Romantično razdoblje

Zašto "romantično"?

Romantično razdoblje u glazbi trajalo je otprilike od 1830-ih do 1910-ih. U određenoj mjeri, riječ "romantično" je samo oznaka, pojam koji se ne može rigorozno definirati, kao, zapravo, mnogi drugi. Mnoga djela spomenuta u svim poglavljima naše knjige bez iznimke s pravom se mogu nazvati "romantičnima".

Glavna razlika ovog razdoblja od ostalih je u tome što su skladatelji tog doba više pažnje posvećivali osjećajima i percepciji glazbe, pokušavajući uz nju izraziti emocionalna iskustva. Po tome se razlikuju od skladatelja klasičnog razdoblja, kojima je u glazbi najvažnija bila forma i koji su nastojali slijediti određena pravila za građenje skladbe.

Pritom se kod nekih skladatelja klasičnog razdoblja mogu uočiti elementi romantizma, a kod skladatelja romantičarskog doba elementi klasicizma. Dakle, sve o čemu smo gore govorili nije uopće tvrdo pravilo, već samo opća karakteristika.

Što se još događalo u svijetu?

Povijest nije stala, a svi ljudi odjednom nisu postali romantičari, koje zanimaju samo njihova emocionalna iskustva. Vrijeme je rađanja socijalizma, poštanske reforme i osnivanja Vojske spasa. Istodobno su otkriveni vitamini i radij, izgrađen je Sueski kanal; Daimler je dizajnirao prvi automobil, a braća Wright napravili su prvi let. Marconi je izumio radio tako što je uspješno poslao bežičnu poruku udaljenu milju i pol. Kraljica Viktorija sjedila je na prijestolju Velike Britanije duže od bilo kojeg drugog engleskog monarha. Zlatna groznica inspirirao tisuće ljudi da odu u Ameriku.

Tri pododsjeka romantike

Prelistavajući našu knjigu, primijetit ćete da je ovo najveće od svih njezinih poglavlja, u kojem se spominje čak trideset i sedam skladatelja. Mnogi od njih živjeli su i radili istovremeno u različitim zemljama. Stoga smo ovo poglavlje podijelili u tri cjeline: "Rani romantičari", "Nacionalni skladatelji" i "Kasni romantičari".

Kao što ste vjerojatno već pretpostavili, ova podjela također ne tvrdi da je apsolutno točna. Ipak, nadamo se da će to pomoći u održavanju dosljednosti priče, iako ne uvijek kronološkim redoslijedom.

Rani romantičari

Riječ je o skladateljima koji su postali svojevrsni most između klasičnog razdoblja i razdoblja kasnog romantizma. Mnogi od njih radili su u isto vrijeme kad i "klasici", a veliki utjecaj na njihov rad imali su Mozart i Beethoven. Ujedno su mnogi od njih dali svoj osobni doprinos razvoju klasične glazbe.

Naš prvi skladatelj romantičnog razdoblja bio je prava zvijezda svog vremena. Tijekom svojih nastupa demonstrirao je čuda violinske virtuoznosti i izvodio nevjerojatne trikove. Poput virtuoznog rock gitarista Jimija Hendrixa, koji je rođen sto šezdeset godina kasnije, Niccolo Paganini neizbježno je impresionirao publiku svojom strastvenom izvedbom.

Paganini je mogao odsvirati cijeli komad na dvije violinske žice umjesto na četiri. Ponekad

čak je i namjerno pokidao žice usred izvedbe, nakon čega je ipak briljantno završio djelo uz bučan pljesak javnosti.

Kao dijete, Paganini se bavio isključivo glazbom. Međutim, otac ga je čak kaznio zbog nedovoljno vježbanja tako što mu nije dao ni hranu ni vodu.

Kao odrasla osoba, Paganini je tako virtuozno svirao violinu da se pričalo da je sam sklopio pakt s đavlom, budući da nijedan smrtnik nije mogao svirati tako veličanstveno. Nakon smrti glazbenika, crkva ga je isprva čak odbila pokopati na vlastitoj zemlji.

Paganini je, bez sumnje, i sam shvatio sve prednosti svojih javnih govora, rekavši:

– Ružna sam, ali kad me žene čuju kako sviram, puze mi na noge.

Stil i struktura glazbenih skladbi nastavili su se razvijati kako u instrumentalnim skladbama tako i u operi. U Njemačkoj je predvodila avangarda opere Carl Maria von Weber, iako je živio u godinama koje mnogi ne pripisuju romantičnom razdoblju.

Može se reći da je za Weberove opera bila obiteljska stvar, a Carl je kao dijete mnogo putovao s očevom opernom družinom. Njegova opera Free Shooter (Magic Shooter) ušao u povijest glazbe zbog činjenice da su u njoj korišteni narodni motivi.

Malo kasnije saznat ćete da se takva tehnika smatra karakterističnom značajkom romantičnog razdoblja.

Weber je napisao i nekoliko koncerata za klarinet, po kojima je danas nadaleko poznat.

Italija je rodno mjesto opere, i to u lice Gioacchino Antonio Rossini Talijani su imali sreću pronaći novog heroja ovog žanra. S jednakim je uspjehom pisao opere i komičnog i tragičnog sadržaja.

Rossini je bio jedan od onih skladatelja koji brzo skladaju i obično mu je trebalo samo nekoliko tjedana da napiše operu. Na vrhuncu svoje slave jednom je rekao:

– Daj mi račun za pranje rublja pa ću ga uglazbiti.

Oni to kažu Seviljski brijač Rossini je skladao u samo trinaest dana. Tako brz tempo rada doveo je do toga da su se njegove nove opere neprestano postavljale u svim kazalištima u Italiji. Ali prema izvođačima svojih skladbi nije se uvijek odnosio blagonaklono, a jednom je čak i omalovažavajuće govorio o njima:

"Kakva bi divna opera bila da u njoj nije bilo pjevača!"

No, u dobi od trideset i sedam godina, Rossini je naglo prestao pisati opere i tijekom posljednja gotovo četiri desetljeća svog života, od velikih djela, stvorio je samo Stabat mater.

Do sada nije sasvim jasno čime se rukovodio pri donošenju takve odluke, no do tada se na njegovom bankovnom računu nakupio popriličan iznos - autorski honorari od produkcija.

Osim glazbe, Rossini je imao strast i za kulinarstvo, a po njemu je nazvano mnogo više jela od ostalih skladatelja. Možete čak organizirati i cijelu večeru, koja će uključivati ​​Rossini salatu, Rossini omlet i Rossini Tournedo. (Turnedos su trake mesa pržene u krušnim mrvicama, poslužene s paštetom i tartufima.)

Franz Schubert, koji je živio samo trideset i jednu godinu, već se sa sedamnaest godina afirmirao kao talentirani skladatelj. Tijekom svog kratkog života napisao je ukupno više od šest stotina pjesama, devet simfonija, jedanaest opera i oko četiristo drugih djela. Samo 1815. godine skladao je sto četrdeset i četiri pjesme, dvije mise, simfoniju i niz drugih djela.

Godine 1823. obolio je od sifilisa, a pet godina kasnije, 1828., umro je od trbušnog tifusa. Godinu dana ranije prisustvovao je sprovodu svog idola Ludwiga van Beethovena.

Važno je napomenuti da je Schubert bio jedan od prvih velikih skladatelja koji je postao poznat zahvaljujući izvođenju tuđih djela. I sam je održao samo jedan veliki koncert u godini svoje smrti, a i tada ga je zasjenio nastup Paganinija, koji je otprilike u isto vrijeme došao u Beč. Dakle, jadni Schubert nikada nije dobio poštovanje koje je zaslužio tijekom svog života.

Jedan od Schubertovih najvećih misterija je Simfonija br. 8, poznat po imenu Nedovršeno. Napisao je samo dva dijela, a onda je prestao raditi. Nitko ne zna zašto je to učinio, ali ova je simfonija i dalje jedno od njegovih najpopularnijih djela.

Hector Berlioz rođen je u obitelji liječnika, tako da on, za razliku od mnogih drugih skladatelja spomenutih u našoj knjizi, nije stekao punopravno glazbeno obrazovanje.

Isprva je odlučio krenuti očevim stopama i postati liječnik, zbog čega je otišao u Pariz, ali je tamo počeo sve više vremena provoditi u operi. Na kraju se odlučio baviti glazbom, na veliku žalost svojih roditelja.

Slika Berlioza može se činiti karikirano ljudima koji su tako daleko od pisanja

predstavljeni su svi skladatelji: vrlo nervozni i razdražljivi, impulzivni, s oštrim promjenama raspoloženja i, naravno, neobično romantični u odnosima sa suprotnim spolom. Jednom je napao svoju bivšu ljubavnicu s pištoljem u ruci i zaprijetio da će je otrovati; drugu je progonio, odjeven u žensku odjeću.

No, glavna tema Berliozovih romantičnih težnji bila je glumica Harriet Smithson, koja je kasnije doživjela teški živčani slom - očito ih u velikoj mjeri duguje samom Berliozu. Prvi put ju je vidio 1827. godine, ali ju je osobno uspio upoznati tek 1832. godine. Isprva je Smithson odbio Berlioza, a on je, želeći postići reciprocitet, napisao fantastična simfonija. Godine 1833. ipak su se vjenčali, ali, kako se i očekivalo, nekoliko godina kasnije Berlioz se zaljubio u drugu ženu.

Što se glazbe tiče, Berlioz je volio opseg. Uzmimo, na primjer, njegovu Rekvijem, napisana za ogroman orkestar i zbor, kao i četiri puhačke glazbe smještene u svakom kutu pozornice. Takva sklonost velikim oblicima nije mnogo pridonijela njegovoj posmrtnoj slavi. Izvođenje njegovih djela u obliku u kojem ih je zamislio može biti vrlo skupo, a ponekad čak i nemoguće. No takve mu prepreke nisu nimalo smetale, te je nastavio skladati glazbu sa svom strašću za koju je bio sposoban. Jednom je rekao:

"Svaki skladatelj upoznat je s bolom i očajem koji proizlaze iz toga što nema dovoljno vremena da zapiše ono što je smislio."

Svaki školarac koji čita ovu knjigu trebao bi zavidjeti takvim ljudima Felix Mendelsohn, ljudima koji su postali poznati u djetinjstvu.

Kao što vidimo iz brojnih primjera, to je daleko od neuobičajenog u svijetu klasične glazbe.

Međutim, Mendelssohn je uspio ne samo u glazbi; bio je jedan od rijetkih ljudi koji su uspjeli postići dobar rezultat u svemu što rade – u slikarstvu, poeziji, sportu, jezicima.

Mendelssohnu nije bilo teško savladati sve to.

Mendelssohn je imao sreće - rođen je u bogatoj obitelji i odrastao u kreativnoj atmosferi berlinskih umjetničkih krugova. Kao dijete upoznao je mnoge talentirane umjetnike i glazbenike koji su dolazili u posjet njegovim roditeljima.

Mendelssohn se prvi put pojavio u javnosti s devet godina, a u šesnaestoj je već skladao Oktet niza. Godinu dana kasnije napisao je uvertiru u Shakespeareovu dramu San u ljetnoj noći. No, ostatak glazbe za ovu komediju stvorio je tek nakon sedamnaest godina (uključujući i slavne Svadbena koračnica, koji se i danas često izvodi na svadbama).

Mendelssohnov osobni život također se uspješno razvijao: tijekom godina dugog i trajnog braka, on i njegova supruga dobili su petero djece.

Puno je radio i putovao, uključujući i Škotsku, o stanovnicima o kojima je govorio s ne previše odobravanjem:

"... [oni] ne proizvode ništa osim viskija, magle i lošeg vremena."

Ali to ga nije spriječilo da napiše dva prekrasna djela posvećena Škotskoj. Trinaest godina nakon što je prošlo prvo putovanje Škotska simfonija; osnova Uvertire HebridaŠkotske melodije su legle. Mendelssohna je s Velikom Britanijom povezao i njegov oratorij Elijah, koji je prvi put postavljen u Birminghamu 1846. godine. Čak je upoznao kraljicu Viktoriju i davao satove glazbe princu Albertu.

Mendelssohn je umro od moždanog udara u relativno mladoj dobi - u trideset osmoj. Naravno, može se reći da se nije štedio i prezamarao se od prekomjernog rada, no umnogome je njegovu smrt ubrzala smrt voljene sestre Fanny, koja je također bila talentirana glazbenica.

Pred nama je još jedan romantik do srži kostiju. Pri čemu Frederic Chopin odlikovao ga je i strastvena privrženost jednom instrumentu, a to je velika rijetkost za skladatelje spomenute u našoj knjizi.

Malo je reći da je Chopin volio klavir. Divio mu se, cijeli je život posvetio skladanju klavirskih skladbi i usavršavanju tehnike sviranja. Kao da za njega nije bilo drugih instrumenata, osim možda kao pratnje u orkestralnim skladbama.

Chopin je rođen 1810. u Varšavi; otac mu je bio Francuz po rođenju, a majka Poljakinja. Frederick je počeo nastupati sa sedam godina, a njegove prve skladbe datiraju iz istog vremena. Mora se reći da je njegova obilježje uvijek imao fokus na budućnost.

Nakon toga, Chopin je postao poznat u Parizu, gdje je počeo davati sate glazbe bogatim ljudima, zahvaljujući čemu se i sam obogatio. Uvijek je pomno pratio svoj izgled i pazio da mu garderoba bude u skladu s posljednjom modom.

Kao skladatelj, Chopin je bio metodičan i pedantan. Nikada nije dopustio da bude nemaran, svaki rad je usavršio do savršenstva. Nije iznenađujuće što je za njega skladanje glazbe bio bolan proces.

Ukupno je skladao sto šezdeset i devet solo djela za klavir.

U Parizu se Chopin zaljubio u Amandine Auroru Lucile Dupin, poznatu francusku spisateljicu otmjenog imena, poznatiju pod pseudonimom George Sand. Bila je prilično izvanredna osoba: često se mogla naći na ulicama Pariza kako šeta u muškoj odjeći i puši cigare, čime je šokirala dobro odgojenu javnost. Romansa između Chopina i George Sand odvijala se burno i završila bolnim prekidom.

Kao i neki drugi skladatelji romantičnog razdoblja, Chopin nije dugo poživio – umro je od tuberkuloze u trideset i devetoj godini, nedugo nakon prekida s George Sand.

Robert Schumann- još jedan skladatelj koji je živio kratak i uzbudljiv život, iako je u njegovom slučaju sve bilo začinjeno popriličnom dozom ludila. Danas su poznata Schumannova djela za klavir, pjesme i komornu glazbu.

Schumann je bio briljantan skladatelj, ali je za života bio u sjeni svoje žene Clara Schumann, briljantni pijanist tog vremena. Kao skladateljica manje je poznata, iako je napisala i dosta zanimljivu glazbu.

Sam Robert Schumann zbog ozljede ruke nije mogao nastupiti kao pijanist, a teško mu je bilo živjeti pored žene koja se proslavila na ovom polju.

Skladatelj je bolovao od sifilisa i živčanog sloma; jednom je čak pokušao počiniti samoubojstvo bacivši se u Rajnu. Spašen je i smješten u psihijatrijsku bolnicu, gdje je dvije godine kasnije preminuo.

Schumann se prema umjetnosti odnosio pragmatično. Poznata je sljedeća izjava:

“Da biste skladali, samo trebate smisliti melodiju koju nitko drugi nije smislio.”

Ako se Paganini može nazvati kraljem violinista-izvođača, onda među romantičnim pijanistima ova titula s pravom pripada Franz Liszt. Bavio se i nastavnom djelatnošću te je neumorno izvodio djela drugih skladatelja, posebice Wagnera, o čemu će biti riječi kasnije.

Lisztove klavirske skladbe izuzetno su teške za izvođenje, ali je pisao po svojoj tehnici sviranja, znajući da ih nitko neće bolje svirati od njega.

Osim toga, Liszt je na klavir transkribirao djela drugih skladatelja: Beethovena, Berlioza, Rossinija i Schuberta. Pod njegovim su prstima poprimili bizarnu originalnost i počeli zvučati na nov način. S obzirom da su izvorno napisane za orkestar, ostaje se čuditi umijeću glazbenika koji ih iznenađujuće precizno reproducira na jednom instrumentu.

Liszt je bio prava zvijezda svog vremena; stotinu godina prije izuma rock and rolla, vodio je život dostojan svakog rock glazbenika, uključujući razne ljubavne veze. Čak ga ni odluka da primi svete redove nije spriječila da započne aferu.

Liszt je također popularizirao nastupe s klavirom i orkestrom, žanr koji traje do danas. Volio je hvatati zadivljene poglede obožavatelja i slušati oduševljene povike publike gledajući kako mu prsti lete preko tipki. Tako je okrenuo klavir kako bi publika mogla pratiti sviranje pijanista. Prije toga sjedili su leđima okrenuti publici.

Šira javnost zna Georges Bizet kao tvorac opere Carmen ali popis objavljen na kraju naše knjige uključivao je još jedno njegovo djelo, Au Fond du Temple Saint(također poznat kao Duet Nadira i Zurgi) iz opere Tragači za biserima. Stalno je na vrhu ljestvica otkako smo 1996. počeli sastavljati popis najpopularnijih pjesama među slušateljima Classic FM-a.

Bizet je još jedno čudo od djeteta koje je svoje iznimne glazbene sposobnosti pokazalo kao dijete. Svoju prvu simfoniju napisao je sa sedamnaest godina. Istina, i on je rano umro, u dobi od trideset i šest godina, dodajući se na popis prerano preminulih genija.

Unatoč svom talentu, Bizet za života nikada nije postigao pravo priznanje. Opera tražitelji bisera uprizoren je s mješovitim uspjehom, a premijerno Carmen i potpuno završila neuspjehom - pomodna javnost tog vremena to nije prihvaćala. Omiljeni kritičari i istinski poznavatelji glazbe Carmen osvojen tek nakon skladateljeve smrti. Od tada je postavljena u svim vodećim svjetskim opernim kućama.

Nacionalisti

Evo još jedne krajnje nejasne definicije. Ne samo sve romantičarske skladatelje, već i, donekle, mnoge predstavnike baroknog i klasičnog razdoblja s pravom se mogu nazvati “nacionalistima”.

Ipak, u ovom ćemo odjeljku navesti četrnaest vodećih skladatelja razdoblja romantike, čija su djela napisana tako da i slušatelji koji nisu baš upoznati s klasičnom glazbom mogu zaključiti odakle dolazi ovaj ili onaj majstor.

Ponekad se ti skladatelji klasificiraju kao pripadnici jedne ili druge nacionalne glazbene škole, iako takav pristup nije sasvim ispravan.

Obično, kada se koristi riječ “škola”, predstavlja se učionica u kojoj djeca, pod vodstvom učitelja, obavljaju isti zadatak.

Ako govorimo o skladateljima, spajao ih je jedan zajednički pravac, a išli su svaki svojim putem, pokušavajući pronaći svoje, jedinstveno sredstvo glazbenog izražavanja.

ruska škola

Ako ruska klasična glazba ima oca osnivača, onda je to, bez sumnje, Mihail Ivanovič Glinka. Nacionalističke glazbenike odlikuje upravo to što u svojim djelima koriste narodne melodije. Glinku je s ruskim pjesmama upoznala njegova baka.

Za razliku od mnogih drugih talentiranih skladatelja koji se tako često spominju na stranicama naše knjige, Glinka se počeo ozbiljno baviti glazbom u relativno kasnoj dobi - u ranim dvadesetima. Isprva je bio službenik u Ministarstvu željeznica.

Kada je Glinka odlučio promijeniti karijeru, otišao je u Italiju, gdje je nastupao kao pijanist. Tamo je razvio duboku ljubav prema operi. Vrativši se kući, skladao je svoju prvu operu Život za kralja. Javnost ga je odmah prepoznala kao najboljeg ruskog suvremenog skladatelja. Njegova druga opera Ruslan i Ljudmila, nije bio tako uspješan, iako je bolje izdržao test vremena.

Aleksandar Porfirjevič Borodin pripada skladateljima koji su se osim glazbom aktivno bavili i drugim aktivnostima. Što se tiče Borodina, karijeru je započeo kao znanstvenik - kemičar. Njegova prva kompozicija zvala se “O djelovanju etil jodida na hidrobenzamid i amarin”, a naravno da je nikada nećete čuti na Classic FM-u, jer je znanstveni rad to nema veze s glazbom.

Borodin je bio izvanbračni sin gruzijskog princa; Ljubav prema glazbi i zanimanje za umjetnost općenito preuzeo je od majke, zadržavši ih za cijeli život.

Zbog stalnog zaposlenja uspio je objaviti tek dvadesetak djela koja uključuju simfonije, pjesme i komornu glazbu.

Zajedno s Mili Balakirev, Nikolaj Rimski-Korsakov, Cezar Cui i Modest Musorgski Borodin je bio član glazbene zajednice Mighty Handful. Uspjeh svih ovih skladatelja još je izvanredniji po tome što su svi osim glazbe imali i druge aktivnosti.

Po tome se izrazito razlikuju od većine drugih skladatelja spomenutih u ovoj knjizi.

Najpopularnije Borodinovo djelo - Polovtsian plesovi iz njegove opere knez Igor. Valja spomenuti da ga sam nikada nije dovršio (iako je na njemu radio sedamnaest godina). Operu je dovršio njegov prijatelj Rimsky - Korsakov, o kojem ćemo detaljnije govoriti kasnije.

Prema našem mišljenju, Modest Petrovič Musorgski bio je najinventivniji i najutjecajniji od skladatelja "Moćne šačice", iako kao neobična osoba nije izbjegao jedan ili dva poroka svojstvena mnogim predstavnicima stvaralačkih zanimanja.

Napustivši vojsku, Musorgski je dobio posao u državnoj službi. U mladosti je volio, kako kažu, šetati, odlikovao se dojmljivošću, a pred kraj života bolovao je od alkoholizma. Iz tog razloga, često se prikazuje s raščupanom kosom i neprirodno crvenim nosom.

Musorgsky često nije dovršavao svoja djela, a prijatelji su to radili umjesto njega - ponekad ne onako kako je on namjeravao, pa sada nismo sigurni koja je bila prvotna namjera autora. Orkestracija opere Boris Godunov prerađena Rimsky-Korsakov, kao i poznata "glazbena slika" Noć na Ćelavoj planini(koristi se u Disneyjevom filmu Fantazija). Orkestracija do Slike s izložbe napisao je Maurice Ravel, a u ovoj verziji poznati su u naše vrijeme.

Iako je Musorgsky došao iz bogata obitelj i posjedovao veliki talent kao pijanist i skladatelj, umro je u dobi od samo četrdeset i dvije godine od alkoholizma.

Roditelji Nikolaj Rimski-Korsakov sanjali da im sin služi u mornarici, a on je ispunio njihova očekivanja. No, nakon što je nekoliko godina služio u mornarici i napravio niz morskih putovanja, postao je skladatelj i učitelj glazbe, što je nedvojbeno iznenadilo njegovu obitelj. Iskreno rečeno, Rimsky-Korsakov je uvijek bio zainteresiran za glazbu, pa je čak počeo i skladati Simfonija br. 1, kada je njegov brod bio usidren u industrijskoj zoni Gravesenda na ušću Temze. Ovo je vjerojatno jedno od najmanje romantičnih mjesta za skladanje glazbe spomenute u ovoj knjizi.

Osim što je Rimsky-Korsakov dovršio i revidirao neke od skladbi Musorgskog, sam je stvorio petnaest opera na teme iz ruskog života, iako se u njegovim djelima osjeća i utjecaj egzotičnih zemalja. Na primjer, Šeherezada prema priči iz Tisuću i jedne noći.

Rimsky-Korsakov je posebno dobro pokazao ljepotu zvuka cijelog orkestra. Tome je pridavao veliku pažnju u svom nastavnom djelovanju i tako utjecao na mnoge ruske skladatelje koji su djelovali nakon njega, posebice na Stravinskog.

Petar Iljič Čajkovski također je u svojim skladbama koristio ruske narodne melodije, ali ih je, za razliku od drugih ruskih nacionalnih skladatelja, obrađivao na svoj način, kao i glazbenu baštinu cijele Europe.

Osobni život Čajkovskog, obavijen raznim tajnama (postojale su široko rasprostranjene glasine o njegovim homoseksualnim sklonostima), nije bio lak. I sam je jednom rekao:

“Stvarno bi bilo nešto za poludjeti da nije bilo glazbe!”

U djetinjstvu je bio dojmljiv, a kao odrastao bio je sklon napadima melankolije, pa čak i depresije. Više puta je imao misli na samoubojstvo. U mladosti je studirao pravo i kratko radio u Ministarstvu pravosuđa, no ubrzo je napustio službu i u potpunosti se posvetio glazbi. U trideset sedmoj godini neočekivano se oženio, ali je njegov brak postao prava muka i za njega i za njegovu suprugu. Na kraju je njegova supruga završila u psihijatrijskoj bolnici, gdje je i umrla. Sam Čajkovski je također dugo patio od prekida koji se dogodio samo dva mjeseca nakon vjenčanja.

Rana djela Čajkovskog nisu bila prepoznata u široj javnosti i to mu je nanijelo mnogo patnje. Zanimljivo je da mnoga od ovih djela, uključujući Koncert za violinu i orkestar i Koncert za klavir br. 1, in trenutno su vrlo popularni. Snimanje Koncert za klavir br. 1 općenito postala prva snimka klasične glazbe koja je dobila status "Zlatnog diska" za prodaju u milijun primjeraka.

Čajkovski je napisao deset opera, uključujući Eugene Onegin, i glazbu za balete kao npr Orašar, Trnoružica i Labuđe jezero. Slušajući ovu glazbu, odmah shvaćate svu veličinu talenta Čajkovskog, koji je uspio stvoriti iznimno skladnu i uzbudljivu melodiju. Njegovi se baleti još uvijek često postavljaju na svjetskim pozornicama i izazivaju nepromjenjivo divljenje javnosti. Iz istog razloga, glazbene fraze iz njegovih simfonija i koncerata poznate su i onima koji ne poznaju klasičnu glazbu.

Godinama je Čajkovski uživao naklonost bogate udovice po imenu Nadezhda von Meck, koja mu je slala velike svote novca pod uvjetom da se nikada ne sretnu osobno. Moguće je da se u osobnom susretu ne bi prepoznali.

Okolnosti skladateljeve smrti još uvijek nisu sasvim jasne. Prema službenom zaključku, Čajkovski je umro od kolere: pio je vodu zaraženu virusom. No, postoji verzija prema kojoj je i sam počinio samoubojstvo, bojeći se da će njegovi homoseksualni odnosi biti objavljeni u javnosti.

češka škola

Ako se Glinka smatra ocem ruske klasične glazbe, onda istu ulogu ima i u češkoj klasičnoj glazbi Bedrich Smetana.

Smetana je oduvijek bio inspiriran češkom narodnom kulturom i prirodom svoje domovine. To se posebno osjeća u njegovom ciklusu simfonijskih pjesama. moja domovina, za što je Smetani trebalo osam godina da napiše.

Trenutno je najpopularniji rad ovog ciklusa Vltava, posvećena jednoj od najvećih čeških rijeka koja protječe kroz Prag.

Pred kraj života Bedřich Smetana se teško razbolio (vjerojatno od sifilisa), oglušio se i izgubio razum. Umro je u šezdesetoj godini života.

Njegova je glazba utjecala na sljedećeg skladatelja na našoj listi, Antonína Dvořáka, čije su skladbe prepoznate daleko izvan Češke.

Antonin Dvorak bio pravi češki narodni heroj koji je strastveno volio svoju domovinu. Njegovi zemljaci su mu uzvratili i obožavali ga.

Djela Dvoraka naširoko je promovirao Brahms (o kojem će biti riječi malo kasnije). Postupno je ime Dvoraka bilo prepoznato u cijelom svijetu. Tako je, primjerice, obožavatelje stekao u Engleskoj, gdje je nastupao na poziv Royal Philharmonic Society, kao i na festivalima u Birminghamu i Leedsu.

Nakon toga, Dvorak je odlučio otići u Sjedinjene Američke Države, gdje mu je 1890-ih ponuđeno mjesto dirigenta Nacionalnog konzervatorija u New Yorku, koje je obnašao tri godine. Dvoraku je jako nedostajala domovina, ali nije se prestao zanimati za domaću glazbu. Njezini se dojmovi ogledaju u njegovim Simfonije br. 9, imenovani Iz Novog svijeta.

U konačnici, Dvorak se odlučio vratiti kući i posljednje godine života proveo je u Pragu, podučavajući.

Osim za glazbu, Dvoraka su zanimali vlakovi i brodovi, a upravo je ta njegova strast, po svemu sudeći, pridonijela da pristane na posjet Sjedinjenim Državama, iako bi presudnu ulogu mogao imati i veliki honorar koji mu se nudi.

d Predstavnicima nacionalne češke glazbena škola također primijeniti Josef Suk, Leos Janacek i Boguslav Martin.

skandinavska škola

norveški Edvard Grieg pripada krugu skladatelja koji su strastveno voljeli svoju domovinu. A domovina mu je uzvratila. U Norveškoj su njegove skladbe i dalje iznimno popularne. No, sve se moglo ispasti drugačije, budući da je obitelj Grieg zapravo bila škotskog podrijetla - njegov je pra-pradjed emigrirao u Skandinaviju nakon poraza u bitci s Britancima kod Cullodena.

Najbolje od svega, Grieg je ispao djela malih žanrova, kao npr Lirske igre za klavir. Ali njegov najpoznatiji koncert je klavirski koncert, s dojmljivim uvodom, u kojem se čini da zvuci klavira pljušte pod timpanskim tremolom.

d Tu su i predstavnici skandinavske nacionalne glazbene škole Carl Nielsen i Johan Svendsen.

Unatoč tome što se u Španjolskoj u 19. stoljeću pisala i klasična glazba, tamo nije živjelo mnogo skladatelja koji su stekli svjetsku slavu. Jedna od iznimaka je Isaac Albeniz, u mladosti se nije odlikovao popustljivim raspoloženjem.

Kažu da je Albeniz naučio svirati klavir s godinu dana. Tri godine kasnije nastupao je u javnosti, a s osam godina je krenuo na turneje. Do petnaeste godine uspio je posjetiti Argentinu, Kubu, SAD i Englesku.

Albeniz je bio posebno uspješan u improvizaciji: mogao je u hodu smisliti neku vrstu melodije i odmah je pobijediti u nekoliko verzija. Također je demonstrirao čuda vladanja instrumentom - svirao je, stojeći mu leđima. Povrh svega, svaki put se oblačio u mušketira, što je pridonijelo spektaklu svojih nastupa.

U odrasloj dobi malo se smirio i zadivio publiku ne više nečuvenim ponašanjem, već svojim skladbama. Posebno je poznat po svom ciklusu klavirskih komada. Iberia. Zahvaljujući svom uspjehu, ovaj je skladatelj izveo Španjolsku iz sjene i na nju privukao pozornost svjetske glazbene zajednice.

d Albéniz je imao veliki utjecaj na mnoge druge skladatelje nacionalne škole Španjolske, uključujući Pablo de Sarasate, Enrique Granados, Manuel de Falla i Vila Heitora - Lobosa(koji je bio Brazilac).

engleska škola

Arthur Sullivan danas dobro poznat. No povijest se prema njemu nije pošteno odnosila, jer se danas pamte daleko od najboljih njegovih djela. 1870-ih počeo je surađivati ​​s pjesnikom i libretistom W. S. Gilbertom. Zajedno su napisali nekoliko komičnih opereta: Suđenje pred porotom, Pirati iz Penzancea, Frigata Njenog Veličanstva Pinafore, Princeza Ida, Mikado, Yeoman The Guard drugo.

Unatoč golemom uspjehu zajedničkog rada, dvoje autora nisu se baš najbolje slagali, te su na kraju, nakon žestokih svađa, potpuno prestali komunicirati. Te su svađe, međutim, bile prazne.

Tako se, primjerice, jedan od njih ticao novog tepiha u londonskom kazalištu Savoy, gdje su se obično postavljale njihove operete.

Sullivan je sanjao da postane poznat kao ozbiljan skladatelj, ali su do sada njegova djela, koja ne pripadaju operetnom žanru, zaboravljena.

Međutim, napisao je operu Ivanhoe prilično zanimljivo Simfonija u e-molu i himna "Naprijed, Kristova vojsko!"- možda njegovo najčešće izvođeno djelo.

d Predstavnici engleske nacionalne glazbene škole također uključuju Arnold Bucks, Hubert Parry, Samuel Coleridge-Taylor, Charles Villiers Stanford i George Butterworth.

francuska škola

Francuski analog opereta Gilberta i Sullivana može se nazvati djelima Jacques Offenbach,čovjek koji je definitivno imao smisla za humor. Rođen je u Kölnu i stoga se ponekad potpisivao kao "O. iz Kölna” (“O. de Cologne” zvuči kao “köln”).

Godine 1858. Offenbach je zadivio Parižane kankan iz operete Orfej u paklu; profinjenoj publici takvi su se plesovi običnih ljudi činili divljim i opscenim, međutim, sama opereta smatrana je skandaloznom.

Inače, ako vam se ovo ime čini poznatim, vrijedi se prisjetiti da su Peri, Monteverdi i Gluck u prethodnim stoljećima pisali glazbu za mit o Orfeju. Offenbachova verzija bila je satirična, namijenjena zabavi, te je stoga uključivala vrlo neozbiljne scene. Ipak, unatoč prvom dojmu, javnost se naposljetku zaljubila u operetu, tako da sam Offenbach nije imao razloga žaliti za onim što je napisao.

Među ostalim njegovim djelima poznata je ozbiljna opera. Priče o Hoffmannu u kojoj zvuči Barkarola.

Leo Delibes bio ništa manje utjecajan skladatelj od Offenbacha, iako se sada uglavnom pamti samo jedna njegova opera - Lakme, u kojoj je poznati cvjetni duo, koristi se u brojnim televizijskim čuvarima zaslona i reklamama.

Među Delibesovim poznanicima bili su tako veliki glazbenici poput Berlioza i Bizeta, s kojima je radio kao ravnatelj zbora Lyric Theatre u Parizu.

d Tu su i predstavnici francuske nacionalne glazbene škole Alexis - Emmanuel Chabrier, Charles Marie Widor, Joseph Kante - Lub i Jules Massenet, opera Tajlanđani koji, uključujući intermezzo Razmišljanja (Meditacija), popularan kod mnogih suvremenih violinista.

Škola bečkog valcera

Naša posljednja dva nacionalna skladatelja - romansa - su otac i sin, iako razlika u godinama između njih (dvadeset i jedna godina) nije tako velika za povijest. Johann Strauss stariji smatra "ocem valcera". Bio je izvrstan violinist i vodio je orkestar koji je nastupao diljem Europe i za to dobivao solidne novce.

Ipak, naslov "kralja valcera" s pravom pripada njegovom sinu, koji se također zvao Johann Strauss. Njegov otac nije želio da postane violinist, ali je mlađi Johann svejedno svoj život posvetio glazbi i organizirao vlastiti orkestar, koji je parirao očevom. Mlađi Strauss imao je dobru poslovnu sposobnost, zahvaljujući kojoj je uspio ojačati svoj financijski položaj.

Ukupno Johann Strauss - sin napisao sto šezdeset i osam valcera, uključujući i najpopularniji od njih - Na prekrasnom plavom Dunavu. Na kraju je čak šest orkestara dobilo ime po Straussu, od kojih je jedan vodio Johannov brat, mlađi Joseph, a drugi njegov drugi brat Eduard (svaki od njih skladao je tristotinjak skladbi).

Johannovi valceri i polke bili su pravi hitovi u bečkim kavanama, a njegov lagani i živahni stil postao je standard plesne glazbe diljem Europe.

Neki ljubitelji klasične glazbe još uvijek smatraju da su Straussove skladbe previše vulgarne i neozbiljne. Ne vjerujte im i ne pokleknite na njihove provokacije! Ova je obitelj odmah nakon prvog slušanja uspjela napisati uistinu sjajna djela koja su bila uzbudljiva i dugo nezaboravna.

Kasni romantičari

Mnogi skladatelji tog razdoblja nastavili su pisati glazbu sve do 20. stoljeća. No, o njima govorimo ovdje, a ne u sljedećem poglavlju, jer je upravo duh romantizma bio jak u njihovoj glazbi.

Valja napomenuti da su neki od njih održavali bliske veze, pa čak i prijateljstvo sa skladateljima spomenutim u pododjeljcima "Rani romantičari" i "Nacionalisti".

Osim toga, treba imati na umu da je tijekom tog razdoblja u različitim europskim zemljama bilo toliko vrsnih skladatelja da bi svaka njihova podjela prema bilo kojem principu bila posve proizvoljna. Ako se u različitoj literaturi posvećenoj klasičnom razdoblju i razdoblju baroka spominju približno isti vremenski okviri, onda se romantično razdoblje svugdje različito definira. Čini se da je granica između kraja romantičnog razdoblja i početka 20. stoljeća u glazbi vrlo nejasna.

Vodeći skladatelj Italije 19. stoljeća nedvojbeno je bio Giuseppe Verdi. Ovaj čovjek s gustim brkovima i obrvama, gledajući nas sjajnim očima, stajao je glavom i ramenima iznad svih ostalih opernih skladatelja.

Sve Verdijeve skladbe doslovno su preplavljene svijetlim, nezaboravnim melodijama. Ukupno je napisao dvadeset i šest opera, od kojih se većina do danas redovito postavlja. Među njima su najpoznatija i najistaknutija djela operne umjetnosti svih vremena.

Verdijeva je glazba bila vrlo cijenjena još za skladateljeva života. na premijeri Had Publika je priredila tako duge ovacije da su se umjetnici morali nakloniti čak trideset i dva puta.

Verdi je bio bogat čovjek, ali novac nije mogao spasiti ni supruge ni dvoje skladateljeve djece od rane smrti, pa je u njegovom životu bilo tragičnih trenutaka. Svoje je bogatstvo ostavio u oporuku skloništu za stare glazbenike izgrađenom pod njegovim vodstvom u Milanu. Sam Verdi je svojim najvećim postignućem smatrao stvaranje skloništa, a ne glazbu.

Unatoč činjenici da se ime Verdija prvenstveno veže uz opere, govoreći o njemu, nemoguće je ne spomenuti Rekvijem, koji se smatra jednim od najboljih primjera zborske glazbe. Prepuna je drame, a neke značajke opere provlače se kroz nju.

Naš sljedeći skladatelj nikako nije najšarmantnija osoba. Općenito, ovo je najskandaloznija i najkontroverznija figura od svih spomenutih u našoj knjizi. Kad bismo napravili popis samo na temelju osobina osobnosti, onda Richard Wagner nikada ne bi pogodio. No, vodimo se isključivo glazbenim kriterijima, a povijest klasične glazbe nezamisliva je bez tog čovjeka.

Wagnerov talent je neporeciv. Iz - ispod njegova pera izašle su neke od najznačajnijih i najupečatljivijih glazbenih skladbi čitavog razdoblja romantizma - posebice za operu. Istodobno, o njemu se govori kao o antisemitu, rasistu, birokratiji, posljednjem prevarantu pa čak i lopovu koji se ne libi uzeti sve što mu treba, i bez grižnje savjesti bezobrazluka. Wagner je imao pretjerano samopoštovanje i vjerovao je da ga njegov genij uzdiže iznad svih drugih ljudi.

Wagnera pamte po svojim operama. Ovaj je skladatelj njemačku operu podigao na sasvim novu razinu, a iako je rođen u isto vrijeme kad i Verdi, njegova se glazba uvelike razlikovala od talijanskih skladbi tog razdoblja.

Jedna od Wagnerovih inovacija bila je da je svaki glavni lik dobio svoju glazbenu temu, koja se ponavljala svaki put kad bi počeo igrati značajnu ulogu na pozornici.

Danas se to čini samorazumljivim, ali u to je vrijeme ova ideja napravila pravu revoluciju.

Wagnerov najveći uspjeh bio je ciklus Nibelungov prsten, koji se sastoji od četiri opere: Rajnsko zlato, Valkira, Siegfrid i Smrt bogova. Obično se stavljaju četiri noći zaredom, a ukupno traju petnaestak sati. Ove opere same bi bile dovoljne da veličaju svog skladatelja. Unatoč svoj dvosmislenosti Wagnera kao osobe, treba priznati da je bio izvanredan skladatelj.

Posebnost Wagnerovih opera je njihovo trajanje. Njegova posljednja opera parsifal traje više od četiri sata.

Dirigent David Randolph jednom je rekao o njoj:

“Ovo je ona vrsta opere koja počinje u šest, a kada pogledate na ručni sat nakon tri sata, ispostavi se da pokazuje 6:20.”

Život Anton Bruckner kao skladatelja, ovo je lekcija kako ne odustati i inzistirati na svome. Vježbao je dvanaest sati dnevno, sve svoje vrijeme posvećivao poslu (bio je orguljaš) i sam naučio mnogo u glazbi, nakon što je dopisno svladavao spisateljske vještine u prilično zreloj dobi - u trideset sedmoj.

Danas se najčešće pamte Brucknerove simfonije, kojih je napisao ukupno devet komada. Povremeno su ga uhvatile sumnje u njegovu opstojnost kao glazbenika, ali ipak je postigao priznanje, iako pred kraj života. Nakon što ga izvrši Simfonije br. 1 kritičari su konačno pohvalili skladatelja koji je do tada već napunio četrdeset četiri godine.

Johannes Brahms ne jedan od onih skladatelja koji je rođen, da tako kažem, sa srebrnim štapićem u ruci. Do njegova rođenja obitelj je izgubila prijašnje bogatstvo i jedva je spajala kraj s krajem. Kao tinejdžer zarađivao je za život svirajući u bordelima rodnog Hamburga. Kad je Brahms postao punoljetan, on se, bez sumnje, upoznao s daleko od najatraktivnijih strana života.

Brahmsovu glazbu promovirao je njegov prijatelj Robert Schumann. Nakon Schumannove smrti, Brahms se zbližio s Clarom Schumann i na kraju se čak i zaljubio u nju. Ne zna se točno u kakvom su odnosu imali, iako je osjećaj prema njoj vjerojatno igrao neku ulogu u njegovim odnosima s drugim ženama - nijednoj od njih nije dao srce.

Kao osoba, Brahms je bio prilično neobuzdan i razdražljiv, ali su njegovi prijatelji tvrdili da u njemu ima mekoće, iako to nije uvijek pokazivao onima oko sebe. Jednog dana, vraćajući se kući sa zabave, rekao je:

“Ako nikoga nisam uvrijedio, molim za oprost.”

Brahms ne bi pobijedio na natjecanju za najotmjenijeg i najelegantnije odjevenog skladatelja. Užasno nije volio kupovati novu odjeću i često je nosio iste široke, zakrpane hlače, gotovo uvijek prekratke za njega. Tijekom jednog nastupa umalo su mu pale hlače. Drugom prilikom morao je skinuti kravatu i koristiti je umjesto remena.

Na Brahmsov glazbeni stil uvelike su utjecali Haydn, Mozart i Beethoven, a neki povjesničari glazbe čak tvrde da je pisao u duhu klasicizma, u to vrijeme već izvan mode. Istodobno, posjeduje i nekoliko novih ideja. Posebno je bio uspješan u razvijanju malih glazbenih odlomaka i ponavljanju u cijelom djelu - što skladatelji nazivaju "motivom koji se ponavlja".

Operu Brahms nije pisao, ali se okušao u gotovo svim drugim žanrovima klasične glazbe. Stoga ga možemo nazvati jednim od najvećih skladatelja spomenutih u našoj knjizi, pravim velikanom klasične glazbe. O svom radu je i sam rekao ovo:

"Nije teško skladati, ali je iznenađujuće teško baciti dodatne note ispod stola."

Max Bruch rođen je samo pet godina nakon Brahmsa, a ovaj bi ga sigurno zasjenio, da nije bilo jednog djela, Koncert za violinu br. 1.

Tu je činjenicu priznao i sam Bruch, sa skromnošću neuobičajenom za mnoge skladatelje:

"Za pedeset godina, Brahms će se nazivati ​​jednim od najvećih skladatelja svih vremena, a ja ću ostati zapamćen po tome što sam napisao Koncert za violinu u g-molu."

I pokazalo se da je bio u pravu. Istina, i sam Brujah se ima čega sjetiti! Skladao je mnoga druga djela - ukupno dvjestotinjak - posebno ima mnogo djela za zbor i opere, koja se danas rijetko postavljaju. Njegova je glazba melodična, ali nije pridonio ničemu posebno novom njenom razvoju. Na njegovoj pozadini mnogi drugi skladatelji tog vremena izgledaju kao pravi inovatori.

Godine 1880. Bruch je imenovan dirigentom Liverpool Royal Philharmonic Society, ali se tri godine kasnije vratio u Berlin. Glazbenici orkestra nisu bili zadovoljni njime.

Na stranicama naše knjige već smo upoznali mnoga glazbena čuda, i Camille Saint-Sans ne zauzima posljednje mjesto među njima. Sa dvije godine Saint-Saens je već hvatao melodije na klaviru, a istovremeno je naučio čitati i pisati glazbu. S tri godine igrao je drame vlastitog sastava. S deset godina savršeno je izveo Mozarta i Beethovena. No, ozbiljno se zainteresirao za entomologiju (leptiri i kukci), a kasnije i za druge znanosti, uključujući geologiju, astronomiju i filozofiju. Činilo se da se tako talentirano dijete jednostavno ne može ograničiti na jednu stvar.

Nakon što je diplomirao na Pariškom konzervatoriju, Saint-Saens je dugi niz godina radio kao orguljaš. S godinama je počeo utjecati na glazbeni život Francuske, a zahvaljujući njemu se češće počela izvoditi glazba takvih skladatelja kao što su J. S. Bach, Mozart, Handel i Gluck.

Najpoznatija kompozicija Saint-Saensa - životinjski karneval, koje je skladatelj za života zabranio izvoditi. Brinuo se da ga glazbeni kritičari, nakon što su čuli ovo djelo, ne bi smatrali previše neozbiljnim. Uostalom, smiješno je kad orkestar na pozornici prikazuje lava, kokoši s pijetlom, kornjače, slona, ​​klokana, akvarij s ribicama, pticama, magarcem i labudom.

Saint-Saens je napisao neke od svojih drugih skladbi za ne tako česte kombinacije instrumenata, uključujući poznate "Orgulje" simfonija br. 3, zvučala u filmu "Babe".

Glazba Saint-Saensa utjecala je na rad drugih francuskih skladatelja, uključujući Gabriel Faure. Ovaj mladić naslijedio je mjesto orguljaša u pariškoj crkvi Svete Magdalene, koje je prije bio Saint-Saens.

I premda se Faureov talent ne može usporediti s talentom njegovog učitelja, bio je veliki pijanist.

Fauré je bio siromašan čovjek i stoga je teško radio, svirao orgulje, upravljao zborom i davao poduke. Upisivao je slobodno vrijeme, kojih je ostalo vrlo malo, no unatoč tome uspio je objaviti više od dvjesto pedeset svojih djela. Neki od njih nastajali su jako dugo: na primjer, rad na Rekvijem trajalo više od dvadeset godina.

Godine 1905. Fauré je postao ravnatelj Pariškog konzervatorija, odnosno čovjek o kojem je uvelike ovisio razvoj francuske glazbe tog vremena. Petnaest godina kasnije Faure je otišao u mirovinu. Na kraju života patio je od gubitka sluha.

Danas je Faure cijenjen izvan Francuske, iako ga tamo najviše cijene.

Za ljubitelje engleske glazbe, izgled takve figure kao Edward Elgar, moralo se činiti kao pravo čudo. Mnogi ga povjesničari glazbe nazivaju prvim značajnim engleskim skladateljem nakon Henryja Purcella, koji je djelovao u razdoblju baroka, iako smo nešto ranije spomenuli Arthura Sullivana.

Elgar je jako volio Englesku, posebno svoj rodni Worcestershire, gdje je proveo većinu svog života, pronalazeći inspiraciju u poljima Malvern Hillsa.

Kao dijete, posvuda je bio okružen glazbom: njegov je otac posjedovao lokalnu glazbenu trgovinu i učio je malog Elgara svirati razne glazbeni instrumenti. U dobi od dvanaest godina dječak je već zamjenjivao orguljaša na crkvenim službama.

Nakon što je radio u odvjetničkom uredu, Elgar se odlučio posvetiti mnogo manje financijski sigurnom zanimanju. Neko je vrijeme radio honorarno, davao satove violine i klavira, svirao u lokalnim orkestrima, pa čak i malo dirigirao.

Postupno je Elgarova slava kao skladatelja rasla, iako se morao mučiti da se probije izvan svog rodnog okruga. Slava mu je donijela Varijacije na originalnu temu, koji su danas poznatiji kao Enigma varijacije.

Sada se Elgarova glazba doživljava kao vrlo engleska i zvuči tijekom najvećih događanja nacionalne razine. Na prve zvukove toga Koncert za violončelo Ovdje je prikazan engleski selo. Nimrod iz Varijaciječesto svirao na službenim ceremonijama, i Svečani i svečani hod br.1, poznat kao Zemlja nade i slave nastupao na maturalnim plesovima diljem Velike Britanije.

Elgar je bio obiteljski čovjek i volio je miran, uredan život. Ipak, ostavio je traga u povijesti. Ovaj skladatelj s gustim bujnim brkovima odmah se može primijetiti na novčanici od dvadeset funti. Očito su dizajneri novčanica otkrili da bi takve dlake na licu bilo vrlo teško odglumiti.

U Italiji je nasljednik Giuseppea Verdija u opernoj umjetnosti bio Giacomo Puccini, smatra se jednim od priznatih svjetskih majstora ove umjetničke forme.

Obitelj Puccini dugo je bila povezana s crkvenom glazbom, ali kada je Giacomo prvi put čuo operu Aida Verdi, shvatio je da je to njegov poziv.

Nakon studija u Milanu, Puccini sklada operu Manon Lesko,što mu je donijelo prvi veliki uspjeh 1893. godine. Nakon toga, jedna uspješna produkcija slijedi drugu: Češka 1896. godine, Čežnja 1900. godine i Madam Butterfly godine 1904.

Puccini je ukupno skladao dvanaest opera, od kojih je posljednja bila Turandot. Umro je ne dovršivši ovu kompoziciju, a drugi je skladatelj završio djelo. Na premijeri opere dirigent Arturo Toscanini zaustavio je orkestar točno tamo gdje je Puccini stao. Okrenuo se prema publici i rekao:

"Ovdje je smrt pobijedila umjetnost."

Puccinijevom smrću završio je procvat operne umjetnosti Italije. Naša knjiga više neće spominjati talijanske operne skladatelje. Ali tko zna što nas čeka u budućnosti?

U životu Gustav Mahler Bio je poznatiji kao dirigent nego kao skladatelj. Dirigirao je zimi, a ljeti je u pravilu najradije pisao.

Priča se da je Mahler kao dijete pronašao klavir na tavanu kuće svoje bake. Četiri godine kasnije, s deset godina, već je održao prvi nastup.

Mahler je studirao na Bečkom konzervatoriju, gdje je počeo skladati glazbu. Godine 1897. postao je ravnatelj Bečke državne opere iu sljedećih deset godina stekao je značajnu slavu na tom polju.

I sam je počeo pisati tri opere, ali ih nikad nije završio. U naše vrijeme najpoznatiji je kao skladatelj simfonija. U ovom žanru posjeduje jedan od pravih "hitova" - Simfonija br. 8, u čijoj izvedbi sudjeluje više od tisuću glazbenika i pjevača.

Nakon Mahlerove smrti, njegova je glazba pedesetak godina izašla iz mode, ali je u drugoj polovici 20. stoljeća ponovno stekla popularnost, posebice u Velikoj Britaniji i SAD-u.

Richard Strauss rođen je u Njemačkoj i nije pripadao bečkoj dinastiji Strauss. Unatoč činjenici da je ovaj skladatelj živio gotovo cijelu prvu polovicu 20. stoljeća, još uvijek se smatra predstavnikom njemačkog glazbenog romantizma.

Svjetsku popularnost Richarda Straussa donekle je narušila činjenica da je nakon 1939. odlučio ostati u Njemačkoj, a nakon Drugoga svjetskog rata potpuno je optužen za suradnju s nacistima.

Strauss je bio izvrstan dirigent, zahvaljujući čemu je savršeno razumio kako bi trebao zvučati ovaj ili onaj instrument u orkestru. Često je to znanje primjenjivao u praksi. Davao je i razne savjete drugim skladateljima, kao što su:

"Nikad ne gledajte trombone, samo ih potičete."

“Ne znojite se tijekom nastupa; samo bi se slušatelji trebali zagrijati.”

Danas se Straussa pamte prvenstveno u vezi sa svojom skladbom Tako je govorio Zaratustra, uvod koji je Stanley Kubrick koristio u svom filmu 2001: Odiseja u svemiru. Ali napisao je i neke od najboljih njemačkih opera, među njima - Rosenkavalier, Salome i Arijadna na Naxosu. Godinu dana prije smrti skladao je i vrlo lijepo Četiri posljednje pjesme za glas i orkestar. Zapravo, to nisu bile posljednje Straussove pjesme, ali su postale svojevrsno finale njegovog stvaralačkog djelovanja.

Do sada je među kompozitorima spomenutim u ovoj knjizi bio samo jedan predstavnik Skandinavije - Edvard Grieg. Ali sada smo opet prebačeni u ovu oštru i hladnu zemlju - ovaj put u Finsku, gdje Jean Sibelius, veliki glazbeni genij.

Glazba Sibeliusa upijala je mitove i legende njegove domovine. Njegovo najveće djelo Finska, smatra se utjelovljenjem nacionalnog duha Finaca, baš kao što su u Velikoj Britaniji Elgarova djela prepoznata kao nacionalno blago. Osim toga, Sibelius je, kao i Mahler, bio pravi majstor simfonija.

Što se ostalih skladateljevih strasti tiče, on je u svakodnevnom životu pretjerano volio piti i pušiti, tako da je u dobi od četrdeset i kusur godina obolio od raka grla. Često mu je nedostajalo i novca, a država mu je davala mirovinu kako bi mogao nastaviti pisati glazbu bez brige o svom financijskom stanju. No, više od dvadeset godina prije smrti, Sibelius je prestao išta skladati. Ostatak života živio je u relativnoj samoći. Posebno je oštar bio prema onima koji su dobivali novac za recenzije njegove glazbe:

“Ne obraćajte pažnju na ono što kažu kritičari. Do sada niti jedan kritičar nije dobio kip.”

Posljednji na našem popisu romantičarskih skladatelja također je živio gotovo do sredine 20. stoljeća, iako je većinu svojih najpoznatijih djela napisao 1900-ih. A ipak je svrstan među romantičare, a čini nam se da je to najromantičniji skladatelj cijele grupe.

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov rođen je u plemićkoj obitelji, koja je do tada potrošila mnogo novca. Zanimanje za glazbu pokazao je rano, a roditelji su ga poslali na studij, prvo u Sankt Peterburg, a potom u Moskvu.

Rahmanjinov je bio iznenađujuće talentiran pijanist, a pokazao se i kao prekrasan skladatelj.

Rudnik Koncert za klavir br. 1 napisao je s devetnaest godina. Našao je vremena i za svoju prvu operu, Aleko.

Ali ovaj veliki glazbenik u pravilu nije bio posebno zadovoljan životom. Na mnogim fotografijama vidimo ljutitog, namrštenog čovjeka. Drugi ruski skladatelj, Igor Stravinski, jednom je primijetio:

“Besmrtna suština Rahmanjinova bila je njegova mrštenja. Bio je namrgođen šest i pol stopa... bio je zastrašujući čovjek."

Kad je mladi Rahmanjinov igrao za Čajkovskog, bio je toliko oduševljen da je na listu svog rezultata stavio peticu s četiri plusa - najvišu ocjenu u povijesti Moskovskog konzervatorija. Ubrzo je cijeli grad počeo pričati o mladom talentu.

Ipak, sudbina je dugo vremena ostala nepovoljna za glazbenika.

Kritičari su bili vrlo oštri prema njemu. Simfonije br. 1,čija je premijera završila neuspjehom. To je Rahmanjinovu donijelo teška emocionalna iskustva, izgubio je vjeru u vlastite snage i nije mogao ništa sastaviti.

Na kraju mu je samo pomoć iskusnog psihijatra Nikolaja Dahla omogućila izlazak iz krize. Do 1901. Rahmanjinov je završio Koncert za klavir, na kojem je marljivo radio. duge godine a koju je posvetio dr. Dahlu. Ovoga puta publika je rado skladatelja pozdravila s oduševljenjem. Od tad Koncert za klavir br. 2 postao je omiljeno klasično djelo koje izvode razne glazbene skupine diljem svijeta.

Rahmanjinov je započeo turneju po Europi i SAD-u. Vrativši se u Rusiju, dirigirao je i skladao.

Nakon revolucije 1917. Rahmanjinov i njegova obitelj odlazili su na koncerte u Skandinaviju. Nikad se nije vratio kući. Umjesto toga, preselio se u Švicarsku, gdje je kupio kuću na obali jezera Lucerne. Uvijek je volio vodene površine, a sada, kada je postao prilično bogat čovjek, mogao si je priuštiti da se opusti na obali i divi se krajoliku otvaranja.

Rahmanjinov je bio izvrstan dirigent i uvijek je davao sljedeće savjete onima koji su se željeli istaknuti na ovom polju:

“Dobar kondukter mora biti dobar vozač. Objema su potrebne iste kvalitete: koncentracija, stalna intenzivna pozornost i prisutnost uma. Dirigent treba samo malo poznavati glazbu...”

Godine 1935. Rahmanjinov se odlučio nastaniti u SAD-u. Prvo je živio u New Yorku, a potom se preselio u Los Angeles. Tamo je za sebe počeo graditi novu kuću, potpuno identičnu onoj koju je ostavio u Moskvi.

S godinama je Rahmanjinov sve manje dirigirao i gotovo potpuno prestao skladati glazbu. Vrhunac svoje slave dosegao je kao izvrstan pijanist.

Unatoč čežnji za domom, Rahmanjinovu se svidio SAD. Bio je ponosan na svoj ogromni Cadillac i često bi pozivao goste na vožnju automobilom samo kako bi pokazao svoj auto.

Neposredno prije smrti, Rahmanjinov je dobio američko državljanstvo. U ovoj zemlji je pokopan.

Kraj romantičnog razdoblja

Razdoblju romantizma u našoj knjizi posvetili smo mnogo više pažnje nego svim drugim razdobljima klasične glazbe.

U ovo doba dogodilo se toliko zanimljivih stvari u raznim zemljama da je jednostavno nemoguće sve ispričati u malom članku. Klasična glazba se dosta promijenila, kao i njezin zvuk koji je zahvaljujući velikim simfonijskim orkestrima postajao sve bogatiji. Na mnogo načina, djela Rahmanjinova savršeni su primjer ovog zvuka. Ako ga usporedimo s Beethovenom, postaje jasno koliko su promjene bile grandiozne.

No koliko god bile značajne te iste promjene koje su se dogodile u svijetu glazbe tijekom osamdesetak godina razdoblja romantike, one se ne mogu usporediti s onim što se dogodilo kasnije. A u budućnosti je glazba postala još raznolikija i neobičnija – što joj, po našem mišljenju, nije uvijek išlo u prilog.

Glazba je zauzela posebno mjesto u estetici romantizma. Proglašen je uzorom i normom za sva područja umjetnosti, jer zbog svoje specifičnosti može najpotpunije izraziti pokrete duše.“Glazba počinje kad riječi prestaju” (G. Heine).

Glazbeni romantizam kao smjer razvijao se na početkuXIXst. i razvijao se u uskoj vezi s raznim trendovima u književnosti, slikarstvu i kazalištu. Početnu fazu glazbenog romantizma predstavljaju djela F. Schuberta, E. T. A. Hoffmanna, K. M. Webera, N. Paganinija, G. Rossinija; sljedeća faza (1830-50-e) - rad F. Chopina, R. Schumanna, F. Mendelssohna, G. Berlioza, F. Liszta, R. Wagnera, J. Verdija. Kasni stadij romantizma proteže se do krajaXIXstoljeća. Dakle, ako u književnosti i slikarstvu romantični pravac u osnovi dovršava svoj razvoj do sredineXIXstoljeća, život glazbenog romantizma u Europi mnogo je duži.

U glazbenom romantizmu, kao i u drugim oblicima umjetnosti i književnosti, suprotstavljanje svijeta lijepih, nedostižnih ideala i svakodnevice prožetog duhom filistarstva i filistarstva dovelo je, s jedne strane, do dramatičnog sukoba, dominacije tragičnih motiva samoće, beznađa, lutanja itd., s druge - idealizacija i poetizacija daleke prošlosti, narodnog života, prirode. Zajedno sa stanjem duha osobe, priroda je u djelima romantičara obično obojena osjećajem disharmonije.

Poput drugih romantičara, glazbenici su bili uvjereni da su osjećaji dublji sloj duše od uma:"um je u zabludi, osjećaji - nikad" (R. Schumann).

Poseban interes za ljudsku osobnost svojstven romantičnoj glazbi izrazio se u prevlastiosobni ton . Razotkrivanje osobne drame često je dobivalo konotaciju među romantičarima.autobiografija, koji je u glazbu unio posebnu iskrenost. Tako su, primjerice, mnoga Schumannova klavirska djela povezana s pričom o njegovoj ljubavi prema Clari Wieck. Berlioz je napisao autobiografsku "Fantastična" simfonija. Wagner je snažno isticao autobiografsku prirodu njegovih opera.

Vrlo često isprepletena s temom "lirske ispovijesti"tema prirode .

Pravo otkriće romantičarskih skladatelja bilo jefantazijska tema. Glazba je po prvi put naučila utjeloviti nevjerojatno-fantastične slike isključivo glazbenim sredstvima. U operamaXVII - XVIIIstoljeća, "nezemaljski" likovi (kao što je, na primjer, Kraljica noći iz Mozartove "Čarobne frule") govorili su "općeprihvaćenim" glazbenim jezikom, malo se izdvajajući iz pozadine. pravi ljudi. Romantični skladatelji naučili su prenijeti svijet mašte kao nešto sasvim specifično (uz pomoć neobičnih orkestralnih i harmonijskih boja). Upečatljiv primjer je "Scena Wolf Gulch" u Weberovom Magic Shooteru.

Ako je a XVIIIstoljeća bilo je doba virtuoznih improvizatora univerzalnog tipa, jednako vještih u pjevanju, skladanju, sviranju raznih instrumenata, zatimXIXstoljeće je bilo vrijeme neviđenog oduševljenja umjetnošću virtuoznih pijanista (K. M. Weber, F. Mendelssohn, F. Chopin, F. Liszt, I. Brahms).

Doba romantizma potpuno je promijenila "glazbenu geografiju svijeta". Pod utjecajem aktivnog buđenja nacionalne samosvijesti europskih naroda, mlade skladateljske škole u Rusiji, Poljskoj, Mađarskoj, Češkoj i Norveškoj napredovale su u međunarodnu glazbenu arenu. Skladatelji ovih zemalja, utjelovljujući slike nacionalne književnosti, povijesti, zavičajne prirode, oslanjali su se na intonacije i ritmove svog zavičajnog folklora.

Za glazbeni romantizam vrlo je karakteristično zanimanje zanarodna umjetnost . Poput romantičarskih pjesnika, koji su obogatili i ažurirali književni jezik na račun folklora, glazbenici su se naveliko okrenuli nacionalnom folkloru - narodnim pjesmama, baladama, epovima (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, I. Brahms, B. Smetana, E. Grieg i drugi). Utjelovljujući slike nacionalne književnosti, povijesti, zavičajne prirode, oslanjali su se na intonacije i ritmove narodnog folklora, oživljavajući stare dijatonske moduse.Pod utjecajem folklora, sadržaj europske glazbe se dramatično promijenio.

Nove teme i slike zahtijevale su razvoj romantičaranova sredstva glazbenog jezika te načela oblikovanja, individualizacije melodije i uvođenja govornih intonacija, proširenja tembra i harmonijske palete glazbe (prirodne grinje, šarene jukstapozicije dura i mola itd.).

Budući da u fokusu romantičara više nije čovječanstvo u cjelini, već konkretna osoba sa svojim jedinstvenim osjećajema u izražajnim sredstvima opće sve više ustupa mjesto pojedinačnom, pojedinačno jedinstvenom. Smanjuje se udio generaliziranih intonacija u melodiji, uobičajenih akordnih progresija u harmoniji i tipičnih uzoraka teksture - sva se ta sredstva individualiziraju. U orkestraciji je princip ansamblskih skupina ustupio mjesto soliranju gotovo svih orkestralnih glasova.

Najvažnija točkaestetika glazbeni romantizam bio jeideja sinteze umjetnosti , koja je svoj najživlji izraz našla u opernom djelu Wagnera i uprogramska glazba Berlioz, Schumann, Liszt.

Glazbeni žanrovi u djelima romantičnih skladatelja

U romantičnoj glazbi jasno se pojavljuju tri žanrovske skupine:

• žanrovi koji su zauzimali podređeno mjesto u umjetnosti klasicizma (prvenstveno pjesma i klavirska minijatura);
• žanrovi koje su percipirali romantičari iz prethodnog doba (opera, oratorij, sonatno-simfonijski ciklus, uvertira);
• slobodni, poetski žanrovi (balade, fantazije, rapsodije, simfonijske pjesme). Interes za njih objašnjava se željom romantičnih skladatelja za slobodnim samoizražavanjem, postupnom preobrazbom slika.

Prednjači u glazbenoj kulturi romantizampjesma kao žanr najprikladniji za izražavanje najdubljih misli umjetnika (dok u profesionalnom radu skladateljaXVIIIstoljeća lirskoj je pjesmi dodijeljena skromna uloga – služila je uglavnom za ispunjavanje dokolice). Na polju pjesme radili su Schubert, Schumann, Liszt, Brahms, Grieg i drugi.

Tipični romantičarski skladatelj stvara vrlo izravno, spontano, po želji srca. Romantično poimanje svijeta nije dosljedno filozofsko shvaćanje stvarnosti, već trenutačno fiksiranje svega što je dotaklo umjetnikovu dušu. S tim u vezi, u eri romantizma, žanr je procvjetaominijature (samostalno ili u kombinaciji s drugim minijaturama u ciklusu). Ovo nije samo pjesma i romansa, već i instrumentalne kompozicije -glazbeni trenuci, improvizirani, preludiji, etide, nokturni, valceri, mazurke (u vezi s oslanjanjem na narodnu umjetnost).

Mnogi romantični žanrovi svoj nastanak duguju poeziji, njezinim pjesničkim oblicima. Takvi su soneti, pjesme bez riječi, pripovijetke, balade.

Jedna od vodećih ideja romantične estetike - ideja sinteze umjetnosti - prirodno je stavila problem opere u središte pozornosti. Gotovo svi romantični skladatelji okrenuli su se opernom žanru s rijetkim iznimkama (Brahms).

Osobni, povjerljivi ton izraza svojstven romantizmu u potpunosti preobražava klasične žanrove simfonije, sonate i kvarteta. Primajupsihološka i lirsko-dramska interpretacija. Sadržaj mnogih romantičnih djela povezan je sprogramiranje (klavirski ciklusi Schumanna, Godine lutanja Liszta, simfonije Berlioza, uvertire Mendelssohna).

Tri glavna stupnja europskog glazbenog romantizma 19. stoljeća - rani, zreli i kasni - odgovaraju fazama razvoja austrijske i njemačke romantične glazbe. Ali ova periodizacija mora se konkretizirati i donekle dotjerati u odnosu na najvažnije događaje u glazbenoj umjetnosti svake zemlje.
Rana faza njemačko-austrijskog glazbenog romantizma datira iz 1910-ih i 20-ih godina, što se poklapa s vrhuncem borbe protiv Napoleonove dominacije i mračnom političkom reakcijom koja je uslijedila. Početak ove etape obilježili su glazbeni fenomeni poput opera Undine Hoffmanna (1913.), Silvana (1810.), Abu Gasan (1811.) i programskog klavirskog djela Poziv na ples (1815.) Webera, prva istinski originalna. Schubertove pjesme - "Margarita na kolovratu" (1814.) i "Šumski car" (1815.). Dvadesetih godina prošlog stoljeća rani romantizam procvjeta, kada se genij rano izumrlog Schuberta razotkrio punom snagom, kada se pojavljuju Čarobni strijelac, Euryata i Oberon - posljednje tri najsavršenije Beberove opere, u godini čije smrti (1820.) glazbenom horizontu bljesne novo "svetilo" - Mendelssohn - Bartholdy, koji je nastupio s prekrasnom koncertnom uvertirom - San Ivanjske noći.
Srednji stadij pada uglavnom na 30-40-e godine, njegove granice određuju Srpanjska revolucija u Francuskoj, koja je imala značajan utjecaj na napredne krugove Austrije i posebno Njemačke, te revolucija 1848.-1949., koja je snažno zahvatila njemačko-austrijske zemlje. U tom razdoblju u Njemačkoj cvjeta rad Mendelssohna (umro 1147.) i Schumanna, čija je skladateljska djelatnost samo za nekoliko godina prešla naznačenu granicu; Weberove tradicije u svojim operama prenosi Marschner (njegova najbolja opera, Taps Galish:r, napisana je 1833.); u tom razdoblju Wagner prelazi od skladatelja početnika do tvorca tako upečatljivih djela kao što su Tannhäuser (1815.) i Lohengrin (1848.); međutim, glavna Wagnerova kreativna postignuća tek dolaze. U Austriji u ovo vrijeme vlada zatišje na polju ozbiljnih žanrova, ali slavu stječu tvorci svakodnevne plesne glazbe Josef Liner i Johann Strauss-otac.
Kasno, postrevolucionarno, razdoblje romantizma, koje traje nekoliko desetljeća (od početka 50-ih do otprilike sredine 90-ih), povezano je s napetom društveno-političkom situacijom (suparništvo Austrije i Pruske u ujedinjenju Njemačke). zemlje, nastanak ujedinjene Njemačke pod vlašću militarističke Pruske i konačna politička izolacija Austrije). U to je vrijeme bio akutan problem jedinstvene, svenjemačke glazbene umjetnosti, jasnije su se razotkrila proturječja između različitih kreativnih skupina i pojedinih skladatelja, pojavila se borba smjerova, koja se ponekad odražavala u žestokoj raspravi na stranicama tiska. . Pokušaje ujedinjavanja progresivnih glazbenih snaga zemlje čini Liszt, koji se preselio u Njemačku, ali njegove kreativne principe, povezane s idejama radikalne inovacije temeljene na softveru, ne dijele svi njemački glazbenici. Posebno mjesto zauzima Wagner, koji je apsolutizirao ulogu glazbene drame kao "umjetnosti budućnosti". Istovremeno, Brahms, koji je u svom djelu uspio dokazati trajni značaj mnogih klasičnih glazbenih tradicija u kombinaciji s novim, romantičnim svjetonazorom, postaje čelnik antilista i antiwagnerovih trendova u Beču. Po tome je značajna 1876. godina: u Bayreuthu se praizvodi Wagnerov Der Ring des Nibelungen, a Beč se upoznaje s prvom Brahmsovom simfonijom, koja je otvorila razdoblje najvećeg procvata njegova stvaralaštva.

Složenost glazbeno-povijesne situacije ovih godina nije ograničena na prisutnost raznih pravaca s njihovim žarištima - Leipzig, Weimar, Bayreuth. Beč. U samom Beču, primjerice, stvaraju međusobno različiti umjetnici poput Brucknera i Wolfa, ujedinjeni zajedničkim entuzijastičnim odnosom prema Wagneru, ali istodobno ne prihvaćajući njegov princip glazbene drame.
U Beču sin Johann Strauss, najglazbenija glava stoljeća, stvara ”(Wagner). Njegovi prekrasni valceri, a kasnije i operete, čine Beč glavnim središtem zabavne glazbe.
Postrevolucionarna desetljeća još uvijek su obilježena nekim izvanrednim fenomenima glazbenog romantizma, već se osjećaju znakovi unutarnje krize tog trenda. Tako se romantično u Brahmsu sintetizira s načelima klasicizma, a Hugo Wolf postupno se ostvaruje kao antiromantičarski skladatelj. Ukratko, romantična načela gube svoju prevashodnu važnost, ponekad u kombinaciji s nekim novim ili oživljenim klasičnim tendencijama.
Ipak, čak i nakon sredine 1980-ih, kada je romantizam očito počeo nadživljavati sebe, u Austriji i Njemačkoj još uvijek se pojavljuju pojedini blistavi bljeskovi romantičnog stvaralaštva: Brahmsove posljednje klavirske skladbe i Brucknerove kasne simfonije raspršene su romantizmom; najveći skladatelji prijelaza iz 19. u 20. stoljeće, Austrijanac Mahler i Nijemac Richard Strauss, u djelima 1980-ih i 1990-ih ponekad se očituju kao tipični romantičari. Općenito, ovi skladatelji postaju svojevrsna poveznica između "romantičnog" devetnaestog stoljeća i "antiromantičnog" dvadesetog.)
"Bliskost glazbene kulture Austrije i Njemačke, zbog kulturno-povijesnih tradicija, ne isključuje, dakako, poznate nacionalne razlike. U rascjepkanoj, ali po nacionalnom sastavu ujedinjenoj Njemačkoj i u politički ujedinjenoj, ali multinacionalno Austrijsko Carstvo ("patchwork monarhija"), izvori koji su hranili glazbeno stvaralaštvo i zadaci pred glazbenicima ponekad su bili različiti. Tako je u zaostaloj Njemačkoj prevladavanje malograđanske stagnacije, uski provincijalizam bio posebno hitan zadatak, koji je u S druge strane, zahtijevalo odgojno djelovanje raznih oblika od strane progresivnih predstavnika umjetnosti.uvjeta, izvanredni njemački skladatelj nije se mogao ograničiti na skladanje glazbe, već je morao postati glazbena i javna osoba. o zemlji: Weber - kao operni dirigent i glazbeni kritičar, Mendelssohn - kao koncertni dirigent i glavni učitelj, osnivač prvog konzervatorija u Njemačkoj; Schumann kao inovativni glazbeni kritičar i kreator novog tipa glazbenog časopisa. Kasnije, rijedak po svojoj svestranosti glazbeni i društvena aktivnost Wagner kao kazališni i simfonijski dirigent, kritičar, estetičar, operni reformator, utemeljitelj novog kazališta u Bayreuthu.
U Austriji, s njezinom političkom i kulturnom centralizacijom (pukovnijska hegemonija Beča kao političkog i kulturnog središta), s iluzijama patrijarhata, imaginarnog blagostanja i stvarne dominacije najokrutnije reakcije, bilo je nemoguće šire javno djelovanje. U tom pogledu ne može ne privući pozornost proturječje između građanskog patosa Beethovenova stvaralaštva i prisilne društvene pasivnosti velikog skladatelja. Što tek reći o Schubertu, koji se kao umjetnik formirao u razdoblju nakon Bečkog kongresa 1814-1815! Slavni Schubertov krug bio je jedini mogući oblik udruživanja vodećih predstavnika umjetničke inteligencije, ali takav krug u Metternichovu Beču nije mogao imati istinski javni odjek. Drugim riječima, u Austriji su najveći skladatelji bili gotovo isključivo tvorci glazbenih djela: nisu se mogli dokazati na području glazbene i društvene djelatnosti. To vrijedi i za Schuberta, i za Brucknera, i za sina Johanna Straussa, i za neke druge.
No, u austrijskoj kulturi valja uočiti i takve karakteristične čimbenike koji su pozitivno utjecali na glazbenu umjetnost, dajući joj ujedno specifično austrijski, „bečki” okus. Koncentrirani u Beču, u osebujnoj šarolikoj kombinaciji, elementi njemačke, mađarske, talijanske i slavenske kulture stvorili su ono bogato glazbeno tlo na kojem je raslo demokratsko stvaralaštvo Schuberta, Johanna Straussa i mnogih drugih skladatelja. Spoj njemačkih nacionalnih osobina s mađarskim i slavenskim kasnije je postao karakterističan za Brahmsa, koji se preselio u Beč.

Specifičnost glazbene kulture Austrije bila je iznimno široka rasprostranjenost raznih oblika zabavne glazbe - serenada, kasacija, divertissementa, koji su zauzimali istaknuto mjesto u stvaralaštvu bečkih klasika Haydna i Mozarta. U doba romantizma značaj svakodnevne, zabavne glazbe ne samo da se očuvao, nego je još više intenzivirao. Teško je zamisliti, primjerice, kreativni imidž Schuberta bez narodno-kućanskog mlaza koji prožima njegovu glazbu i koji seže do bečkih zabava, piknika, odmora u parkovima, do ležernog uličnog muziciranja. No već u Schubertovo vrijeme počinje se uočavati raslojavanje unutar bečke profesionalne glazbe. I ako je sam Schubert još uvijek u svom radu kombinirao simfonije i sonate s valcerima i landlerima, kojih je bilo doslovno u stotinama1, kao i marševe, ekosese, poloneze, onda su njegovi suvremenici Liner i Strauss-otac učinili plesnu glazbu osnovom svog djelovanja. U budućnosti ta "polarizacija" dolazi do izražaja u odnosu između dvaju vršnjaka - klasične plesne i operetne glazbe Johanna Straussa sina (1825-1899) i simfonista Brucknera (1824-1896).
Uspoređujući austrijsku i vlastitu njemačku glazbu 19. stoljeća, neminovno se postavlja pitanje glazbenog kazališta. U Njemačkoj iz doba romantizma, počevši od Hoffmanna, opera je bila od iznimne važnosti kao žanr sposoban najpotpunije izraziti hitne probleme nacionalne kulture. I nije slučajno što je glazbena drama Wagnerad bila grandiozno osvajanje njemačkog teatra.U Austriji ponovljeni Schubertovi pokušaji da postigne uspjeh na kazališnom polju nisu bili okrunjeni uspjehom.poticaji ozbiljnog opernog stvaralaštva, nisu pridonijeli stvaranju kazališnih djela "velikog stila", ali su cvjetale narodne predstave komičnog karaktera - singspiel Ferdinanda Raimunda s glazbom Wenzela Müllera i Josepha Drexlera, a kasnije - kućni singspiel kazališta I. N. Nestroya (1801.-1862. ) Kao rezultat toga, nije glazbena drama, nego bečka opereta nastala 70-ih godina, odredila dostignuća austrijskog glazbenog kazališta na paneuropskim razmjerima.
Unatoč svim tim i drugim razlikama u razvoju austrijske i njemačke glazbe, zajednička obilježja u romantičnoj umjetnosti obiju zemalja mnogo su uočljivija. Koje su specifičnosti koje su rad Schuberta, Webera i njihovih najbližih nasljednika - Mendelssohna i Schumanna - razlikovale od romantične glazbe drugih europskih zemalja?
Intimna, iskrena lirika, napajana snenošću, posebno je tipična za Schuberta, Webera, Mendelssohna, Schumanna. Njihovom glazbom dominira ona melodična, čisto vokalna podrijetla melodija, koja se obično povezuje s pojmom njemačkog “Lied”. Ovaj stil jednako je karakterističan za pjesme i mnoge Schubertove melodične instrumentalne teme, Weberove lirske operne arije, Mendelssohnove "Pjesme bez riječi", Schumannove slike "Ebzebian". Melodija svojstvena ovom stilu, međutim, razlikuje se od specifično talijanskih opernih kantilena Bellinia, kao i od afektirano-deklamacijskih obrata karakterističnih za romantične Francuze (Berlioz, Menerbere).
U usporedbi s progresivnim francuskim romantizmom, istaknutim ushićenjem i djelotvornošću, punim građanskog, herojsko-revolucionarnog patosa, austrijski i njemački romantizam u cjelini izgleda kontemplativnije, introspektivnije, subjektivno-lirski. No, njegova je glavna snaga u otkrivanju unutarnjeg svijeta čovjeka, u onom dubokom psihologizmu, koji se s posebnom cjelovitošću razotkrivao u austrijskoj i njemačkoj glazbi, uzrokujući neodoljiv umjetnički utjecaj mnogih glazbenih djela. Ovo je. međutim, ne isključuje pojedinačne živopisne manifestacije junaštva, domoljublja u djelu romantičara Austrije i Njemačke. Takve su moćna herojsko-epska simfonija u C-duru od Schuberta i neke njegove pjesme (“Kočijašu Kronosu”, “Grupa iz pakla” i druge), koralni ciklus “Lira i mač” od Webera (prema pjesmama). domoljubnog pjesnika T. Kernera "Simfonijske etide "Schumann, njegova pjesma "Dva grenadira"; na kraju, pojedinačne herojske stranice u djelima kao što su Mendelssohnova Škotska simfonija (apoteoza u finalu), Schumannov karneval (finale, njegova treća simfonija (prvi stavak Ali herojstvo Beethovenova plana, titanizam borbe ponovno se rađaju pa nova osnova kasnije - u herojsko-epskim glazbenim dramama Wagnera. U prvim fazama njemačko-austrijskog romantizma, aktivni, djelotvorni princip mnogo je češće izražen u slikama patetičnog, uznemirenog, buntovnog, ali ne odražava, kao u Beethovena, svrhovitog, pobjedničkog procesa borbe. Takve su Schubertove pjesme "Zaklon" i "Atlas", Florestanove slike Schumanna, njegova uvertira "Manfred", Mendelssohnova uvertira "Rune Blas".

Slike prirode zauzimaju izuzetno važno mjesto u stvaralaštvu austrijskih i njemačkih romantičarskih skladatelja. “Empatična” uloga slika prirode posebno je velika u vokalnim ciklusima Schuberta i u ciklusu “Ljubav pjesnika” Schumanna. Glazbeni krajolik naširoko je razvijen u Mendelssohnovim simfonijskim djelima; povezuje se uglavnom s morskim elementima (“Škotska simfonija”, uvertire “Hebridi-”, “More tiho i sretno jedrenje”). No, karakteristična njemačka značajka pejzažne slike bila je ona "šumska romansa" koja je tako poetično utjelovljena u uvodima Weberovih uvertira u "Čarobni strijelac" i "Oberon", u "Nokturnu" od Mendelssohnove glazbe do Shakespeareove komedije "Ivanjska noć". San". Odavde se vuku niti do takvih Brucknerovih simfonija kao što su četvrta ("Romantična") i sedma, do simfonijskog krajolika "Šumanje" u Wagnerovoj tetralogiji, do slike šume u prvoj Mahlerovoj simfoniji.
Romantična čežnja za idealom u njemačko-austrijskoj glazbi nalazi svoj specifičan izraz, posebice u temi lutanja, potrage za srećom u drugoj, nepoznatoj zemlji. To se najjasnije vidjelo u djelima Schuberta ("Lutalica", "Lijepa mlinarica", "Zimski put"), a kasnije i kod Wagnera u slikama Letećeg Nizozemca, Wotana Putnika i lutajućeg Siegfrieda. . Ova tradicija 1980-ih vodi do Mahlerovog ciklusa "Pjesme putujućeg šegrta".
Veliko mjesto posvećeno fantastičnim slikama također je tipično nacionalno obilježje njemačko-austrijskog romantizma (izravno je utjecalo na francuskog romantičara Berlioza). To je, prije svega, fantazija zla, Demonizam, koja je svoje najživlje utjelovljenje našla u Sieni u dolini Vuka iz Weberove opere Čarobni strijelac, u Marschnerovom Vampiru, Mendelssohnovoj kantati Walpurgijske noći i nizu drugih djela. Drugo, fantazija je lagana, suptilno poetična, stapa se s prekrasnim, oduševljenim slikama prirode: prizori u Weberovu Oberonu, Mendelssohnovu uvertiru San Ivanjske noći, a zatim slika Wagnerovog Lohengrina, glasnika Grala. Međumjesto ovdje pripada mnogim Schumannovim slikama, gdje fantazija utjelovljuje prekrasan, bizaran početak, bez puno naglaska na problemu zla i dobra.
Na području glazbenog jezika austrijski i njemački romantizam činili su čitavu epohu, iznimno važnu s gledišta opće evolucije izražajnih umjetničkih sredstava. Ne zadržavajući se na originalnosti stila svakog velikog skladatelja zasebno, bilježimo najčešće značajke i trendove.

Široko primjenjivani princip "pjesme" - tipičan opći trend u stvaralaštvu romantičnih skladatelja - proteže se i na njihovu instrumentalnu glazbu. Veća individualizacija melodije postiže se karakterističnim spojem zapravo pjesme i deklamatornih obrata, pjevanjem temelja, kromatizacijom itd. Obogaćuje se harmonijski jezik: tipične harmonijske formule klasika zamjenjuju se fleksibilnijim i raznolikijim skladom, povećava se uloga plagalnosti, sporednih koraka moda. Njegova šarena strana od velike je važnosti u harmoniji. Karakteristično je i postupno rastuće međusobno prožimanje dura i mola. Dakle, od Schuberta, u biti, potječe tradicija istoimenih jukstapozicija dur-mol (češće dur za molom), budući da je to postala omiljena tehnika u njegovom radu. Širi se opseg primjene harmonijskog dura (morske subdominante posebno su karakteristične u kadencama durskih djela). U vezi s isticanjem individualnosti, otkrivanjem suptilnih detalja slike, osvajanja su i na području orkestracije (važnost specifične boje boje, sve veća uloga solo instrumenata, pozornost na nove izvedbene poteze žica itd.). ). Ali sam orkestar u osnovi još ne mijenja svoj klasični sastav.
Njemački i austrijski romantičari su u većoj mjeri bili začetnici romantičnog programiranja (Berlioz se također mogao osloniti na njihova postignuća u svojoj Fantastičnoj simfoniji). I premda programiranje kao takvo, čini se, nije karakteristično za austrijskog romantičara Schuberta, već zasićenost klavirskog dijela njegovih pjesama slikovitim momentima, prisutnost elemenata skrivenog programiranja prisutnih u dramaturgiji njegovih velikih instrumentalnih skladbi, odredio je skladateljski značajan doprinos razvoju programskih načela u glazbi. Među njemačkim romantičarima već je naglašena želja za programizmom kako u klavirskoj glazbi (Poziv na ples, Weberov koncert, ciklusi Schumannove suite, Mendelssohnove pjesme bez riječi), tako i u simfonijskoj glazbi (Weberove operne uvertire, koncertne uvertire, Mendelssohnova nadigra "Manfred" od Schumanna).
Velika je uloga austrijskih i njemačkih romantičara u stvaranju novih skladateljskih načela. Sonatno-simfonijski ciklusi klasika zamjenjuju se instrumentalnim minijaturama; ciklizacija minijatura, jasno razvijena u području vokalne lirike kod Schuberta, prenosi se na instrumentalnu glazbu (Schumann). Tu su i velike jednostavne skladbe koje spajaju načela sonate i cikličnosti (Schubertova klavirska fantazija u C-duru, Weberov "Koncertno djelo", prvi dio Schumannove fantazije u C-duru). Sonatno-simfonijski ciklusi, zauzvrat, prolaze kroz značajne promjene među romantičarima, postoje Različite vrste Romantična sonata, romantična simfonija. No, ipak, glavno postignuće bila je nova kvaliteta glazbenog mišljenja, koja je dovela do stvaranja minijatura punog sadržaja i snage izražajnosti - one posebne koncentracije glazbenog izraza koja je zasebnu pjesmu ili jednostavnu klavirsku skladbu učinila fokusom dubokog ideje i iskustva.

Na čelu brzo razvijajućeg austrijskog i njemačkog romantizma u prvoj polovici 19. stoljeća stajali su pojedinci koji su bili ne samo briljantno nadareni, već i napredni u svojim pogledima i težnjama. To je odredilo trajni značaj njihovog glazbenog stvaralaštva, njegov značaj kao "novog klasika", što je postalo jasno krajem stoljeća, kada su glazbene klasike zemalja njemačkog jezika, u biti, predstavljali ne samo veliki skladatelji. 18. stoljeća i Beethovena, ali i velikih romantičara - Schuberta, Schumanna, Webera, Mendelssohna. Ovi izvanredni predstavnici glazbenog romantizma, duboko odajući počast svojim prethodnicima i razvijajući mnoga njihova ostvarenja, mogli su istovremeno otkriti potpuno novi svijet glazbenih slika i njima odgovarajućih kompozicijskih oblika. Ispostavilo se da je prevladavajući osobni ton u njihovom radu bio u skladu s raspoloženjima i razmišljanjima demokratskih masa. U glazbi su potvrdili onaj karakter ekspresivnosti, koji B. V. Asafiev prikladno opisuje kao „živi komunikativni govor, od srca do srca“ i koji Schuberta i Schumanna čini srodnim Chopinu, Griegu, Čajkovskom i Verdiju. Asafiev je o humanističkoj vrijednosti romantičnog glazbenog trenda napisao: „Osobna svijest se ne očituje u svojoj izoliranoj ponosnoj izoliranosti, već u svojevrsnom umjetničkom odrazu svega onoga što ljudi žive i što ih uvijek i neizbježno brine. U takvoj jednostavnosti zvuče uvijek lijepe misli i misli o životu – koncentracija najboljeg što je u čovjeku.

Romantizam u glazbi

Glavni članak: Glazba romantičnog razdoblja

U glazbi se razvio pravac romantizma u 1820 godine, njegov je razvoj zauzeo cjelinu XIX stoljeća. Romantični skladatelji pokušali su izraziti dubinu i bogatstvo unutarnjeg svijeta osobe uz pomoć glazbenih sredstava. Glazba postaje više reljefna, individualna. Razvijaju se žanrovi pjesama, uključujući balada.

Predstavnici romantizma u glazbi su: u Austrija - Franz Schubert; u Njemačka - Ernest Theodor Hoffmann, Carl Maria Weber,Richard Wagner, Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Ludwig Spohr; u Italija - Niccolo Paganini, Vincenzo Bellini, rano Giuseppe Verdi; u Francuska - G. Berlioz, D. F. Ober, J. Meyerbeer; u Poljska - Frederic Chopin; u Mađarska - Franz Liszt.

U Rusiji su, u skladu s romantizmom, radili A. A. Alyabiev, M. I. Glinka, Dargomyzhsky, Balakirev, N. A. Rimski-Korsakov, Musorgskog,Borodin, Cui, P. I. Čajkovski.

Ideja sinteze umjetnosti našla je izraz u ideologiji i praksi romantizma. Romantizam u glazbi nastaje 20-ih godina 19. stoljeća pod utjecajem književnosti romantizma i razvija se u uskoj vezi s njom, s književnošću općenito (okrećući se sintetičkim žanrovima, prvenstveno operi, pjesmi, instrumentalnim minijaturama i glazbenom programiranju). Apel na unutarnji svijet osobe, karakterističan za romantizam, izražavao se u kultu subjektivnog, žudnji za emocionalno intenzivnim, što je odredilo primat glazbe i stihova u romantizmu.

Glazba 1. polovice 19. stoljeća. brzo evoluirao. Pojavio se novi glazbeni jezik; u instrumentalnoj i komorno-vokalnoj glazbi minijatura je dobila posebno mjesto; orkestar je zvučao raznolikim spektrom boja; mogućnosti klavira i violine otkrivene su na nov način; glazba romantičara bila je vrlo virtuozna.

Glazbeni se romantizam očitovao u mnogim različitim granama povezanih s različitim nacionalnim kulturama i različitim društvenim pokretima. Tako se, primjerice, intimni, lirski stil njemačkih romantičara i "govornički" građanski patos, svojstven stvaralaštvu francuskih skladatelja, bitno razlikuju. Zauzvrat, predstavnici novih nacionalnih škola nastalih na temelju širokog nacionalno-oslobodilačkog pokreta (Chopin, Moniuszko, Dvorak, Smetana, Grieg), kao i predstavnici talijanske operne škole, usko povezani s pokretom Risorgimento (Verdi, Bellini), u mnogočemu se razlikuju od suvremenika u Njemačkoj, Austriji ili Francuskoj, posebice po težnji očuvanja klasičnih tradicija.

Ipak, svi su oni obilježeni nekim općim umjetničkim principima koji nam omogućuju da govorimo o jedinstvenoj romantičnoj strukturi mišljenja.

Zahvaljujući posebnoj sposobnosti glazbe da duboko i prodorno otkrije bogat svijet ljudskih iskustava, romantična estetika ju je stavila na prvo mjesto među ostalim umjetnostima. Mnogi su romantičari isticali intuitivni početak glazbe, pripisivali joj svojstvo izražavanja “nespoznatljivog”. Djelo vrsnih romantičarskih skladatelja imalo je snažnu realističku osnovu. zanimanje za život obični ljudi, punina života i istinitost osjećaja, oslanjanje na glazbu svakodnevice odredili su realizam stvaralaštva najboljih predstavnika glazbenog romantizma. Reakcionarne tendencije (misticizam, bijeg od stvarnosti) svojstvene su samo relativno malom broju djela romantičara. Djelomično su se pojavljivali u Weberovoj operi Euryanta (1823.), u nekim Wagnerovim glazbenim dramama, Lisztovom oratoriju Krist (1862.) itd.

Početkom 19. stoljeća pojavljuju se temeljni studiji folklora, povijesti, antičke književnosti, uskrsavaju srednjovjekovne legende, gotička umjetnost, te zaboravljena kultura renesanse. U to su se vrijeme u europskom skladateljevom stvaralaštvu razvile mnoge nacionalne škole posebnog tipa, koje su bile predodređene da značajno prošire granice zajedničke europske kulture. ruski, koji je ubrzo zauzeo, ako ne prvo, onda jedno od prvih mjesta u svjetskom kulturnom stvaralaštvu (Glinka, Dargomyzhsky, "Kuchkisti", Čajkovski), poljski (Chopin, Moniuszko), češki (Kisela pavlaka, Dvorak), mađarski ( List), zatim norveški (Grieg), španjolski (Pedrel), finski (Sibelius), engleski (Elgar) - svi oni, stapajući se u opći tok skladateljskog stvaralaštva u Europi, ni na koji način se nisu suprotstavljali ustaljenim drevnim tradicijama . Nastao je novi krug slika koji izražavaju jedinstvena nacionalna obilježja nacionalne kulture kojoj je skladatelj pripadao. Intonacijska struktura djela omogućuje vam da odmah prepoznate po uhu pripadnost određenoj nacionalnoj školi.

Skladatelji u zajednički europski glazbeni jezik uključuju intonacijske obrate starog, uglavnom seljačkog folklora svojih zemalja. Oni su, takoreći, očistili rusku narodnu pjesmu od lakirane opere, uveli su u kozmopolitski intonacijski sustav pjesme 18. stoljeća preokrete narodnih žanrova. Najupečatljivija pojava u glazbi romantizma, koja se posebno živo uočava u usporedbi s figurativnom sferom klasicizma, jest dominacija lirsko-psihološkog principa. Naravno, posebnost glazbene umjetnosti općenito je prelamanje bilo koje pojave kroz sferu osjećaja. Glazba svih epoha podliježe ovom obrascu. Ali romantičari su nadmašili sve svoje prethodnike u vrijednosti lirskog početka u svojoj glazbi, u snazi ​​i savršenstvu u prenošenju dubina unutarnjeg svijeta osobe, najsuptilnijih nijansi raspoloženja.

Tema ljubavi u njoj zauzima dominantno mjesto, jer upravo to stanje duha najcjelovitije i najpotpunije odražava sve dubine i nijanse ljudske psihe. No, vrlo je karakteristično da se ova tematika ne ograničava na motive ljubavi u doslovnom smislu riječi, već se poistovjećuje s najširim spektrom pojava. Čisto lirski doživljaji likova otkrivaju se na pozadini široke povijesne panorame. Čovjekova ljubav prema domu, domovini, svom narodu provlači se kao nit kroz stvaralaštvo svih romantičarskih skladatelja.

Veliko mjesto u glazbenim djelima malih i velikih oblika pridaje se slici prirode, usko i neraskidivo isprepletenoj s temom lirske ispovijedi. Poput slika ljubavi, slika prirode personificira stanje duha junaka, tako često obojenog osjećajem nesklada sa stvarnošću.

Tema fantazije često se natječe sa slikama prirode, što je vjerojatno generirano željom za bijegom iz zatočeništva stvarnog života. Za romantičare je bila tipična potraga za predivnom, iskričavom bogatstvom boja svijeta, nasuprot sivoj svakodnevici. U tim godinama književnost je obogaćena bajkama, baladama ruskih pisaca. Među skladateljima romantične škole, nevjerojatne, fantastične slike dobivaju nacionalnu jedinstvenu boju. Balade su inspirirane ruskim piscima, a zahvaljujući tome nastaju djela fantastičnog grotesknog plana koja simboliziraju, takoreći, pogrešnu stranu vjere, nastojeći preokrenuti ideje straha od sila zla.

Mnogi romantični skladatelji djelovali su i kao glazbeni pisci i kritičari (Weber, Berlioz, Wagner, Liszt itd.). Teorijski rad predstavnika progresivnog romantizma dao je vrlo značajan doprinos razvoju najvažnijih pitanja glazbene umjetnosti. Romantizam je došao do izražaja iu scenskim umjetnostima (violinist Paganini, pjevač A. Nurri i dr.).

Progresivno značenje romantizma u ovom razdoblju leži uglavnom u djelatnosti Franz Liszt. Lisztov rad, unatoč kontradiktornom svjetonazoru, u osnovi je bio progresivan, realističan. Jedan od utemeljitelja i klasika mađarske glazbe, izvanredan nacionalni umjetnik.

Mađarske nacionalne teme naširoko se odražavaju u mnogim Lisztovim djelima. Lisztove romantične, virtuozne skladbe proširile su tehničke i izražajne mogućnosti klavirskog sviranja (koncerti, sonate). Značajne su bile Lisztove veze s predstavnicima ruske glazbe, čija je djela aktivno promovirao.

Istodobno, Liszt je odigrao veliku ulogu u razvoju svjetske glazbene umjetnosti. Nakon Liszta, "za klavir je sve postalo moguće". Osobine karaktera njegova glazba - improvizacija, romantično ushićenje osjećaja, izražajna melodija. Liszt je cijenjen kao skladatelj, izvođač, glazbena figura. Glavna skladateljska djela: opera “ Don Sancho ili dvorac ljubavi”(1825.), 13 simfonijskih pjesama” Tasso”, ” Prometej”, “Hamlet” i dr., djela za orkestar, 2 koncerta za klavir i orkestar, 75 romansi, zborova i drugih ništa manje poznatih djela.

Jedna od prvih manifestacija romantizma u glazbi bila je kreativnost Franz Schubert(1797-1828). Schubert je ušao u povijest glazbe kao najveći od utemeljitelja glazbenog romantizma i tvorac niza novih žanrova: romantične simfonije, klavirske minijature, lirsko-romantične pjesme (romance). Najvažnije u njegovom radu je pjesma, u čemu je pokazao osobito mnoge inovativne sklonosti. U Schubertovim pjesmama najdublje se otkriva unutarnji svijet čovjeka, najuočljivija je njegova karakteristična povezanost s narodnom glazbom, najviše se očituje jedno od najznačajnijih obilježja njegova talenta - nevjerojatna raznolikost, ljepota, šarm melodija. Najbolje pjesme ranog razdoblja su “ Margarita za kolovratom”(1814) , “šumski kralj". Obje su pjesme napisane na Goetheove riječi. U prvom od njih, napuštena djevojka prisjeća se svog voljenog. Usamljena je i duboko pati, njena pjesma je tužna. Jednostavnu i iskrenu melodiju odzvanja samo monotono zujanje povjetarca. “Šumski kralj” je složeno djelo. Ovo nije pjesma, već dramatična scena u kojoj se pred nama pojavljuju tri lika: otac koji jaše konja kroz šumu, bolesno dijete koje nosi sa sobom i strašni šumski kralj koji se pojavljuje dječaku u grozničavom deliriju. Svaki od njih ima svoj melodijski jezik. Ništa manje poznate i omiljene nisu Schubertove pjesme "Pastrva", "Barcarolle", "Jutarnja serenada". Napisane u kasnijim godinama, ove pjesme su izvanredne po svojoj iznenađujuće jednostavnoj i izražajnoj melodiji i svježim bojama.

Schubert je napisao i dva ciklusa pjesama - “ lijepi mlinar"(1823.) i" zimski put”(1872.) - na riječi njemačkog pjesnika Wilhelma Müllera. U svakoj od njih pjesme su objedinjene jednim zapletom. Pjesme ciklusa “Lijepa mlinarska žena” govore o mladom dječaku. Prateći tok potoka, kreće na put tražeći svoju sreću. Većina pjesama u ovom ciklusu ima lagani karakter. Ugođaj ciklusa “Winter Way” potpuno je drugačiji. Siromašnog mladića odbacuje bogata nevjesta. U očaju napušta svoj rodni grad i odlazi lutati svijetom. Njegovi su suputnici vjetar, mećava, zlokobno grakće vrana.

Nekoliko ovdje navedenih primjera omogućuje nam da govorimo o značajkama Schubertova kantautorstva.

Schubert je volio pisati klavirska glazba. Za ovaj instrument napisao je ogroman broj djela. Kao i pjesme, njegova su klavirska djela bila bliska svakodnevnoj glazbi, a jednako jednostavna i razumljiva. Omiljeni žanrovi njegovih skladbi bili su plesovi, koračnice, a u posljednjim godinama života - improvizirani.

Valceri i drugi plesovi obično su se pojavljivali na Schubertovim balovima, u seoskim šetnjama. Tamo ih je improvizirao, i snimao kod kuće.

Usporedimo li Schubertove klavirske skladbe s njegovim pjesmama, možemo pronaći mnoge sličnosti. Prije svega, to je velika melodijska ekspresivnost, gracioznost, šarena suprotstavljenost dura i mola.

Jedan od najvećih francuski skladatelji druge polovice 19. stoljeća Georges Bizet tvorac besmrtne kreacije za glazbeno kazalište - opere “Carmen”i prekrasna glazba za dramu od Alphonsea Daudeta” Arlesian”.

Bizetov rad karakterizira točnost i jasnoća misli, novina i svježina izražajnih sredstava, cjelovitost i elegancija forme. Bizeta karakterizira oštrina psihološke analize u shvaćanju ljudskih osjećaja i postupaka, što je svojstveno stvaralaštvu velikih skladateljevih sunarodnjaka - književnika Balzaca, Flauberta, Maupassanta. Središnje mjesto u Bizetovom djelu, žanrovski raznolikom, pripada operi. Skladateljeva operna umjetnost nastala je na nacionalnom tlu i njegovana je tradicijama francuske operne kuće. Bizet je prvim zadatkom u svom radu smatrao prevladavanje žanrovskih ograničenja koja postoje u francuskoj operi koja koče njezin razvoj. “Velika” opera mu se čini mrtvim žanrom, lirska opera iritira svojom plačljivošću i malograđanskom uskogrudošću, strip zaslužuje pažnju više od drugih. Po prvi put u Bizetovoj operi pojavljuju se sočne i živahne domaće i masovne scene koje iščekuju život i živopisne scene.

Bizetova glazba za dramu Alphonsea Daudeta “Arlezijanac” poznata je uglavnom po dvije koncertne suite sastavljene od njezinih najboljih brojeva. Bizet je koristio neke autentične provansalske melodije : "Marš tri kralja" i "Ples žustrih konja".

Bizetova opera Carmen”- glazbena drama koja s uvjerljivom istinitošću i zadivljujućom umjetničkom snagom pred publikom otkriva priču o ljubavi i smrti svojih junaka: vojnika Josea i ciganke Carmen. Opera Carmen nastala je na temelju tradicije francuskog glazbenog kazališta, ali je u isto vrijeme uvela i mnogo novih stvari. Na temelju najboljih ostvarenja nacionalne opere i reformiranja njezinih najvažnijih elemenata, Bizet je stvorio novi žanr - realističnu glazbenu dramu.

U povijesti operne kuće 19. stoljeća, opera Carmen zauzima jedno od prvih mjesta. Od 1876. započela je njezina trijumfalna povorka na pozornicama opernih kuća u Beču, Bruxellesu i Londonu.

Manifestaciju osobnog odnosa prema okolini pjesnici i glazbenici izražavali su, prije svega, u neposrednosti, emocionalnoj „otvorenosti“ i strastvenosti izraza, nastojeći uvjeriti slušatelja uz pomoć neprestanog intenziteta tona. priznanje ili priznanje.

Ovi novi trendovi u umjetnosti presudno su utjecali na nastanak lirska opera. Nastala je kao antiteza "velike" i komične opere, ali nije mogla proći mimo njihovih osvajanja i dostignuća na području operne dramaturgije i glazbenih izražajnih sredstava.

Posebnost novog opernog žanra bila je lirska interpretacija bilo koje književne radnje - na povijesnu, filozofsku ili modernu temu. Junaci lirske opere obdareni su obilježjima običnih ljudi, lišenih isključivosti i neke hiperbolizacije, karakteristične za romantičnu operu. Najznačajniji umjetnik na području lirske opere bio je Charles Gounod.

Među prilično brojnom Gounodovom opernom baštinom, opera “ Faust" zauzima posebno i, moglo bi se reći, iznimno mjesto. Njezina svjetska slava i popularnost nemaju premca u ostalim Gounodovim operama. Povijesno značenje opere Faust posebno je veliko jer je bila ne samo najbolja, nego u biti prva među operama novoga smjera, o čemu je Čajkovski napisao: „Nemoguće je poreći da je Faust napisan, ako ne s genij, tada s izvanrednom vještinom i bez značajnog identiteta.” U Faustovoj slici izglađena je oštra nedosljednost i "razdvojenost" njegove svijesti, vječno nezadovoljstvo uzrokovano željom da spozna svijet. Gounod nije mogao prenijeti svu svestranost i složenost slike Goetheova Mefistofela, koji je utjelovio duh militantne kritike tog doba.

Jedan od glavnih razloga popularnosti "Fausta" bio je taj što je koncentrirao najbolje i temeljno nove značajke mladog žanra lirske opere: emocionalno izravan i živopisno individualan prijenos unutarnjeg svijeta opernih likova. Duboko filozofsko značenje Goetheova Fausta, koji je na primjeru sukoba glavnih likova nastojao razotkriti povijesne i društvene sudbine cijelog čovječanstva, Gounod je utjelovio u obliku humane lirske drame Marguerite i Fausta.

Francuski skladatelj, dirigent, glazbeni kritičar Hector Berlioz ušao je u povijest glazbe kao najveći romantičarski skladatelj, tvorac programske simfonije, inovator na području glazbene forme, harmonije i posebno instrumentacije. U njegovu su djelu našli živopisno utjelovljenje obilježja revolucionarne patetike i heroike. Berlioz je poznavao M. Glinku čiju je glazbu vrlo cijenio. Bio je u prijateljskim odnosima s vođama "Moćne šačice", koji su s oduševljenjem prihvaćali njegove spise i stvaralačke principe.

Napravio je 5 glazbeno-scenskih djela, uključujući operu “ Benvenuto Cillini”(1838), “ Trojanci”,”Beatrice i Benedikta(prema Shakespeareovoj komediji Mnogo buke oko ničega, 1862.); 23 vokalna i simfonijska djela, 31 romansa, zbor, napisao je knjige “Veliki traktat o modernoj instrumentaciji i orkestraciji” (1844), “Večeri u orkestru” (1853), “Kroz pjesme” (1862), “Glazbene zanimljivosti” ( 1859), “Memoari” (1870), članci, prikazi.

Deutsch skladatelj, dirigent, dramaturg, publicist Richard Wagner ušao u povijest svjetske glazbene kulture kao jedan od najvećih glazbenih stvaratelja i velikih reformatora operne umjetnosti. Cilj njegovih reformi bio je stvoriti monumentalno programsko vokalno-simfonijsko djelo u dramskom obliku, osmišljeno da zamijeni sve vrste opere i simfonijske glazbe. Takvo djelo bila je glazbena drama, u kojoj glazba teče u neprekidnom toku, spajajući zajedno sve dramske karike. Odbacivši gotovo pjevanje, Wagner ih je zamijenio svojevrsnim emocionalno bogatim recitativom. Veliko mjesto u Wagnerovim operama zauzimaju samostalne orkestralne epizode, koje su vrijedan doprinos svjetskoj simfonijskoj glazbi.

Wagnerova ruka pripada 13 opera:“ Leteći Nizozemac” (1843), “Tannhäuser” (1845), “Tristan i Izolda” (1865), “Zlato Rajne” (1869) i tako dalje.; zborovi, klavirska djela, romance.

Još jedan izvanredni njemački skladatelj, dirigent, pijanist, učitelj i glazbena ličnost bio je Felix Mendelssohn-Bartholdy. Od devete godine počeo je nastupati kao pijanist, sa 17 godina stvorio je jedno od remek-djela - uvertiru u komediju “ San ljetne noći” Shakespearea. 1843. osnovao je prvi konzervatorij u Njemačkoj u Leipzigu. U djelu Mendelssohna, "klasika među romantičarima", romantične su značajke spojene s klasičnim sustavom mišljenja. Njegovu glazbu karakterizira blistava melodija, demokratičnost izraza, umjerenost osjećaja, smirenost misli, prevlast svijetlih emocija, lirski ugođaj, ne bez blagog prizvuka sentimentalnosti, besprijekorne forme, briljantna izrada. R. Schumann ga je nazvao "Mozartom 19. stoljeća", G. Heine - "glazbenim čudom".

Autor pejzažno romantičnih simfonija (“Škotske”, “Talijanske”), programskih koncertnih uvertira, popularnog violinskog koncerta, ciklusa skladbi za klavir “Pjesma bez riječi”; opere Camachoova ženidba Napisao je glazbu za dramsku dramu Antigona (1841), Edip u debelom crijevu (1845) Sofokla, Atalia od Racinea (1845), Shakespeareov San ljetne noći (1843) i druge; oratoriji "Pavao" (1836.), "Ilija" (1846.); 2 koncerta za klavir i 2 za violinu.

NAtalijanski glazbenoj kulturi posebno mjesto pripada GiuseppeuVerdi- izvanredan skladatelj, dirigent, orguljaš. Glavno područje Verdijevog rada je opera. Djelovao je uglavnom kao glasnogovornik herojsko-domoljubnih osjećaja i narodnooslobodilačkih ideja talijanskog naroda. Sljedećih godina obraćao je pozornost na dramatične sukobe uzrokovane društvenom nejednakošću, nasiljem, ugnjetavanjem i osuđivao zlo u svojim operama. Karakteristična obilježja Verdijeva djela: narodna glazba, dramski temperament, melodijski sjaj, razumijevanje zakonitosti scene.

Napisao je 26 opera: “ Nabucco”, “Macbeth”, “Trubadour”, “La Traviata”, “Othello”, “Aida" i tako dalje . , 20 romansi, vokalnih sastava .

mlad norveški kompozitor Edvard Grieg (1843.-1907.) težio razvoju nacionalne glazbe. To je došlo do izražaja ne samo u njegovom radu, već i u promociji norveške glazbe.

Tijekom godina u Kopenhagenu, Grieg je napisao mnogo glazbe: “ Poetske slike” i "humoreska", sonata za klavir i prva sonata za violinu, pjesme. Svakim novim djelom sve jasnije se pojavljuje slika Griega kao norveškog skladatelja. U suptilnim lirskim »Poetskim slikama« (1863.) još uvijek se bojažljivo probijaju nacionalna obilježja. Ritmička se figura često nalazi u norveškoj narodnoj glazbi; postalo je karakteristično za mnoge Griegove melodije.

Griegovo djelo je golemo i višestruko. Grieg je pisao djela raznih žanrova. Koncert za klavir i balade, tri sonate za violinu i klavir te sonata za violončelo i klavir, kvartet svjedoči o Griegovoj stalnoj žudnji za velikom formom. Pritom je skladateljev interes za instrumentalne minijature ostao nepromijenjen. U istoj mjeri kao i klavir, skladatelja je privukla komorna vokalna minijatura - romansa, pjesma. Nemojte biti glavni s Griegom, polje simfonijskog stvaralaštva obilježeno je takvim remek-djelima kao što su suite " Per Gounod”, “Iz Holbergovih dana". Jedna od karakterističnih vrsta Griegova stvaralaštva je obrada narodnih pjesama i plesova: u obliku jednostavnih klavirskih komada, ciklus suita za klavir u četiri ruke.

Griegov je glazbeni jezik vrlo originalan. Individualnost skladateljevog stila ponajviše određuje njegova duboka povezanost s norveškom narodnom glazbom. Grieg naširoko koristi žanrovske značajke, intonacijsku strukturu, ritmičke formule narodnih pjesama i plesnih melodija.

Griegovo izvanredno ovladavanje varijacijskim i varijantnim razvojem melodije ukorijenjeno je u narodnoj tradiciji ponovnog ponavljanja melodije s njezinim izmjenama. “Snimio sam narodnu glazbu svoje zemlje.” Iza ovih riječi krije se Griegov pobožan odnos prema narodnoj umjetnosti i prepoznavanje njezine odlučujuće uloge za vlastito stvaralaštvo.

uslijedio je romantizam, a na kraju i snažan realistički ... II. Romantizam u ruskom slikarstvu Romantizam drugačije u Rusiji...