- Ilya, pozicioniraš se kao neovisni izdavač. Što to znači?

U vrijeme kada još nisam imao vlastiti izdavački brend, knjigu sam pripremao za objavljivanje od početka do kraja, te je objavio na temelju partnerstva s nekom izdavačkom kućom. I bilo mi je jako važno što je to bila poznata izdavačka kuća. Knjige nepoznatog izdavača (i nepoznatog izdavača) slabo se kupuju. U to sam se uvjerio iz vlastitog iskustva. Dugo sam radio u izdavačkoj kući Terevinf - kao zaposlenik. I kao neovisni izdavač počeo je objavljivati ​​knjige zajedno s Terevinfom. No ova se izdavačka kuća specijalizirala za izdavanje literature o kurativnoj pedagogiji. Ne zauzima ozbiljnu poziciju na tržištu dječje književnosti. Kad su iste knjige koje sam prije nekog vremena objavio pod pokroviteljstvom Terevinfe objavila nakladnička kuća Belaya Vorona, potražnja za njima pokazala se višestruko većom. I to nisu samo kupci, već i trgovci. Ako je knjigu objavio nepoznati izdavač, prijava za nju uključuje 40 primjeraka. A knjige poznate izdavačke kuće naručuju se odmah u količini od 400 komada.

Kako su se vaši prijedlozi pokazali zanimljivim za takvu izdavačku kuću, na primjer, Samokat? Je li vaš izdavački program bio drugačiji na neki način koji sam izdavač nije mogao implementirati? Ili je to bio neki neočekivani i obećavajući projekt?

Predlažem da ne objavite samo zasebnu knjigu. Pa čak ni niz knjiga. Zajedno s knjigom nudim ideje za njeno pozicioniranje i promociju. A riječ "projekt" je ovdje najispravnija. Nakladničkoj kući nudim gotov projekt - izgled knjige s ilustracijama i komentarima. Radovi na stjecanju autorskih prava već su obavljeni.

- Kupujete li sami prava na knjigu? Slažu li se nositelji prava na prijenos prava na pojedinca?

Da, na području na kojem radim. Ja se uglavnom bavim knjigama zaboravljenih autora, malo objavljenim ili imam neobjavljenih djela. Stariji autor ili njegov nasljednik obično su sretni kad dobiju priliku vidjeti knjigu objavljenu ili ponovno tiskanu. Jedina je poteškoća u tome što ne pristaju uvijek prenijeti isključiva prava na potencijalnog izdavača. No, većinu vremena to ne ometa promociju knjige. Vjerujem da moj rad ima posebnu izdavačku kvalitetu.

- Dakle, koja je glavna ideja vašeg projekta?

Gledajući unatrag, projekt izgleda mnogo glatko nego što se prvotno mislilo. Kad sam odlučila početi izdavati, počela sam jednostavno preštampati svoje omiljene dječje knjige. Rođen sam 1967. godine. Odnosno, knjige koje sam planirao ponovno objaviti pripadale su kasnim pedesetim - sedamdesetima. Tada nisam imao drugih preferencija osim nostalgičnih - na primjer, objavljivati ​​upravo rusku književnost. Moja prva knjiga bila je "Pasji život" Ludvika Ashkenazyja preveden sa češkog šezdesetih godina prošlog stoljeća. 2011. je izdala izdavačka kuća Terevinf s mojim komentarima, člankom o autoru knjige i mojim tadašnjim izdavačkim tvrdnjama. Irina Balakhonova, glavna urednica izdavačke kuće Samokat, svidjelo mi se što sam učinila. I nakon nekog vremena Irina mi je rekla da bi Samokat htio objaviti knjige dvaju peterburških pisaca - Valerija Popova i Sergeja Wolfa. Hoću li to prihvatiti? Možda ih treba ukrasiti na poseban način. No uredniku nije bila dodijeljena nikakva posebna uloga u pripremi ovih knjiga za tisak, i to mi nije bilo jako zanimljivo. Pa sam rekao da sam spreman za posao - ali izgradio bih ga drugačije. Dobio sam sve što je Wolf napisao i sve što je Popov napisao, i sve sam to pročitao. U mladosti sam čitao knjige Valerija Popova. A za Sergeja Wolfea nikad nisam čuo (osim što sam ovo ime sreo u dnevnicima Sergeja Dovlatova). Sastavio sam zbirke, pozvao ilustratore koji su se, kako mi se činilo, mogli nositi sa zadatkom i knjige su izašle. Pokazali su se prilično uspješnima na tržištu knjiga. Počeo sam razmišljati u kojem redu mogu stajati. Što je ovaj krug za pisanje? I onda mi je palo na pamet da bi projekt trebao biti povezan s literaturom odmrzavanja. Jer ovo je nešto posebno, obilježeno posebnim dostignućima ruske književnosti općenito. Također možete lokalizirati projekt - uzmite samo knjige tadašnjih lenjingradskih autora. No, naravno, na početku svoje izdavačke karijere ne bih mogao reći da sam osmislio projekt za ponovno objavljivanje književnosti "odmrzavanja". Koncept sada izgleda vitkiji.

Čekaj, ali knjige Wolfa i Popova su 70 -te, zar ne? A "književnost za odmrzavanje", kako sam shvatio, je književnost sredinom 50-ih-60-ih?

Mislite li da se knjige 70 -ih više ne mogu smatrati knjigom "odmrzavanja"?

No, "odmrzavanje", čini mi se, ima povijesno definiran okvir? Završava li s Hruščovovim raseljavanjem?

Ne govorim o odmrzavanju kao političkom fenomenu. Mislim na neku vrstu literature koja je nastala u tom razdoblju i nastavila postojati još neko vrijeme. Čini mi se da možemo govoriti o nekim zajedničkim obilježjima koja su bila karakteristična za ovu književnost, a koju okarakteriziram kao "odmrzavanje". Pisci ovog razdoblja su ljudi rođeni krajem 30 -ih - početkom 40 -ih ...

- Preživjeli rat kao dijete.

I nisu dobili staljinistički odgoj. To nisu "djeca 20. kongresa", nisu morali ništa slomiti u sebi - ni politički, ni estetski. Mladi dečki iz Sankt Peterburga iz obitelji inteligencije, pogođeni represijom ili na drugi način pogođeni u doba terora. Ljudi koji su u književnost ušli o ideološkom i estetskom poricanju bivših vrijednosti. Ako su se u svom poslu nečim vodili, to je bilo vjerojatnije Hemingwayu i Remarqueu, a ne na primjer Levu Kassilu. Svi su počeli kao odrasli pisci. Ali nisu objavljeni, pa su stoga utisnuti u dječju književnost. Samo tamo mogli su zarađivati ​​za život književnim radom. Ovdje je utjecala i specifičnost njihovog obrazovanja. Svi su oni bili "slabo obrazovani".

Mislite da nisu znali nijedan strani jezik? Da nisu imali gimnaziju ili fakultet, poput književnika s početka stoljeća?

Uključujući. Pasternak i Akhmatova mogli bi živjeti od književnih prijevoda. A ovi - nisu mogli. Valery Popov je, na primjer, završio Elektrotehnički institut. Andrei Bitov si je rekao: što smo mogli učiniti? Bili smo divljaci. Htjeli su postojati na humanitarnom polju. Pa sam morala „otići“ u književnost za djecu. Ali oni su u dječju književnost došli kao slobodni ljudi. Nisu se uklapali i nisu odgovarali. Kako su smatrali da je potrebno, napisali su. Osim toga, njihova su se vlastita djela našla u vrlo kvalitetnom kontekstu: u tom trenutku počeli su prevoditi modernu stranu književnost, što je prije bilo potpuno nemoguće, pojavila su se djela Salinger i Bel Kaufman. Odjednom su pisci starije generacije govorili potpuno drugačije. Pojavili su se "Put odlazi u daljinu" Alexandre Brushtein, kao i nova pedagoška proza ​​Fride Vigdorove. Pojavila se pedagoška rasprava ... Sve je to zajedno dalo povoda takvoj pojavi kao što je sovjetska književnost o "odmrzavanju" ...

Ali moji interesi nisu ograničeni samo na ovo. "Republika SHKID" ili "Conduit. Schwambrania ”knjige su drugačijeg razdoblja koje ponovno objavljujem. Iako sada nikoga nećete iznenaditi riječju “reprint” ...

To je istina. Danas se sve ponovno objavljuje. No, mislite li da se vaša ponovna izdanja značajno razlikuju od onoga što rade drugi izdavači?

Pa, nadam se da se razlikuju po razini izdavačke kulture. Jesam li isto naučio u deset godina? Na primjer, činjenica da, poduzimajući ponovno tiskanje, morate pronaći prvo izdanje, ili još bolje - autorski rukopis u arhivi. Tada možete puno razumjeti. Možete pronaći račune o cenzuri koji iskrivljuju izvornu namjeru autora. Možete razumjeti nešto o autorovoj potrazi, o njegovom profesionalnom razvoju. I samo u rukopisu možete pronaći stvari koje su općenito postojale do sada. Osim toga, u reprintima koje pripremam posebnu ulogu imaju urednik i njegovi komentari. Moj zadatak nije samo upoznati čitatelja s prvim izdanjem naizgled poznatog djela Leva Kassila, već uz pomoć komentara, uz pomoć povijesnog članka, ispričati o vremenu opisanom u knjizi, o ljudima iz to vrijeme. U knjižarama možete pronaći razne publikacije "Republike SHKID" u različitim cjenovnim kategorijama. No, nadam se da će moju knjigu čitatelj kupiti radi komentara i tekstualnog članka. Ovdje je to gotovo najvažnije.

- To je, na neki način, da je to poseban žanr - "komentirana knjiga"?

Recimo to ovako: to je prijenos tradicije znanstvenog objavljivanja književnih spomenika u književnost nastalu relativno nedavno, ali i pripadajući drugom vremenu. Komentari koje dajem svojim knjigama uopće nisu akademski. No niti jedan se književni kritičar ne bi smio namrštiti čitajući ih - u svakom slučaju to je zadatak koji sam si postavio.

- Kako se biraju knjige za komentirano izdanje?

Glavni kriterij je umjetnost. Smatram da bih trebao ponovno objaviti samo one tekstove koji mijenjaju nešto u sastavu ruske proze ili poezije. A to su, prije svega, djela u kojima glavna stvar nije radnja, ne likovi, već kako su riječi ondje sastavljene. Za mene je "kako" važnije od "što".

- Vaše knjige izdaje izdavačka kuća specijalizirana za književnost za djecu i mlade, pa se postavlja pitanje kome su upućene. Na primjer, imala sam jako težak osjećaj kad sam pročitala “Djevojku ispred vrata” autorice Maryane Kozyreve. Čini mi se da niti jedan moderni tinejdžer, ako nije "u temi", neće ništa razumjeti - unatoč komentarima. No, ako se knjiga bira zbog njezinih jezičnih i umjetničkih vrijednosti, čini se da moraju "raditi" same, bez komentara. Postoji li ovdje kontradikcija?

- Po mom mišljenju, ne. Maryana Kozyreva napisala je knjigu o represijama 1930 -ih i o životu u evakuaciji. Ovo je prilično utemeljeno, s umjetničkog gledišta, djelo. Omogućuje pokretanje ove teme i popraćenje teksta povijesnim komentarima. Ali ne poričem da ova knjiga nije za tinejdžere. Maryana Kozyreva je pisala za odrasle. I Kassil je napisao "Conduit" za odrasle. Adresar knjige se promijenio već u procesu objavljivanja knjige.

Čini mi se da je to bilo tipično za književnost toga doba. Zlatni ključ, kako piše Miron Petrovsky, imao je i podnaslov "roman za djecu i odrasle" ...

Općenito, od samog početka stvarao sam knjige s nejasnim dobnim adresama - one knjige koje su mi i same zanimljive. Izdavačka je strategija da se te knjige prodaju kao tinejdžerska književnost. Knjige za tinejdžere prodaju se bolje od odraslih. No, što je to "knjiga za tinejdžere", ne mogu točno definirati.

Želite li reći da pametni tinejdžeri u dobi od 15 do 16 godina čitaju isto kao i odrasli? Da nema jasne granice?

Čak i u ranijoj dobi, estetski "napumpani" tinejdžer čita isto što i odrasla osoba. Već je sposoban osjetiti da je glavna stvar "kako", a ne "što". Barem sam bio takav tinejdžer. I čini mi se da je razdoblje od 13 do 17 godina razdoblje najintenzivnijeg čitanja. U tom sam razdoblju čitala najvažnije knjige za sebe. Naravno, opasno je učiniti vlastito iskustvo apsolutnim. No, osoba zadržava visok intenzitet čitanja samo ako se profesionalizira kao humanitarac. A u adolescenciji se postavljaju osnovni načini čitanja.

Odnosno, još uvijek mislite na tinejdžera kada pripremate knjigu za tisak. Zašto bi inače trebale ilustracije?

Ilustracije su važne za percepciju teksta. I pridajem veliku važnost vizualnoj slici knjige. Uvijek sam objavljivao i nastavljam objavljivati ​​knjige s novim ilustracijama. Tražim suvremene umjetnike koji se, s moga gledišta, mogu nositi sa zadatkom. I crtaju nove slike. Iako je dominantan trend u suvremenom izdavanju knjiga drugačiji. Knjige se obično ponovno tiskaju s istim ilustracijama kojih se sjećaju djedovi i bake današnjih tinejdžera.

To je vrlo razumljivo. To knjigu čini prepoznatljivom. Priznanje privlači nostalgična osjećanja ljudi i potiče dobru prodaju.

Da. No na ovaj se način potvrđuje ideja da je zlatno doba ruske ilustracije knjiga prošlost. Zlatno doba je Konaševič. Ili barem Kalinovsky. A suvremeni ilustratori kipaju kakav je to užas ... A u prikazima mojih knjiga (na primjer, u recenzijama čitatelja na web stranici Labirint) često se ponavlja isti "motiv": kažu, tekst je dobar, ali slike su loše. Ali sada je vrijeme za novu vizualnost. I vrlo je važno da radi za novu percepciju teksta. Iako, naravno, to nije lako.

- I diskutabilno, naravno ... Ali - zanimljivo. Bilo je jako zanimljivo razgovarati s vama.

Razgovarala Marina Aromshtam

____________________________

Intervju s Ilyom Bernsteinom

Majstorske klase nezavisnog izdavača i urednika u Moskvi uvijek privlače pozornost kreativnih ljudi, gdje god ih proveli. Pskov nije bio iznimka. Došao je k nama na Međunarodni forum knjiga "Ruski zapad" i podijelio s publikom tajnu svog izdavačkog uspjeha, kao i svoja razmišljanja o čitanju i, zapravo, o knjigama. I to su tajne, pa dopisnik " Pressaparte»Zanimali su me oni, pa bih kasnije povjerljivo rekao našim čitateljima.

Ilya Bernstein glavnu tajnu uspješnog izdavača stavio je u svoju "Uredničku knjigu ili 4 u 1". Raspored, književni, umjetnički i znanstveni urednik: to su četiri specijalnosti koje izdavač knjiga kombinira i kojima mora ovladati svatko tko želi zaroniti u ovo uzbudljivo i uzburkano izdavačko more. Unatoč činjenici da izdavač prihvaća ove četiri specijalnosti kao neovisne jedna o drugoj, svoj uspjeh vidi upravo u kombinaciji sve četiri. Da biste mogli osjetiti tekst kako biste ga rasporedili po stranicama i učinili čitljivim, biti kompetentan književni urednik, znati što je dizajn knjige, objasniti čitatelju određene pojmove u knjizi, ovo je kompleks koje Ilya Bernstein koristi u svom djelu.

Njegova druga tajna je da ... "Ne morate ništa izmišljati", uvjerava izdavač. Tekst, prema njegovom mišljenju, treba samo pažljivo proučiti i razumjeti kako bi se odabrao odgovarajući dizajn i ilustracije.

Ilya je izrazio zanimljivu misao koja se kosi s dominantnom u sadašnjem društvu. Smatra da za knjige nema potrebe postavljati dobna ograničenja, a čitatelju se ne smije oduzeti sloboda čitanja onoga što želi. "Svako doba u knjizi ima svoje", rekao je izdavač u Pskovu. A kao trgovac objašnjava da knjige moraju zadovoljiti potrebe kupaca, knjiga mora ispuniti očekivanja čitatelja, u ovom slučaju bit će uspješna i bit će ponovno tiskana.

U svojoj moskovskoj izdavačkoj kući Ilya Bernstein započeo je rad na nizu knjiga na vojnu temu "Kako je bilo". Do 70. obljetnice Pobjede u Velikom Domovinskom ratu planira ponovno objaviti knjige o ratu, ako je moguće, s obnovljenim izvornim tekstom i s dodatkom znanstvenih komentara. On već zna da će serija sadržavati djela Viktora Dragunskog, Vadima Shefnera, Vitalija Semina i drugih pisaca koji su svjedočili događajima na frontu. Nakladnik će u budućnosti nastaviti raditi na izdavanju knjiga o vojnim temama. "Nekako se ispostavlja da su knjige o ratu uvijek aktualne", siguran je izdavač.

« Pressaparte»

24. siječnja izdavač Ilya Bernstein održao predavanje o knjigama “ Cijev. Schwambrania"i" Republika Shkid". Oba su djela postala klasici sovjetske dječje književnosti. Međutim, znamo o njima, pokazalo se, ne sve. V. Dječja soba Stranci nakladnik je opisao misterije s kojima se morao suočiti pripremajući ove knjige.

Kako urediti klasiku

Novo izdanje „Conduit. Schwambrania ”iznenađenja iz samog naslova. Gdje je nestao tradicionalni savez "i"?

Ilya Bernstein: “Pravopis se razlikuje od prihvaćenog. I ovdje to nije slučajno. Objavio sam prvo autorsko izdanje. Lev Kassil izvorno je napisao dvije zasebne priče, pa su tako postojale nekoliko godina. Tek ih je tada spojio i prepisao u jedan tekst.».

Ilya Bernstein n: " Budući da objavljujem prvu autorsku verziju, objavljujem je kakva je bila. Je li to logično? Ali nemam. Zamišljam sebe kao izdavača kojemu je mladi Cassil donio svoj rukopis. I vjerujem da u knjizi mogu popraviti ono što je ovaj prvi izdavač možda preporučio nadobudnom piscu da popravi.

Tako su u knjizi ispravljene pravopisne pogreške, stari pravopis i neke semantičke pogreške. Na to je, po mom mišljenju, urednik prvog izdanja trebao obratiti pozornost.

Istodobno, ja ne unosim ispravke, već provjeravam s kasnijim izdanjima djela. A ako sam vidio da je Kassil pogriješio, ispravio sam to u drugom izdanju, ali u načelu se može ostaviti, onda sam ga ostavio. "

Što Lev Kassil i Bel Kaufman imaju zajedničko?

Ilya Bernstein: "Conduit" uopće nije napisan za djecu i uopće nije objavljen u dječjem izdanju. Pojavio se u časopisu "New LEF".

Novom vremenu bila je potrebna nova književnost, literatura o činjenicama. Ne bajke i izumi, već nešto stvarno. Ili barem ono čemu se daje izgled sadašnjosti. Zato se čini da je "Conduit" sastavljen od stvarnih dokumenata: školskih eseja, zapisa u dnevniku ...

Znate li još koji komad koji je aranžiran na sličan način? To je iz sasvim drugog vremena, napisano na drugom jeziku, ali i o školi. Ovo je "Gore niz stepenice" autora Bel Kaufmana.

Ne znam je li pisac pročitao "Conduit", ali čini mi se da ovdje postoji očito nasljedstvo, iako možda slučajno ... "

Kako je fotograf Jean napisao misiju Ilyi

Pripremajući knjigu Leva Kassila za tisak, Ilya Bernstein je ispitivao mjesto na kojem su smještene priče, grad Engels, u prošlosti - Pokrovsk. Upoznao se i s tadašnjim tiskom. Jedan od oglasa u starim saratovskim novinama osvojio je srce izdavača. Fotograf iz Pokrovskog po imenu Jean precizno je formulirao svoj vlastiti princip rada.

Ilya Bernstein n: " Ako ikada budem imao svoju web stranicu, a ona će imati odjeljak "Misija", ograničit ću se na ovo. “Molim gospodu kupce da ne miješaju moj rad s drugim jeftinim stvarima, koje se ne mogu natjecati sa mnom jer koriste rad tuđih ruku. Sav posao koji nudim obavljat ću ja, svojim radom i pod svojim osobnim nadzorom. " Ovako radim svoje knjige».

Ilya se također zapitao što je zapravo škola Dostojevskog, govorio je o alternativnom nastavku knjige

galina artemenko

U povijest na & nbsp "skuteru"

U Sankt Peterburgu je po deseti put uručena Sveruska književna nagrada po imenu S. Ya. Marshak, koju su osnovale izdavačka kuća "Detgiz" i Savez književnika Sankt Peterburga.

Mikhail Yasnov postao je pobjednik u nominaciji "Najbolji autor", Mihail Bychkov, peterburški ilustrator, dizajner, član Saveza umjetnika Rusije, koji je ilustrirao preko stotinu knjiga, proglašen je najboljim umjetnikom. Nagrada "Za najbolju knjigu" dodijeljena je djelima Leonida Kaminskog, sakupljača i ilustratora dječjeg folklora, te izdavačke kuće "Detgiz" za "Povijest ruske države u odlomcima iz školskih eseja".

Jedini Moskovljanin koji je dobio najveću nagradu bio je izdavač Ilya Bernstein, koji je postao najbolji u nominaciji "Za izdavačku odanost". Svečana dodjela nagrada održala se u Središnjoj dječjoj gradskoj knjižnici u Sankt Peterburgu u podne 30. listopada, a iste večeri Ilya Bernstein održao je predavanje "Dječja književnost odmrzavanja: Lenjingradska škola dječje književnosti šezdesetih - sedamdesetih godina prošlog stoljeća" u Sankt Peterburgov prostor "Easy-Easy". Zbirka s predavanja bila je usmjerena u dobrotvorne svrhe.

Ilya Bernstein predstavio je seriju knjiga "Zavičajni govor", koje izdaje nakladnička kuća Samokat. Sadrži knjige koje prenose atmosferu lenjingradskog spisateljskog okruženja 1960 -ih - 1970 -ih, prisutna imena i teme koje su nastale u to vrijeme. Među knjigama u nizu su djela Valerija Popova, Borisa Almazova, Aleksandra Krestinskog, Sergeja Wolfa.

Serija je nastala ovako: izdavaču je Sergej Wolf ponudio da ponovno objavi dvije knjige. No, u pravilima Ilye Bernsteina nije jednostavno ponovno objavljivanje knjiga - on ih zapravo objavljuje iznova, tražeći ilustratore. Pročitao je Vuka, pa Popova i odlučio napraviti seriju: "Svi su ti književnici ušli u književnost nakon XX. Kongresa, većina ih je nekako bila poznata, prijateljska, mnoge od njih u svojim bilježnicama spominje Sergej Dovlatov."

No, ono što izdavač napominje jest da ti pisci nisu sebi postavili "dječje zadatke" u književnosti za djecu. Doista, zapravo je dječja književnost svijetla radnja, zanimljiv zaplet koji čitatelja ne pušta, smiješni likovi, obavezna didaktička komponenta. No, za imenovane autore glavna stvar postala je nešto drugo - interakcija riječi u tekstu. Riječ je postala glavni lik. Oni ni na koji način nisu spustili ljestvicu razgovarajući s čitateljem o raznim stvarima.

Danas postoji osam knjiga u nizu, uključujući "Gledaj - rastem" i "Najljepši konj" Borisa Almazova, "Nismo zgodni" Valerija Popova, "Tusya" Aleksandra Krestinskog, "Moj dobri tata" autora Viktora Golyavkina i "Mi smo s Kostikom" Inge Petkevich, "Nekako je ispalo glupo" Sergeja Wolfa i "Što je što ..." Vadima Frolova. Inače, Frolovljeva priča, koja je bila poznata u naše doba, objavljena je sada daleke 1966. godine, još uvijek je uključena u programe obveznog izvannastavnog čitanja u japanskim školama, u SAD -u se autor naziva "Ruski Salinger". I ovdje, kako je rekao Bernstein, nakon ponovljenog izdanja knjige, nedavno su je odbili staviti na istaknuto mjesto u jednoj od prestižnih knjižara, motivirajući to činjenicom da se "njezino označavanje" 12+ "ni na koji način ne podudara sa sadržajem za odrasle. " Priča je priča o odrastanju

13-godišnji tinejdžer, u čijoj se obitelji događa dramatičan sudar: majka, zaljubivši se u drugog muškarca, odlazi od kuće, ostavljajući sina i trogodišnju kćer s mužem. Dječak pokušava shvatiti što se događa ...

Knjiga Borisa Almazova "Gledajte - rastem" nosila je oznaku "6+". Za one koji to nisu čitali u djetinjstvu, podsjećam vas da se radnja odvija u poslijeratnom pionirskom kampu u blizini Lenjingrada, gdje se djeca odmaraju, na ovaj ili onaj način traumatizirana ratnom blokadom, evakuacijom, gubitkom voljenih one. Nije moguće napustiti teritorij logora - deminiranje je svuda uokolo, a nedaleko od zarobljenih Nijemaca obnavlja se most. Jedan od dječaka, koji je ipak napustio teritorij, sreo je zatvorenika i ... u njemu vidio čovjeka. Ali njegovi prijatelji to ne razumiju ...

Ilya Bernstein primjećuje da serija "Zavičajni govor" u početku nije uključivala komentare i znanstvene aparate. No, izdavač se pitao: koji je jaz između onoga što je autor mislio i onoga što je mogao reći? Knjige su napisane šezdesetih, književnici su mogli reći mnogo, ali ne i sve. Vanjska i unutarnja cenzura su radile. Tako je knjiga "Tusya" Aleksandra Krestinskog - priča o malom dječaku koji u drugoj polovici tridesetih živi s mamom i tatom u velikom zajedničkom stanu u Lenjingradu, uključivala i kasniju priču, napisanu već 2004. u Izraelu godišnje prije autorove smrti "Braćo". A ovo je zapravo ista priča o dječaku, samo što sada Alexander Krestinsky izravno govori o represijama i o uhićenjima te o tome kroz kakve je teške poslove prošao jedan od njegove braće i kako je drugi umro. Ova priča više nije popraćena ilustracijama, već obiteljskim fotografijama iz arhive Krestinskog.

U knjizi Borisa Almazova "Najljepši konj" nalaze se i dva kasnije autorska djela - "Tanka rowan" i "Debela", gdje Almazov priča priču o svojoj obitelji. Uz njih su i obiteljske fotografije.

Bernstein u izdavačkoj kući Samokat izrađuje još jednu seriju knjiga "Kako je bilo", čija je svrha ispričati suvremenim tinejdžerima o Velikom Domovinskom ratu iskreno, ponekad što je moguće oštrije. Autori su opet ljudi tih vremena koji su prošli rat - Viktor Dragunski, Bulat Okudžava, Vadim Šefner, Vitalij Semin, Marija Rolnikaite, Itzhak Meras. I sada se u svakoj knjizi serije umjetničko djelo nadopunjuje člankom jednog povjesničara u kojem se izlaže današnji pogled na opisane događaje.

Na pitanje koliko su modernoj djeci i adolescentima potrebne ove knjige, kako se čitaju i bit će čitane, nakladnik je odgovorio: kome je to danas upućeno. Nemam posebnu misiju, možda će mi ove knjige pomoći da shvatim što se danas događa i da napravim svoj izbor. "

Komentari (1)

Većina se čita

Ruski muzej otvorio je u dvorcu Mikhailovsky izložbu posvećenu 150. obljetnici Konstantina Somova.

Redatelj u svom filmu suprotstavlja životnu istinu - i njezinu vječnu, neuništivu imitaciju ekrana.

Opereta je dobra u bilo koje doba godine, ali osobito ljeti.

Došao je važan trenutak za kulturu naše zemlje: u tijeku je rat oko toga kako će se dalje razvijati.

Sjećamo se dva sovjetska redatelja.

Sudjelovanje kolekcionara omogućilo je vizualno prikazati kontraste umjetnika, kojeg su jednako zanimale teme oluje i smirenosti.

Ilya Bernstein - o temama za djecu o književnosti za odrasle, eri odmrzavanja i ukusima knjiga različitih generacija

Filolozi su relativno nedavno shvatili da ruska dječja književnost, osobito u vrijeme svog vrhunca - doba odmrzavanja u SSSR -u, nije ništa manje duboko u svom vremenu i ljudima od književnosti za odrasle. Jedan od prvih koji je otkrio ovo blago bio je Ilya Bernstein, nezavisni izdavač. Počeo je objavljivati ​​dječje knjige s komentarima na nekoliko stotina stranica. I razlikuju se, postajući popularno štivo među odraslima koji su nekoć odrasli na Denisovim pričama ili Ne znam na Mjesecu. Izdavač je detaljnije pričao o svojim projektima, osobnom putu i dječjoj književnosti općenito u intervjuu za Realnoe Vremya.

"Vrijeme je bilo ovako: mladost, bezobrazluk, svojeglavost i izuzetno niski profesionalni zahtjevi"

Ilya, tvoj put u svijet knjige i izdavaštva bio je težak i dug. Recite nam kroz što ste prošli prije nego što ste postali ono što nazivaju "nezavisnim zanatskim izdavačem"?

Kad sam morala birati buduće zanimanje, bila je to 1984. godina, a moje su ideje o mogućnostima bile vrlo uske. Prethodne dvije generacije mojih "predaka" išle su istim putem: u društvu koje se okupilo u kući mojih roditelja svi su muškarci bili kandidati tehničkih znanosti i glavobolje. Nisam za to imao ni sposobnosti ni interesa. No, ljudi u okolici bili su skeptični u pogledu bilo koje druge specijalnosti za muškarca.

Krenuo sam putem najmanjeg otpora, školovao se za softverskog inženjera i čak sam neko vrijeme radio u svojoj specijalnosti. Na moju sreću, uskoro su došle devedesete, kada je postojao izbor - ili napustiti zemlju, kao što je to učinila apsolutna većina u mom okruženju, ili ostati živjeti u novoj situaciji, kada su se sve niše otvorile i bilo je moguće učiniti bilo što.

Od djetinjstva sam volio knjige. Upravo kao objekt - puno mi se svidjelo na njima osim teksta i ilustracija. Pročitao sam ispis, zapamtio imena fontova, bio sam zabrinut. Da su knjige s komentarima, često sam ih čitao prije teksta. Odrastajući, postao sam sakupljač knjiga. Svaki dan, vraćajući se s posla, vršio sam transfer u Kuznetsky Mostu, gdje je spekulativno tržište knjiga funkcioniralo dugi niz godina. U mraku (osobito zimi) tihi ljudi hodali su ili stajali, prilazili jedni drugima, razmjenjivali zavjereničke fraze, odstupili i razmjenili knjige za novac. Gotovo svaki dan tamo sam proveo sat vremena i potrošio sav novac koji sam zaradio kao “mladi stručnjak”.

Ali nisam kupio knjige da ih čitam. Čitao sam nekoliko posto iz svoje velike knjižnice. U to vrijeme knjiga je bila rijetkost, predmet lova. Imao sam sportski interes. I nisam razumio što da radim s tim kamatama. Prvo što mi je palo na pamet bilo je skupljanje. Litpamyatniki, Academia, Aquilon - standardni način. A kad bi me pitali kako vidim svoju budućnost, odgovorio bih (možda i jesam) da bih bio prodavač u rabljenoj knjižari, ali ne u Rusiji, nego uz neko zapadno sveučilište. No, sve je to bilo špekulativno, i tada nisam namjeravao učiniti ništa za ovo.

Tada sam ulovio takvu ribu u mutnoj vodi: mnogi su, nakon što su zaradili prvi novac, odlučili da će sljedeće što će učiniti biti objaviti novine. I postao sam urednik takvih novina. Ova su izdanja rijetko dospjela u drugi ili treći broj, iako su započela nasilno. Tako sam u nekoliko godina uredio pola tuceta različitih novina i časopisa o raznim temama, čak i vjerskim. Vrijeme je bilo ovako: mladost, avanturizam, drskost, mržnja i izrazito niski profesionalni zahtjevi, a i moralni - svi su se na neki način obmanjivali, a neugodno mi je prisjetiti se mnogih stvari koje sam tada radio.

Zatim je kao rezultat svega toga formirano uredničko vijeće - fotograf, dizajner, lektor, urednik. I odlučili smo ne tražiti sljedećeg kupca, već stvoriti reklamnu agenciju. A u njemu sam bio osoba koja je bila odgovorna prema kupcu. Bila su to strašna vremena noćnog bdijenja u tiskari. I sve je to dovelo do činjenice da sam pet godina imao svoju malu tiskaru.

“Od djetinjstva sam volio knjige. Upravo kao objekt - puno mi se svidjelo na njima osim teksta i ilustracija. Pročitao sam izlaz, zapamtio imena fontova, zabrinulo me. " Fotografija filolog.livejournal.com

- Kako su redovite gospodarske krize u zemlji utjecale na vas?

Ja sam doslovno njihovo dijete. Dosta su promijenili situaciju. Imao sam tiskaru, odjel za dizajn i s ponosom sam rekao da svi moji zaposlenici imaju više umjetničko obrazovanje. A onda je počela kriza, morao sam otpuštati ljude i sam postati dizajner, izrađivati ​​razne knjižice, brošure, kataloge izložbi, albume.

Ali cijelo ovo vrijeme želio sam stvarati knjige. Sjetio sam se toga i lako se razišao sa svojim relativno uspješnim i novčanim poslovima, ako mi se činilo da se otvaraju vrata književnijem svijetu. Tako sam od proizvođača reklamnog tiska postao dizajner, zatim - dizajner knjiga. Život mi je poslao učitelje, na primjer, Vladimira Kričevskog, izvanrednog dizajnera. Tijekom općenito slučajnog poznanstva ponudila sam mu da radi za njega besplatno, samo da me nauči. Čini se da mi je to dalo više od bilo koje druge nastave (i zasigurno više od obične "srednje škole").

Kad sam postao dizajner, pokazalo se da u malim izdavačima postoji potreba za totalnim uređivanjem. Odnosno, bilo bi lijepo kada bi dizajner mogao raditi i s ilustracijama i s tekstom, moći dodati i skratiti. I postao sam tako svestran urednik koji se sam bavi književnim, umjetničkim i tehničkim uređivanjem. I do danas sam takav ostao.

A prije 10 godina, kad je došlo do nove krize i mnogi su izdavači napustili tržište, a ostali su smanjili opseg proizvodnje, odlučio sam stvarati knjige kako sam mogao: sve sam. A počeo je s mojim najdražim dječjim knjigama - onima koje su, kako sam mislio, nezasluženo izbačene iz kulturne upotrebe. Godine 2009. objavljena je moja prva knjiga - "Pasji život" Ludwika Ashkenazyja s ilustracijama Tima Yarzhombeka, ne samo da sam je pripremio, već sam i financirao izdanje. Nakladnička kuća navedena na naslovnoj stranici bavila se prodajom. Napravio sam desetak (ili malo više) knjiga, primijetile su me kolege, drugi izdavači ponudili su suradnju s njima. Prvo "Skuter", pa "Bijela vrana". Tada je došlo do procvata malih dječjih izdavačkih kuća.

Nesreće su uvijek igrale važnu ulogu u mom životu. Razgovarao sam s kolegama o objavljivanju knjiga s velikim i složenim komentarima. Dok su razmišljali hoće li na to pristati (trebali su mi partneri, projekti su obećavali da će biti skupi), u mislima mi je sve već bilo "izgrađeno", pa kad su svi odbili, morao sam za ovo otvoriti svoju izdavačku kuću. Zove se "Izdavački projekt A i B", posljednjih dvadesetak knjiga objavljeno je pod ovim brendom.

- Kako je uređen rad vaše izdavačke kuće ili, kako se još naziva, radionice?

To uvelike diktira ekonomska situacija. Nemam novca za zapošljavanje kvalificiranih djelatnika, ali moram nekako privući ljude da žele raditi za mene. Predlažem da se ponovno stvori neka vrsta predindustrijske proizvodnje i obrazovanja. Ovo se sada koristi u cijelom svijetu. Ovo nije proizvodnja knjige na montažnoj liniji, kada ima mnogo izvođača i svatko je odgovoran za svoje područje.

Ja stvaram, takoreći, srednjovjekovnu radionicu: dođe osoba, ne zna ništa raditi, student je, poučava se radnim materijalom, daje mu se posao u skladu sa kvalifikacijama, a to je nije školski problem, već prava knjiga. Ne isplaćujem mu stipendiju, već malu plaću, koja je manja od one koju bih platio gotovom stručnjaku, ali on se školuje i uvježba. A ako moj učenik želi otvoriti vlastitu radionicu, pomoći ću, čak mogu i donirati ideju prve knjige ili ću je donijeti s izdavačima koji pristanu objaviti njegovu knjigu.

Nikada nisam radio s izdavačima kao zaposlenik, samo kao partner. Knjiga legalno pripada meni, autorska prava su na meni. Izdavač mi ne plaća naknadu, već dijeli prihod sa mnom. Naravno, izdavačkoj kući se ova situacija ne sviđa, spremna je na to ići samo ako shvati da ne može sama napraviti takvu knjigu, ili ako je preskupa. Morate biti u mogućnosti stvarati takve knjige radi kojih će izdavač pristati prihvatiti vaše uvjete.

Ne radim ono što me ne zanima, ali vjerojatno uspješno. To se u mojoj praksi još nije dogodilo, iako bi bilo krajnje vrijeme. Umjesto toga, javlja se ideja i ja je provodim. Uvijek započinjem seriju, to je točno s marketinškog stajališta: ljudi se zbog reputacije serije naviknu na dizajn i kupe knjigu, a da ni ne poznaju autora. No, kad se uspostavi serijska proizvodnja, napravi se pet do deset takvih knjiga, to mi prestaje biti zanimljivo i pojavi se sljedeća ideja.

Sada objavljujemo seriju Ruslit. Isprva je zamišljen kao "Književni spomenici", ali s rezervom: knjige napisane u 20. stoljeću za adolescente, s komentarima, ali ne i akademske, već zabavne, multidisciplinarne, ne samo povijesne i filološke, već i socio-antropološke itd. . NS.

“Nikad nisam radio s izdavačima kao zaposlenik, samo kao partner. Knjiga legalno pripada meni, autorska prava su na meni. Izdavačka kuća ne plaća mi honorar, već dijeli prihod sa mnom. " Fotografija papmambook.ru

"Mi smo poput pionira koji su jednostavno iskockali parcele i nastavili dalje"

- Kako ste došli do velikih, ozbiljnih komentara o dječjim knjigama?

Komentirao sam i u drugim epizodama, uvijek mi je bilo zanimljivo. Ja sam takva dosadna osoba koja, čitajući djetetu knjigu ili gledajući film zajedno, može iznenada stati i upitati: "Shvaćate li na što mislim?"

Imao sam sreću, našao sam kolege koji su profesionalni filolozi i istovremeno veseli ljudi za koje je okvir tradicionalnog filološkog komentara uzak. Oleg Lekmanov, Roman Leibov, Denis Dragunski ... Neću ih sve nabrajati - odjednom ću zaboraviti koga. Objavili smo 12 knjiga Ruslita. Planovi su za idućih godinu -dvije.

Dogodilo se da su se ove komentarske knjige odjednom aktivirale. Ranije, ako je postojao zahtjev za tako nešto, onda u latentnom, skrivenom obliku, nije bilo ničeg takvog, nikome to nije palo na pamet. No, sada kada je tamo, čini se samorazumljivim da je moguće objaviti Deniskinove priče sa znanstvenim aparatom od dvjesto stranica.

Kome treba? Pa, na primjer, odrasli čitatelji ovih knjiga, oni koji su voljeli te knjige i žele shvatiti u čemu je tajna, provjerite svoje dojmove. S druge strane, dječja književnost koju odabiremo daje nam priliku isprobati novi žanr - to nisu komentari u općeprihvaćenom smislu riječi (objašnjenje nerazumljivih riječi i stvarnosti, bio -bibliografske reference), već priča o mjestu i vremenu radnje, koja se temelji na tekstu ...

Objašnjavamo mnoge točke koje ne zahtijevaju objašnjenje, ali imamo nešto za reći o tome. Ponekad je to samo naše djetinjstvo s kojim smo blisko povezani i znamo mnogo toga što ne možete pročitati u knjigama. To se čak odnosi i na Dragoonskog. Mlađi smo od Deniske, no tada se stvarnost polako mijenjala i lako nam je zamisliti što se dogodilo deset godina ranije.

- Ranije se nitko nije bavio komentiranjem dječje književnosti?

Donedavni ozbiljni filolozi književnost za djecu nisu smatrali područjem profesionalne djelatnosti. Srebrno doba je drugačije! A neki neznam - ovo nije ozbiljno. I upravo smo završili na Klondikeu - ovo je ogroman broj otkrića, nemamo vremena za njihovu obradu. Mi smo poput pionira koji su jednostavno iskoristili zavjere i krenuli dalje: toliko je zanimljivo što slijedi, da nema vremena i želje razvijati otvorenu radnju. Ovo je nepoznato. I svaki dodir ovoga i izlet u arhivu otvara provaliju. Novost našeg pristupa "odrasli o djetetu" također nam omogućuje korištenje zanimljive optike za istraživanje. Pokazalo se da je to vrlo "kanal".

- A tko kupuje?

Humanitarno orijentirani ljudi kupuju. Oni koji kupuju sve vrste intelektualne književnosti za odrasle. Postaje svojevrsna intelektualna književnost za odrasle. Unatoč činjenici da uvijek postoje stvarni radovi napravljeni za djecu, velikim slovima, sa "dječjim" slikama. Komentar se na kraju uklanja, ne ometa postizanje trenutnog dojma. Možete pročitati knjigu i tu stati. Iako prisutnost opsežnog komentara knjigu naravno poskupljuje.

"Mogli su pisati za djecu bez spuštanja zahtjeva prema sebi, bez klečanja, bilo doslovno ili figurativno."

Jasno je da stanje s književnošću nije stalno. Moglo bi se pretpostaviti da u svakom trenutku postoje veliki, dobri, prosječni i loši pisci, njihov je postotak otprilike usporediv. I u svakom trenutku nastaju izvanredna djela. Ali nije tako. Postojalo je zlatno doba, srebrno doba, a između njih - ne tako gusto. I tijekom godina odmrzavanja pojavilo se mnogo dobrih dječjih pisaca, ne samo zato što je došla sloboda (iako vrlo ograničena). Uključeni su mnogi čimbenici. Puno ovisi o stjecaju okolnosti, o osobnostima.

Odmrzavanje je vrhunac ruske dječje književnosti, tada su u Detlit ušli mnogi bistri i slobodni talentirani ljudi. Otapanje nije ukinulo cenzuru, ali je rodilo želju da pokuša "zaobići praćku". Pisci još uvijek nisu mogli objaviti svoje odvažne tekstove za odrasle. A dječja književnost, u kojoj je bilo mnogo manje cenzure, dopuštala je da se oni koji se u situaciji slobodnog izbora, najvjerojatnije ne bi odlučili za književnost za djecu, ostvare.

Postojao je i, da tako kažem, „poslovni pristup“. Ako pročitate ono što je Dovlatov objavio u časopisu "Koster", bit će vam neugodno - ovo je očigledno oportunističko hakiranje. No bilo je mnogo "odraslih" pisaca kojima je to čak i do detalja dosadilo.

Formirane su neformalne književne grupe. Imam seriju "Zavičajni govor" u izdavačkoj kući "Samokat" - ovo je lenjingradska književnost za odmrzavanje. Kad sam ovo počeo objavljivati, nisam ni zamišljao kakav je to fenomen. No, iz rezultata "terenskog istraživanja" postalo je jasno da ove knjige i ti autori imaju mnogo zajedničkog. Victor Golyavkin, Sergey Wolf, Igor Efimov, Andrey Bitov, mnogi od onih koji sada žive i pišu, na primjer, Vladimir Voskoboinikov, Valery Popov. Krug, koji se obično definira kroz imena Dovlatova i Brodskog, čine ljudi približno istog vremena rođenja (prijeratne ili ratne godine), djeca potisnutih (ili čudesno ne) roditelja, odgojena izvan staljinističke paradigme , što, relativno govoreći, 20. kongres KPSS -a nije na što on nije otvorio oči.

Mogli su pisati za djecu bez spuštanja zahtjeva prema sebi, a da ne kleče ni u doslovnom ni u prenesenom značenju. Ne samo da nisu napustili ideje i zadatke svoje proze za odrasle, ne samo da nisu prihvatili ugnjetavanje cenzora, već se ni u dječjoj književnosti nisu vodili razmišljanjima "Hoće li to mali čitatelj razumjeti?" Ovo je također jedno od važnih osvajanja odmrzavanja - tada nisu samo knjige prestale biti poučne, didaktičke i ideološki opterećene, promijenio se opći ton.

Prije je postojala jasna hijerarhija u književnosti za djecu. Postoji malo dijete, postoji odrasla osoba. Odrasla osoba je pametna, dijete glupo. Dijete griješi, a odrasla osoba mu pomaže da se poboljša. I ovdje, uvijek iznova, dijete ispada dublje, mršavije, pametnije od odrasle osobe. I odrasla osoba je šokirana.

Na primjer, u priči "Djevojka na lopti": Deniska saznaje da je "ona" otišla - umjetnica Tanechka Vorontsova, koju je vidio samo u areni, pa čak i u snovima. Kako tata reagira? "Hajde, idemo u kafić, pojedemo sladoled i popijemo citro." A dijete? Ili u drugoj priči: "Kako ste odlučili dati kiper za ovog crva?" „Kako ne razumiješ ?! Uostalom, živ je! I sjaji! "

„Dragoonsky je vješt borac cenzorske fronte, nije bio disident - čovjek iz svijeta estrade, uspješan i ne može se predstavljati kao književnik„ iz podzemlja “i žrtva cenzure. Bilo bi ispravnije govoriti o cenzuriranju njegovih priča nakon smrti. To je gadna stvar i stalno je to. " Fotografija donna-benta.livejournal.com

S druge strane, u pedagogiji je uloga odrasle osobe, gledajući prema dolje, doživjela zamjetnu reviziju tijekom odmrzavanja, a to je koristilo literaturi.

Puno se promijenilo u estetici. Oni koji su došli u dječju književnost, konvencionalni krug Dovlatova, pokušali su zakrpati, povezati prekinutu vezu vremena - uostalom, još je uvijek bilo moguće pronaći one koji su pronašli i sjetili se srebrnog doba, na primjer. Uostalom, mladi su, prema vlastitim riječima, prema Brodskom, u književnost došli "iz kulturnog zaborava". Bitov mi je rekao: prethodna je generacija bila pristojno obrazovana, znala je jezike, a kad književnici nisu mogli objavljivati, imali su druge mogućnosti - književno prevođenje, akademske karijere. "A mi, jučerašnji inženjeri, nismo imali drugu priliku nego ući u književnost za djecu." S jedne strane, odgajani su na novopridošlom europskom modernizmu: Hemingwayu, piscima "izgubljene generacije", Remarqueu. I time su došli do dječje književnosti. Dječja književnost tada se crpila iz različitih izvora.

- Rekli ste da je još uvijek postojala neka vrsta cenzure u književnosti za djecu. Što je točno bilo cenzurirano?

Dragoonsky je vješt borac cenzorske fronte, nije bio disident - čovjek iz svijeta estrade, uspješan, i ne može se predstavljati kao književnik "iz podzemlja" i žrtva cenzure. Bilo bi ispravnije govoriti o cenzuriranju njegovih priča nakon smrti. To je gadna stvar i stalno je tako. Jednostavna usporedba između doživotnog i posthumnog izdanja otkriva stotine promjena. Mogu se podijeliti u nekoliko kategorija: na primjer, to je pristojnost. Na primjer, u priči "Kotači Tra-Ta-Ta pjevaju" Deniska putuje vlakom s ocem, provode noć na istoj polici. A tata pita: “Gdje ćeš leći? Na zidu? " A Deniska kaže: “Na rubu. Uostalom, popio sam dvije čaše čaja, moram ustajati noću. " U vrijeme odmrzavanja, ne tako sveto, nije bilo zločina u ovome. No u modernim izdanjima nema čaja.

Druga, složenija i paradoksalnija vrsta uređivanja. Uređivanje zahtijeva pravila i propise za koje je urednik obučen, a on može pomoći nesposobnom autoru da ispravi očite nedostatke. To je često potrebno. No, u slučaju uistinu književnog teksta, svaka urednička glatkoća gora je od autorove grubosti.

Kad sam radio s Golyavkinovom pričom "Moj ljubazni tata", dobio sam carev dar - njegovu vlastitu reviziju: prije smrti pripremao je pretisak, uzeo svoju knjigu s police i ispravio je rukom (pretpostavljam da je obnovio s čime je jednom došao uredniku). Zamislite dvije verzije dijaloga: u jednoj "rekao", "rekao", a u drugoj - "rasplamsao se", "grcao" i "siktao". Druga je mogućnost urednička revizija: osnove struke - ne možete staviti iste korijenske riječi jednu pored druge. Ali "rekao je, rekao, rekao" bolje je: ovako se prenosi djetetov govor, njegov karakter i maniri, on govori, a ne odrasla osoba. I namjerna ispravnost izdaje cenzora.

Dragoonsky je bio spontani modernist, mnoge njegove tehnike izravno su iz udžbenika o povijesti književnosti 20. stoljeća. Recimo tok svijesti. Dugo razdoblje bez točkica, s beskrajnim ponavljanjem, kao da je Deniska uzbuđeno pričala, mahala rukama: "A on meni, a ja njemu ..." u blizini, sve je čisto (staru verziju smo obnovili u našoj publikaciji ).

Dragoonski je vrlo osjetljiv na riječ, napisao je "mrvica", a ne "mrvica", ali urednik je to ispravio. Knjiga poput Deniskinovih priča, nesumnjivo književno postignuće (to jest, prije svega, ne "što", već "kako") tekst je u kojem su sve riječi na svom mjestu, a jedna se ne može zamijeniti drugom bez značajnih gubitaka. Ne postavljaju svi dječji pisci takve stilske zahtjeve za sebe, ali on ima sve točno, suptilno, puno potrebnih sitnica. Na primjer, priča "Odozgo prema dolje koso" (o slikarima koji su ostavili svoj inventar, a djeca se loše ponašala). U komentaru pišemo da se slikarica nije slučajno zvala Sanka, Raichka i Nelly, ovo je očigledan društveni rez: granica žena Sanka, kicošica Nelly i Raechka - kći moje majke, nije prvi put ušla u institut , stjecanjem radnog staža. Dragoonsky, naravno, igra igru ​​za odrasle, čita se oko njega, ali to je i značajka ruske književnosti za djecu odmrzavanja: ona, u načelu, nema jasnu dobnu orijentaciju i mnogo toga je ugrađeno u nju. Ovo nisu smokve u džepu, već "za upućene".

"Knjige o Velikom Domovinskom ratu, unatoč snažnom domoljubnom trendu, roditelji ne žure s kupnjom"

- Koje su vas knjige za djecu zadivile kao odraslu osobu? Na primjer, nedavno sam pročitao priču "Šećerno dijete", imali smo intervju s njezinom autoricom Olgom Gromovom.

- "Šećerno dijete" je briljantna knjiga (usput, objavio sam knjigu o istoj - i potisnutim roditeljima i životu u evakuaciji u Uzbekistanu - "Djevojka pred vratima", napisana na stolu u vrijeme cenzure i objavljena samo u samizdatu. Vrlo I dijete od 7-10 godina bit će prilično teško).

SSSR je ogromna zemlja, književna riječ bila je vrlo značajna, pisalo je mnogo ljudi i napisano je mnogo toga. Dotakli smo samo same vrhove. Kad bi se netko samo obvezao pročitati pola stoljeća izbora nekog regionalnog časopisa poput "Sibirskih svjetla" ili "Uralskog tragača", vjerojatno bi ondje našao toliko blaga koje nitko ne zna.

Nemam vremena objaviti sve knjige koje želim. Taj me trend, u čijem sam stvaranju imao važnu ulogu - ponovno izdanje Sovjeta - već donekle ograničava. I odgađam ili čak otkazujem planirano. Na primjer, razmišljao sam o izdavanju knjiga Sergeja Ivanova. Poznat je kao autor scenarija za crtani film "Prošlogodišnji snijeg je padao", no osim "Snijega" napisao je mnogo dobrih stvari. "Olga Yakovleva", "Bivši Bulka i njegova kći" (usput, ozbiljno govore o smrti, dio radnje se odvija u onkološkoj bolnici - ova tema, prema popularnom mišljenju, nije dotaknuta u sovjetskoj detliti) . Ali moj glavni šok od poznanstva s nepročitanim u djetinjstvu - "Čekajući kozu" Evgenija Dubrovina. Knjiga je toliko intenzivna, tako zastrašujuća da se nisam usudila uzeti je. Riječ je o poslijeratnoj gladi kasnih 1940-ih. A onda ga je Rech ponovno objavio - pa, na neki takav način.

“Nemam vremena objaviti sve knjige koje želim. Taj me trend, u čijem sam stvaranju imao važnu ulogu - ponovno izdanje Sovjeta - već donekle ograničava. I odgađam ili čak otkazujem ono što sam planirao. " Fotografija jewish.ru

Mnogi književnici za djecu s kojima smo razgovarali kažu da u Rusiji roditelji ne prihvaćaju dječju književnost u kojoj se otvaraju kontroverzne teme (na primjer, samoubojstvo, incest, homoseksualnost), iako se takve knjige na Zapadu primaju mirno. Što mislite o ovome?

Na Zapadu se vjerojatno vjeruje: ako nešto postoji i dijete se može suočiti s tim, književnost ne bi smjela proći. Stoga su incest i pedofilija prilično "tema". No, zapravo, otprilike isto odbijanje naše roditeljske zajednice postoji u odnosu na tradicionalne, potpuno otvorene teme. Temeljim se na osobnom iskustvu - mnogo sam puta trgovao na sajmovima knjiga u različitim gradovima. I puno sam razgovarao s roditeljima.

Knjige o Velikom Domovinskom ratu, unatoč snažnom domoljubnom trendu i velikim naporima države, roditelji ne žure s kupnjom. "Teško je, zašto je tako, nemaš nešto zabavnije?" Činjenica da su nedostatak empatije, sposobnost suosjećanja, nedostatak posebnog stava prema razvoju empatije jedno od glavnih obilježja modernog ruskog društva. To se vidi odavde, s druge strane brojača.

Ljudi ne žele kupiti knjigu o djetetu s invaliditetom ili neizlječivoj bolesti ili smrti općenito jer je to "nepristojno" ili je u sukobu s njihovim pedagoškim stavovima. Teško je - "odrasta i sam uči, ali za sada to nije potrebno." Odnosno, problem uopće nije u promicanju tekstova o incestu, teške dramske knjige loše se prodaju i kupuju, sami roditelji to ne žele čitati. Pa, ne sve, ali na veliko.

- Što mislite o suvremenoj tinejdžerskoj književnosti u Rusiji?

Ovo još ne radim kao izdavač, ali ove godine nadam se objaviti prvu modernu knjigu, napisanu sada o 90 -ima. Čini mi se da je za procvat potrebno profesionalizirati okoliš. Da bi se pojavilo 10 sjajnih knjiga, morate napisati i objaviti 100 samo dobrih. Naučiti dobro pričati priče. A to je, po mom mišljenju, već postignuto. Nisam siguran je li napisano 10 sjajnih knjiga, ali mogu li jamčiti 25 ili čak 50 dobrih. Novi književnici za djecu sada pišu na takav način da je stručnom vijeću nagrade za knjige teško izabrati pobjednike.

Natalia Fedorova

referenca

Ilya Bernstein- nezavisni urednik, komentator i izdavač, laureat Marshakove nagrade u nominaciji "Projekt desetljeća", bavi se ponovnim objavljivanjem sovjetskih dječjih klasika i djela iz razdoblja "odmrzavanja" s komentarima i dodatnim materijalima. Nakladnik ("Izdavački projekt A i B"), urednik, komentator, sastavljač serija "Ruslit" ("A i B"), "Rodnaya Rech" i "Kako je bilo" (zajedno s izdavačkom kućom "Samokat") i druge publikacije.