Marc Levinson. Histoire de la Légende. HiFi-Trade - revendeur officiel de la marque de luxe Mark Levinson Exclusive

Amplificateurs mono Mark Levinson No.53 Comme pour tous les produits de référence Mark Levinson, il va sans dire que la fonction principale du Nº53 est de reproduire le son au niveau le plus sans compromis possible. Suivant la tradition des amplificateurs de puissance à semi-conducteurs Mark Levinson tels que le ML-2 et le Nº33, le nouveau Nº53 continue de prouver que l'électronique à semi-conducteurs peut rivaliser avec les meilleures conceptions de tubes sonores. Plus précisément, le Nº53 est le tout premier amplificateur de puissance à découpage de Mark Levinson. Malgré leurs nombreux avantages (efficacité accrue, plus grande puissance, taille compacte, poids réduit et moins de dissipation de chaleur par rapport à leurs homologues linéaires), les amplificateurs de puissance à découpage ont généralement été considérés avec scepticisme par la communauté audiophile en raison de limitations techniques. circuits et hypothèses sur la qualité sonore résultante. Le Nº53, cependant, est le résultat final d'un travail de recherche et développement approfondi consacré à trouver des moyens de mettre en évidence les avantages des amplificateurs de puissance à découpage, de surmonter leurs faiblesses et de créer un produit emblématique digne de ce nom - la référence Mark Levinson.

Le Nº53 a une puissance nominale impressionnante de 500 W sous 8 ohms, tout en ne mesurant que 533 (H) × 227 (L) × 533 (P) mm et ne pesant que 61 kg - maintenant certainement l'efficacité pour laquelle les amplificateurs à découpage sont largement connus. Il est capable de fournir des niveaux de puissance phénoménaux dans pratiquement n'importe quelle charge de haut-parleur pour prendre en charge les consommations d'énergie instantanées et continues. Toujours plus expressif, le Nº53 fait ce tour sans le moindre changement de performances tout en maintenant une température de fonctionnement constante et thermiquement équilibrée. Contrairement à la plupart des amplificateurs à découpage, le Nº53 dispose d'une gestion de l'alimentation incroyablement efficace, de sorte que sa température de fonctionnement ne change pas, quelle que soit la force ou la durée de charge de l'amplificateur.

Ces amplificateurs de puissance sont appelés amplificateurs de puissance à découpage car ils allument et éteignent les dispositifs de sortie en succession très rapide, simulant le signal d'entrée. Un ensemble de dispositifs de sortie pilote la demi-onde positive et l'autre définit la demi-onde négative. Le résultat est que moins d'énergie est gaspillée sous forme de chaleur, car la charge de travail est essentiellement réduite de moitié. Malheureusement, cela pose également des problèmes de conception importants en termes de gestion du bruit de commutation créé par l'activation et la désactivation constantes des périphériques de sortie, ainsi que d'un phénomène appelé "zones mortes". Traditionnellement, ceux-ci ont été deux des facteurs qui ont contribué à la commutation d'amplificateurs, ce qui leur a valu une réputation de qualité sonore de second ordre. Cependant, avec le Nº53, Mark Levinson a réussi à surmonter ces obstacles et à élever la barre de qualité à des hauteurs sans précédent.

Le Nº53 élimine le bruit de commutation sans sacrifier la qualité sonore grâce à une nouvelle technologie de commutation entrelacée brevetée et originale (IPT - c'est-à-dire Power Interleaved), qui, entre autres, augmente la fréquence de commutation du Nº53 à un niveau extrêmement élevé de 2 MHz. Les avantages de ceci sont doubles : premièrement, cela amène la fréquence fondamentale du bruit de commutation et ses harmoniques bien au-delà de l'audition humaine, de sorte qu'ils n'affectent pas directement la qualité sonore ; deuxièmement, cela facilite la suppression du bruit de commutation du signal avec des filtres beaucoup plus faibles sans impact négatif sur la plage critique du son. Le résultat est une réponse en fréquence plate sur tout le spectre audio et inférieure de seulement quelques dB à 100 kHz - un résultat impressionnant pour n'importe quel amplificateur de puissance, mais étonnant pour un circuit de commutation.

Le Nº53 a également surmonté le problème de la "zone morte". Les bandes mortes sont des intervalles de silence dans la sortie audio créés lorsque les périphériques de sortie entraînant les demi-ondes positives et négatives d'un signal sont tous deux désactivés. Cela apparaît généralement au "point de passage par zéro" chaque fois que le signal audio passe d'une amplitude positive à une amplitude négative ou vice versa. C'est un phénomène assez courant - dans un signal audio de 20 kHz, ce point croise 40 000 fois par seconde. De telles transitions deviennent un problème car même les meilleurs périphériques de sortie ne peuvent pas s'allumer et s'éteindre instantanément, il en résulte donc une série de "zones mortes" dans le signal toutes les secondes. Évidemment, plus la zone est grande, plus ses conséquences sur le signal sonore sont néfastes. De nombreuses conceptions minimisent les zones mortes en gardant les deux périphériques de sortie éteints pendant une période aussi courte que possible. Malheureusement, cela augmente la possibilité que les deux périphériques de sortie soient allumés en même temps, ce qui peut les endommager ou les détruire. D'autre part, le Nº53 a été conçu avec une technologie brevetée qui permet d'allumer simultanément les deux ensembles de dispositifs de sortie pendant de courtes périodes afin d'éliminer complètement les points morts sans endommager les dispositifs de sortie ni réduire leur durée de vie. En d'autres termes, cela résout le problème de zone morte et préserve la fiabilité à long terme du Nº53.

L'objectif principal des amplificateurs de puissance est d'amplifier un signal audio d'entrée sans le déformer et de fonctionner sans effort sur une large gamme d'impédances de haut-parleurs à n'importe quel niveau de volume, avec toute la puissance et la grâce requises pour une reproduction sonore de qualité de référence. Le Nº53 est conçu dans ce sens. Le châssis est une conception compacte et verticale composée de trois baies internes séparées pour fournir un blindage et une isolation pour divers circuits - l'alimentation en bas, quatre amplificateurs au milieu et le circuit de commande en haut. L'alimentation est complètement isolée et protégée du reste de l'amplificateur pour réduire les interférences des champs magnétiques et des appareils à courant élevé. Le transformateur toroïdal à très faible bruit a une énorme marge de 2800 VA, et le circuit régulateur utilise quatre condensateurs à faible résistance de décharge série (ESR) de 47000 uF. Les quatre amplificateurs du compartiment central, équipés chacun d'une paire de bobines, sont montés symétriquement et en miroir pour maintenir la séparation des canaux. En travaillant ensemble, les quatre amplificateurs augmentent la fréquence de commutation effective de 500 kHz à 2 MHz pour offrir la meilleure qualité sonore connue d'un amplificateur de commutation. Le circuit de commande possède sa propre alimentation régulée indépendante et est isolé du reste de l'amplificateur pour éviter les interférences avec le circuit audio. 2074103 1

De nombreux audiophiles considèrent Mark Levinson Audio Systems comme un symbole du véritable haut de gamme. Il n'y a pas beaucoup d'entreprises dans l'histoire de l'audio haut de gamme qui ont une réputation aussi élevée et incontestée. Tous les amplificateurs haut de gamme du monde sont systématiquement comparés à l'amplificateur de puissance mono de référence Mark Levinson n°33, une véritable légende du haut de gamme, la référence pour tous les autres.

Mark Levinson Audio Systems a été fondé par Mark Levinson en 1972 avec l'introduction du premier préamplificateur JC-1, symbole de l'approche de Mark en matière de reproduction sonore. Il était non seulement un musicien capable avec une bonne formation d'ingénieur et un designer talentueux, mais avait également une excellente oreille, ce qui lui permettait de s'appuyer uniquement sur ses oreilles d'or dans ses propres développements. Malgré les petits volumes de production, l'entreprise s'est rapidement fait connaître dans les cercles des admirateurs du son le plus parfait, quels qu'en soient les coûts et les coûts. Les machines haut de gamme de Mark Levinson ont toujours utilisé les pièces les plus chères de la plus haute qualité.

Le premier préampli Mark Levinson a lancé une gamme de composants audio étonnants qui ont cimenté la réputation de l'Amérique en tant que leader de la conception audio haut de gamme. De plus, le JC-1 a convaincu même les audiophiles les plus endurcis que les tubes n'ont pas le monopole du vrai son. Le préampli JC-1 a évolué pour devenir le ML-1, puis rejoint par le ML-2, un amplificateur de puissance mono. Ensuite, Mark Levinson a créé l'amplificateur de puissance ML-3, un double monobloc massif et ultra-stable qui pouvait parfaitement faire face aux enceintes les plus capricieuses de l'époque.

Au milieu des années 1980, malgré un certain nombre d'innovations telles qu'un préamplificateur entièrement modulaire et des magnétophones à bobines de studio exceptionnels, Mark Levinson Audio Systems était en difficulté financière. Madrigal Audio Laboratories est venu à la rescousse - un distributeur d'une marque apparentée. La tradition de Mark Levinson de fabriquer à la main des designs de la plus haute qualité a été maintenue, et les employés clés ont été regroupés pour poursuivre le processus de conception et de fabrication. La réorganisation a renforcé la discipline financière et élargi le personnel d'ingénierie.

L'époque était propice au changement - l'industrie audio évoluait rapidement vers le CD comme principale source de musique. Et bien que le convertisseur numérique-analogique créé par la société ne soit pas le tout premier, néanmoins, le processeur de référence Mark Levinson No. 30 a été immédiatement salué par les experts comme une nouvelle référence en matière de son. C'est un exploit qui montre que le numérique a enfin atteint un niveau de maturité. Un an plus tard, le CD de référence transport No. 31, réalisant le désir de Mark Levinson d'offrir aux audiophiles le système de lecture de source numérique le plus sophistiqué. Il est également devenu une étape importante dans l'histoire du design, des performances et de la qualité sonore.

Alors que le nom de Mark Levinson s'était déjà imposé comme fournisseur d'équipement pour les passionnés de système à domicile, Mark Levinson a décidé de forger une relation avec Lexus, la division des voitures de luxe de Toyota. Travaillant en étroite collaboration avec les ingénieurs de Lexus, Mark Levinson a utilisé son expérience, ainsi que celle des autres divisions automobiles de Harman International, pour s'assurer que les performances audio des machines Lexus correspondent parfaitement à leurs excellentes qualités de conduite.

Aujourd'hui, plus de trois décennies après la création de l'entreprise, Mark Levinson continue d'élargir les horizons des audiophiles à la maison et au volant, sans oublier les amateurs de home cinéma.

Au cours de son existence, la société a réussi à changer de nom et de propriétaires (en tant que Madrigal Audio Labs, elle fait partie du groupe Harman International), mais ces changements n'ont pas changé l'essentiel - la plus haute qualité de ses produits. La société est toujours considérée comme un pionnier dans le monde de l'audio haut de gamme, et les équipements de la marque Mark Levinson sont constamment reconnus comme une référence, occupant les premières lignes dans divers tests et classements.

Aujourd'hui, la gamme Mark Levinson comprend plusieurs dizaines de modèles d'amplificateurs, de processeurs et de lecteurs conçus pour les connaisseurs les plus exigeants du son et de l'image.

De nombreux audiophiles considèrent Mark Levinson Audio Systems comme un symbole du véritable haut de gamme. Il n'y a pas beaucoup d'entreprises dans l'histoire de l'audio haut de gamme qui ont une réputation aussi élevée et incontestée. Tous les amplificateurs haut de gamme du monde sont systématiquement comparés à l'amplificateur de puissance mono de référence Mark Levinson n°33, une véritable légende du haut de gamme, la référence pour tous les autres.

Mark Levinson Audio Systems a été fondé par Mark Levinson en 1972 avec l'introduction du premier préamplificateur JC-1, symbole de l'approche de Mark en matière de reproduction sonore. Il était non seulement un musicien capable avec une bonne formation d'ingénieur et un designer talentueux, mais avait également une excellente oreille, ce qui lui permettait de s'appuyer uniquement sur ses oreilles d'or dans ses propres développements. Malgré les petits volumes de production, l'entreprise s'est rapidement fait connaître dans les cercles des admirateurs du son le plus parfait, quels qu'en soient les coûts et les coûts. Les machines haut de gamme de Mark Levinson ont toujours utilisé les pièces les plus chères de la plus haute qualité.

Le premier préampli Mark Levinson a lancé une gamme de composants audio étonnants qui ont cimenté la réputation de l'Amérique en tant que leader de la conception audio haut de gamme. De plus, le JC-1 a convaincu même les audiophiles les plus endurcis que les tubes n'ont pas le monopole du vrai son. Le préampli JC-1 a évolué pour devenir le ML-1, puis rejoint par le ML-2, un amplificateur de puissance mono. Ensuite, Mark Levinson a créé l'amplificateur de puissance ML-3, un double monobloc massif et ultra-stable qui pouvait parfaitement gérer même les enceintes les plus capricieuses de l'époque.

Au milieu des années 1980, malgré un certain nombre d'innovations telles qu'un préamplificateur entièrement modulaire et des magnétophones à bobines de studio exceptionnels, Mark Levinson Audio Systems était en difficulté financière. Madrigal Audio Laboratories est venu à la rescousse - un distributeur d'une marque apparentée. La tradition de Mark Levinson de fabriquer à la main des designs de la plus haute qualité a été maintenue, et les employés clés ont été regroupés pour poursuivre le processus de conception et de fabrication. La réorganisation a renforcé la discipline financière et élargi le personnel d'ingénierie.

L'époque était propice au changement - l'industrie audio évoluait rapidement vers le CD comme principale source de musique. Et bien que le convertisseur numérique-analogique créé par la société ne soit pas le tout premier, néanmoins, le processeur de référence Mark Levinson No. 30 a été immédiatement salué par les experts comme une nouvelle référence en matière de son. C'est un exploit qui montre que le numérique a enfin atteint un niveau de maturité. Un an plus tard, le CD de référence transport No. 31, réalisant le désir de Mark Levinson d'offrir aux audiophiles le système de lecture de source numérique le plus sophistiqué. Il est également devenu une étape importante dans l'histoire du design, des performances et de la qualité sonore.

Alors que le nom de Mark Levinson s'était déjà imposé comme fournisseur d'équipement pour les passionnés de système à domicile, Mark Levinson a décidé de forger une relation avec Lexus, la division des voitures de luxe de Toyota. Travaillant en étroite collaboration avec les ingénieurs de Lexus, Mark Levinson a utilisé son expérience, ainsi que celle des autres divisions automobiles de Harman International, pour s'assurer que les performances audio des machines Lexus correspondent parfaitement à leurs excellentes qualités de conduite.

Aujourd'hui, plus de trois décennies après la création de l'entreprise, Mark Levinson continue d'élargir les horizons des audiophiles à la maison et au volant, sans oublier les amateurs de home cinéma.

Au cours de son existence, la société a réussi à changer de nom et de propriétaires (en tant que Madrigal Audio Labs, elle fait partie du groupe Harman International), mais ces changements n'ont pas changé l'essentiel - la plus haute qualité de ses produits. La société est toujours considérée comme un pionnier dans le monde de l'audio haut de gamme, et les équipements de la marque Mark Levinson sont constamment reconnus comme une référence, occupant les premières lignes dans divers tests et classements.

Aujourd'hui, la gamme Mark Levinson comprend plusieurs dizaines de modèles d'amplificateurs, de processeurs et de lecteurs conçus pour les connaisseurs les plus exigeants du son et de l'image.

Fondée en 1972 par la société éponyme Mark Levinson, elle est devenue en peu de temps synonyme du concept de High End. Mark est né en 1946 à Oakland, Californie (Californie). Son père est Daniel J. Levinson et sa mère est Maria Hertz Levinson. Mark a grandi dans la région de Boston puis à New Haven. Son père, professeur de psychologie, a travaillé à Yale et à Harvard pendant quarante ans. L'auteur de l'ouvrage fondamental - Saisons de une Homme‘ s la vie(Étapes de la vie d'un homme).

Inclinations musicales manifestées chez son fils dès l'enfance. À 20 ans, il jouait déjà de la contrebasse et de la trompette avec certains des plus grands noms du jazz : John Coltrane, Sonny Rollins, Sonny Stitt, Johnny Griffin, Chick Corea et Keith Jarrett. Cela a été rendu possible grâce à son talent et aux relations professionnelles de son père.

À l'âge de 21 ans, il crée ce qui a changé sa vie : une console audio pour le légendaire Woodstock Music Festival (1969).

Quatre ans plus tard, il fonde sa première entreprise, Mark Levinson Systems. Le premier produit était le préamplificateur LNP-2, qui utilisait les principes de circuit de la console audio. Dix ans plus tard, en 1982, la société qui porte son nom est reprise par Madrigal, après quoi de nombreux nouveaux produits voient le jour. Mark Levinson, en tant que développeur, n'avait rien à voir avec eux. Mais pas seulement lui, la direction de Madrigal a également licencié son collègue le plus proche, Tom Colangelo, et quelques autres employés clés.
Levinson ne pouvait pas rester les bras croisés et la même année (1982), il fonda une autre société - Cello Technologies, qui devint culte pour ses produits et, en particulier, grâce à l'égaliseur analogique Palette.

En 1999, il a quitté l'entreprise, a vendu les droits d'utilisation de son nom et a organisé une autre entreprise - Red Rose Music.
Sous cette marque, il a sorti plusieurs disques SACD magnifiquement enregistrés, ainsi que plusieurs modèles d'amplificateurs et d'acoustique. Certains d'entre eux ont pu être aperçus dans la série Sex in the City (Sex and the City). En 2000, Levinson a commencé à travailler sur la création de systèmes audio pour les voitures Lexus. Dans le même temps, la société portant son nom est rachetée par le géant Harman International Group.

Après avoir rompu avec Kim Cattrall, Levinson déménage en Suisse, la patrie de sa mère. Là, en 2007, il fonde sa nouvelle société, Daniel Hertz S.A. Hertz est le nom de jeune fille de sa mère. Les produits de la société sont des systèmes audio très coûteux qui sont très populaires au Japon. Il convient de noter que Mark Levinson est engagé dans un travail de production. Il a participé à plusieurs projets qui ont reçu divers prix de musique. Il travaille avec Jacky Terrason, Joe Lovano et le Carnegie Hall Jazz Band.

Soit dit en passant, le système composé de l'acoustique Daniel Hertz M1, du préamplificateur Daniel Hertz M6 et des amplificateurs de puissance Daniel Hertz M5, d'un coût total de 200 000,00 USD, appartient à Dmitry Medvedev.

Le lecteur SACD n ° 512, auquel cette revue est consacrée, a été développé bien plus tard que l'époque où Mark Levinson a quitté l'entreprise et s'est installé en Europe. Néanmoins, le joueur porte son nom. Cela peut sembler paradoxal, mais de cette façon, une plaque tournante construite en 2008 rapporte toujours des dividendes. Lors du lancement du format DSD et, sur la base de celui-ci, SACD, Sony et Philips ont proposé une coopération à Mark. Il a obtenu un enregistreur DSD pour son usage, qui a été utilisé au maximum. Levinson a enregistré une énorme quantité de matériel musical. Qui, par la suite, a été publié sous forme de disques SACD sous le label Red Rose Music. Ces enregistrements sont devenus des références pour de nombreux mélomanes. Le n° 512 est le meilleur lecteur SACD de la société et le meilleur lecteur SACD existant.

Liste des musiques utilisées lors de l'écoute :

Istanbul, wyk. Hespèrion XXI, Jordi Savall, Alia Vox, AVSA 9870, Raices & Memoria, vol. IX", SACD/CD (2009).

ashra, Belle Alliance Plus.MG

ART/Belle, 121914-5, 2 x SHM-CD (1979/2012).

Bill Evans, Tout le monde aime Bill Evans, Riverside/JVC, JVCXR-0020-2, XRCD (1958/2007).

chet boulanger, grand groupe, Pacific Jazz Records/Toshiba-EMI Limited, TOCJ-9442, "Super Bit Jazz Classics", CD (1957/2002).

les morts peuvent danser, Anastasis, Entertainment Group, PIASR311CDX, "Special Edition Hardbound Box Set", CD + clé USB 24/44.1 WAV (2012);

Dépêche Mode, Célèbration noire, Muet, DMCD5, Édition Collectors, SACD/CD + DVD (1986/2007).

Dominic Miller et Neil Stancey, Nouvelle aube, Naim, naimcd066, CD (2002).

Délius, Concertos pour violoncelle, wyk. Jacqueline Du Pré, EMI Classic, 9559052, 2 x SACD/CD (1965/2012).

Frank Sinatra, Sinatra chante Gershwin, Columbia/Legacy/Sony Music Entertainment, 507878 2, CD (2003).

genèse, Abacab, Vierge/EMI, 851832, SACD/CD + DVD (1981/2007).

hilary hann, Hilary Hann joue du Bach, Sony Classical, SK 62793, Super Bit Mapping, 2 x CD (1997).

Kraftwerk, Minimum Maximum, Kling-Klang Produkt/EMI, 3349962, 2 x SACD/CD (2005).

Manuel Gottsching, E2-E4. 30e anniversaire.MG

ART, 404, CD (1981/2012).

Miles Davis, Jalons Columbia/Mobile Fidelity, UDSACD 2084, SACD/CD (1958/2012).

tête de port, La troisième Va! Disque/Universal Music K.K. (Japon), UICI-1069, CD (2008).

Schubert, lieder, wyk. Dietrich Fischer-Dieskau, dir. Gerald Moore, "Signature Collection", EMI, 55962 2, 4 x SACD/CD.

Piquer, Amour sacré, A&M Records, 9860618, édition limitée, SACD/CD (2003).

rêve de mandarine, Temps, Cherry Red Records/Belle, 121943-4, SHM-CD + CD (1972/2011).

Le Quatuor Dave Brubeck, temps libre, Columbia Records/Sony Music Entertainment Hong Kong, 883532, "K2HD Mastering CD", no. 0055, CD (1959/2011).

Cette bobine mortelle, Coffret HD-CD : ça finira par des larmes, du filigrane et de l'ombre, du sang, de la poussière et des guitares, 4AD , TMCBOX1, 4 x HDCD, (2011).

De nombreux ingénieurs, sinon tous, qui ne sont pas familiers avec la théorie et la pratique du développement de lecteurs numériques avec entraînements sont convaincus que « le numérique est numérique » et qu'il ne peut y avoir de pertes dans le domaine numérique. Quiconque pense autrement, considère les idiomes ou les menteurs (selon les intentions). Pour eux, un disque optique (avec un transport de CD) n'est rien de plus qu'un appareil idéal pour lire les données d'un disque. Le lecteur idéal met en œuvre la correction nécessaire qui fait partie de la norme Red Book. Et les étapes suivantes, comme un convertisseur numérique-analogique, n'ont besoin que d'amplifier le signal résultant.

Mais! S'ils effectuent un test de laboratoire en utilisant plusieurs transports et un seul DAC pour convertir les 0-1 en un signal analogique ; puis mesurez les résultats et entendez quelle différence de son chacun des transports fait, cela les plongera dans la stupeur. Les résultats de mesure ne montreront aucune différence notable entre les transports. Franchement, ils pourront voir des différences de niveaux de gigue, mais au moins en théorie, le reclocking dans le DAC devrait compenser une telle distorsion.

En fait, tout est beaucoup plus compliqué. D'autre part, il existe des développeurs, y compris des ingénieurs diplômés, qui comprennent que même des améliorations minimes dans des composants tels que : laser, entraînement laser, alimentations laser et circuits de contrôle peuvent améliorer considérablement le son du lecteur. Cela permet de comprendre pourquoi les lecteurs de CD sont transformés en œuvres d'art techno entre les mains de certains fabricants. Ceux-ci incluent: Philips et leur CD-Pro2, CEC avec leur entraînement par courroie, Accuphase et leur propre version du lecteur SACD, TEAC (Esoteric) et leur version du lecteur VRDS (Vibration-free Rigid Disc-clamping System); ainsi que la version VRDS-NEO du lecteur optimisée pour la meilleure lecture des disques SACD.

Les variateurs TEAC sont utilisés dans des transports tels que dCS, emmLabs et Soulution. Soit dit en passant, les deux derniers n'utilisent pas les deux générations les plus chères du lecteur VRDS-NEO (séries 1 et 3), qui ne sont utilisées que par les meilleurs joueurs ésotériques, ainsi que l'une des options VOSP : Verticalement- plate-forme de stabilité optique alignée. Il utilise le même bloc optique, moteur et autres composants de VRDS-NEO, y compris un plateau métallique. Il convient de noter qu'il existe une nouvelle version plus simple du lecteur VRDS-NEO appelée VRDS-VMK-5 (plus d'infos http://www.6moons.com/audioreviews/esoteric18/transports.pdf). Les lecteurs de conceptions différentes sonnent différemment. Les actionneurs ésotériques, qui sont des instruments de précision, ont un son précis et détaillé que certains qualifient de "froid". C'est du moins ce à quoi ressemble VRDS-NEO. Cependant, si vous écoutez les lecteurs Solution (745 et 540), ou les lecteurs emmLabs XDS1 Signature Edition, vous aurez du mal à y croire. Le son de ces fabricants est fondamentalement différent du stéréotype accepté. Il en va de même pour le son d'une platine vinyle Mark Levinson #512.

EMI Signature Collection - Super Audio CD dans toute sa splendeur :

Le marché audio japonais est incroyable. Il se caractérise par une attention fanatique aux détails et un engagement envers la tradition. En même temps, il est ouvert aux nouvelles idées futuristes.

Une manifestation du perfectionnisme sont les CD et les SACD. Les Japonais ont pris le même matériau imparfait qui est utilisé partout dans le monde et ont créé un miracle appelé mini-vinyle (mini-LP). La qualité sonore, les performances et l'impression sont excellentes.

Nos amis des îles japonaises sont également connus pour leur dévotion aux compositeurs classiques européens, ainsi qu'à la musique américaine - jazz et rock. Cependant, leur amour pour les classiques, en vérité, n'a pas de frontières. Les classiques sont publiés en quantités énormes.

L'une des plus grandes sources de remasters est les riches archives EMI. Ils sont soigneusement catalogués et stockés dans d'excellentes conditions. Les archives sont constituées de disques vinyles 78, 33,5 et 45 tours. Les archives contiennent également des bandes maîtresses et des bandes plus modernes - des disques durs avec des enregistrements numériques. Les meilleurs d'entre eux ont été publiés dans la série "Best 100".

L'édition la plus intéressante des classiques - Signature Collection, Audiophile Edition - sur SACD hybride. La série comprend les œuvres les plus importantes des années 50 et 60. Ce sont des éditions doubles, triples et même 4 disques. Les albums sont regroupés par auteurs.

Spécialement pour ce projet, les studios Abbey Road ont préparé des remasters réalisés à partir de bandes maîtresses et numérisés au format 24 bits 96 kHz à l'aide du système SADiE Series 5 PCM 8. Le signal a été numérisé en PCM puis converti en fichiers DSD.

Les producteurs responsables de la remasterisation incluent Simon Gibson, Ian Jones et Andrew Walter. Les matériaux sont restés tels qu'ils étaient sur les bandes maîtresses. celles. les enregistrements stéréo sont restés en stéréo et les enregistrements mono sont restés en mono. Vous serez intéressé par l'interview de Simon Gibson. Il y décrit les détails du processus de création d'A.D. Masters 2012 intitulés Résurrection haute résolution, paru dans le numéro d'octobre 2012 de Stereophile (Robert Baird, Résurrection haute résolution, « Stereophile », Vol.35 No.10, octobre 2012, p. 133-137).

La qualité de ces enregistrements est irréprochable, tant sur le plan historique qu'artistique. Le son est juste fou ! Je vous invite à acheter les dix éditions qui seront disponibles. Parce qu'il s'agit d'une édition collector remplie de musique incroyable et fantastique. Ces albums ne sont pas bon marché, mais n'oubliez pas que chacun d'eux contient plusieurs CD en provenance du Japon.

Si j'étais fan de musique vocale, j'aurais déjà négocié avec la banque un nouveau prêt. La performance de Schubert de Dietrich Fischer-Dieskau était incroyable. Les enregistrements de 1955, soigneusement remastérisés et édités par EMI sur des SACD hybrides (Signature Collection Series), sont superbes. J'ai écouté le premier des quatre disques la nuit, et c'était une sensation indescriptible. Les voix étaient pleines, grosses, volumineuses, même s'il s'agissait d'un enregistrement mono. Le piano servait d'accompagnement, mais même dans ce rôle, sa présentation sonore était bonne. C'était un enregistrement d'une performance live, réalisé avec un peu de chaleur et d'intimité. Je peux dire que pour la première fois j'ai écouté autant de vieux disques sans bruit. Ils semblaient très naturels. La restauration d'anciens documents est un travail héroïque. Dans le processus, il est très facile de causer des dommages irréparables au phonogramme. Simon Gibson, responsable du remastering chez EMI, a fait un excellent travail.

Les voix semblaient naturelles. Je parle de la voix de Sinatra et Fischer-Dieskau car ils ont donné l'expérience d'écoute la plus vive du lecteur #512. Et ça sonne comme ça sur n'importe quel répertoire, que ce soit sur CD ou SACD, qu'il soit numérique ou analogique, PCM ou DSD. Dans chacune des options, Mark Levinson sonnait "naturel" dans le meilleur sens du terme. L'une des qualités importantes est qu'il crée un sentiment de présence. Pour obtenir cet effet, j'ai dû bricoler. J'en parlerai plus tard.

Je veux dire que si j'étais fan des petits groupes de jazz et de musique de chambre, où le chant n'est pas un élément obligatoire ; J'aurais déjà dû commencer à vendre l'argenterie familiale, mes stocks et tout ce qui restait de mon grand-père en Australie (si j'en avais un).

Ce lecteur joue si bien du jazz que vous en tomberez amoureux ! Par exemple, les enregistrements de Bill Evans (Bill Evans) de l'album Everybody Digs Bill Evans, le duo de guitare de Dominic Miller (Dominic Miller) et Neil Stacey (New Dawn) ou Time Out Quartet Dave Brubeck (Dave Brubeck). Et aussi d'autres.

La platine américaine semblait réaliste, c'est-à-dire. a montré la véritable essence du disque. Un espace immense, des registres médium-graves et graves (pratiquement jusqu'à des unités de Hz, sur lesquelles la contrebasse sonne bien), le son global est à couper le souffle, comme dans une performance live. On pouvait presque sentir l'énergie invisible et inaudible présente dans chaque enregistrement. Le son était plein, tactile avec un registre aigu magnifique et ouvert, avec beaucoup d'air autour de chaque instrument. Entre les deux haut-parleurs se trouvait une fenêtre sur une autre dimension. C'était comme si un morceau d'espace du passé avait été téléporté dans ma chambre. Une fois, j'ai lu à ce sujet dans des magazines, mais maintenant je le sentais sur ma propre peau.

Impressionnant n'était pas seulement l'échelle des instruments, mais aussi l'espace acoustique même qui apparaît entre les systèmes acoustiques. Sans aucune tension, naturellement, avec la respiration. Ces rapports de tonalités sonores, ces changements de volume et cette dynamique étaient incroyables. Je n'ai entendu cet effet que deux fois sur des lecteurs numériques - Ancient Audio Lektor Grand SE et Jadis JD1 MkII / JS1 MkIII, et sur des lecteurs de vinyle, dont Transrotor Argos. En résumé, je peux dire que les voix et les petits line-up ressemblaient à Mark Levinson était une platine High End.

Par contre, si j'étais fan de rock, de musique électronique et de grands orchestres, j'y trouverais à la fois des avantages et des inconvénients. Cela ne veut pas dire que le son est neutre dans le sens où l'on parle de Marantz, dCS, Linn ou encore Accuphase. Le son du n° 512 est bien formé sur toute la tessiture et dans toutes les dimensions.

Les performances en direct ne seront jamais comparables au son de la pièce. En partie parce qu'il n'y a pas de contact visuel avec les interprètes. Il convient de garder à l'esprit que jusqu'à 80% de la perception est occupée par un rad visuel. D'autres raisons incluent les limitations physiques de la taille de la salle d'écoute et des haut-parleurs.

Chaque fois que nous écoutons de la musique, nous voulons que l'enregistrement soit vivant, authentique, plein d'émotions, semblables à celles que nous vivons lors d'un concert en direct. Ceci peut être réalisé en améliorant l'attaque du son (le son devient plus brillant, la transmission des sources sonores fantômes s'améliore). Soit en affinant la résolution, en insistant légèrement sur le bas médium et le grave médium, en augmentant le nombre d'harmoniques (ce qui n'est finalement pas si facile). En conséquence, nous obtenons le son que nous entendons dans le n ° 512.

Le joueur a une excellente concentration dans les registres supérieurs. La scène sonore est bien dessinée et a une "analogie" - solide et dynamique. Mais si on met des disques comme Depeche Mode Black Celebration, Kraftwerk Minimum-Maximum, Genesis Abacar ou Sting Sacred Love on obtient une lecture analytique.

C'est un phénomène avec lequel de nombreux développeurs luttent. Seuls quelques-uns ont réussi et non à cent pour cent, mais le coût de ces appareils dépasse plusieurs fois le coût du n ° 512.

Le registre grave est bien maîtrisé, le haut est détaillé et naturel. Levinson sonne plein, c'est à dire. il est impossible de distinguer les défauts dans l'une des gammes. Mais lorsque l'on monte sur l'un des albums listés ci-dessus, auquel on peut ajouter les Concertos pour violoncelle Edgar et Delius interprétés par Jacqueline Du Pré, on entend que le grave, qui auparavant était excellent, créait une ambiance particulière, et donnait le son volume, moins bien maîtrisé sur les notes les plus graves. Ou du moins légèrement pire que les autres que j'ai mentionnés. Il est plus proche du Ayon CD-5s SE équipé d'un étage à lampes que du McIntosh ou du Solution. Ce n'est pas si raffiné. D'un autre côté, il n'est pas en plein essor, mais a une décroissance claire - très solide et ne s'effondre pas.

Il m'était encore plus difficile de décrire les lacunes du haut de gamme. Bref, le son est très ouvert. Ce n'est pas aussi lisse que Solution ou emmLabs, et pas aussi chaleureux qu'Ayon ou même Jadis. En termes de résolution, d'ouverture et de détails, il est similaire à Ancient Audio, mais un peu plus chaud. Je ne veux pas dire que les aigus sont mauvais, c'est juste qu'ils ne sont pas aussi parfaits que les médiums. Et c'est probablement pour ça que je l'ai choisi.

Vous avez peut-être remarqué que tous les disques dont j'ai parlé dans le paragraphe précédent sont des SACD. Ce n'est pas une simple coïncidence. J'oserais même dire que c'est le meilleur lecteur SACD qui existe, ce qui justifie pleinement son nom. Dans 90% des cas, je n'ai pas entendu une si grande différence lorsque je suis passé à la couche SACD. On a entendu dire que le son s'améliorait, mais pas dans la mesure où les ingénieurs et les producteurs l'avaient prévu. L'une des rares platines haute définition que j'ai qualifiées d'absolue est le kit Accuphase DP-900/DC-901 (qui coûte plus de 65 000,00 USD). Je l'ai revu pour le magazine "Audio". J'ai mis Mark Levinson n° 512 dans la même rangée. Compte tenu de ses capacités musicales et de mes préférences personnelles, il correspond au titre de meilleur.

Le point important est que la qualité de lecture est excellente sur des disques de différents niveaux. Même sur les disques dans lesquels la couche SACD n'est pas constituée du meilleur matériau PCM. Comme Sting et Genesis. Je les ai apportés uniquement pour avoir un point de départ - le soi-disant Charybde du monde audio. Je n'ai pas d'autre SACD qui sonne aussi mal. Et malgré cela, sur le n ° 512, cela sonnait bien, ce qui sur d'autres lecteurs signifie «sensationnel». Une mauvaise résolution et d'autres problèmes de dégradation dynamique ne sont pas améliorés en augmentant la "luminosité" comme c'est le cas avec d'autres lecteurs "de précision". De même, le SACD Genesis moins qu'idéal (du pack SACD + DVD) a fait un excellent travail pour transmettre la profondeur et la teinte.

Conclusion

Écouter et revoir du matériel audio de haute qualité est un vrai plaisir. Même si j'essaie de ne pas critiquer la technologie que je n'aime pas, je la traite avec respect. J'avoue que dans un système différent, pour un auditeur différent, le résultat peut être différent.

J'aime le son du Mark Levinson n° 512. Ce n'est pas parfait, je dis juste ça pour que vous sachiez. Ma platine de référence pourrait gagner quelque chose. Par exemple, il crée plus de volume et est plus précis sur les bords de la plage. Quoi qu'il en soit, après de nombreux tests, j'ai trouvé un lecteur SACD que j'aimerais avoir dans mon système et il s'agit du n° 512. A noter que le préamplificateur intégré s'est révélé de grande classe. Sur cette base, vous pouvez créer un système complet. La platine a été connectée à un amplificateur de puissance Solution 710 à l'aide d'un câble d'interconnexion équilibré Siltech Royal Signature Empress Double Crown. J'ai mis divers disques (que beaucoup qualifieraient de "mauvais") et j'ai été convaincu de l'excellent son du lecteur. Excellente profondeur de timbres, volume de la scène sonore, gamme de fréquences moyennes parfaite et basses légèrement soulignées. Le son n'est ni "naturel" ni "neutre" ni "précis". Il est juste comme il devrait être. Écoutez par vous-même et vous comprendrez ce que je veux dire.

A qui s'adresse ce joueur ? Y a-t-il vraiment des gens aujourd'hui qui ont besoin d'un lecteur de disque coûteux ? Ce sont deux questions qui nécessitent une attention particulière. Si vous avez aimé mes critiques et que vous souhaitez mieux connaître le numéro 512, alors la réponse est "Oui".

Le libre arbitre est une chose sacrée qui nous est donnée par Dieu (si vous êtes croyant) ou garantie par la constitution (si vous avez d'autres opinions) et personne ne peut vous dire quoi faire dans telle ou telle situation. Mais permettez-moi d'exercer mon droit de dire ce que je pense.

Il me semble que les CD, et les SACD en particulier, vont nous accompagner encore longtemps. Et cela, paradoxalement, est dû à la prédominance des ordinateurs et à la popularité des fichiers audio. À chaque fois, lors d'une écoute sur ordinateur, quelque chose nous gêne ou ne nous permet tout simplement pas de le faire. En fin de compte, ce n'est qu'un ordinateur. Le mélomane a le droit de ne pas attendre que l'ordinateur démarre, que le programme démarre, etc. il (ou elle) veut juste écouter de la musique. Ainsi, il (ou elle) revient à nouveau sur le disque, qui peut être lancé avec deux doigts et quelques boutons. Et le son sera toujours aussi bon.

Par conséquent, nous revenons aux supports physiques. De ce point de vue, plus le prix du joueur est élevé, plus cela a du sens. Les enfants écoutent des fichiers audio et continueront très probablement à le faire. Pour les gens sérieux avec de l'argent, il n'y a qu'un seul choix - un lecteur de disque. Et Mark Levinson est l'appareil parfait qui restera avec nous pendant longtemps. Grâce en partie à l'utilisation d'un lecteur ésotérique.

Alors pourquoi Mark Levinson #512 ? Veuillez relire le chapitre dans lequel je décris le son de la platine. Une platine avec un son immersif, engageant et solide. Bien sûr, il a des défauts, mais ils sortent sur fond d'avantages. Aussi, montrez-moi une platine sans défauts…. Et ici et maintenant, le ML n ° 512 est le dernier lecteur SACD.

Méthode d'essai

Le lecteur américain a été comparé à Ancient Audio AIR V et Human Audio Libretto HD. Les tests ont été effectués selon le schéma A - B. Les segments musicaux duraient 2 minutes. Les albums entiers ont également été écoutés. La platine #512 était montée sur une plate-forme Acoustic Revive RAF-48H, qui s'est avérée être exactement ce qu'il fallait. Tant en termes de taille que d'impact sur le son. J'ai utilisé un câble d'alimentation Acrolink Mexcel 7N-PC9300 connecté à un distributeur d'alimentation Acoustic Revive RTP-4U. J'ai également utilisé le câble d'alimentation Royal Signature Ruby Double Crown et la multiprise Siltech Octopus. La platine #512 a été connectée à un système avec un préamplificateur de référence Ayon Audio Polaris III (édition spéciale) à l'aide d'un câble d'interconnexion asymétrique Acrolink Mexcel 7N-DA6300. Une audition séparée a été faite dans laquelle le lecteur était directement connecté aux entrées symétriques de l'amplificateur de puissance Soulution 710 à l'aide d'un câble d'interconnexion Siltech Royal Signature Empress Double Crown. Avant d'écouter le joueur a travaillé 48 heures en mode "répétition".

Le constructeur américain est fidèle à sa ligne de conception, développée depuis de nombreuses années. Les appareils Mark Levinson sont grands et solides, avec une façade noire distinctive et des boutons argentés. Ce sont des boutons "analogiques" traditionnels avec une sensation distinctive lorsqu'ils sont basculés. Il y a douze boutons au total, dont le noir. Les boutons sont utilisés pour contrôler le transport, pour assombrir et éteindre l'affichage, pour basculer entre les couches SACD et CD. Les boutons sont dupliqués sur une grande télécommande en métal lourd. De plus, la console est équipée d'un contrôle du volume, d'une entrée directe du numéro de piste, d'un mode muet et d'un choix de type de sortie (réglable ou fixe).

Le #512 est essentiellement un lecteur SACD avec un préamplificateur intégré. Le lecteur n'a pas d'entrées. Il manque clairement une entrée USB moderne ou au moins une entrée S/PDIF (24/192). Le contrôle du volume s'effectue de manière analogique de 0 à 73,2. Le niveau de sortie est de 2V sur les sorties RCA et de 4V sur les sorties XLR à 61.2. Au volume maximum, la sortie est respectivement de 8V et 16V. Impédance de sortie 10 ohms. C'est suffisant pour n'importe quel amplificateur de puissance.

Le plateau de disque est en aluminium. Au-dessus se trouve un grand écran à matrice de points. Malheureusement, aucune information CD-texte ou SACD-texte n'est affichée. Il n'y a pas non plus de beau logo SACD sur l'écran. Au lieu de cela, une LED rouge ordinaire.

Le panneau arrière ressemble aux lecteurs de CD haut de gamme des années 90. Il possède des sorties XLR et RCA, ainsi que des sorties numériques RCA (S/PDIF) et XLR (AES/EBU). Il y a aussi un port RS et un port de contrôle. Le connecteur Ethernet vous permet de contrôler le lecteur et de voir son état. L'appareil est logé dans un châssis en aluminium bien fait.

L'espace interne du joueur est divisé en plusieurs sections. Au centre se trouve un lecteur VOSP Esoteric, le même que celui utilisé dans le lecteur emmLabs et Soulution. Le cadre de base du châssis est monté sur une plaque en aluminium isolée du châssis principal.

Le signal numérique est transmis à une autre "boîte" dans laquelle se trouve le DAC. Littéralement parlant, le DAC a été développé comme un appareil séparé marqué #512 (en 2008). Tous les composants et cartes de circuits imprimés utilisés sont de la plus haute classe. Les produits Mark Levinson utilisent généralement le matériau Arlon très coûteux (également utilisé dans les appareils Enlightened Audio Design). Il existe maintenant un matériau encore plus cher appelé Nelco N4000-13. Connaissant le son de ce lecteur, je n'aurais jamais pensé que les étages d'entrée sont construits sur des micro-assemblages ! La sortie est DSP Xilinx. A première vue, le suréchantillonnage est appliqué au 24/192. Mais il semble que d'autres algorithmes soient appliqués. La société est fière d'un bloc spécial de synthèse numérique directe (DDS) qui réduit la gigue. En effet, il charge les données d'un disque CD ou SACD dans sa mémoire, les traite et les transfère aux DAC sous cette forme.

Et nous arrivons aux DAC. Chaque canal utilise un DAC Analog Devices AD1955. La particularité de cette puce est qu'elle peut comprendre le flux DSD (sans conversion en PCM) et dispose d'un filtre numérique.

La sortie symétrique est construite sur des puces d'Analog Devices et d'autres. L'étage de sortie est basé sur un amplificateur opérationnel Burr Brown OPA2134. Il existe également deux paires de relais - commutateurs de sortie (réglables - fixes). Les connecteurs de sortie sont de haute qualité avec des contacts en or. Dans les connecteurs XLR, la broche "chaude" est 2.

Le reste de l'espace est occupé par une grosse alimentation électrique. J'ai compté huit redresseurs discrets avec des circuits de filtrage à condensateur. Il existe plusieurs stabilisateurs de tension équipés de dissipateurs puissants. Le lecteur est alimenté par deux transformateurs toroïdaux fabriqués au Canada par Plitron. L'installation était d'excellente qualité.

Spécifications (selon le fabricant):

Formats supportés : CD et SACD

Réponse en fréquence : +0,0 dB / -0,2 dB PCM/CD ; +0,0 dB / -0,5 dB DSD/SACD
Rapport signal sur bruit : 108 dB
Plage dynamique : 108 dB
Distorsion harmonique : 92 dB PCM/CD, 99 dB DSD/SACD
Signal de sortie (sortie fixe) : 4 V (XLR), 2 V (RCA)
Niveau de sortie maximal (sortie variable) : 16 V (XLR), 8 V (RCA)
Impédance de sortie : 10Ω
Consommation électrique : 100 W
Dimensions (HxLxP) : 116 x 442 x 448 mm
Poids : 15 kg

Équipement

Lecteur CD : Ancient Audio Lektor Air V-edition, test

Etage phono : RCM Audio Sensor Prelude IC, test

Cartouches : Laboratoire Miyajima SHILABE, la revue ), Laboratoire Miyajima KANSUI, la revue

Préampli : Ayon Audio Polaris III avec alimentation régénératrice

Amplificateur de puissance : Solution 710

Amplificateur intégré/amplificateur casque : Leben CS300 XS Custom Version, avis