Le poisson royal est le principal problème. Composition « Problèmes écologiques et moraux. Images de personnages positifs. Akim et son destin

Agence fédérale pour l'éducation

Université pédagogique d'État de Penza. VG Belinsky

Faculté de langue et littérature russes

Département de littérature et méthodes pédagogiques

crédit travaux

sur l'analyse littéraire d'un texte littéraire sur le sujet: "Le problème de l'écologie et les problèmes moraux de la narration dans les histoires de V. Astafyev" Tsar-fish "

Complété par : Plyasova V.V.

élève du groupe L-51

Vérifié par: Klyuchareva I.S.

Penza, 2007

Introduction

1. Genre originalité de la narration dans les histoires "Tsar-poisson".

2. Style et langue de l'œuvre.

4. Le problème de la relation entre la nature et l'homme. Une condamnation virulente de l'attitude barbare envers la nature à l'exemple des braconniers.

5. La signification symbolique du chapitre "King-fish", sa place dans le livre.

6. Images de friandises. Akim et son destin.

Conclusion.

Bibliographie.

Introduction

Un livre… Un mot simple et sans prétention. Il semblerait que rien de spécial, une chose ordinaire qui se trouve dans chaque foyer. Les livres sont dans des bibliothèques aux couvertures claires ou modestes. Parfois, vous ne savez pas quel miracle ils portent en eux-mêmes, ouvrant devant nous un monde lumineux de fantaisie et d'imagination, rendant souvent les gens gentils et intelligents, aidant à comprendre la vie, formant une vision du monde.

En prose moderne, j'aime particulièrement les œuvres de Viktor Petrovich Astafiev. Lorsque vous lisez ses livres d'affilée, en commençant par ceux dans lesquels il a joué le rôle d'écrivain - les histoires "Starodub", "Pass", "The Last Bow", des recueils d'histoires, vous voyez de vos propres yeux à quelle vitesse cela artiste original du mot a grandi, avec quelles impulsions internes il a développé son talent. L'objet de son amour est précis et strict : la patrie, la Russie, sa nature et son peuple, leur destin sur terre.

Un véritable événement dans la vie et dans la littérature a été la narration dans les histoires "Tsar-fish". Cette œuvre étonnante est empreinte d'amour passionné pour la nature indigène et d'indignation envers ceux qui, avec leur indifférence, leur cupidité et leur folie, la détruisent. Interrogé sur le thème de «King Fish», Astafiev a répondu: «C'est probablement le sujet de la communication spirituelle entre une personne et le monde ... Existence spirituelle dans le monde - c'est ainsi que je définirais le sujet de« King Poisson". Ce n'est pas la première fois qu'il apparaît dans notre littérature, mais peut-être pour la première fois qu'il sonne aussi fort et aussi large.

Après avoir relu tout ce qui a été écrit aujourd'hui sur la narration dans les histoires "Tsar Fish", on peut distinguer comme généralement reconnu que les principaux "héros" de l'œuvre sont l'homme et la nature, dont l'interaction est comprise dans leur harmonie et leur contradiction, dans leur communauté et leur isolement, dans leur influence et leur répulsion mutuelles, telles qu'elles apparaissent à l'auteur aujourd'hui - peut-être dans la période la plus difficile de leur "coexistence" de toute l'histoire humaine. En d'autres termes, nous avons affaire à une œuvre franchement et résolument socio-philosophique, dans laquelle les pensées et les sentiments sont incarnés dans des images à grande échelle d'une signification humaine universelle.

Astafiev n'idéalise pas la nature et ses lois, mais explore artistiquement leur contenu contradictoire. La nature non seulement guérit l'âme humaine (chapitre "La goutte"), mais peut être aveugle et cruelle, comme on le voit, par exemple, dans le chapitre "Commémoration". La raison et l'expérience spirituelle permettent à une personne d'établir une relation harmonieuse entre elle et la nature, en utilisant et en reconstituant activement sa richesse. L'harmonie de la relation entre l'homme et la nature, qui implique aussi la lutte, exclut la destruction. L'âme humaine a le sens de prendre soin de toute vie sur terre, de la beauté des forêts, des rivières et des mers. La destruction insensée de la nature a un effet destructeur sur l'homme lui-même. Les lois naturelles et sociales ne lui donnent pas le droit de franchir cette "ligne au-delà de laquelle une personne finit, et depuis des temps lointains remplis d'horreur de caverne, il expose et regarde, sans ciller, le museau bas et croc d'un sauvage primitif. ”

Dans Tsar-Fish, le matériel vital des différentes décennies d'après-guerre est compressé, obéissant au sens philosophique du contenu idéologique. Comparaison constante du passé avec le présent, le désir de l'auteur d'incarner plus pleinement le personnage, les actions; les traits spirituels des personnages déterminent les déplacements temporels de l'œuvre.

V. Semin a parlé avec beaucoup de franchise et de sincérité de sa perception de l'œuvre : « Le Tsar Fish est une célébration de la vie. Le grand fleuve sibérien et le fleuve du temps ne traversent pas les pages des livres - leur mouvement traverse notre cœur, nos vaisseaux.

1. Genre originalité de la narration dans les histoires "Tsar-poisson"

"Tsar-fish" a la désignation de genre "narration dans les histoires". Ainsi, Astafiev a délibérément orienté ses lecteurs sur le fait qu'ils étaient confrontés à un cycle, ce qui signifie que l'unité artistique ici n'est pas tant organisée par une intrigue ou un système stable de personnages (comme cela se produit dans une histoire ou un roman), mais par d'autres "obligations". Et dans les genres cycliques, ce sont les « accolades » qui portent une charge conceptuelle très importante. Quels sont ces accolades.

Tout d'abord, il existe un espace artistique unique et intégral dans "Tsar Fish" - l'action de chacune des histoires se déroule sur l'un des nombreux affluents du Yenisei. Et le Ienisseï est le «fleuve de la vie», comme on l'appelle dans le livre. Le « fleuve de la vie » est une image vaste enracinée dans la conscience mythologique : pour certains anciens, l'image du « fleuve de la vie », comme « l'arbre de la vie » chez d'autres peuples, était une incarnation visuellement visible de toute la structure de la vie, tous les débuts et toutes les fins, tout ce qui est terrestre, céleste et souterrain, c'est-à-dire toute une "cosmographie".

Une telle idée de l'unité de tout ce qui existe dans Tsar-Fish, qui renvoie le lecteur moderne aux principes cosmogoniques, se réalise à travers le principe des associations entre l'homme et la nature. Ce principe agit comme un concepteur universel du monde figuratif de l'œuvre: toute la structure des images, des images de personnages aux comparaisons et métaphores, est soutenue par Astafiev du début à la fin dans une seule clé - il voit une personne à travers la nature, et la nature à travers une personne.

Ainsi, Astafiev associe un enfant à une feuille verte, qui "s'attache à l'arbre de vie avec une courte tige", et la mort d'une personne âgée évoque une association avec la façon dont "des pins trop mûrs tombent dans une vieille forêt, avec un craquement lourd et une longue expiration ». Et l'image de la mère et de l'enfant se transforme sous la plume de l'auteur en l'image d'un Arbre nourrissant sa Pousse :

"Tremblant d'abord aux gencives avides et animales qui se pressaient, se tendant d'avance en prévision de la douleur, la mère sentit le palais côtelé et chaud du bébé, fleuri de toutes les branches et racines de son corps, faire tomber des gouttes de le lait vivifiant à travers eux, et sur le rein ouvert du mamelon, il se déversait dans une telle pousse indigène souple et vivante.

Mais à propos de la rivière Oparikha, l'auteur dit ceci: "Une veine bleue tremblant au temple de la terre." Et il compare directement un autre ruisseau bruyant avec une personne: "Un gênant, ivre, comme une recrue avec une chemise déchirée sur la poitrine, grondant, le ruisseau roula obliquement vers la Basse Tunguska, tombant dans ses doux bras maternels." Il y a beaucoup de ces métaphores et comparaisons, lumineuses, inattendues, poignantes et drôles, mais menant toujours au noyau philosophique du livre, dans Tsar Fish. De telles associations, devenant le principe de la poétique, révèlent par essence la position principale et initiale de l'auteur. V. Astafiev nous rappelle que l'homme et la nature forment un tout, que nous sommes tous un produit de la nature, une partie de celle-ci et, que nous le voulions ou non, nous sommes avec les lois inventées par le genre humain, sous l'état de droit beaucoup plus puissant et insurmontable - les lois de la nature. Et donc, Astafiev propose de considérer la relation même entre l'homme et la nature comme une relation de parenté, comme une relation entre une mère et ses enfants.

D'où le pathétique avec lequel tout le "poisson tsar" est coloré. Astafiev construit toute une chaîne d'histoires sur les braconniers, et les braconniers d'un ordre différent : au premier plan, voici les braconniers du village de Chush, les « Chushans », qui volent littéralement leur rivière natale, l'empoisonnent impitoyablement ; mais il y a aussi Goga Gertsev, un braconnier qui piétine l'âme des femmes seules qu'il croise en chemin ; Enfin, l'auteur considère également comme braconniers ces fonctionnaires de l'État qui ont conçu et construit un barrage sur le Yenisei de telle manière qu'ils ont pourri le grand fleuve sibérien.

Le didactisme, qui a toujours été présent à un degré ou à un autre dans les œuvres d'Astafiev, est le plus évident dans Tsar-Fish. En fait, les "cordes" mêmes qui assurent l'intégrité du "Tsar Fish" en tant que cycle deviennent les porteurs les plus significatifs du pathos didactique. Ainsi, la didactique s'exprime tout d'abord dans l'uniformité de la logique de l'intrigue de toutes les histoires sur le piétinement humain de la nature - chacune d'elles se termine nécessairement par la punition morale du braconnier. Le commandant cruel et vicieux subit un coup tragique du destin: sa fille bien-aimée Taika a été écrasée par un chauffeur - "un braconnier terrestre", "ayant bu en marmonnant" ("At the Golden Hag"). Et Grohotalo, un "ventre de paille" et un accapareur incontrôlable, est puni sous une forme purement grotesque et bouffonne : aveuglé par la chance, il se vante de l'esturgeon qu'il a attrapé devant un homme qui s'avère être... un inspecteur des poissons ("Pêcheur rugissant"). La punition dépasse inévitablement une personne même pour des atrocités de longue date - c'est le sens de l'histoire culminante de la première partie du cycle qui a donné le nom à l'ensemble du livre. L'intrigue de la façon dont le plus prudent et apparemment le plus décent des braconniers, Ignatich, a été tiré à l'eau par un poisson géant, acquiert une certaine signification mystique et symbolique : être dans l'abîme, se transformer en prisonnier de sa propre proie, presque dire Au revoir à la vie, Itnatyich se souvient de son crime de longue date - comment lui, en tant qu'homme imberbe, un "sueur de lait", a pris une sale revanche sur son "traître", Glashka Kuklina, et a dévasté son âme pour toujours. Et ce qui lui est arrivé maintenant, Ignatich lui-même le perçoit comme une punition de Dieu : "L'heure de la croix a sonné, il est temps de rendre compte des péchés...".

La didactique de l'auteur s'exprime aussi dans la juxtaposition des histoires incluses dans le cycle. Ce n'est pas un hasard si, contrairement à la première partie, entièrement occupée par les braconniers du village de Chush, atroces sur leur rivière natale, dans la seconde partie du livre, Akimka, qui est spirituellement fusionnée avec mère nature, a pris centre de la scène. Son image est donnée en parallèle avec la « fleur du nord aux lèvres rouges », et l'analogie est tirée par une concrétisation picturale soignée : « Au lieu de feuilles, la fleur avait des ailes, également hirsutes, comme recouvertes d'une veste, la tige supportait le calice de la fleur, une fine glace transparente scintillait dans le calice. (On peut voir que l'enfance de ces scorbuts du nord Akimok n'a pas été très douce, mais c'est quand même de l'enfance.) Et d'autres personnages apparaissent à côté d'Akim, qui, du mieux qu'ils peuvent, prennent soin de leur terre natale, sympathisent avec ses troubles . Et la deuxième partie commence par l'histoire "Ear on Boganid", où une sorte d'utopie morale est dessinée. Boganida est un petit village de pêcheurs, "avec une douzaine de huttes tordues et patinées jusqu'à la chair de cendre", mais parmi ses habitants: le receveur de poisson mutilé par la guerre Kiryaga-wood, les femmes sculpteurs, les enfants - il y a une sorte d'affection particulière , couvert d'humour grossier ou comme un grognement de colère. L'apothéose de cette éthologie utopique est le rituel - dès la première prise de la brigade "de nourrir tous les gars indistinctement avec de la soupe de poisson". L'auteur en détail, savourant chaque détail, décrit comment les enfants boganides rencontrent des bateaux chargés, comment ils aident les pêcheurs, et non seulement ils ne les chassent pas, mais « même les hommes les plus féroces et les plus insociables du monde boganide étaient imprégnés avec complaisance, une humeur gracieuse qui les élève à leurs propres yeux », comment se déroule le processus de cuisson de la soupe de poisson. Et, enfin, "la couronne de toutes les réalisations et de tous les soucis de la journée est un repas du soir, saint, gracieux", lorsque les enfants des autres s'assoient à une table d'artel commune à côté des pères des autres et, à l'unisson, mangent de la soupe de poisson dans un chaudron commun. . Cette image est une incarnation visible de l'idéal de l'auteur - l'unité des personnes vivant intelligemment dans une communauté, en harmonie avec la nature et les unes avec les autres.

Enfin, le pathos didactique de "Tsar Fish" s'exprime directement - à travers les méditations lyriques de l'auteur, agissant comme un héros-narrateur. Ainsi, dans le récit « La Goutte », qui se dresse au début du cycle, une grande méditation lyrique débute par le constat poétique suivant :

"A l'extrémité pointue d'une feuille de saule oblongue, une goutte oblongue a gonflé, mûri et, versée avec force, a gelé, craignant de faire tomber le monde avec sa chute. Et je suis gelé<…>"Ne tombent pas! Ne tombent pas!" - J'ai conjuré, demandé, prié, écoutant avec ma peau et mon cœur la paix cachée en moi et dans le monde.

Et la vue de cette goutte, figée sur le bout d'une feuille de saule, provoque tout un flot d'expériences de l'auteur - réflexions sur la fragilité et le tremblement de la vie elle-même, anxiété pour le sort de nos enfants, qui tôt ou tard "seront laissés seuls, avec eux-mêmes et avec ce monde le plus beau et le plus redoutable", et son âme "remplissait tout autour d'anxiété, de méfiance, d'attente d'ennuis".

C'est dans les méditations lyriques de l'Auteur, dans ses expériences exaltées que ce qui se passe ici et maintenant, dans les sphères sociales et quotidiennes, se traduit à l'échelle de l'éternité, corrèle avec les grandes et dures lois de l'être, peint en tonalités existentielles.

Cependant, en principe, le didactisme dans l'art apparaît, en règle générale, lorsque la réalité artistique, recréée par l'auteur, n'a pas l'énergie de l'auto-développement. Et cela signifie que la "connexion universelle des phénomènes" n'est pas encore visible. À de telles phases du processus littéraire, la forme du cycle s'avère être demandée, parce qu'elle parvient à saisir la mosaïque de la vie, mais elle ne peut être fixée en une seule image du monde que de manière architecturale : par le montage, avec le aide de dispositifs très conditionnels - rhétoriques ou purement complot (ce n'est pas un hasard si dans un certain nombre d'éditions ultérieures "King-fish" Astafiev a réorganisé les histoires, et même en a exclu certaines). Tout cela témoigne du caractère hypothétique du concept de l'œuvre et du caractère spéculatif des recettes proposées par l'auteur.

L'écrivain lui-même a raconté à quel point il lui était difficile d'"aligner" le "poisson tsar":

"Je ne sais pas quelle est la raison de cela, peut-être l'élément matériel, dont il y a tellement accumulé dans mon âme et ma mémoire, que je me suis senti littéralement écrasé par cela et que j'ai intensément recherché une forme de travail qui contiendrait autant de contenu que possible, c'est-à-dire absorberait au moins une partie de la matière et de ces tourments qui ont eu lieu dans l'âme. De plus, tout cela a été fait dans le processus de travail sur le livre, pour ainsi dire, en déplacement, et donc cela a été fait avec beaucoup de difficulté.

Dans cette recherche d'une forme qui unirait toute la mosaïque des histoires en un seul tout, le tourment de la pensée, torturant le monde, essayant de comprendre la juste loi de la vie humaine sur terre, s'est exprimé. Ce n'est pas un hasard si, dans les dernières pages du "Poisson Roi", l'Auteur se tourne vers la sagesse séculaire incarnée dans le Livre Saint de l'Humanité : "Tout a son heure, et un temps pour chaque action sous le ciel. Le temps de naître et le temps de mourir.<…>Temps de guerre et temps de paix. Mais ces aphorismes de l'Ecclésiaste, qui balancent tout et tout, ne consolent pas non plus, et The King Fish se termine par la question tragique de l'Auteur : « Alors qu'est-ce que je cherche, pourquoi suis-je tourmenté, pourquoi, pourquoi ? - Je n'ai pas de réponse.

2. Langue et style de l'œuvre

Tout comme le discours quotidien dans les histoires de personnes ou les scènes de chasse et de pêche qui éveillent à la fois l'excitation et la passion est naturel, la majesté et la solennité du "mot de l'auteur", modérément saturé de vieux slavonismes et de combinaisons ultramodernes, sont naturelles ici. Ce sont deux facettes lexicales d'une même image. Ils témoignent que l'auteur n'est pas étranger aux idées populaires sur l'attitude envers la nature. Le paysage lui-même, indépendant du héros, ne semble pas exister dans l'histoire, c'est toujours comme le cœur ouvert d'une personne, absorbant avidement tout ce que la taïga, le champ, la rivière, le lac, le ciel lui donne ...

« Il y avait du brouillard sur la rivière. Il a été emporté par des courants d'air, traîné sur l'eau, vomi sur des arbres lavés, enroulé en rouleaux, roulé sur de courtes étendues tachées de rondelles d'écume.

Selon les liens associatifs cachés au fond de notre mémoire, nous représentons ce fleuve, mais cela ne suffit pas au héros lyrique, il aspire à nous transmettre comment le fleuve, couvert de brouillard, s'est transformé dans son âme : onduler des rayures . C'est la respiration soulagée de la terre après une journée torride, la libération de l'étouffement oppressant, l'apaisement avec la fraîcheur de tous les êtres vivants.

La soif de pénétrer l'œuvre secrète de la nature qui change le monde est remplacée par une tempête de sentiments provoquée par une seule goutte prête à tomber :

« Au fond des forêts on devinait la respiration secrète de quelqu'un, ses pas doux. Et dans le ciel, cela ressemblait à un mouvement significatif, mais aussi secret, de nuages, et peut-être d'autres mondes ou "ailes d'anges" ?! Dans un tel silence céleste, vous croirez aux anges, à la béatitude éternelle, à la décadence du mal et à la résurrection de la bonté éternelle.

C'est tellement naturel pour un écrivain qui parle ici de l'infinité de l'univers et de la force de la vie. C'était aussi naturel pour toute la littérature russe, qui depuis des temps immémoriaux a pensé à la goutte qui forme les océans, et à l'homme, contenant le monde entier, à la vie et à la mort en lien étroit avec l'éternité de la nature, à l'humain dans le plus personne rationnelle.

De nombreuses remarques critiques sur la langue du "poisson tsar" ont été faites, et elles apparaissent à ce jour. Comme vous le savez, il n'y a pas de limite à la perfection ; et l'écrivain lui-même, le comprenant parfaitement, revient sur l'œuvre, en peaufine le style et la langue. Mais de nombreuses remarques, hélas, ignorent le plus souvent résolument les spécificités de la langue d'Astafiev, pourtant issue du plus profond du peuple, et nullement inventée par lui. Le lecteur, ingénieur de profession, l'a bien ressenti en écrivant à Astafiev: «Le langage de cette chose est particulier, audacieux, il semble parfois qu'il soit trop audacieux. Mais je suis convaincu que cela ne semble qu'à première vue. En fait, Astafiev a besoin de ce courage de création de mots, sans lui il n'y aurait pas de lui. Nous, les lecteurs, en avons aussi besoin. Après tout, il n'y a qu'à imaginer ce qu'il adviendrait de la langue d'Astafiev si l'on excluait cette audace dans le maniement du mot, cet éclat - quel genre de pertes surviendrait alors ?! Non, l'éclat de la parole d'Astafiev est une vocation, sa manière, soit dit en passant, est aussi traditionnelle, bien qu'éternellement nouvelle, mais pour nous c'est un grand vrai plaisir ... ".

A savoir: traditionnel et éternellement nouveau, car tous les écrivains de Pouchkine à Tvardovsky sont tombés aux racines du peuple et ont créé quelque chose qui leur est propre, unique en sonorité et en beauté. Si nous excluons toutes les tournures de discours et les mots inhabituels et inhabituels du texte d'Astafiev, et ce texte s'estompera, cessera d'exister.

L'image de l'auteur unit tous les chapitres de l'ouvrage. Il y a des chapitres qui ne lui sont donnés qu'à lui seul, où tout est à la première personne, et on comprend le personnage du héros, sa vision du monde, sa philosophie, souvent exprimée avec un pathétique journalistique, qui a provoqué l'étonnement et la critique : on dit, l'auteur est bon quand il dépeint, et mauvais quand il se dispute. Les opposants disent que l'image elle-même doit contenir le "raisonnement" de l'auteur : c'est ce que font les écrivains fidèles aux traditions du genre. Néanmoins, il est impossible de ne pas s'y opposer : les exemples d'intrusion d'un auteur « raisonnant » dans la trame objectivée et plutôt aliénée du roman ne manquent pas. V. Astafiev a poursuivi la tradition du roman russe et a même accru la présence de l'auteur dans l'œuvre. Un effort de ce genre a coloré émotionnellement le contenu du roman d'une nouvelle manière, déterminé sa base de formation de style. « La parole de l'auteur » a acquis une place prépondérante dans l'œuvre.

Tout d'abord, nous sommes confrontés à l'image d'une personne sincère et ouverte qui regarde le monde moderne à travers le prisme de la guerre mondiale passée. Il vaut la peine d'écouter comment il évalue le quotidien, pour ainsi dire, un cas particulier - un vol ordinaire perpétré par des chasseurs de colporteurs sur la rivière Sym. L'extermination des oiseaux et des bêtes ne concerne pas seulement les colporteurs, les « shikals », elle est analysée par l'écrivain comme un principe du rapport de l'homme à la nature :

« Akim a oublié que j'étais à la guerre, j'ai assez vu de tout dans l'enfer des tranchées et je sais, oh, comment je sais ce qu'elle, le sang, fait à une personne ! C'est pourquoi j'ai peur quand les gens lâchent leur ceinture pour tirer, même sur un animal, sur un oiseau, et par hasard, sans effort, versent du sang. Ils ne savent pas que, ayant cessé d'avoir peur du sang, ne l'honorant pas, sang chaud, vivant, ils franchissent eux-mêmes imperceptiblement cette ligne fatale au-delà de laquelle une personne finit et depuis des temps lointains remplis d'horreur de caverne expose et regarde, sans ciller, les sourcils bas, les crocs de la gueule d'un sauvage primitif."

L'« image de l'auteur » dans l'œuvre n'est pas déguisée. La structure oratoire, expressive-journalistique du discours est justifiée par la clarté et la certitude de l'attitude face à la vie, la profondeur de la généralisation d'un cas particulier. L'âme facilement vulnérable du héros est exposée à la limite possible, ce qui inspire une confiance sans bornes au lecteur. "Oh, comment je sais" est mis à la limite d'un "seuil de douleur", au-delà duquel l'horreur, quelque chose d'insupportable.

Le héros lyrique du roman est l'écrivain lui-même. Sans être brutal, à travers la perception des habitants de la taïga, des questions sur le « pourcentage de vérité » dans les écrits littéraires sont soulevées. Le tout premier chapitre de l'ouvrage "Boie" s'ouvre sur une déclaration d'amour pour sa terre natale, pour les Ienisseï. Les heures et les nuits passées au coin du feu sur les rives de la rivière sont dites heureuses, car «à de tels moments, vous êtes comme si vous étiez seul à seul avec la nature» et «Avec une joie secrète, vous ressentez: vous pouvez et devez faire confiance à tout ce qui est autour ...”.

V. Astafiev appelle à faire confiance à la nature, à sa sagesse. « Il nous semble simplement, dit-il, que nous avons tout transformé, y compris la taïga. Non, nous l'avons seulement blessée, endommagée, piétinée, griffée, brûlée par le feu. Mais ils ne pouvaient pas lui donner peur, leur confusion, ils n'ont pas instillé d'hostilité, peu importe à quel point ils ont essayé. La taïga est toujours majestueuse, solennelle, imperturbable. Nous nous inspirons que nous contrôlons la nature et que nous souhaitons, nous ferons avec elle. Mais cette tromperie réussit jusqu'à ce que vous restiez dans les yeux de la taïga, jusqu'à ce que vous y restiez et que vous la guérissiez, alors seulement vous écouterez sa puissance, vous sentirez son espace cosmique et sa grandeur. L'existence de la planète n'est pas encore contrôlée par l'esprit d'un être humain, elle est dominée par les éléments des forces naturelles. Et la confiance dans ce cas est une étape nécessaire pour améliorer la relation entre l'homme et la nature. L'humanité ne nuira finalement pas à la nature, mais protégera ses richesses et la guérira.

Ainsi, l'essentiel dans l'œuvre est l'apparence et l'image de l'auteur, son état intérieur, sa position, qui se manifeste par une fusion presque complète avec le monde qui est raconté. Deux sentiments humains puissants forment la base du livre : l'amour et la douleur. La douleur, se transformant parfois en honte ou en colère par rapport à ce qui viole cette vie, la déforme et la défigure.

Avec la magie de son talent d'écrivain, Viktor Petrovich Astafiev conduit le lecteur non pas sur les rives de son fleuve natal, le Yenisei, jusqu'à ses affluents, le Surnikha et l'Oparikha, jusqu'aux fourrés de la taïga fluviale, au pied des montagnes, à Igarka et au village côtier de Boganikha, aux géologues et riverains, à la brigade de pêche et au camp de braconniers...

4. Le problème de la relation entre la nature et l'homme. Une condamnation virulente de l'attitude barbare envers la nature à l'exemple des braconniers

Les héros de "Tsar-Fish" vivent une vie difficile et la nature qui les entoure est dure, parfois cruelle envers eux. C'est ici, dans cette épreuve, que les gens se divisent en ceux pour qui, malgré tout, elle reste encore une mère bien-aimée, et en d'autres - pour qui elle n'est plus une mère, mais quelque chose d'aliéné, quelque chose dont vous devez en prendre plus. Prenez plus - c'est-à-dire soyez un braconnier, et pas seulement avec du matériel de pêche illégal, mais apprenez aussi le braconnage comme mode de vie.

Et ce type de personnes est largement représenté dans le livre de V. Astafiev. Ignatich, Commandant, Damka, Rumbled - braconniers. Chacun d'eux fait briller une sorte d'or de l'amour humain ou de la dignité humaine. Mais tout cela est réprimé par une prédation sans limite, le désir d'arracher une pièce supplémentaire.

Tous les braconniers "éminents" venaient principalement de l'ancien village de pêcheurs de Chush ou y étaient étroitement associés. Une ferme d'État de pêche a été créée dans le village, l'entreprise est assez moderne, la grande majorité des habitants de Chushan y travaillent. Mais, malgré cette forme extérieurement prospère de son existence, Chush, selon V. Astafyev, est une sorte de base pour le braconnage.

Vit dans le village "population hétéroclite", "canaille sombre et cachée". L'aspect du village est disgracieux, il est jonché, une rivière au « lisier puant » coule à proximité, et il y a aussi une « mare pourrie » où « des chiens morts, des bidons, des chiffons » ont été déversés. Au centre du village, une piste de danse fut autrefois aménagée, mais les danses ne prirent pas racine, et le "parc" fut bientôt "occupé par des chèvres, des cochons, des poules". Boutique "Kedr" - les locaux les plus mystérieux du village. Sa particularité est qu'il ne fait presque jamais de commerce, car les «propriétaires» du magasin volent rapidement et il n'y a pratiquement pas de biens nécessaires sur ses étagères. Le magasin cherche à correspondre à tout ce qui est "remarquable" dans le village.

« A droite, le tout sur le même ravin, au-dessus du creusement d'un ruisseau asséché, sur un éperon piétiné, semblable à un tertre funéraire, une chambre sombre, ténébreuse minée par des cochons aux volets fermés et aux portes fermées sur un large fer bande, si battu avec des clous que vous pouvez les confondre avec une cible criblée de tir est le magasin Kedr.

La population du village est également représentée sur ce ton. Des hommes buvant sur des bûches au bord de la rivière, attendant un bateau à vapeur, des jeunes marchant juste là en prévision de toutes sortes d'incidents inattendus. Le pionnier de la mode Chushan pour s'habiller, fumer, boire se démarque - un étudiant venu pour les vacances. "Sur la poitrine de la fille, délicieusement renversée, jetant des lièvres brillants, une plaque dorée brûlait, pesant pas moins d'un kilogramme ... La fille sabotait ses jambes, la plaque rebondissait et frappait sur sa poitrine." L'aiguisage, l'exagération, la coloration dédaigneuse des mots relèvent ici clairement d'un arsenal satirique. De plus, l'auteur ne refuse toujours pas une évaluation directe des événements qui se déroulent.

«Après une élève exceptionnelle», poursuit-il, «comme lors d'un mariage de chien, les gars de Chushan ont marché péniblement, la regardant fidèlement, puis les filles locales, plus colorées, mais non moins précieusement vêtues, tenues à une distance de soumission. Tout le monde fumait, riait de quelque chose, mais je n'ai pas laissé le sentiment de maladresse d'une performance mal répétée, bien que jouée de manière plausible.

Avec une intransigeance encore plus grande, le capitaine du navire est représenté « faisant passer » du poisson à travers les Chushans à l'aide d'une bouteille, et Damka, une vagabonde et oisive, chassant le poisson pêché à la manière d'un braconnier. Les images de la vie quotidienne du village de pêcheurs sont si disgracieuses que la conclusion s'impose, que l'auteur a faite sous une forme journalistique directe :

«Les lois et toutes sortes de nouvelles tendances sont perçues par le peuple Chushan avec une ruse ancienne et paysanne - si la loi protège de l'adversité, aide à se renforcer financièrement, arrache pour boire, elle est facilement acceptée, mais si la loi est dure et enfreint en quelque sorte sur les habitants du village de Chush, ils se font passer pour des arriérés, des orphelins, on dit qu'on ne lit pas les journaux, « on vit dans la forêt, on prie la roue ». Eh bien, et s'ils l'épinglent au mur et ne sortent pas, un long siège de famine silencieux commence, avec des glandes silencieuses, les Chushans atteignent leur objectif: ce qui doit être contourné - ils contourneront, ce qu'ils veulent obtenir - ils obtiendront, qui doit survivre du village - ils survivront ... ".

Dans la caractérisation résolument locale du village de Chush, nous reconnaissons certaines caractéristiques qui se manifestent parfois dans la vie. Les commandes dans le village de Chush, par exemple, donnent naissance à des "messieurs de fortune" - capitaines-accapareurs, braconniers, filles au tempérament exclusivement consommateur - l'auteur rappelle que dans ces régions avant la guerre il y avait plus d'ordre, dames et capitaines n'étaient pas enrichis et n'étaient pas corrompus, car la "petite pêche" était organisée : les usines de poisson passaient des accords avec les pêcheurs locaux, et le poisson leur était acheté à des prix légèrement supérieurs à ceux des brigades de fermes collectives.

La dame est apparue à Chusha par accident - en retard sur le bateau à vapeur. Mais «Damka s'est habituée au village ... Les pêcheurs l'ont volontiers emmené avec eux - pour le plaisir. Et, faisant semblant d'être un imbécile, montrant un "tiyatr" gratuit, il s'est habitué avec désinvolture aux trappeurs, a saisi l'essence de la pêche, a obtenu un bateau en bois ... et, à la surprise des paysans, a commencé à attraper du poisson assez intelligemment et le vendre encore plus vite aux personnes venant en sens inverse et transverses ».

Un autre type de braconnier Chushan, plus difficile que Damki. Le commandant est intelligent, actif, bien informé, donc plus agressif et dangereux. Sa difficulté réside dans le fait qu'il pensait parfois à son âme, il aimait sa fille Taika la beauté jusqu'à l'oubli de soi et était prêt à tout pour elle. L'angoisse le saisit parfois : « Maudite vie ! Il ne se souvient pas quand il s'est couché à l'heure en été, quand il a mangé normalement, est allé au cinéma, a embrassé sa femme de joie. Les jambes sont froides, elles font mal la nuit, les tourments de brûlures d'estomac, les balais volent des yeux et il n'y a personne à qui se plaindre.

Cependant, le commandant a braconné professionnellement, car arracher plus et partout où c'est possible est le sens de sa vie. Il est le fils fidèle de Chusha et vit depuis longtemps selon les lois du village. Pour l'auteur, le Commandant est un prédateur numéro un fort et douteux, indigne de compassion.

"Se penchant de manière prédatrice avec son bec pour rencontrer la brise de la forêt, le commandant a fait demi-tour, en posant un virage tel que le duralumin se trouvait à bord ... Le commandant s'est léché les lèvres avec avidité et, souriant avec impudence des dents, est allé directement au duralumin des inspecteurs du poisson. Il a balayé si près qu'il pouvait voir la confusion sur les visages de ses poursuivants. "Ça va, le remplaçant de Semyon, bien taillé et bien cousu, comme on dit !.. Oui, ce n'est pas un Semyon boiteux avec un crâne cassé !" Avec cela, vous devrez être au corps à corps, peut-être que vous ne pourrez pas éviter de tirer ... ".

"Bec", "prédateur", "des dents souriantes impudentes", "le tir est inévitable" - tels sont les principaux détails de l'image du commandant. Et bien qu'il aspire à un destin différent, rêve de partir vers des climats plus chauds et de vivre calmement, honnêtement - qu'un autre imbécile soit poursuivi et abattu - il aime sa fille et, en tant qu'être humain, souffre profondément lorsqu'elle a été heurtée par une voiture conduite par un conducteur ivre, nous éprouvons une horreur insurmontable des buts et du sens de la vie du commandant. La rouille du manque de spiritualité rongeait tout le meilleur qui continuait à vaciller faiblement en lui.

L'histoire "The Fisherman Rumbled" décrit la méthode la plus inhumaine pour attraper du poisson - en piégeant, lorsque jusqu'à la moitié d'entre eux, blessés, percés avec des hameçons, "laissent mourir de douleur". "Les poissons qui se sont endormis sur des hameçons, en particulier le sterlet et l'esturgeon, ne conviennent pas à la nourriture...". Divers escrocs attrapent des poissons morts et les revendent. L'auteur s'exclame : « Regarde, acheteur, dans les branchies d'un poisson et, si les branchies sont noires comme du charbon ou d'une teinte bleue vénéneuse, frappe le vendeur dans la bouche avec un poisson et dis : « Mange-toi, bâtard ! ”

Il a grondé - Bandera, une fois, a fait un acte sale : il a brûlé les soldats de l'Armée rouge et a été pris avec une arme dans les mains. Il a été poursuivi, condamné à dix ans de régime strict, a purgé sa peine et est resté vivre dans le village de Chush, y sentant des conditions de vie favorables pour lui-même. Ce rapprochement entre le Commandant, Ignatich et d'autres dames diverses avec une telle variété de braconniers comme Grokhotalo n'est pas accidentel. L'attitude barbare et égoïste envers la nature est élevée au rang de principe par cet homme. Les généralisations de V.Astafiev acquièrent une nouvelle direction volumineuse et s'approfondissent. Si la Dame est représentée avec une certaine dose d'humour, si des notes tragiques se font sentir à l'image du Commandeur, alors Rumble n'est représenté que dans une veine satirique.

Grokhotalo était responsable d'une ferme porcine à Chusha, élevait des porcs de manière excellente et son nom n'a pas quitté le conseil d'honneur. Mais son essence intérieure était déterminée par une chose: "En plus de la graisse et de lui-même, Grokhotalo reconnaissait même des sous, donc il était un attrapeur." L'histoire de la façon dont il a attrapé un énorme esturgeon et comment il a été attrapé sur la "scène du crime" par un inspecteur d'inspection du poisson auparavant inconnu est soutenue sous des couleurs accusatrices diaboliques, comme le tout début du chapitre à son sujet. Ce n'est pas une personne, mais un bloc, son ronflement roule comme une chaîne d'ancre, son visage est étamé, "tous les objets dessus sont barbouillés : pas de nez, pas d'yeux, pas de sourcils, il manque complètement le "souffle de l'intelligence". Ignorant que l'inspecteur était devant lui, Rumbled se vanta :

« - Tiens, ayant ramassé un poisson-y ! - dit-il d'une voix interceptée et, d'excitation, bâillonné ingénument, se gratta le ventre, remonta son pantalon, ne sachant pas. Que faire et dire d'autre, il commença à essuyer le sable de l'esturgeon avec une paume tremblante, roucoulant quelque chose de tendre, comme s'il chatouillait, grattant un cochon de lait.

Le portrait d'un animal humanoïde avec un sous-développement mental et un vide moral est fait dans les traditions de la littérature satirique, c'est-à-dire avec l'utilisation la plus large du sarcasme, de l'ironie et de l'hyperbole. Sa voix interceptée, sa paume tremblante, son innocence, son doux roucoulement seraient directement touchants, s'il n'y avait pas l'inutilité interne du «bloc», déjà connu de nous, s'il n'y avait pas la situation comique - il se vante devant l'inspecteur des poissons , si tout cela, enfin, n'était pas combiné avec la réduction délibérée de son visage avec un vocabulaire - « gagat », « s'est gratté le ventre », « a remonté son pantalon ».

Dans Rumbled, V. Astafiev atteint l'effet destructeur avec toute la texture de l'image - à travers la corrélation de l'humour et du grotesque, à travers l'exagération du discours et du comportement. L'attitude de l'auteur s'exprime dans des descriptions à expression linguistique satirique.

D'une manière non humaine, Rumbled a sauvagement survécu à son échec avec un magnifique esturgeon, qui lui a été confisqué. V. Astafiev exprime magistralement son état: «Grondi, il bougea sa montagne de son dos, gémit soudainement comme un enfant, plaintivement et s'assit, regardant autour de l'entreprise avec des yeux morts, reconnut tout le monde, dissout sa bouche rouge avec un hurlement, frissonna , s'est gratté la poitrine et est parti...".

Dans le déplacement de Grokhotalo dans les ténèbres des punis, la soi-disant «théorie de la rétribution» d'Astafiev pour le mal fait à l'homme, à la société, à la nature, c'est-à-dire pour le «braconnage» au sens le plus large, se manifeste. La dame a payé une amende pour des méthodes de pêche illégales, Rumbled avec un gros poisson attrapé par lui, Commandant - avec la mort de sa fille, Ignatich a été pris sur des hameçons posés par lui et presque payé de sa vie.

Chaque année, nous sommes convaincus par des faits nouveaux et nouveaux que l'humanité paie pour son attitude mal conçue et souvent prédatrice envers la nature. L'idée de rétribution, non pas pour un braconnage spécifique de Damka ou de Grokhotalo, mais pour la violation humaine de l'équilibre écologique dans la nature, imprègne tout le livre de V. Astafiev. Avec la plus grande complétude, il est exprimé, peut-être, dans le chapitre "Tsar-fish", dans l'histoire de la vie, du choc et du repentir d'Ignatich.

5. La signification symbolique du chapitre "King-fish", sa place dans le livre

Il y a une histoire avec le même titre dans le livre "King-Fish". Apparemment, l'auteur y attache une importance particulière, je voudrais donc m'y attarder plus en détail.

Ignatich est le personnage principal de l'histoire. Cet homme est respecté par ses concitoyens pour le fait qu'il est toujours heureux d'aider avec des conseils et des actes, pour son habileté à attraper du poisson, pour son intelligence et sa finesse. C'est la personne la plus prospère du village, il fait tout bien et raisonnablement. Souvent, il aide les gens, mais il n'y a aucune sincérité dans ses actions. Le héros de l'histoire ne développe pas non plus de bonnes relations avec son frère.

Dans le village, Ignatich est connu comme le plus réussi et le plus habile
pêcheur. On sent qu'il a un flair de pêcheur en abondance, l'expérience de ses ancêtres et la sienne, acquise au fil des ans.

Ignatich utilise souvent ses compétences au détriment de la nature et des hommes, car il se livre au braconnage.

Exterminant les poissons sans compter, causant des dommages irréparables aux ressources naturelles du fleuve, le protagoniste de l'histoire est conscient de l'illégalité et de l'inconvenance de ses actes, il a peur de la honte qui peut lui arriver si le braconnier est pris dans le noir par un bateau de surveillance des poissons. Forcer Ignatich à pêcher plus qu'il n'en avait besoin, cupidité, cupidité à tout prix.

Cela lui a joué un rôle fatal lorsqu'il a rencontré le thazard. Ignatich est tombé sur un poisson d'une taille extraordinaire. À partir de ce moment-là, nous sommes complètement concentrés dessus, et c'est aussi réel pour nous que tout ce qui nous entoure. V. Astafiev ralentit le cours de l'action, s'arrête et, avec une observation rare, semble admirer toutes les caractéristiques du poisson - sa taille, sa beauté et sa force rebelle. Astafiev le décrit très clairement: «Il y avait quelque chose de rare, de primitif non seulement dans la taille du poisson, mais aussi dans la forme de son corps, de doux, sans veine, comme une moustache de ver, suspendu sous une tête uniformément coupée au fond , à une queue palmée et ailée - un poisson ressemblait à un lézard préhistorique ... ".

Ignatich est frappé par la taille de l'esturgeon, qui a grandi sur des boogers seuls, il l'appelle avec surprise un mystère de la nature. Et vous ne pensez pas involontairement à un esturgeon spécifique assis sur un hameçon samolov, mais à quelque chose de grand qui est personnifié dans ce poisson.

Ignatich, avec l'intuition d'un pêcheur expérimenté, s'est rendu compte qu'on ne pouvait pas prendre une telle proie seul, mais une pensée à son frère l'a outragé : « Comment ? Coupez un poisson en deux voire trois parties ! Jamais!" Et il s'est avéré qu'il n'était pas meilleur que son frère, Damka, a grondé Bandera inachevé: «Tous les attrapeurs sont similaires dans leurs tripes et leurs museaux. Seuls les autres parviennent à se cacher, à se cacher pour l'instant. Ignatich de ceux qui se cachaient: "La persévérance, la vanité, la cupidité de Chaldon, qu'il considérait comme une passion, ont brisé, mutilé une personne, mis en pièces."

En plus de la soif de profit, il y avait une autre raison qui obligeait Ignatich à mesurer sa force avec une créature mystérieuse. C'est une prouesse de pêche. "Ah, ce n'était pas le cas !" Le poisson royal se rencontre une fois dans sa vie, et même alors pas à tous les Yakov.

Cependant, dès qu'Ignatich a pris une gorgée d'eau, ayant été pris à son propre piège, alors que les anciennes coutumes clairvoyantes venant des grands-pères et des arrière-grands-pères ont commencé à parler en lui, la foi oubliée en Dieu et les loups-garous a été attisée : il n'a pas remarqué la vraie beauté du monde, et dans la vie des autres, dans la vie Il n'a pas participé à la société, et dans la mort d'une jeune nièce, en substance, avec son père, il était coupable , et il était dégoûtant quand il a insulté sa bien-aimée Glakha ...

Tout ce qui n'était que mondain s'est transformé en un plan de problèmes moraux mondiaux ; Ignatich est apparu comme un homme, réalisant sa crasse, et le poisson avec son instinct de maternité et d'auto-préservation - la personnification de la nature elle-même, et leur affrontement a acquis une nouvelle qualité - il s'est transformé en un combat unique entre l'homme et la nature. Et on comprend cela, en lisant l'épisode, non par logique, mais par ressenti, et plus clairement au moment où le Poisson, en quête de réconfort et de protection, enfouit son nez dans le flanc de l'Homme :

"Il a frissonné, a été horrifié, il semblait que le poisson, craquant les branchies et la bouche, le mâchait lentement vivant. Il a essayé de s'éloigner, déplaçant ses mains le long du côté du bateau incliné, mais le poisson s'est déplacé après lui, l'a tâtonné obstinément et, poussant le cartilage d'un nez froid dans un côté chaud, s'est calmé, a grincé près du cœur, alors que si scier à travers l'épichondre avec une scie à métaux émoussée et avec un champion humide aspiré l'intérieur dans la bouche ouverte, directement dans le trou du hachoir à viande.

Pas du poisson et de son attrape, pas de la pêche, pourtant difficile, dont nous parlons ici, mais de la tragédie de l'Homme. Avec la Nature, il est lié à "une fin mortelle", ce qui est bien réel en cas de traitement irréfléchi et immoral d'elle. Pour révéler ce "bondage", cette unité, V. Astafiev, en tant qu'artiste, trouve des images d'une puissance perçante. En eux, pensées et sentiments sont inséparables, fusionnés et naturels à tel point qu'on ne remarque pas immédiatement leur orientation substantielle, philosophique, leur réalité esthétique :

«Il a bougé et a vu un esturgeon à proximité, il a senti le mouvement à moitié endormi et paresseux de son corps - le poisson étroitement et soigneusement pressé contre lui avec un ventre épais et tendre. Il y avait quelque chose de féminin dans cette sollicitude, dans le désir de réchauffer, de préserver la vie naissante en soi.

Il ne s'agit pas seulement de poisson. Il semble incarner le principe féminin de la nature et de la vie elle-même. Et cette « pitié » pour l'homme est significative en elle-même, car elle nous renseigne sur la place de l'Homme dans la vie de la Nature, surtout s'il est bienveillant et attentif envers elle. Il ne faut pas non plus oublier la puissance de la nature et ses secrets méconnus. C'est pourquoi les derniers accords du drame captés par l'écrivain résonnent si majestueusement dans le chapitre.

"Le poisson s'est renversé sur le ventre, a senti le jet avec sa crête dressée, a baratté sa queue, poussé dans l'eau, et il aurait arraché un homme du bateau, avec des ongles, avec de la peau, aurait arraché, et plusieurs les hameçons éclatent d'un coup. Le poisson a battu sa queue encore et encore, jusqu'à ce qu'il décolle du piège, déchirant son corps en lambeaux, portant des dizaines de coups mortels. Furieuse, grièvement blessée, mais pas apprivoisée, elle s'écrasa quelque part déjà invisible, éclaboussé dans l'enveloppement froid, une émeute s'empara du king-fish magique libéré.

Ignatich s'est rendu compte que cet incident avec le martin-poisson était une punition pour ses mauvaises actions.

C'est l'idée principale de l'histoire et de tout le livre: une personne sera punie non seulement pour son attitude barbare envers la nature, mais aussi pour sa cruauté envers les gens. Détruisant dans son âme ce que la nature fixe depuis le tout début (bonté, décence, miséricorde, honnêteté, amour), Ignatich devient un braconnier non seulement par rapport à la nature, mais aussi à lui-même.

L'homme fait partie intégrante de la nature. Il doit vivre avec elle en harmonie, sinon elle vengera son humiliation, son assujettissement. Astafiev le revendique dans son livre.

Se tournant vers Dieu, Ignatich demande : « Seigneur ! Puissiez-vous nous séparer ! Libérez cette créature ! Elle ne me va pas !" Il demande pardon à la fille qu'il a autrefois offensée :

Ignatich est donné en volume et en plasticité, avec cette condamnation la plus aiguë, qui détermine beaucoup, sinon tout, dans le roman. Ignatich est une figure symbolique, c'est le roi même de la nature qui, lors d'une collision avec le martin-poisson, a subi une sévère défaite. La souffrance physique et surtout morale est la rétribution d'une tentative audacieuse de dompter, d'asservir ou même de détruire le poisson-roi, la mère poisson, portant en elle-même un million d'œufs. Il s'est avéré que l'homme, roi reconnu de la nature, et le martin-poisson sont reliés par mère nature par une chaîne unique et inextricable, seulement ils sont, pour ainsi dire, à des extrémités différentes.

Il peut sembler qu'Astafiev, avec ses pensées, n'a fait que confondre encore plus le lecteur et n'a pas construit ses pensées, mais il donne néanmoins une réponse à une question difficile: la nature est un temple où une personne ne peut pas gérer à sa guise, il doit aider ce temple à s'enrichir, après tout, l'homme fait partie de la nature, et il est appelé à protéger cette seule demeure pour tous les êtres vivants.

6. Images de friandises. Akim et son destin

Un trait distinctif du roman "Tsar-fish" est que, plus complètement que dans de nombreuses œuvres modernes, le peuple est représenté à la fois dans sa masse, en tant qu'artel sur Boganid, et dans des personnages individuels, tels que le gardien de bouée Pavel Egorovich.

Les habitants de V. Astafiev sont représentés dans de nombreuses dimensions, avec la mise en évidence de leurs personnages et groupes sociaux contrastés, et leurs conflits ne peuvent pas être qualifiés de simplement domestiques. Est-il possible de réconcilier Akim et l'ancien membre de Bandera Grohotalo, est-il possible de mettre côte à côte Nikolai Petrovich, qui vit pour la famille, pour le peuple, et Georgy Gertsev, individualiste et égoïste ? Il est impossible d'assimiler en quelque sorte Kiryaga l'arbre, Paramon Paramonovich à trois autres voleurs ...

La structure libre du roman a permis à V. Astafiev de se tourner vers différentes couches de la société, soit en subordonnant leur description à une intrigue en développement à l'intérieur du chapitre, soit en les décrivant épisodiquement en quelques traits, c'est-à-dire extrêmement brièvement, comme en passant, comme une vieille femme migrante qui n'a même pas pu oublier pendant trente ans leur lugubre voyage le long de la Rivière Sombre. On comprend immédiatement que « l'image de l'auteur » est inséparable du peuple de cette épaisseur du peuple qui lui est chère : il en est lui-même sorti. Mais il ne s'idéalise pas ni ces gens, il ne s'élève pas, il ne romance pas.

Le chapitre "Ear on Boganid" est un lien nécessaire dans les réflexions de l'auteur sur le passé et le présent, dans l'analyse de la réalité, dans la divulgation des personnages folkloriques.

Outre Akim et sa famille, le chapitre dépeint un artel de pêcheurs.

Ce n'est pas un artel ordinaire : il n'est pas établi et incohérent dans sa composition. Seul le contremaître, dont rien de significatif n'a été dit, le récepteur de nourriture surnommé "Kiryaga-tree", l'opérateur radio, le cuisinier, la sage-femme Afimya Mozglyakova, n'y a pas changé. On dit des pêcheurs d'artel eux-mêmes: «Ils étaient généralement libres de tout souci, ce qu'on leur disait de faire - ils le font, où on leur disait de vivre - ils vivent, ce qu'on leur donnait à manger - ils mangeaient. " Et Mozglyakova, après avoir servi cinq ans "pour quelque chose", est resté travailler dans le Nord. Il semble que ce ne soit pas du tout un artel exemplaire avec des traditions séculaires bien établies, mais aléatoire, fluide d'année en année, non sans aucune sorte de défauts, c'est-à-dire que les gens qui s'y trouvent sont différents, il y a aussi de l'amertume , détaché de tout. Pourtant, c'est précisément dans une telle association que la prise en charge collective des nécessiteux, et surtout des enfants, s'est formée et mise en place. Même ces personnes, sans aucun doute, ont été touchées par les tendances du siècle, dont elles incarnent les principes humanistes dans la pratique. Parlez-leur de leur véritable humanité, ils ne comprendront peut-être pas ou n'attacheront aucun sens aux mots: pour eux-mêmes, un tel comportement est devenu monnaie courante. Décrivant en détail les catastrophes d'une seule famille peuplée de Boganid - la famille d'Akim et de Kasyanka - l'écrivain a parlé de la chose la plus importante qui a sauvé beaucoup de la famine, de la mort dans les premières années de travail après la guerre : l'oreille de la brigade sans discernement. De nombreux enfants ont survécu et grandi sur cette oreille, transformés en paysans, dispersés dans le monde entier, mais ils n'oublieront jamais l'artel tol. Et c'est impossible de l'oublier."

Les pages consacrées à l'attente des pêcheurs, à la préparation de la soupe de poisson et au dîner à la table commune sont un exemple de pictorialisme, elles peuvent agrémenter n'importe quelle anthologie. Tout est si dense, volumineux et grand qu'il est vraiment impossible d'oublier. Un certain Tugunok, un garçon maladroit de la taille d'un doigt, le premier à recevoir une portion hurlante d'un énorme chaudron, capte complètement notre attention, comme s'il n'y avait rien de plus important maintenant que la façon dont il, brûlant et s'étouffant, va lui manger l'oreille. Et soudain, elle s'est levée ici - il n'y a pas d'autre mot pour elle - la glorieuse fille Kasyanka. Elle est la première travailleuse sans problème, une cuisinière et une serveuse, une mentor et une mère pour les enfants, une fidèle gardienne des coutumes boganides, une personnification vivante des normes morales idéales, qui la guident avec une spontanéité enfantine. Elle a même donné des conseils raisonnables au soldat de première ligne Kiryaga-derevyaga et était presque la seule sur Boganid qui était son intercesseur et sa consolatrice dans les heures amères. Elle l'a également gainé, lavé et nourri. "Ensuite, à Boganid, il y a Kasyanka, afin de se rendre utile et d'aider tout le monde à temps ... Légère, blanche, Kasyanka flottait le long du rivage de la chaudière à la table, de la table à la chaudière, comme un manche à balai, comme un petit oiseau, et seulement après, quand tout le monde était au travail, tout le monde était occupé à manger, regardant autour du festin avec un regard attentionné, la fille poussa du bord de la table, mangea à la hâte, mais proprement, prête à tout moment à sauter, apporter quelque chose ou répondre à la demande de quelqu'un.

L'arbre Kiryaga lui-même est représenté avec non moins de soin. Il était un tireur d'élite dans la guerre, a reçu une médaille. Mais Kiryaga l'a bu une fois dans un moment difficile et s'est terriblement puni pour cela. Pour le reste, c'est une personne des plus merveilleuses, un propriétaire diligent du commerce d'artel, l'un des piliers de la tradition la plus humaine de Boganid. Il aimait les enfants et adorait Kasyanka. Sa blessure est grave, difficile à supporter, et c'est pourquoi il a cherché un soulagement dans le vin. La guerre s'est terminée, mais a continué à hanter les gens, ce qui explique la tristesse et la douleur de l'auteur lorsqu'il parle de son compagnon de première ligne avec bonne humeur.

Dans le tissu artistique du chapitre, la même expression et tension est perceptible que dans les chapitres lyriques, mais il y a une nette prédominance des formes épiques. Le monde sur Boganid apparaît en réfraction objective, il est peu descriptif, toujours visible et plastique. Le village est "une douzaine de huttes déséquilibrées et patinées à la chair de frêne, entièrement à un cheval, avec des toits de grange, recouverts de papier de toiture, sautillant au vent". Un village de pêcheurs a été créé, c'est pourquoi il est rapporté que "l'artel de pêche est arrivé à Boganida encore sous la neige, a préparé du matériel, calfaté et tangué des bateaux, des submersibles, fabriqué des avirons, réparé un point de réception du poisson". Et l'endroit où se dresse le village est représenté dans des couleurs calmes et professionnelles: «Une broche sablonneuse, lavée avec de l'eau, léchée par les vagues, entièrement parsemée de cintres pour sécher les filets, s'étend calmement et paresseusement du cap de la rivière. ” Et la vie d'une femme, qui est devenue pendant quelque temps le centre du chapitre, est soigneusement retracée du début à la fin. Nous ne connaissons pas son nom. La mère de sept enfants de pères différents, et c'est tout. Elle est la fille d'une femme Dolgan et d'un Russe. V. Astafiev considérait un personnage incroyable dans la vie et l'a sorti avec une telle habileté que nous croyons chacun de ses mots.

Oui, ses enfants sont de pères différents, de ces mêmes pêcheurs d'artel jetés accidentellement dans le village d'année en année. Mais les mots de condamnation - moulin à vent et ainsi de suite - ne lui sont pas restés fidèles. Elle, selon la définition exacte de tout le monde, "était et reste une adolescente d'esprit et de cœur". La gentillesse est sa qualité dévorante. De la gentillesse à la simplicité désarmante. Elle a travaillé comme sculpteur pendant les mois saisonniers, il était difficile d'extraire la farine, qui était alors rare, mais l'a abaissée négligemment avec son «kasyashki» en deux ou trois semaines. En ces jours chaleureux, quiconque veut venir vers elle - aidez-vous. Toutes les tâches ménagères habituelles lui ont été confiées avec difficulté, mais pour le bien de la famille, elle a tout surmonté, tout appris. "Ce qu'elle n'avait pas besoin d'apprendre, c'est qu'il est facile et amusant d'aimer les enfants et tous les êtres vivants", c'est pourquoi elle a sauvé les sept "même pendant les hivers les plus affamés". Un mot - Mère. L'élément de maternité irresponsable, comme dans la nature, y est souligné. Dès qu'elle a obéi au conseil "raisonnable" - se débarrasser du huitième enfant, elle est immédiatement décédée. Le concept de "mère nature" se concrétise de manière inattendue et particulière dans cette femme sans nom. Nous ne pouvons manquer de remarquer que d'elle, travailleuse naturellement peu sophistiquée et désintéressée, vient la beauté intérieure de Kasyanka, Akim, qui la préserve plus tard, peu importe la façon dont la vie se déforme.

V. Astafiev reste fidèle à lui-même dans ce chapitre également. Sa prose est intrépide, elle ne craint pas les contrastes, les soi-disant "non-esthétiques" forçant les détails et toutes sortes de bagatelles du quotidien. Eh bien, pourquoi, semble-t-il, a-t-il besoin "d'un trou puant pourri" ou "de bouches avec des gencives saignant du scorbut", souligné deux fois "salive languissante" et "salive collante" ?

Essayons cependant d'écouter ces combinaisons dans leur contexte, et assurons-nous qu'elles sont bien en place et que toute la concentration de Tugunk sur le bol, sur la famine qu'il a vécue, reproduite ici avec tant de détails, est nécessaire pour que personne n'oublie la famine et la guerre, à propos de Tugunki affamés, où qu'ils soient :

"Étouffant de l'odeur de la soupe de poisson et du fait que tout le délicieux était accroché à lui, tendant la couronne pour ne pas trébucher, ne pas tomber, Tugunok bougea doucement ses pieds, ratissant le sable avec des chaussures en lambeaux, se dirigeant vers la table d'artel, et ses mains brûlées avec un bol chaud ... La bouche du garçon débordait de salive persistante d'impatience animale, plutôt avoir assez de nourriture, s'étouffer avec un breuvage brûlant, mordre un morceau de pain ... Il fait noir dans les yeux d'une petite personne: le palais s'engourdit et la salive collante ne reste pas dans la bouche - plutôt plutôt sur la table, mais elle brûle les mains avec un bol, elle brûle - ne vous retenez pas! Oh, ne te retiens pas ! Goutte! Maintenant ça va tomber ! .. "

Un tel pictorialisme n'existe pas par lui-même, il est spiritualisé, comme dans d'autres chapitres de The King-Fish, par une super-tâche : dire la vérité sur l'existence sociale du peuple, révéler les vraies sources de sa force morale, permettre à une personne de regarder en arrière et de réfléchir à son avenir. "Ear on Boganid" est un hymne aux principes collectifs dans la vie de toute société. Et les images de Pavel Yegorovich, Nikolai Petrovich, Paramon Paramonovich, Kiryaga-tree, l'aîné et la mère, toutes prises ensemble, sont un poème sur la gentillesse et l'humanité, non spéculatif, non verbal, mais qui est versé de manière réaliste parmi les gens et discrètement et sacrément incarnés par eux dans des actes et des actes.

Quand on pense à Kasyanka et Akim, nourris par la soupe de poisson artel, on ne peut que se rappeler que dès l'enfance ils ont absorbé ces savoir-faire collectivistes, ces principes humanistes, ces normes éthiques. Akim et Georgy Gertsev sont à juste titre considérés comme des types opposés. Ils ont suscité le plus grand nombre de critiques, et une discussion s'est élevée autour d'eux.

"La crise de la relation entre l'homme et la nature", a déclaré le lecteur-scientifique, "a surgi principalement par la faute de personnes comme Goga Gertsev. Ceci est généralement évident. Il est plus difficile de comprendre autrement qu'Akim n'est pas le genre de personne qui peut sauver l'humanité de la menace d'une crise écologique. Bien sûr, il est noble dans son attitude envers la nature, il la déifie presque, la vénère. Cependant, il n'a pas non plus d'interaction avec elle - dans le sens où il ne peut pas comprendre la complexité du système d'interconnexions écologiques.

Pour être plus précis, Gertsev est loin d'être le seul responsable de la crise écologique. Et réduire l'image d'Akim à un dilemme, s'il peut ou non comprendre la complexité des interactions écologiques, n'est guère légitime. Akim est une personne ordinaire. Et il faut penser que notre société se compose et se composera dans un proche avenir non seulement de scientifiques, mais de ces gens ordinaires, sans la noble attitude envers la nature desquels cet avenir est impossible à imaginer. Oui, et la science elle-même, en dernière analyse, introduit ses idées progressistes dans la vie non sans une telle participation massive des gens.

Le critique Yu. Seleznev l'évalue de manière unilatérale: «Akim est un« enfant de la nature », il est son héros, n'ayant la force de faire ses preuves que dans un domaine spécifique et étroit. La nature de l'époque, les besoins de la situation exigent que le héros ne soit pas "un garçon, mais un mari" dans toutes les sphères de la vie. Et les « akims », comme on le comprend, au titre où notre littérature nous les montre, ne sont pas capables d'un tel rôle. Encore une fois, Akim et "akims" se voient offrir un rôle différent de celui qu'ils occupent dans la vie et tel qu'ils sont présentés dans l'œuvre de V. Astafiev. Akim n'est pas seulement un «enfant de la nature» (apparemment, dans un certain sens étroit, car nous sommes tous des enfants de la nature), mais aussi un représentant des professions les plus massives et jusqu'à présent nécessaires - chasseur, pêcheur, chauffeur, mécanicien , gardien ... Seul Akim est encore pilote Je n'ai pas été mais j'espère essayer. Et partout où il travaillait, c'était toujours un travail responsable et avec un dévouement total. Rappelons-nous avec quel dévouement et quelle ingéniosité il a fait fonctionner le véhicule tout-terrain complètement délaissé.

Akim n'a pas reçu d'éducation, n'a pas acquis de grandes connaissances. C'est le malheur de beaucoup de la génération militaire. Mais il a travaillé honnêtement et a acquis diverses professions dès son plus jeune âge, car son enfance n'a pas été facile. Et il travaillait juste, mais était content de gagner sa vie, d'aider sa mère. Et il était observateur et curieux, a rapidement compris comment se comporte quel poisson, comment s'y adapter au mieux. Son travail de pêche, lorsque l'artel a quitté le village pour toujours et que les "Kasyashki" et leur mère se sont retrouvés seuls, est devenu complètement puéril, piratage et épuisant.

Akim a commencé à comprendre sa mère très tôt, il lui est arrivé de lui reprocher son insouciance, mais il l'aimait et pensait à elle avec tendresse: "Eh bien, qu'est-ce que tu vas faire d'elle?" Ses réflexions sur sa mère sont inhabituelles pour un adolescent, elles ressortent avec sensibilité et profondeur :

« La mère dort près du feu, souriant à quelque chose. Encore et encore, le garçon se demande si cette femme ou cette fille ... l'a pris et lui a donné naissance, un tel imbécile! Elle lui a donné frères et sœurs, la toundra et la rivière, laissant tranquillement dans l'infini de la région de minuit, le ciel clair, le soleil caressant le visage avec une chaleur d'adieu, la fleur perçant la terre au printemps, les bruits du vent, la blancheur de la neige, les troupeaux d'oiseaux, les poissons, les baies, les buissons, Boganida et tout ce qui est autour, tout, tout ce qu'elle a donné ! Étonnamment incroyable!”

Le processus de formation de la vision du monde d'un adolescent est capturé de manière expressive. Il comprend la beauté du monde et la grandeur de la mère qui lui a donné ce monde. Le choc vécu par lui ne visite pas tout le monde.

Maman est morte jeune. Comme Akim a souffert lorsqu'il a conduit jusqu'à son Boganida natal, mais déjà vide! Et comment, à sa manière, il a compris le mot "paix", qu'il se souvenait d'avoir dessiné sur l'écharpe de sa mère.

«Oubliez-vous une mère vêtue d'une robe de chicouté, comment, faisant claquer les planches arrachées aux ongles, elle exfolie, se couvre la bouche d'un foulard, et les pigeons voltigent sur le foulard, et le mot «paix» disparaît, puis apparaît, et vous n'avez pas à vous creuser la tête pour comprendre ce que cela signifie ; le monde est un artel, le monde est une mère qui, même en s'amusant, n'oublie pas les enfants..."

C'est la base de la "philosophie de la vie" d'Akim, ses principes moraux, dont il parlait lui-même, comme pour se justifier : "J'ai étudié la culture à Boganid, et à Bedovoy, et chez les chauffeurs." En fait, c'était une haute culture des sentiments d'une personne qui travaille.

Akim prend soin du malade Paramon Paramonovich, devient un soutien moral pour Petrun au bon moment. Petrunya est le partenaire d'Akim dans le parti géologique, un tyran et un réprimande, mais un touche-à-tout. Accidentellement et absurdement, il est mort lors d'une chasse. Akim a vécu sa mort comme une tragédie personnelle. Akim a de la sympathie pour chaque personne. Akim a même "eu pitié" pour le chef du parti et a donc accepté de travailler sur un véhicule tout-terrain en panne: une situation désespérée - il faut aider. Mais Akim s'est révélé le plus pleinement à l'époque où il a sauvé Elya, une femme fière qui, par la faute de Gertsev, s'est retrouvée dans la taïga. Dans ce cas, il s'est exposé tout entier, ne regrettant rien: "L'essentiel est de sauver une personne." La femme est morte de maladie et d'épuisement.

Avant cet événement, on savait qu'Akim était adapté à tout, il savait presque tout faire. Ici, nous avons vu comment, surmontant sa faiblesse, il s'est forcé à travailler. Son assiduité et sa pureté morale se sont fusionnées et il a accompli un exploit d'altruisme dans le but de sauver une autre personne.

La grande scène du départ de la cabane d'hiver, où Akim a à peine remis Elya sur ses pieds, et retour involontaire est l'une des meilleures du roman. Dans ce document, Akim a fait une tentative inhumainement difficile et héroïque pour s'échapper de la captivité de la taïga hivernale, presque glaciale. En ces heures désastreuses, Elya pria, se tournant « non vers le ciel, mais vers lui, un homme », qui « fut pour toujours et à jamais le soutien et la protection d'une femme ». Et le « dieu » lui-même, selon la définition du critique, à ce moment « a surmonté la faiblesse, s'est levé, s'est mis à quatre pattes, s'est enlisé les mains dans la neige. Montrant ses dents de douleur, gémissant comme un chien, il se pompa hors de la neige, rampa sous un arbre à quatre pattes jusqu'à une trace bleue. Et quand Akim a amené Elya dans la même hutte, dégoûtée par lui, elle, indignée, a fouetté Akim sur son visage gelé en criant: «Reptile! Dieu ! Dieu ! Où m'as-tu emmené ? je veux maman ! Pour maman! A Moscou !" "Dieu" ne pouvait pas le supporter, commença-t-il à jurer, mais néanmoins il fit ce qu'il jugea nécessaire, ce que sa conscience le poussa à faire. La «philosophie» du héros doit être déterminée non pas par des mots sortis du contexte de toute la scène, mais par la logique du développement du personnage.

Conclusion

Ce serait une étroitesse impardonnable d'interpréter The Tsar Fish en termes purement écologiques, uniquement comme une œuvre prônant la préservation de l'environnement. La nature est importante pour V.P. Astafiev dans la mesure où elle est nécessaire pour les gens, pour leur corps et leur âme. Sa tâche principale est une personne. La personne qui lui est chère et proche, qu'il a connue depuis l'enfance, qu'il a retrouvée lors de son récent voyage dans ses contrées natales. "Ma Sibérie natale a changé, et tout a changé", conclut l'écrivain. Tout coule, tout change ! C'était. C'est ça. Alors il sera." Seule la nature sibérienne survivra-t-elle, et l'homme du nord au cœur simple qui a grandi dans son sein ? ..

Plus tard, V. Astafiev a défini l'essence de son travail comme suit: «Avec toute la structure de mon histoire, je voulais dire au lecteur: le moment est venu de préserver, ou plutôt de protéger la nature. Et s'il est impossible de ne pas dépenser, alors il faut le faire avec sagesse, prudence... Ici, comme nulle part ailleurs, force est de constater que la protection de la nature est une tâche profondément humaine, si vous préférez, c'est la protection de l'homme lui-même de l'autodestruction morale ... "

Cette question est ouverte dans le livre, puisque seule la vie peut y répondre. Mais elle est mise en scène, formulée, car elle dérange l'écrivain.

"Tsar-fish" est une pure source de poésie. En y tombant, vous absorbez ces nobles idées morales que porte cet ouvrage, et vous devenez insensiblement plus pur et plus beau.

Ce livre est simple et discret. Comme le héros change, nous aussi. J'ai trouvé un livre qui a touché mon âme.

Bibliographie:

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3. Le travail de Goncharov A.V.P. Astafiev dans le contexte de la prose russe des années 1950-1990. - M., 2003

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10. Yanovsky N. N. Viktor Astafiev : Essai sur la créativité. – M. : Sov. écrivain, 1982. - 272 p. - Avec. 124-137

« Alors qu'est-ce que je cherche ? Pourquoi est-ce que je souffre ? Pourquoi?

Pourquoi? Je n'ai pas de réponse."

V.Astafiev

Problèmes écologiques et moraux. La narration dans les histoires "King-fish" a été écrite en 1972-1975, à une époque où les problèmes environnementaux ont commencé à augmenter plus fortement dans le pays.

Les principaux "héros" de l'œuvre sont l'homme et la nature, dont l'interaction est comprise dans leur harmonie et leur contradiction, dans leur communauté et leur isolement, dans leur influence et leur répulsion mutuelles, telles qu'elles apparaissent à l'écrivain. Les critiques l'appellent socio-philosophique, puisque les pensées et les sentiments de l'auteur sont incarnés dans des images à grande échelle qui ont une signification universelle. Le chapitre "King-fish", qui a donné le nom à toute l'histoire, semble généralisé, presque symbolique. La lutte d'un homme avec un carangue, un énorme esturgeon, c'est-à-dire la nature elle-même, aboutit à un dénouement dramatique : grièvement blessé, mais non apprivoisé, portant en lui des hameçons mortels, il repart sans se rendre à un homme pour mourir quelque part. Il incarne le principe féminin de la nature et de la vie elle-même. L'auteur dessine une scène où un poisson pêché est étroitement et soigneusement pressé contre une personne au ventre épais et tendre. Cela parle de la place de l'Homme dans la vie de la Nature, surtout s'il est bienveillant et attentif envers elle. Nous ne devons pas oublier la puissance de la nature et ses secrets inconnus. Ainsi, les dernières lignes du drame dépeint par l'écrivain sonnent si majestueusement dans le chapitre : le départ du poisson. "Furieuse, grièvement blessée, mais pas apprivoisée, elle s'est écrasée quelque part déjà invisible, éclaboussée dans l'enveloppement froid, une émeute s'est emparée du king-fish libéré et magique."

Ici on ne parle pas du poisson et de son attrapeur, pas de la pêche, bien que difficile, on parle de la tragédie de l'Homme. Avec Nature, il est lié à "une fin mortelle", ce qui est bien réel en cas de traitement irréfléchi et immoral d'elle.

A notre époque, à chaque nouvelle année, une personne prend de plus en plus conscience que, selon la définition de V.I. leurs unions, mais aussi dans l'aspect planétaire. À chaque nouvelle année, les gens ressentent de plus en plus intensément qu'ils sont l'humanité, bien que ce concept lui-même soit apparu il y a plusieurs siècles. L'humanité a pris conscience de son inséparabilité, même si les cataclysmes sociaux la déchirent aujourd'hui. L'influence de l'humanité sur la nature devient dans de nombreux cas égale à l'influence des forces naturelles.

Bien sûr, le processus de « technisation » dans l'utilisation des ressources naturelles est irréversible et un retour à une nature « intacte » est impossible, peu importe comment les gens la traitent aujourd'hui, avec approbation ou indignation. Mais il est impossible de ne pas prendre en compte le facteur éthique dans la régulation des interactions de l'homme, de la société, de toute l'humanité avec la nature. C'est précisément ce problème que V. Astafiev aborde dans Tsar-Fish.

Il n'y a pas un seul personnage principal dans l'histoire. Il y en a beaucoup ici. Tout d'abord, ce sont Akim, Nikolai Petrovich, le frère du conteur, Kiryaga, un arbre, un receveur de poisson, la mère d'Akim et bien d'autres.

Tout dans l'ouvrage est consacré à la tâche d'exposer, de condamner le braconnage au sens le plus large du terme, le braconnage dans la vie, qu'il concerne la nature ou la société. L'image même de l'auteur tend partout à proclamer et à affirmer les principes moraux qui lui sont chers. Dans sa "narration dans les histoires", l'auteur passe librement de la représentation de scènes, d'images, d'images à des réflexions et des généralisations, au journalisme, car l'essentiel ici n'est pas l'intrigue. Le roman au sens habituel ne le permettrait pas.

"King-Fish" n'est pas une collection d'histoires, mais un récit uni par un héros - "l'image de l'auteur" - et une idée dévorante - l'idée de l'inséparabilité de l'homme de la nature. Au premier plan se trouve une tâche philosophique et socio-écologique. La scène même du roman - les vastes étendues de la Sibérie - est également liée au caractère d'une personne, car elle exige de lui des qualités aussi remarquables que le courage, la gentillesse.

L'ouvrage ne donne pas de réponses toutes faites aux questions posées, à tous les problèmes complexes de l'humanité moderne.

Dans « Tsar-Fish », l'écrivain, indigné du braconnage vol dans la nature, remarque, non sans quelque confusion : « Alors qu'est-ce que je cherche ? Pourquoi est-ce que je souffre ? Pourquoi? Pourquoi? Je n'ai pas de réponse."

Agence fédérale pour l'éducation

Université pédagogique d'État de Penza. VG Belinsky

Faculté de langue et littérature russes

Département de littérature et méthodes pédagogiques

crédit travaux

sur l'analyse littéraire d'un texte littéraire sur le sujet: "Le problème de l'écologie et les problèmes moraux de la narration dans les histoires de V. Astafyev" Tsar-fish "

Complété par : Plyasova V.V.

élève du groupe L-51

Vérifié par: Klyuchareva I.S.

Penza, 2007

Introduction

1. Genre originalité de la narration dans les histoires "Tsar-poisson".

2. Style et langue de l'œuvre.

4. Le problème de la relation entre la nature et l'homme. Une condamnation virulente de l'attitude barbare envers la nature à l'exemple des braconniers.

5. La signification symbolique du chapitre "King-fish", sa place dans le livre.

6. Images de friandises. Akim et son destin.

Conclusion.

Bibliographie.

Introduction

Un livre… Un mot simple et sans prétention. Il semblerait que rien de spécial, une chose ordinaire qui se trouve dans chaque foyer. Les livres sont dans des bibliothèques aux couvertures claires ou modestes. Parfois, vous ne savez pas quel miracle ils portent en eux-mêmes, ouvrant devant nous un monde lumineux de fantaisie et d'imagination, rendant souvent les gens gentils et intelligents, aidant à comprendre la vie, formant une vision du monde.

En prose moderne, j'aime particulièrement les œuvres de Viktor Petrovich Astafiev. Lorsque vous lisez ses livres d'affilée, en commençant par ceux dans lesquels il a joué le rôle d'écrivain - les histoires "Starodub", "Pass", "The Last Bow", des recueils d'histoires, vous voyez de vos propres yeux à quelle vitesse cela artiste original du mot a grandi, avec quelles impulsions internes il a développé son talent. L'objet de son amour est précis et strict : la patrie, la Russie, sa nature et son peuple, leur destin sur terre.

Un véritable événement dans la vie et dans la littérature a été la narration dans les histoires "Tsar-fish". Cette œuvre étonnante est empreinte d'amour passionné pour la nature indigène et d'indignation envers ceux qui, avec leur indifférence, leur cupidité et leur folie, la détruisent. Interrogé sur le thème de «King Fish», Astafiev a répondu: «C'est probablement le sujet de la communication spirituelle entre une personne et le monde ... Existence spirituelle dans le monde - c'est ainsi que je définirais le sujet de« King Poisson". Ce n'est pas la première fois qu'il apparaît dans notre littérature, mais peut-être pour la première fois qu'il sonne aussi fort et aussi large.

Après avoir relu tout ce qui a été écrit aujourd'hui sur la narration dans les histoires "Tsar Fish", on peut distinguer comme généralement reconnu que les principaux "héros" de l'œuvre sont l'homme et la nature, dont l'interaction est comprise dans leur harmonie et leur contradiction, dans leur communauté et leur isolement, dans leur influence et leur répulsion mutuelles, telles qu'elles apparaissent à l'auteur aujourd'hui - peut-être dans la période la plus difficile de leur "coexistence" de toute l'histoire humaine. En d'autres termes, nous avons affaire à une œuvre franchement et résolument socio-philosophique, dans laquelle les pensées et les sentiments sont incarnés dans des images à grande échelle d'une signification humaine universelle.

Astafiev n'idéalise pas la nature et ses lois, mais explore artistiquement leur contenu contradictoire. La nature non seulement guérit l'âme humaine (chapitre "La goutte"), mais peut être aveugle et cruelle, comme on le voit, par exemple, dans le chapitre "Commémoration". La raison et l'expérience spirituelle permettent à une personne d'établir une relation harmonieuse entre elle et la nature, en utilisant et en reconstituant activement sa richesse. L'harmonie de la relation entre l'homme et la nature, qui implique aussi la lutte, exclut la destruction. L'âme humaine a le sens de prendre soin de toute vie sur terre, de la beauté des forêts, des rivières et des mers. La destruction insensée de la nature a un effet destructeur sur l'homme lui-même. Les lois naturelles et sociales ne lui donnent pas le droit de franchir cette "ligne au-delà de laquelle une personne finit, et depuis des temps lointains remplis d'horreur de caverne, il expose et regarde, sans ciller, le museau bas et croc d'un sauvage primitif. ”

Dans Tsar-Fish, le matériel vital des différentes décennies d'après-guerre est compressé, obéissant au sens philosophique du contenu idéologique. Comparaison constante du passé avec le présent, le désir de l'auteur d'incarner plus pleinement le personnage, les actions; les traits spirituels des personnages déterminent les déplacements temporels de l'œuvre.

V. Semin a parlé avec beaucoup de franchise et de sincérité de sa perception de l'œuvre : « Le Tsar Fish est une célébration de la vie. Le grand fleuve sibérien et le fleuve du temps ne traversent pas les pages des livres - leur mouvement traverse notre cœur, nos vaisseaux.

1. Genre originalité de la narration dans les histoires "Tsar-poisson"

"Tsar-fish" a la désignation de genre "narration dans les histoires". Ainsi, Astafiev a délibérément orienté ses lecteurs sur le fait qu'ils étaient confrontés à un cycle, ce qui signifie que l'unité artistique ici n'est pas tant organisée par une intrigue ou un système stable de personnages (comme cela se produit dans une histoire ou un roman), mais par d'autres "obligations". Et dans les genres cycliques, ce sont les « accolades » qui portent une charge conceptuelle très importante. Quels sont ces accolades.

Tout d'abord, il existe un espace artistique unique et intégral dans "Tsar Fish" - l'action de chacune des histoires se déroule sur l'un des nombreux affluents du Yenisei. Et le Ienisseï est le «fleuve de la vie», comme on l'appelle dans le livre. Le « fleuve de la vie » est une image vaste enracinée dans la conscience mythologique : pour certains anciens, l'image du « fleuve de la vie », comme « l'arbre de la vie » chez d'autres peuples, était une incarnation visuellement visible de toute la structure de la vie, tous les débuts et toutes les fins, tout ce qui est terrestre, céleste et souterrain, c'est-à-dire toute une "cosmographie".

Une telle idée de l'unité de tout ce qui existe dans Tsar-Fish, qui renvoie le lecteur moderne aux principes cosmogoniques, se réalise à travers le principe des associations entre l'homme et la nature. Ce principe agit comme un concepteur universel du monde figuratif de l'œuvre: toute la structure des images, des images de personnages aux comparaisons et métaphores, est soutenue par Astafiev du début à la fin dans une seule clé - il voit une personne à travers la nature, et la nature à travers une personne.

Ainsi, Astafiev associe un enfant à une feuille verte, qui "s'attache à l'arbre de vie avec une courte tige", et la mort d'une personne âgée évoque une association avec la façon dont "des pins trop mûrs tombent dans une vieille forêt, avec un craquement lourd et une longue expiration ». Et l'image de la mère et de l'enfant se transforme sous la plume de l'auteur en l'image d'un Arbre nourrissant sa Pousse :

"Tremblant d'abord aux gencives avides et animales qui se pressaient, se tendant d'avance en prévision de la douleur, la mère sentit le palais côtelé et chaud du bébé, fleuri de toutes les branches et racines de son corps, faire tomber des gouttes de le lait vivifiant à travers eux, et sur le rein ouvert du mamelon, il se déversait dans une telle pousse indigène souple et vivante.

Mais à propos de la rivière Oparikha, l'auteur dit ceci: "Une veine bleue tremblant au temple de la terre." Et il compare directement un autre ruisseau bruyant avec une personne: "Un gênant, ivre, comme une recrue avec une chemise déchirée sur la poitrine, grondant, le ruisseau roula obliquement vers la Basse Tunguska, tombant dans ses doux bras maternels." Il y a beaucoup de ces métaphores et comparaisons, lumineuses, inattendues, poignantes et drôles, mais menant toujours au noyau philosophique du livre, dans Tsar Fish. De telles associations, devenant le principe de la poétique, révèlent par essence la position principale et initiale de l'auteur. V. Astafiev nous rappelle que l'homme et la nature forment un tout, que nous sommes tous un produit de la nature, une partie de celle-ci et, que nous le voulions ou non, nous sommes avec les lois inventées par le genre humain, sous l'état de droit beaucoup plus puissant et insurmontable - les lois de la nature. Et donc, Astafiev propose de considérer la relation même entre l'homme et la nature comme une relation de parenté, comme une relation entre une mère et ses enfants.

D'où le pathétique avec lequel tout le "poisson tsar" est coloré. Astafiev construit toute une chaîne d'histoires sur les braconniers, et les braconniers d'un ordre différent : au premier plan, voici les braconniers du village de Chush, les « Chushans », qui volent littéralement leur rivière natale, l'empoisonnent impitoyablement ; mais il y a aussi Goga Gertsev, un braconnier qui piétine l'âme des femmes seules qu'il croise en chemin ; Enfin, l'auteur considère également comme braconniers ces fonctionnaires de l'État qui ont conçu et construit un barrage sur le Yenisei de telle manière qu'ils ont pourri le grand fleuve sibérien.

Le didactisme, qui a toujours été présent à un degré ou à un autre dans les œuvres d'Astafiev, est le plus évident dans Tsar-Fish. En fait, les "cordes" mêmes qui assurent l'intégrité du "Tsar Fish" en tant que cycle deviennent les porteurs les plus significatifs du pathos didactique. Ainsi, la didactique s'exprime tout d'abord dans l'uniformité de la logique de l'intrigue de toutes les histoires sur le piétinement humain de la nature - chacune d'elles se termine nécessairement par la punition morale du braconnier. Le commandant cruel et vicieux subit un coup tragique du destin: sa fille bien-aimée Taika a été écrasée par un chauffeur - "un braconnier terrestre", "ayant bu en marmonnant" ("At the Golden Hag"). Et Grohotalo, un "ventre de paille" et un accapareur incontrôlable, est puni sous une forme purement grotesque et bouffonne : aveuglé par la chance, il se vante de l'esturgeon qu'il a attrapé devant un homme qui s'avère être... un inspecteur des poissons ("Pêcheur rugissant"). La punition dépasse inévitablement une personne même pour des atrocités de longue date - c'est le sens de l'histoire culminante de la première partie du cycle qui a donné le nom à l'ensemble du livre. L'intrigue de la façon dont le plus prudent et apparemment le plus décent des braconniers, Ignatich, a été tiré à l'eau par un poisson géant, acquiert une certaine signification mystique et symbolique : être dans l'abîme, se transformer en prisonnier de sa propre proie, presque dire Au revoir à la vie, Itnatyich se souvient de son crime de longue date - comment lui, en tant qu'homme imberbe, un "sueur de lait", a pris une sale revanche sur son "traître", Glashka Kuklina, et a dévasté son âme pour toujours. Et ce qui lui est arrivé maintenant, Ignatich lui-même le perçoit comme une punition de Dieu : "L'heure de la croix a sonné, il est temps de rendre compte des péchés...".

La didactique de l'auteur s'exprime aussi dans la juxtaposition des histoires incluses dans le cycle. Ce n'est pas un hasard si, contrairement à la première partie, entièrement occupée par les braconniers du village de Chush, atroces sur leur rivière natale, dans la seconde partie du livre, Akimka, qui est spirituellement fusionnée avec mère nature, a pris centre de la scène. Son image est donnée en parallèle avec la « fleur du nord aux lèvres rouges », et l'analogie est tirée par une concrétisation picturale soignée : « Au lieu de feuilles, la fleur avait des ailes, également hirsutes, comme recouvertes d'une veste, la tige supportait le calice de la fleur, une fine glace transparente scintillait dans le calice. (On peut voir que l'enfance de ces scorbuts du nord Akimok n'a pas été très douce, mais c'est quand même de l'enfance.) Et d'autres personnages apparaissent à côté d'Akim, qui, du mieux qu'ils peuvent, prennent soin de leur terre natale, sympathisent avec ses troubles . Et la deuxième partie commence par l'histoire "Ear on Boganid", où une sorte d'utopie morale est dessinée. Boganida est un petit village de pêcheurs, "avec une douzaine de huttes tordues et patinées jusqu'à la chair de cendre", mais parmi ses habitants: le receveur de poisson mutilé par la guerre Kiryaga-wood, les femmes sculpteurs, les enfants - il y a une sorte d'affection particulière , couvert d'humour grossier ou comme un grognement de colère. L'apothéose de cette éthologie utopique est le rituel - dès la première prise de la brigade "de nourrir tous les gars indistinctement avec de la soupe de poisson". L'auteur en détail, savourant chaque détail, décrit comment les enfants boganides rencontrent des bateaux chargés, comment ils aident les pêcheurs, et non seulement ils ne les chassent pas, mais « même les hommes les plus féroces et les plus insociables du monde boganide étaient imprégnés avec complaisance, une humeur gracieuse qui les élève à leurs propres yeux », comment se déroule le processus de cuisson de la soupe de poisson. Et, enfin, "la couronne de toutes les réalisations et de tous les soucis de la journée est un repas du soir, saint, gracieux", lorsque les enfants des autres s'assoient à une table d'artel commune à côté des pères des autres et, à l'unisson, mangent de la soupe de poisson dans un chaudron commun. . Cette image est une incarnation visible de l'idéal de l'auteur - l'unité des personnes vivant intelligemment dans une communauté, en harmonie avec la nature et les unes avec les autres.

Enfin, le pathos didactique de "Tsar Fish" s'exprime directement - à travers les méditations lyriques de l'auteur, agissant comme un héros-narrateur. Ainsi, dans le récit « La Goutte », qui se dresse au début du cycle, une grande méditation lyrique débute par le constat poétique suivant :

"A l'extrémité pointue d'une feuille de saule oblongue, une goutte oblongue a gonflé, mûri et, versée avec force, a gelé, craignant de faire tomber le monde avec sa chute. Et je suis gelé<…>"Ne tombent pas! Ne tombent pas!" - J'ai conjuré, demandé, prié, écoutant avec ma peau et mon cœur la paix cachée en moi et dans le monde.

Et la vue de cette goutte, figée sur le bout d'une feuille de saule, provoque tout un flot d'expériences de l'auteur - réflexions sur la fragilité et le tremblement de la vie elle-même, anxiété pour le sort de nos enfants, qui tôt ou tard "seront laissés seuls, avec eux-mêmes et avec ce monde le plus beau et le plus redoutable", et son âme "remplissait tout autour d'anxiété, de méfiance, d'attente d'ennuis".

SAUT DE PAGE--

C'est dans les méditations lyriques de l'Auteur, dans ses expériences exaltées que ce qui se passe ici et maintenant, dans les sphères sociales et quotidiennes, se traduit à l'échelle de l'éternité, corrèle avec les grandes et dures lois de l'être, peint en tonalités existentielles.

Cependant, en principe, le didactisme dans l'art apparaît, en règle générale, lorsque la réalité artistique, recréée par l'auteur, n'a pas l'énergie de l'auto-développement. Et cela signifie que la "connexion universelle des phénomènes" n'est pas encore visible. À de telles phases du processus littéraire, la forme du cycle s'avère être demandée, parce qu'elle parvient à saisir la mosaïque de la vie, mais elle ne peut être fixée en une seule image du monde que de manière architecturale : par le montage, avec le aide de dispositifs très conditionnels - rhétoriques ou purement complot (ce n'est pas un hasard si dans un certain nombre d'éditions ultérieures "King-fish" Astafiev a réorganisé les histoires, et même en a exclu certaines). Tout cela témoigne du caractère hypothétique du concept de l'œuvre et du caractère spéculatif des recettes proposées par l'auteur.

L'écrivain lui-même a raconté à quel point il lui était difficile d'"aligner" le "poisson tsar":

"Je ne sais pas quelle est la raison de cela, peut-être l'élément matériel, dont il y a tellement accumulé dans mon âme et ma mémoire, que je me suis senti littéralement écrasé par cela et que j'ai intensément recherché une forme de travail qui contiendrait autant de contenu que possible, c'est-à-dire absorberait au moins une partie de la matière et de ces tourments qui ont eu lieu dans l'âme. De plus, tout cela a été fait dans le processus de travail sur le livre, pour ainsi dire, en déplacement, et donc cela a été fait avec beaucoup de difficulté.

Dans cette recherche d'une forme qui unirait toute la mosaïque des histoires en un seul tout, le tourment de la pensée, torturant le monde, essayant de comprendre la juste loi de la vie humaine sur terre, s'est exprimé. Ce n'est pas un hasard si, dans les dernières pages du "Poisson Roi", l'Auteur se tourne vers la sagesse séculaire incarnée dans le Livre Saint de l'Humanité : "Tout a son heure, et un temps pour chaque action sous le ciel. Le temps de naître et le temps de mourir.<…>Temps de guerre et temps de paix. Mais ces aphorismes de l'Ecclésiaste, qui balancent tout et tout, ne consolent pas non plus, et The King Fish se termine par la question tragique de l'Auteur : « Alors qu'est-ce que je cherche, pourquoi suis-je tourmenté, pourquoi, pourquoi ? - Je n'ai pas de réponse.

2. Langue et style de l'œuvre

Tout comme le discours quotidien dans les histoires de personnes ou les scènes de chasse et de pêche qui éveillent à la fois l'excitation et la passion est naturel, la majesté et la solennité du "mot de l'auteur", modérément saturé de vieux slavonismes et de combinaisons ultramodernes, sont naturelles ici. Ce sont deux facettes lexicales d'une même image. Ils témoignent que l'auteur n'est pas étranger aux idées populaires sur l'attitude envers la nature. Le paysage lui-même, indépendant du héros, ne semble pas exister dans l'histoire, c'est toujours comme le cœur ouvert d'une personne, absorbant avidement tout ce que la taïga, le champ, la rivière, le lac, le ciel lui donne ...

« Il y avait du brouillard sur la rivière. Il a été emporté par des courants d'air, traîné sur l'eau, vomi sur des arbres lavés, enroulé en rouleaux, roulé sur de courtes étendues tachées de rondelles d'écume.

Selon les liens associatifs cachés au fond de notre mémoire, nous représentons ce fleuve, mais cela ne suffit pas au héros lyrique, il aspire à nous transmettre comment le fleuve, couvert de brouillard, s'est transformé dans son âme : onduler des rayures . C'est la respiration soulagée de la terre après une journée torride, la libération de l'étouffement oppressant, l'apaisement avec la fraîcheur de tous les êtres vivants.

La soif de pénétrer l'œuvre secrète de la nature qui change le monde est remplacée par une tempête de sentiments provoquée par une seule goutte prête à tomber :

« Au fond des forêts on devinait la respiration secrète de quelqu'un, ses pas doux. Et dans le ciel, cela ressemblait à un mouvement significatif, mais aussi secret, de nuages, et peut-être d'autres mondes ou "ailes d'anges" ?! Dans un tel silence céleste, vous croirez aux anges, à la béatitude éternelle, à la décadence du mal et à la résurrection de la bonté éternelle.

C'est tellement naturel pour un écrivain qui parle ici de l'infinité de l'univers et de la force de la vie. C'était aussi naturel pour toute la littérature russe, qui depuis des temps immémoriaux a pensé à la goutte qui forme les océans, et à l'homme, contenant le monde entier, à la vie et à la mort en lien étroit avec l'éternité de la nature, à l'humain dans le plus personne rationnelle.

De nombreuses remarques critiques sur la langue du "poisson tsar" ont été faites, et elles apparaissent à ce jour. Comme vous le savez, il n'y a pas de limite à la perfection ; et l'écrivain lui-même, le comprenant parfaitement, revient sur l'œuvre, en peaufine le style et la langue. Mais de nombreuses remarques, hélas, ignorent le plus souvent résolument les spécificités de la langue d'Astafiev, pourtant issue du plus profond du peuple, et nullement inventée par lui. Le lecteur, ingénieur de profession, l'a bien ressenti en écrivant à Astafiev: «Le langage de cette chose est particulier, audacieux, il semble parfois qu'il soit trop audacieux. Mais je suis convaincu que cela ne semble qu'à première vue. En fait, Astafiev a besoin de ce courage de création de mots, sans lui il n'y aurait pas de lui. Nous, les lecteurs, en avons aussi besoin. Après tout, il n'y a qu'à imaginer ce qu'il adviendrait de la langue d'Astafiev si l'on excluait cette audace dans le maniement du mot, cet éclat - quel genre de pertes surviendrait alors ?! Non, l'éclat de la parole d'Astafiev est une vocation, sa manière, soit dit en passant, est aussi traditionnelle, bien qu'éternellement nouvelle, mais pour nous c'est un grand vrai plaisir ... ".

A savoir: traditionnel et éternellement nouveau, car tous les écrivains de Pouchkine à Tvardovsky sont tombés aux racines du peuple et ont créé quelque chose qui leur est propre, unique en sonorité et en beauté. Si nous excluons toutes les tournures de discours et les mots inhabituels et inhabituels du texte d'Astafiev, et ce texte s'estompera, cessera d'exister.

L'image de l'auteur unit tous les chapitres de l'ouvrage. Il y a des chapitres qui ne lui sont donnés qu'à lui seul, où tout est à la première personne, et on comprend le personnage du héros, sa vision du monde, sa philosophie, souvent exprimée avec un pathétique journalistique, qui a provoqué l'étonnement et la critique : on dit, l'auteur est bon quand il dépeint, et mauvais quand il se dispute. Les opposants disent que l'image elle-même doit contenir le "raisonnement" de l'auteur : c'est ce que font les écrivains fidèles aux traditions du genre. Néanmoins, il est impossible de ne pas s'y opposer : les exemples d'intrusion d'un auteur « raisonnant » dans la trame objectivée et plutôt aliénée du roman ne manquent pas. V. Astafiev a poursuivi la tradition du roman russe et a même accru la présence de l'auteur dans l'œuvre. Un effort de ce genre a coloré émotionnellement le contenu du roman d'une nouvelle manière, déterminé sa base de formation de style. « La parole de l'auteur » a acquis une place prépondérante dans l'œuvre.

Tout d'abord, nous sommes confrontés à l'image d'une personne sincère et ouverte qui regarde le monde moderne à travers le prisme de la guerre mondiale passée. Il vaut la peine d'écouter comment il évalue le quotidien, pour ainsi dire, un cas particulier - un vol ordinaire perpétré par des chasseurs de colporteurs sur la rivière Sym. L'extermination des oiseaux et des bêtes ne concerne pas seulement les colporteurs, les « shikals », elle est analysée par l'écrivain comme un principe du rapport de l'homme à la nature :

« Akim a oublié que j'étais à la guerre, j'ai assez vu de tout dans l'enfer des tranchées et je sais, oh, comment je sais ce qu'elle, le sang, fait à une personne ! C'est pourquoi j'ai peur quand les gens lâchent leur ceinture pour tirer, même sur un animal, sur un oiseau, et par hasard, sans effort, versent du sang. Ils ne savent pas que, ayant cessé d'avoir peur du sang, ne l'honorant pas, sang chaud, vivant, ils franchissent eux-mêmes imperceptiblement cette ligne fatale au-delà de laquelle une personne finit et depuis des temps lointains remplis d'horreur de caverne expose et regarde, sans ciller, les sourcils bas, les crocs de la gueule d'un sauvage primitif."

L'« image de l'auteur » dans l'œuvre n'est pas déguisée. La structure oratoire, expressive-journalistique du discours est justifiée par la clarté et la certitude de l'attitude face à la vie, la profondeur de la généralisation d'un cas particulier. L'âme facilement vulnérable du héros est exposée à la limite possible, ce qui inspire une confiance sans bornes au lecteur. "Oh, comment je sais" est mis à la limite d'un "seuil de douleur", au-delà duquel l'horreur, quelque chose d'insupportable.

Le héros lyrique du roman est l'écrivain lui-même. Sans être brutal, à travers la perception des habitants de la taïga, des questions sur le « pourcentage de vérité » dans les écrits littéraires sont soulevées. Le tout premier chapitre de l'ouvrage "Boie" s'ouvre sur une déclaration d'amour pour sa terre natale, pour les Ienisseï. Les heures et les nuits passées au coin du feu sur les rives de la rivière sont dites heureuses, car «à de tels moments, vous êtes comme si vous étiez seul à seul avec la nature» et «Avec une joie secrète, vous ressentez: vous pouvez et devez faire confiance à tout ce qui est autour ...”.

V. Astafiev appelle à faire confiance à la nature, à sa sagesse. « Il nous semble simplement, dit-il, que nous avons tout transformé, y compris la taïga. Non, nous l'avons seulement blessée, endommagée, piétinée, griffée, brûlée par le feu. Mais ils ne pouvaient pas lui donner peur, leur confusion, ils n'ont pas instillé d'hostilité, peu importe à quel point ils ont essayé. La taïga est toujours majestueuse, solennelle, imperturbable. Nous nous inspirons que nous contrôlons la nature et que nous souhaitons, nous ferons avec elle. Mais cette tromperie réussit jusqu'à ce que vous restiez dans les yeux de la taïga, jusqu'à ce que vous y restiez et que vous la guérissiez, alors seulement vous écouterez sa puissance, vous sentirez son espace cosmique et sa grandeur. L'existence de la planète n'est pas encore contrôlée par l'esprit d'un être humain, elle est dominée par les éléments des forces naturelles. Et la confiance dans ce cas est une étape nécessaire pour améliorer la relation entre l'homme et la nature. L'humanité ne nuira finalement pas à la nature, mais protégera ses richesses et la guérira.

Ainsi, l'essentiel dans l'œuvre est l'apparence et l'image de l'auteur, son état intérieur, sa position, qui se manifeste par une fusion presque complète avec le monde qui est raconté. Deux sentiments humains puissants forment la base du livre : l'amour et la douleur. La douleur, se transformant parfois en honte ou en colère par rapport à ce qui viole cette vie, la déforme et la défigure.

Avec la magie de son talent d'écrivain, Viktor Petrovich Astafiev conduit le lecteur non pas sur les rives de son fleuve natal, le Yenisei, jusqu'à ses affluents, le Surnikha et l'Oparikha, jusqu'aux fourrés de la taïga fluviale, au pied des montagnes, à Igarka et au village côtier de Boganikha, aux géologues et riverains, à la brigade de pêche et au camp de braconniers...

4. Le problème de la relation entre la nature et l'homme. Une condamnation virulente de l'attitude barbare envers la nature à l'exemple des braconniers

Les héros de "Tsar-Fish" vivent une vie difficile et la nature qui les entoure est dure, parfois cruelle envers eux. C'est ici, dans cette épreuve, que les gens se divisent en ceux pour qui, malgré tout, elle reste encore une mère bien-aimée, et en d'autres - pour qui elle n'est plus une mère, mais quelque chose d'aliéné, quelque chose dont vous devez en prendre plus. Prenez plus - c'est-à-dire soyez un braconnier, et pas seulement avec du matériel de pêche illégal, mais apprenez aussi le braconnage comme mode de vie.

Et ce type de personnes est largement représenté dans le livre de V. Astafiev. Ignatich, Commandant, Damka, Rumbled - braconniers. Chacun d'eux fait briller une sorte d'or de l'amour humain ou de la dignité humaine. Mais tout cela est réprimé par une prédation sans limite, le désir d'arracher une pièce supplémentaire.

Tous les braconniers "éminents" venaient principalement de l'ancien village de pêcheurs de Chush ou y étaient étroitement associés. Une ferme d'État de pêche a été créée dans le village, l'entreprise est assez moderne, la grande majorité des habitants de Chushan y travaillent. Mais, malgré cette forme extérieurement prospère de son existence, Chush, selon V. Astafyev, est une sorte de base pour le braconnage.

Vit dans le village "population hétéroclite", "canaille sombre et cachée". L'aspect du village est disgracieux, il est jonché, une rivière au « lisier puant » coule à proximité, et il y a aussi une « mare pourrie » où « des chiens morts, des bidons, des chiffons » ont été déversés. Au centre du village, une piste de danse fut autrefois aménagée, mais les danses ne prirent pas racine, et le "parc" fut bientôt "occupé par des chèvres, des cochons, des poules". Boutique "Kedr" - les locaux les plus mystérieux du village. Sa particularité est qu'il ne fait presque jamais de commerce, car les «propriétaires» du magasin volent rapidement et il n'y a pratiquement pas de biens nécessaires sur ses étagères. Le magasin cherche à correspondre à tout ce qui est "remarquable" dans le village.

« A droite, le tout sur le même ravin, au-dessus du creusement d'un ruisseau asséché, sur un éperon piétiné, semblable à un tertre funéraire, une chambre sombre, ténébreuse minée par des cochons aux volets fermés et aux portes fermées sur un large fer bande, si battu avec des clous que vous pouvez les confondre avec une cible criblée de tir est le magasin Kedr.

La population du village est également représentée sur ce ton. Des hommes buvant sur des bûches au bord de la rivière, attendant un bateau à vapeur, des jeunes marchant juste là en prévision de toutes sortes d'incidents inattendus. Le pionnier de la mode Chushan pour s'habiller, fumer, boire se démarque - un étudiant venu pour les vacances. "Sur la poitrine de la fille, délicieusement renversée, jetant des lièvres brillants, une plaque dorée brûlait, pesant pas moins d'un kilogramme ... La fille sabotait ses jambes, la plaque rebondissait et frappait sur sa poitrine." L'aiguisage, l'exagération, la coloration dédaigneuse des mots relèvent ici clairement d'un arsenal satirique. De plus, l'auteur ne refuse toujours pas une évaluation directe des événements qui se déroulent.

«Après une élève exceptionnelle», poursuit-il, «comme lors d'un mariage de chien, les gars de Chushan ont marché péniblement, la regardant fidèlement, puis les filles locales, plus colorées, mais non moins précieusement vêtues, tenues à une distance de soumission. Tout le monde fumait, riait de quelque chose, mais je n'ai pas laissé le sentiment de maladresse d'une performance mal répétée, bien que jouée de manière plausible.

Continuation
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Avec une intransigeance encore plus grande, le capitaine du navire est représenté « faisant passer » du poisson à travers les Chushans à l'aide d'une bouteille, et Damka, une vagabonde et oisive, chassant le poisson pêché à la manière d'un braconnier. Les images de la vie quotidienne du village de pêcheurs sont si disgracieuses que la conclusion s'impose, que l'auteur a faite sous une forme journalistique directe :

«Les lois et toutes sortes de nouvelles tendances sont perçues par le peuple Chushan avec une ruse ancienne et paysanne - si la loi protège de l'adversité, aide à se renforcer financièrement, arrache pour boire, elle est facilement acceptée, mais si la loi est dure et enfreint en quelque sorte sur les habitants du village de Chush, ils se font passer pour des arriérés, des orphelins, on dit qu'on ne lit pas les journaux, « on vit dans la forêt, on prie la roue ». Eh bien, et s'ils l'épinglent au mur et ne sortent pas, un long siège de famine silencieux commence, avec des glandes silencieuses, les Chushans atteignent leur objectif: ce qui doit être contourné - ils contourneront, ce qu'ils veulent obtenir - ils obtiendront, qui doit survivre du village - ils survivront ... ".

Dans la caractérisation résolument locale du village de Chush, nous reconnaissons certaines caractéristiques qui se manifestent parfois dans la vie. Les commandes dans le village de Chush, par exemple, donnent naissance à des "messieurs de fortune" - capitaines-accapareurs, braconniers, filles au tempérament exclusivement consommateur - l'auteur rappelle que dans ces régions avant la guerre il y avait plus d'ordre, dames et capitaines n'étaient pas enrichis et n'étaient pas corrompus, car la "petite pêche" était organisée : les usines de poisson passaient des accords avec les pêcheurs locaux, et le poisson leur était acheté à des prix légèrement supérieurs à ceux des brigades de fermes collectives.

La dame est apparue à Chusha par accident - en retard sur le bateau à vapeur. Mais «Damka s'est habituée au village ... Les pêcheurs l'ont volontiers emmené avec eux - pour le plaisir. Et, faisant semblant d'être un imbécile, montrant un "tiyatr" gratuit, il s'est habitué avec désinvolture aux trappeurs, a saisi l'essence de la pêche, a obtenu un bateau en bois ... et, à la surprise des paysans, a commencé à attraper du poisson assez intelligemment et le vendre encore plus vite aux personnes venant en sens inverse et transverses ».

Un autre type de braconnier Chushan, plus difficile que Damki. Le commandant est intelligent, actif, bien informé, donc plus agressif et dangereux. Sa difficulté réside dans le fait qu'il pensait parfois à son âme, il aimait sa fille Taika la beauté jusqu'à l'oubli de soi et était prêt à tout pour elle. L'angoisse le saisit parfois : « Maudite vie ! Il ne se souvient pas quand il s'est couché à l'heure en été, quand il a mangé normalement, est allé au cinéma, a embrassé sa femme de joie. Les jambes sont froides, elles font mal la nuit, les tourments de brûlures d'estomac, les balais volent des yeux et il n'y a personne à qui se plaindre.

Cependant, le commandant a braconné professionnellement, car arracher plus et partout où c'est possible est le sens de sa vie. Il est le fils fidèle de Chusha et vit depuis longtemps selon les lois du village. Pour l'auteur, le Commandant est un prédateur numéro un fort et douteux, indigne de compassion.

"Se penchant de manière prédatrice avec son bec pour rencontrer la brise de la forêt, le commandant a fait demi-tour, en posant un virage tel que le duralumin se trouvait à bord ... Le commandant s'est léché les lèvres avec avidité et, souriant avec impudence des dents, est allé directement au duralumin des inspecteurs du poisson. Il a balayé si près qu'il pouvait voir la confusion sur les visages de ses poursuivants. "Ça va, le remplaçant de Semyon, bien taillé et bien cousu, comme on dit !.. Oui, ce n'est pas un Semyon boiteux avec un crâne cassé !" Avec cela, vous devrez être au corps à corps, peut-être que vous ne pourrez pas éviter de tirer ... ".

"Bec", "prédateur", "des dents souriantes impudentes", "le tir est inévitable" - tels sont les principaux détails de l'image du commandant. Et bien qu'il aspire à un destin différent, rêve de partir vers des climats plus chauds et de vivre calmement, honnêtement - qu'un autre imbécile soit poursuivi et abattu - il aime sa fille et, en tant qu'être humain, souffre profondément lorsqu'elle a été heurtée par une voiture conduite par un conducteur ivre, nous éprouvons une horreur insurmontable des buts et du sens de la vie du commandant. La rouille du manque de spiritualité rongeait tout le meilleur qui continuait à vaciller faiblement en lui.

L'histoire "The Fisherman Rumbled" décrit la méthode la plus inhumaine pour attraper du poisson - en piégeant, lorsque jusqu'à la moitié d'entre eux, blessés, percés avec des hameçons, "laissent mourir de douleur". "Les poissons qui se sont endormis sur des hameçons, en particulier le sterlet et l'esturgeon, ne conviennent pas à la nourriture...". Divers escrocs attrapent des poissons morts et les revendent. L'auteur s'exclame : « Regarde, acheteur, dans les branchies d'un poisson et, si les branchies sont noires comme du charbon ou d'une teinte bleue vénéneuse, frappe le vendeur dans la bouche avec un poisson et dis : « Mange-toi, bâtard ! ”

Il a grondé - Bandera, une fois, a fait un acte sale : il a brûlé les soldats de l'Armée rouge et a été pris avec une arme dans les mains. Il a été poursuivi, condamné à dix ans de régime strict, a purgé sa peine et est resté vivre dans le village de Chush, y sentant des conditions de vie favorables pour lui-même. Ce rapprochement entre le Commandant, Ignatich et d'autres dames diverses avec une telle variété de braconniers comme Grokhotalo n'est pas accidentel. L'attitude barbare et égoïste envers la nature est élevée au rang de principe par cet homme. Les généralisations de V.Astafiev acquièrent une nouvelle direction volumineuse et s'approfondissent. Si la Dame est représentée avec une certaine dose d'humour, si des notes tragiques se font sentir à l'image du Commandeur, alors Rumble n'est représenté que dans une veine satirique.

Grokhotalo était responsable d'une ferme porcine à Chusha, élevait des porcs de manière excellente et son nom n'a pas quitté le conseil d'honneur. Mais son essence intérieure était déterminée par une chose: "En plus de la graisse et de lui-même, Grokhotalo reconnaissait même des sous, donc il était un attrapeur." L'histoire de la façon dont il a attrapé un énorme esturgeon et comment il a été attrapé sur la "scène du crime" par un inspecteur d'inspection du poisson auparavant inconnu est soutenue sous des couleurs accusatrices diaboliques, comme le tout début du chapitre à son sujet. Ce n'est pas une personne, mais un bloc, son ronflement roule comme une chaîne d'ancre, son visage est étamé, "tous les objets dessus sont barbouillés : pas de nez, pas d'yeux, pas de sourcils, il manque complètement le "souffle de l'intelligence". Ignorant que l'inspecteur était devant lui, Rumbled se vanta :

« - Tiens, ayant ramassé un poisson-y ! - dit-il d'une voix interceptée et, d'excitation, bâillonné ingénument, se gratta le ventre, remonta son pantalon, ne sachant pas. Que faire et dire d'autre, il commença à essuyer le sable de l'esturgeon avec une paume tremblante, roucoulant quelque chose de tendre, comme s'il chatouillait, grattant un cochon de lait.

Le portrait d'un animal humanoïde avec un sous-développement mental et un vide moral est fait dans les traditions de la littérature satirique, c'est-à-dire avec l'utilisation la plus large du sarcasme, de l'ironie et de l'hyperbole. Sa voix interceptée, sa paume tremblante, son innocence, son doux roucoulement seraient directement touchants, s'il n'y avait pas l'inutilité interne du «bloc», déjà connu de nous, s'il n'y avait pas la situation comique - il se vante devant l'inspecteur des poissons , si tout cela, enfin, n'était pas combiné avec la réduction délibérée de son visage avec un vocabulaire - « gagat », « s'est gratté le ventre », « a remonté son pantalon ».

Dans Rumbled, V. Astafiev atteint l'effet destructeur avec toute la texture de l'image - à travers la corrélation de l'humour et du grotesque, à travers l'exagération du discours et du comportement. L'attitude de l'auteur s'exprime dans des descriptions à expression linguistique satirique.

D'une manière non humaine, Rumbled a sauvagement survécu à son échec avec un magnifique esturgeon, qui lui a été confisqué. V. Astafiev exprime magistralement son état: «Grondi, il bougea sa montagne de son dos, gémit soudainement comme un enfant, plaintivement et s'assit, regardant autour de l'entreprise avec des yeux morts, reconnut tout le monde, dissout sa bouche rouge avec un hurlement, frissonna , s'est gratté la poitrine et est parti...".

Dans le déplacement de Grokhotalo dans les ténèbres des punis, la soi-disant «théorie de la rétribution» d'Astafiev pour le mal fait à l'homme, à la société, à la nature, c'est-à-dire pour le «braconnage» au sens le plus large, se manifeste. La dame a payé une amende pour des méthodes de pêche illégales, Rumbled avec un gros poisson attrapé par lui, Commandant - avec la mort de sa fille, Ignatich a été pris sur des hameçons posés par lui et presque payé de sa vie.

Chaque année, nous sommes convaincus par des faits nouveaux et nouveaux que l'humanité paie pour son attitude mal conçue et souvent prédatrice envers la nature. L'idée de rétribution, non pas pour un braconnage spécifique de Damka ou de Grokhotalo, mais pour la violation humaine de l'équilibre écologique dans la nature, imprègne tout le livre de V. Astafiev. Avec la plus grande complétude, il est exprimé, peut-être, dans le chapitre "Tsar-fish", dans l'histoire de la vie, du choc et du repentir d'Ignatich.

5. La signification symbolique du chapitre "King-fish", sa place dans le livre

Il y a une histoire avec le même titre dans le livre "King-Fish". Apparemment, l'auteur y attache une importance particulière, je voudrais donc m'y attarder plus en détail.

Ignatich est le personnage principal de l'histoire. Cet homme est respecté par ses concitoyens pour le fait qu'il est toujours heureux d'aider avec des conseils et des actes, pour son habileté à attraper du poisson, pour son intelligence et sa finesse. C'est la personne la plus prospère du village, il fait tout bien et raisonnablement. Souvent, il aide les gens, mais il n'y a aucune sincérité dans ses actions. Le héros de l'histoire ne développe pas non plus de bonnes relations avec son frère.

Dans le village, Ignatich est connu comme le plus réussi et le plus habile
pêcheur. On sent qu'il a un flair de pêcheur en abondance, l'expérience de ses ancêtres et la sienne, acquise au fil des ans.

Ignatich utilise souvent ses compétences au détriment de la nature et des hommes, car il se livre au braconnage.

Exterminant les poissons sans compter, causant des dommages irréparables aux ressources naturelles du fleuve, le protagoniste de l'histoire est conscient de l'illégalité et de l'inconvenance de ses actes, il a peur de la honte qui peut lui arriver si le braconnier est pris dans le noir par un bateau de surveillance des poissons. Forcer Ignatich à pêcher plus qu'il n'en avait besoin, cupidité, cupidité à tout prix.

Cela lui a joué un rôle fatal lorsqu'il a rencontré le thazard. Ignatich est tombé sur un poisson d'une taille extraordinaire. À partir de ce moment-là, nous sommes complètement concentrés dessus, et c'est aussi réel pour nous que tout ce qui nous entoure. V. Astafiev ralentit le cours de l'action, s'arrête et, avec une observation rare, semble admirer toutes les caractéristiques du poisson - sa taille, sa beauté et sa force rebelle. Astafiev le décrit très clairement: «Il y avait quelque chose de rare, de primitif non seulement dans la taille du poisson, mais aussi dans la forme de son corps, de doux, sans veine, comme une moustache de ver, suspendu sous une tête uniformément coupée au fond , à une queue palmée et ailée - un poisson ressemblait à un lézard préhistorique ... ".

Ignatich est frappé par la taille de l'esturgeon, qui a grandi sur des boogers seuls, il l'appelle avec surprise un mystère de la nature. Et vous ne pensez pas involontairement à un esturgeon spécifique assis sur un hameçon samolov, mais à quelque chose de grand qui est personnifié dans ce poisson.

Ignatich, avec l'intuition d'un pêcheur expérimenté, s'est rendu compte qu'on ne pouvait pas prendre une telle proie seul, mais une pensée à son frère l'a outragé : « Comment ? Coupez un poisson en deux voire trois parties ! Jamais!" Et il s'est avéré qu'il n'était pas meilleur que son frère, Damka, a grondé Bandera inachevé: «Tous les attrapeurs sont similaires dans leurs tripes et leurs museaux. Seuls les autres parviennent à se cacher, à se cacher pour l'instant. Ignatich de ceux qui se cachaient: "La persévérance, la vanité, la cupidité de Chaldon, qu'il considérait comme une passion, ont brisé, mutilé une personne, mis en pièces."

En plus de la soif de profit, il y avait une autre raison qui obligeait Ignatich à mesurer sa force avec une créature mystérieuse. C'est une prouesse de pêche. "Ah, ce n'était pas le cas !" Le poisson royal se rencontre une fois dans sa vie, et même alors pas à tous les Yakov.

Cependant, dès qu'Ignatich a pris une gorgée d'eau, ayant été pris à son propre piège, alors que les anciennes coutumes clairvoyantes venant des grands-pères et des arrière-grands-pères ont commencé à parler en lui, la foi oubliée en Dieu et les loups-garous a été attisée : il n'a pas remarqué la vraie beauté du monde, et dans la vie des autres, dans la vie Il n'a pas participé à la société, et dans la mort d'une jeune nièce, en substance, avec son père, il était coupable , et il était dégoûtant quand il a insulté sa bien-aimée Glakha ...

Tout ce qui n'était que mondain s'est transformé en un plan de problèmes moraux mondiaux ; Ignatich est apparu comme un homme, réalisant sa crasse, et le poisson avec son instinct de maternité et d'auto-préservation - la personnification de la nature elle-même, et leur affrontement a acquis une nouvelle qualité - il s'est transformé en un combat unique entre l'homme et la nature. Et on comprend cela, en lisant l'épisode, non par logique, mais par ressenti, et plus clairement au moment où le Poisson, en quête de réconfort et de protection, enfouit son nez dans le flanc de l'Homme :

"Il a frissonné, a été horrifié, il semblait que le poisson, craquant les branchies et la bouche, le mâchait lentement vivant. Il a essayé de s'éloigner, déplaçant ses mains le long du côté du bateau incliné, mais le poisson s'est déplacé après lui, l'a tâtonné obstinément et, poussant le cartilage d'un nez froid dans un côté chaud, s'est calmé, a grincé près du cœur, alors que si scier à travers l'épichondre avec une scie à métaux émoussée et avec un champion humide aspiré l'intérieur dans la bouche ouverte, directement dans le trou du hachoir à viande.

Pas du poisson et de son attrape, pas de la pêche, pourtant difficile, dont nous parlons ici, mais de la tragédie de l'Homme. Avec la Nature, il est lié à "une fin mortelle", ce qui est bien réel en cas de traitement irréfléchi et immoral d'elle. Pour révéler ce "bondage", cette unité, V. Astafiev, en tant qu'artiste, trouve des images d'une puissance perçante. En eux, pensées et sentiments sont inséparables, fusionnés et naturels à tel point qu'on ne remarque pas immédiatement leur orientation substantielle, philosophique, leur réalité esthétique :

«Il a bougé et a vu un esturgeon à proximité, il a senti le mouvement à moitié endormi et paresseux de son corps - le poisson étroitement et soigneusement pressé contre lui avec un ventre épais et tendre. Il y avait quelque chose de féminin dans cette sollicitude, dans le désir de réchauffer, de préserver la vie naissante en soi.

Il ne s'agit pas seulement de poisson. Il semble incarner le principe féminin de la nature et de la vie elle-même. Et cette « pitié » pour l'homme est significative en elle-même, car elle nous renseigne sur la place de l'Homme dans la vie de la Nature, surtout s'il est bienveillant et attentif envers elle. Il ne faut pas non plus oublier la puissance de la nature et ses secrets méconnus. C'est pourquoi les derniers accords du drame captés par l'écrivain résonnent si majestueusement dans le chapitre.

Continuation
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"Le poisson s'est renversé sur le ventre, a senti le jet avec sa crête dressée, a baratté sa queue, poussé dans l'eau, et il aurait arraché un homme du bateau, avec des ongles, avec de la peau, aurait arraché, et plusieurs les hameçons éclatent d'un coup. Le poisson a battu sa queue encore et encore, jusqu'à ce qu'il décolle du piège, déchirant son corps en lambeaux, portant des dizaines de coups mortels. Furieuse, grièvement blessée, mais pas apprivoisée, elle s'écrasa quelque part déjà invisible, éclaboussé dans l'enveloppement froid, une émeute s'empara du king-fish magique libéré.

Ignatich s'est rendu compte que cet incident avec le martin-poisson était une punition pour ses mauvaises actions.

C'est l'idée principale de l'histoire et de tout le livre: une personne sera punie non seulement pour son attitude barbare envers la nature, mais aussi pour sa cruauté envers les gens. Détruisant dans son âme ce que la nature fixe depuis le tout début (bonté, décence, miséricorde, honnêteté, amour), Ignatich devient un braconnier non seulement par rapport à la nature, mais aussi à lui-même.

L'homme fait partie intégrante de la nature. Il doit vivre avec elle en harmonie, sinon elle vengera son humiliation, son assujettissement. Astafiev le revendique dans son livre.

Se tournant vers Dieu, Ignatich demande : « Seigneur ! Puissiez-vous nous séparer ! Libérez cette créature ! Elle ne me va pas !" Il demande pardon à la fille qu'il a autrefois offensée :

Ignatich est donné en volume et en plasticité, avec cette condamnation la plus aiguë, qui détermine beaucoup, sinon tout, dans le roman. Ignatich est une figure symbolique, c'est le roi même de la nature qui, lors d'une collision avec le martin-poisson, a subi une sévère défaite. La souffrance physique et surtout morale est la rétribution d'une tentative audacieuse de dompter, d'asservir ou même de détruire le poisson-roi, la mère poisson, portant en elle-même un million d'œufs. Il s'est avéré que l'homme, roi reconnu de la nature, et le martin-poisson sont reliés par mère nature par une chaîne unique et inextricable, seulement ils sont, pour ainsi dire, à des extrémités différentes.

Il peut sembler qu'Astafiev, avec ses pensées, n'a fait que confondre encore plus le lecteur et n'a pas construit ses pensées, mais il donne néanmoins une réponse à une question difficile: la nature est un temple où une personne ne peut pas gérer à sa guise, il doit aider ce temple à s'enrichir, après tout, l'homme fait partie de la nature, et il est appelé à protéger cette seule demeure pour tous les êtres vivants.

6. Images de friandises. Akim et son destin

Un trait distinctif du roman "Tsar-fish" est que, plus complètement que dans de nombreuses œuvres modernes, le peuple est représenté à la fois dans sa masse, en tant qu'artel sur Boganid, et dans des personnages individuels, tels que le gardien de bouée Pavel Egorovich.

Les habitants de V. Astafiev sont représentés dans de nombreuses dimensions, avec la mise en évidence de leurs personnages et groupes sociaux contrastés, et leurs conflits ne peuvent pas être qualifiés de simplement domestiques. Est-il possible de réconcilier Akim et l'ancien membre de Bandera Grohotalo, est-il possible de mettre côte à côte Nikolai Petrovich, qui vit pour la famille, pour le peuple, et Georgy Gertsev, individualiste et égoïste ? Il est impossible d'assimiler en quelque sorte Kiryaga l'arbre, Paramon Paramonovich à trois autres voleurs ...

La structure libre du roman a permis à V. Astafiev de se tourner vers différentes couches de la société, soit en subordonnant leur description à une intrigue en développement à l'intérieur du chapitre, soit en les décrivant épisodiquement en quelques traits, c'est-à-dire extrêmement brièvement, comme en passant, comme une vieille femme migrante qui n'a même pas pu oublier pendant trente ans leur lugubre voyage le long de la Rivière Sombre. On comprend immédiatement que « l'image de l'auteur » est inséparable du peuple de cette épaisseur du peuple qui lui est chère : il en est lui-même sorti. Mais il ne s'idéalise pas ni ces gens, il ne s'élève pas, il ne romance pas.

Le chapitre "Ear on Boganid" est un lien nécessaire dans les réflexions de l'auteur sur le passé et le présent, dans l'analyse de la réalité, dans la divulgation des personnages folkloriques.

Outre Akim et sa famille, le chapitre dépeint un artel de pêcheurs.

Ce n'est pas un artel ordinaire : il n'est pas établi et incohérent dans sa composition. Seul le contremaître, dont rien de significatif n'a été dit, le récepteur de nourriture surnommé "Kiryaga-tree", l'opérateur radio, le cuisinier, la sage-femme Afimya Mozglyakova, n'y a pas changé. On dit des pêcheurs d'artel eux-mêmes: «Ils étaient généralement libres de tout souci, ce qu'on leur disait de faire - ils le font, où on leur disait de vivre - ils vivent, ce qu'on leur donnait à manger - ils mangeaient. " Et Mozglyakova, après avoir servi cinq ans "pour quelque chose", est resté travailler dans le Nord. Il semble que ce ne soit pas du tout un artel exemplaire avec des traditions séculaires bien établies, mais aléatoire, fluide d'année en année, non sans aucune sorte de défauts, c'est-à-dire que les gens qui s'y trouvent sont différents, il y a aussi de l'amertume , détaché de tout. Pourtant, c'est précisément dans une telle association que la prise en charge collective des nécessiteux, et surtout des enfants, s'est formée et mise en place. Même ces personnes, sans aucun doute, ont été touchées par les tendances du siècle, dont elles incarnent les principes humanistes dans la pratique. Parlez-leur de leur véritable humanité, ils ne comprendront peut-être pas ou n'attacheront aucun sens aux mots: pour eux-mêmes, un tel comportement est devenu monnaie courante. Décrivant en détail les catastrophes d'une seule famille peuplée de Boganid - la famille d'Akim et de Kasyanka - l'écrivain a parlé de la chose la plus importante qui a sauvé beaucoup de la famine, de la mort dans les premières années de travail après la guerre : l'oreille de la brigade sans discernement. De nombreux enfants ont survécu et grandi sur cette oreille, transformés en paysans, dispersés dans le monde entier, mais ils n'oublieront jamais l'artel tol. Et c'est impossible de l'oublier."

Les pages consacrées à l'attente des pêcheurs, à la préparation de la soupe de poisson et au dîner à la table commune sont un exemple de pictorialisme, elles peuvent agrémenter n'importe quelle anthologie. Tout est si dense, volumineux et grand qu'il est vraiment impossible d'oublier. Un certain Tugunok, un garçon maladroit de la taille d'un doigt, le premier à recevoir une portion hurlante d'un énorme chaudron, capte complètement notre attention, comme s'il n'y avait rien de plus important maintenant que la façon dont il, brûlant et s'étouffant, va lui manger l'oreille. Et soudain, elle s'est levée ici - il n'y a pas d'autre mot pour elle - la glorieuse fille Kasyanka. Elle est la première travailleuse sans problème, une cuisinière et une serveuse, une mentor et une mère pour les enfants, une fidèle gardienne des coutumes boganides, une personnification vivante des normes morales idéales, qui la guident avec une spontanéité enfantine. Elle a même donné des conseils raisonnables au soldat de première ligne Kiryaga-derevyaga et était presque la seule sur Boganid qui était son intercesseur et sa consolatrice dans les heures amères. Elle l'a également gainé, lavé et nourri. "Ensuite, à Boganid, il y a Kasyanka, afin de se rendre utile et d'aider tout le monde à temps ... Légère, blanche, Kasyanka flottait le long du rivage de la chaudière à la table, de la table à la chaudière, comme un manche à balai, comme un petit oiseau, et seulement après, quand tout le monde était au travail, tout le monde était occupé à manger, regardant autour du festin avec un regard attentionné, la fille poussa du bord de la table, mangea à la hâte, mais proprement, prête à tout moment à sauter, apporter quelque chose ou répondre à la demande de quelqu'un.

L'arbre Kiryaga lui-même est représenté avec non moins de soin. Il était un tireur d'élite dans la guerre, a reçu une médaille. Mais Kiryaga l'a bu une fois dans un moment difficile et s'est terriblement puni pour cela. Pour le reste, c'est une personne des plus merveilleuses, un propriétaire diligent du commerce d'artel, l'un des piliers de la tradition la plus humaine de Boganid. Il aimait les enfants et adorait Kasyanka. Sa blessure est grave, difficile à supporter, et c'est pourquoi il a cherché un soulagement dans le vin. La guerre s'est terminée, mais a continué à hanter les gens, ce qui explique la tristesse et la douleur de l'auteur lorsqu'il parle de son compagnon de première ligne avec bonne humeur.

Dans le tissu artistique du chapitre, la même expression et tension est perceptible que dans les chapitres lyriques, mais il y a une nette prédominance des formes épiques. Le monde sur Boganid apparaît en réfraction objective, il est peu descriptif, toujours visible et plastique. Le village est "une douzaine de huttes déséquilibrées et patinées à la chair de frêne, entièrement à un cheval, avec des toits de grange, recouverts de papier de toiture, sautillant au vent". Un village de pêcheurs a été créé, c'est pourquoi il est rapporté que "l'artel de pêche est arrivé à Boganida encore sous la neige, a préparé du matériel, calfaté et tangué des bateaux, des submersibles, fabriqué des avirons, réparé un point de réception du poisson". Et l'endroit où se dresse le village est représenté dans des couleurs calmes et professionnelles: «Une broche sablonneuse, lavée avec de l'eau, léchée par les vagues, entièrement parsemée de cintres pour sécher les filets, s'étend calmement et paresseusement du cap de la rivière. ” Et la vie d'une femme, qui est devenue pendant quelque temps le centre du chapitre, est soigneusement retracée du début à la fin. Nous ne connaissons pas son nom. La mère de sept enfants de pères différents, et c'est tout. Elle est la fille d'une femme Dolgan et d'un Russe. V. Astafiev considérait un personnage incroyable dans la vie et l'a sorti avec une telle habileté que nous croyons chacun de ses mots.

Oui, ses enfants sont de pères différents, de ces mêmes pêcheurs d'artel jetés accidentellement dans le village d'année en année. Mais les mots de condamnation - moulin à vent et ainsi de suite - ne lui sont pas restés fidèles. Elle, selon la définition exacte de tout le monde, "était et reste une adolescente d'esprit et de cœur". La gentillesse est sa qualité dévorante. De la gentillesse à la simplicité désarmante. Elle a travaillé comme sculpteur pendant les mois saisonniers, il était difficile d'extraire la farine, qui était alors rare, mais l'a abaissée négligemment avec son «kasyashki» en deux ou trois semaines. En ces jours chaleureux, quiconque veut venir vers elle - aidez-vous. Toutes les tâches ménagères habituelles lui ont été confiées avec difficulté, mais pour le bien de la famille, elle a tout surmonté, tout appris. "Ce qu'elle n'avait pas besoin d'apprendre, c'est qu'il est facile et amusant d'aimer les enfants et tous les êtres vivants", c'est pourquoi elle a sauvé les sept "même pendant les hivers les plus affamés". Un mot - Mère. L'élément de maternité irresponsable, comme dans la nature, y est souligné. Dès qu'elle a obéi au conseil "raisonnable" - se débarrasser du huitième enfant, elle est immédiatement décédée. Le concept de "mère nature" se concrétise de manière inattendue et particulière dans cette femme sans nom. Nous ne pouvons manquer de remarquer que d'elle, travailleuse naturellement peu sophistiquée et désintéressée, vient la beauté intérieure de Kasyanka, Akim, qui la préserve plus tard, peu importe la façon dont la vie se déforme.

V. Astafiev reste fidèle à lui-même dans ce chapitre également. Sa prose est intrépide, elle ne craint pas les contrastes, les soi-disant "non-esthétiques" forçant les détails et toutes sortes de bagatelles du quotidien. Eh bien, pourquoi, semble-t-il, a-t-il besoin "d'un trou puant pourri" ou "de bouches avec des gencives saignant du scorbut", souligné deux fois "salive languissante" et "salive collante" ?

Essayons cependant d'écouter ces combinaisons dans leur contexte, et assurons-nous qu'elles sont bien en place et que toute la concentration de Tugunk sur le bol, sur la famine qu'il a vécue, reproduite ici avec tant de détails, est nécessaire pour que personne n'oublie la famine et la guerre, à propos de Tugunki affamés, où qu'ils soient :

"Étouffant de l'odeur de la soupe de poisson et du fait que tout le délicieux était accroché à lui, tendant la couronne pour ne pas trébucher, ne pas tomber, Tugunok bougea doucement ses pieds, ratissant le sable avec des chaussures en lambeaux, se dirigeant vers la table d'artel, et ses mains brûlées avec un bol chaud ... La bouche du garçon débordait de salive persistante d'impatience animale, plutôt avoir assez de nourriture, s'étouffer avec un breuvage brûlant, mordre un morceau de pain ... Il fait noir dans les yeux d'une petite personne: le palais s'engourdit et la salive collante ne reste pas dans la bouche - plutôt plutôt sur la table, mais elle brûle les mains avec un bol, elle brûle - ne vous retenez pas! Oh, ne te retiens pas ! Goutte! Maintenant ça va tomber ! .. "

Un tel pictorialisme n'existe pas par lui-même, il est spiritualisé, comme dans d'autres chapitres de The King-Fish, par une super-tâche : dire la vérité sur l'existence sociale du peuple, révéler les vraies sources de sa force morale, permettre à une personne de regarder en arrière et de réfléchir à son avenir. "Ear on Boganid" est un hymne aux principes collectifs dans la vie de toute société. Et les images de Pavel Yegorovich, Nikolai Petrovich, Paramon Paramonovich, Kiryaga-tree, l'aîné et la mère, toutes prises ensemble, sont un poème sur la gentillesse et l'humanité, non spéculatif, non verbal, mais qui est versé de manière réaliste parmi les gens et discrètement et sacrément incarnés par eux dans des actes et des actes.

Quand on pense à Kasyanka et Akim, nourris par la soupe de poisson artel, on ne peut que se rappeler que dès l'enfance ils ont absorbé ces savoir-faire collectivistes, ces principes humanistes, ces normes éthiques. Akim et Georgy Gertsev sont à juste titre considérés comme des types opposés. Ils ont suscité le plus grand nombre de critiques, et une discussion s'est élevée autour d'eux.

"La crise de la relation entre l'homme et la nature", a déclaré le lecteur-scientifique, "a surgi principalement par la faute de personnes comme Goga Gertsev. Ceci est généralement évident. Il est plus difficile de comprendre autrement qu'Akim n'est pas le genre de personne qui peut sauver l'humanité de la menace d'une crise écologique. Bien sûr, il est noble dans son attitude envers la nature, il la déifie presque, la vénère. Cependant, il n'a pas non plus d'interaction avec elle - dans le sens où il ne peut pas comprendre la complexité du système d'interconnexions écologiques.

Pour être plus précis, Gertsev est loin d'être le seul responsable de la crise écologique. Et réduire l'image d'Akim à un dilemme, s'il peut ou non comprendre la complexité des interactions écologiques, n'est guère légitime. Akim est une personne ordinaire. Et il faut penser que notre société se compose et se composera dans un proche avenir non seulement de scientifiques, mais de ces gens ordinaires, sans la noble attitude envers la nature desquels cet avenir est impossible à imaginer. Oui, et la science elle-même, en dernière analyse, introduit ses idées progressistes dans la vie non sans une telle participation massive des gens.

Le critique Yu. Seleznev l'évalue de manière unilatérale: «Akim est un« enfant de la nature », il est son héros, n'ayant la force de faire ses preuves que dans un domaine spécifique et étroit. La nature de l'époque, les besoins de la situation exigent que le héros ne soit pas "un garçon, mais un mari" dans toutes les sphères de la vie. Et les « akims », comme on le comprend, au titre où notre littérature nous les montre, ne sont pas capables d'un tel rôle. Encore une fois, Akim et "akims" se voient offrir un rôle différent de celui qu'ils occupent dans la vie et tel qu'ils sont présentés dans l'œuvre de V. Astafiev. Akim n'est pas seulement un «enfant de la nature» (apparemment, dans un certain sens étroit, car nous sommes tous des enfants de la nature), mais aussi un représentant des professions les plus massives et jusqu'à présent nécessaires - chasseur, pêcheur, chauffeur, mécanicien , gardien ... Seul Akim est encore pilote Je n'ai pas été mais j'espère essayer. Et partout où il travaillait, c'était toujours un travail responsable et avec un dévouement total. Rappelons-nous avec quel dévouement et quelle ingéniosité il a fait fonctionner le véhicule tout-terrain complètement délaissé.

Continuation
--SAUT DE PAGE--

Akim n'a pas reçu d'éducation, n'a pas acquis de grandes connaissances. C'est le malheur de beaucoup de la génération militaire. Mais il a travaillé honnêtement et a acquis diverses professions dès son plus jeune âge, car son enfance n'a pas été facile. Et il travaillait juste, mais était content de gagner sa vie, d'aider sa mère. Et il était observateur et curieux, a rapidement compris comment se comporte quel poisson, comment s'y adapter au mieux. Son travail de pêche, lorsque l'artel a quitté le village pour toujours et que les "Kasyashki" et leur mère se sont retrouvés seuls, est devenu complètement puéril, piratage et épuisant.

Akim a commencé à comprendre sa mère très tôt, il lui est arrivé de lui reprocher son insouciance, mais il l'aimait et pensait à elle avec tendresse: "Eh bien, qu'est-ce que tu vas faire d'elle?" Ses réflexions sur sa mère sont inhabituelles pour un adolescent, elles ressortent avec sensibilité et profondeur :

« La mère dort près du feu, souriant à quelque chose. Encore et encore, le garçon se demande si cette femme ou cette fille ... l'a pris et lui a donné naissance, un tel imbécile! Elle lui a donné frères et sœurs, la toundra et la rivière, laissant tranquillement dans l'infini de la région de minuit, le ciel clair, le soleil caressant le visage avec une chaleur d'adieu, la fleur perçant la terre au printemps, les bruits du vent, la blancheur de la neige, les troupeaux d'oiseaux, les poissons, les baies, les buissons, Boganida et tout ce qui est autour, tout, tout ce qu'elle a donné ! Étonnamment incroyable!”

Le processus de formation de la vision du monde d'un adolescent est capturé de manière expressive. Il comprend la beauté du monde et la grandeur de la mère qui lui a donné ce monde. Le choc vécu par lui ne visite pas tout le monde.

Maman est morte jeune. Comme Akim a souffert lorsqu'il a conduit jusqu'à son Boganida natal, mais déjà vide! Et comment, à sa manière, il a compris le mot "paix", qu'il se souvenait d'avoir dessiné sur l'écharpe de sa mère.

«Oubliez-vous une mère vêtue d'une robe de chicouté, comment, faisant claquer les planches arrachées aux ongles, elle exfolie, se couvre la bouche d'un foulard, et les pigeons voltigent sur le foulard, et le mot «paix» disparaît, puis apparaît, et vous n'avez pas à vous creuser la tête pour comprendre ce que cela signifie ; le monde est un artel, le monde est une mère qui, même en s'amusant, n'oublie pas les enfants..."

C'est la base de la "philosophie de la vie" d'Akim, ses principes moraux, dont il parlait lui-même, comme pour se justifier : "J'ai étudié la culture à Boganid, et à Bedovoy, et chez les chauffeurs." En fait, c'était une haute culture des sentiments d'une personne qui travaille.

Akim prend soin du malade Paramon Paramonovich, devient un soutien moral pour Petrun au bon moment. Petrunya est le partenaire d'Akim dans le parti géologique, un tyran et un réprimande, mais un touche-à-tout. Accidentellement et absurdement, il est mort lors d'une chasse. Akim a vécu sa mort comme une tragédie personnelle. Akim a de la sympathie pour chaque personne. Akim a même "eu pitié" pour le chef du parti et a donc accepté de travailler sur un véhicule tout-terrain en panne: une situation désespérée - il faut aider. Mais Akim s'est révélé le plus pleinement à l'époque où il a sauvé Elya, une femme fière qui, par la faute de Gertsev, s'est retrouvée dans la taïga. Dans ce cas, il s'est exposé tout entier, ne regrettant rien: "L'essentiel est de sauver une personne." La femme est morte de maladie et d'épuisement.

Avant cet événement, on savait qu'Akim était adapté à tout, il savait presque tout faire. Ici, nous avons vu comment, surmontant sa faiblesse, il s'est forcé à travailler. Son assiduité et sa pureté morale se sont fusionnées et il a accompli un exploit d'altruisme dans le but de sauver une autre personne.

La grande scène du départ de la cabane d'hiver, où Akim a à peine remis Elya sur ses pieds, et retour involontaire est l'une des meilleures du roman. Dans ce document, Akim a fait une tentative inhumainement difficile et héroïque pour s'échapper de la captivité de la taïga hivernale, presque glaciale. En ces heures désastreuses, Elya pria, se tournant « non vers le ciel, mais vers lui, un homme », qui « fut pour toujours et à jamais le soutien et la protection d'une femme ». Et le « dieu » lui-même, selon la définition du critique, à ce moment « a surmonté la faiblesse, s'est levé, s'est mis à quatre pattes, s'est enlisé les mains dans la neige. Montrant ses dents de douleur, gémissant comme un chien, il se pompa hors de la neige, rampa sous un arbre à quatre pattes jusqu'à une trace bleue. Et quand Akim a amené Elya dans la même hutte, dégoûtée par lui, elle, indignée, a fouetté Akim sur son visage gelé en criant: «Reptile! Dieu ! Dieu ! Où m'as-tu emmené ? je veux maman ! Pour maman! A Moscou !" "Dieu" ne pouvait pas le supporter, commença-t-il à jurer, mais néanmoins il fit ce qu'il jugea nécessaire, ce que sa conscience le poussa à faire. La «philosophie» du héros doit être déterminée non pas par des mots sortis du contexte de toute la scène, mais par la logique du développement du personnage.

Conclusion

Ce serait une étroitesse impardonnable d'interpréter The Tsar Fish en termes purement écologiques, uniquement comme une œuvre prônant la préservation de l'environnement. La nature est importante pour V.P. Astafiev dans la mesure où elle est nécessaire pour les gens, pour leur corps et leur âme. Sa tâche principale est une personne. La personne qui lui est chère et proche, qu'il a connue depuis l'enfance, qu'il a retrouvée lors de son récent voyage dans ses contrées natales. "Ma Sibérie natale a changé, et tout a changé", conclut l'écrivain. Tout coule, tout change ! C'était. C'est ça. Alors il sera." Seule la nature sibérienne survivra-t-elle, et l'homme du nord au cœur simple qui a grandi dans son sein ? ..

Plus tard, V. Astafiev a défini l'essence de son travail comme suit: «Avec toute la structure de mon histoire, je voulais dire au lecteur: le moment est venu de préserver, ou plutôt de protéger la nature. Et s'il est impossible de ne pas dépenser, alors il faut le faire avec sagesse, prudence... Ici, comme nulle part ailleurs, force est de constater que la protection de la nature est une tâche profondément humaine, si vous préférez, c'est la protection de l'homme lui-même de l'autodestruction morale ... "

Cette question est ouverte dans le livre, puisque seule la vie peut y répondre. Mais elle est mise en scène, formulée, car elle dérange l'écrivain.

"Tsar-fish" est une pure source de poésie. En y tombant, vous absorbez ces nobles idées morales que porte cet ouvrage, et vous devenez insensiblement plus pur et plus beau.

Ce livre est simple et discret. Comme le héros change, nous aussi. J'ai trouvé un livre qui a touché mon âme.

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Agence fédérale pour l'éducation

Université pédagogique d'État de Penza. VG Belinsky

Faculté de langue et littérature russes

Département de littérature et méthodes pédagogiques

crédit travaux

sur l'analyse littéraire d'un texte littéraire sur temoi :"Le problème de l'écoproblèmes logiques et moraux de la narrationdans les histoiresB.AAvectafieva "Tsar-poisson"

Complété par : Plyasova V.V.

élève du groupe L-51

Vérifié par: Klyuchareva I.S.

Penza, 2007

INTRODUCTION

1. Genre originalité de la narration dans les histoires "Tsar-poisson".

2. Style et langue de l'œuvre.

4. Le problème de la relation entre la nature et l'homme. Une condamnation virulente de l'attitude barbare envers la nature à l'exemple des braconniers.

5. La signification symbolique du chapitre "King-fish", sa place dans le livre.

6. Images de friandises. Akim et son destin.

Introduitc'est à dire

Un livre… Un mot simple et sans prétention. Il semblerait que rien de spécial, une chose ordinaire qui se trouve dans chaque foyer. Les livres sont dans des bibliothèques aux couvertures claires ou modestes. Parfois, vous ne savez pas quel miracle ils portent en eux-mêmes, ouvrant devant nous un monde lumineux de fantaisie et d'imagination, rendant souvent les gens gentils et intelligents, aidant à comprendre la vie, formant une vision du monde.

En prose moderne, j'aime particulièrement les œuvres de Viktor Petrovich Astafiev. Lorsque vous lisez ses livres d'affilée, en commençant par ceux dans lesquels il a pris place en tant qu'écrivain - les histoires "Starodub", "Pass", "The Last Bow", des recueils d'histoires - vous voyez de vos propres yeux à quelle vitesse cela artiste original du mot a grandi, avec quelles impulsions internes il a développé son talent. L'objet de son amour est précis et strict : la patrie, la Russie, sa nature et son peuple, leur destin sur terre.

Un véritable événement dans la vie et dans la littérature a été la narration dans les histoires "Tsar-fish". Cette œuvre étonnante est empreinte d'amour passionné pour la nature indigène et d'indignation envers ceux qui, avec leur indifférence, leur cupidité et leur folie, la détruisent. Interrogé sur le thème de «King Fish», Astafiev a répondu: «C'est probablement le sujet de la communication spirituelle entre une personne et le monde ... Existence spirituelle dans le monde - c'est ainsi que je définirais le thème de« King Poisson". Ce n'est pas la première fois qu'il apparaît dans notre littérature, mais peut-être pour la première fois qu'il sonne aussi fort et aussi large.

Après avoir relu tout ce qui a été écrit aujourd'hui sur la narration dans les histoires "Tsar Fish", on peut distinguer comme généralement reconnu que les principaux "héros" de l'œuvre sont l'homme et la nature, dont l'interaction est comprise dans leur harmonie et leur contradiction, dans leur communauté et leur isolement, dans leur influence et leur répulsion mutuelles, telles qu'elles apparaissent à l'écrivain aujourd'hui - peut-être dans la période la plus difficile de leur "coexistence" de toute l'histoire humaine. En d'autres termes, nous avons affaire à une œuvre franchement et résolument socio-philosophique, dans laquelle les pensées et les sentiments sont incarnés dans des images à grande échelle d'une signification humaine universelle.

Astafiev n'idéalise pas la nature et ses lois, mais explore artistiquement leur contenu contradictoire. La nature non seulement guérit l'âme humaine (chapitre "La goutte"), mais peut être aveugle et cruelle, comme on le voit, par exemple, dans le chapitre "Commémoration". La raison et l'expérience spirituelle permettent à une personne d'établir une relation harmonieuse entre elle et la nature, en utilisant et en reconstituant activement sa richesse. L'harmonie de la relation entre l'homme et la nature, qui implique aussi la lutte, exclut la destruction. L'âme humaine a le sens de prendre soin de toute vie sur terre, de la beauté des forêts, des rivières et des mers. La destruction insensée de la nature a un effet destructeur sur l'homme lui-même. Les lois naturelles et sociales ne lui donnent pas le droit de franchir cette "ligne au-delà de laquelle une personne finit, et depuis des temps lointains remplis d'horreur de caverne, il expose et regarde, sans ciller, le museau bas et croc d'un sauvage primitif. ”

Dans Tsar-Fish, le matériel vital des différentes décennies d'après-guerre est compressé, obéissant au sens philosophique du contenu idéologique. Comparaison constante du passé avec le présent, le désir de l'auteur d'incarner plus pleinement le personnage, les actions; les traits spirituels des personnages déterminent les déplacements temporels de l'œuvre.

V. Semin a parlé avec beaucoup de franchise et de sincérité de sa perception de l'œuvre : « Le Tsar Fish est une célébration de la vie. Le grand fleuve sibérien et le fleuve du temps ne traversent pas les pages des livres - leur mouvement traverse notre cœur, nos vaisseaux.

1. Genre originalité de la narration dans les histoires "Tsar-poisson"

"Tsar-fish" a la désignation de genre "narration dans les histoires". Ainsi, Astafiev a délibérément orienté ses lecteurs sur le fait qu'ils étaient confrontés à un cycle, ce qui signifie que l'unité artistique ici n'est pas tant organisée par une intrigue ou un système stable de personnages (comme cela se produit dans une histoire ou un roman), mais par d'autres "obligations". Et dans les genres cycliques, ce sont les « accolades » qui portent une charge conceptuelle très importante. Quels sont ces accolades.

Tout d'abord, dans "Tsar-fish", il existe un espace artistique unique et intégral - l'action de chacune des histoires se déroule sur l'un des nombreux affluents du Yenisei. Et le Yenisei est le "fleuve de la vie", comme on l'appelle dans le livre. Le « fleuve de la vie » est une image vaste enracinée dans la conscience mythologique : pour certains anciens, l'image du « fleuve de la vie », comme « l'arbre de la vie » chez d'autres peuples, était une incarnation visuellement visible de toute la structure de la vie, tous les débuts et toutes les fins, tout ce qui est terrestre, céleste et souterrain, c'est-à-dire toute une "cosmographie".

Une telle idée de l'unité de tout ce qui existe dans Tsar-Fish, qui renvoie le lecteur moderne aux principes cosmogoniques, se réalise à travers le principe des associations entre l'homme et la nature. Ce principe agit comme un concepteur universel du monde figuratif de l'œuvre: toute la structure des images, des images de personnages aux comparaisons et métaphores, est soutenue par Astafiev du début à la fin dans une seule clé - il voit une personne à travers la nature, et la nature à travers une personne.

Ainsi, Astafiev associe un enfant à une feuille verte, qui "s'attache à l'arbre de vie avec une courte tige", et la mort d'une personne âgée évoque une association avec la façon dont "des pins trop mûrs tombent dans une vieille forêt, avec un craquement lourd et une longue expiration ». Et l'image de la mère et de l'enfant se transforme sous la plume de l'auteur en l'image d'un Arbre nourrissant sa Pousse :

"Tremblant d'abord aux gencives avides et animales qui se pressaient, se tendant d'avance en prévision de la douleur, la mère sentit le palais côtelé et chaud du bébé, fleuri de toutes les branches et racines de son corps, faire tomber des gouttes de le lait vivifiant à travers eux, et sur le rein ouvert du mamelon, il se déversait dans une telle pousse indigène souple et vivante.

Mais à propos de la rivière Oparikha, l'auteur dit ceci: "Une veine bleue tremblant au temple de la terre." Et il compare directement un autre ruisseau bruyant avec une personne: "Un gênant, ivre, comme une recrue avec une chemise déchirée sur la poitrine, grondant, le ruisseau roula obliquement vers la Basse Tunguska, tombant dans ses doux bras maternels." Il y a beaucoup de ces métaphores et comparaisons, lumineuses, inattendues, poignantes et drôles, mais menant toujours au noyau philosophique du livre, dans Tsar Fish. De telles associations, devenant le principe de la poétique, révèlent par essence la position principale et initiale de l'auteur. V. Astafiev nous rappelle que l'homme et la nature forment un tout, que nous sommes tous un produit de la nature, une partie de celle-ci et, que cela nous plaise ou non, nous sommes avec les lois inventées par le genre humain, sous l'état de droit beaucoup plus puissant et insurmontable - les lois de la nature. Et donc, Astafiev propose de considérer la relation même entre l'homme et la nature comme une relation de parenté, comme une relation entre une mère et ses enfants.

D'où le pathétique avec lequel tout le "poisson tsar" est coloré. Astafiev construit toute une chaîne d'histoires sur les braconniers, et les braconniers d'un ordre différent : au premier plan, voici les braconniers du village de Chush, les « Chushans », qui volent littéralement leur rivière natale, l'empoisonnent impitoyablement ; mais il y a aussi Goga Gertsev - un braconnier qui piétine l'âme des femmes seules qu'il rencontre en chemin ; Enfin, l'auteur considère également comme braconniers ces fonctionnaires de l'État qui ont conçu et construit un barrage sur le Yenisei de telle manière qu'ils ont pourri le grand fleuve sibérien.

Le didactisme, qui a toujours été présent à un degré ou à un autre dans les œuvres d'Astafiev, est le plus évident dans Tsar-Fish. En fait, les «cordes» mêmes qui assurent l'intégrité du «poisson tsar» en tant que cycle deviennent les porteurs les plus importants du pathos didactique. Ainsi, la didactique s'exprime tout d'abord dans l'uniformité de la logique de l'intrigue de toutes les histoires sur le piétinement humain de la nature - chacune d'elles se termine nécessairement par la punition morale du braconnier. Le commandant cruel et vicieux subit un coup tragique du destin: sa fille bien-aimée Taika a été écrasée par un chauffeur - "un braconnier terrestre", "ayant bu en marmonnant" ("At the Golden Hag"). Et Grohotalo, un "ventre de paille" et un accapareur incontrôlable, est puni sous une forme purement grotesque et bouffonne : aveuglé par la chance, il se vante de l'esturgeon qu'il a attrapé devant un homme qui s'avère être... un inspecteur des poissons ("Pêcheur rugissant"). La punition dépasse inévitablement une personne même pour des atrocités de longue date - c'est le sens de l'histoire culminante de la première partie du cycle qui a donné le nom à l'ensemble du livre. L'intrigue de la façon dont le plus prudent et apparemment le plus décent des braconniers, Ignatich, a été tiré à l'eau par un poisson géant, acquiert une certaine signification mystique et symbolique : être dans l'abîme, se transformer en prisonnier de sa propre proie, presque disant au revoir à la vie, Itnatyich se souvient de son crime de longue date - comment lui, en tant qu'homme imberbe, un "sueur de lait", a pris une sale revanche sur son "traître", Glashka Kuklina, et a dévasté son âme pour toujours. Et ce qui lui est arrivé maintenant, Ignatich lui-même le perçoit comme une punition de Dieu : "L'heure de la croix a sonné, il est temps de rendre compte des péchés...".

La didactique de l'auteur s'exprime aussi dans la juxtaposition des histoires incluses dans le cycle. Ce n'est pas un hasard si, contrairement à la première partie, entièrement occupée par les braconniers du village de Chush, atroces sur leur rivière natale, dans la seconde partie du livre, Akimka, qui est spirituellement fusionnée avec mère nature, a pris centre de la scène. Son image est donnée en parallèle avec la « fleur du nord aux lèvres rouges », et l'analogie est tirée par une concrétisation picturale soignée : « Au lieu de feuilles, la fleur avait des ailes, également hirsutes, comme recouvertes d'une veste, la tige supportait le calice de la fleur, une fine glace transparente scintillait dans le calice. (On peut voir que l'enfance de ces Akimok scorbutiques du nord n'était pas très douce, mais tout de même - l'enfance.) Et d'autres personnages apparaissent à côté d'Akim, qui, du mieux qu'ils peuvent, prennent soin de leur terre natale, sympathisent avec ses ennuis. Et la deuxième partie commence par l'histoire "Ear on Boganid", où une sorte d'utopie morale est dessinée. Boganida est un petit village de pêcheurs, "avec une douzaine de huttes tordues et patinées à la chair cendrée", mais entre ses habitants: le receveur de poisson mutilé par la guerre Kiryaga-wood, les femmes sculpteurs, les enfants - il y a une sorte d'affection particulière, couvert d'humour grossier ou comme un grognement de colère. L'apothéose de cette éthologie utopique est le rituel - dès la première prise de la brigade, "nourrir tous les gars indistinctement avec de la soupe de poisson". L'auteur en détail, savourant chaque détail, décrit comment les enfants boganides rencontrent des bateaux chargés, comment ils aident les pêcheurs, et non seulement ils ne les chassent pas, mais « même les hommes les plus féroces et les plus insociables du monde boganide étaient imprégnés avec complaisance, une humeur gracieuse qui les élève à leurs propres yeux », comment se déroule le processus de cuisson de la soupe de poisson. Et, enfin, "la couronne de toutes les réalisations et de tous les soucis de la journée est le repas du soir, saint, gracieux", lorsque les enfants des autres s'assoient à une table d'artel commune à côté des pères des autres et, à l'unisson, mangent de la soupe de poisson dans un chaudron commun. . Cette image est une incarnation visible de l'idéal de l'auteur - l'unité des personnes vivant intelligemment dans une communauté, en harmonie avec la nature et les unes avec les autres.

Enfin, le pathétique didactique de "Tsar Fish" s'exprime directement - à travers les méditations lyriques de l'auteur, qui agit comme un héros-narrateur. Ainsi, dans le récit « La Goutte », qui se dresse au début du cycle, une grande méditation lyrique débute par le constat poétique suivant :

"A l'extrémité pointue d'une feuille de saule oblongue, une goutte oblongue a gonflé, mûri et, versée avec force, a gelé, craignant de faire tomber le monde avec sa chute. Et je suis gelé<…>"Ne tombent pas! Ne tombent pas!" - J'ai conjuré, demandé, prié, écoutant avec ma peau et mon cœur la paix cachée en moi et dans le monde.

Et la vue de cette goutte, figée sur le bout d'une feuille de saule, provoque tout un flot d'expériences de l'auteur - réflexions sur la fragilité et le tremblement de la vie elle-même, anxiété pour le sort de nos enfants, qui tôt ou tard "seront laissés seuls, avec eux-mêmes et avec ce monde le plus beau et le plus redoutable", et son âme "remplissait tout autour d'anxiété, de méfiance, d'attente d'ennuis".

C'est dans les méditations lyriques de l'Auteur, dans ses expériences exaltées que ce qui se passe ici et maintenant, dans les sphères sociales et quotidiennes, se traduit à l'échelle de l'éternité, corrèle avec les grandes et dures lois de l'être, peint en tonalités existentielles.

En même temps, en principe, le didactisme dans l'art apparaît, en règle générale, lorsque la réalité artistique, recréée par l'auteur, n'a pas l'énergie de l'auto-développement. Et cela signifie que la "connexion universelle des phénomènes" n'est pas encore visible. À de telles phases du processus littéraire, la forme du cycle s'avère être demandée, parce qu'elle parvient à saisir la mosaïque de la vie, mais elle ne peut être fixée en une seule image du monde que de manière architecturale : par le montage, avec le aide de dispositifs très conditionnels - rhétoriques ou purement complot (ce n'est pas un hasard si dans un certain nombre d'éditions ultérieures "King-fish" Astafiev a réorganisé les histoires, et même en a exclu certaines). Tout cela témoigne du caractère hypothétique du concept de l'œuvre et du caractère spéculatif des recettes proposées par l'auteur.

L'écrivain lui-même a raconté à quel point il lui était difficile d'"aligner" le "poisson tsar":

"Je ne sais pas quelle est la raison de cela, peut-être l'élément matériel, dont il y a tellement accumulé dans mon âme et ma mémoire, que je me suis senti littéralement écrasé par cela et que j'ai intensément recherché une forme de travail qui contiendrait autant de contenu que possible, c'est-à-dire absorberait au moins une partie de la matière et de ces tourments qui ont eu lieu dans l'âme. De plus, tout cela a été fait dans le processus de travail sur le livre, pour ainsi dire, en déplacement, et donc cela a été fait avec beaucoup de difficulté.

Dans cette recherche d'une forme qui unirait toute la mosaïque des histoires en un seul tout, le tourment de la pensée, torturant le monde, essayant de comprendre la juste loi de la vie humaine sur terre, s'est exprimé. Ce n'est pas un hasard si, dans les dernières pages du "Poisson Roi", l'Auteur se tourne vers la sagesse séculaire incarnée dans le Livre Saint de l'Humanité : "Tout a son heure, et un temps pour chaque action sous le ciel. Le temps de naître et le temps de mourir.<…>Temps de guerre et temps de paix. Mais ces aphorismes de l'Ecclésiaste, qui balancent tout et tout, ne consolent pas non plus, et The King Fish se termine par la question tragique de l'Auteur : « Alors qu'est-ce que je cherche, pourquoi suis-je tourmenté, pourquoi, pourquoi ? - Je n'ai pas de réponse.

2. Langue et style de l'œuvre

Tout comme le discours quotidien dans les histoires de personnes ou les scènes de chasse et de pêche qui éveillent à la fois l'excitation et la passion est naturel, la majesté et la solennité du "mot de l'auteur", modérément saturé de vieux slavonismes et de combinaisons ultramodernes, sont naturelles ici. Ce sont deux facettes lexicales d'une même image. Ils témoignent que l'auteur n'est pas étranger aux idées populaires sur l'attitude envers la nature. Le paysage lui-même, indépendant du héros, ne semble pas exister dans l'histoire, c'est toujours comme le cœur ouvert d'une personne, absorbant avidement tout ce que la taïga, le champ, la rivière, le lac, le ciel lui donne ...

« Il y avait du brouillard sur la rivière. Il a été emporté par des courants d'air, traîné sur l'eau, vomi sur des arbres lavés, enroulé en rouleaux, roulé sur de courtes étendues tachées de rondelles d'écume.

Selon les liens associatifs cachés au fond de notre mémoire, nous représentons ce fleuve, mais cela ne suffit pas au héros lyrique, il aspire à nous transmettre comment le fleuve, couvert de brouillard, s'est transformé dans son âme : onduler des rayures . C'est la respiration soulagée de la terre après une journée torride, la libération de l'étouffement oppressant, l'apaisement avec la fraîcheur de tous les êtres vivants.

La soif de pénétrer l'œuvre secrète de la nature qui change le monde est remplacée par une tempête de sentiments provoquée par une seule goutte prête à tomber :

« Au fond des forêts on devinait la respiration secrète de quelqu'un, ses pas doux. Et dans le ciel, cela ressemblait à un mouvement significatif, mais aussi secret, de nuages, et peut-être d'autres mondes ou "ailes d'anges" ?! Dans un tel silence céleste, vous croirez aux anges, à la béatitude éternelle, à la décadence du mal et à la résurrection de la bonté éternelle.

C'est tellement naturel pour un écrivain qui parle ici de l'infinité de l'univers et de la force de la vie. C'était aussi naturel pour toute la littérature russe, qui depuis des temps immémoriaux a pensé à la goutte qui forme les océans, et à l'homme, contenant le monde entier, à la vie et à la mort en lien étroit avec l'éternité de la nature, à l'humain dans le plus personne rationnelle.

De nombreuses remarques critiques sur la langue du "poisson tsar" ont été faites, et elles apparaissent à ce jour. Comme vous le savez, il n'y a pas de limite à la perfection ; et l'écrivain lui-même, le comprenant parfaitement, revient sur l'œuvre, en peaufine le style et la langue. Mais de nombreuses remarques, hélas, ignorent le plus souvent résolument les spécificités de la langue d'Astafiev, pourtant issue du plus profond du peuple, et nullement inventée par lui. Le lecteur, ingénieur de profession, l'a bien ressenti en écrivant à Astafiev: «Le langage de cette chose est particulier, audacieux, il semble parfois qu'il soit trop audacieux. Mais je suis convaincu que cela ne semble qu'à première vue. En fait, Astafiev a besoin de ce courage de création de mots, sans lui il n'y aurait pas de lui. Nous, les lecteurs, en avons aussi besoin. Après tout, il n'y a qu'à imaginer ce qu'il adviendrait de la langue d'Astafiev si l'on excluait cette audace dans le maniement du mot, cet éclat - quel genre de pertes surviendrait alors ?! Non, l'éclat de la parole d'Astafiev est une vocation, sa manière, soit dit en passant, est aussi traditionnelle, bien que toujours nouvelle, mais pour nous c'est un grand plaisir réel ... ".

A savoir: traditionnel et éternellement nouveau, car tous les écrivains de Pouchkine à Tvardovsky sont tombés aux racines du peuple et ont créé quelque chose qui leur est propre, unique en sonorité et en beauté. Si nous excluons toutes les tournures de discours et les mots inhabituels et inhabituels du texte d'Astafiev, et ce texte s'estompera, cessera d'exister.

L'image de l'auteur unit tous les chapitres de l'ouvrage. Il y a des chapitres qui ne lui sont donnés qu'à lui seul, où tout est à la première personne, et on comprend le personnage du héros, sa vision du monde, sa philosophie, souvent exprimée avec un pathétique journalistique, qui a provoqué l'étonnement et la critique : on dit, l'auteur est bon quand il dépeint, et mauvais quand il se dispute. Les opposants disent que l'image elle-même doit contenir le "raisonnement" de l'auteur : c'est ce que font les écrivains fidèles aux traditions du genre. Néanmoins, il est impossible de ne pas s'y opposer : les exemples d'intrusion d'un auteur « raisonnant » dans la trame objectivée et plutôt aliénée du roman ne manquent pas. V. Astafiev a poursuivi la tradition du roman russe et a même accru la présence de l'auteur dans l'œuvre. Un effort de ce genre a coloré émotionnellement le contenu du roman d'une nouvelle manière, déterminé sa base de formation de style. « La parole de l'auteur » a acquis une place prépondérante dans l'œuvre.

Tout d'abord, nous sommes confrontés à l'image d'une personne sincère et ouverte qui regarde le monde moderne à travers le prisme de la guerre mondiale passée. Il vaut la peine d'écouter comment il évalue le quotidien, comme s'il s'agissait d'un cas particulier - un vol ordinaire perpétré par des chasseurs de colporteurs sur la rivière Sym. L'extermination des oiseaux et des bêtes ne concerne pas seulement les colporteurs, les « shikals », elle est analysée par l'écrivain comme un principe du rapport de l'homme à la nature :

« Akim a oublié que j'étais à la guerre, j'ai assez vu de tout dans l'enfer des tranchées et je sais, oh, comment je sais ce qu'elle, le sang, fait à une personne ! C'est pourquoi j'ai peur quand les gens lâchent leur ceinture pour tirer, même sur un animal, sur un oiseau, et par hasard, sans effort, versent du sang. Ils ne savent pas que, ayant cessé d'avoir peur du sang, ne l'honorant pas, sang chaud, vivant, ils franchissent eux-mêmes imperceptiblement cette ligne fatale au-delà de laquelle une personne finit et depuis des temps lointains remplis d'horreur de caverne expose et regarde, sans ciller, les sourcils bas, les crocs de la gueule d'un sauvage primitif."

L'« image de l'auteur » dans l'œuvre n'est pas déguisée. La structure oratoire, expressive-journalistique du discours est justifiée par la clarté et la certitude de l'attitude face à la vie, la profondeur de la généralisation d'un cas particulier. L'âme facilement vulnérable du héros est exposée à la limite possible, ce qui inspire une confiance sans bornes au lecteur. "Oh, comment je sais" est mis à la limite d'un "seuil de douleur", au-delà duquel l'horreur, quelque chose d'insupportable.

Le héros lyrique du roman est l'écrivain lui-même. Sans être brutal, à travers la perception des habitants de la taïga, des questions sur le « pourcentage de vérité » dans les écrits littéraires sont soulevées. Le tout premier chapitre de l'ouvrage "Boie" s'ouvre sur une déclaration d'amour pour sa terre natale, pour les Ienisseï. Les heures et les nuits passées au coin du feu sur les rives de la rivière sont dites heureuses, car «à de tels moments, vous êtes comme si vous étiez seul à seul avec la nature» et «Avec une joie secrète, vous ressentez: vous pouvez et devez faire confiance à tout ce qui est autour ...”.

V. Astafiev appelle à faire confiance à la nature, à sa sagesse. « Il nous semble simplement, dit-il, que nous avons tout transformé, y compris la taïga. Non, nous l'avons seulement blessée, endommagée, piétinée, griffée, brûlée par le feu. Mais ils ne pouvaient pas lui donner peur, leur confusion, ils n'ont pas instillé d'hostilité, peu importe à quel point ils ont essayé. La taïga est toujours majestueuse, solennelle, imperturbable. Nous nous inspirons que nous contrôlons la nature et que nous souhaitons, nous ferons avec elle. Mais cette tromperie réussit jusqu'à ce que vous restiez dans les yeux de la taïga, jusqu'à ce que vous y restiez et que vous la guérissiez, alors seulement vous écouterez sa puissance, vous sentirez son espace cosmique et sa grandeur. L'existence de la planète n'est pas encore contrôlée par l'esprit d'un être humain, elle est dominée par les éléments des forces naturelles. Et la confiance dans ce cas est une étape nécessaire pour améliorer la relation entre l'homme et la nature. L'humanité ne nuira finalement pas à la nature, mais protégera ses richesses et la guérira.

Ainsi, l'essentiel dans l'œuvre est l'apparence et l'image de l'auteur, son état intérieur, sa position, qui se manifeste par une fusion presque complète avec le monde qui est raconté. Deux sentiments humains puissants forment la base du livre : l'amour et la douleur. La douleur, se transformant parfois en honte ou en colère par rapport à ce qui viole cette vie, la déforme et la défigure.

Avec la magie de son talent d'écrivain, Viktor Petrovich Astafiev conduit le lecteur non pas sur les rives de son fleuve natal, le Yenisei, jusqu'à ses affluents, le Surnikha et l'Oparikha, jusqu'aux fourrés de la taïga fluviale, au pied des montagnes, à Igarka et au village côtier de Boganikha, aux géologues et riverains, à la brigade de pêche et au camp de braconniers...

4. Le problème de la relation entre la nature et l'homme. guêpe pointueetNier l'attitude barbare envers la nature à l'exemple des braconniers

Les héros de "Tsar-Fish" vivent une vie difficile et la nature qui les entoure est dure, parfois cruelle envers eux. C'est ici, dans cette épreuve, que les gens se divisent en ceux pour qui, malgré tout, elle reste encore une mère bien-aimée, et en d'autres - pour qui elle n'est plus une mère, mais quelque chose d'aliéné, quelque chose dont vous devez en prendre plus. Prenez plus - c'est-à-dire soyez un braconnier, et pas seulement avec du matériel de pêche illégal, mais apprenez aussi le braconnage comme mode de vie.

Et ce type de personnes est largement représenté dans le livre de V. Astafiev. Ignatich, Commandant, Damka, Rumbled - braconniers. Chacun d'eux fait briller une sorte d'or de l'amour humain ou de la dignité humaine. Mais tout cela est réprimé par une prédation sans limite, le désir d'arracher une pièce supplémentaire.

Tous les braconniers "éminents" venaient principalement de l'ancien village de pêcheurs de Chush ou y étaient étroitement associés. Une ferme d'État de pêche a été créée dans le village, l'entreprise est assez moderne, la grande majorité des habitants de Chushan y travaillent. Mais, malgré cette forme extérieurement prospère de son existence, Chush, selon V. Astafyev, est une sorte de base pour le braconnage.

Vit dans le village "population hétéroclite", "canaille sombre et cachée". L'aspect du village est disgracieux, il est jonché, une rivière au « lisier puant » coule à proximité, et il y a aussi une « mare pourrie » où « des chiens morts, des bidons, des chiffons » ont été déversés. Au centre du village, une piste de danse fut autrefois aménagée, mais les danses ne prirent pas racine, et le "parc" fut bientôt "occupé par des chèvres, des cochons, des poules". Boutique "Kedr" - les locaux les plus mystérieux du village. Sa particularité est qu'il ne fait presque jamais de commerce, car les «propriétaires» du magasin volent rapidement et il n'y a pratiquement pas de biens nécessaires sur ses étagères. Le magasin cherche à correspondre à tout ce qui est "remarquable" dans le village.

« A droite, le tout sur le même ravin, au-dessus du creusement d'un ruisseau asséché, sur un éperon piétiné, semblable à un tertre funéraire, une chambre sombre, ténébreuse minée par des cochons aux volets fermés et aux portes fermées sur un large fer bande, si battu avec des clous que vous pouvez les confondre avec une cible criblée de tir est le magasin Kedr.

La population du village est également représentée sur ce ton. Des hommes buvant sur des bûches au bord de la rivière, attendant un bateau à vapeur, des jeunes marchant juste là en prévision de toutes sortes d'incidents inattendus. Le pionnier de la mode Chushan pour s'habiller, fumer, boire se démarque - un étudiant venu pour les vacances. "Sur la poitrine de la fille, délicieusement renversée, jetant des lièvres brillants, une plaque dorée brûlait, pesant pas moins d'un kilogramme ... La fille sabotait ses jambes, la plaque rebondissait et frappait sur sa poitrine." L'aiguisage, l'exagération, la coloration dédaigneuse des mots relèvent ici clairement d'un arsenal satirique. De plus, l'auteur ne refuse toujours pas une évaluation directe des événements qui se déroulent.

«Après une élève exceptionnelle», poursuit-il, «comme lors d'un mariage de chien, les gars de Chushan ont marché péniblement, la regardant fidèlement, puis les filles locales, plus colorées, mais non moins précieusement vêtues, tenues à une distance de soumission. Tout le monde fumait, riait de quelque chose, mais je n'ai pas laissé le sentiment de maladresse d'une performance mal répétée, bien que jouée de manière plausible.

Avec une intransigeance encore plus grande, le capitaine du navire est représenté « faisant passer » du poisson à travers les Chushans à l'aide d'une bouteille, et Damka, une vagabonde et oisive, chassant le poisson pêché à la manière d'un braconnier. Les images de la vie quotidienne du village de pêcheurs sont si disgracieuses que la conclusion s'impose, que l'auteur a faite sous une forme journalistique directe :

«Les lois et toutes sortes de nouvelles tendances sont perçues par le peuple Chushan avec une ruse ancienne et paysanne - si la loi protège de l'adversité, aide à se renforcer financièrement, arrache pour boire, elle est facilement acceptée, mais si la loi est dure et enfreint en quelque sorte sur les habitants du village de Chush, ils se font passer pour des arriérés, des orphelins, on dit qu'on ne lit pas les journaux, « on vit dans la forêt, on prie la roue ». Eh bien, et s'ils l'épinglent au mur et ne sortent pas, un long siège de famine silencieux commence, le peuple de Chushan atteint son objectif avec des glandes silencieuses: ce qui doit être contourné - ils contourneront, ce qu'ils veulent obtenir - ils obtiendront, qui doit survivre du village - ils survivront ... ".

Dans la caractérisation résolument locale du village de Chush, nous reconnaissons certaines caractéristiques qui se manifestent parfois dans la vie. Les commandes dans le village de Chush, par exemple, donnent naissance à des "messieurs de fortune" - capitaines-accapareurs, braconniers, filles au tempérament exclusivement consommateur - l'auteur rappelle que dans ces régions avant la guerre il y avait plus d'ordre, dames et capitaines n'étaient pas enrichis et n'étaient pas corrompus, car la "petite pêche" était organisée : les usines de poisson passaient des accords avec les pêcheurs locaux, et le poisson leur était acheté à des prix légèrement supérieurs à ceux des brigades de fermes collectives.

La dame est apparue à Chusha par accident - en retard sur le bateau à vapeur. Mais «Damka s'est habituée au village ... Les pêcheurs l'ont volontiers emmené avec eux - pour le plaisir. Et, faisant semblant d'être un imbécile, montrant un "tiyatr" gratuit, il s'est habitué avec désinvolture aux trappeurs, a saisi l'essence de la pêche, a obtenu un bateau en bois ... et, à la surprise des paysans, a commencé à attraper du poisson assez intelligemment et le vendre encore plus vite aux personnes venant en sens inverse et transverses ».

Un autre type de braconnier Chushan, plus difficile que Damki. Le commandant est intelligent, actif, bien informé, donc plus agressif et dangereux. Sa difficulté réside dans le fait qu'il pensait parfois à son âme, il aimait sa fille Taika la beauté jusqu'à l'oubli de soi et était prêt à tout pour elle. L'angoisse le saisit parfois : « Maudite vie ! Il ne se souvient pas quand il s'est couché à l'heure en été, quand il a mangé normalement, est allé au cinéma, a embrassé sa femme de joie. Les jambes sont froides, elles font mal la nuit, les tourments de brûlures d'estomac, les balais volent des yeux et il n'y a personne à qui se plaindre.

En même temps, le commandant braconnait professionnellement, car arracher plus et partout où c'est possible est le sens de sa vie. Il est le fils fidèle de Chusha et vit depuis longtemps selon les lois du village. Pour l'auteur, le Commandant est un prédateur numéro un fort et douteux, indigne de compassion.

"Se penchant de manière prédatrice avec son bec pour rencontrer la brise de la forêt, le commandant a fait demi-tour, en posant un virage tel que le duralumin se trouvait à bord ... Le commandant s'est léché les lèvres avec avidité et, souriant avec impudence des dents, est allé directement au duralumin des inspecteurs du poisson. Il a balayé si près qu'il pouvait voir la confusion sur les visages de ses poursuivants. "Ça va, le remplaçant de Semyon, bien taillé et bien cousu, comme on dit !.. Oui, ce n'est pas un Semyon boiteux avec un crâne cassé !" Avec cela, vous devrez être au corps à corps, peut-être que vous ne pourrez pas éviter de tirer ... ".

"Bec", "prédateur", "des dents souriantes impudentes", "le tir est inévitable" - tels sont les principaux détails de l'image du commandant. Et bien qu'il aspire à un destin différent, rêve de partir vers des climats plus chauds et de vivre calmement, honnêtement - qu'un autre imbécile soit poursuivi et abattu - il aime sa fille et, en tant qu'être humain, souffre profondément lorsqu'elle a été heurtée par une voiture conduite par un conducteur ivre, nous éprouvons une horreur écrasante des objectifs et du sens de la vie du commandant. La rouille du manque de spiritualité rongeait tout le meilleur qui continuait à vaciller faiblement en lui.

L'histoire "The Fisherman Rumbled" décrit la méthode la plus inhumaine pour attraper du poisson - en piégeant, lorsque jusqu'à la moitié d'entre eux, blessés, percés avec des hameçons, "laissent mourir de douleur". "Les poissons qui se sont endormis sur des hameçons, en particulier le sterlet et l'esturgeon, ne conviennent pas à la nourriture...". Divers escrocs attrapent des poissons morts et les revendent. L'auteur s'exclame : « Regarde, acheteur, dans les branchies d'un poisson et, si les branchies sont noires comme du charbon ou d'une teinte bleue vénéneuse, frappe le vendeur dans la bouche avec un poisson et dis : « Mange-toi, bâtard ! ”

Rumbled - Bandera, une fois, a fait un acte sale : il a brûlé les soldats de l'Armée rouge et a été pris avec une arme dans les mains. Il a été poursuivi, condamné à dix ans de régime strict, a purgé sa peine et est resté vivre dans le village de Chush, y sentant des conditions de vie favorables pour lui-même. Ce rapprochement entre le Commandant, Ignatich et d'autres dames diverses avec une telle variété de braconniers comme Grokhotalo n'est pas accidentel. L'attitude barbare et égoïste envers la nature est élevée au rang de principe par cet homme. Les généralisations de V.Astafiev acquièrent une nouvelle direction volumineuse et s'approfondissent. Si la Dame est représentée avec une certaine dose d'humour, si des notes tragiques se font sentir à l'image du Commandeur, alors Rumble n'est représenté que dans une veine satirique.

Grokhotalo était responsable d'une ferme porcine à Chusha, élevait des porcs de manière excellente et son nom n'a pas quitté le conseil d'honneur. Mais son essence intérieure était déterminée par une chose: "En plus de la graisse et de lui-même, Grokhotalo reconnaissait même des sous, donc il était un attrapeur." L'histoire de la façon dont il a attrapé un énorme esturgeon et comment il a été attrapé sur la "scène du crime" par un inspecteur d'inspection du poisson auparavant inconnu est soutenue sous des couleurs accusatrices diaboliques, comme le tout début du chapitre à son sujet. Ce n'est pas une personne, mais un bloc, son ronflement roule comme une chaîne d'ancre, son visage est étamé, "tous les objets dessus sont enduits: pas de nez, pas d'yeux, pas de sourcils, il n'y a pas de" souffle d'intellect " dessus . Ignorant que l'inspecteur était devant lui, Rumbled se vanta :

« - Tiens, ayant ramassé un poisson-y ! - dit-il d'une voix interceptée, et d'excitation il gagaga tout simplement, se gratta le ventre, remonta son pantalon, ne sachant pas. Que faire et dire d'autre, il commença à essuyer le sable de l'esturgeon avec une paume tremblante, roucoulant quelque chose de tendre, comme s'il chatouillait, grattant un cochon de lait.

Le portrait d'un animal humanoïde avec un sous-développement mental et un vide moral est fait dans les traditions de la littérature satirique, c'est-à-dire avec l'utilisation la plus large du sarcasme, de l'ironie et de l'hyperbole. Sa voix interceptée, sa paume tremblante, son innocence, son doux roucoulement seraient directement touchants, s'il n'y avait pas l'inutilité interne de la «bosse», déjà connue de nous, s'il n'y avait pas la situation comique - il se vante devant l'inspecteur des poissons , si tout cela, enfin, n'était pas combiné avec la réduction délibérée de son visage avec un vocabulaire - « gagat », « s'est gratté le ventre », « a remonté son pantalon ».

Dans Rumbled, V. Astafiev atteint l'effet destructeur avec toute la texture de l'image - à travers la corrélation de l'humour et du grotesque, à travers l'exagération du discours et du comportement. L'attitude de l'auteur s'exprime dans des descriptions à expression linguistique satirique.

D'une manière non humaine, Rumbled a sauvagement survécu à son échec avec un magnifique esturgeon, qui lui a été confisqué. V. Astafiev exprime magistralement son état: «Grondi, il bougea sa montagne de son dos, gémit soudainement comme un enfant, plaintivement et s'assit, regardant autour de l'entreprise avec des yeux morts, reconnut tout le monde, dissout sa bouche rouge avec un hurlement, frissonna , s'est gratté la poitrine et est parti...".

Dans le déplacement de Grokhotalo dans les ténèbres des punis, la soi-disant «théorie de la rétribution» d'Astafiev pour le mal fait à l'homme, à la société, à la nature, c'est-à-dire pour le «braconnage» au sens le plus large, se manifeste. La dame a payé une amende pour des méthodes de pêche illégales, Rumbled avec un gros poisson attrapé par lui, Commandant - avec la mort de sa fille, Ignatich a été pris sur des hameçons posés par lui et presque payé de sa vie.

Chaque année, nous sommes convaincus par des faits nouveaux et nouveaux que l'humanité paie pour son attitude mal conçue et souvent prédatrice envers la nature. L'idée de rétribution, non pas pour un braconnage spécifique de Damka ou de Grokhotalo, mais pour la violation humaine de l'équilibre écologique dans la nature, imprègne tout le livre de V. Astafiev. Avec la plus grande complétude, il est exprimé, peut-être, dans le chapitre "Tsar-fish", dans l'histoire de la vie, du choc et du repentir d'Ignatich.

5. La signification symbolique du chapitre "King-fish", sa place dans le livre

Il y a une histoire avec le même titre dans le livre "King-Fish". Apparemment, l'auteur y attache une importance particulière, je voudrais donc m'y attarder plus en détail.

Ignatich est le personnage principal de l'histoire. Cet homme est respecté par ses concitoyens pour le fait qu'il est toujours heureux d'aider avec des conseils et des actes, pour son habileté à attraper du poisson, pour son intelligence et sa finesse. C'est la personne la plus prospère du village, il fait tout bien et raisonnablement. Souvent, il aide les gens, mais il n'y a aucune sincérité dans ses actions. Le héros de l'histoire ne développe pas non plus de bonnes relations avec son frère.

Dans le village, Ignatich est connu comme le plus réussi et le plus habile
pêcheur. On sent qu'il a un flair de pêcheur en abondance, l'expérience de ses ancêtres et la sienne, acquise au fil des ans.

Ignatich utilise souvent ses compétences au détriment de la nature et des hommes, car il se livre au braconnage.

Exterminant les poissons sans compter, causant des dommages irréparables aux ressources naturelles du fleuve, le protagoniste de l'histoire est conscient de l'illégalité et de l'inconvenance de ses actes, il a peur de la honte qui peut lui arriver si le braconnier est pris dans le noir par un bateau de surveillance des poissons. Forcer Ignatich à pêcher plus qu'il n'en avait besoin, cupidité, cupidité à tout prix.

Cela lui a joué un rôle fatal lorsqu'il a rencontré le thazard. Ignatich est tombé sur un poisson d'une taille extraordinaire. À partir de ce moment-là, nous sommes complètement concentrés dessus, et c'est aussi réel pour nous que tout ce qui nous entoure. V. Astafiev ralentit le cours de l'action, s'arrête et, avec une observation rare, semble admirer toutes les caractéristiques du poisson - sa taille, sa beauté et sa force rebelle. Astafiev le décrit très clairement: «Quelque chose de rare, de primitif n'était pas seulement dans la taille du poisson, mais aussi dans la forme de son corps, de doux, sans veine, comme une moustache de ver, suspendu sous une tête uniformément coupée au fond, à une queue palmée et ailée - un poisson ressemblait à un lézard préhistorique ... ".

Ignatich est frappé par la taille de l'esturgeon, qui a grandi sur des boogers seuls, il l'appelle avec surprise un mystère de la nature. Et vous ne pensez pas involontairement à un esturgeon spécifique assis sur un hameçon samolov, mais à quelque chose de grand qui est personnifié dans ce poisson.

Ignatich, avec l'intuition d'un pêcheur expérimenté, s'est rendu compte qu'on ne pouvait pas prendre une telle proie seul, mais une pensée à son frère l'a outragé : « Comment ? Coupez un poisson en deux voire trois parties ! Jamais!" Et il s'est avéré qu'il n'était pas meilleur que son frère, Damka, a grondé Bandera inachevé: «Tous les attrapeurs sont similaires dans leurs tripes et leurs museaux. Seuls les autres parviennent à se cacher, à se cacher pour l'instant. Ignatich de ceux qui se cachaient: "La persévérance, la vanité, la cupidité de Chaldon, qu'il considérait comme une passion, ont brisé, mutilé une personne, mis en pièces."

En plus de la soif de profit, il y avait une autre raison qui obligeait Ignatich à mesurer sa force avec une créature mystérieuse. C'est une prouesse de pêche. "Ah, ce n'était pas le cas !" Le poisson royal se rencontre une fois dans sa vie, et même alors pas à tous les Yakov.

En même temps, dès qu'Ignatich a pris une gorgée d'eau, après avoir été pris sur son propre samolov, alors que les anciennes coutumes clairvoyantes venant des grands-pères et des arrière-grands-pères ont commencé à parler en lui, la foi oubliée en Dieu et les loups-garous était remué: il n'a pas remarqué la vraie beauté du monde, et dans la vie des autres, dans Il n'a pas participé à la vie de la société et à la mort d'une jeune nièce, en substance, avec son père , il était coupable, et il était dégoûtant quand il a insulté sa bien-aimée Glakha...

Tout ce qui n'était que mondain s'est transformé en un plan de problèmes moraux mondiaux ; Ignatich est apparu comme un homme, réalisant sa crasse, et le poisson avec son instinct de maternité et d'auto-préservation - la personnification de la nature elle-même, et leur affrontement a acquis une nouvelle qualité - il s'est transformé en un combat unique entre l'homme et la nature. Et nous comprenons cela, en lisant l'épisode, non par logique, mais par sentiment, et plus clairement au moment où le Poisson, cherchant réconfort et protection, enfouit son nez dans le flanc de l'Homme :

"Il a frissonné, a été horrifié, il semblait que le poisson, craquant les branchies et la bouche, le mâchait lentement vivant. Il a essayé de s'éloigner, déplaçant ses mains le long du côté du bateau incliné, mais le poisson s'est déplacé après lui, l'a tâtonné obstinément et, poussant le cartilage d'un nez froid dans un côté chaud, s'est calmé, a grincé près du cœur, alors que si scier à travers l'épichondre avec une scie à métaux émoussée et avec un champion humide aspiré l'intérieur dans la bouche ouverte, directement dans le trou du hachoir à viande.

Pas du poisson et de son attrape, pas de la pêche, pourtant difficile, dont nous parlons ici, mais de la tragédie de l'Homme. Avec la Nature, il est lié à "une fin mortelle", ce qui est bien réel en cas de traitement irréfléchi et immoral d'elle. Pour révéler ce "bondage", cette unité, V. Astafiev, en tant qu'artiste, trouve des images d'une puissance perçante. En eux, pensées et sentiments sont inséparables, fusionnés et naturels à tel point qu'on ne remarque pas immédiatement leur orientation substantielle, philosophique, leur réalité esthétique :

«Il a bougé et a vu un esturgeon à proximité, il a senti le mouvement à moitié endormi et paresseux de son corps - le poisson étroitement et soigneusement pressé contre lui avec un ventre épais et tendre. Il y avait quelque chose de féminin dans cette sollicitude, dans le désir de réchauffer, de préserver la vie naissante en soi.

Il ne s'agit pas seulement de poisson. Il semble incarner le principe féminin de la nature et de la vie elle-même. Et cette « pitié » pour l'homme est significative en elle-même, car elle nous renseigne sur la place de l'Homme dans la vie de la Nature, surtout s'il est bienveillant et attentif envers elle. Il ne faut pas non plus oublier la puissance de la nature et ses secrets méconnus. C'est pourquoi les derniers accords du drame captés par l'écrivain résonnent si majestueusement dans le chapitre.

"Le poisson s'est renversé sur le ventre, a senti le jet avec sa crête dressée, a baratté sa queue, poussé dans l'eau, et il aurait arraché un homme du bateau, avec des ongles, avec de la peau, aurait arraché, et plusieurs les hameçons éclatent d'un coup. Le poisson a battu sa queue encore et encore, jusqu'à ce qu'il décolle du piège, déchirant son corps en lambeaux, portant des dizaines de coups mortels. Furieuse, grièvement blessée, mais pas apprivoisée, elle s'écrasa quelque part déjà invisible, éclaboussé dans l'enveloppement froid, une émeute s'empara du king-fish magique libéré.

Ignatich s'est rendu compte que cet incident avec le martin-poisson était une punition pour ses mauvaises actions.

C'est l'idée principale de l'histoire et de tout le livre: une personne sera punie non seulement pour son attitude barbare envers la nature, mais aussi pour sa cruauté envers les gens. Détruisant dans son âme ce que la nature fixe depuis le tout début (bonté, décence, miséricorde, honnêteté, amour), Ignatich devient un braconnier non seulement par rapport à la nature, mais aussi à lui-même.

L'homme fait partie intégrante de la nature. Il doit vivre avec elle en harmonie, sinon elle vengera son humiliation, son assujettissement. Astafiev le revendique dans son livre.

Se tournant vers Dieu, Ignatich demande : « Seigneur ! Puissiez-vous nous séparer ! Libérez cette créature ! Elle ne me va pas !" Il demande pardon à la fille qu'il a autrefois offensée :

Ignatich est donné en volume et en plasticité, avec cette condamnation la plus aiguë, qui détermine beaucoup, sinon tout, dans le roman. Ignatich est une figure symbolique, c'est le même roi de la nature qui, lors d'une collision avec le martin-poisson, a subi une sévère défaite. La souffrance physique et surtout morale est le châtiment d'une tentative audacieuse de dompter, dompter voire de détruire le poisson roi, la mère poisson, portant en elle-même un million d'œufs. Il s'est avéré que l'homme, roi reconnu de la nature, et le martin-poisson sont reliés par mère nature par une chaîne unique et inextricable, seulement ils sont, pour ainsi dire, à des extrémités différentes.

Il peut sembler qu'Astafiev, avec ses pensées, n'a fait que confondre encore plus le lecteur et n'a pas construit ses pensées, mais il donne néanmoins une réponse à une question difficile: la nature est un temple où une personne ne peut pas gérer à sa guise, il doit aider ce temple à s'enrichir, après tout, l'homme fait partie de la nature, et il est appelé à protéger cette seule demeure pour tous les êtres vivants.

6. Images de friandises. Akim et son destin

Un trait distinctif du roman "Tsar-fish" est que, plus complètement que dans de nombreuses œuvres modernes, le peuple est représenté à la fois dans sa masse, en tant qu'artel sur Boganid, et dans des personnages individuels, tels que le gardien de bouée Pavel Egorovich.

Les habitants de V. Astafiev sont représentés dans de nombreuses dimensions, avec la mise en évidence de leurs personnages et groupes sociaux contrastés, et leurs conflits ne peuvent pas être qualifiés de simplement domestiques. Est-il possible de réconcilier Akim et l'ancien membre de Bandera Grohotalo, est-il possible de mettre côte à côte Nikolai Petrovich, qui vit pour la famille, pour le peuple, et Georgy Gertsev, individualiste et égoïste ? Il est impossible d'assimiler en quelque sorte Kiryaga l'arbre, Paramon Paramonovich à trois autres voleurs ...

La structure libre du roman a permis à V. Astafiev de se tourner vers différentes couches de la société, soit en subordonnant leur description à une intrigue en développement à l'intérieur du chapitre, soit en les décrivant épisodiquement en quelques traits, c'est-à-dire extrêmement brièvement, comme en passant, comme une vieille femme migrante qui n'a même pas pu oublier pendant trente ans leur lugubre voyage le long de la Rivière Sombre. On comprend immédiatement que « l'image de l'auteur » est inséparable du peuple de cette épaisseur du peuple qui lui est chère : il en est lui-même sorti. Mais il ne s'idéalise pas ni ces gens, il ne s'élève pas, il ne romance pas.

Le chapitre "Ear on Boganid" est un lien nécessaire dans les réflexions de l'auteur sur le passé et le présent, dans l'analyse de la réalité, dans la divulgation des personnages folkloriques.

Outre Akim et sa famille, le chapitre dépeint un artel de pêcheurs.

Ce n'est pas un artel ordinaire : il n'est pas établi et incohérent dans sa composition. Seul le contremaître, dont rien de significatif n'a été dit, le récepteur de nourriture surnommé "Kiryaga-tree", l'opérateur radio, le cuisinier, la sage-femme Afimya Mozglyakova, n'y a pas changé. On dit des pêcheurs d'artel eux-mêmes: «Ils étaient généralement libres de tout souci, ce qu'on leur disait de faire - ils le font, où on leur disait de vivre - ils vivent, ce qu'on leur donnait à manger - ils mangeaient. " Et Mozglyakova, après avoir servi cinq ans "pour quelque chose", est resté travailler dans le Nord. Il semble que ce ne soit pas du tout un artel exemplaire avec des traditions séculaires bien établies, mais aléatoire, fluide d'année en année, non sans aucune sorte de défauts, c'est-à-dire que les gens qui s'y trouvent sont différents, il y a aussi de l'amertume , détaché de tout. Pourtant, c'est précisément dans une telle association que la prise en charge collective des nécessiteux, et surtout des enfants, s'est formée et mise en place. Même ces personnes, sans aucun doute, ont été touchées par les tendances du siècle, dont elles incarnent les principes humanistes dans la pratique. Parlez-leur de leur véritable humanité, ils ne comprendront peut-être pas ou n'attacheront aucun sens aux mots: pour eux-mêmes, un tel comportement est devenu monnaie courante. Décrivant en détail les catastrophes d'une seule famille peuplée de Boganid - la famille d'Akim et de Kasyanka - l'écrivain a parlé de la chose la plus importante qui a sauvé beaucoup de la famine, de la mort dans les premières années de travail après la guerre : l'oreille de la brigade sans discernement. De nombreux enfants ont survécu et grandi sur cette oreille, transformés en paysans, dispersés dans le monde entier, mais ils n'oublieront jamais l'artel tol. Et c'est impossible de l'oublier."

Les pages consacrées à l'attente des pêcheurs, à la préparation de la soupe de poisson et au dîner à la table commune sont un exemple de pictorialisme, elles peuvent agrémenter n'importe quelle anthologie. Tout est si dense, volumineux et grand qu'il est vraiment impossible d'oublier. Un certain Tugunok, un garçon maladroit de la taille d'un doigt, le premier à recevoir une portion hurlante d'un énorme chaudron, capte complètement notre attention, comme s'il n'y avait rien de plus important maintenant que la façon dont il, brûlant et s'étouffant, va lui manger l'oreille. Et soudain se leva - il n'y a pas d'autre mot pour elle - la glorieuse fille Kasyanka. Elle est la première travailleuse sans problème, une cuisinière et une serveuse, une mentor et une mère pour les enfants, une fidèle gardienne des coutumes boganides, une personnification vivante des normes morales idéales, qui la guident avec une spontanéité enfantine. Elle a même donné des conseils raisonnables au soldat de première ligne Kiryaga-derevyaga et était presque la seule sur Boganid qui était son intercesseur et sa consolatrice dans les heures amères. Elle l'a également gainé, lavé et nourri. "Ensuite, à Boganid, il y a Kasyanka, afin de se rendre utile et d'aider tout le monde à temps ... Légère, blanche, Kasyanka flottait le long du rivage de la chaudière à la table, de la table à la chaudière, comme un manche à balai, comme un petit oiseau, et seulement après, quand tout le monde était au travail, tout le monde était occupé à manger, regardant autour du festin avec un regard attentionné, la fille poussa du bord de la table, mangea à la hâte, mais proprement, prête à tout moment à sauter, apporter quelque chose ou répondre à la demande de quelqu'un.

L'arbre Kiryaga lui-même est représenté avec non moins de soin. Il était un tireur d'élite dans la guerre, a reçu une médaille. Mais Kiryaga l'a bu une fois dans un moment difficile et s'est terriblement puni pour cela. Pour le reste, c'est une personne des plus merveilleuses, un propriétaire diligent du commerce d'artel, l'un des piliers de la tradition la plus humaine de Boganid. Il aimait les enfants et adorait Kasyanka. Sa blessure est grave, difficile à supporter, et c'est pourquoi il a cherché un soulagement dans le vin. La guerre s'est terminée, mais a continué à hanter les gens, ce qui explique la tristesse et la douleur de l'auteur lorsqu'il parle de son compagnon de première ligne avec bonne humeur.

Dans le tissu artistique du chapitre, la même expression et tension est perceptible que dans les chapitres lyriques, mais il y a une nette prédominance des formes épiques. Le monde sur Boganid apparaît en réfraction objective, il est peu descriptif, toujours visible et plastique. Le village est "une douzaine de huttes déséquilibrées et patinées à la chair de frêne, entièrement à un cheval, avec des toits de grange, recouverts de papier de toiture, sautillant au vent". Un village de pêcheurs a été créé, c'est pourquoi il est rapporté que "l'artel de pêche est arrivé à Boganida encore sous la neige, a préparé du matériel, calfaté et tangué des bateaux, des submersibles, fabriqué des avirons, réparé un point de réception du poisson". Et l'endroit où se dresse le village est représenté dans des couleurs calmes et professionnelles: «Une broche sablonneuse, lavée avec de l'eau, léchée par les vagues, entièrement parsemée de cintres pour sécher les filets, s'étend calmement et paresseusement du cap de la rivière. ” Et la vie d'une femme, qui est devenue pendant quelque temps le centre du chapitre, est soigneusement retracée du début à la fin. Nous ne connaissons pas son nom. La mère de sept enfants de pères différents, et c'est tout. Elle est la fille d'une femme Dolgan et d'un Russe. V. Astafiev considérait un personnage incroyable dans la vie et l'a sorti avec une telle habileté que nous croyons chacun de ses mots.

Oui, ses enfants sont de pères différents, de ces mêmes pêcheurs d'artel jetés accidentellement dans le village d'année en année. Mais les mots de condamnation - moulin à vent et ainsi de suite - ne lui sont pas restés fidèles. Elle, selon la définition exacte de tout le monde, "était et reste une adolescente d'esprit et de cœur". La gentillesse est sa qualité dévorante. De la gentillesse à la simplicité désarmante. Elle a travaillé comme sculpteur pendant les mois saisonniers, il était difficile d'extraire la farine, qui était alors rare, mais l'a abaissée négligemment avec son «kasyashki» en deux ou trois semaines. En ces jours chaleureux, quiconque veut venir vers elle - aidez-vous. Toutes les tâches ménagères habituelles lui ont été confiées avec difficulté, mais pour le bien de la famille, elle a tout surmonté, tout appris. "Ce qu'elle n'avait pas besoin d'apprendre, c'est qu'il est facile et amusant d'aimer les enfants et tous les êtres vivants", c'est pourquoi elle a sauvé les sept "même pendant les hivers les plus affamés". Un mot - Mère. L'élément de maternité irresponsable, comme dans la nature, y est souligné. Dès qu'elle a obéi au conseil "raisonnable" - se débarrasser du huitième enfant, elle est immédiatement décédée. Le concept de "mère nature" se concrétise de manière inattendue et particulière dans cette femme sans nom. Nous ne pouvons manquer de remarquer que d'elle, travailleuse naturellement peu sophistiquée et désintéressée, vient la beauté intérieure de Kasyanka, Akim, qui la préserve plus tard, peu importe la façon dont la vie se déforme.

V. Astafiev reste fidèle à lui-même dans ce chapitre également. Sa prose est intrépide, elle ne craint pas les contrastes, les soi-disant "non-esthétiques" forçant les détails et toutes sortes de bagatelles du quotidien. Eh bien, pourquoi, semble-t-il, a-t-il besoin "d'un trou puant pourri" ou "de bouches avec des gencives saignant du scorbut", souligné deux fois "salive languissante" et "salive collante" ?

Essayons cependant d'écouter ces combinaisons dans leur contexte, et assurons-nous qu'elles sont bien en place et que toute la concentration de Tugunk sur le bol, sur la famine qu'il a vécue, reproduite ici avec tant de détails, est nécessaire pour que personne n'oublie la famine et la guerre, à propos de Tugunki affamés, où qu'ils soient :

"Étouffé par l'odeur de la soupe de poisson et du fait que tout le délicieux était accroché à lui, se tendant avec une couronne - il ne trébucherait pas, ne tomberait pas, Tugunok bougea doucement ses jambes, ratissant le sable avec des chaussures en lambeaux , se rendant à la table d'artel, et ses mains brûlées avec un bol chaud ... La bouche du garçon débordait de salive persistante d'impatience animale, plutôt avoir assez de nourriture, s'étouffer avec un breuvage brûlant, mordre un morceau de pain ... Il devient sombre aux yeux d'une petite personne: le palais s'engourdit et la salive collante ne reste pas dans la bouche - plutôt plutôt sur la table, mais elle brûle les mains avec un bol, elle brûle - ne tiens pas! Oh, ne te retiens pas ! Goutte! Maintenant ça va tomber ! .. "

Un tel pictorialisme n'existe pas par lui-même, il est spiritualisé, comme dans d'autres chapitres de The King-Fish, par une super-tâche : dire la vérité sur l'existence sociale du peuple, révéler les vraies sources de sa force morale, permettre à une personne de regarder en arrière et de réfléchir à son avenir. "Ear on Boganid" est un hymne aux principes collectifs dans la vie de toute société. Et les images de Pavel Yegorovich, Nikolai Petrovich, Paramon Paramonovich, Kiryaga-tree, l'aîné et la mère, toutes prises ensemble, sont un poème sur la gentillesse et l'humanité, non spéculatif, non verbal, mais qui est versé de manière réaliste parmi les gens et discrètement et sacrément incarnés par eux dans des actes et des actes.

Quand on pense à Kasyanka et Akim, nourris par la soupe de poisson artel, on ne peut que se rappeler que dès l'enfance ils ont absorbé ces savoir-faire collectivistes, ces principes humanistes, ces normes éthiques. Akim et Georgy Gertsev sont à juste titre considérés comme des types opposés. Ils ont suscité le plus grand nombre de critiques, et une discussion s'est élevée autour d'eux.

"La crise de la relation entre l'homme et la nature", a déclaré le lecteur-scientifique, "a surgi principalement par la faute de personnes comme Goga Gertsev. Ceci est généralement évident. Il est plus difficile de comprendre autrement qu'Akim n'est pas le genre de personne qui peut sauver l'humanité de la menace d'une crise écologique. Bien sûr, il est noble dans son attitude envers la nature, il la déifie presque, la vénère. En même temps, il n'a aucune interaction avec elle - dans le sens où il ne peut pas comprendre toute la complexité du système des relations écologiques.

Pour être plus précis, Gertsev est loin d'être le seul responsable de la crise écologique. Et réduire l'image d'Akim à un dilemme, s'il peut ou non comprendre la complexité des interactions écologiques, n'est guère légitime. Akim est une personne ordinaire. Et il faut penser que notre société se compose et se composera dans un proche avenir non seulement de scientifiques, mais de ces gens ordinaires, sans la noble attitude envers la nature desquels cet avenir est impossible à imaginer. Oui, et la science elle-même, en dernière analyse, introduit ses idées progressistes dans la vie non sans une telle participation massive des gens.

Le critique Y. Seleznev l'évalue de manière unilatérale: «Akim est un« enfant de la nature », il est son héros, n'ayant la force de faire ses preuves que dans un domaine spécifique et étroit. La nature de l'époque, les besoins de la situation exigent que le héros ne soit pas "un garçon, mais un mari" dans toutes les sphères de la vie. Et les « akims », comme on le comprend, au titre où notre littérature nous les montre, ne sont pas capables d'un tel rôle. Encore une fois, Akim et "akims" se voient offrir un rôle différent de celui qu'ils occupent dans la vie et tel qu'ils sont présentés dans l'œuvre de V. Astafiev. Akim n'est pas seulement un «enfant de la nature» (apparemment, dans un certain sens étroit, car nous sommes tous des enfants de la nature), mais aussi un représentant des professions les plus massives et jusqu'à présent nécessaires - chasseur, pêcheur, chauffeur, mécanicien , gardien ... Seul Akim est encore pilote Je n'ai pas été mais j'espère essayer. Et partout où il travaillait, c'était toujours un travail responsable et avec un dévouement total. Rappelons-nous avec quel dévouement et quelle ingéniosité il a fait fonctionner le véhicule tout-terrain complètement délaissé.

Akim n'a pas reçu d'éducation, n'a pas acquis de grandes connaissances. C'est le malheur de beaucoup de la génération militaire. Mais il a travaillé honnêtement et a acquis diverses professions dès son plus jeune âge, car son enfance n'a pas été facile. Et il travaillait juste, mais était content de gagner sa vie, d'aider sa mère. Et il était observateur et curieux, a rapidement compris comment se comporte quel poisson, comment s'y adapter au mieux. Son travail de pêche, lorsque l'artel a quitté le village pour toujours et que les "Kasyashki" et leur mère se sont retrouvés seuls, est devenu complètement puéril, piratage et épuisant.

Akim a commencé à comprendre sa mère très tôt, il lui est arrivé de lui reprocher son insouciance, mais il l'aimait et pensait à elle avec tendresse: "Eh bien, qu'est-ce que tu vas faire d'elle?" Ses réflexions sur sa mère sont inhabituelles pour un adolescent, elles ressortent avec sensibilité et profondeur :

« La mère dort près du feu, souriant à quelque chose. Encore et encore, le garçon se demande si cette femme ou cette fille ... l'a pris et lui a donné naissance, un tel imbécile! Elle lui a donné frères et sœurs, la toundra et la rivière, laissant tranquillement dans l'infini de la région de minuit, le ciel clair, le soleil caressant le visage avec une chaleur d'adieu, la fleur perçant la terre au printemps, les bruits du vent, la blancheur de la neige, les troupeaux d'oiseaux, les poissons, les baies, les buissons, Boganida et tout ce qui est autour, tout, tout ce qu'elle a donné ! Étonnamment incroyable!”

Le processus de formation de la vision du monde d'un adolescent est capturé de manière expressive. Il comprend la beauté du monde et la grandeur de la mère qui lui a donné ce monde. Le choc vécu par lui ne visite pas tout le monde.

Maman est morte jeune. Comme Akim a souffert lorsqu'il a conduit jusqu'à son Boganida natal, mais déjà vide! Et comment, à sa manière, il a compris le mot "paix", qu'il se souvenait d'avoir dessiné sur l'écharpe de sa mère.

«Oubliez-vous une mère vêtue d'une robe de chicouté, comment, faisant claquer les planches arrachées aux ongles, elle exfolie, se couvre la bouche d'un foulard, et les pigeons voltigent sur le foulard, et le mot «paix» disparaît, puis apparaît, et vous n'avez pas à vous creuser la tête pour comprendre ce que cela signifie ; le monde est un artel, le monde est une mère qui, même en s'amusant, n'oublie pas les enfants..."

C'est la base de la "philosophie de la vie" d'Akim, ses principes moraux, dont il parlait lui-même, comme pour se justifier : "J'ai étudié la culture à Boganid, et à Bedovoy, et chez les chauffeurs." En fait, c'était une haute culture des sentiments d'une personne qui travaille.

Akim prend soin du malade Paramon Paramonovich, devient un soutien moral pour Petrun au bon moment. Petrunya est le partenaire d'Akim dans le parti géologique, un tyran et un réprimande, mais un touche-à-tout. Accidentellement et absurdement, il est mort lors d'une chasse. Akim a vécu sa mort comme une tragédie personnelle. Akim a de la sympathie pour chaque personne. Akim a même "plaigné" le chef du parti et a donc accepté de travailler sur un véhicule tout-terrain en panne: une situation sans espoir - il faut aider. Mais Akim s'est révélé le plus pleinement à l'époque où il a sauvé Elya, une femme fière qui, par la faute de Gertsev, s'est retrouvée dans la taïga. Dans ce cas, il s'est exposé tout entier, ne regrettant rien: "L'essentiel est de sauver une personne." La femme est morte de maladie et d'épuisement.

Avant cet événement, on savait qu'Akim était adapté à tout, il savait presque tout faire. Ici, nous avons vu comment, surmontant sa faiblesse, il s'est forcé à travailler. Son assiduité et sa pureté morale se sont fusionnées et il a accompli un exploit d'altruisme dans le but de sauver une autre personne.

La grande scène du départ de la cabane d'hiver, où Akim a à peine remis Elya sur ses pieds, et retour involontaire est l'une des meilleures du roman. Dans ce document, Akim a fait une tentative inhumainement difficile et héroïque pour s'échapper de la captivité de la taïga hivernale, presque glaciale. En ces heures désastreuses, Elya pria, se tournant « non vers le ciel, mais vers lui, un homme », qui « fut pour toujours et à jamais le soutien et la protection d'une femme ». Et le « dieu » lui-même, selon la définition du critique, à ce moment « a surmonté la faiblesse, s'est levé, s'est mis à quatre pattes, s'est enlisé les mains dans la neige. Montrant ses dents de douleur, gémissant comme un chien, il se pompa hors de la neige, rampa sous un arbre à quatre pattes jusqu'à une trace bleue. Et quand Akim a amené Elya dans la même hutte, dégoûtée par lui, elle, indignée, a fouetté Akim sur son visage gelé en criant: «Reptile! Dieu ! Dieu ! Où m'as-tu emmené ? je veux maman ! Pour maman! A Moscou !" "Dieu" ne pouvait pas le supporter, commença-t-il à jurer, mais néanmoins il fit ce qu'il jugea nécessaire, ce que sa conscience le poussa à faire. La «philosophie» du héros doit être déterminée non pas par des mots sortis du contexte de toute la scène, mais par la logique du développement du personnage.

Conclusion

Ce serait une étroitesse impardonnable d'interpréter The Tsar Fish en termes purement écologiques, uniquement comme une œuvre prônant la préservation de l'environnement. La nature est importante pour V.P. Astafiev dans la mesure où elle est nécessaire pour les gens, pour leur corps et leur âme. Sa tâche principale est une personne. La personne qui lui est chère et proche, qu'il a connue depuis l'enfance, qu'il a retrouvée lors de son récent voyage dans ses contrées natales. "Ma Sibérie natale a changé, et tout a changé", conclut l'écrivain. - Tout coule, tout change ! C'était. C'est ça. Alors il sera." Seule la nature sibérienne survivra-t-elle, et l'homme du nord au cœur simple qui a grandi dans son sein ? ..

Plus tard, V. Astafiev a défini l'essence de son travail comme suit: «Avec toute la structure de mon histoire, je voulais dire au lecteur: le moment est venu de préserver, ou plutôt de protéger la nature. Et s'il est impossible de ne pas dépenser, alors il faut le faire avec sagesse, prudence... Ici, comme nulle part ailleurs, force est de constater que la protection de la nature est une tâche profondément humaine, si vous préférez, c'est la protection de l'homme lui-même de l'autodestruction morale ... "

Cette question est ouverte dans le livre, puisque seule la vie peut y répondre. Mais elle est mise en scène, formulée, car elle dérange l'écrivain.

"Tsar-fish" est une pure source de poésie. En y tombant, vous absorbez ces nobles idées morales que porte cet ouvrage, et vous devenez insensiblement plus pur et plus beau.

Ce livre est simple et discret. Comme le héros change, nous aussi. J'ai trouvé un livre qui a touché mon âme.

1. Agenosov V. V. L'homme et l'univers dans le roman lyrique-philosophique de V. Astafiev « Tsar-fish » // Agenosov V. V. Roman philosophique soviétique. - M., 1989

2. Vysotskaya V. L'homme et la nature. Selon la narration dans les histoires de V. Astafiev "Tsar-fish" // Littérature. - Juin (n°24). - Avec. 14-15

3. Le travail de Goncharov A.V.P. Astafiev dans le contexte de la prose russe des années 1950-1990. - M., 2003

4. Zhukov I. "Tsar-fish": homme, histoire, nature - le tama du travail de V. Astafiev. - Dans le livre: Joukov I. La naissance d'un héros. - M., 1984. - 301s. - Avec. 202-213

5. Kurbatov V. Moment et éternité : Réflexions sur l'œuvre de V. Astafiev. - Krasnoïarsk, 1983

6. Lanshchikov A.P. Viktor Astafiev: Le droit à la sincérité / A. Lanshchikov. - M. : « Chouettes. Russie", 1975. - 96 p. - Avec. 45-51

7. Leiderman N. Cri du cœur (Image créative de V. Astafiev) - Dans le livre : La littérature russe du XXe siècle dans le miroir de la critique : Lecteur pour étudiants. philol. faux. plus haut cahier de texte établissements / comp. S.I. Timina, M.A. Chernyak, N.N. Kyakito. Saint-Pétersbourg : Faculté de philologie, Université d'État de Saint-Pétersbourg ; M. : Éd. Centre "Académie", 2003. - 656 p. - Avec. 385-389

8. Molchanova N. A. Narration dans les histoires de V. Astafiev «Tsar-fish» - Dans le livre: Littérature soviétique. Tradition et innovation. - L., 1981. - 216 p. - Avec. 164-175

9. Seleznev Yu. En prévision du héros. - Dans le livre : Seleznev Yu. La pensée est sensible et vivante. - M., 1982. - 350 p. - Avec. 267-278

10. Yanovsky N. N. Viktor Astafiev : Essai sur la créativité. - M. : Sov. écrivain, 1982. - 272 p. - Avec. 124-137

Victor Astafiev est un artisan talentueux qui connaît la nature et exige un traitement minutieux. Dès ses premiers pas dans le domaine littéraire, l'écrivain a cherché à résoudre les problèmes importants de son temps, à trouver des moyens d'améliorer la personnalité et à éveiller le sens de la compassion chez les lecteurs. En 1976, son travail "Tsar-Fish" est apparu, qui a pour sous-titre "narration dans les histoires". Il examine d'une manière nouvelle les motifs permanents de l'œuvre d'Astafiev. Le thème de la nature a acquis un son philosophique, a commencé à être perçu comme un thème écologique. L'idée du caractère national russe, auquel l'écrivain a fait référence dans les histoires "The Last Clone" et "Ode to the Russian Garden", résonne également sur les pages de l'histoire "Tsar-Fish".

Intrigue et composition L'œuvre comprend douze histoires. L'intrigue de l'histoire est liée au voyage de l'auteur, le héros lyrique, à travers ses lieux natals de Sibérie. L'image à travers l'auteur, ses pensées et ses souvenirs, les généralisations lyriques et philosophiques, appellent le lecteur à unir des épisodes et des scènes individuelles, des personnages et des situations dans un récit artistique complet. La base du "King-fish" est constituée d'histoires de pêche et de chasse, écrites à des époques différentes. L'ouvrage comprend douze histoires. L'intrigue de l'histoire est liée au voyage de l'auteur, le héros lyrique, à travers ses lieux natals de Sibérie. L'image à travers l'auteur, ses pensées et ses souvenirs, les généralisations lyriques et philosophiques, appellent le lecteur à unir des épisodes et des scènes individuelles, des personnages et des situations dans un récit artistique complet. La base du "King-fish" est constituée d'histoires de pêche et de chasse, écrites à des époques différentes.

L'homme et la nature L'homme fait partie intégrante de la nature. Il doit vivre en harmonie avec elle, sinon elle vengera son humiliation, « l'assujettissement ». Astafiev le revendique dans son livre. Se tournant vers Dieu, Ignatich demande : "Seigneur ! Puisses-tu nous séparer ! Laisse cette créature en liberté ! Elle n'est pas entre mes mains !" Il demande pardon à la fille qu'il a une fois offensée: "Désolé-iteeee ... eeeeeeee ... Glaa-asha-ah-ah, je suis désolé."

Braconnage Attitude prédatrice envers la nature, le thème du braconnage parcourt tout le livre. Le braconnage sous toutes ses formes et manifestations est basé sur le consumérisme en tant que psychologie, mode de vie, comportement et philosophie... En créant des portraits de braconniers Chushan, l'écrivain utilise la même situation typique - "un incident sur la rivière", qui est une sorte de situation classique d'épreuve d'une personne dans sa confrontation avec la nature...

L'unité de l'homme et de la nature Chacune des nouvelles à sa manière reflète l'idée principale d'Astafiev : l'unité de l'homme et de la nature. Ainsi, par exemple, dans la nouvelle "La goutte", l'auteur a abordé un problème philosophique important, qu'Astafiev formule dans sa discussion d'une goutte figée sur "l'extrémité pointue d'une feuille de saule oblongue". Une goutte de l'auteur de l'histoire est une vie humaine distincte. Et la continuation de l'existence de chaque goutte réside dans sa fusion avec les autres, dans la formation du flux du fleuve de la vie. Chacune des nouvelles à sa manière reflète l'idée principale d'Astafiev : l'unité de l'homme et de la nature. Ainsi, par exemple, dans la nouvelle "La goutte", l'auteur a abordé un problème philosophique important, qu'Astafiev formule dans sa discussion d'une goutte figée sur "l'extrémité pointue d'une feuille de saule oblongue". Une goutte de l'auteur de l'histoire est une vie humaine distincte. Et la continuation de l'existence de chaque goutte réside dans sa fusion avec les autres, dans la formation du flux du fleuve de la vie.

Vie et mort Astafiev affirme que la vie d'une personne ne s'arrête pas, ne disparaît pas, mais continue dans nos enfants et nos affaires. Il n'y a pas de mort, et rien au monde ne passe sans laisser de trace, telle est l'idée principale exprimée par l'écrivain dans La Goutte. Astafiev affirme que la vie d'une personne ne s'arrête pas, ne disparaît pas, mais continue dans nos enfants et nos affaires. Il n'y a pas de mort, et rien au monde ne passe sans laisser de trace, telle est l'idée principale exprimée par l'écrivain dans La Goutte.

L'homme et la société Dans l'histoire "King-fish", un problème psychologique très complexe et important est soulevé, qui réside dans la relation entre l'homme et la société. Ignatich est ici un maître de tous les métiers, prêt à aider n'importe qui et n'exigeant rien pour lui, un bon propriétaire, un mécanicien habile et un vrai pêcheur. Mais ce n'est pas l'essentiel. L'essentiel chez Ignatich est son attitude envers le reste des Chushans, une attitude avec un certain degré de condescendance et de supériorité. Ce sont ces qualités, bien qu'elles ne soient pas montrées ouvertement par lui, qui forment le fossé entre elles. De l'extérieur, on dirait qu'Ignatich est un cran plus haut que ses compatriotes.

Le poisson roi... Astafiev le décrit très clairement: le poisson ressemblait à un "lézard préhistorique", "des yeux sans paupières, sans cils, nus, regardant avec une froideur de serpent, cachaient quelque chose en eux-mêmes". Ignatich est frappé par la taille de l'esturgeon, qui a grandi sur les mêmes "chèvres" et "brindilles", il s'étonne de l'appeler "le mystère de la nature". Le poisson roi... Astafiev le décrit très clairement: le poisson ressemblait à un "lézard préhistorique", "des yeux sans paupières, sans cils, nus, regardant avec une froideur de serpent, cachaient quelque chose en eux-mêmes". Ignatich est frappé par la taille de l'esturgeon, qui a grandi sur les mêmes "chèvres" et "brindilles", il s'étonne de l'appeler "le mystère de la nature". Image-symbole

Conclusions Il est particulièrement important que l'auteur aborde non seulement la question environnementale, et pas seulement la question morale, mais les montre comme un complexe problématique unique et inséparable, montre que l'un ne peut pas être sans l'autre, et une personne dans n'importe lequel de ses manifestations reste lui-même. "King-fish" fait réfléchir sérieusement tout le monde à la responsabilité non seulement envers les autres, mais envers la mère nature et envers soi-même, car ce n'est qu'en existant en harmonie avec les autres qu'une personne peut acquérir la liberté intérieure. Il est particulièrement important que l'auteur aborde non seulement la question environnementale, et pas seulement la question morale, mais les montre comme un complexe problématique unique et inséparable, montre que l'un ne peut exister sans l'autre, et une personne dans l'une de ses manifestations reste lui-même. "King-fish" fait réfléchir sérieusement tout le monde à la responsabilité non seulement envers les autres, mais envers la mère nature et envers soi-même, car ce n'est qu'en existant en harmonie avec les autres qu'une personne peut acquérir la liberté intérieure.