentősége a festményben, és megnő a virágformák sziluettjének szerepe a színes háttéren.

A többrétegű írás mellett Zhostovo az úgynevezett „aranylevélre írt feliratot” is alkalmazza. Ebben az esetben a festést Gulfarba lakkkal (fehér festék és lakk keveréke) végezzük. Ezután az enyhén megszáradt lakkfestésre aranylevél leveleket viszünk fel, vagy alumínium- vagy bronzport szórunk. A csokor ragyogó sziluettjét csengő árnyalattal emelik ki, és részletekben (vonásokkal vagy vonalakkal) fekete és barna festékekkel díszítik. Az aranylevélre való festés inkább hagyományos, grafikai jellegű, mint a többrétegű, képi festészet.

A tálca oldalait általában áttört díszek díszítik - „fű”, „halszálka”, „halszálkás seprű” stb. A díszt mókusecsetek festik Gulfarba lakkkal és bronzporral szórják meg.

Az elkészült festményt három réteg világos olajlakkkal fedjük le, minden réteget megszárítunk és megtisztítunk (habkővel, durva gyapjúkendővel). A tálcákat puha ruhára felvitt fényezőpasztával fényesítik, a lakkot pedig kézzel, finomra őrölt krétával adják „tükörfényt”.

A szovjet időkben a zsostovoi virágfestés hagyományait I. S. Leontiev, A. I. Leznov (24-es szín), D. S. és N. S. Kledov, M. R. Mitrofanov, az RSFSR tiszteletbeli művésze, A. P. Gogin (6.10) és más mesterek fejlesztették ki. Jelenleg több mint 150 festő dolgozik Zhostovóban. Közülük kiemelkedőek P. I. Plakhov (tapasztalt művész, aki tapasztalatot és tudást ad át a fiataloknak a Fedoskino művészeti szakiskola Zhostovo osztályán), az RSFSR tiszteletbeli művészei N. P. Antipov, Z. A. Kledova (Leontyeva), B. V. Grafov, N. N. Mazhaev, M. P. Saveljev, művészek E. P. Lapshin

A klasszikus Zhostovo csokor mindig tökéletesen össze van szerelve, formái méretben és színben harmonikusan illeszkednek egymáshoz. A kompozíció zárt és tele van belső mozgással - a virágok, szárak, levelek mintha lengetnének a könnyű széltől. A festmény tökéletesen kapcsolódik a tárgy felületéhez. A Zhostovo művészek munkáik során gondosan leírnak minden virágformát, minden szirmot, minden rügyet, de nem viszik azokat az illuzórikusságig. A Zhostovo csokor dombornyomott, de formái csak kissé emelkednek ki a lakkháttérből, és ugyanolyan enyhén vannak bele is temetve.

Nagy érdeklődésre tarthat számot a gyöngyház intarziára való festés, mintha beleolvadna a tálcák sűrű talajába - a virágmotívumok ebben az esetben a legfinomabb, legcsillogóbb festékárnyalatokat szerzik meg.

Minden egyes. A Zhostovo dekoratív festőgyárban egy egyéni kreatív leletet dolgoz ki az improvizáció során a vállalkozás teljes csapata, és ez már a Zhostovo művészet jövőbeni sikeres fejlődésének kulcsa.

A legtöbb művésznek fogalma sincs, mikor, miért és hogyan kell lakkozni egy festményt. Próbáljunk meg válaszolni ezekre a kérdésekre.
Ha akvarellről van szó, természetes, hogy a rajzot védelem céljából üveggel fedjük le. Az akvarellfesték ugyanis nem más, mint tiszta pigment, nagyon kevés kötőanyag hozzáadásával, ezért a festékréteget védeni kell.
Az olaj- és akrilfestékek lenolajat vagy polimer akril emulziót tartalmaznak, amelyek további védelmet adnak a pigmentnek. Ez azonban nem jelenti azt, hogy nincs szükség további védelemre. Vegyük figyelembe, hogy egy olaj- vagy akrilfestményre felvitt lakkréteg ugyanaz, mint az üveg az akvarellre. A foltozott festmény, akárcsak az üveg, letörölhető és tisztítható anélkül, hogy kárt okozna a munkában.
Idővel minden festmény elsötétülhet: a felületén por, zsírok és a légkörben lebegő különféle szennyező anyagok halmozódnak fel. Ha ilyen szennyeződés tapadt egy nem védett festékrétegre, akkor az eltávolítása a kép sérülését okozhatja, különösen a vékony mázrétegekben. A lakkréteg időszakonként tisztítható és akár eltávolítható is, ha profi restaurátor vesz részt a munkában. Eltávolítja az összes felgyülemlett szennyeződést, ugyanakkor a kép olyan lesz, mintha ma szó szerint festették volna. Általánosan elfogadott, hogy az akrillal festett munkákat nem kell lakkozni. Valójában az akrilgyanta érzékenyebb az oldószerekre, mint a száraz olajfestékréteg. Az akrilréteg elektrosztatikus, átlagos hőmérsékleten puhábbá válik, így ideális felület a levegőben lebegő szennyeződések számára.
A következtetés önmagát sugallja: minden műalkotás, amely egy ideig a légkörnek van kitéve, minden bizonnyal összegyűjti a szennyeződéseket a felületén, és meg kell tisztítani. És jobb megtisztítani vagy kicserélni a lakkréteget, mint magát a munkát veszélyeztetni.
Egy másik fontos szempont, amit érdemes megemlíteni, hogy a művészek néha szeretnek erősen hígított akril- és olajfestékeket használni.
Ugyanakkor a kötőanyagot - lenolajat vagy akrilgyantát - olyan mértékben hígítva, hogy a pigment gyakorlatilag védtelen marad. Egy ilyen kép keretezésekor nem nélkülözheti az üveget.

Kétféle lakk

Kezdetben az olajjal és temperával festett munkákhoz természetes természetes gyantával készült lakkokat használtak, például dammarát és csepegtetőt. Az olajjal való munkavégzés során továbbra is használatosak, de akrilhoz nem alkalmasak, mivel a megfelelő oldószerek, például a terpentin károsak az akrilfestékekre.
Ezzel szemben az akriloldat alapú szintetikus lakkok használhatók akrillal és olajjal festett festményekhez is. Ásványi alkoholban oldott akrilgyantából készülnek. Ezek a lakkok állítólag nem sárgulnak az idő múlásával, míg a természetes gyantalakkok általában borostyánsárga árnyalatot vesznek fel az évek során.
Hogyan kell felvinni a lakkot egy festményre: szórjunk rá vagy alkalmazzunk festékszerűen?
A fő érv a permetezés mellett: nagyon vékony, egyenletes rétegek felhordása, így a lakk később meglehetősen könnyen eltávolítható. Érv ellene: toxicitás. A lakkot jól szellőző helyen kell felszórni, és mindig légzőkészüléket kell használni.
Az ecsettel történő felhordáshoz használjon speciális, nagyon széles, jó minőségű ecsetet. A lakkot vékony, egyenletes rétegben hordjuk fel, majd a „felesleget” óvatosan ecsettel eltávolítjuk, és a réteget kiegyenlítjük.
Fényes vagy matt lakk. A választás elsősorban a kívánt vizuális hatástól függ. A matt lakk nem más, mint egy fényes lakk, apró átlátszatlan részecskékkel, amelyek megtörik a fényt. Ezen részecskék hozzáadása semmilyen módon nem befolyásolja egyéb tulajdonságait. A jó minőségű akril oldatból készült lakk lehet matt vagy fényes.
Bármilyen arányban keverhetők egymással. A legtöbb esetben az optimális keverék 4-6 rész fényes lakk és egy rész matt.

A festéshez való lakk kiválasztása igazi fejfájást okozhat egy kezdő művésznek, miközben a tapasztalt művész már pontosan tudja, milyen termékre van szüksége.

Az üzletbe érve egy kezdő festő azt kockáztatja, hogy olyat vásárol, amit nem akart, ezért először egyértelműen meg kell határoznia a lakk célját.

Mire valók a lakkok?

A lakkfestés fő célja a már elkészült munkák lefedése. Az erre a célra szánt lakkokat ún burkolat . Ha a művész célja a bevonat megerősítése vagy a festékmassza hígítása, valamint a bevonat átlátszósága, akkor szüksége van kötőanyag vagy cseppfolyósító lakk

Korábban a lakkok főként természetes gyantából készültek, de idővel ezt az anyagot szintetikus anyagok váltották fel, ami lehetővé tette számos lakk készítését univerzális használatban.

A szintetikus vagy természetes lakk használatának kérdése a művész személyes preferenciáitól függ, de nem szabad megfeledkezni arról, hogy az allergiás emberek nem lélegezhetik be a szintetikus anyagok (például akril) füstjét.

Érdekes: egyes szakemberek nem bíznak a gyártókban, és maguk készítik a lakkokat, de ehhez rendelkeznie kell az összes szükséges anyaggal és bizonyos szintű készségekkel, hogy a lakk ne károsítsa a festést.

A vékony lakkréteg védőfóliát hoz létre, amely nemcsak a külső tényezők káros hatásait akadályozza meg, hanem a színeket is mélyebbé, világosabbá, az apró részleteket pedig tisztábbá és texturáltabbá teszi.

Például mindannyian láthattunk már a napsugarak (pontosabban ultraibolya sugárzás) hatására kifakult festékeket különféle hordozókon (utcai transzparensek, papír, karton, szövet). Ugyanez történhet egy rajznál is. A páratartalom is nagy szerepet játszik: ha magas, egyszerűen leeshet a festék a vászonról, ha pedig alacsony, akkor megrepedhet, széteshet. Ez különösen igaz a vastag, vastag rétegben felvitt olajfestékekre.

A képzőművészeti alkotások érzékenyek a hőmérséklet-változásokra, a porleülepedésre, valamint a folyadékok és gázok hatásának való kitettségre is.

A festékhez adva a lakkok növelik annak szilárdságát és rugalmasságát, növelhetik a szín mélységét és intenzitását, valamint átlátszóságot és üvegbevonat hatást kölcsönöznek a bevonatnak.

A festéshez használt lakkok típusai

A modern lakkok között vannak: dammar, akril-pisztácia, pisztácia és akril-sztirol. Létezik még retusáló lakk, fixáló lakk és fenyőlakk is.

Dammarny lakk a leggyakoribb. Előnyei közé tartozik az alacsony költség és az a képesség, hogy megvédje a festményt a napfénytől. De idővel ez a lakk megsárgul, ezért nem tanácsos hideg színekkel készült festményekhez használni.

Ideális számukra akril-pisztácia lakk A bevonat átlátszósága és rugalmassága jellemzi, idővel nem válik zavarossá, de sokkal drágább és nem annyira elterjedt.

Pisztácia A lakk nevét a fő összetevő - pisztácia gyanta - miatt kapta. Gyakorlatilag nem különbözik az előző típusú lakktól, de még kevésbé elterjedt az értékesítésben.

Akril-sztirol lakk elismerten a leghatékonyabb. Amellett, hogy vékony, átlátszó bevonatot hoz létre, amely nem változtatja a színét és a sárgáját, jó vízálló tulajdonságokkal rendelkezik.

Mindezek a lakkok ragyogást adnak, ezért ha a festmény erős megvilágítás mellett van, akkor érdemes a matt lakkokat előnyben részesíteni. Tulajdonságaik nem különböznek a fényesektől, kivéve, hogy nem képesek növelni a szín mélységét és telítettségét.

A lakk kiválasztásakor ügyeljen a gyártási dátumra és a lejárati időre. A legtöbb terméknél nem több, mint hat hónap, egyes lakkok esetében pedig legfeljebb három.

Ha a lakk lejárt, száradás után is megtapad, magához vonzza a port és a szennyeződéseket, és meglágyulhat, ha magas páratartalomnak van kitéve.

Retusáló lakkok nem tévesztendő össze a bevonatokkal, mivel működési elvük az ellenkezője: a festékréteg feloldására szolgálnak, hogy tovább dolgozhassanak a megszáradt festményen. A munka megkezdése előtt alkalmazzák a kívánt területre. Száradás után a lakkot ismét felvisszük a munkaterületre. A retusáló lakk, enyhén feloldva a felső megszáradt festékréteget, erősíti az új réteg tapadását. Ez „védelmet” biztosít a zsugorodás ellen.

Tipp: a régi mesterek egyszerű és hatékony módszere - egy fej fokhagyma levágása - tökéletesen helyettesíti a retusáló lakkot.

Lakk fixáló rajzok ceruzával, szénnel, pasztellel stb. való rögzítésére használják. Száradás után filmet képez, amely lehetővé teszi a port eltávolítását a képről. A fizikai „védelem” mellett ez a lakk lehetővé teszi a színgazdagság megőrzését.

Fenyő lakk hasonló a dammarhoz, vagyis azt is gyantából készítik. Kevésbé elterjedt, mint általában a dammar lakkot vagy a „tee”-t (hígító, lakk és lenolaj keveréke) használják.

Lakkgyártók

A lakkgyártók közül a leghíresebb a cég SZONETT. Az ettől a gyártótól származó lakkok nem drágák, ugyanakkor jó funkcionalitásúak, de nehezen alkalmazhatók, így tapasztalt művészek számára ideálisak.

A lakk alkalmasabb a kezdőknek REVEES . Árban megegyezik SZONETT , de sokkal könnyebben alkalmazható és egyenletes bevonatot hoz létre.

A drágább és tartósabb lehetőség egy francia gyártó terméke Lefranc Burgeous . Ez valóban megőrzi munkája szépségét az elkövetkező években.

Az orosz lakkfestészet a világ művészeti kultúrájának egyedülálló jelensége. A nyugat és a kelet lakkművészetének évszázadok alatt felhalmozott vívmányait magába szívva egyedülálló nemzeti élménnyel és eredetiséggel gazdagította, fantáziadús világának mozgásterét kitágította.

Az orosz lakkfestészet a világ művészeti kultúrájának egyedülálló jelensége. A nyugat és a kelet lakkművészetének évszázadok alatt felhalmozott vívmányait magába szívva egyedülálló nemzeti élménnyel és eredetiséggel gazdagította, fantáziadús világának mozgásterét kitágította. A lakk miniatűr festményekkel ellátott termékek az orosz kézművesek magas szaktudásának köszönhetően megszűntek tisztán haszonelvű céllal, műalkotásokká váltak, változatos témájú, témájú és képpel. A lakkminiatűrök nemcsak koncentrált örömöt és gyönyört jelentenek a szemnek, hanem táplálékot is jelentenek az elmének és vigasztalást a léleknek. Kényelmesek magukkal vinni, méretükkel nem terhelik meg a tulajdonost és finomak a belső térben, nem rombolják le a nagy formák, tömegek és színek stílusát.

A lakkfestés művészete több ezer évvel ezelőtt kezdődött Kínában. Az ősi sírok feltárása során a Shan Yin korszakból (Kr. e. 1766-1122) származó lakkozott edényeket fedeztek fel. A lakkot háztartási edények, edények és szertartási edények, lószerszámok, íjak és nyilak fedésére, kocsik díszítésére használták. Lakkokkal, például tintával írtak, és a termékek felületének védelmére és dekorációs célokra használták.

Kínából a lakkművészet elterjedt Koreába, Japánba, Indokínába, Indiába és Perzsiába. A lakkok készítésének módszereit nagymértékben meghatározta az ezeken a vidékeken található lakkfák (Kínában „qi-shu”, Japánban „urushi-no-ki”, Vietnamban „kei-shon”). Minden ország a maga módján fejlesztette ki a lakktechnológiát, kölcsönzött valamit a szomszédaitól, javította a tapasztalataikat és bevezette a sajátját. A japánok, miután megismerkedtek a kínai lakkokkal, felülmúlták őket, különösen az arany- és ezüstporok „makie” és „nashiji” technikával történő festésében.

Iránban speciális lakkot használtak, amelynek összetevője sandarak volt - egy észak-afrikai tűlevelű fából származó illatos gyanta, amely minőségében rosszabb, mint a kínai és japán lakkok. Indiában, ahol a lakkművészet a 15-16. század óta ismert, a lakkot lenmagból és gumiból készítettek.

A keleti lakkokat a technológia legmagasabb szintje és kultúrája különbözteti meg. A lakkbevonat száradás után kemény és rugalmas marad, nem reagál a forró vízzel, szagtalan, ellenáll a biológiai pusztulásnak. A lakk olcsó, higiénikus, festhető, formázható, faragható és vágható. A lakk bármilyen felületre felvihető, lapos vagy formázott, fára, papírra, szövetre, bőrre, fémre, kőre.

A szokatlan termékek szépségétől elragadtatva az európai kézművesek műhelyeket hoztak létre a 17. században „Kínához hasonló” festményekkel ellátott termékek előállítására. Az európai lakkok gyártási technológiája azonban jelentősen eltér a keletiektől, ami nemcsak az alapanyagok, hanem az éghajlati viszonyok, a hagyományok és az életmód különbségeit is tükrözi.

A belga gyógyfürdőt az európai lakkok szülőhelyének tartják. Az itteni lakkgyártás gyorsan a vezető rövidáruiparrá vált. Varrókészlet-dobozok, bonbonnierek, tubákdobozok, szemüvegtokok, cigarettatartók, teás- és fűszeres dobozok, púderdobozok, ékszerdobozok, WC-garnitúrák – mindez bükkfából készült. A termékek nagyon népszerűek voltak a híres európai üdülőhelyen - Arden vizében - nyaralók körében. A Spassky lakkművészet a 18. században érte el csúcspontját, amikor a helyi művészek egy különleges céhbe tömörültek.

1726-ban Bourbon Condé grófja manufaktúrát alapított Chantillyben. Az 1789-es forradalomig létezett. A Martin fivérek különös hírnevet szereztek a francia lakkok számára. Feltaláltak egy receptet, amely terpentinolajjal kezelve javította a zanzibári kopállakkot. Voltak más titkaik is. Mindezek a kézművesek az arisztokrácia leggazdagabb elitjét szolgálták ki, drága bútorokat, teátálcákat, kereteket, poharakat, csészéket, óratokokat és egyéb luxuscikkeket készítettek. Stilisztikai szempontból ezek a dolgok főleg a keleti lakkok utánzatai voltak.

A német lakkok virágzása Johann Heinrich Stobwasser (1740-1829) nevéhez fűződik. Braunschweigi manufaktúrája a széles polgári rétegből származó ügyfeleket célozta meg. Megelőzte Johann Christoph Lezier († 1730) lakkműhelye, amely 1717 óta ismert. Lezier a bútorok mellett tálcákat, ládákat, íróeszközöket, ecsetet, kis edényeket készített. Termékeit erősen befolyásolták az angol dizájnok. A Stobwasser manufaktúra bútorokat (asztalok, komódok, íróasztalok), tálcákat, dísztányérokat, dobozokat, különféle célú ládikákat, tubákos dobozokat, gombos botokat gyártott. Rendelésre is készültek különösen nagy tételek - kocsik a porosz udvar ünnepélyes utazásaihoz. Kisebb tárgyakat főleg holland mesterek tájképeivel, tengeri jelenetekkel, romantikus stílusú portrékkal, ornamentális motívumokkal, erotikus jelenetekkel festettek.

Oroszországban a lakkok iránti állandó érdeklődés Nagy Péter idejétől kezdett megnyilvánulni. De még Alekszej Mihajlovics (1629-1676) alatt is a Moszkva melletti Kolomna-palota egyes szobáit kínai stílusban díszítették. A Kínával való kereskedelmi kapcsolatoknak köszönhetően megjelentek a lakkozott fa tálcák, képernyők és ventilátorok. 1721-ben I. Péter egyik irodáját a Peterhof Monplaisir palotában 94 lakktáblával díszítették, amelyeket Ivan Tikhonov és Perfilij Fedorov orosz mesterek és társaik végeztek keleti stílusban „mint Kína” Hendrik holland művész irányításával. van Brumkorst, aki az év 1744-ig dolgozott Oroszországban. Miután megismerkedett a nagy európai manufaktúrákkal, I. Péter vásárolt egy köteg bútort lakkfestéssel, és meghívta a „lakkbiznisz” külföldi mestereit Oroszországba. Olyan híres mesterek dolgoztak Oroszországban különböző időpontokban, mint Noel Mireal, Carl Andreas Tremblen, Francis és Schwartz Conrad, Thorin és mások. A diákokat külföldre küldték lakkozást tanulni, majd a Művészeti Akadémia 1757-es megalakulása után a lakkozási munkákat is oktatták az osztályaiban. Péter idejében volt egy „Lakirny Dvor”, amely az úgynevezett I. Katalin Olasz Házban volt a Fontanka partján. Műhelyek és raktárak voltak ott. 1761-ben Fjodor Vlaszov megfestette III. Péter oranienbaumi palotáját, amely egyedülálló műemlék.

Később számos lakkgyártás született Oroszországban: Szentpéterváron és környékén - M. Bool (aki francia mestereket hívott meg a gyártás megalapítására), I. Keene, Friedrich és John Petz, D. Orlovskaya, A. Ek vállalkozásai, Wolenschneider, J. Labutin, Tareva. Szentpétervár közelében, a K. Thiepon gyárban ón- és papírlakkozott termékeket gyártottak. Moszkvában és a moszkvai régióban a leghíresebbek a Lukutyinok és A. I. Austen, a Visnyakovok, N. Nazsevscsikov és a Sorokin fivérek gyárai voltak. Sok kis tartományi műhely volt: Shimer, Danilevich, Berdichev - Gubarevben (bérelt munkása, Christian Flach később Moszkvában gyárat nyitott, és évente 1450 tubákdobozt gyártott), O. E. Burbisev és mások. Általában mindegyik hasonló volt a hasonló európai vállalkozásokhoz, és Lukutinsky és Vishnyakovsky kivételével hamarosan bezártak.

Különleges sors alakult ki a 18. század végén P. I. Korobov kereskedő († 1819) által a Moszkva melletti Danilkovo faluban (Fedoskino szomszédságában, majd egybeolvadt vele) a 18. század végén alapított Lukutyinszkij manufaktúra és a Vishnyakovsky műhelyek. P.I. Korobov lakkozott szemellenzőket gyártott az orosz hadsereg fejdíszeihez. Üzeme tubákos dobozokat is gyárt. Kezdetben nem festették, metszeteket ragasztottak rájuk és lakkozták. 1818-ban a gyár Korobov lányához, 1824-ben pedig vejéhez, P. V. Lukutinhoz (1784-1863) került. Pjotr ​​Lukutyin megváltoztatta a lakkminiatúrák formáit és tárgyait, az orosz fogyasztók ízlésére összpontosítva. A Lukutin mesterek azonban továbbra is tanultak nyugati példákból a miniatűr írás finomságáról.

Peter Lukutin és fia, Alexander (1819-1888) alatt a Lukutin lakkok széles körű ismertségre és hírnévre tettek szert. Megjelentek a közönség által oly kedvelt orosz trojkák, teaparti jelenetekkel, ukrán témákkal és történelmi témával. A lakkkészítés folyamata javult. A Lukutin lakkok kiváló minőségűek, kivételesen átlátszóak és tökéletesen polírozottak voltak. Ez úgy valósult meg, hogy a lakkok hosszú ideig, 7-8 évig voltak napsugárzásnak kitéve. A félkész termék rongykartonból készült, ami még nagyobb szilárdságot adott neki. A termékek zsanérai aranyak voltak. Kétféle írási mód létezik: „átmenő” és „korpusz”. Az „átmenő” fém hátlapon és gyöngyházon átlátszó rétegekben mázas írás. A „korpusz” írást sűrű vonással kivitelezték, az írás és a rajz finomságait a virtuozitásig vitték. Általában mindkét technikát miniatűrben használták. Különös figyelmet fordítottak a művészi és dekoratív tervezésre. A kézművesek festik a dobozok felületét, olyan anyagokat utánozva, mint a „teknősbéka”, „elefántcsont”, „malachit”, „nyírfakéreg”, és variálják a tartán motívumait. A dísztárgyak a gyöngyház és fém berakás technikáját alkalmazzák. Különleges technikát hoztak létre a dobozok „scanyu”-val - a legkisebb arany- és ezüstlemezekből készült mintával - díszítésére. Finom gravírozást alkalmaztak a lakkal bevont fémbéléseken, az úgynevezett „tsirovkán”.

A gyárban rajziskola működött, a legjobb Lukutin művészeket a moszkvai Sztroganov Művészeti Iskolába küldték. A lukutinok jól bántak mesterembereikkel, ingyen lakást, tűzifát, petróleumot és veteményeskert telkeket biztosítottak számukra, amelyeket lukutin munkások műveltek meg lukutin lovakon. A lukutinói istállókban a helyi kereskedőknél jobb minőségű gabonaféléket, teát, cukrot és vajat lehetett hitelre kölcsönözni. Kérésükre idős, beteg iparosokat helyeztek el a Khludov alamizsnában, a tanulók a teljes tanulmányi idő alatt ingyenesen használhatták a menzát, ruhát és cipőt, festéket, ecsetet kaptak.

Alekszandr Lukutyin alatt nem volt árusító bolt, otthon tartotta az árut, és maga értékesítette a kiskereskedelmet. Az utolsó Lukutin, Nikolai (1852-1902) alatt üzletet nyitottak. Nikolai Lukutin egy nagyon gazdag menyasszonyt vett feleségül, és a gyár bevételének kérdése nem zavarta. A Lukutyinszkij-üzlet csak hobbi volt számára. Két évvel Nyikolaj Lukutyin halála után, 1904-ben a gyár bezárt. Az utolsó Lukutin lánya eladta a legjobb Lukutin mesterek egyedülálló, hosszú távú gyűjteményét, amelyből több mint egy művésznemzedék tanult, és a fennmaradó áruk külföldre kerültek ismeretlen emberekhez. A gyár bezárása után sok iparos szakmát váltott, néhányan Vishnyakovékhoz kerültek.

A Vishnyakov klán, Seremetyev gróf jobbágyai, aktív és vállalkozó parasztok számos műhelyt hoztak létre a Moszkva melletti falvakban. 1780-ban Zhostovo faluban Philip Nikitich Vishnyakov műhelyt nyitott lakktermékek gyártására, majd Moszkvába költözött. Üzeme 1840-ig működött. Műhelyét ezt követően fia, Osip (1825-1888), majd nagybátyja, Péter és Vaszilij vezette sikeresen. Fülöp testvére, Tarasz Zsosztovóban maradt. Sorokino faluban Alekszej Visnyakov Zakhar Petrovval és E. F. Beljajevvel (1830-1885), Egor és Vaszilij Visnyakov pedig Kirila Panszkijjal Osztaskovo faluban nyitott műhelyt. Sztyepan Filiskov műhelyét Novoszelcevo faluban szervezték meg. 1830-ban 8 műhely működött ezen a területen, 1876-ban 20. 1876-1888-ban Moszkva tartomány tíz falujának parasztjai foglalkoztak lakkkészítéssel.

A Lukutinsky és Vishnyakovsky lakkok az orosz realista festészettel szoros kapcsolatban fejlődtek ki. A mesterek széles körben használták az orosz, valamint a nyugat-európai művészek témáit, bátran átdolgozva azokat. Sok egyedi munka történt. A termékpaletta kimeríthetetlen volt: a különböző formájú népszerű gyufatartóktól, sótartóktól, teáskannákig - az írólapokig, utazási tárolódobozokig és egyedi háztartási cikkekig, mint például esernyők és botok fogantyúi, éttermi menük mappái, fényképes albumok borítói, dobozok szivar tárolására és dobozok dokumentumok és egyéb termékek tárolására. Mindegyiket festmények díszítették - a vezető mesterek által legmagasabb szinten kivitelezetttől a nagyközönségnek szánt tömeggyártásig.

1910-ben néhány Lukutin és Vishnyakov kézműves úgy döntött, hogy létrehozza saját artellát. A Szergej Timofejevics Morozovról elnevezett alaphoz fordultak, amely forgótőkét bocsátott ki. Egy fedoskinói vidéki tanár, Ljubov Dmitrijevna Deržavina óriási segítséget nyújtott a dokumentáció kitöltésében. A tartományi zemstvo oktatói osztály vezetője, Georgy Petrovich Petrov gondosan megvizsgálta a művészek felkészültségét és képességeit, és ennek eredményeként 500 ezer rubelt kaptak. Szemeniscsevo faluban egy műhely építésére is kijelöltek egy telket. 1910. október 11-én iparosok kezdték meg a munkát az új épületben. Az artel a "Fedoskino Labor Artel" nevet kapta, 10 főből állt: Szergej Nyikolajevics Kuznyecov, Alekszej Fedorovics Mishaninov, Vaszilij Petrovics Mitusov, Szergej Matvevics Borodkin, Vaszilij Szergejevics Borodkin, Szemjon Matvejevics Matvejev, Alekszej A Kruglikov Alekszejev Alekszej Gofa Kruglikov Alekszejev Alekszej Spiridonovics Kainov és Ivan Petrovics Lavrov. S. N. Kuznyecovot választották meg igazgatónak. A Lukutyinszkij félkésztermékek és berendezések maradványainak megvásárlása megnyitotta a lehetőséget az artelmunkások számára, hogy már az első hónapokban olyan termékeket állítsanak elő, amelyek minőségében nem sokkal rosszabbak a Lukutyinszkij termékeinél. A kézműves múzeum kiváló ajánlásokat adott a kereskedő cégeknek az artel termékeihez. Kezdtek érkezni a megrendelések. S. T. Morozov, látva, hogy az artelben jól mennek a dolgok, adott neki 2 darab 500 rubel részvényt a Népbankban, amiből mindig kaphattak 1000 rubel kölcsönt, emellett az arteltagok segélyalapot hoztak létre. A zemstvo pedig támogatta, nagyra értékelve az artelmunkások munkájának eredményeit és minőségét. 1912-ben az artel épülete leégett, de a biztosításnak köszönhetően gyorsan újjáépítették. A szerencsétlenség nem törte meg a művészeket, még nagyobb lelkesedéssel kezdtek dolgozni. Oroszország egész területéről érkeztek megrendelések, főleg Szentpétervárról és külföldről.

Az 1918-1920-as polgárháború alatt az artel tovább működött, bár csak 5 ember maradt ott, a többiek a fronton. A háború alatt nem lehetett termékeket eladni sem belföldön, sem külföldön. Csak a művészetük iránti önzetlen szeretet segített az artelnek túlélni. 1923-ban az első Összoroszországi Mezőgazdasági és Kézművesipari Kiállításon a Fedoskino artellt elsőfokú oklevelet, valamint hálaadó oklevelet kapott a forradalom és polgárháború éveiben tartó termeléséért. A kiállítás nagy sikere inspirálta a művészeket. Igaz, az értékesítéssel továbbra is nagy nehézségek adódtak. A Fedoskino lakkok nem voltak rosszabbak a japánoknál, de utóbbiak háromszor-ötször olcsóbbak voltak. 1925-1926-ban a termék költsége 93% volt a munkaköltségből és 7% az anyagköltségből, 60% ment a festő fizetésére. Ez világosan mutatja, milyen drágán értékelték a munkát. Az olcsóbbá tétel érdekében az artel nemcsak középszerű Lukutin kézműveseket kezdett fogadni, hanem más, alacsonyabb szintű műhelyekből származó iparosokat is. A miniatűrök új mintáit a Kézműves Múzeum művészei készítettek szovjet művészek munkáinak feldolgozása alapján. A Fedoskino-írás technikáját nem elsajátítva a Kézműves Múzeum művészei nem tudták kihasználni a benne rejlő gazdag dekorációs lehetőségeket. A meglehetősen primitív kivitelezésű miniatúrák lapos kialakításúak, és a dobozokra ragasztott, népszerű nyomtatott ikonokra emlékeztetnek. Ha nem lennének a feliratok, nem lehetett volna kitalálni, kit és mit ábrázoltak, annyira archaikus volt az a művészi forma, ahogyan a szerző öltöztette műveit. Más példák, amelyeket ezek a művészek hoztak létre a Fedoskino festészet ismerete és technikai technikáihoz való ragaszkodás nélkül, még kevésbé feleltek meg dekorációs céljuknak. A kompozíciók durva írásmódja, véletlenszerűsége nem illett a kamaraformához. A banális miniatúrák modoros marquis-okkal, pierrot-okkal és kis feketékkel, a művészi festészet különféle típusainak stilizációi nem feleltek meg a Fedoskino miniatúrák hagyományának. A legszomorúbb pedig az, hogy figyelmen kívül hagyták az orosz miniatúrák évszázados tapasztalatait, impozánsan kitalált témákat, és valahogy összegyűjtöttek különféle forrásokból. De voltak elfogadható kísérletek is, például a porcelánfestészetből származó, a miniatűr festészethez hasonló karakterű motívumok felhasználása, vagy a híres, népszerű fonónyomat különféle változatai.

Ugyanakkor a gyöngyház betétekben való használatának keleti és nyugati technikáit széles körben alkalmazták a Fedoskino lakkokban. A gyöngyházat a tárgy különböző helyeire vágják, a tervezett kompozíciónak engedelmeskedve, és a világos mázzal kivitelezett festmény az általános terv szerint hangoztatja: fénycsillanás az olvadt havon, napfény játéka. a felhőkben és a víz felszínén, a házak tetején és a templomok kupoláin kiemelik az öltözék gazdagságát - brokát, selyem, bársony. Egy tárgyat gyöngyház segítségével modelleznek, amely különleges dekoratív tulajdonságokkal rendelkező anyagként beépül a kép általános képi szerkezetébe.

A Fedoskino mellett jelenleg három miniatűr lakkfestő művészeti központ működik Oroszországban: Palekh, Mstera és Kholui. Más fejlődési utat jártak be. Az 1917-es forradalom előtt nagyméretű ikonfestő mesterségekről volt szó, amelyek mesterei országszerte hoztak létre ikonfestő műhelyeket: Szentpéterváron, Moszkvában, Nyizsnyij Novgorodban, Szaratovban. Templomokat festettek Oroszországban és követségi templomokat külföldön. A forradalom előtt Mstera, Palekh, Kholuy Vlagyimir tartomány része volt, a szovjet időkben az új közigazgatási felosztás szerint Palekh és Kholuy az Ivanovo régióba, Mstera pedig a Vladimir régióba került. Mindezek a központok az ikonfestészet ősi központjaiként ismertek. Nemcsak a kis formák művészetével foglalkoztak, hanem falfestéssel és régi templomok helyreállításával is.

Az ikonfestés gyakorlata nagy valószínűséggel kolostorokból származott. A mesterség legősibb központja Kholuy volt, a Trinity-Sergius Lavra és a Spaso-Evthymius kolostor örökségeként. Kholuyt 1543-ban említik a Szentháromság-Sergius kolostornak írt levél kapcsán, amely a Starodub és Kirzhach sótartók vámmentességéről szól. Az első települést „Kholuy új sóinak”2 nevezték. A Kholuy sógyár a Trinity-Sergius kolostorhoz tartozott. Ez a kapcsolat a legnagyobb kulturális központtal jótékony hatással volt Kholuyra. Itt választották ki a legokosabb gyerekeket, akiket a kolostorba küldtek ikonfestést tanulni. Tehát 1735-ben a Szentháromság-Sergius Lavra Athanasius archimandrita parancsára 10 12-15 éves parasztgyermeket toboroztak a Trinity-Kholuyskaya településen, „... élesek és megbízhatóak az ikonfestés koncepciójában, képzettek írástudást, és adj nekik békét, élelmet és ruházatot a Lavrában, tanítsd festészetre Hieromonk Pált"3.

1882-ben a Vlagyimirban megalakult Alekszandr Nyevszkij Testvériség rajzosztályokat nyitott Kholujban, amelyeket később ikonfestő és rajziskolává alakítottak át. A Szentpétervári Művészeti Akadémia végzettjét, N. N. Kharlamovot (1863-1935) oda küldték vezetésre és tanításra. Az iskola tevékenysége eredményesnek bizonyult. Végzői templomfestéssel és ikonfestéssel foglalkoztak. 1902 óta az iskolát E. A. Zarin, a Szentpétervári Művészeti Akadémia végzettje vezeti és tanítja. Az iskola nemcsak ikonfestészetet tanít, hanem széles körben bemutatja az akadémikus festészetet és bővíti a világművészet ismeretét.

Mstera első említése az Epiphany Churchyard írnokkönyveiben 1628-ból származik. Ez a Romodanovszkij fejedelmek ősi öröksége, akik később I. Péter cár udvarához kerültek. Az ikonfestés gyakorlata a 17. században a Vízkereszt-kolostorban a település teljes férfilakosságára terjedt el, fő tevékenységévé vált.

Palekh szintén ősi falu. A helyi egyházi krónika megemlíti, hogy Palekh eredetileg a Sztarodubszkij hercegek családjából származó Paletsky hercegekhez tartozott. A Paletsky hercegek jelentős szerepet játszottak az orosz állam történetében. Dmitrij Paletszkij lánya Rettegett Iván testvéréhez, Jurijhoz ment feleségül, és halála után Palekh IV. Iván fiához, majd a kincstárhoz ment. A 17. században Palekh Ivan Buturlinhoz került, aki egy ősi családból származott, akinek őse Alekszandr Nyevszkij szolgálatában állt.

Valamennyi központ egyetlen ortodox hagyományt követett az ikonfestészetben, de mindegyiknek megvolt a maga sajátossága: a msteryak főleg Oroszország különböző régióinak óhitű rétegei felé orientálódott, a nagyobb szabadságra hajló kholuyanok közel álltak a realista orosz hagyományhoz - amilyen mértékben az ikonban elfogadható volt; A paleshanok kanonikusabbak.

Ivan Golikov (1886/87-1937) döntő szerepet játszott e három központ jövőbeli sorsában. Ha nem lenne Golikov, nemcsak Palekhben, hanem Kholujban és Msztyorában sem lenne új művészet. Érzékeny művészetfelfogás, elégedetlenség a 19. század végén - 20. század elején az ikonon uralkodó rutinnal, tehetségének kitartó keresése, különböző műhelyekben és a híres szentpétervári iskolában végzett tanulmányok. A. L. Stieglitz – mindez felkészítette arra, hogy megoldja azt a problémát, amellyel a forradalom után minden ikonfestő szembesült. Abban az időben Golikov sikeresen dolgozott Oroszország különböző városaiban színházi díszítőművészként. Szettjei nagy sikert arattak, az előadás után a művészt felszólították, hogy hajoljon meg. Golikov sógora, az egykori moszkvai ikonfestő, A. A. Glazunov meghívta a Kézműves Múzeumba, ahol Lukutyin-dobozokat állítottak ki, és rávette, hogy próbálja ki magát a miniatűr festészetben. És ezen a területen tárult fel Golikov figyelemre méltó tehetsége.

Golikov első miniatúrái már szokatlanságukkal megdöbbentették a szakértőket. Sokak számára világossá vált, hogy egy új művészet születik. A mester zsenialitása segítette az ősi művészetet új formában újjászületni. Golikov csodálatos miniatúrái más egykori ikonfestőket is arra ösztönöztek, hogy kipróbálják magukat a lakkfestészetben. Hozzájuk csatlakozott A.V.Kotukhin (1886-1961), I.P.Vakurov (1885-1968), I.V.Markichev (1883-1955). 1923-ban részt vettek az Összoroszországi Művészeti és Ipari Kiállításon Moszkvában, és I. fokozatú oklevelet kaptak. Ez önbizalmat adott a Palekh festőknek az új törekvések iránt. De még mindig túl sok probléma volt. Az egyik a saját papírmasé gyártása volt.

Ekkor I. I. Golikovnak tanári állást ajánlottak fel a Stieglitz Iskolában, de társai kérésére visszatért Palekh-be, ahol 1924. december 5-én megszervezték az ókori festészet artellát. Alapítói: I. I. Golikov, I. M. Bakanov (1870-1936), I. I. Zubkov (1883-1938) és A. I. Zubkov (1885-1938), I.V.Markicsev, A.V. és V. V. Kotukhin (1897-1957). A.V. Kotukhint választották meg az artel első elnökévé, aki óriási szerepet játszott a paleshaniak saját papírmasé létrehozásában. 1925-ben A. I. Vatagin (1881-1947), G. M. Bakanov (1881-1928), D. N. Butorin (1891-1960), 1926-ban pedig P. I. Vakurov csatlakozott az artelhez. Mindannyian a legmagasabb osztályú festők voltak, ami meghatározta az egész üzlet sikerét.

Az artel kezdettől fogva gondoskodott arról, hogy a művészeket megtanítsa az új művészet alapjaira. Az artel első tanítványa 1926-ban a ragyogó tehetséggel felruházott P. D. Bazhenov (1904-1941). Hivatalosan 1928-ban vezették be a tanulószerződéses gyakorlatot a kockázatos pénzügyi vállalkozásairól ismert Ya.S. Ganetsky nagy támogatásával. Ganetsky, a Külkereskedelmi Népbiztosság igazgatóságának tagja óriási segítséget nyújtott a palehi művek eladásában, új műhelyek építésében, és segített a művészek felszabadításában a mezőgazdasági munkákban való részvételtől. Sőt, a termékeik eladásából befolyt pénzből mezőgazdasági eszközöket vásároltak a kolhoz számára.

A Palekhben festett tárgyak választéka igen széles volt: brossok, hordók, tégelyek, ládák, gyöngydobozok, jegyzetfüzetek, vintage dobozok, papírkések, cigarettásdobozok, tubákos dobozok, cigarettatartók, porkompaktok, lemezek, szemüvegtokok, teáskannák, kesztyűk dobozok, íróeszközök, húsvéti tojások, dobozok.

A. M. Gorkij kezdeményezésére és tanácsára az Artel of Ancient Paintingben termet hoztak létre a legjobb alkotások tárolására, amelyek a leendő múzeum alapját képezték. A múzeumot 1935. március 13-án nyitották meg a látogatók előtt. Első kiállítása négy termet foglalt el. A. M. Gorkij segítségével csodálatos könyvtár jött létre és nyílt meg.

Szenzációt keltett Palekh művészeinek részvétele a nemzetközi kiállításokon 1924-ben Velencében és 1925-ben Párizsban. Kiemelkedő felhívásokat és díjakat kapnak, és csábító ajánlatokat kapnak egy lakkminiatúrák iskolájának megnyitására Olaszországban. A vezető művészetkritikus, A.V. Bakusinszkij akkoriban azt írta, hogy Palekh az egyetlen hely a világon, ahol még él az orosz kultúra azon korszakának csodálatos tündérmese, amikor művészetének globális jelentősége volt. Palekh nagy támogatást kapott A. M. Gorkijtól, aki serdülőkorában Nyizsnyij Novgorodban a Palekh művészek műhelyében dolgozott. Egy jelentős író segítsége sok bajtól mentette meg a paleshanokat, és segített nekik megrendeléseket kapni. A kézművesek helyzete nehéz volt. A mesterség korábbi kollégái hitehagyottaknak, hitárulóknak tartották őket. Az új kormány nem tudta megbocsátani nekik a múltkori ikonfestészeti foglalkozásukat. De mivel termékeik eladása a fiatal állam számára olyan szükséges valutát biztosított, nyíltan megmondták nekik, amíg élsz. I. I. Golikov azt mondta, hogy a palesánokat a szitokszónál is rosszabb szavakkal szidják. De M. Gorkij halála után üldöztetés kezdődött a palesánok ellen. Az artel elnökét, A. I. Zubkovot letartóztatták, és a táborban halt meg, kémkedéssel vádolva. A palehiak nemzetközi kiállításokon elért sikerei nagy érdeklődést váltottak ki a világ jelentős kulturális szereplői között, és Palekhbe hurcolták őket, ami később veszélyes kapcsolatoknak bizonyult, amiért megbüntették őket.

A huszadik század 20-as éveiben a lakkminiatúrák Palekh stílusának kialakítása nemcsak az ősi orosz festészet évszázados művészeti rendszerén alapult, hanem az egész világ művészetének tapasztalatán is.

A lakkminiatúrákban a palesha nép az orosz ikonfestészetnek köszönhetően megőrzött temperafestékekkel írt írást, „ez Palekh és művészeti fővárosának fő gazdagsága, amelyet nemzedékről nemzedékre, élő hagyományként gondosan védtek, a gyökerektől fogva. Bizánc és az ókori kultúra”4. Nyugat-Európában a 16. századig temperafestékekkel festettek. A Palekh írás technikája a festék szigorúan egymás utáni felhordásából áll a lakkfelületre. Először a művészek meszeléssel festenek, és ezzel fejezik be a teljes kompozíciót. Már ebben a szakaszban lefektették a miniatűr színsémájának alapját. Azokon a helyeken, ahol világos színek lesznek, a meszelést vastagabban, több rétegben alkalmazzák. Aztán elkezdik felfedni a színt. Ezt a szakaszt dehiszcenciának nevezik. A következő szakasz a festés. Sötét tónusban rajzolják meg az összes kontúrt és részletet, majd felfedik a kompozíció árnyék- és világos részeit, ezt a folyamatot a paleshanok körében fúziónak nevezik. Az utolsó szakasz az ábrázolt tárgyak köteteinek végső befejezése festékekkel. A festmény kurzív (fehér szóköz) arannyal zárul, koncentrálva a fényt. Az érzelmi kifejezőkészség nem csak a kompozíció és a szín segítségével érhető el, hanem a festék felhordásának bizonyos módszerével is. A mázas festés (glazúr) többrétegű, átlátszó vonású írásból áll, amikor a festmény alsó rétegei átvilágítják a felsőket, légiességet, fényességet adva a kompozíciónak. Ez egy összetett technika, amelynek elsajátítása évekig tart, néha akár 10 évig is, és nem mindenki tudja elsajátítani. A Palekh miniatúrákban különleges szerepet játszik az utolsó szakaszban minden kötet aranyszínű írása. Az arany nemcsak kulcseleme, hanem része is a művészi világképnek a Palekh művészetben. Elválaszthatatlanul kapcsolódik a fény szimbólumához, amelynek nagy történelmi hagyományai vannak az élet két alapelvéről - a világosságról és a sötétségről - származó középkori elképzelésekből. A keresztény szimbolikában a fény különleges esztétikai értelmet nyer, az isteni kegyelem prototípusává válik. Ennek a fénynek az anyagi hordozója az arany, ami azt jelképezi, és a materializált isteni tisztaság.

Palekh példája segített Mstera és Kholuy egykori ikonfestőinek kipróbálni magukat az új művészetben. A mszteriak még a paleshanok előtt is keresték a módokat, hogy új körülmények között is használják mesterségüket. Mstyora szétesett kézművesei egyesültek a művészeti munkások szakszervezetébe - a RABIS-ba. Az első minták fatermékek és bádogtálcák festése volt. 1923. július 23-án Msterában létrehozták a „Régi orosz festészet” artelt. Tizenegy főből állt. Szemenov városából hozott fa „vászon”-on dolgoztak. Dobozokat, koporsókat, koporsókat, sótartókat, matrjoskákat és egyebeket festettek. 1924-ben kezdték el elsajátítani a fali szőnyegek vászonra való festését olajfestékekkel. 1925-ben már harminc, 1928-ban 60 fős volt az artell. A termékek alacsony minősége azonban megnehezítette létezését. Az egykori ikonfestők egy része a helyi olajszövetgyárban és a Metalloshtamp üzemben dolgozott. Nehéz volt megtalálni az utat. A vezető művészeti kritikusok, A. V. Bakushinsky és V. M. Vasilenko nagy segítséget nyújtottak számukra saját stílusuk kialakításában. Felvetették, hogy a Mstera ikonfestészet sajátosságaiból kell kiindulnunk, szokatlan tájképi háttereivel. A nyugat-európai festészet, különösen a holland festészet olvadási távolságaival, a perzsa miniatúrák szőnyegornatúrájukkal hatással voltak a Mstera lakkminiatúrákra. A Mstera stílus sajátosságára a lakkfestészetben és annak tartalmára az orosz lubok hatott. A forradalom előtt Msterában volt egy népszerű nyomatok készítésének központja, amelynek gyártását a híres régész, I. A. Golyshev (1838-1896) vállalta - a népi élettel kapcsolatos dolgok buzgó gyűjtője, az ókor ismerője. Panin gróf jobbágya volt, aki Msterát birtokolta. N. A. Nekrasov kifejezetten a „Vörös könyvek” sorozatban megjelent műveinek kiadása és az emberek körében való terjesztése miatt fordult hozzá Msterába. A Golyshev által kiadott népszerű képek részletes, illusztrációkkal ellátott könyvek voltak, amelyeket hosszas, moralizáló jellegű és humoros szövegek kísértek. A képeket nyomdakőre nyomtatták és Mstera-i nők és tinédzserek festették. Palekh ragyogó élménye arra ösztönözte Mstera lakosságát, hogy kitartóan haladjanak a kitűzött cél felé. 1931. június 22-én Msterában létrehozták a „Proletár Művészet” artelt a miniatűr lakkfestés elsajátítására. Alapítói öt mester volt: N. P. Klikov (1861-1944), A. I. Brjagin (1888-1948), E. V. Jurin (1898-1983), I. A. Szerebrjakov (1888-1967), V. I. Savin (1880-1957). Szerebrjakovot és Jurint Moszkvába küldték kurzusokra, hogy tanulmányozzák a papírmasé festés technikáját.

A forradalom után a lakájok fájdalmasan keresték mesterségük hasznosítását, majd Palekh és Mstyora után létrehoztak egy artelt a miniatűr lakkfestéshez. Erre 1934-ben került sor, alapítói pedig S.A. Mokin (1891-1945), K.V. Kosterin (1899-1985), D.M. Dobrynin (?) és V.D. Puzanov-Molev (1892-1961). Valamennyien ikonfestő és rajziskolát végeztek, tehetséges, képzett, nagy tapasztalattal rendelkező művészek voltak. V. D. Puzanov-Molev pedig 1912-ben végzett a moszkvai Stroganov Művészeti Iskolában. A lakkminiatúrákhoz vezető út nehezebb volt a lakájok számára. A Palekh ragyogó debütálása, majd Mstera sikerei arra késztették az embereket, hogy utánozzák őket. Emellett az olyan jelentős művészeti kritikusokat, mint A. V. Bakusinszkij és V. M. Vaszilenko, hamarosan elnyomták, és a lakájokat megfosztották attól a szakmai segítségtől, amelyet egykor palehi és mszterai kollégáiknak nyújtottak. A Kholuy miniatúrák stílusa fokozatosan, több évtized alatt fejlődött ki. A közép-orosz természet tája háttérként szolgál a történelmi események, a folklór és miniatúráik műfaji cselekményeinek kibontakozásához. Kholuyban az építészeti táj érdekes iránya alakult ki, amelyet N. N. Denisov (született 1929-ben), B. I. Kiselev (született 1928-ban), V. N. Sedov (született 1952-ben) és V. Teplova (1955-ben született) munkái képviseltek. , sokféle kreatív értelmezésben.

Palekh, Mstyora és Kholuy művészei nemcsak miniatűröket írtak és írnak, hanem nagyméretű táblákat is világi épületek és intézmények díszítésére, könyvtervezéssel és színházi dekorációval, bútor- és porcelánfestéssel, kitüntetés fém díszítésével foglalkoztak és foglalkoznak. csészék, ékszerészekkel való együttműködés, eredeti műalkotások készítése.

Most ebben a három korábbi ikonfestő központban – Palekh, Kholuy és Mstera – a művészek egyre inkább az ikonfestészet felé fordulnak.

Ugyanakkor a 20. század 90-es éveinek változásai után, amikor a régi politikai és gazdasági rendszer összeomlott, négy nagy mesterségből számos művész jelent meg, akiknek a társadalom szocialista struktúrájában biztosított volt a bizonyos stabil jövedelem, stabil jövedelem. a hazai piac, az ingyenes oktatás és a szakmai fejlődés drámai helyzetbe került. Miután megkapták a teljes szabadságot arra, hogy azt írják, amit és ahogy akarnak, teljesen elvesztették termékeiket a hazai piacon. Nemcsak nincsenek többé állami megrendelések, amelyeket az oroszországi és a Szovjetunió múzeumai és művészeti alapítványai használtak fel, de ma már olyan olcsó alkotásokat is nehéz eladni, amelyeket korábban üzleteken keresztül sikeresen értékesítettek. Az állam visszalépett az orosz művészet egyedülálló központjainak sorsában való részvételtől, és a lakosság teljes elszegényedése elérhetetlenné tette számukra a lakkminiatűr művészek alkotásait.

A helyzetet bizonyos mértékig csak az a tény menti meg, hogy fennállásának évei során az orosz lakkminiatúrák nagy nemzetközi piacot szereztek. Ezt nem csak a kivitelezés magas színvonala, a különböző társadalmi rétegekhez való tájékozódás, a témakörök változatossága, a nyugat-európai és keleti lakkokból merített díszítőelemek elsajátítása, az eredetiség segítette elő, hanem az új formák – mind a termékek, mind a művészi eszközök – folyamatos fejlődése. kifejezésmód, érzékeny kapcsolat az idővel, komoly mesterképzés. Ez reményt ad abban, hogy a hazai lakkminiatúrák kibírják az őket érő nehéz próbákat.

FESTŐLAKKOK

A festőlakkok 30 százalékos pinénes gyantaoldatok, kivéve a kopállakkot, ahol a kopálgyantát lenolajban oldják.

A következő típusú lakkokat gyártják, amelyeket olajfestékek adalékanyagaként használnak: masztix, dammar, pisztácia, akril-pisztácia és kopál.

Mastic lakk - 30%-os pinénes masztix-oldat. A masztix lakk nemcsak a festékek adalékaként szolgálhat, hanem a rétegenkénti festés során a közbenső rétegek törlőjeként is szolgálhat, ebben helyettesítve a retusáló lakkot. A masztix lakkot fedőrétegként is használják olaj- és temperafestéshez.

Dammar lakk - Dammar gyanta 30%-os pinénes oldata etil-alkohol hozzáadásával. A Dammar lakkot festékek adalékaként és fedőbevonatként használják. Tárolás közben néha veszít az átlátszóságából, de száradáskor pinén elpárolgásakor a lakkfilm átlátszóvá válik.Pinene a lakk hígítására szolgál.A dammar lakk öregedéskor kevésbé sárgul, mint a masztix.

Copal lakk - kopálgyanta és finomított lenmagolaj „ötvözetét” képviseli, pinénnel hígítva. Sötét lakk. A lakk hozzávetőleges összetétele (ppm-ben): kopál - 20, olaj - 40, pinén - 40. A lakkot festékek adalékaként használják. A kopállakk megszáradt filmje szerves oldószerekben nem oldódik.

A fenti lakkok mellett a következők kaphatók: balzsamolaj, cédrus, balzsam-pentaolaj és fenyő.

BEVONÓLAKKOK

A bevonólakkokat bevonatoláshoz, olaj- és temperafestéshez használják.

Pisztácia lakk pisztácia gyanta (23%) pinénben készült oldata, enyhe lakkbenzin (2. hígító) és butil-alkohol hozzáadásával. A pisztácia lakk előnye a lakkfilm szinte teljes színtelensége, amely rendkívül rugalmas. A pisztácia lakk száradási sebessége lényegesen alacsonyabb, mint a többi fedőlakké.

Akril pisztácia lakk egy szintetikus polibutil-metakrilgyanta kis mennyiségű pisztácia gyanta hozzáadásával. A gyantákat pinénben oldják, amelyhez körülbelül két százalék butil-alkoholt adnak. Az akril-pisztácia lakk fóliája szinte színtelen, nagy rugalmassággal rendelkezik, és erősebb, mint a masztix és a dammar lakk fóliái. A száradás lassabban megy végbe, mint a masztix lakk.

Retusáló lakk a többrétegű olajfestés során a fakulás megelőzésére, valamint a festékrétegek tapadásának fokozására szolgál. A lakkot ecsettel vagy tamponnal lehet felvinni. A lakk 1 rész masztix lakkból és 1 rész akril-pisztácia lakkból áll, 8-10 rész repülőbenzinben feloldva.

KÉPEK BEVONÁSA LAKKKAL

Az olaj- vagy temperafestékekkel festett festmények lakkozása rendkívül fontos. A lakkal bevont festményben a festékek tónusai intenzitást kapnak, ami különösen a temperafestékekre jellemző, ugyanakkor a lakk némileg elsötétíti a temperafestékeket. A lakkal bevont festékréteg kellemes fényt kap, ugyanakkor a kép tisztábban érzékelhető, a matt festésnél gyakran láthatatlan apró képi részletek kiemelődnek és hangsúlyosak.

A lakkfólia nem csak tisztán optikai szerepet játszik, hanem megvédi a festékréteget a levegőben lévő agresszív reagensek hatásától. Az ilyen agresszív reagensek közé tartoznak a hidrogén-szulfid és a kén-dioxid gázok, amelyek egyes festékek éles sötétedését okozzák.

A festményt legkorábban a munka befejezésétől számított egy éven belül kell lakkozni. Ezalatt a festést védeni kell a portól, szennyeződéstől, dohányfüsttől stb.

A festmény fedésére a fedőlakkok egyikét használják: akril-pisztácia, masztix vagy dammar.

A legjobb fedőlakk az akril pisztácia. Ez a lakk különleges átlátszósággal, nagy rugalmassággal rendelkezik, és nem veszíti el tulajdonságait idővel.

A felhasznált lakknak frissnek kell lennie, a megjelenése óta nem telt el három hónapnál több, amit a komposztáló címkéjén található ellenőrzéssel ellenőriznek.

A lakk felhordása előtt a festményt meg kell tisztítani a portól és meg kell szárítani.
A lakk felhordásához széles sörtéjű fuvolaecsetek használhatók, a fuvola szélességét pedig a festmény méretétől függően választjuk meg. Közepes méretű festményekhez általában fuvolát használnak, amelynek szélessége legalább 100 mm, kis méretű festményekhez pedig 45-50 mm széles. A választott fuvolakefe rövid, vágatlan sörtéjű legyen. Minél vastagabb a lakk, annál rövidebbnek kell lennie a fuvola sörtéjének, hogy „feszesebbé tegye” a lakkot, azaz lehetővé tegye a meglehetősen vékony réteg felvitelét.

A fuvolakefe mellett a lakkot néha nylon törlőkendővel vagy akár csak kézzel is felviszik.

A lakk jobb polírozása érdekében fűtött formában kell felhordani, amelyhez vízfürdőt használnak, amelynek vízhőmérséklete nem haladja meg a 40 ° -ot.

Néha a festést reflektorral melegítik fel, szintén 40°-ot meg nem haladó hőmérsékletre, de ez a módszer nem biztosítja a hő egyenletes eloszlását a festési rétegen, és a reflektor hője nehezen szabályozható.

A lakkbevonat csillogást okozó fényének csökkentése érdekében a lakkot friss pinénnel (hígító - No. 4) hígítják 1:1 arányban. A lakk és a hígító aránya az évszaktól függően változtatható. hideg időben több hígítót vesznek fel.

Annak érdekében, hogy a lakk a munkafolyamat során lassabban száradjon, lakkbenzint adnak hozzá (hígító - 2), ez lehetővé teszi a lakk lassú felhordását a képre, de a lakkbenzin áteresztőképessége nagyobb, mint a pinén és okozhat úgynevezett lakkhibák, amelyek mikrorepedéseken keresztül a festési réteg mélyére jutnak, zavaros foltokat képezve.

Lakkozáskor a festményt asztalra, a nagyméretű festményeket festőállványra lakkozzák.

A fényforrás jobb oldali felszerelése után elkezdik bevonni a festményt lakkal. Miután összegyűjtött egy kis mennyiségű lakkot az ecsettel, simán, széles mozdulatokkal mozgassa a fuvolát egy irányba, eltávolítva a lakkot. Amikor a fuvola gyorsan mozog, az ecset felfogja a levegőt, és buborékok képződhetnek a lakkfilmen. A fuvola irányának párhuzamosnak kell lennie a festmény alsó oldalával.

A lakk felhordása után száraz fuvolával polírozzuk át a félnedves lakkot. A polírozást addig végezzük, amíg a fuvola el nem kezd ragadni, és el nem marad a lakkon.

Mind a felhordás, mind a polírozás egy irányban történik, anélkül, hogy visszatérnénk a festmény már száraz területeire.

A lakk felhordása után a festmény fényességének mérsékeltnek kell lennie.

A lakkfilm fokozott fényessége esetén, amely túlzott lakkfelhordással jár, ezt a hiányosságot a lakkfilm egy részének eltávolításával korrigálják; A felesleges lakk eltávolításához használjon pinénbe jól átitatott furulyakefét. A film elmosódása ugyanazokkal az ecsetmozdulatokkal történik, mint a bevonatnál. A lakkot időnként kicsavarják az ecsetből.

A nagyméretű festmények lakkozásakor a jelzetteknek megfelelően festőállványra kell helyezni, és ügyelni kell arra, hogy a munka során ne csöpögjön le. A nagy festményeket gyakran lakkozzák, fokozatosan felosztva az egész területet külön részekre.

A lakk felhordása után 10-15 perc elteltével a kép ferdén, festői réteggel kerül felhelyezésre a falra, hogy megóvja a nedves lakkfilmet a levegőből lerakódó portól a lakk száradása során.

Ebben az esetben a lakkal bevont festményt védeni kell a levegő nedvességétől és az alacsony hőmérséklettől.