Ruski lakovi. Umjetnički lakovi Umjetnički lakovi skica

Ruski umjetnički lakovi jedan su od izuzetnih fenomena umjetnosti umjetničkog obrta u Rusiji.

Na području RSFSR-a najpoznatiji su šest centara za proizvodnju umjetničkih lakova: Fedoskino, Palekh, Mstera, Kholuy - proizvodi s minijaturnim slikama i Zhostovo, Nizhny Tagil - lakirani pladnjevi sa slikanjem.

U Europi su orijentalni umjetnički lakovi postali poznati u 16. stoljeću. U XVII-XVIII stoljeću. Italija, Francuska, Engleska i Njemačka razvijaju vlastitu proizvodnju lakiranih proizvoda. U Rusiji je umjetnost slikanja lakom nastala u 18. stoljeću. Tako su sve radove na ukrašavanju "lakiranog kabineta" u seoskoj palači Petra I izveli ruski majstori "lakireri". Iz 18. stoljeća Do nas su stigle oslikane lakirane kutije i vitrine. U drugoj polovici 18.st. u Rusiji se javlja slikanje lakom na metalu (Nižnji Tagil).

Krajem 18.st. U selu nastaje zanat umjetničkih lakova. Danilkovo u blizini Moskve, koje se kasnije spojilo sa susjednim selom Fedoskino. Osnivač obrta Fedoskino bio je trgovac P. I. Korobov, koji je, prema legendi, 1796. godine doveo iz Njemačke, iz grada Brunswicka, nekoliko majstora koji su poznavali tehnologiju izrade burmutica od papier-mâchéa i načine njihovog oslikavanja, te osnovao je u Danskoj malu tvornicu Lkova za proizvodnju papier-mâché proizvoda. Iskustva stranaca ubrzo su svladali i razvili domaći obrtnici. Godine 1818.-1819 Tvornica je prešla na Korobovljevog zeta P. V. Lukutina. Pod njim i njegovim sinom A. P. Lukutinom 30-60-ih godina 19. stoljeća, kada je proizvodnja proizvoda od lakova prestala posvuda u zapadnoj Europi, ruski lakovi stekli su svjetsku slavu i više puta su nagrađivani počasnim diplomama i medaljama na međunarodnim izložbama i sajmovima.

Za izradu papier-mâchéa koristi se obični karton čije se uske trake premazuju brašnom ili škrobnom pastom, namotaju u nekoliko slojeva (8 ili više) na posebne kalupe u obliku buduće kutije, prešaju i suše 2-3 dana. Zatim se praznine impregniraju lanenim uljem i otvrdnjavaju 12 dana u posebnim ormarima za sušenje. Gotovi papier-mâché dobiva karakterističnu tamnosmeđu boju i čvrstoću drva. Proizvodi izrađeni od njega temelje se u 3 sloja (prajmerima posebnog sastava), svaki se sloj zasebno suši i brusi te prekriva s dva sloja crnog laka. Unutarnja površina proizvoda obično je obojena crvenom bojom (cinober), na koju se nanose dva sloja svijetlog uljanog laka. Savršenstvo oblika i tehnička kvaliteta dorade Lukutinovih proizvoda bili su toliki da su stvari bile lijepe i elegantne i prije nego što ih je slikareva ruka dotakla. Umjetnik ukrašava proizvod najfinijim šarenim minijaturnim slikama (na malo očišćenoj površini). Slika je prekrivena s nekoliko slojeva bezbojnog laka i uglačana do zrcalnog sjaja. Uz minijaturno slikanje koriste se i druge, jednostavnije metode ukrašavanja: "tartan" (imitacija uzorka škotske tkanine), "kornjača" (uzorak kosti kornjačevine), filigran (uzorak metalnih elemenata na mokrom laku). Druga tehnika ukrašavanja Fedoskino proizvoda naziva se "kruženje"; sastoji se u činjenici da je uzorak u obliku zrake ugraviran na suhom crnom laku na oblogu od tankog metalnog lima (srebra, kupronikla ili kositra).

Minijaturisti Fedoskine slikaju uljanim bojama. Razvili su vlastite posebne tehnike: “pisanje usko” i “pisanje kroz”. Oni gusto slikaju u ulju na izbijeljenom temeljnom premazu u tri ili četiri sloja, a svaki sloj slike ("slikanje", "preslikavanje", "glazura", "highlight") se suši i prekriva prozirnim lakom: takav višestruki slojevito pisanje daje dubinu fedoskinskom slikarstvu i zasićenost bojama. Minijaturni portreti uglavnom se stvaraju gustim pisanjem.

Pisanje od kraja do kraja izvodi se prozirnim glazurnim bojama na zlatnom listiću, sedefu ili aluminijskom prahu. U isto vrijeme, čini se da boje svijetle iznutra raznobojnim svjetlima. Posebno plemenite efekte boja daje podstava od sedefa, slikanje na kojoj stvara nježne nijanse boja koje mogu prenijeti sjaj sunčeve zrake i nijanse morske zelene boje.

Asortiman proizvoda tvornice Lukuta bio je neobično širok - tanjuri za albume, blokovi za pisanje, kutije za slatkiše, “bačve za čaj i duhan”, “bačve”, dugmad za manžete od sedefa i papier-mâchéa, iglenice, kasice prasice. , prstenovi za salvete, kutije za naočale, muštikle za cigarete, pladnjevi, kutije za puder, pernice, kutije za cigarete, burmutice itd.

Fedoskinski majstori imali su svoje omiljene teme, uglavnom scene iz narodnog života. Koristeći kao uzorke litografirane crteže i gravure, te kasnije radove modernog štafelajnog slikarstva, Fedoskinovci su bitno prerađivali izvornike, podređujući kompoziciju i kolorit slikovne slike likovnom oblikovanju cjeline, vodeći računa o njenom obliku i dizajnu.

Primjer kreativnog pristupa izvornicima je poznati Fedoskino “Troikas” (vidi boju uključujući 18). Temelje se na litografiranim crtežima umjetnika A. O. Orlovskog (“Carski kurir”, “Poštanska trojka”) i drugih umjetnika. Minijaturisti, napuštajući opću kompoziciju litografija ili slika, svaki put mijenjaju slike likova i interpretaciju krajolika.

Sredinom 19.st. Pojavljuju se glavne karakteristične značajke likovnog jezika fedoskinske umjetnosti. Slika Fedoskinih je realistična. Slike ljudi, životinja, biljaka zadržavaju stvarne proporcije oblika, boja i imaju volumen. Vjerodostojnost u prikazivanju prirode kombinirala se s podređivanjem slikarstva dekorativnim zadaćama općeg umjetničkog rješenja predmeta, što je zahtijevalo određenu konvenciju.

Godine 1904., nakon smrti posljednjeg Lukutina, tvornica je zatvorena, ali je na temelju nje 1910. skupina bivših majstora Lukutina organizirala slikarski artel Fedoskino. Time umjetnička tradicija ruskih lakiranih minijatura nije prekinuta. Nakon pobjede Oktobarske revolucije, minijatura Fedoskino

dobila daljnji razvoj. Mnogi Fedoskino minijaturisti prestaju se oslanjati na tuđe izvornike i stvaraju vlastita djela. Prve pokušaje takvog samostalnog stvaralaštva izveli su 30-ih godina A. A. Kruglikov, I. S. Semenov i drugi obrtnici.

Nakon završetka Velikog Domovinskog rata, kada su se mladi umjetnici vratili iz vojske, nastavljena su kreativna potraga.

U 50-70-im godinama u ribarstvu su radili talentirani obrtnici. Jedan od vodećih Fedoskinovih minijaturista je počasni umjetnik RSFSR-a, dobitnik Državne nagrade RSFSR-a. I. E. Repin M. S. Chizhov, stvarajući originalna djela minijaturne umjetnosti na temu života kolektivne farme: "Ruski zimski odmor u Fedoskinu" (6.1), "Kolektivizacija". Počasni umjetnik RSFSR-a M. G. Pashinin majstor je minijaturnih portreta, svakodnevnog života i bajkovitih žanrova: “A. S. Puškin na Nevi“, „Ples“, „Kameni cvijet“, „Snježna djevojka“ (6,2).

Veliki doprinos modernoj umjetnosti Fedoskina bile su pejzažne minijature počasnog umjetnika RSFSR-a, laureata Državne nagrade RSFSR-a. I. E. Repina I. I. Strahova. Njegovi radovi posvećeni su okolnoj prirodi - rijekama s mekim travnatim obalama, drvenim mostovima, s likovima seoske djece. Majstorski svladavajući tehniku ​​pisanja kroz i skroz, umjetnik vješto kombinira boju boja s bojom srebra i zlata. Strahovljeva su djela duboko lirska. Sadrže šarm zlatne jeseni, svježinu jutarnje šume, obasjane zlatnim zrakama sunca, meku tugu maglovitog dana. Umjetnik je zapamtio stvar u cjelini, pazeći da njegove kompozicije, u smislu općenitosti i siluete njihovih glavnih elemenata, budu u skladu s oblikom predmeta i glavnom pozadinom - crnim lakom. Njegova najpoznatija djela su “Park u Boldinu”, “Fedoskino” (vidi boju uklj. 19), “Pejzaž s mostom”.

Među vodećim umjetnicima zanata, počasno mjesto pripada počasnom umjetniku RSFSR-a B. D. Lipitskom. Mnoga njegova djela postala su klasični primjeri umjetnosti fedoskinskih minijatura. Izradio je portrete V. I. Lenjina i njegovih suradnika. Istodobno, kreativna postignuća V. D. Lipitskog su sljedeća djela: "Ples", "Breza", "Grimizni cvijet" (6.3).

U minijaturi "Grimizni cvijet", izvedenoj na kutiji, umjetnik je uspio stvoriti sliku ruske djevojke, punu šarma i lirizma. Pogled joj je usmjeren prema zlatnom, širokolisnom grmu s kojeg je ubran bajni cvijet. Bajkoviti krajolik u kojem se odvija radnja uspješno je osmišljen. Ostavljajući crne kanale između stabala, stvarajući tako prekrasnu siluetu crteža, Lipitsky istodobno rješava problem povezivanja minijature s kutijom premazanom crnim lakom. Pred nama je djelo narodne dekorativne umjetnosti koje spaja minijaturno slikarstvo s oblikom predmeta i njegovom svakodnevnom namjenom.

Fedoskinove tradicije razvijaju zaslužni umjetnici RSFSR-a G. I. Larišev, Ju. V. Karapajev, umjetnici P. N. Pučkov, A. A. Tolstov, V. D. Antonov i dr. Svoje minijature posvećuju modernoj gradnji, slikaju portrete sovjetskih političkih ličnosti i istaknutih predstavnika ruske kulture, stvaraju minijature temeljene na povijesnim i bajkovitim temama. Veliko mjesto u njihovom stvaralaštvu zauzima lirski krajolik Moskovske regije.

U tvornici minijaturnog slikarstva Fedoskino Red of the Badge of Honor, oko dvije stotine slikara radi u svijetlim radionicama, postoji strukovna umjetnička škola i muzej minijaturnog slikarstva.

Tijekom godina sovjetske vlasti nastala su i razvila se tri nova centra minijaturnog slikarstva na papier-mâchéu u selima Palekh, Ivanovska oblast, i Mstera, Vladimirska oblast. i Kholui, Ivanovska oblast. Prije revolucije, ikonopis je postojao u ovim selima. Nakon pobjede listopada, bivši ikonopisci počeli su tražiti nove načine korištenja svog kreativnog potencijala. Bilo je potrebno, oslanjajući se na izvorne umjetničke tradicije drevnog ruskog slikarstva, koje su domaći slikari nosili kroz stoljeća, ići ukorak s vremenom, stvoriti temeljno novu umjetnost koja će zadovoljiti interese ljudi koji grade novo društvo. Bio je to vrlo težak zadatak -

ujediniti bivše ikonopisce u zajedničkom radu na stvaranju nove socijalističke kulture. Povjesničari umjetnosti A. V. Bakushinsky, G. V. Zhidkov, V. M. Vasilenko imali su veliku ulogu u sudbini Palekha, Mstere, Kholuija na početku nastanka obrta. G. V. Yalovenko, M. A. Nekrasova i drugi puno su radili s ovim ribolovom.

Prvo središte nove umjetnosti bio je Palekh. Tradicija ikonopisa u ovom selu seže u 16.-17. stoljeće. Najbolja ikonografska djela Palešana karakterizirala je narativna priroda; u većini slučajeva likovi njihovih djela bili su prikazani u akciji. Umjetnici su pomno oslikavali pojedine specifične detalje okoliša koji okružuje svece, pokazujući interes za svakodnevni život, za stvarni život. Na njihovim ikonama vidimo slike otmjenih bajkovitih palača, kula, izrezbarenih seoskih koliba, slike bogate elegantne odjeće, svih vrsta seoskog posuđa, uvijek lijepog i kvalitetnog - svega onoga što izražava seljački ideal prosperitetnog i sretnog života. . Radovi Palešana odlikovali su se posebnom plastičnošću svojih slika i ljepotom ukrasa, koji su izražavali želju majstora da stvar učini radosnom i životnom u svom unutarnjem raspoloženju.

Ikonopisci Paleha ostali su seljaci i farmeri. Zanatom su se bavili uglavnom zimi, slobodni od poljskih radova. Ta veza sa zemljom, sa seljaštvom ostavila je poseban pečat na njihov rad i pomogla im da pronađu novi put u razvoju svoje umjetnosti.

Početkom 20-ih Paležani su poduzeli niz eksperimenata u korištenju drevne ruske slikarske tradicije u oslikavanju drvenih predmeta. Izvanredni paleški umjetnik I. I. Golikov prvi je upotrijebio tempo za slikanje minijatura.

kutije od papier-mâché premazane crnim lakom, izrađene po uzoru na Fedoskino proizvode. Tako je rođen novi, paleški zanat lakiranog minijaturnog slikarstva. Godine 1924. stvoren je Palekh Artel antičkog slikarstva, koji je kasnije pretvoren u Umjetničke i proizvodne radionice Palekhskog ogranka Umjetničkog fonda RSFSR-a.

Za razliku od Fedoskina, koji svoje minijature slikaju uljanim bojama, Palešani rade temperom, bojom mljevenom na žumanjku. Ova boja se razrjeđuje vodom, tako da se slikanje s njom, u pravilu, gradi na vrlo tankim slojevima, uzastopno nanesenim jedan na drugi. Istodobno, uz gustu konzistenciju sastava boje, tempera vam omogućuje da radite metodom poteza i impasto poteza (kao u pastelima ili uljanim slikama).

Umjesto temeljne boje slikari koriste gustu temperu bijelu koju nanose na površinu lakiranih proizvoda samo na onim mjestima gdje se namjerava slikati. Na drugim mjestima, crni lak je površina bez slikanja. Tako već tijekom temeljenja dolazi do početne razrade volumena figura, pejzaža i arhitektonskih oblika. Pozadina u slikarstvu Palekha uvijek ostaje površina crnog laka, bez slikanja. Prva faza pisanja je "otvaranje". Liječenjem boje iz kista umjetnik doslovno ocrtava osnovne oblike slike. Boje, flokirajući, tvore meke kolorističke prijelaze i nijanse, koji se često zadržavaju do kraja slike.

Slijedi "registracija". U ovoj fazi razjašnjavaju se glavni tonovi boja i specificiraju se oblici slike. Tankim kistom i tamnom bojom umjetnica ocrtava oblike, nabore odjeće te detalje krajolika i arhitekture. Volumeni figura i predmeta uspostavljeni su svijetlim i tamnim bojama.

Zatim dolaze “lebdenja” ili “prskanja”, odnosno široki potezi tekućim, čistim bojama koji podižu kolorističku strukturu minijature i daju joj određenu kolorističku cjelovitost.

Slika završava "odsjajem" koji proizvodi stvoreno zlato: zlatne linije, potezi i točkice ovdje prenose nevjerojatnu igru ​​sunčeve svjetlosti na predmetima.

Minijaturne slike obično su uokvirene zlatnim ukrasima. Bočne strane kutija također su ukrašene ornamentalnim uzorcima.

Gotova slika prekriva se sa šest slojeva svijetlog uljanog laka, nakon čega se površina proizvoda brusi i polira nama već poznatim metodama.

Zvučna čistoća svijetlih boja koje izviru iz dubine crne pozadine, zlatne konture odsjaja i ukrasa, virtuoznost minijaturnog pisma - sve to čini djela majstora Palekha bliskima djelima nakitne umjetnosti. “Seoska akademija” Palekh nalazi se među poljima i šumama, daleko od gradske buke, ali kreativni život ovdje teče u intenzivnom ritmu. Ovdje se prvi put u sovjetskoj likovnoj umjetnosti pojavila slika "Crvenog orača" (6.4), koja simbolizira novi život u selu. Palehsku umjetnost karakterizira uzbuđeni romantizam u prikazivanju revolucionarnih bitaka, u tumačenju tema i zapleta iz moderne stvarnosti. Istodobno, bajke, epovi i povijest ruskog naroda zauzimaju veliko mjesto u djelima Palešana. U njihovim minijaturama, stvarno i fantastično koegzistiraju na čudan način: stvarni ljudi, kuće, drveće, trava ovdje koegzistiraju s konvencionalnim "toboganima", "komorama", "stablima" i bajkovitim cvjetnim stablima.

Utemeljitelji paleške minijature bili su zaslužni umjetnici RSFSR-a I. I. Golikov, I. M. Bakanov, narodni umjetnici RSFSR-a I. V. Markičev, A. V. Kotuhin, I. P. Vakurov, narodni umjetnik SSSR-a N. M. Zinovjev, kao i umjetnici A. A. Dydykin, I. I. Zubkov i drugi. Rad svakoga od njih svijetla je stranica paleške umjetnosti minijaturnog slikarstva. I. I. Golikov razvio je romantičnu crtu u svojim djelima “Bitka”, “Lov”, “Trojka”. “Umjetnik mora pokazati u svojoj slici vihor koji odnosi staro”, rekao je. Karakteristično je u tom smislu jedno od njegovih prvih djela - minijatura “Bitka” (vidi umetak u boji 20). Čini se da se sve pomiješalo u ovoj vatrenoj borbi, ali je ipak kompozicija minijature krajnje jasna, precizna i logična. Izgrađen je u krug: ratnici u svijetloj odjeći i sjajnim oklopima na propetim raznobojnim konjima, smješteni na rubovima lakiranog poklopca kutije, žure prema središtu u jednom brzom impulsu. Ritam njihova kretanja naglašen je prekriženim pozlaćenim kopljima, što ukazuje na dvije suprotstavljene sile. Tradicionalna paleška crna lakirana pozadina, koja je u oštrom kontrastu sa svijetlim "nemirima" boja, značajno pridonosi emocionalnom intenzitetu djela.

Izvanredna su i njegova djela posvećena Stepanu Razinu, ilustracije za "Priču o Igorovom pohodu", itd. Romantizmu I. I. Golikova suprotstavlja se monumentalni epicizam A. V. Kotukhina, koji je stvarao uglavnom djela na bajkovitim i svakodnevnim temama. Njegova djela “Bajka o caru Saltanu” (6,5), “Žar-ptica”, “Popravak traktora” i druga odlikuju se posebnim narativnim stilom, umjetnik kao da priča zabavnu priču. Za “Priču o caru Saltanu” Kotukhin koristi ne samo gornji poklopac kutije, već i njezine stranice. Središnja minijatura na poklopcu sastoji se od tri dijela. U središtu je završetak bajke: susret cara Saltana s princem Guidonom. Ali zatim, u smanjenim slikama, prikazano je ono što je tome prethodilo: princ Guidon je kroz teleskop vidio kako se brodovi njegovog oca približavaju, zvonjava zvona najavljuje dolazak cara Saltana na otok. Veliki broj likova i događaja iz različitih vremena prikazanih na minijaturi umjetnica vješto uklapa u površinu kutije. Prostorna slika u prvom planu glatko prelazi u ravnu sliku prema rubovima.

Epska struktura minijaturnog slikarstva također je svojstvena I. M. Bakanovu ("Priča o zlatnom pijetlu", 6.6).

I. I. Zubkov je majstor ruralnog krajolika, poetično crta lokalnu prirodu sa svojim šumarcima breza i zelenim poljima. Djela I. P. Vakurova puna su simbolike. Njegova “Burovnica” (6,7) simbolizira Veliku listopadsku socijalističku revoluciju. Umjetnik je prikazao bijesne valove, svijetle zlatne munje, "udarajuće" na brod stare Rusije, što je u suprotnosti s crvenim radnikom koji lomi lance ropstva. “Želim ovako slikati”, rekao je umjetnik, “da more proključa s nebom, da planine ljulja oluja.” Veliki umjetnički događaj 30-ih bio je stvaranje slikarskog instrumenta za pisanje koji se sastoji od 11 predmeta na temu "Povijest Zemlje" od strane izvanrednog umjetnika Palekha N. M. Zinovieva. Trenutno u Palekhu radi više od 400 umjetnika. Mnogi od njih su članovi Saveza umjetnika SSSR-a. N. I. Golikov, B. M. Ermolaev, A. A. Kotukhina, G. M. Melnikov dobili su titulu narodnog umjetnika RSFSR-a; R. L. Belousov, A. V. Borunov, A. V. Kovalev, A. D. Kochupalov, B. N. Kukuliev, K. V. Kukulieva, P. F. Chalunin zaslužni su umjetnici RSFSR-a. N. M. Zinovjev, T. I. Zubkova, N. I. Golikov, A. A. Kotukhina - laureati Državne nagrade RSFSR nazvane po. I. E. Repin. U Palekhu postoji muzej umjetnosti.

Godine 1932. u Msteri, drevnom središtu ruskog slikarstva, organiziran je novi artel minijaturnog slikarstva "Roletarska umjetnost". Mstera je u prošlosti (od 18. stoljeća) bila poznata po svojim "starinskim slovima", tj. oponašanju drevnih ikona, i po restauratorima. U Msteri su postojale i ikone "Sebyakin", koje su izrađene bez strogog pridržavanja kanona. Na tim su ikonama sveci obično prikazivani na pozadini krajolika sa stadima, putnicima i životinjama. Upravo su "Sebjakinova pisma" uvelike olakšala kreativnu potragu msterskih majstora nakon Velike listopadske socijalističke revolucije. Poput umjetnika iz Paleha, slikari iz Mstere koriste tempera boje za slikanje papier-mâché lakiranih predmeta: kutija, kutija, lijesova, kutija za igle, kutija za perle, itd. Ali za razliku od minijaturista iz Paleka, umjetnici iz Mstere postavljaju svoje likove na pozadinu slikovit krajolik, uvijek pomno osmišljen i izveden u nježnom tonskom rasponu. Msterske minijature karakteriziraju modeliranje oblika i volumena bojom. Radnja se, u pravilu, odvija na pozadini središnjeg ruskog (najčešće lokalnog) krajolika, ili na pozadini nevjerojatnih planina, ili konvencionalne arhitektonske cjeline. Minijature su obično obrubljene trakom ažurnog ukrasa od stvorenog zlata.

Teme Msterskih slika su raznolike: teme ruskih bajki, kao i ruske klasične književnosti, epovi i pjesme, herojska i revolucionarna prošlost domovine, novi način života sovjetskih ljudi, ornamentalne kompozicije: bilo bajkovite konjanici jure jelene među planinskim fantastičnim krajolikom, ili se ruski ratnici u zlatnim oklopima bore sa stranim hordama na zidinama drevnih ruskih gradova, zatim naši suvremenici rade u poljima i tvornicama.

Neiscrpno vrelo nadahnuća za stanovnike Mstere je okolna priroda. Pješčani zavoji plovne Klyazme, poplavne livade s bezbrojnim potocima i mrtvicama, stoljetni brijestovi uz rijeku Msterku, brežuljak na kojem se nalazi Msterka, daleka sela - sve se to ogleda u minijaturi Mstere, ali odražava se u općenitom obliku: planovi se zbližavaju, rijetka moćna stabla formiraju scene oko čistina na kojima djeluju minijaturni junaci. Utemeljitelj Msterske minijature bio je stari majstor N. P. Klykov. Prema sjećanjima umjetničkog kritičara V. M. Vasilenka, Klykov je jednom pokazao A. V. Bakushinskom ikonu "Sebyakin", koja je neobično živopisno prikazivala krajolik sa stadom. Bio je to popularan otisak, izveden na ikonografski način. Pejzaž je postao glavna stvar u Klykovljevim minijaturama. Hrastovi, borovi, breze, rječice, jezerca u dolinama između brda čine poseban, privlačan svijet. Klykovljevo nebo uvijek je vrlo visoko i vedro; na njemu se jasno ističu šarene krošnje drveća, koje stoje rijetko, ne blokirajući jedno drugo. Kompozicijski se Klykovljeve minijature sastoje od nekoliko prizora koji se međusobno nadopunjuju. Čini se da vodi izravan i intiman razgovor s gledateljem (“Branje voća”, “Nakon zvučnog signala”, “Oluja” (6,8), “Sječa” itd.). Starija generacija majstora uključuje: A. F. Kotyagin ("Prispodoba o dva čovjeka", "Finn i Ruslan"), A. Y. Bryagin ("Lov na jelene", "Bakhchisarai Fontana"), Narodni umjetnik RSFSR I. A. Fomichev ("Kozački slobodnjaci" ”, “Mikula Selyaninovich”), zaslužni umjetnik RSFSR I. N. Morozov (“Bitka”, “Priče A. S. Puškina”). Kolorit radova ovih autora je lagan, čist i transparentan. U slikarskom rješenju dominira nekoliko vodećih tonova: topli ili hladni. S posebnom pažnjom i virtuoznošću rade na detaljima - lišću, uzorcima odjeće itd. Posebno mjesto među Msterskim minijaturistima starije generacije zauzima Narodni umjetnik RSFSR E. V. Yurin - nenadmašni majstor ornamentalnih kompozicija, autor mnogo buketa i mrtvih priroda, ukrašenih zlatnim potezima i uokvirenih tankim zlatnim ornamentom (vidi boju uklj. 21).

Šezdesetih godina prošlog stoljeća u Msteri je odrasla nova generacija majstora, oslanjajući se na najbolje tradicije drevnog ruskog slikarstva, drevne minijature i popularne grafike. Oni stvaraju desetke novih djela, koja se odlikuju povećanom dekorativnošću, originalnošću sheme boja i izražajnom siluetom. Vodeći majstori ove generacije su narodni umjetnik RSFSR-a N. I. Shishakov i zaslužni umjetnik RSFSR-a L. A. Fomichev. Površinu poklopca namijenjenu slikanju Šišakov shvaća kao plohu na kojoj je slika sastavljena od pojedinačnih elemenata, poput znakova na ikoni. Istodobno izbjegava jasne granice između mnogih dijelova slike, postižući jedinstvo impresije sa slike. Tako je u minijaturi “Majka” scena s lecima premještena izvan kolodvorske zgrade, što je umjetniku dalo priliku da istovremeno prikaže i štrajk i konjičku patrolu žandara.

L. A. Fomichev je u svojim djelima počeo primjenjivati ​​neka načela drevne ruske knjižne minijature. To se ogleda u naglašenom lakonizmu umjetničkih sredstava: prikazani predmeti prikazani su u krupnom planu, likovi ljudi dobivaju izraženu radnju, priča je dopunjena simboličnim detaljima i detaljima. Na primjer, u minijaturi “Igorov bijeg” (vidi boju uključujući 22) sunce je simbolično, osvjetljava Igorov put svojim licem, a svojim leđima šalje tamu noći u polovovski tabor. Vrući cinober Končakovog šatora naglašava neobuzdani gnjev kana, a svijetli ton krajolika iza plavih tokova rijeke doživljava se kao pozdrav njegovoj rodnoj zemlji.

U radu današnjih majstora Msterskog slikarstva, smjela inovacija u prenošenju najrazličitijih sadržaja isprepletena je s tradicijama umjetničke kulture prošlosti. Trenutno oko 200 minijaturista radi u umjetničkoj tvornici Mstera "Proleterska umjetnost". Mnogi od njih su članovi Saveza umjetnika SSSR-a. N. I. Shishakov, L. A. Fomichev - laureati Državne nagrade RSFSR-a nazvane po. I. E, Re

pina. Mladi članovi Saveza umjetnika SSSR-a su talentirani majstori P. I. Sosnin, V. F. Nekosov, V. K. Moshkovich, V. N. Molodkin i dr. U Msteri postoji umjetnički muzej i strukovna umjetnička škola.

Kholui je najmlađa industrija laka. U prošlosti se umjetnost Kholuya razlikovala od Palekha i Mstere po svojim pretežno narodnim, gotovo jeftinim popularnim ikonama, koje su se distribuirale među seljaštvom. Kholujski umjetnici u svojim djelima posvećuju veliku pozornost dekorativnom i interpretiranom krajoliku, a za razliku od Msteretsa, svi detalji kompozicija riješeni su na opsežniji način. Slike Kholuyevih djela više su materijalne i specifično slikovne. Utemeljitelji holujske minijature bili su tri majstora: S. A. Mokin, V. D. Puzanov-Molev i K. V. Kosterin. Mokina karakterizira naglašena patetičnost u tumačenju odabranih tema i sižea (“Knez Igor”, “Zov Stepana Razina” i dr.), koja je došla do izražaja u dinamičnoj strukturi višefiguralnih kompozicija, u aktivnom djelovanju prikazanih likova, u temperamentnom načinu pisanja. Puzanov-Molev privukao je pozornost posebnom epskom prirodom svojih slika ("Proročanski Oleg", "Boris Godunov i sveta luda", 6.9) i folklornom spontanošću ("Sadko" itd.); Kosterin - na oštar polugrafičan način u prikazivanju modernih tema ("Snaga obrane SSSR-a", "Odmor na kolektivnoj farmi" itd.). Ovi umjetnici obučavali su plejadu talentiranih učenika - zaslužni umjetnici RSFSR V. A. Belov, N. I. Baburin, B. I. Kiselev, N. N. Denisov, umjetnici B. V. Tikhonravov, V. I. Fomin i drugi.

Više od 100 slikara trenutno radi u Tvornici umjetničkih lakiranih minijatura Kholuy. V. A. Belov i N. N. Denisov nagrađeni su Ordenom Lenjina, N. I. Baburin - Ordenom časti, N. I. Baburin i B. I. Kiselev - laureatima Državne nagrade RSFSR. I. E. Repin.

Druga linija lakirane umjetnosti - slikanje na lakiranim željeznim pladnjevima - prvi put se pojavila u Rusiji sredinom 18. stoljeća. u Nižnjem Tagilu u uralskim tvornicama Demidovih. Među zanatima povezanim s rudarstvom (metalarstvo, brončarenje, limarija, limarija, zakivanje, škrinje) javljaju se i lakirsko-slikarski obrti koji su surađivali s kovaštvom i zakivanjem u izradi raznih lakiranih proizvoda, uglavnom pladnjeva.

Rodonačelnik posla s lakovima na Uralu naziva se kmet A. S. Khudoyarov, koji je izumio "kristalni" lak, koji "uopće ne puca na željezo, bakar i drvo."

Lakirana umjetnost na uralskim pladnjevima razvijala se u dva smjera: slikarstvo slika, blisko štafelajnom slikarstvu tog vremena (kasno 18. - prva četvrtina 19. stoljeća), i slikanje cvijeća, slično sibirskom i uralskom slikarstvu na škrinjama, šipkama od brezove kore, lukovima , kolovrati i drugi predmeti . Ova druga vrsta uralskog slikarstva doživjela je poseban razvoj sredinom 19. stoljeća.

Slikajući pladnjeve-slike, tagilski su umjetnici koristili tehniku ​​troslojnog uljanog slikarstva na crvenkasto-smeđoj podlozi nanesenoj na gustu sivu podlogu (sastav podloge i podloge je nepoznat). Teme slika bile su povijesne teme, alegorije i romantični krajolici. Slike su bile uokvirene prugama fino izvedenih (šablonama) zlatnih ornamenata. Visoke stranice pladnjeva također su bile ukrašene ornamentima (često je geometrijski uzorak bio urezan u stranice).

Slika je bila prekrivena prozirnim, staklolikim „kristalnim“ lakom, čiju je osnovu pretpostavlja ulje konoplje. Pladnjeve-slike kupovali su uglavnom sitni plemići. „Uobičajene“ posude za cvijeće proizvedene u Uralskoj regiji bile su u velikoj potražnji među trgovcima i gradskim filisterima.

Tehnologija izrade takvih pladnjeva bila je sljedeća. Majstor kovača (kovač) iz željeznog lima izrezao je oblike budućih pladnjeva, potom ih odabrao po šest, pričvrstio hrpu nosačima i čekićem od pet kilograma izbio („izvukao“) radna površina pladnjeva na kalupu od lijevanog željeza. Nakon toga presavio je “rub” (ivicu) pleha i izrezao rupe za ručke sa stranica.

Lakir je premazao pleh sušivim uljem i stavio ga u vruću pećnicu da se “pocrveni”. Ovaj proces je ponovljen nekoliko puta. Crna boja pladnjeva je boja pečenog sušivog ulja.

Za najbolje tipove poslužavnika korišten je crni lak (nepoznatog sastava).

Zatim je na radnu površinu posuda nanesena obojena zemlja: crvena (olovna crvenica, rjeđe cinobarit), zelena (naribani malahit) ili plava (naribani kolut kupusa).

Na oslikanoj podlozi uralske majstorice-slikarice u jednom su koraku "naslikale" bukete cvijeća. Njegova suština je bila da se velikim mekim kistom u obliku vjeverice, zasićenim nekom vrstom boje (pomiješanom s bijelom), napravi zaobljeni "drhtavi" potez, stvarajući dojam dovršenog cvijeta, ali u vrlo generaliziranom obliku. Lišće je također prikazano na isti način. Zatim su cvjetovi i listovi oplemenjeni potezima izbjeljivanja ("potezima") i crnim linijama-potezima. “Sidro” je ovdje bila elastično izvijajuća slika vitica grožđa ili vijuna, naslikana crnom bojom s kaligrafskom vještinom. Slika je osigurana slojem "kristalnog laka".

Figurativna struktura boja na proizvodima Urala bila je donekle konvencionalna i nevjerojatna. Povećana dekorativnost uralskog slikarstva uvelike je određena svijetlim obojenim pozadinama. Likovne tehnike uralskog slikarstva karakterizira određena plošnost i slikovitost u interpretaciji cvijeća, lišća i vitica trave te kontrastnih kombinacija boja: crvena, plava, zelena, crna. Takozvani "pis na pola kista" približava slikanje uralskih pladnjeva pisanju na porculanu. Kompozicijsku strukturu uralskog slikarstva karakterizira podređivanje buketa subjektu u omjeru ljestvice slike i radnog područja pladnja (uralski majstori ostavili su velika područja lakirane pozadine bez slikanja), poseban otvorenost buketa i njegovo malo opterećenje elementima. Uralsko cvjetno slikarstvo je "kurzivno" u punom smislu; provodi se u dva ili tri koraka.

U 30-ima tradicionalno uralsko slikarstvo zamijenjeno je "moskovskim" buketima, odnosno imitacijom umjetnosti Zhostova.

Trenutačno je više od 50 slikarica zaposleno u lakirnici u tvornici u Nižnjem Tagilu “Em al posuda”.

Posljednjih godina radi se na obnovi umjetničke tradicije uralskog slikarstva kistom - neophodnog uvjeta za daljnji uspješan razvoj zanata (vidi boju uklj. 23).

Pojava obrta zhostovskih pladnjeva povezana je s poduzetničkom aktivnošću obitelji Vishnyakov, starosjedilaca sela. Zhostovo, Troicka oblast, Moskovska gubernija (sada Mytishchi okrug, Moskovska oblast). Ovdje je 1825. godine, na inicijativu O. F. Vishnyakova, koji je došao u svoju domovinu iz Moskve, organizirana radionica za proizvodnju lakiranih predmeta od papier-mâchéa s minijaturnim slikanjem, slično susjednom poduzeću Lukutinsky. Uz burmutice, čajnike i druge stvari koje su gotovo točno kopirale asortiman predmeta iz tvornice Lukutin, radionica Vishnyakov, kao i druge radionice u okolici, počela je proizvoditi lakirane željezne poslužavnike s motivima i cvjetnim slikama, koje su kasnije odredile narav žostovskog zanata.

Glavni motiv prikazan na pladnjevima bili su buketi, likovno slični uvezu s perlama, slikanje na porculanu iz moskovskih tvornica, ivanovski cinci, pavlovski šalovi i kurski cvjetni tepisi. Na zhostovski buket također je utjecalo narodno uralsko-sibirsko slikanje cvijeća na škrinjama, kolovratima, tuesima i pladnjevima. Profinjeno "aristokratsko cvijeće" peterburških lakiranih pladnjeva iz sredine 19. stoljeća također je imalo utjecaja. Sve je to prelomljeno u glavama žostovskih majstora i kreativno pretočeno u floralne motive koji su bili originalni po svojoj figurativnoj strukturi, puni simbolike i unutarnje snage.

Tehnologija proizvodnje zhostovskih pladnjeva svodi se na sljedeće: listovi željeza se "režu" u praznine potrebne veličine, zatim se iz njih izrezuju različiti oblici pladnjeva: "Sibirski" - po analogiji s pravokutnim uralskim pladnjevima; ovalni, okrugli, „krilati” (s nazubljenim, valovitim rubovima), „gotički” (s oštrim rubovima u obliku strelica) itd. Zatim je radna površina pladnja izbačena u listove (sada je istisnuti pomoću preše). Pripremljena tepsija se “rubi”, odnosno rubovi joj se savijaju u valjak, i ide u ruke temeljca. Pladanj najprije s obje strane "premažu" kitom (kreda sa sušivim uljem) u dva sloja (uz sušenje i brušenje svakog sloja), zatim gustim crnim kitom (mješavina kaolina, holandske čađe i ulja). Zatim slijede još dva sloja kita istog sastava, ali više tekuće konzistencije. Nakon sušenja svaki sloj se brusi plovućcem. Premazani pladanj je obojen crnom bojom i tek onda prekriven s dva sloja crnog uljanog laka.

Posuda dolazi u ruke zhostovskih slikara nakon temeljnog premaza i laganog brušenja sa savršeno glatkom, blago mat površinom.

U Zhostovu slikaju uljanim bojama, obilno razrijeđenim lanenim uljem i terpentinom. Takve boje lako "teku" iz četke za vjeverice, omogućujući vam dug, elastičan potez.

Prva faza slikanja naziva se "slikanje", druga - "ravnanje".

Prilikom slikanja, širokim kistom ocrtajte siluetu buketa na radnoj površini pladnja. Slikanje se obično izvodi bez prethodnog crteža gustim, pomalo izbijeljenim bojama paralelno na nekoliko pladnjeva (žustovoski umjetnik slika obično od pet do deset pladnjeva dnevno, ne ponavljajući se točno ni na jednom od njih). Tijekom rada umjetnik neprestano rotira pladanj na koljenu, postavljajući pod kist željeni dio radne površine pladnja.

Istodobno prati ljepotu i izražajnost silueta cvijeća u nastajanju (ruže, makovi, tulipani, tratinčice i dr.) te im plastično i elastično pripisuje sočne stabljike, gipke grane s pupoljcima na krajevima. Na svakom pladnju umjetnik kao da iznova rješava kompozicijske i plastične probleme u prikazivanju buketa, au ovoj fascinantnoj, nadahnutoj improvizaciji krije se kreativna misao žostovskih majstora, čineći njihovu umjetnost živom i jedinstvenom.

Osušena slika, rađena u sjenčanju, premazuje se (“osvježava”) uljem, nakon čega umjetnik brzo i sigurno izvodi “ravnanje” koje se rastavlja na niz samostalnih tehnika: “sjenčanje”, “slaganje”, “isticanje”. ,” “crtanje.” tezhku", "sadnja sjemena" i "vezivanje".

Snažni, sočni potezi sjene izvedeni su širokim plosnatim kistom čistim glazurnim bojama: plavom (pruskoplava ili ultramarin), zelenom (smaragdno zelena) i crvenom (kraplak). Nijansa pojačava šarenilo svijetlih površina cvijeća i lišća, a istovremeno zasjenjuje (u debelom sloju boja) pojedine oblike buketa, gotovo ih stapajući s crnom lakiranom pozadinom.

Prilikom izvođenja "polaganja" koristi se cijela paleta gustih boja za tijelo - ovdje se određuju volumeni cvijeća i lišća; odsjaj nadopunjuje brtvu refleksijama - svjetlosne oznake na buketu; Crtež dovršava podjelu glavnih oblika cvijeća tankim linijama, iscrtavajući obrise latica na cvjetovima i žilice na listovima. Umjetnici prikazuju prašnike i tučke u cvjetnim čašama - ovo je sadnja sjemena. I na kraju, kravata, odnosno trava kreirana neutralnom zelenom ili smeđom bojom u međuprostorima između cvijeća i lišća, upotpunjuje sliku.

Uz tradicionalnu crnu pozadinu, Zhostovo koristi i druge boje - crvenu, plavu, zelenu. U tom slučaju, područje pladnja namijenjeno za slikanje prekriva se tankim slojem svijetlog laka, na koji se posipa aluminijski ili brončani prah. Nakon sušenja metalizirane pozadine, pladanj se boji glazurnim bojama željene boje (što je boja gušća, to se dublja i plemenitija boja pozadine percipira, blago svjetlucajući s unutarnjim sjajem).

Raspon boja, naravno, diktira kako izbor floralnih motiva u buketima tako i kolorističku strukturu slike. To također utječe na prirodu nekih tehnika pisanja: sjenčanje u ovom slučaju treba biti pažljivije - kist ne može biti toliko aktivan kao kod slikanja na crnoj pozadini, budući da obojena pozadina omekšava kontraste slike; odsjaj postaje manje oštar, jer se povećava važnost lokalnih tonova u slici i povećava uloga siluete cvjetnih oblika na obojenoj pozadini.

Osim višeslojnog pisma, Zhostovo također koristi takozvano "slovo na zlatnim listićima". U ovom slučaju slikanje se vrši lakom Gulfarba (mješavina bijele boje i laka). Zatim se na malo osušenu lakiranu sliku nanose listići zlata ili se posipa aluminijski ili brončani prah. Sjajna silueta buketa istaknuta je zvonkom nijansom i detaljno (potezi ili linije) ukrašena crnim i smeđim bojama. Slikanje na zlatnim listićima više je konvencionalne, grafičke prirode nego višeslojno, pikturalno slikarstvo.

Stranice pladnja obično su ukrašene ažurnim ornamentima - "trava", "riblja kost", "riblja kost s metlom" itd. Ornament je oslikan kistovima od vjeverica s lakom Gulfarba i posut brončanim prahom.

Gotovu sliku prekrivamo s tri sloja svijetlog uljanog laka, sušimo i čistimo svaki sloj (plavućem i grubom vunenom krpom). Posude se poliraju pastom za poliranje nanesenom na mekanu krpu, a fino mljevenom kredom ručno se lakira “sjaj u zrcalu”.

Tradiciju žostovskog cvjetnog slikanja na pladnjevima u sovjetsko doba razvili su I. S. Leontiev, A. I. Leznov (uklj. boja 24), D. S. i N. S. Kledov, M. R. Mitrofanov, zaslužni umjetnik RSFSR-a A. P. Gogin (6.10) i drugi majstori. Trenutno u Zhostovu radi više od 150 slikara. Istaknuti među njima su P. I. Plakhov (iskusan umjetnik koji prenosi iskustvo i znanje mladima na Zhostovskom odjelu umjetničke stručne škole Fedoskino), zaslužni umjetnici RSFSR-a N. P. Antipov, Z. A. Kledova (Leontyeva), B. V. Grafov , N. N. Mazhaev, M. P. Savelyev, umjetnici E. P. Lapshin

Klasični zhostovski buket uvijek je savršeno sastavljen, njegovi su oblici međusobno skladno usklađeni u mjerilu i boji. Kompozicija je zatvorena i puna unutarnjeg pokreta - cvijeće, stabljike, lišće kao da se njišu od laganog vjetra. Slika je savršeno povezana s površinom predmeta. Zhostovski umjetnici u svom radu pažljivo opisuju svaki oblik cvijeta, svaku laticu, svaki pupoljak, ali ih ne dovode do točke iluzornosti. Buket zhostovski je reljefni, ali njegovi oblici tek malo strše iznad lakirane podloge i jednako su malo ukopani u nju.

Od velikog je interesa slikanje na umetku od sedefa, kao da je stopljeno u gustu zemlju pladnjeva - cvjetni motivi u ovom slučaju dobivaju najnježnije, svjetlucave nijanse boje.

Svaki. Individualni kreativni nalaz u tvornici dekorativnih slika Zhostovo razrađuje se u procesu improvizacije cijelog tima poduzeća, a to već leži ključ uspješnog razvoja umjetnosti Zhostovo u budućnosti.

Većina umjetnika nema pojma kada, zašto i kako lakirati sliku. Pokušajmo odgovoriti na ova pitanja.
Ako se radi o akvarelu, prirodno je pokriti crtež staklom radi zaštite. Uostalom, akvarelne boje nisu ništa više od čistog pigmenta s vrlo malo dodanog veziva, te stoga sloj boje treba zaštititi.
Uljane i akrilne boje sadrže laneno ulje ili polimer akrilnu emulziju koja dodatno štiti pigment. Ali to ne znači da nije potrebna dodatna zaštita. Uzmite u obzir da je sloj laka nanesen na ulje ili akril isto što i staklo na akvarel. Zakrpana slika, baš kao i staklo, može se brisati i čistiti bez ikakve štete na djelu.
Tijekom vremena svaka slika može potamniti: prašina, masnoće i razni zagađivači koji lebde u atmosferi nakupljaju se na njezinoj površini. Ako se takva prljavština zalijepila na nezaštićeni sloj boje, pokušaj njenog uklanjanja može uzrokovati oštećenje same slike, posebno tankih slojeva glazure. Sloj laka može se povremeno očistiti, pa čak i ukloniti ako je u rad uključen profesionalni restaurator. Uklonit će svu nakupljenu prljavštinu, a pritom će slika izgledati kao da je naslikana doslovno danas. Opće je prihvaćeno mišljenje da radove slikane akrilom nije potrebno lakirati. Zapravo, akrilna smola je osjetljivija na otapala od suhog sloja uljane boje. Akrilni sloj je elektrostatičan, a na prosječnim temperaturama postaje mekši, što ga čini idealnom podlogom za sve nečistoće koje lebde u zraku.
Zaključak se nameće sam od sebe: svako umjetničko djelo koje je neko vrijeme izloženo atmosferi sigurno će nakupiti prljavštinu na svojoj površini i trebat će ga očistiti. I bolje je očistiti ili zamijeniti sloj laka nego ugroziti sam rad.
Još jedna važna točka koju vrijedi spomenuti je da ponekad umjetnici vole koristiti jako razrijeđene akrilne i uljane boje.
Istodobno, razrijedite vezivo - laneno ulje ili akrilnu smolu, do te mjere da pigment ostaje gotovo nezaštićen. Kada uokvirujete takvu sliku, ne možete bez stakla.

Dvije vrste laka

U početku su se za radove slikane uljem i temperom koristili lakovi s prirodnim prirodnim smolama, na primjer, dammara i drip. I dalje se koriste pri radu s uljem, ali nisu prikladni za akril, jer su otapala prikladna za njih, poput terpentina, štetna za akrilne boje.
Nasuprot tome, sintetički lakovi na bazi akrilnih otopina mogu se koristiti za slike naslikane i akrilom i uljem. Izrađene su od akrilne smole otopljene u mineralnom alkoholu. Ovi lakovi ne bi s vremenom trebali požutjeti, dok lakovi od prirodne smole s godinama poprime jantarnu nijansu.
Kako nanijeti lak na sliku: prskanjem ili nanošenjem kao boja?
Glavni argument u korist raspršivanja: mogućnost nanošenja vrlo tankih, ravnomjernih slojeva kako bi se lak kasnije vrlo lako skinuo. Argument protiv: toksičnost. Lak treba prskati u dobro prozračenom prostoru i uvijek pomoću respiratora.
Za nanošenje kistom koristite posebnu, vrlo široku, kvalitetnu četku. Lak se nanosi u tankom, ravnomjernom sloju, a potom kistom pažljivo uklanja “višak” i sloj se izravnava.
Sjajni ili mat lak. Odabir prvenstveno ovisi o željenom vizualnom efektu. Mat lak nije ništa drugo nego sjajni lak s dodatkom sitnih neprozirnih čestica koje lome svjetlost. Dodatak ovih čestica ni na koji način ne utječe na njegova druga svojstva. Lak izrađen od kvalitetne akrilne otopine može biti mat ili sjajan.
Mogu se međusobno miješati u bilo kojim omjerima. U većini slučajeva optimalna mješavina je 4 do 6 dijelova sjajnog laka i jednog dijela mat.

Odabir laka za slikanje može se pretvoriti u pravu glavobolju za umjetnika početnika, dok iskusni umjetnik već točno zna koji mu proizvod treba.

Dolaskom u trgovinu, slikar početnik riskira kupiti nešto što nije ono što je želio, pa prvo morate jasno definirati svrhu laka.

Čemu služe lakovi?

Glavna namjena laka za slikanje je prekrivanje već završenih radova. Lakovi namijenjeni za tu svrhu nazivaju se pokrivati . Ako je umjetnikov cilj ojačati premaz ili razrijediti masu boje, kao i prenijeti prozirnost premaza, tada mu je potrebno vezivo ili ukapljivanje lak

Ranije su se lakovi izrađivali uglavnom od prirodnih smola, no s vremenom su ovaj materijal zamijenili sintetski materijali, što je omogućilo izradu mnogih lakova univerzalna u upotrebi.

Pitanje korištenja sintetičkog ili prirodnog laka ovisi o osobnim preferencijama umjetnika, ali treba imati na umu da osobe s alergijama ne bi trebale udisati pare od sintetičkih materijala (na primjer, akril).

Zanimljivo: neki profesionalci ne vjeruju proizvođačima i sami izrađuju lakove, ali za to morate imati sve potrebne materijale i određenu razinu vještine kako lak ne bi oštetio sliku.

Tanak sloj laka stvara zaštitni film koji ne samo da će spriječiti štetne učinke vanjskih čimbenika, već će boje učiniti dubljim, svjetlijim, a sitne detalje jasnijim i teksturiranijim.

Na primjer, svatko je od nas vidio boje izblijedjele pod utjecajem sunčevih zraka (točnije ultraljubičastog zračenja) na različitim medijima (ulični transparenti, papir, karton, tkanina). Isto se može dogoditi i s crtežom. Vlažnost također igra veliku ulogu: ako je visoka, boja može jednostavno otpasti s platna, a ako je niska, može popucati i raspasti se. To posebno vrijedi za uljane boje koje se nanose u debelom, debelom sloju.

Slikarska djela također su osjetljiva na promjene temperature, taloženje prašine i izloženost tekućinama i plinovima.

Kada se dodaju boji, lakovi povećavaju njezinu čvrstoću i elastičnost, mogu povećati dubinu i intenzitet boje, te premazu dati prozirnost i učinak staklenog premaza.

Vrste lakova za slikanje

Među modernim lakovima postoje: dammar, akril-pistacija, pistacija i akril-stiren. Tu su i lak za retuš, lak za fiksiranje i firni lak.

Dammarny lak je najčešći. Njegove prednosti uključuju nisku cijenu i sposobnost zaštite slike od sunčeve svjetlosti. No, s vremenom ovaj lak postaje žut, pa ga nije preporučljivo koristiti za slike u hladnim bojama.

Idealno za njih akril-pistacija lak Karakterizira ga prozirnost i elastičnost premaza, ne zamućuje se tijekom vremena, ali je puno skuplji i nije toliko rasprostranjen.

Pistacija Lak je dobio ime zbog glavnog sastojka - smole pistacija. Praktički se ne razlikuje od prethodne vrste laka, ali je još rjeđi u prodaji.

Akril-stiren lak je prepoznat kao najučinkovitiji. Osim što stvara tanak, proziran premaz koji ne mijenja boju niti žuti, ima dobra vodootporna svojstva.

Svi ovi lakovi daju odsjaj, pa ako je slika pod jakim osvjetljenjem, postoji razlog da date prednost mat lakovima. Njihova svojstva se ne razlikuju od sjajnih, osim što ne mogu povećati dubinu i zasićenost boje.

Prilikom odabira laka obratite pozornost na datum proizvodnje i rok trajanja. Za većinu proizvoda to nije više od šest mjeseci, a za neke lakove ne više od tri.

Ako je laku istekao rok trajanja, lijepit će se i nakon sušenja, privlačiti prašinu i prljavštinu, a može omekšati kada je izložen visokoj vlazi.

Retuš lakovi ne treba brkati s premazima, jer je njihov princip djelovanja suprotan: koriste se za otapanje sloja boje kako bi se nastavio rad na osušenoj slici. Nanosi se na željeno područje prije početka rada. Nakon sušenja, lak se ponovno nanosi na radno područje. Lak za retuširanje, lagano otapajući gornji osušeni sloj boje, jača prianjanje novog sloja. To osigurava "zaštitu" od skupljanja.

Savjet: jednostavna i učinkovita metoda starih majstora - odsijecanje glavice češnjaka - savršeno zamjenjuje lak za retuširanje.

Fiksator laka koristi se za fiksiranje crteža olovkom, ugljenom, pastelom itd. Nakon sušenja stvara film koji omogućuje uklanjanje prašine sa slike. Osim fizičke "zaštite", ovaj lak omogućuje očuvanje bogatstva boje.

Jelov lak sličan damaru, tj. također se pravi od smola. Rjeđe, obično se koristi dammar lak ili “tee” (mješavina razrjeđivača, laka i lanenog ulja).

Proizvođači lakova

Među proizvođačima lakova najpoznatija je tvrtka SONET. Lakovi ovog proizvođača nisu skupi, ali u isto vrijeme imaju dobru funkcionalnost, ali ih je teško nanositi, pa su idealni za iskusne umjetnike.

Lak je prikladniji za početnike REVEES . Cjenovno je identična SONET , ali se puno lakše nanosi i stvara ravnomjeran premaz.

Skuplja i izdržljivija opcija je proizvod francuskog proizvođača Lefranc buržujski . Zaista će sačuvati ljepotu vašeg rada dugi niz godina.

Rusko lakirano slikarstvo jedinstven je fenomen svjetske umjetničke kulture. Upijajući stoljećima nakupljena dostignuća lakiranja Zapada i Istoka, obogatila ga je jedinstvenim nacionalnim iskustvom i originalnošću te proširila opseg njegova maštovitog svijeta.

Rusko lakirano slikarstvo jedinstven je fenomen svjetske umjetničke kulture. Upijajući stoljećima nakupljena dostignuća lakiranja Zapada i Istoka, obogatila ga je jedinstvenim nacionalnim iskustvom i originalnošću te proširila opseg njegova maštovitog svijeta. Proizvodi s lakiranim minijaturnim slikama prestali su imati čisto utilitarnu svrhu, zahvaljujući visokoj vještini ruskih obrtnika, postali su umjetnička djela, s različitim temama, temama i slikama. Lakirane minijature nisu samo koncentrirana radost i užitak za oči, već i hrana za um i utjeha za dušu. Zgodni su za imati uza se, ne opterećuju vlasnika svojom veličinom i nježni su u interijeru, ne uništavaju stil velikih oblika, masa i boja.

Umjetnost slikanja lakom nastala je prije nekoliko tisuća godina u Kini. Tijekom iskapanja drevnih grobova, otkriveno je lakirano posuđe koje datira iz doba Shan Yin (1766.-1122. pr. Kr.). Lakom su prekrivali kućno posuđe, posuđe i ceremonijalne posude, konjsku ormu, lukove i strijele te ukrašavali kočije. Pisali su lakovima poput tinte i koristili ih za zaštitu površine proizvoda iu dekorativne svrhe.

Iz Kine se umjetnost lakiranja proširila u Koreju, Japan, zemlje Indokine, Indije i Perzije. Načini izrade lakova uvelike su određeni postojanjem stabala laka u ovim krajevima (u Kini “qi-shu”, u Japanu “urushi-no-ki”, u Vijetnamu “kei-shon”). Svaka je zemlja razvila tehnologiju lakiranja na svoj način, posuđujući nešto od svojih susjeda, poboljšavajući njihova iskustva i uvodeći vlastita. Japanci su ih, upoznavši kineske lakove, nadmašili, posebno u slikanju zlatnim i srebrnim prahom tehnikama “makie” i “nashiji”.

U Iranu su koristili poseban lak, čija je komponenta bila sandarak - mirisna smola iz sjevernoafričkog crnogoričnog stabla, lošije kvalitete od lakova Kine i Japana. U Indiji, gdje je umjetnost lakiranja poznata od 15. do 16. stoljeća, lak se izrađivao od lanenog sjemena i gume.

Orijentalni lakovi odlikuju se najvišom razinom i kulturom tehnologije. Premaz laka nakon sušenja ostaje tvrd i fleksibilan, ne reagira na vruću vodu, nema mirisa i otporan je na biološko uništavanje. Lak je jeftin, higijenski i može se bojati, oblikovati, oblikovati i rezati. Lak se može nanositi na bilo koju površinu, ravnu ili oblikovanu, drvo, papir, tkaninu, kožu, metal, kamen.

Očarani ljepotom neobičnih proizvoda, europski su obrtnici u 17. stoljeću stvorili radionice za proizvodnju proizvoda sa slikama "poput Kine". Ali tehnologija izrade europskih lakova značajno se razlikuje od istočnih, odražavajući ne samo razlike u izvornim materijalima, već i klimatskim uvjetima, tradicijama i načinu života.

Belgijske toplice smatraju se rodnim mjestom europskih lakova. Proizvodnja laka ovdje je brzo postala vodeća galanterijska industrija. Kutije od pribora za šivanje, bombonjere, burmutice, kutije za naočale, tabakere, kutije za čaj i začine, kutije za puder, kutije za nakit, toaletni setovi - sve je to izrađeno od bukovog drveta. Proizvodi su bili vrlo popularni među turistima u poznatom europskom odmaralištu - vodama Ardena. Umjetnost lakiranja Spassky dosegla je vrhunac u 18. stoljeću, kada su se lokalni umjetnici ujedinili u poseban ceh.

Godine 1726. grof Condé od Bourbona osnovao je manufakturu u Chantillyju. Postojao je do revolucije 1789. Braća Martin donijela su posebnu slavu francuskim lakovima. Izmislili su recept koji je poboljšao copal lak iz Zanzibara tretirajući ga terpentinskim uljem. Imali su i drugih tajni. Svi ovi majstori služili su najbogatijoj eliti aristokracije, stvarajući skupocjene komade namještaja, poslužavnike za čaj, okvire, čaše, šalice, kućišta za satove i druge luksuzne predmete. U stilskom smislu, te su stvari bile uglavnom imitacija orijentalnih lakova.

Procvat njemačkih lakova vezan je uz ime Johanna Heinricha Stobwassera (1740.-1829.). Njegova manufaktura u Braunschweigu bila je namijenjena kupcima iz širokih građanskih slojeva. Prethodila joj je radionica laka Johanna Christopha Leziera († 1730.), poznata od 1717. godine. Osim namještaja, Lezier je izrađivao pladnjeve, kovčege, pribor za pisanje, kistove i malo posuđe. Njegovi su proizvodi bili pod jakim utjecajem engleskog dizajna. Manufaktura Stobwasser proizvodila je namještaj (stolove, komode, stolove), pladnjeve, ukrasne tanjure, kutije, kovčege za razne namjene, burmutice, štapiće s ručkama. Po narudžbi su se izrađivali i posebno veliki predmeti - kočije za svečana putovanja pruskog dvora. Mali predmeti slikani su uglavnom pejzažnim slikama nizozemskih majstora, pomorskim scenama, portretima u romantičnom stilu, ornamentalnim motivima i erotskim scenama.

U Rusiji se stalni interes za lakove počeo manifestirati od vremena Petra Velikog. Ali čak i pod Aleksejem Mihajlovičem (1629.-1676.), pojedine sobe palače Kolomna u blizini Moskve bile su uređene u kineskom stilu. Zahvaljujući trgovačkim kontaktima s Kinom pojavili su se lakirani drveni pladnjevi, paravani i lepeze. Godine 1721. jedan od ureda Petra I. u palači Peterhof Monplaisir bio je ukrašen s 94 lakirane ploče, koje su izveli ruski majstori Ivan Tihonov i Perfiliy Fedorov i njihovi drugovi u orijentalnom stilu "poput Kine" pod vodstvom nizozemskog umjetnika Hendrika. van Brumkorst, koji je radio u Rusiji do 1744. godine. Upoznavši se s velikim europskim manufakturama, Petar I kupio je seriju namještaja s lakiranim slikama i pozvao strane majstore "posla s lakom" da rade u Rusiji. Poznati majstori kao što su Noel Mireal, Carl Andreas Tremblen, Francis i Schwartz Conrad, Thorin i drugi radili su u Rusiji u različitim vremenima. Studenti su slani u inozemstvo na studij lakiranja, a nakon osnivanja Umjetničke akademije 1757. u njezinim se razredima predavao lakiranje. U Petrovo vrijeme postojao je "Lakirni dvor", koji se nalazio u takozvanoj talijanskoj kući Katarine I na obalama Fontanke. Tu su bile radionice i skladišta. Godine 1761. Fjodor Vlasov oslikao je palaču Petra III u Oranienbaumu, koja je jedinstveni spomenik umjetnosti.

Kasnije su se u Rusiji pojavile mnoge proizvodnje laka: u Sankt Peterburgu i njegovoj okolici - poduzeća M. Boola (koji je pozvao francuske majstore da uspostave proizvodnju), I. Keenea, Friedricha i Johna Petza, D. Orlovskaya, A. Eka, Wolenschneider, J. Labutin, Tareva. U blizini Sankt Peterburga, u tvornici K. Thiepon, proizvodili su se lakirani proizvodi od kositra i papira. U Moskvi i Podmoskovlju najpoznatije su bile tvornice Lukutina i A.I. Austena, Vishnyakova, N. Nazhevshchikova i braće Sorokin. Bilo je mnogo malih provincijskih radionica: Shimer, Danilevich, u Berdičevu - Gubarev (njegov najamni radnik Christian Flach kasnije je otvorio tvornicu u Moskvi i proizvodio 1450 burmutica godišnje), O. E. Burbyshev i drugi. Svi su oni, u pravilu, bili slični sličnim europskim poduzećima i ubrzo su zatvoreni, s izuzetkom Lukutinskog i Vishnyakovskog.

Posebna sudbina razvila se za Lukutinsku manufakturu, koju je krajem 18. stoljeća osnovao trgovac P. I. Korobov (um. 1819.) u selu Danilkovo u blizini Moskve (u susjedstvu Fedoskina i kasnije spojeno s njim), i radionice Vishnyakovsky. P. I. Korobov proizvodio je lakirane vizire za pokrivala za glavu ruske vojske. Njegova tvornica također počinje proizvoditi burmutice. U početku nisu bili oslikani, već su na njih lijepljene gravure i lakirane. Godine 1818. tvornica je pripala kćeri Korobova, a 1824. njegovom zetu P. V. Lukutinu (1784-1863). Pjotr ​​Lukutin mijenjao je oblike i teme lakiranih minijatura, fokusirajući se na ukus ruskog potrošača. Međutim, majstori Lukutina nastavili su učiti na zapadnim primjerima suptilnosti minijaturnog pisma.

Pod Petrom Lukutinom i njegovim sinom Aleksandrom (1819.-1888.), Lukutinovi lakovi stekli su široko priznanje i slavu. Pojavile su se ruske trojke, koje je toliko voljela javnost, uz scene čajanki, ukrajinske teme i povijesnu temu. Poboljšan je proces izrade laka. Lukutinovi lakovi bili su visoke kvalitete, iznimne prozirnosti i savršenog poliranja. To se postiglo tako što su lakovi dugo bili izloženi suncu od 7-8 godina. Poluproizvod je napravljen od krpenog kartona, što mu je dalo još veću čvrstoću. Šarke na proizvodima bile su zlatne. Postoje dva načina pisanja: “kroz-kroz” i “korpus”. "Kroz-kroz" je natpis glazurom u prozirnim slojevima na metalnoj podlozi i sedefu. “Korpusno” pisanje izvedeno je gustim potezima, a suptilnost pisanja i crteža dovedena je do virtuoznosti. U pravilu su obje tehnike korištene u minijaturi. Osobita pažnja posvećena je likovnom i dekorativnom oblikovanju. Majstori oslikavaju površinu kutija, oponašajući materijale poput "kornjače", "bjelokosti", "malahita", "brezove kore" i mijenjaju motive tartana. Ornamenti su rađeni tehnikom intarzije sedefom i metalom. Posebna tehnika je stvorena za ukrašavanje kutija sa “scanyu” - uzorkom napravljenim od najmanjih zlatnih i srebrnih pločica. Fino graviranje korišteno je na metalnim oblogama premazanim lakom, takozvanom "cirovkom".

U tvornici je postojala škola crtanja; najbolji Lukutinovi umjetnici slani su u Moskovsku umjetničku školu Stroganov. Lukutinovi su dobro postupali sa svojim obrtnicima, dajući im besplatne stanove, ogrjev, kerozin i parcele za povrtnjake, koje su obrađivali lukutinski radnici na lukutinskim konjima. U ambarima Lukutina bilo je moguće posuditi žitarice, čaj, šećer i maslac više kvalitete nego od lokalnih trgovaca na kredit. Na njihov zahtjev, stari, nemoćni zanatlije smješteni su u ubožnicu Khludov, a studenti su tijekom cijelog studija besplatno koristili kantinu, dobivali su odjeću i obuću, boje i četke.

Pod Aleksandrom Lukutinom nije bilo trgovine za prodaju proizvoda; on je robu držao kod kuće i sam je prodavao na malo. Pod posljednjim Lukutinom, Nikolajem (1852-1902), otvorena je trgovina. Nikolaj Lukutin oženio se vrlo bogatom nevjestom, a pitanje prihoda tvornice nije mu smetalo. Posao Lukutinsky za njega je bio samo hobi. Dvije godine nakon smrti Nikolaja Lukutina, 1904., tvornica je zatvorena. Kći posljednjeg Lukutina prodala je jedinstvenu višegodišnju zbirku najboljih lukutinskih majstora iz koje je studiralo više od jedne generacije umjetnika, a preostala roba otišla je u inozemstvo nepoznatim ljudima. Nakon zatvaranja tvornice, mnogi su obrtnici promijenili zanimanje, neki su otišli kod Višnjakova.

Klan Vishnyakov, kmetovi grofa Sheremeteva, aktivni i poduzetni seljaci, stvorili su nekoliko radionica u selima u blizini Moskve. Godine 1780. u selu Zhostovo Philip Nikitich Vishnyakov otvorio je radionicu za proizvodnju lakova, a zatim se preselio u Moskvu. Njegova tvornica postojala je do 1840. godine. Njegovu radionicu kasnije su uspješno vodili njegov sin Osip (1825.-1888.), a zatim stričevi Petar i Vasilij. Philipov brat, Taras, ostao je u Zhostovu. U selu Sorokino Aleksej Višnjakov otvorio je radionicu zajedno sa Zaharom Petrovim i E. F. Beljajevim (1830.-1885.), a Egor i Vasilij Višnjakov s Kirilom Panskim u selu Ostaškovo. U selu Novoseltsevo organizirana je radionica Stepana Filishkova. Godine 1830. na ovom području bilo je 8 radionica, 1876. - 20. U 1876.-1888., seljaci iz deset sela Moskovske gubernije bavili su se izradom laka.

Lakovi Lukutinskog i Višnjakovskog razvili su se u uskoj vezi s ruskim realističkim slikarstvom. Majstori su naširoko koristili predmete ruskih, kao i zapadnoeuropskih umjetnika, hrabro ih prerađujući. Obavljeno je mnogo radova po narudžbi. Paleta proizvoda bila je neiscrpna: od popularnih držača za šibice raznih oblika, soljenki, čajnika – do blokova za pisanje, putnih kutija za odlaganje i pojedinačnih kućanskih potrepština, poput ručki za kišobrane i štapove, mapa za ugostiteljske jelovnike, omota za foto albume, itd. kutije za odlaganje cigara i kutije za dokumente i druge proizvode. Sve su bile ukrašene slikama - od onih koje su na najvišoj razini izveli vodeći majstori do masovne proizvodnje namijenjene široj javnosti.

Godine 1910. neki od obrtnika Lukutin i Vishnyakov odlučili su stvoriti vlastiti artel. Obratili su se fondu nazvanom po Sergeju Timofejeviču Morozovu, koji je izdao obrtni kapital. Seoska učiteljica iz Fedoskina, Lyubov Dmitrievna Derzhavina, pružila je veliku pomoć u kompletiranju dokumentacije. Šef odjela za instruktore pokrajinskog zemstva, Georgij Petrovič Petrov, pažljivo je ispitao spremnost i sposobnosti umjetnika, i kao rezultat toga dobili su 500 tisuća rubalja. Također je dodijeljeno zemljište za izgradnju radionice u selu Semenishchevo. 11. listopada 1910. obrtnici su započeli s radom u novoj zgradi. Artel je dobio naziv "Fedoskino Labor Artel", sastojao se od 10 ljudi: Sergej Nikolajevič Kuznjecov, Aleksej Fedorovič Mišaninov, Vasilij Petrovič Mitusov, Sergej Matvejevič Borodkin, Vasilij Sergejevič Borodkin, Semjon Matvejevič Matvejev, Aleksej Aleksejevič Kruglikov, Aleksej Afanasjevič Golovčen Kova, Aleksej Spiridonovič Kajnov i Ivan Petrovič Lavrov. Za poglavara je izabran S.N.Kuznjecov. Kupnja ostataka poluproizvoda i opreme Lukutinskog otvorila je priliku radnicima artela da u prvim mjesecima proizvedu proizvode koji po kvaliteti nisu bili mnogo lošiji od onih iz Lukutinskog. Muzej rukotvorina dao je izvrsne preporuke trgovačkim društvima za proizvode artela. Počele su stizati narudžbe. S. T. Morozov, vidjevši da stvari u artelu idu dobro, dao joj je 2 dionice od po 500 rubalja u Narodnoj banci, od koje su uvijek mogli dobiti zajam od 1000 rubalja, osim toga, članovi artela stvorili su fond uzajamne pomoći. I zemstvo je to podržalo, visoko cijeneći rezultate i kvalitetu rada artelskih radnika. Godine 1912. zgrada artela je izgorjela, ali je zahvaljujući osiguranju brzo obnovljena. Nesreća nije slomila umjetnike, već su s još većim entuzijazmom prionuli na posao. Narudžbe su stizale iz cijele Rusije, posebno iz Sankt Peterburga i iz inozemstva.

Tijekom građanskog rata 1918-1920, artel je nastavio s radom, iako je tamo ostalo samo 5 ljudi, ostali su bili na fronti. Za vrijeme rata nije bilo moguće plasirati proizvode ni u zemlji ni u inozemstvu. Samo nesebična ljubav prema njihovoj umjetnosti pomogla je artelu da preživi. Godine 1923., na Prvoj sveruskoj poljoprivrednoj i zanatskoj industrijskoj izložbi, Fedoskinski artel dobio je diplomu prvog stupnja i diplomu zahvalnosti za održavanje proizvodnje tijekom godina revolucije i građanskog rata. Veliki uspjeh ove izložbe nadahnuo je umjetnike. Istina, i dalje je bilo velikih poteškoća s prodajom. Fedoskino lakovi nisu bili inferiorni od japanskih, ali potonji su bili tri do pet puta jeftiniji. U 1925.-1926. trošak proizvoda bio je 93% od cijene rada i 7% od cijene materijala, 60% je otišlo na plaću slikara. To jasno pokazuje koliko se skupo cijenio rad. Da bi bilo jeftinije, artel je počeo prihvaćati ne samo osrednje lukutinske obrtnike, već i obrtnike iz drugih radionica niže razine. Nove uzorke za minijature stvorili su umjetnici Muzeja rukotvorina na temelju obrade djela sovjetskih umjetnika. Ne vladajući tehnikom pisma Fedoskino, umjetnici Muzeja rukotvorina nisu mogli iskoristiti bogate dekorativne mogućnosti koje se u njemu kriju. Izrađene dosta primitivno, ove su minijature plošno dizajnirane i podsjećaju na popularne ikone za ispis zalijepljene na kutije. Da nije bilo natpisa, bilo bi nemoguće naslutiti koga i što prikazuju, toliko je arhaična bila likovna forma u koju je autor odijevao svoja djela. Ostali primjerci koje su ovi umjetnici stvarali bez znanja i pridržavanja tehničkih tehnika fedoskinskog slikarstva još su manje ispunjavali svoju dekorativnu svrhu. Grubo pisanje i nasumičnost skladbi nije pristajala uz komornu formu. Banalne minijature s manirnim markizima, pierrotima i crncima, stilizacije raznih vrsta umjetničkog slikarstva nisu odgovarale tradiciji fedoskinskih minijatura. A najtužnije je što je stoljetno iskustvo ruske minijature zanemareno, nametnuto na brzinu izmišljene teme i na neki način prikupljene iz raznih izvora. Ali bilo je i prihvatljivih eksperimenata, na primjer, korištenje motiva iz oslikavanja porculana, sličnog karaktera minijaturnom slikarstvu, ili raznih varijacija poznate popularne tiskane slike vrtače.

Istodobno, istočne i zapadne tehnike korištenja sedefa u intarzijama široko su prihvaćene u Fedoskino lakovima. Sedef je izrezan na različitim mjestima predmeta, pridržavajući se predviđene kompozicije, a slika, izvedena svijetlim glazurama, zvuči prema općem dizajnu: odsjaj svjetlosti na otopljenom snijegu, igra sunčeve svjetlosti u oblacima i na površini vode, na krovovima kuća i kupolama crkava naglasit će bogatstvo odjeće - brokat, svila, baršun. Sedefom se modelira predmet koji se, kao materijal posebnih dekorativnih svojstava, uključuje u cjelokupnu slikovnu strukturu slike.

Uz Fedoskino, trenutno postoje tri centra za umjetnost minijaturnog lakiranja u Rusiji: Palekh, Mstera i Kholui. Oni su prošli drugačiji put razvoja. Prije revolucije 1917. godine, to su bili veliki ikonopisni obrti, čiji su majstori stvarali ikonopisne radionice po cijeloj zemlji: u Petrogradu, Moskvi, Nižnjem Novgorodu, Saratovu. Oslikavali su crkve u Rusiji i crkve veleposlanstava u inozemstvu. Prije revolucije, Mstera, Palekh, Kholuy bili su dio Vladimirske pokrajine; u sovjetsko vrijeme, prema novoj administrativnoj podjeli, Palekh i Kholuy završili su u Ivanovskoj oblasti, a Mstera - u Vladimirskoj oblasti. Svi ovi centri poznati su kao drevni centri ikonopisa. Bavili su se ne samo umjetnošću malih formi, već i zidnim slikarstvom i restauracijom starih hramova.

Praksa slikanja ikona najvjerojatnije je došla iz samostana. Najstariji centar zanata bio je Holuj, kao baština Trojice-Sergijeve lavre i Spaso-Evtimijevog samostana. Kholuy se spominje 1543. godine u vezi s pismom Trojice-Sergijevom samostanu u vezi s izuzećem od dužnosti nad solanama Starodub i Kirzhach. Prvo naselje nazvano je "Nove soli Kholuya"2. Solana Kholuy pripadala je Trojice-Sergijevom manastiru. Ova veza s najvećim kulturnim središtem imala je blagotvoran učinak na Kholuya. Ovdje su odabrana najpametnija djeca i poslana u manastir da uče ikonopis. Dakle, 1735. godine, po nalogu arhimandrita Atanasija iz Trojice-Sergijeve lavre, 10 seljačke djece u dobi od 12 do 15 godina regrutirano je u naselju Trojice-Kholujskaja, „... oštri i pouzdani u konceptu ikonopisanja, obučeni u pismenosti i daj im u Lavri mir, hranu i odjeću, pouči jeromonaha Pavla slikanju"3.

Godine 1882. Bratstvo Aleksandra Nevskog, osnovano u Vladimiru, otvorilo je tečajeve crtanja u Holuju, koji su kasnije pretvoreni u školu ikonopisa i crtanja. Diplomant Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu, N. N. Kharlamov (1863-1935), poslan je tamo za vodstvo i podučavanje. Aktivnosti škole pokazale su se plodonosnima. Njegovi maturanti su se bavili crkvenim slikarstvom i ikonopisom. Od 1902. školu vodi i predaje E. A. Zarin, diplomant peterburške Umjetničke akademije. U školi se uči ne samo ikonopis, već se široko uvodi u akademsko slikarstvo i proširuje upoznavanje sa svjetskom umjetnošću.

Prvi spomen Mstere u knjigama pisara Bogojavljenske crkve datira iz 1628. godine. Ovo je drevna baština kneževa Romodanovskih, koji su kasnije bili bliski dvoru cara Petra I. Praksa ikonopisanja u 17. stoljeću u samostanu Bogojavljenja proširila se na cjelokupno muško stanovništvo naselja, postavši njegova glavna djelatnost.

Palekh je također drevno selo. Lokalna crkvena kronika spominje da je Palekh izvorno pripadao kneževima Paletsky iz obitelji kneževa Starodubsky. Kneževi Paletsky odigrali su značajnu ulogu u povijesti ruske države. Kći Dmitrija Paletskog bila je udana za brata Ivana Groznog Jurija, a nakon njezine smrti Palekh je otišao sinu Ivana IV, a zatim u riznicu. U 17. stoljeću Palekh je dodijeljen Ivanu Buturlinu, koji je potjecao iz drevne obitelji, čiji je predak bio u službi Aleksandra Nevskog.

Sva su središta slijedila jedinstvenu pravoslavnu tradiciju u ikonopisu, ali svaka je imala svoje karakteristike: Msterjaci su bili orijentirani uglavnom na starovjerske slojeve različitih regija Rusije, Holujani, skloni većoj slobodi, bili su bliski realističkoj ruskoj tradiciji - u mjeri u kojoj je to bilo prihvatljivo u ikoni; Palešani su više kanonski.

Ivan Golikov (1886./87.-1937.) odigrao je odlučujuću ulogu u daljnjoj sudbini ova tri središta. Da nije bilo Golikova, ne bi bilo nove umjetnosti ne samo u Palekhu, nego ni u Kholuju i Mstjori. Osjetljiva percepcija umjetnosti, nezadovoljstvo rutinom koja je dominirala ikonom krajem 19. - početkom 20. stoljeća, ustrajna potraga za upotrebom svog talenta, studije u raznim radionicama iu poznatoj petrogradskoj školi A.L. Stieglitza - sve ga je to pripremilo da riješi problem s kojim su se nakon revolucije suočili svi slikari ikona. U to vrijeme Golikov je uspješno radio u raznim gradovima Rusije kao kazališni dekorater. Njegovi su setovi doživjeli veliki uspjeh, a nakon nastupa umjetnik je pozvan na naklon. Golikovljev šogor, bivši moskovski ikonopisac A. A. Glazunov, pozvao ga je u Muzej rukotvorina, gdje su bile izložene Lukutinove kutije, i nagovorio ga da se okuša u minijaturnom slikarstvu. I upravo se na tom polju otkrio Golikovljev izvanredan talent.

Već prve Golikovljeve minijature zaprepastile su stručnjake svojom neobičnošću. Mnogima je postalo jasno da se rađa nova umjetnost. Genij majstora pomogao je da se drevna umjetnost ponovno rodi u novom obliku. Veličanstvene Golikovljeve minijature potaknule su i druge bivše ikonopisce da se okušaju u slikanju lakom. Njima su se pridružili A.V.Kotukhin (1886-1961), I.P.Vakurov (1885-1968), I.V.Markichev (1883-1955). Godine 1923. sudjelovali su na Sveruskoj umjetničko-industrijskoj izložbi u Moskvi i dobili diplomu I. stupnja. To je paleškim slikarima dalo samopouzdanje za nove pothvate. Ali bilo je i dalje previše problema. Jedan od njih je stvaranje vlastite proizvodnje papier-mâchéa.

U to je vrijeme I. I. Golikovu ponuđeno mjesto nastavnika u školi Stieglitz, ali se na zahtjev svojih drugova vratio u Palekh, gdje su 5. prosinca 1924. organizirali Artel antičkog slikarstva. Njegovi osnivači bili su: I.I.Golikov, I.M.Bakanov (1870.-1936.), I.I.Zubkov (1883.-1938.) i A.I. Zubkov (1885-1938), I.V.Markičev, A.V. i V.V.Kotukhin (1897-1957). Za prvog predsjednika artela izabran je A. V. Kotukhin, koji je odigrao veliku ulogu u stvaranju vlastitog papier-mâchéa za Palešane. Godine 1925. artelu su se pridružili A. I. Vatagin (1881-1947), G. M. Bakanov (1881-1928), D. N. Butorin (1891-1960), a 1926. - P. I. Vakurov. Svi su oni bili slikari najviše klase, što je odredilo uspjeh cijelog posla.

Artel se od samog početka brinuo o podučavanju umjetnika osnovama nove umjetnosti. Prvi učenik artela 1926. bio je P. D. Bazhenov (1904.-1941.), obdaren briljantnim talentom. Službeno je naukovanje uvedeno u artele 1928. uz veliku potporu Ya.S.Ganetskog, poznatog po svojim riskantnim financijskim pothvatima. Ganetsky, član odbora Narodnog komesarijata za vanjsku trgovinu, pružio je ogromnu pomoć u prodaji Palekhovih radova, u izgradnji novih radionica i pomogao je osloboditi umjetnike od sudjelovanja u poljoprivrednim radovima. Štoviše, novac dobiven od prodaje svojih proizvoda korišten je za kupnju poljoprivredne opreme za kolektivnu farmu.

Asortiman predmeta oslikanih u Palekhu bio je vrlo širok: broševi, bačve, staklenke, koferi, kutije za perle, bilježnice, starinske kutije, noževi za papir, kutije za cigarete, burmutice, tabakere, kutije za puder, ploče, kutije za naočale, čajnici, rukavice kutije, pribor za pisanje, uskrsna jaja, kutije.

Na inicijativu i savjet A. M. Gorkog, u Artelu antičkog slikarstva stvorena je soba za pohranu najboljih djela, koja su trebala biti temelj budućeg muzeja. Muzej je za posjetitelje otvoren 13. ožujka 1935. godine. Njegova prva izložba zauzimala je četiri prostorije. Uz pomoć A. M. Gorkog stvorena je i otvorena prekrasna knjižnica.

Sudjelovanje paleških umjetnika na međunarodnim izložbama u Veneciji 1924. i Parizu 1925. izazvalo je senzaciju. Dobivaju visoke pozive i nagrade, dobivaju i primamljive ponude za otvaranje škole lakiranih minijatura u Italiji. Vodeći likovni kritičar A. V. Bakušinski napisao je tada da je Paleh jedino mjesto na svijetu gdje još uvijek živi čudesna bajka tog doba ruske kulture, kada je njena umjetnost imala globalni značaj. Palekh je dobio veliku podršku od A. M. Gorkog, koji je u svojoj adolescenciji radio u radionici Palekhovih umjetnika u Nižnjem Novgorodu. Pomoć velikog pisca spasila je Palešane od mnogih nevolja i pomogla im u primanju narudžbi. Položaj obrtnika bio je težak. Nekadašnje kolege u zanatu smatrali su ih otpadnicima, izdajicama vjere. Nova vlast im nije mogla oprostiti dosadašnje bavljenje ikonopisom. No budući da je prodajom njihovih proizvoda mladoj državi osigurana prijeko potrebna valuta, otvoreno im je rečeno, dok si živ. I. I. Golikov je rekao da se Palešane grdi riječima gorim od psovki. Ali nakon smrti M. Gorkog, počeo je progon Palešana. Predsjednik artela, A. I. Zubkov, uhićen je i umro u logorima, optužen za špijunažu. Uspjesi Paleha na međunarodnim izložbama izazvali su veliko zanimanje velikih svjetskih kulturnih ličnosti, pa su ih dovodili u Paleh, što se kasnije pokazalo kao opasne kontakte zbog kojih su kažnjavani.

Dvadesetih godina dvadesetog stoljeća formiranje palehskog stila lakiranih minijatura temeljilo se ne samo na stoljetnom umjetničkom sustavu drevnog ruskog slikarstva, već i na iskustvu cijele svjetske umjetnosti.

U lakiranim minijaturama Palešani su koristili pisanje tempera bojama, sačuvano zahvaljujući ruskom ikonopisu, „to je glavno bogatstvo Paleha i njegov umjetnički kapital, koji je brižljivo zaštićen kao živa tradicija iz generacije u generaciju, od korijena Bizant i antička kultura”4. U zapadnoj Europi slikali su tempera bojama sve do 16. stoljeća. Tehnika Palekh pisanja sastoji se od strogo uzastopnog nanošenja boje na površinu laka. Prvo, umjetnici slikaju bjelilom, koristeći ga za dovršetak cijele kompozicije. Već u ovoj fazi postavljena je osnova za shemu boja minijature. Na onim mjestima gdje će biti svijetle boje, bjelilo se nanosi deblje, u nekoliko slojeva. Zatim počinju otkrivati ​​boju. Ova faza se naziva dehiscencija. Sljedeća faza je slikanje. Crtaju sve konture i detalje u tamnom tonu, a zatim otkrivaju sjenu i svijetle dijelove kompozicije, taj se proces kod Palešana naziva fuzija. Posljednja faza je finalna obrada volumena prikazanih predmeta bojama. Slika završava kurzivom (bjelina) sa zlatom, koncentrirajući svjetlost. Emocionalna izražajnost postiže se ne samo kompozicijom i bojom, već i određenim načinom nanošenja boje. Slikanje glazurama (glazurama) sastoji se od višeslojnog pisanja prozirnim potezima, pri čemu donji slojevi slike sjaje kroz gornje, dajući kompoziciji prozračnost i svjetlinu. To je složena tehnika koja se svladava godinama, ponekad i do 10 godina, a ne može je svatko svladati. Posebnu ulogu u paleškim minijaturama igra zlato u svim svezacima u posljednjoj fazi. Zlato nije samo ključni element, već i dio umjetničkog svjetonazora u paleškoj umjetnosti. Neraskidivo je povezan sa simbolom svjetla, koji ima veliku povijesnu tradiciju koja proizlazi iz srednjovjekovnih ideja o dva principa života - svjetlu i tami. U kršćanskoj simbolici svjetlost dobiva posebno estetsko značenje, postajući prototipom božanske milosti. Materijalni nosilac ove svjetlosti je zlato, koje je simbolizira i predstavlja materijaliziranu Božansku jasnoću.

Primjer Palekha pomogao je bivšim ikonopiscima Mstere i Kholuya da se okušaju u novoj umjetnosti. Čak i prije Palešana, Msterci su tražili načine za korištenje svog zanata u novim uvjetima. Razjedinjeni obrtnici Mstjore ujedinili su se u sindikat umjetničkih radnika - RABIS. Prvi uzorci bili su bojanje drvenih proizvoda i limenih pladnjeva. 23. srpnja 1923. u Msteri je stvoren artel "Staro rusko slikarstvo". Sastojalo se od jedanaest ljudi. Radili su na drvenom "platnu" donesenom iz grada Semenova. Oslikavali su kutije, kovčege, kovčege, soljenke, matrjoške i drugo. Godine 1924. počeli su svladavati slikanje zidnih tepiha na platnu uljanim bojama. Godine 1925. artel je već imao trideset ljudi, 1928. - 60. Ali niska kvaliteta proizvoda komplicirala je njegovo postojanje. Neki od bivših slikara ikona radili su u lokalnoj tvornici uljane tkanine i tvornici Metalloshtamp. Bilo je teško pronaći put. Veliku pomoć u razvoju vlastitog stila pružili su im vodeći likovni kritičari A. V. Bakushinsky i V. M. Vasilenko. Predložili su da trebamo krenuti od osobitosti ikonopisa Mstere, s njegovim neobičnim pejzažnim pozadinama. Zapadnoeuropsko slikarstvo, osobito nizozemsko, sa svojim daljinama taljenja, perzijske minijature sa svojom ornamentikom tepiha, utjecalo je na Msterske lakirane minijature. Osobitost stila Mstera u lakiranom slikarstvu i njegov sadržaj bili su pod utjecajem ruskog luboka. Prije revolucije u Msteri je postojao centar za proizvodnju popularnih grafika, čiju je izradu preuzeo poznati arheolog I.A. Golyshev (1838.-1896.) - revni kolekcionar svega što je povezano s narodnim životom, poznavatelj antike. Bio je kmet grofa Panina, koji je posjedovao Msteru. N.A. Nekrasov posebno je došao k njemu u Msteru u vezi s izdavanjem njegovih djela u seriji "Crvene knjige" i njihovim širenjem među ljudima putem ofen-a. Popularne slike, koje je objavio Golyshev, bile su detaljna knjiga s ilustracijama, popraćena dugim tekstovima moralizatorske prirode i humora. Slike su otisnute na kamenu za tiskanje, a naslikale su ih žene i tinejdžeri Mstere. Sjajno iskustvo Palekha ohrabrilo je Msterjane da ustrajno idu prema zacrtanom cilju. 22. lipnja 1931. u Msteri je osnovan artel "Proleterska umjetnost" za ovladavanje minijaturnim lakiranim slikarstvom. Njegovi osnivači bili su pet majstora: N.P.Klykov (1861-1944), A.I.Bryagin (1888-1948), E.V.Yurin (1898-1983), I.A.Serebryakov (1888-1967), V.I.Savin (1880-1957). Serebryakov i Yurin poslani su u Moskvu na tečajeve za proučavanje tehnike slikanja na papier-mâchéu.

Nakon revolucije, lakeji su bolno tražili korištenje svog zanata i, kasnije od Palekha i Mstyore, stvorili su artel za minijaturno lakirano slikarstvo. To se dogodilo 1934. godine, a njegovi osnivači bili su S.A.Mokin (1891.-1945.), K.V.Kosterin (1899.-1985.), D.M.Dobrynin (?) i V.D.Puzanov-Molev (1892.-1961.). Svi oni su završili školu ikonopisa i crtanja i bili su talentovani i obrazovani umjetnici sa velikim iskustvom. I V. D. Puzanov-Molev je diplomirao na Stroganovskoj umjetničkoj školi u Moskvi 1912. godine. Lakejima je put do lakiranih minijatura bio teži. Briljantan debi Palekha, a potom i uspjesi Mstere, natjerali su ljude da ih imitiraju. Osim toga, tako veliki umjetnički kritičari kao što su A. V. Bakushinsky i V. M. Vasilenko ubrzo su potisnuti, a lakeji su lišeni stručne pomoći koju su nekoć pružali svojim kolegama u Palekhu i Msteri. Stil minijatura Kholuy razvijao se postupno tijekom nekoliko desetljeća. Krajolik srednjoruske prirode služi kao pozadina na kojoj se odvijaju povijesni događaji, folklor i žanrovski zapleti njihovih minijatura. Zanimljiv smjer arhitektonskog krajolika formiran je u Kholuyu, predstavljen djelima N. N. Denisova (rođen 1929.), B. I. Kiseleva (rođen 1928.), V. N. Sedova (rođen 1952.), V. Teplova (rođen 1955.) , u raznim kreativnim interpretacijama.

Umjetnici Palekha, Mstyore i Kholuya pisali su i sada slikaju ne samo minijature, već i velike ploče za ukrašavanje svjetovnih zgrada i institucija, bavili su se i bave se dizajnom knjiga i kazališnih dekoracija, oslikavanjem namještaja i porculana, ukrašavanjem metala za nagrade šalice, surađujući s draguljarima, stvarajući originalna umjetnička djela.

Sada se u ova tri bivša središta ikonopisa - Palekh, Kholuy i Mstera - umjetnici sve više okreću ikonopisu.

Istovremeno, nakon promjena 90-ih godina 20. stoljeća, kada je došlo do raspada starog političkog i gospodarskog sustava, brojni umjetnici iz četiri glavna obrta, kojima je u socijalističkoj strukturi društva bio zajamčen stanovit stabilan prihod, stabilan domaćeg tržišta, besplatnog obrazovanja i profesionalnog razvoja, našli su se u dramatičnoj situaciji. Dobivši potpunu slobodu da pišete što i kako hoćete, potpuno su izgubili mogućnost prodaje svojih proizvoda na domaćem tržištu. Ne samo da više nema državnih narudžbi, koje su koristili muzeji i umjetničke zaklade u Rusiji i SSSR-u, nego je danas također teško prodati jeftina djela koja su se prije uspješno prodavala kroz trgovine. Država se povukla iz bilo kakvog sudjelovanja u sudbini jedinstvenih središta ruske umjetnosti, a potpuno osiromašenje stanovništva učinilo je djela umjetnika lakirane minijature nedostupnima.

Situaciju, donekle, spašava samo činjenica da su tijekom godina svog postojanja ruske lakirane minijature stekle veliko međunarodno tržište. Tome je pridonijela ne samo visoka kvaliteta izvedbe, usmjerenost prema različitim društvenim slojevima, raznovrsnost tematike, majstorstvo ornamentalnih užitaka proisteklih iz zapadnoeuropskih i istočnjačkih lakova, originalnost, nego i stalni razvoj novih oblika – kako proizvoda tako i umjetničkih sredstava. izraza, osjetljiva povezanost s vremenom, ozbiljno stručno usavršavanje majstora. To nam omogućuje da se nadamo da će domaće lakirane minijature moći izdržati teška iskušenja koja ih snalaze.

LAKOVI ZA SLIKARSTVO

Slikarski lakovi su 30 postotne otopine smola u pinenu, s izuzetkom kopalnog laka, kod kojeg je smola kopala otopljena u lanenom ulju.

Proizvode se sljedeće vrste lakova koji se koriste kao dodaci uljanim bojama: mastiks, dammar, pistacija, akril-pistacija i copal.

Mastični lak - 30% otopina mastiksne smole u pinenu. Mastični lak može poslužiti ne samo kao dodatak bojama, već i kao brisač za međuslojeve tijekom slojevitog slikanja, zamjenjujući lak za retuširanje. Mastični lak se također koristi kao završni premaz za ulje i temperu.

Dammar lak - 30% otopina damarove smole u pinenu s dodatkom etilnog alkohola. Dammar lak se koristi kao dodatak bojama i kao završni sloj. Tijekom skladištenja ponekad gubi prozirnost, ali kada se osuši, kada pinen ispari, film laka postaje proziran.Pinen se koristi za razrjeđivanje laka.Dammar lak starenjem manje žuti od mastike.

Copal lak - predstavlja “leguru” kopal smole i rafiniranog lanenog ulja, razrijeđenu pinenom. Tamni lak. Približan sastav laka (u ppm): kopal - 20, ulje - 40, pinen - 40. Lak se koristi kao dodatak bojama. Osušeni film copal laka je netopljiv u organskim otapalima.

Osim navedenih lakova dostupni su: balzam-ulje, cedar, balzam-penta-ulje i jela.

PREMAZNI LAKOVI

Premazni lakovi koriste se za premazivanje, slikanje uljem i temperom.

Pistacija lak je otopina pistacijeve smole (23%) u pinenu s malim dodatkom white spirita (razrjeđivač br. 2) i butilnog alkohola. Prednost pistacija laka je gotovo potpuna bezbojnost filma laka koji je visoko elastičan. Brzina sušenja pistachio laka znatno je niža od brzine sušenja ostalih topcoat lakova.

Akrilni pistacija lak je sintetička polibutil metakrilna smola s dodatkom male količine smole pistacija. Smole su otopljene u pinenu u koji je dodano oko dva posto butilnog alkohola. Film akril-pistacija laka je gotovo bezbojan, ima veliku elastičnost i superioran je u čvrstoći u odnosu na filmove mastiksa i dammar laka. Sušenje se odvija sporije od mastiks laka.

Retuš lak koristi se za sprječavanje blijeđenja tijekom višeslojnog uljanog slikanja, kao i za poboljšanje prianjanja slojeva boje. Lak se može nanositi kistom ili tupferom. Lak se sastoji od 1 dijela mastiks laka i 1 dijela akril-pistacija laka, otopljenih u 8-10 dijelova zrakoplovnog benzina.

PREMAZIVANJE SLIKA LAKOM

Lakiranje slika naslikanih uljanim ili tempera bojama iznimno je važno. Tonovi boja na slici premazanoj lakom poprimaju intenzitet, što je posebno svojstveno temperama, ali ujedno lak donekle potamnjuje tempere. Sloj boje, prekriven lakom, dobiva ugodan sjaj, istovremeno se slika jasnije percipira, sitni slikovni detalji, često nevidljivi u mat slikanju, istaknuti su i naglašeni.

Film laka igra ne samo čisto optičku ulogu, već i štiti sloj boje od djelovanja agresivnih reagensa u zraku. Takvi agresivni reagensi uključuju plinove sumporovodik i sumporni dioksid, koji uzrokuju oštro tamnjenje nekih boja.

Slika treba biti lakirana najranije godinu dana od datuma završetka rada. Cijelo to vrijeme slika mora biti zaštićena od prašine, prljavštine, duhanskog dima itd.

Za prekrivanje slike koristi se jedan od završnih lakova: akril-pistacija, mastiks ili dammar.

Najbolji završni lak je akrilni pistacija. Ovaj lak ima posebnu prozirnost, visoku elastičnost i ne gubi svoja svojstva tijekom vremena.

Lak koji se koristi mora biti svjež, od njegovog puštanja u promet nije prošlo više od tri mjeseca, što se provjerava pregledom kompostera na etiketi.

Prije nanošenja laka, sliku je potrebno očistiti od prašine i osušiti.
Za nanošenje laka koriste se četke sa širokim žljebovima, a širina žljeba se odabire ovisno o veličini slike. Za sliku srednje veličine obično se koristi žlijeb čija je širina najmanje 100 mm, a za sliku male veličine - 45-50 mm. Četka za napuhavanje koju odaberete trebala bi imati kratke, neobrezane dlake. Što je lak gušći, to bi dlačice žljebova trebale biti kraće kako bi „stezale“ lak, odnosno omogućavale nanošenje u prilično tankom sloju.

Osim četkicom, lak se ponekad nanosi i najlonskom vatom ili čak samo rukom.

Za bolje poliranje laka treba ga nanositi u zagrijanom obliku, za što koriste vodenu kupelj s temperaturom vode ne većom od 40 °.

Ponekad se slika zagrijava reflektorom, također do temperature ne veće od 40°, ali taj način ne osigurava ravnomjernu raspodjelu topline po sloju slike, a toplinu reflektora je teško regulirati.

Da bi se smanjio sjaj premaza laka koji uzrokuje odbljesak, lak se razrjeđuje svježim pinenom (razrjeđivač - br. 4) u omjeru 1:1. Omjer laka i razrjeđivača može se mijenjati ovisno o godišnjem dobu. ; po hladnom vremenu uzima se više razrjeđivača.

Da bi se lak sporije sušio tijekom procesa rada, dodaje mu se bijeli špirit (razrjeđivač - br. 2), što omogućuje polagano nanošenje laka na sliku, ali bijeli špirit ima veću propusnost od pinena i može uzrokovati tzv. kvarovi laka, koji kroz mikropukotine ulazi u dubinu slikarskog sloja, stvarajući mutne mrlje.

Prilikom nanošenja laka slika se postavlja na stol, a velike slike se lakiraju na štafelaju.

Nakon postavljanja izvora svjetlosti s desne strane, počinju premazivati ​​sliku lakom. Nakon što ste sakupili malu količinu laka na četku, glatko, širokim pokretima, pomaknite žljeb u jednom smjeru, skidajući lak. Kada se žljeb brzo pomiče, kist hvata zrak i mogu se stvoriti mjehurići na sloju laka. Smjer žlijeba treba biti paralelan s donjom stranom slike.

Nakon nanošenja laka, polira se suhom frulom preko poluvlažnog laka. Poliranje se provodi sve dok se žljeb ne počne lijepiti i zadržavati na laku.

I nanošenje i poliranje rade se u jednom smjeru, bez vraćanja na već suha područja slike.

Nakon nanošenja laka, sjaj slike treba biti umjeren.

U slučaju povećanog sjaja filma laka, koji je povezan s prekomjernim nanošenjem laka, ovaj se nedostatak ispravlja uklanjanjem dijela filma laka; Da biste uklonili višak laka, upotrijebite četkicu s žljebovima dobro natopljenu pinenom. Film se zamućuje istim pokretima kista kao kod premazivanja. Lak se povremeno iscijedi iz kista.

Prilikom lakiranja velikih slika, kao što je naznačeno, one se postavljaju na štafelaj i pazi se da tijekom rada nema kapanja. Velike slike često su lakirane, postupno razbijajući cijelo područje u zasebne dijelove.

Po završetku nanošenja laka, nakon 10-15 minuta slika se postavlja koso, slikovitim slojem uz zid, kako bi se vlažni sloj laka zaštitio od taloženja prašine iz zraka kako se lak suši.

U tom slučaju sliku premazanu lakom treba zaštititi od vlage iz zraka i niskih temperatura.