Options pour des projets basés sur la technologie. Projets créatifs sur la technologie. Que comprend un projet technologique ?

Le projet créatif est un travail final indépendant sur le thème « Technologie et formation professionnelle ». Cela montre à quel point les compétences, les connaissances et les capacités de l'étudiant qu'il a acquises dans les cours de technologie sont fortes. De plus, un projet créatif permet à l'étudiant de démontrer son individualité, ainsi que sa propre capacité à utiliser dans la pratique toutes les connaissances acquises.

Dans cette section de notre site Web, vous trouverez une multitude de projets technologiques créatifs, parmi lesquels vous serez sûr de choisir celui qui vous intéresse et qui vous est accessible. Avec l'aide du projet, vous pouvez créer de nouveaux modèles en utilisant le matériel disponible. Tous les projets présentés visent à produire de nouveaux produits compétitifs répondant aux besoins humains et également recherchés par les acheteurs modernes.

Quels sont les avantages de réaliser le projet ?

La mise en œuvre des projets présentés sur notre site Internet contribue au développement de :

goût esthétique;
capacités créatives;
pensée logique dans le domaine des activités du projet ;
logique.

Les étudiants utiliseront l'objet obtenu à la suite du projet réalisé dans la pratique, c'est-à-dire utiliseront le produit dans leur vie quotidienne. De plus, les étudiants ont la possibilité d'évaluer de manière indépendante le travail effectué et d'être satisfaits du résultat obtenu grâce à leurs propres efforts.

Comment choisir un projet ?

Lors du choix, laissez-vous guider par vos propres préférences et la disponibilité des matériaux et outils nécessaires au travail.

Dans la partie économique, il faudra calculer les coûts du produit. La partie technologique décrit le processus de production. Les projets présentés sont créés avec tant de détails que vous n'aurez aucun problème lors de leur mise en œuvre !

Projet créatif

TRACTEUR

Sélection et justification du projet

L'essentiel de ce projet est que le produit peut être fabriqué indépendamment. Les connaissances acquises au cours de l'étude de la technologie de transformation du bois se sont avérées suffisantes pour fabriquer le produit « Tracteur ».

La fabrication d'un produit permet de consolider un matériau préalablement étudié à l'aide des technologies suivantes : « Marquage des ébauches de bois », « Sciage du bois », « Perçage de trous », « Brûlage », « Produits de ponçage », « Polissage », « Produits de vernissage ».

L'équipement des ateliers de formation me permet de mener à bien ce projet, ce travail n'est pas dangereux.

Pour fabriquer le produit Tracteur, les facteurs suivants doivent être pris en compte :

Économique utilisé

Coûts de construction équipement

Utilisé

Intérieur TRACTEUR matériaux

Temps de technologie de contrôle

essais de fabrication

Exigences de conception

Lors de la conception d'un objet, il convient de prendre en compte sa fiabilité, sa durabilité, sa polyvalence, sa facilité et sa simplicité d'assemblage, son poids et ses dimensions maximaux, les exigences de conception (organicité et intégrité de la forme extérieure, proportionnalité, ligne harmonieuse).

Sélection des matériaux

Parmi les matériaux possibles, le bois s'est avéré le plus acceptable, car son coût est relativement faible, il est facile à traiter et se prête bien à la décoration artistique. Le bois est largement utilisé dans l'économie nationale ; on en fabrique des meubles, du papier, des équipements sportifs et des jouets.

Le bois a une résistance relativement élevée, est bien traité avec des outils de coupe, les pièces en bois sont facilement collées ensemble, reliées par des clous et des vis. Les produits en bois ont une belle apparence et c'est pourquoi j'ai utilisé du bois.

Technologie de fabrication de produits

Pour la fabrication, nous utilisons les opérations de base suivantes : marquage du motif, sciage, perçage, finition du produit, assemblage des pièces, vernissage.

Les plus grandes difficultés sont causées par le travail associé à l'assemblage et à la finition, car il existe de nombreuses options différentes et vous devez choisir la plus optimale.

Diverses options de finition des produits

Nettoyage Brûlage Vernissage

MÉTHODES Application

Brûlant

Coloration

Tache

Décoratif

Forage d'incrustations

Le décapage, la teinture et le vernissage sont autant de mes métiers. C'est pourquoi nous choisissons ces méthodes de finition.

Après avoir découpé tous les détails du produit, j'ai commencé à les préparer. J'ai préalablement nettoyé les contours externes et internes des pièces des bavures, irrégularités et autres erreurs possibles. Puis j'ai commencé à peindre. La coloration dans les produits de finition ne peut pas être effectuée indépendamment, elle est uniquement utilisée pour mettre en valeur le bois poncé avec des peintures à l'aniline, des mordants, des teintures, puis les objets peints sont recouverts de couches de finition - vernis. Cette couleur donne au bois la couleur désirée, souligne la structure naturelle des fibres (texture) et imite la couleur des essences précieuses.

Diverses options pour connecter les pièces du produit

Connexion TYPES DE CONNEXION Connexion

Sur les ongles sur les pointes

Connexion Connexion

avec de la colle et des vis

Les pièces du produit sont assemblées à l’aide de colle et de clous, ce qui rend la connexion solide et extérieurement soignée.

Sélection d'outils

Pour fabriquer le produit, j'ai utilisé les outils suivants : un crayon, une scie à métaux, une perceuse avec un jeu de forets pour percer des trous, des limes, un jeu de limes aiguilles, une règle, une équerre d'élève, un compas,

Routage

Séquence de travail

Graphique

image

Outils,

dispositifs

Fabriquer un tracteur

Sélectionnez une pièce 80 X 80 X 130 mm

Marquez la pièce selon le modèle

Gabarit, crayon

Classer selon les marquages

Scie à métaux, scie,

étau en bois

Scier la surface latérale de la pièce 2 sous un angle de 45 0

Scie à métaux, établi, boîte à onglets

Effectuer le rabotage

Établi, avion

Marquez les centres des trous et percez-les (Ø 3,2 mm)

Règle, crayon, étau, perceuse, perceuse,

Émousser les côtes

Établi, fichier

Nettoyer les extrémités et polir le produit

affûtage

Chanfrein 5 X 45 O

Déposer

Peignez l'objet avec de la peinture aquarelle

Enduisez le produit de vernis. Vérifiez la qualité du produit.

Fabrication de roues

Sélectionner la pièce

80X80X150mm

Marquez la pièce et planifiez les bords de l'octogone

Règle, crayon, épaississeur, rabot, établi

Placer la pièce dans le trident de la machine et meuler Ø 70 mm et Ø 44 mm

Tour, étriers,

Entailler les extrémités

Tour, règle, scie à métaux

Clair

Papier abrasif

Retirez la pièce, sciez les extrémités et nettoyez-les

Scie à métaux à dents fines, lime

Assemblage du produit

Percer

trous dans les roues Ø 3 mm

Percer

Installer les essieux

sur roues

Électrode de soudage

Installation du godet

Boîte de conserve, soudure, fer à souder

Coûts économiques

Pour fabriquer le produit, vous aurez besoin de :

Matériel

Prix

Bois

1 m 3 - 3200 frotter.

1 tube – 18 frotter.

tube 0,25

1 bouteille – 35 roubles.

0,33 bouteilles,

1 bouteille – 45 roubles.

0,33 bouteilles,

60 roubles.

La fabrication du produit "Tracteur" ne nécessite pas de coûts économiques importants (seulement 60 roubles), ni de temps, cela prendra environ 4 à 5 heures.

Livres d'occasion

1) Manuel « Technologie.5,6 niveaux », Simonenko V.D., 2000, Moscou ;

2) Ryjenko V.I. Travail du bois, 2004, Moscou ;

3) Ryjenko V.I., Yurov V.I. Travaux de menuiserie et de tournage, 2004, Moscou

Organisation : école-gymnase MBOU Chistenskaya

Localité : RK, district de Simferopol, village. Faire le ménage

L’avenir appartient désormais à deux types de personnes :

un homme de réflexion et de travail. En substance, les deux constituent

un tout, car penser signifie travailler.

V.Hugo

INTRODUCTION

La base de l'organisation du processus éducatif dans la mise en œuvre de la norme éducative de l'État fédéral est une approche d'activité systémique, qui permet non seulement d'améliorer considérablement la qualité de l'acquisition des connaissances dans toutes les matières, favorise le développement de la réflexion et des capacités cognitives des élèves, mais ouvre également de nouvelles opportunités dans l'organisation du processus éducatif et donne des résultats qualitativement meilleurs.

Cela détermine l'introduction de méthodes et de technologies dans le contexte éducatif des établissements d'enseignement sur la base des activités de projet et de recherche des étudiants.

Pour mettre en œuvre les activités du projet, les étudiants ont besoin d'un certain niveau de formation, de maîtrise de la technologie de conception et de la méthode de recherche.

L'objectif principal du manuel proposé est d'aider les étudiants à créer et à défendre des projets créatifs dans la matière académique « Technologie ».

Méthode de projet d'enseignement de la technologie - Il s'agit d'un type d'activité intégré visant à créer des produits ayant une signification personnelle et sociale. Un projet s'entend comme un travail créatif réalisé qui correspond aux capacités d'âge de l'enfant.

L'organisation des activités des projets étudiants garantit l'intégrité du processus pédagogique, permet un apprentissage, un développement et une éducation unifiés des étudiants et contribue à créer une motivation positive.

L'utilisation de la méthode projet contribue au développement de l'autonomie des étudiants, leur apprend à évaluer objectivement leurs activités et développe leurs compétences en communication. Aujourd'hui, la méthode du projet est activement mise en œuvre non seulement dans les domaines éducatifs de la technologie, mais également dans d'autres matières académiques. L'attractivité de la pédagogie par projet réside aussi dans le fait qu'en travaillant sur un projet, les écoliers développent des capacités organisationnelles et réflexives. Ils apprennent à planifier et à ajuster leurs activités, ce qui, en règle générale, augmente l'intérêt pour l'apprentissage et améliore les résultats d'apprentissage.

Le succès des activités du projet dans les cours de technologie dépend entièrement de l'enseignant, de sa capacité à planifier les cours en tenant compte des capacités existantes de l'école, de sa capacité à organiser et à stimuler le travail cognitif des élèves, de sa créativité et de l'utilisation des technologies modernes.

L'expérience montre que l'introduction de la méthode projet dans le processus éducatif, notamment en technologie, ouvre des opportunités significatives pour améliorer la qualité des apprentissages. La particularité de cette méthode est que l'étudiant doit non seulement collecter et analyser les informations nécessaires et fabriquer un produit, mais aussi évaluer et défendre publiquement son projet.

Projet créatif dans les cours de technologie

Le projet créatif est réalisé comme l'œuvre finale indépendante de la discipline dans le but de :

- - - systématisation, consolidation et approfondissement des acquis théoriques
      et des connaissances et compétences pratiques ;
    - formation de compétences pour appliquer les connaissances théoriques;
    - application des connaissances et des compétences acquises lors de la résolution et de l'exécution
      tâches pratiques;
    - développement de l'indépendance, de l'initiative créative et de l'organisation.

Le but de tout projet vise à modifier l’environnement artificiel entourant les humains. Le projet doit également inclure la production d'un nouveau produit efficace et compétitif répondant aux besoins humains.

La rédaction d'un projet créatif à l'aide des TIC vous permet de créer les conditions nécessaires à la formation de qualités de personnalité socialement significatives telles que l'activité, l'indépendance, la créativité et la capacité d'adaptation aux conditions de la société de l'information.

Les cours utilisant les TIC diffèrent du système d'enseignement classique. Il s'agit d'un nouveau rôle pour l'enseignant : il n'est plus la principale source de connaissances et sa fonction se réduit à celle de conseil et de coordination.

Le travail sur le projet peut être réalisé en groupe. Cela permet une répartition des responsabilités et une assistance mutuelle. Développer des traits de caractère tels que la persévérance, la responsabilité et augmenter également la motivation d'apprentissage.

Structure de la note explicative

Contenu

Introduction

SECTION 1. Sélection et développement d'idées et d'options pour le produit conçu

SECTION 2. Documentation graphique du produit

2.1. Esquisser

2.2. Dessin technique

SECTION 3. Précautions de sécurité lors du travail avec de l'équipement

CONCLUSIONS

Contenu est une liste d'éléments structurels du projet indiquant les pages à partir desquelles commence leur présentation. Peut être placé en début ou en fin de travail. La table des matières répertorie toutes les rubriques et indique les pages sur lesquelles elles se trouvent. Rubriques sont numérotés en chiffres arabes, suivis d'un point puis d'un espace. Tous les titres du sommaire sont écrits avec une lettre majuscule, reliée par un accent au numéro de page correspondant dans la colonne de droite du sommaire.

Par exemple:

Introduction…..……………………………………………………….………..3

INTRODUCTION

Lorsqu'ils couvrent cette section du projet, les étudiants doivent :

justifier de la pertinence du sujet choisi ;
évaluer l'importance du projet;
formuler l'objectif et le contenu des tâches spécifiques à résoudre conformément à celui-ci.

Les phrases suivantes vous aideront à ouvrir la section :

J'ai choisi ce sujet parce que...
Elle m'intéresse parce que...
J'ai des opportunités...
Je souhaite approfondir mes connaissances sur cette question...
Ces connaissances me seront utiles, j'en ai besoin...
Parmi les sujets qui m'ont été proposés, j'ai choisi celui-ci, en tenant compte de mon intérêt personnel, de mon intérêt accru pour le sujet, de mes inclinations, capacités et besoins...
Ce sujet est d'actualité de nos jours...
Le produit trouvera une application dans l'enseignement aux étudiants.

SECTION 1

Sélection et développement d'idées et d'options pour le produit conçu

1. Sélection de l'option de projet optimale

Dans cette partie de la section projet, une banque d'idées et de propositions est développée, qu'il est recommandé de présenter sous la forme d'une description de chacune des options, ainsi que de fournir un croquis en couleur de chaque option.

Lorsque vous développez une banque d'idées, vous devez répondre à des questions : Comment puis-je le faire? Quelles idées seront utilisées ?

Après avoir développé une banque d'idées, vous devez donner une évaluation objective de chacune des options proposées et trouver celle qui vous convient le mieux. Dans ce cas, vous pouvez utiliser un certain nombre de certains critères:

accessibilité, opportunité;

- prix;
- productivité d'exécution ;
- les délais ;
- utilitaire.

Après avoir évalué chacune des idées sélectionnées sous ces aspects, vous pouvez choisir la meilleure ou plusieurs des meilleures, qu'il est ensuite proposé de développer.

Après avoir examiné les options possibles et évalué mes ressources, je choisis la solution optimale...
Lors du choix, je considère l'idée comme un argument de poids en faveur de... une idée...
C'est cette idée qui est efficace, optimale pour la situation actuelle, etc.

1. Contexte historique du produit conçu

Cette section fournit un historique du sujet du projet sélectionné. En outre, il est important de montrer le lien entre l’histoire et le présent de la question.

SECTION 2

Documentation graphique du produit

2.1. Esquisser

Avant de créer un produit, vous devez créer un croquis (en couleur).Le contenu de cette sous-section est une description détaillée de la version finale du produit sélectionné pour une production ultérieure. Ici, il est nécessaire d'avoir un croquis détaillé du produit et sa photo.

2.2. Dessin technique

Un dessin technique est une image tridimensionnelle d'un objet, réalisée à la main, indiquant les dimensions et le matériau. Le contenu de cette sous-section est une représentation précise du produit (au crayon).

2.3. Technologie de fabrication de produits (carte technologique)

Au stade technologique, les étudiants, avec l'aide de l'enseignant, doivent planifier la mise en œuvre du projet ; à l'aide des dessins établis, ils déterminent le déroulement de l'opération et dressent une cartographie technologique pour la réalisation du projet.

Une carte technologique est un document qui enregistre l'ensemble du processus de traitement des pièces d'un produit, indiquant les opérations technologiques, les outils, les équipements et les équipements technologiques.

Dans le processus de travail, les étudiants utilisent des supports de référence : cartes technologiques, schémas, dessins. Afin de fabriquer un produit à partir de bois ou d'autres matériaux, vous devez d'abord étudier les dessins (croquis) des pièces et ensuite seulement réfléchir aux étapes de vos actions et représenter cette séquence dans la carte technologique.

SECTION 3

Précautions de sécurité lors du travail avec des équipements

Cette section contient des informations sur les règles pour l'exécution en toute sécurité de certains types de travaux. Le matériel théorique est présenté aux étudiants dans leurs propres mots et peut être accompagné d'illustrations.

CONCLUSIONS

Dans cette sectioncontient les résultats des travaux, les conclusions les plus importantes auxquelles est parvenu l'auteur ; leur importance pratique, la possibilité de mettre en œuvre les résultats des travaux et les perspectives futures de recherche sur le sujet sont indiquées. Les exigences les plus importantes pour une conclusion sont la brièveté et l’exhaustivité ; il ne doit pas répéter le contenu de l'introduction et de la partie principale de l'ouvrage.

Liste de la littérature utilisée

NOM DE L'ŒUVRE - sans abréviations ni guillemets :

Sous-titre (sans abréviations ni guillemets).

PLACE DE PUBLICATION – s plettres manuscrites : Moscou, Saint-Pétersbourg. En abrégé : M., Saint-Pétersbourg. Toutes les autres villes sont écrites sans abréviations.

NOM DE L'ÉDITION - en majuscule sans guillemets.

L'ANNÉE DE PUBLICATION - le mot année n’est pas utilisé.

PAGE - avec une lettre majuscule, abrégée (s.).

La liste de la littérature utilisée est numérotée et classée par ordre alphabétique (par auteur).

RÈGLES DE CONCEPTION DU MATÉRIEL TEXTE

1. Titre de page - première page de la note explicative,qui contient des informations :

1. Nom de l'établissement

2. Nom du projet

4. Lieu et année du projet

Nom de l'institution , dans lequel le projet est publié, doit correspondre au nom inscrit dans ses documents constitutifs. Situé à partir de la marge supérieure, au centre de la feuille.

Nom - caractérise le thème du projet. Il est donné sans mots supplémentaires « sujet », « projet ». Il doit être aussi précis, concis et concis que possible : cohérent avec le contenu principal du projet. Situé dans la partie médiane de la feuille, au centre. Le titre utilise toutes les lettres majuscules.

Informations sur l'auteur du projet . Les noms et prénoms de l'auteur et du porteur sont indiqués sans les mentions complémentaires « Terminé » et « Chef de projet » dans l'ordre suivant : nom, prénom de l'élève, classe, initiales et nom du porteur de projet ( dans le cas Nominatif). Situé dans le tiers inférieur de la feuille, à droite, dans une colonne. Taille de la police – 12.

Placer et année Les réalisations des projets sont indiquées séparées par des virgules, sans le mot année, au niveau de la marge inférieure, au centre de la feuille.

Taille de la police – 12.

Lors de la préparation d'une note explicative, il est nécessaire de respecter la taille des champs. Les marges sont l'espace libre de texte le long des bords de la feuille. Les tailles des champs sont définies à l'aide des commandes :

Marge supérieure – 20 mm ; Marge inférieure– 20 mm ;

Marge de gauche – 25 mm ; Marge droite– 10 mm.

3. Le texte doit être facile à lire, une police avec des contours clairement visibles (Fois Nouveau romain). La taille de la police doit garantir une lecture facile dans des conditions d’éclairage satisfaisantes. La taille de police recommandée est 14. Le texte doit être imprimé à intervalles de 1,5.

4. La ligne rouge est définie en indentant la première ligne. Ensuite, l'indentation du paragraphe est effectuée automatiquement lorsque vous appuyez sur une toucheEntrer.

5. Vous pouvez utiliser le surlignage dans le texte : gras, italique, souligné, texte en couleur. Il est conseillé de ne pas utiliser plus de 3 couleurs sur une même page. Il est recommandé de conserver un style de conception cohérent tout au long des travaux.

6. Le texte peut être présenté sous forme de tableau ou sous forme connexe. Les gros textes sont divisés en sections, sous-sections, paragraphes, sous-paragraphes. Chaque composant doit avoir un numéro. La numérotation se fait en chiffres arabes.

7. Le numéro de chapitre doit être composé d'un chiffre : 1, 2, 3, etc. Le numéro d'article est composé du numéro de chapitre et du numéro d'article, séparés par un point : 1.1, 1.2., etc. Le numéro de paragraphe est composé du numéro de chapitre, du numéro de clause et du numéro de paragraphe, séparés par un point : 1.1.1, 1.1.2, 1.1.3, etc.

8 . Si, lors de la liste, chaque élément n'occupe pas plus d'une ligne, il est permis d'utiliser un dessin utilisant un tiret ou une puce dès le début de la ligne. Dans ce cas, le premier mot du paragraphe est écrit avec une lettre minuscule et un point-virgule est placé à la fin.

Par exemple :

planification et analyse des activités;
collecte et analyse d'informations;
enregistrement du matériel collecté.

9. Pour définir automatiquement la numérotation des pages, utilisez les commandes suivantes : INSÉRER LES NUMÉROS DE PAGE. La numérotation des pages commence par les tiers. Le numéro de page est indiqué par un seul chiffre, sans aucun caractère supplémentaire.

10. Les sous-titres des sections sont imprimés minuscule des lettres(sauf pour le premier majuscule). Il n’y a pas non plus de point à la fin du sous-titre. Si le titre se compose de deux phrases ou plus, elles sont séparées par un point. Les titres et sous-titres sont donnés au nominatif singulier et (moins souvent) au pluriel.

Le titre du chapitre ne doit pas être la dernière ligne de la page. Chaque partie structurelle des travaux doit être démarrée sur une nouvelle feuille.

11. Avant les signes "point", "virgule", "deux-points",interrogatif et exclamation, points de suspension Il n'y a pas d'espaces ; après eux, un espace est requis.

12. Abréviations des mots utilisés lors de l'écriture :

Rendez-vous:

année - année ou années. - années
V. - siècle ou siècles - des siècles

13. Lorsque vous remplissez un tableau, les informations textuelles sont placées à partir du début de la ligne dans chaque cellule, en commençant par une lettre majuscule. Le texte doit être facile à lire, type de police Times New Roman , taille de police 12, espacement 1,0.

Données numériques effectuer dans chaque colonne verticale d'une colonne un nombre sous un autre, de sorte que les unités soient sous les unités, les dizaines sous les dizaines, les centaines sous les centaines, c'est-à-dire classement par classes de numéros.

BIBLIOGRAPHIE

SUR LE. Ponamoreva Technology niveaux 5-11 « Activités du projet dans les cours de technologie », 2010
V.D. Simonenko Projets créatifs d'élèves de la 5e à la 9e année, 1996
V. M. Kazakevich Programme d'enseignement général de base « Technologie. Travail technique"
V. M. Kazakevich, G.A. Manuel Moleva sur la technologie niveau 5 – Maison d'édition

"Outarde" 2013

Kazakevich V.M., Moleva G.A. Manuel de technologie 6e année – Maison d'édition

"Outarde" 2013

La tâche de l’enseignant n’est pas seulement d’enseigner à l’enfant les bases de sa matière et comment appliquer les connaissances acquises dans la pratique, mais aussi d’inculquer à une personne le sens de la beauté. Les professeurs de musique, de beaux-arts et de technologie s’acquittent le plus efficacement de cette dernière tâche. L'utilisation de divers projets les y aide. Les créations sont particulièrement populaires auprès des filles.

Ce que c'est

Un projet technologique créatif implique que les étudiants travaillent à créer telle ou telle chose. Souvent, le processus prend plusieurs leçons et est soigneusement supervisé par l'enseignant. L'enseignant vous aide à choisir un sujet, à trouver ou à réaliser un croquis et à effectuer le travail préparatoire pour créer un produit.

Grâce à l'utilisation de projets créatifs, les filles peuvent s'essayer en tant que créatrices ou cuisinières, montrer leurs compétences et leurs capacités et, surtout, réaliser leur potentiel.

Lorsqu’il envisage d’utiliser des projets technologiques créatifs destinés aux filles dans l’enseignement, l’enseignant doit soigneusement considérer leurs thèmes et leurs liens avec le programme. Les principales orientations dans lesquelles les projets peuvent être orientés :

Cuisson;

Broderie en satin ;

Techniques de patchwork ;

Tricot;

perlage;

Fabriquer des jouets et des poupées ;

Fabrication de produits pour la décoration intérieure.

Quand introduire ?

L’une des questions les plus fréquemment posées est de savoir quand introduire des projets technologiques créatifs pour les filles ? La 5e année est le moment idéal pour présenter des projets. Les enfants comprendront rapidement l’essence de ces tâches et apprendront à les exécuter rapidement et efficacement. Tout cela sera un énorme plus, surtout si vous envisagez de confier de telles missions tout au long de vos études.

Que comprend un projet technologique ?

Qu'est-ce qui est inclus dans le projet ? Souvent, un projet technologique comprend le choix de la direction et du sujet du travail, la sélection des matériaux et la fabrication d'un produit particulier à partir de ceux-ci. Chaque étape du travail est enregistrée puis formalisée par l'étudiant dans la Pour défendre le projet, une présentation est également requise.

Par exemple, pensez aux projets technologiques créatifs pour les filles (5e année). Le tablier est l'un des principaux sujets étudiés. Vous pouvez inviter les enfants non seulement à coudre un article standard selon un échantillon prêt à l'emploi, mais aussi à préparer eux-mêmes un croquis du produit, à créer des motifs, à sélectionner le tissu approprié et à le coudre.

Une évaluation plus approfondie peut être effectuée sur une base concurrentielle, en tenant compte non seulement du type de produit, mais également de la qualité des points et de l'exactitude des dessins lors du classement.

Le moment optimal pour mettre en œuvre de tels projets technologiques créatifs pour les filles est la 5e année. Un tablier cousu lors de leur exécution peut être un excellent cadeau du 8 mars pour votre mère ou votre grand-mère.

Exemples de sujets de projet

En fonction du sujet et de ses objectifs, vous pouvez sélectionner de telles tâches pour des projets créatifs.

Lors d’études en arts décoratifs et appliqués, les thématiques suivantes peuvent être proposées :

Panel de céréales;

Fabriquer des souvenirs à partir de matériaux de récupération ;

Produits à base de pâte à sel;

Cadre photo;

Produits en papier mâché.

Au début de l'apprentissage de la technologie, de tels projets technologiques créatifs pour les filles seront très intéressants. La 5e année implique simplement des tâches simples et simples.

Le deuxième bloc d’exemples de sujets est lié à l’étude de l’artisanat. Implique la capacité de coudre des choses simples à la fois avec une machine et avec une simple aiguille. Ceux-ci incluent les sujets suivants :

Fabriquer une poupée talisman ;

Gant de cuisine DIY ;

Coussin;

Pelote à épingles.

L’âge auquel conviennent ces projets technologiques créatifs destinés aux filles est la 6e année.

Le prochain bloc de tâches est lié au thème « Tissage ». Dans la plupart des cas, ces tâches impliquent de travailler avec des perles et des perles. Avant de commencer le travail, il est conseillé d'expliquer aux enfants les caractéristiques du travail avec des perles - comment les choisir correctement, comment choisir une ligne de pêche ou un fil pour le tissage, des matériaux supplémentaires. Ceux-ci peuvent inclure les sous-thèmes suivants :

Cadeau perlé

Décoration perlée.

Faire des fleurs avec des perles.

La tranche d’âge à laquelle conviennent ces projets technologiques créatifs pour filles est la 6e, fin de 5e et début de 7e.

L’un des sujets les plus importants auxquels on accorde beaucoup de temps dans les cours de technologie est la broderie. Le sujet implique la maîtrise de plusieurs techniques de broderie : broderie avec des rubans, point satin, point de croix et perles. Pour chaque type, les sujets de mission suivants peuvent être proposés :

Peinture de broderie;

Serviette brodée ;

Nappe brodée;

Serviette brodée.

Vous pouvez également laisser les enfants choisir leur propre projet.

Un autre groupe de thèmes de projets convient pour consolider les connaissances et les compétences acquises lors de l'étude des bases du tricot.

Ainsi, vous pouvez utiliser les tâches suivantes :

Fabriquer un coussin chauffant ;

Tricoter une peluche ;

Macramé.

Il est préférable d'utiliser ces sujets pour consolider les compétences en crochet. Pour les aiguilles à tricoter, vous pouvez utiliser :

Chaussettes chaudes ;

Gilet tricoté.

L'âge pour lequel ces projets technologiques créatifs destinés aux filles sont pertinents est la 7e année.

Taie d'oreiller ;

Tablier de bricolage ;

Nous cousons une jupe ;

Nous cousons des shorts ;

Haut d'été.

Veuillez noter que les projets technologiques créatifs énumérés ci-dessus pour les filles de 8e année sont les mieux adaptés.

Plus l'enfant grandit, plus le thème de son œuvre devient complexe. Après la 8e année, il est important de confier de grands projets dont la réalisation prendra au moins un trimestre, maximum - un semestre. Principaux thèmes pour des projets de cette envergure :

Création d'un déguisement;

Modelage et couture d'une robe d'été ;

Coudre une robe.

L'âge auquel les enfants peuvent maîtriser de tels projets technologiques créatifs destinés aux filles est la 10e année.

Il convient de noter qu'un autre sujet du projet est lié à la cuisine. Ce type de projet créatif peut faire l'objet d'un ou deux cours, au cours desquels les enfants peuvent trouver ou créer leur propre recette et cuisiner le plat. Il est préférable de le faire à la fin du semestre ou de l’année universitaire.

Principales étapes de travail sur le projet

Toutes les étapes de l'exécution des tâches créatives sont divisées en :

Rechercher, lorsque l'enfant choisit une direction, recherche ou crée un croquis ou un dessin et sélectionne du matériel.
Technologique - au cours duquel le travail principal sur un produit ou un projet est effectué.
Analytique, au cours de laquelle l'enfant évalue le résultat obtenu, ses mérites et ses avantages.

Mode opératoire

Fondamentalement, les projets technologiques créatifs pour les filles sont réalisés selon le plan suivant :

1. Sélection d'un sujet de projet.

2. Réalisation d'un croquis.

3. Réaliser des dessins ou des modèles.

4. Sélection des matériaux.

5. Fabrication du produit.

6. Préparation d'une note explicative.

7. Préparer une présentation.

8. Protection du projet fini.

Note explicative

Comme déjà mentionné, les projets technologiques créatifs prêts à l'emploi destinés aux filles doivent contenir une note explicative. Il est composé des éléments suivants :

Titre de page;

Présentations ;

Justification du choix d'une idée ;

Croquis du produit ;

Liste des matériaux utilisés ;

Dessins;

Dans le cas de la confection d'un produit - disposer des motifs sur le tissu ;

Échantillons de coutures ou types de tricot utilisés, autres techniques ;

Liste des appareils ;

La validité écologique;

Calculs économiques ;

Liste des sources ;

Annexe sur les règles de sécurité ;

Présentation

Un gros plus pour défendre un projet est la présence d'une présentation. Lors de sa préparation, vous devez utiliser des photographies du produit fini et des étapes de sa création. Vous pouvez utiliser une référence historique, qui indiquera quand et où ce type d’art est né.

Évaluation

Regardons un exemple de la manière dont les projets technologiques créatifs destinés aux filles sont évalués. La 8e année consiste à coudre n'importe quel article, par exemple une jupe. Lors de l’évaluation, vous devez prendre en compte :

Exactitude de la prise de mesures.
Construction correcte des dessins et des modèles.
Qualité du point.
Apparition du modèle.

Il est important que l'enseignant identifie à l'avance tous les critères d'évaluation et explique à quoi il prêtera exactement attention. Il est important que les projets reçoivent finalement des notes « excellentes » ou « bonnes ». Sinon, les étudiants pourraient être déçus de leur travail.

Vous pouvez également impliquer d'autres étudiants pour évaluer les projets reçus, par exemple pour voter pour les produits qui leur ont le plus plu.

conclusions

L’une des leçons qu’implique un projet créatif est la technologie. Les filles adorent les travaux d'aiguille, surtout si elles ont la liberté de choisir lors de la désignation d'un sujet ou d'une tâche. Grâce à son utilisation, les adolescents apprennent à appliquer les connaissances acquises lors de la formation dans la pratique et à se développer de manière créative. Il est préférable d'utiliser les projets si le sujet dure plus de 8 à 10 leçons.

Connaître l'histoire du développement des lampes domestiques permet de mieux comprendre la relation et l'influence mutuelle de la technologie et de la culture dans ces objets de l'environnement domestique, extrêmement divers dans leurs formes. On trouve la première mention littéraire d’une lampe chez Homère. Lorsqu'on décrit Ulysse et Télémaque brandissant les armes des prétendants, il est dit : "... et Pallas Athéna, tenant invisiblement une lampe d'or, les éclaira."

L'histoire séculaire des lampes domestiques démontre que leur forme dépend du développement de la technologie de l'éclairage artificiel, des matériaux et de la technologie de fabrication, de l'architecture, des arts décoratifs et appliqués et, enfin, du design.

Les sources de lumière artificielle du monde antique étaient des torches, des torches et des lampes à huile. Les lampes à huile se composaient d'un récipient pour l'huile de chanvre ou de lin et d'une mèche. Le matériau pour leur fabrication était le plus souvent de l'argile, moins souvent du bronze. De nombreux exemples de lampes similaires de la période de la Grèce antique et de Rome ont survécu. En raison de la faible intensité lumineuse d'une mèche, les récipients à pétrole étaient équipés de plusieurs mèches, et la composition d'une lampe comprenait parfois plusieurs récipients. Une réalisation importante de la technologie de l’éclairage artificiel a été sa création au Ve siècle. AVANT JC. Callimaque est issu du lin dit des Carpasiens, un matériau ignifuge rappelant l'amiante, extrait sur l'île de Crète. Un tel « feu inextinguible » brûla pendant sept siècles dans le sanctuaire d'Athéna dans l'Erechthéion. Il est mentionné dans les « Descriptions de la Hellas » au IIe siècle. ANNONCE voyageur et géographe Pausanias.

En tant qu'article domestique très répandu, les lampes sont devenues des objets de créativité artistique dans l'Antiquité. Même à cette époque, leurs formes et leurs designs étaient très divers. Dans le même temps, presque tous les types de lampes qui existent aujourd'hui sont apparus en termes de méthode et de lieu d'installation.

En analysant historiquement l'évolution de la forme des lampes domestiques, on peut retracer l'émergence et le développement de leurs structures et de leur décor. Dans le même temps, les structures stables qui ne dépendent pas des changements de styles architecturaux et artistiques sont facilement identifiées. De nombreux types de structures, apparues dans les temps anciens, ont survécu jusqu'à nos jours. D'autres types de structures se sont révélés moins durables. Par exemple, avec l’avènement de l’électricité, les systèmes qui existaient au XIXe siècle appartiennent désormais au passé. lampes à tasse portatives au kérosène. Parmi les structures survivantes figurent des suspensions à structure en anneau ou en corne, des lampes de table à poteau central et des appliques de type applique (bras). Ces structures sont nées et se sont développées à une époque où la source de lumière la plus courante était une bougie.

La principale raison de la préservation des structures originales est leur opportunité et leur rationalité, ainsi qu’une certaine inertie de la conscience humaine et l’attachement des gens aux stéréotypes. Par exemple, la structure d’une lampe bougie de table à poteau central au XIXe siècle. a également été utilisé pour les lampes à pétrole, bien que dans ce cas, il soit moins approprié.

Avec l'avènement de l'éclairage électrique, de nouveaux types de structures ont été formés, rationnels avec une nouvelle source de lumière. Cependant, de nombreux types de structures qui ne peuvent être qualifiées de rationnelles continuent d'être utilisées dans les lampes électriques. Aujourd'hui, nous voyons de nombreux exemples d'utilisation de structures et de formes caractéristiques des lampes à bougie et à pétrole.

Pendant de nombreux siècles, la lampe a été considérée comme un élément à part entière de l’intérieur d’une maison. Par conséquent, sa forme et son décor se sont développés en relation étroite avec la forme de l'équipement intérieur et ont été soumis aux tendances stylistiques dans ce domaine.

La lampe a toujours été un objet d’art décoratif professionnel et populaire. À l'époque de la Grèce antique, de l'Étrurie et de Rome, outre les lampes en bronze richement décorées, les lampes à huile en terre cuite étaient fabriquées en grande quantité. Des exemples de ces échantillons anciens incluent des lampes trouvées lors des fouilles d'Herculanum et de Pompéi au XVIIIe siècle. et des lampes provenant de fouilles à Chersonesos déjà à notre époque (Fig. 1).

Des motifs architecturaux, des images de personnes et d'animaux, des motifs végétaux et géométriques étaient largement utilisés pour décorer les lampes en bronze. Déjà à cette époque, il était facile de remarquer de nombreuses similitudes dans les éléments des lampes et des meubles. Les candélabres étrusques, comme les meubles, avaient des supports en forme de jambes humaines ou de pattes d'animaux. Le verre silicaté apparaît comme diffuseur (ou plutôt pour protéger la flamme des rafales de vent) dans les lampes à huile en bronze.

Les lampes à huile en argile, utilisées dans les maisons des gens ordinaires, varient également en forme. Cependant, ils n'utilisent que des motifs animaliers et végétaux et sont dépourvus de motifs architecturaux. Le plus souvent, ces lampes étaient portables.

Pendant de nombreux siècles, dans les maisons paysannes de nombreux pays d’Europe du Nord, dont la Russie, la principale source de lumière était une torche. Pour entretenir la flamme d'un éclat en feu et stocker de nouveaux éclats, on utilisait ce qu'on appelle des lumières. Le plus souvent, ils étaient forgés en métal. Parfois, des pièces en bois étaient utilisées comme base. Les luminaires étaient très divers : ils étaient décorés de diverses boucles métalliques et les parties en bois étaient sculptées et parfois recouvertes de peinture.

Pendant de nombreux siècles, l’éclairage artificiel était assuré par des bougies. Plus sûr et plus facile à utiliser, déjà au XIIe siècle. dans la Russie antique, ils étaient largement utilisés. Les bougies de suif sont apparues en premier, puis les bougies en cire, en stéarine, en paraffine et en spermaceti, qui brûlaient plus longtemps et produisaient moins de suie et de fumée. Tous les luminaires des XVIe-XVIIIe siècles. Il s’agissait de diverses structures auxquelles étaient attachées des marges bénéficiaires, dans lesquelles des bougies étaient insérées. Les plus courants étaient les chandeliers (shandals) pour différents nombres de bougies, pour la fabrication desquels du bois, de l'os, du verre et de la porcelaine étaient utilisés, mais le plus courant était un métal durable et résistant au feu.

Avec le développement de la fonderie en Russie kiévienne au 9ème siècle. Des lustres et chandeliers en cuivre et en argent sont fabriqués. Le nom "lustre" ou "polycadillo" vient du mot grec "polykandelon", qui signifie multi-chandelier. La composition la plus stable du lustre consistait en une structure de tige centrale avec des balustres complexes (et plus tard avec des boules), à partir de laquelle plusieurs les chandeliers à plusieurs niveaux se ramifiaient (Fig. 4). Plus tard, la conception des lustres a servi de base à la création de nombreux lustres.

Outre le lustre, en Russie, il existait une forme de lampe encore plus ancienne - les horos, qui ressemblaient à un bol rond suspendu à des chaînes et encadré par un anneau dans lequel étaient installées des bougies. Des exemples intéressants de choros sont disponibles dans la Chambre à facettes du Kremlin de Moscou.

Les lampes complexes et grandes étaient principalement utilisées dans les églises, les palais et les maisons des riches. En règle générale, ces lampes différaient non seulement par leur taille (le diamètre du lustre dans certaines églises atteignait 3 m), mais aussi par leur magnifique décoration, l'utilisation de sculptures en relief, de moulage artistique, de matériaux précieux, de peinture et de dorure.

Une place particulière dans l'histoire du développement des lampes est occupée par les lanternes (« courantes » ou « amovibles »), qui étaient utilisées lors des occasions les plus solennelles (fêtes religieuses, lors de processions religieuses, cérémonies de mariage et de funérailles) et donc décorées de luxe particulier. Les lanternes étaient généralement de forme hexagonale avec des parois en mica qui protégeaient la flamme de la bougie du vent.

Avec le développement de la construction et de l'architecture au XVIIIe siècle. De nombreuses grandes demeures à la riche décoration intérieure sont apparues. Tout cela a créé le besoin de nouvelles lampes plus efficaces, qui étaient des « appliques » et des lustres. Les lampes murales étaient des réflecteurs plats ou concaves en cuivre brillant, de formes rondes, octogonales ou profilées, auxquels étaient attachés des chandeliers, qui étaient accrochés au mur. Les surfaces lumineuses qui attiraient l'attention sur les murs étaient gravées, frappées, décorées de motifs et d'images.

Les lustres à plusieurs bougies en cristal et en verre coloré étaient les plus avancés en termes d'éclairage et d'architecture. Ces lampes, de forme, de taille, de matériaux et de technologie de fabrication variés, sont un produit de l'époque correspondante, tant au niveau de la conception architecturale que technique. L’utilisation de sources lumineuses de faible puissance telles que des bougies a conduit à la nécessité de créer de grandes suspensions avec un grand nombre de bougies. Dans le même temps, les architectes médiévaux ont dû résoudre le problème complexe de la liaison compositionnelle des points faibles de bougies individuelles dispersées dans un grand volume en un seul tout. La création d'un volume lumineux unique de la lampe a été assurée grâce à l'utilisation de divers verres décoratifs et surtout du cristal. A cet égard, il faut noter l'influence exceptionnelle sur le développement des lampes de la formation et de l'amélioration de la production de verre.

Dans l’Antiquité, le verre était cher et de mauvaise qualité. Au fur et à mesure que la verrerie artistique se développe, le verre des lampes change et prend différentes formes et couleurs. Le verre est utilisé pour la première fois comme matériau principal dans les lustres vénitiens à bougies. La principale méthode de fabrication était la sculpture de pièces à partir d'une masse refroidissante de verre transparent, dans laquelle les Vénitiens se distinguaient par une virtuosité inégalée. Un lustre vénitien en verre moulé est généralement assemblé à partir d'un bouquet de tiges de verre, « poussant » librement vers le haut à partir d'un bol en verre central. Les tiges sont décorées de fleurs, de feuilles, souvent entrelacées, des chandeliers sont installés dans les fleurs ; des chaînes d'anneaux de verre tombent. en guirlandes; la tige centrale en métal est cachée dans des décorations en verre. Les lustres vénitiens, les girandoles et les candélabres étaient des œuvres typiques du baroque.

Les lampes en verre brut (y compris le verre moulé vénitien) sont remplacées par des lampes en cristal, qui suscitent encore aujourd'hui un intérêt exceptionnel et constant parmi les architectes et les éclairagistes. Le lustre bougie en cristal a considérablement augmenté le nombre de points lumineux visibles par rapport au nombre de bougies utilisées et a créé un jeu de lumière décoratif sur les petites et grandes pièces en verre à facettes, basé sur la réfraction et la réflexion de la lumière, ainsi que sur l'effet de dispersion de la lumière par des éléments prismatiques triangulaires. La flamme de lumière en mouvement ainsi que le cristal ont créé un effet visuel différent sous différentes directions de vision. Le cristal jouant avec la lumière, vibrant légèrement sous l'influence des courants ascendants d'air chaud, a uni les bougies tamisées en une seule composition et a créé un effet émotionnel exceptionnel, transformant la lampe en une structure de couleur claire, sans égal dans son effet décoratif.

Le cristal artificiel, c'est-à-dire le verre, tire son nom du cristal de roche minéral. Le cristal est doux, facile à usiner – découpe, meulage en profondeur, polissage. Le cristal taillé est apparu pour la première fois en Bohême au XVIIe siècle ; au 18ème siècle En Angleterre, le cristal au plomb plus pur et plus doux est apparu. La base des lustres domestiques de la première moitié du XVIIIe siècle. réside dans l'utilisation de décorations en cristal composées de feuilles de chêne stylisées, de rosaces en forme d'étoile, de « vases » figurés et de boules, fabriquées à la verrerie de Iambourg, puis à celle de Saint-Pétersbourg. La verrerie artistique russe doit l'apparition de verreries colorées. verre dans les lustres de M.V. Lomonossov. Le verre bleu et rose était le plus souvent utilisé dans les années 70 - années 80 du XVIIIe siècle, le rubis et le vert émeraude - à la fin de ce siècle. Une place particulière dans l'histoire du développement des lampes est occupé par les produits des maîtres de Tula en acier.

Au cours des années suivantes, des techniques de composition ont été développées pour placer des éléments en cristal dans des lampes de structures diverses, ainsi que les formes de ces éléments en fonction de la technologie de leur fabrication et du style architectural et artistique dominant.

L’apparition des lampes en cristal a coïncidé avec l’apogée du style baroque. Cependant, les mérites artistiques du cristal se sont révélés le plus pleinement pendant la période de domination du style rococo, classicisme et empire. D'excellents exemples de lampes en cristal ont été créés par des architectes russes du XVIIIe et du début du XIXe siècle.

Au milieu du XVIIIe siècle. Parallèlement, des « sets » ou « sets » apparaissent dans les meubles et les lampes, constitués de produits aux méthodes d'installation différentes, unis par une solution artistique unique.

À mesure que la porcelaine se répandait en Europe, elle commença à être utilisée dans les éléments décoratifs des lampes.

Fin XVIIIe – début XIXe siècles. Les lampes dans lesquelles le bronze remplace d'autres matériaux, dont le verre, sont de plus en plus répandues. Dans le même temps, des lustres avec lampes à huile sont apparus, qui présentaient des avantages significatifs en raison de leur plus grande luminosité et de leur plus grande durée de fonctionnement. Dans ces lampes, un réservoir d'huiles visqueuses était placé au-dessus des brûleurs, ce qui assurait un écoulement du combustible vers la mèche. Des verres tubes sont apparus, protégeant la flamme des effets des courants d'air, créant des courants d'air et réduisant les suies.

Des étapes importantes dans le développement des lampes ont été la création des lampes « Carcel » et au kérosène. La première d'entre elles, inventée par le Français Carcel, avait des réservoirs de mazout avec un mécanisme « d'horloge » qui pompait de l'huile dans le brûleur. La lampe à pétrole a été inventée par le Polonais Łukasiewicz en 1853. La différence fondamentale entre ces lampes et les lampes à huile résidait dans l'emplacement du brûleur au-dessus du réservoir ; Cela s'est avéré possible grâce au fait que le kérosène est facilement absorbé par la mèche et est facilement inflammable. L'utilisation généralisée des lampes à pétrole, puis des brûleurs à gaz dotés de grilles lumineuses, a conduit à la nécessité de dispositifs protégeant les yeux de l'éblouissement des parties chaudes de ces lampes. Divers diffuseurs en verre de silicate laiteux, des « abat-jour », des réflecteurs opaques et des écrans ont été utilisés comme tels dispositifs.

Avec sa diffusion au 19ème siècle. Les lampes à pétrole, plus complexes dans leur conception que toutes les lampes qui les ont précédées, ainsi qu'avec le développement de la méthode de production mécanique, la lampe a progressivement commencé à être reconnue non seulement comme un élément décoratif de l'intérieur, mais aussi comme un objet domestique. appareil.

L’ère de l’éclairage au kérosène a créé un certain nombre de structures très stables. Les lampes électriques utilisent encore certaines de ces structures, bien que cela ne soit pas toujours justifié d'un point de vue design. Dans les lampes à pétrole, des unités complexes apparaissent pour monter et descendre la lampe (les lustres à bougies étaient abaissés et relevés à l'aide de petits treuils). Lampes à pétrole de la seconde moitié du XIXe siècle. ont été fabriqués à la fois sous la forme de produits simples et bon marché, fabriqués à la machine, et sous la forme de produits uniques et coûteux utilisant du verre d'art, de la porcelaine et du moulage de métal.

La nouvelle méthode de production a entraîné l’émergence de nouveaux matériaux et technologies, mais elle n’a pas pu créer rapidement ses propres formes de produits spécifiques et uniques. L'apparition de l'éclairage électrique au début des années 80 du XIXe siècle. est arrivé à une époque de chaos stylistique. Le désir de la bourgeoisie d'une respectabilité aristocratique dans ses maisons a ravivé l'intérêt pour les antiquités et a conduit à une renaissance des styles historiques de différentes époques en matière d'architecture et de mobilier. Cependant, les artistes et architectes avancés de l'époque avaient déjà commencé une recherche intensive de nouvelles voies, ce qui a conduit à l'émergence du style Art Nouveau, de nature franchement décorative.

Dans les lampes électriques de la fin du 19ème siècle. deux orientations sont immédiatement déterminées : constructive (forme lumineuse, technologique, dépourvue de toute décoration) et décorative (utilisation de formes stylistiques communes des époques passées et du modernisme).

Des lampes aux formes structurellement simples et expressives ont été produites par de nombreuses entreprises d'électrotechnique aux États-Unis, en Allemagne et en France. En règle générale, il s'agissait de lampes destinées à l'éclairage local des zones de travail, capables de réguler la direction du flux lumineux. La forme de certains d'entre eux était si intéressante que leur production en série a repris. Malgré le fait que cette étape puisse être considérée comme une stylisation claire dans l'esprit « rétro », seul un expert peut déterminer que l'âge du prototype approche déjà un siècle.

La lampe électrique à incandescence a permis de créer, à côté de designs aux multiples facettes, des lampes à structure fermée, directement encastrées au plafond ou au mur. La nouvelle source de lumière a ouvert de grandes opportunités aux artistes et architectes travaillant dans le style Art Nouveau pour créer des produits aux formes décoratives expressives. L'Art Nouveau, selon lequel les architectes recherchaient l'unité d'ensemble de l'architecture du bâtiment, de ses intérieurs et de ses équipements, a développé un système complexe d'ornements stylisés basés sur des motifs du monde végétal. Cet ornement était souvent utilisé dans les lampes. Un exemple typique est celui des lampes créées par l'architecte russe O.F. Shekhtel au tournant du 20e siècle. pour un certain nombre d'hôtels particuliers à Moscou. Ces lampes sont inextricablement liées à l'espace et à l'équipement de l'intérieur, elles semblent « grandir » à partir des formes fantastiques de l'intérieur. Leurs formes se distinguent par une richesse d'imagination et un goût subtil.

Et en même temps, les artistes modernes ne cherchent plus à s’éloigner de la forme machine, mais veulent repenser cette forme de manière décorative.

Dans les années 1920, lorsque la modernité s’est épuisée, les tendances à la simplification des formes de produits se sont rapidement répandues dans toute l’Europe. Les lampes sont également discrètement décorées. Lampes à suspension avec abat-jour en tissu, lampes à bol de forme plate, lanternes à suspension en forme de cube, appliques aux formes simplifiées, lampes de table sur pied central mince avec abat-jour en tissu, dépourvues de toute décoration - c'est la principale gamme de lampes utilisées. à ce moment-là.

Au début des années 50, l’éclairage fluorescent a commencé à entrer dans les maisons. Le processus est plus intense au Japon, où ce type de source lumineuse s'intègre parfaitement dans les formes nationales traditionnelles de lampes qui se sont formées au fil des siècles. Actuellement, l'éclairage fluorescent domine les foyers japonais.

En Europe, les premières tentatives d'introduction de l'éclairage fluorescent ont été faites dans les années 40, mais son utilisation dans les lampes domestiques était limitée par la taille importante des lampes fluorescentes tubulaires, ce qui permettait de les utiliser uniquement dans les plafonniers.

Une percée révolutionnaire dans cette direction s'est produite à la fin des années 70 et au début des années 80, lorsque la production en série de lampes fluorescentes compactes, comparables en taille aux lampes à incandescence standard, a été maîtrisée.

Et comme toujours, l’innovation commence par l’utilisation de formes anciennes. Les premières lampes fluorescentes pour locaux d'habitation suivent la structure et la forme des lampes à incandescence. Ce n'est que plus tard qu'ils acquièrent leurs propres formes spécifiques