Rahvaluule teke. Mis on "folkloor" ja miks seda tuleks uurida. Rahvakunst on loomulik protsess. Inimesed ja kunstiteosed on lahutamatud osad. Rahvaluule kui filoloogilise õppeaine Selgitage, miks see nii oluline on

Ütle mulle, kas olete kunagi laulnud oma beebile hällilaulu Zemfira või Philip Kirkorovi repertuaarist? Täpselt nii, see ei tulnud sulle pähegi.

Laulame oma lastele lihtsaid, nii lihtsaid ja selliseid lemmiklaule, mida laulsid meile meie emad ja neile meie vanaemad, keda lauldi põlvest põlve, sajandeid ja nad on meieni jõudnud. Ja see on osa vene folkloorist.

Millised väärtused on muutunud kaasaegsetes peredes prioriteediks? Esiteks need, kes noorte vanemate arvates aitavad lapsel raskel ajal raskes maailmas ellu jääda. Me unustame sageli, et harmoonilist isiksust ei saa olla ilma igakülgse arenguta ja tunneme puudust selle põhikomponendist - emotsionaalsest, moraalsest.

Esimesed eluaastad ei ela laps mõistuse, vaid emotsioonide järgi, mille kaudu toimub tema esimene teadmine elust. Ja väga oluline on see, kuidas ja mida ta enda ümber kuuleb ja näeb. Esimesed muljed lapsest on ema käte ja hääle õdus hellus. Pehme, kiirustamata hällilaul, naljakad väikesed koerad, kui ema mängib lapsega, ütleb riime, häirib teda, ajab teda naerma ja täidab positiivsete emotsioonidega.

Selliseid folkloorivorme on loonud terved põlvkonnad, need täienevad pidevalt uute varjunditega, kannavad endas tarkust ja suurt kasvatuslikku väärtust.

Lastelaulude, ütluste, riimide loendamise kaudu õpib laps esimesi moraalimõisteid - empaatiat, lahkust, vastutulelikkust. Muusikalisest folkloorist rääkides ei pea me silmas ainult suulisi lauluvorme, see on ka rahvatantsule iseloomulik rütmimuster. Kaasates lapsi rahvapärastesse õuemängudesse, õpetame teda mitte ainult ruumis navigeerima, liikuma, arendama koordinatsiooni, vaid ka aktsepteerima üldisi mängureegleid.

Suuremate laste jaoks, kes enam ainult rahvalaule ja nalju ei kuula ja mäletavad, on ka rahvaluule loomingulise alguse kujunemisel suur tähtsus. Rahvamuusikamänge mängides püüavad lapsed mängu tuua enda fantaasiaid, andes oma tegelastele uusi jooni või omadusi.

Rahvamuusikast rääkides nimetaksin seda "loomulikuks", nii harmooniliselt ja järjekindlalt võib see lapsi läbi nende arenguetappide juhtida, anda igaühele need teadmised ja arusaamad, mida ta selles vanuses vajab.

Lastele pakuvad erilist huvi folklooripühad, mida meie esivanemad igal aastal tähistasid, näiteks jõulud, sest nendega on seotud nii palju laule, mänge ja traditsioone!

Pileti broneerimiseks tuleb täita registreerimisvorm, etendusele pääseb aga ainult pileti eelmüügist ostes (.

Hind:
ettemaksuga – täiskasvanu + lapse pilet - 1100 rubla, lisapilet - 550 rubla.
tasumisel kohapeal (olenevalt saadavusest) – täiskasvanu + lapse pilet - 1300 rubla, lisapilet - 650 rubla.

Kõik küsimused telefonil: 8916-2656147.

Ütle mulle, kas olete kunagi laulnud oma beebile hällilaulu Zemfira või Philip Kirkorovi repertuaarist? Täpselt nii, see ei tulnud sulle pähegi.

Selliseid folkloorivorme on loonud terved põlvkonnad, need täienevad pidevalt uute varjunditega, kannavad endas tarkust ja suurt kasvatuslikku väärtust.

Lastele pakuvad erilist huvi folklooripühad, mida meie esivanemad igal aastal tähistasid, näiteks jõulud, sest nendega on seotud nii palju laule, mänge ja traditsioone!

Pileti broneerimiseks tuleb täita registreerimisvorm, etendusele pääseb aga ainult pileti eelmüügist ostes (.

Kõik küsimused telefonil: 8916-2656147.

Kirjandus on sõnade kunst. Kuid on ka teist tüüpi verbaalne kunst – suuline rahvakunst (suuline kirjandus, suuline kirjandus) ehk folkloor. Rahvaluul on spetsiifilisi jooni, mida ilukirjandusel pole. Esimene peatükk on pühendatud nende käsitlemisele.

1. Rahvaluule ja rahvaluule

Rahvusvaheline termin "folkloor" ilmus Inglismaal 19. sajandi keskel. See tuleb inglise keelest. rahvapärimus ("rahvateadmine", "rahvatarkus") ja tähistab rahvalikku vaimset kultuuri selle eri tüüpi köites.

Rahvaluule on erinevate teaduste õppeaine. Rahvamuusikat uurivad muusikateadlased, rahvatantse - koreograafid, rituaale ja muid suurejoonelisi rahvakunsti vorme - teatrieksperdid, rahvakunsti ja käsitööd - kunstikriitikud. Folkloori poole pöörduvad keeleteadlased, ajaloolased, psühholoogid, sotsioloogid ja teised teadlased. Iga teadus näeb folklooris seda, mis teda huvitab. Eriti märkimisväärne on etnoloogia (kreeka keelest etnos: "inimesed" + logos: "sõna, õpetus") roll - teadus, mis pöörab palju tähelepanu rahvaelule.

Filoloogide jaoks on rahvaluule oluline sõnakunst. Filoloogiline folkloristika uurib mitme põlvkonna rahvaste loodud eri žanrite suulisi kunstiteoseid.

Rahvalik verbaalne looming hoiti inimeste mällu, suhtlusprotsessis liikusid teosed ühelt teisele ja neid ei salvestatud. Sel põhjusel peaksid folkloristid tegelema nn "välitöödega" - käima folklooriekspeditsioonidel, et tuvastada esinejaid ja jäädvustada nendelt folkloori. Suuliste rahvateoste lindistatud tekstid (aga ka fotod, lindistused, kogujate päevikumärkmed jm) on talletatud rahvaraamatusse.

pärimusarhiivid. Arhiivimaterjale saab avaldada näiteks rahvaluulekogude kujul.

Kui folklorist tegeleb rahvaluule teoreetilise uurimisega, kasutab ta nii avaldatud kui ka arhiveeritud rahvateoste ülestähendusi.

2. Folkloori eripära

Folklooril on oma kunstiseadused. Teoste loomise, levitamise ja olemasolu suuline vorm on peamine tunnus, mis tekitab rahvaluule eripära, põhjustab selle erinevust kirjandusest.

2.1. Traditsioonilisus

Folkloor on massilooming. Kirjandusteostel on autor, rahvaluuleteostel on anonüümsed, nende autoriks on rahvas. Kirjanduses on kirjutajad ja lugejad, rahvaluules esitajad ja kuulajad.

Suulised teosed loodi juba tuntud mudelite järgi, sisaldasid isegi otselaene. Kõnestiilis kasutati pidevaid epiteete, sümboleid, sarnasusi ja muid traditsioonilisi poeetilisi vahendeid. Süžeega teoseid iseloomustas tüüpiliste narratiivsete elementide kogum, nende tavapärane kompositsiooniline kombinatsioon. Rahvaluule tegelaste kujundites domineeris tüüpiline ka üksikisiku üle. Traditsioon nõudis teoste ideoloogilist, orienteeritust: need õpetasid head, sisaldasid inimelu käitumise reegleid.

Rahvasuus ühine on peamine. Jutuvestjad (muinasjuttude esitajad), laulukirjutajad (laulude esitajad), jutuvestjad (eeposte esitajad), karjujad (nuttulaulude esitajad) püüdsid ennekõike anda publikule edasi seda, mis vastab traditsioonile. Suulise teksti kordamine võimaldas selle muutmist ja see andis andekale inimesele võimaluse end väljendada. Toimus korduv loomeakt, ühislooming, milles võis olla osaline iga rahvaesindaja.

Folkloori arengule aitasid kaasa kõige andekamad kunstilise mälu ja loomingulise andega inimesed. Neid teadsid ja hindasid ümbritsevad inimesed (meenutagem Ivan Turgenevi lugu "Lauljad").

Suuline kunstitraditsioon oli ühine fond. Iga inimene sai ise valida, mida ta vajab.

1902. aasta suvel jälgis M. Gorki Arzamas, kuidas kaks naist – neiu ja kokk – koostasid laulu (jutt „Kuidas nad laulu koostasid“).

"See asus vaiksel Arzamasi tänaval enne õhtut selle maja väravas pingil, kus ma elasin. Linn uinus juunikuu tööpäevade kuumas vaikuses. vestlesin vaikselt neiuga<...>Järsku ütleb Ustinya reipalt, kuid asjalikult: "Noh, Mangutka, ütle mulle ..." - "Mis see on?" - "Lisame laulu ..." Ja lärmakalt ohates laulab Ustinya kiiresti:

"Eh, jah, valgel päeval, selge päikesega,

Hele öö, kuuga ... "

Kõhklevalt meloodiat tundes, neiu arglikult, alatoonis laulab:

"Ma olen mures, noor tüdruk ..."

Ja Ustinya viib meloodia enesekindlalt ja väga liigutavalt lõpuni:

"Kogu süda vaevleb ahastusega ..."

5. klassis õppisime laste folkloori. Tundsin huvi hällilaulude vastu ja kirjutasin neist teadusliku töö. Teine folkloorižanr, mis mu tähelepanu köitis, on riimide loendamine. Kaasaegses maailmas oskavad lapsed vähe loendamise riime, toimub lapse subkultuuri vaesumine. Seetõttu tahtsin teada riimide loendamise ajalugu, nende arengut ja põhjuseid, miks riimide loendamine on laste folklooris tasapisi tagaplaanile vajumas.

Minu peamine eesmärk oli võrrelda riimide loendamise rolli erinevatel aegadel ja tänapäeval. Nägin oma ülesandeid järgmises:

1. tutvuda selleteemalise teaduskirjandusega;

2. koguda riime (teaduskirjanduses, tänapäeva koolinoorte mängutegevuses);

3. analüüsida kogutud materjali;

4. teha järeldusi.

Algne hüpotees oli järgmine: tänapäeval teavad lapsed vähe loendamisriime ja enamik neist on mõttetud. Teaduskirjandusest suutsin sellele seletuse leida. Töö käigus veendusin hüpoteesi õigsuses ja selles, et lasteautorite loodud suur hulk arendavaid, kasvatavaid riime ei ole lastele teada ja mängudes ei kasutata.

Oma töös kasutasin järgmisi meetodeid:

1.kogutud materjali analüüs, süntees;

2. algklassiõpilaste mängude vaatlemine;

3. vastajate küsitlus.

Kokku küsitleti 118 inimest, sealhulgas 20 väikelast, 58 inimest vanuses 7-8, 25 inimest vanuses 9-10, 10 inimest vanuses 13-15 ja 5 vanemat inimest.

Nad mäletavad 3 või enamat loendamisriimi 19 inimest, 2 loendusriimi - 27 inimest, 1 loendamisriimi - 72 inimest.

Kuid kahjuks nimetab valdav enamus (67% vastanutest) ennekõike loendavat riimi, mis pole kaugeltki kõige moraalsema iseloomuga (". Võttis taskust noa välja. Lõikan, teen. rütm."). Lapsed küll kuulsid ja lugesid autori riime, kuid nad ei kasuta neid mängus peaaegu üldse, kuna ei mäleta neid peast (neid nimetas vaid 0,8% vastanutest). Kognitiivses või moraalses mõttes huvipakkuvaid riime teab 20% vastanutest, mõttetuid või moraalselt ebahuvitavaid - 74%. Vaid 19 inimesel on huumoriga riimid. hindaja (. laiskus, valdav enamus (67% vastanutest) nimetab ennekõike loendamisriimi, mis pole kaugeltki kõige moraalsem

2. Folkloori osa inimese elus.

Rahvakunsti võlukuningriik on tohutu. See on olnud juba sajandeid. Suulises rahvaluules (või folklooris, nagu rahvusvaheline teadus seda luulet nimetab) on palju erinevaid. Vene keelde tõlgituna tähendab ingliskeelne sõna "folklore" "rahvatarkust", "rahvakunsti" – kõike seda, mida töörahva vaimne kultuur oma ajaloolise elu sajandite jooksul on loonud. Kui loeme, mõtiskleme oma vene folkloori üle, siis näeme, et see peegeldas endas tõesti palju: oma sünnilugu ja rahvapärase fantaasiamängu ja naljaka naeru ning sügavaid inimeste mõtteid inimelu kohta. Inimesed mõtlesid, kuidas oma elu paremaks muuta, kuidas võidelda õnneliku loosi eest, milline peaks olema hea inimene ning milliseid iseloomuomadusi tuleks hukka mõista ja naeruvääristada.

Paljud vene folkloori sordid - eeposed, muinasjutud, vanasõnad, kalendrikoorid, mõistatused - kõik see tekkis, kordus, kandub suust suhu, põlvest põlve, isalt pojale, vanaemadelt lapselastele. Tihtipeale lisasid esinejad oma lemmikteksti midagi omast, muutes pisut üksikuid kujundeid, detaile ja väljendeid, lihvides ja täiustades märkamatult enne neid loodud laulu või muinasjuttu.

3. Lastefolkloor. Tema žanrid, moraalne mõju.

Lastefolkloor on suulise rahvakunsti suur valdkond. See on terve maailm – särav, rõõmus, täis elujõudu ja ilu. Lapsed vaatavad huviga täiskasvanute elu ja laenavad meelsasti oma kogemusi, kuid värvivad omandatu ümber. Mõte lastest on seotud konkreetsete kujunditega - see on laste kunstilise loovuse saladuste võti.

Täiskasvanute loodud lastele mõeldud folklooris on hällilaulud, koerakesed, lastelaulud, naljad, muinasjutud. See rahvakunsti valdkond on üks rahvapedagoogika vahendeid.

Nii lapsed kui ka täiskasvanud tunnevad hästi ka riime, õrritajaid, keeleväänajaid ja muid lastefolkloori žanre, mida peetakse tühjaks lõbutsemiseks. Tegelikult, ilma nende naljakate ja naljakate riimideta, ilma neis sisalduva sõnamänguta, ei valda laps kunagi täiuslikult oma emakeelt, ei saa kunagi selle vääriliseks omanikuks, kes on võimeline väljendama mis tahes mõtteid, tundeid ja kogemusi.

Mängudesse kaasatud loendusriimid, visked, laulud ja laused moodustavad koos mängufolkloori.

Loendusriimid – lühikesed riimid, mida kasutatakse juhi määramiseks või mängus rollide määramiseks – on laste folkloori kõige levinum žanr.

Lugemisriimide jutustamine või kuulamine pakub lastele suurt naudingut. Mitte igast lapsest ei saa head “lugevat lugejat”. Esiteks peab tal olema visa mälu, artistlikkus ja teiseks peab ta olema kindlasti aus.

Fakt on see, et riimide loendamine on objektiivse õigluse mõistmise viis, mis on lastele juba ammu leiutatud. Justkui juhiks rollide jaotust saatus ise, mitte täiskasvanu (või lapsepealiku) autoriteet. Ja kui see nii on, sõltub õnne ja õnnega mängus võit mängijast endast. Mängus osalev laps peab olema leidlik, taibukas, osav, lahke ja isegi üllas. Kõiki neid omadusi lapse meeles, hinges, iseloomus arendab lugev riim.

4. Riimide loendamise peamised kunstilised tunnused.

Loendusrituaalidel on kaks põhijoont. Esiteks on lugemine enamiku loendusriimide keskmes ja teiseks hämmastab riimide loendamine mõttetute sõnade ja akordide kuhjaga. Miks oli inimestel vaja moonutatud sõnavormi ja mis oli salapärase numbri kasutamise harjumuse all peidus?

Inimeste loendamisega on seotud terve hulk iidseid kontseptsioone ja ideid. Võib oletada, et vanasti, usaldades ühist asja kellelegi, ilmutati numbrite osas erakordset ettevaatust. Kas ülesande täitja on õnnelik või õnnetu? Enne jahti või muud kalapüüki sai skoor määravaks. Õnnetu numbriga inimene võib inimeste ettekujutuste kohaselt kogu asja ära rikkuda. See on muistse ülelugemise eesmärk. Selle see funktsioon säilis jääkkujul lastemängudes.

Lihtsaim ja ilmselt ürgselt iidne riimide loendamise vorm on tunnistatud "paljaks" loendamiseks. Loendamiskeelu tõttu pidid inimesed loendamisel kasutama tingimusvorme. Niisiis keelati Irkutski kubermangu elanikel tapetud ulukite üleslugemine, muidu pole edaspidi õnne; Transbaikaalias elavatel venelastel keelati lennu ajal hanesid lugeda. Loendamiskeeld tõi kaasa suuri ebamugavusi ja inimesed mõtlesid välja nn "negatiivse" loendamise: igale arvule lisati negatiivne osake: rohkem kui üks kord, mitte kaks jne. Selgus, et ka loendamist ei toimunud. See on konto moonutatud vormi eesmärk. Inimesed varjasid ka liisuheitmist - kalapüügil osalejate rollide jaotamisel vajalikku ümberarvutamist. Ülelugemine, loendusriimide uusimate vormide prototüüp, sai tingliku sõnalise vormi, mis oli selle rühma inimestele arusaadav. Siit pärineb "abstruktiivne" loendamine, mille näide võib olla laste loendustuba.

Aja jooksul, murdnud välja keeldudest ja usust arvudesse, hakkas loendus-kalkulaator arenema omal moel. Sellesse viidi sisse uusi, puhtkunstilisi elemente. Moonutatud sõnu hakati leiutama kooskõlas vanade sõnadega, ilma seoseta antiikaja tavapärase allegoorilise kõnega. Uute sõnade moodustamine loendamisrituaalides kaotas oma varasema tähenduse ja võttis sageli puhta mõttetuse vormi.

Lollus ei saanud rahvaluules kaua elada ja sisukad laialivalguvad fraasid, eraldi sõnad hakkasid lugemistuppa tungima. Sõnadest põimus mingi sisu ja peagi ilmusidki “süžee” sätted.

Riimide loendamise üks peamisi omadusi on selge rütm, võimalus kõiki sõnu eraldi karjuda. 5-6-aastased lapsed on sellega eriti rahul, kuna täiskasvanud nõuavad pidevat "mitte müra teha". Loendusruumi rütmimustri kuulmine ja sellele allumine pole lihtne oskus. Selle omandavad lapsed ainult mängu kaudu. Mida rohkem on hasartmänge, seda soovitavam on, et laps valitakse, seda teravamalt kuulavad lapsed riimi rütmi.

Kogu see naljakas riim on üles ehitatud onomatopoeesiale – veel üks riimide loendamise tunnusjoon. Pidage meeles riimi "Aty-bats, sõdurid kõndisid." Selle selge rütm meenutab sõdurikompanii sammu.

5. Klassifikatsioon sisu, kunstiliste tunnuste, moraalse tähenduse järgi.

Levinuim rahvaloendusriimi tüüp on mõeldud otse mängijate arvutamiseks. Kui teil on vaja peituse või sildistamise ajal kindlaks teha, kes juhib, siis mõelge nii.

Suur loendusriimide rühm näitab neid, kes mängus osalevad. Viimane jäi peale arvutussõite.

Sama tüüpi loendusriimid hõlmavad neid, kus puudub otsene suuline viide juhile ega arvutusest väljumine. See asendatakse viimase väljendusrikka sõnaga. Selles rühmas torkavad silma mõttetud riimid absurdse süžee ja kõlakombinatsiooniga.

Järgmine loendurite rühm - mängu üks - on mõeldud nii arvutamiseks kui ka mängimiseks. Just need riimid lõppevad küsimuste, ülesannete, juhiste ja muude nõuetega.

Loendamisruumi nõudmised on mitmekesised ja korduvad harva. Näiteks loendusruumis „Istusime kuldsel verandal. "Peate õigesti vastama küsimusele "Kes sa oled?"

Võitmiseks tuleb täpselt meeles pidada, kust arvutamine algas, kiiresti oma koht ringis kokku lugeda ja õige sõna või numbri välja hüüda. Siis langeb ümberarvestus teile, mitte teisele.

On riime, kus arvestuse võitja annab oma õiguse ringist lahkuda sõbrale ja ta ise jääb uuteks katseteks.

Erilist tähelepanu tahaksin pöörata kirjanduslikele autoririimidele. Need on enamasti lugemiseks, mitte arvutamiseks. Nad pakuvad nii lapsele kui ka täiskasvanule intellektuaalset mängu - tunnetada loendusraamatus ära selle rahvapärane prototüüp, tabada sarnasuse ja erinevuse jooni, autori irooniat tõmbe- ja tõrjumishetkedel folkloorimudelist.

Autori riim on alati teguderohke, dünaamiline, täis üksteist asendavaid eredaid pilte ja see meenutab lasteriimi. Luuletaja ülesanne on last niivõrd tegevusega köita, et ta tahaks ise rea “lõpetada”, ennustada, mis edasi saab. Ja meistri anne seisneb selles, et laps teeb vigu ja rõõmustab oma vea üle, sest luuletaja mõtles välja huvitavama, vaimukama, lõbusama.

Millistesse rühmadesse jagunevad loendurid teaduskirjanduses?

GS Vinogradovi monograafias “Vene lastefolkloor. Mängu eelmängud ”, on ette võetud laste folkloori klassifikatsioon, eelkõige sõnavara põhjal riimide loendamine. Vinogradov nimetas riimide lugemiseks salme, mis sisaldasid loendavaid sõnu (“üks, kaks, kolm, neli, me seisime korteris”), “abstruktiivne”, moonutatud loendussõnu (“esmaklassilised sõbrad, tuvid lendasid”) ja arvude ekvivalendid (“ anza, dwanza, kolm, kalynsi”). Abstruktsiooniks omistas Vinogradov täielikult või osaliselt loendavaid riime, mis koosnesid mõttetutest sõnadest; asendusloendusriimidele - luuletustele, mis ei sisalda abstraktseid ega loendatavaid sõnu.

See klassifikatsioon on aktuaalne tänapäevani.

Kogutud materjal võimaldab meil teha sellesse klassifikatsiooni täiendusi.

Sisu poolest leidsime järgmised rühmad:

1. Moraalse tähendusega arutlemine, harimine. Nad õpetavad ausust, lahkust, diskreetsust ja kuulekust.

2. Kognitiivsed riimid, mis avardavad silmaringi. Nende kaudu saab laps teadmisi ümbritseva maailma, selle elanike, looduse, nähtuste kohta.

3. Kahjuks tuli tegeleda ka riimide loendamisega, kus kohtab nilbe sõnavara.

Kokku kogusime 72 loendamisriimi, millest 9% on moraalse tähendusega loendusriime, 26,5% on kognitiivsed riimid, 19% on mõttetud, 1,5% on ebamoraalsed, 31% on loendavad riimid tähendusega, kuid mitte midagi õpetavad, 7 % - humoorika vormiga riimide lugemine, 6% - poeetilise vormiga.

6. Järeldused teema kohta.

Alustades eeldasime, et tänapäevane tüüpiline laps teab vähem loendamisriime kui vanema põlvkonna inimesed, kuna lapsed mängivad vähem rühmades ilma täiskasvanu järelevalveta. Teadlased ütlevad, et täna võime tõdeda, et laste subkultuuri vaesumine toimub.

Kuid saadud andmed üllatasid meid sõna otseses mõttes. Kokku küsitleti 118 inimest, sealhulgas 20 väikelast, 58 inimest vanuses 7-8, 25 inimest vanuses 9-10, 10 inimest vanuses 13-15 ja 5 vanemat inimest.

98 inimesest mäletab 19 inimest 3 või enamat loendurit, igaüks 27 inimest, 1 - 69 inimest ja ei mäleta 3 inimest.

Selgus, et vanema põlvkonna inimesed (nad mängisid rohkem), aga ka nooremad koolilapsed mäletavad enamikku riimide loendamist, kuna nende jaoks on see elav žanr.

Usume, et meie uurimustöö võimaldab teha järeldusi pedagoogide ebapiisava tähelepanu kohta laste ühismängudele, parimate rahvaluule ja autoririimide propageerimisele väikelaste seas.

Mitu aastakümmet Radeyushka folklooriteatri kunstiline juht Zinaida Popova pühendatud Venemaa põhjaosa folklooritraditsioonide säilitamisele ja taaselustamisele.

"Venemaa hingeauhind on kogu koori teene," ütles ta. - Oleme üks perekond, kus kõik toetavad üksteist. Meie teatris on naisi, kes tulid 30 ja isegi 40 aastat tagasi. Meie juurde tulevad ka noored, keda on alati hea meel näha. Üldiselt usun, et neist, kes laulavad folkloori ja armastavad rahvalaule, kasvavad kindlasti head inimesed.

Kus on traditsioonid?

Anna Nechay, AiF-Arhangelsk: Teie teater esineb nii Venemaal kui ka välismaal. Kus vaataja paremini võtab?

Zinaida Popova: Muidugi, Venemaal võetakse publik paremini vastu. Mäletan, et esinesime Saksamaal ja nii tahtsid sakslased kõik laulude tõlget kuulda ja olid üllatunud, et me aina rohkem kurbadest asjadest laulsime. Kui esineme Venemaal, on meie kontserdi teine pool pühendatud sellele, et laulame koos publikuga laule. Nendel hetkedel inimesed isegi nutavad. Neil puudub rahvalaul. Otsustage ise, teles on sageli isegi venekeelset laulu raske kuulda ja mitte midagi sellist, mis on rahvalik. Mäletan, et keegi ütles: "Kui rahvas lõpetab laulmise, siis kaob rahvas!" Ja ma olen sellega täiesti nõus. Ja nüüd on inimesed lihtsalt hakanud vähem laulma. Kas mäletate, kuidas inimesed laua taha kogunesid? Alustage kindlasti lauluga. See oli väga lähedane ja ühtne. Kus see traditsioon nüüd on? Peame taaselustama esivanemate kombed, pöörduma tagasi oma juurte juurde. Meie vene laul on rahva hing. Seda kuuldes võite ette kujutada ja mõista kogu oma elu.

- Linnatänavatel näeme pidevalt pealinna staaride plakateid. Miks pole "Radeyushka" plakateid?

Anname kaks korda aastas suuri kontserte, käime koolides ja lasteaedades. Oleme nõutud ka ilma reklaamita. Kahju, et täna pole linnas suuri amatööride esinemispaiku. Kuigi meile on juba lubatud üks anda, jääb üle oodata.

Muide, meil on veel üks probleem. Nii näiteks laulame sageli pühade ajal "Malye Korelys". Inimesed tulevad kohale, paluvad laulda, näiteks "Võidupüha", aga me ei saa. Vene Autorite Selts lubab laulda ainult folkloori. Selliste keeldudega võid laulmise üldse ära jätta. Ja sa pead sellega midagi ette võtma.

Kontserdid "Radeyushka" koguvad alati täismajasid. Foto: Z. Popova isiklikust arhiivist

Kontsertide asemel kasukad

- Siin me kõik räägime massispordist. Ja mida on vaja kultuuri toomiseks massidesse?

Esiteks tuleb inimestega suhelda, olla neile lähemal. Näiteks ei ole oluline esineda mitte ainult suurel laval, vaid ka väikestes saalides, kus satud publikuga silmast silma. Kui varem olid meil sellised kontserdid Marfini majas, siis nüüd müüakse seal kasukaid. Häbi. Võtke samad külad. Inimestel pole lihtsalt midagi teha. Pole tööd, pole kultuurielu. Klubidel on väga kehv rahastus, kui mingid ringid on, siis need on ka tasulised. Samas on iha kunsti, ilu järele, aga see lihtsalt ei realiseeru. Nii selgub, et inimesed põgenevad küladest ja need, kes jäävad, hakkavad sageli lihtsalt jooma.

Väidetavalt olid kultuuri jaoks kõige raskemad ajad 90ndad, mil kultuuri tagaplaanile tõrjumise tõttu kaotasid paljud vaatajad. Kas olete seda ise tundnud?

Tegelikult tõmbab vaataja igal ajal vaatemängu poole. Ma ei mäleta, et oleksime tühjade saalide ees esinenud. Inimesi on meie kontsertidel alati olnud, ka 90ndatel. Isegi kaugemates külades kogusime saale. Ja paljusid, näiteks 80ndaid, nimetatakse stagnantseks ja mina nimetan neid "kuldseks". Kui palju me siis mööda maad ringi reisisime! Peaaegu kogu Kuldsõrmus on läbitud. Olid Kaliningradis, Sõktõvkaris, Minskis jne. Ja täna on meie koori kõikjal armastatud ja hästi vastu võetud.

Toimik:

Zinaida Popova sündis Arhangelski oblastis Kotlasski rajoonis Udimi külas. Ta hakkas lapsepõlvest peale suurt huvi laulmise ja tantsimise vastu tundma. Arhangelskisse jõudes astus ta Põhjakoori stuudiosse. Alates 1979. aastast on ta Radeyushka folklooriteatri kunstiline juht.