Ajaleht Express avaldas järjekordse skandaalse artikli. Skandaal on skandaal, kuid mõned faktid toimuvad tõesti.

Niisiis, üldiseks arendamiseks laadisin selle artikli alla.

Venemaa geide top 10 iidolit

Anton BOGOSLAVSKI

Geid armastavad koostada erinevaid seksikaimate ja ihaldusväärsemate meeste (ja miks häbeneda ka naiste edetabeleid) ja valida igal aastal uue ikooni. Kodumaised homoseksuaalid on aastate jooksul oma ikoonideks nimetanud LOLITAt, Alla PUGATSJOVI, Philip KIRKOROVIT, Dima BILANIT, Sergei LAZAREVIT, Žanna FRISKEt ja isegi skandaalset Žanna AGUZAROVAT. Sel aastal populaarne venelaneSeksuaalvähemused avaldasid taas oma tunnustatud geide nimekirja.

10. koht: Mihhail Kuzmin

Silmapaistev luuletaja, tõlkija ja helilooja Mihhail Aleksejevitš Kuzmin (1872-1936) mõistis 13-aastaselt, et on "ebatavaline" noormees. Seksuaalsed suhted ühendasid Kuzmini paljude hõbeajastu kirjanike ja kunstnikega. Esimene neist on kunstnik Konstantin Somov, kellele Mihhail Kuzmin pühendas oma teose "Aimé Lefebi seiklused". Siis oli Kuzminil afäär kunstnik Sergei Sudeikiniga, kuid tõelise õnne leidis ta ilukirjaniku juures Juri Ivanovitš Jurkun.

8. koht: Roman Viktyuk

Teatrijuht Roman Viktyuk pühendas kogu oma elu ja töö eranditult armastusele, sealhulgas homoseksuaalsele armastusele. Praegu peetakse teda Venemaa teatrimaastiku peamiseks geirežissööriks.

6. koht: Aleksei Apukhtin

Vene luuletaja, "fenomenaalne noormees", ta oli ustav sõber ja pühendunud armastaja Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski. Apuhtini luuletuste põhjal lõi Tšaikovski 19. sajandi lõpul oma aja hittideks saanud romansse: “Ei arvustus, ei sõna, ei tervitus...”, “Unusta nii ruttu...” ja teised.

5. koht: Nikolai Gogol

Vene kirjanduse klassik Nikolai Vassiljevitš Gogol ei reklaaminud kunagi eriti oma kalduvust homoseksuaalsusele. “Ööd villas” on kirjaniku vähetuntud autobiograafiline novell, milles ta kirjeldab armastust tema käte vahel surnud krahvi vastu. Joseph Mihhailovitš Vielgorski. Gogoli teine ​​armastus oli kunstnik Aleksander Andrejevitš Ivanov, mis on tuntud maali "Kristuse ilmumine rahvale" järgi.

4. koht: Sergei Yesenin

Luuletaja nisukarva kiharad ja sinised silmad äratasid alati kodugeide iha. Mõned tema talendi "gei" fännid väidavad isegi: hoolimata asjaolust, et poeedil oli kolm hämmastava ilu ja intelligentsusega naist, on tema parimad luuletused pühendatud meestele. Ja nad mäletavad, et ühe legendi järgi oli Yesenini esimene armastus homoseksuaalne talupoeet Nikolai Kljuev, kellega Sergei Aleksandrovitš elas väidetavalt poolteist aastat. Nad ütlevad, et pealtnägijad nägid seda paari sageli kõndimas ja käest kinni hoidmas.käed . Ja Yesenini järgmised mehed olid väidetavalt luuletajad Mariengof ja kirjandussekretär Ehrlich. Versioon on kahtlane ja Yesenini osas ei jää me võib-olla seksuaalvähemuste esindajatega nõusse. Mäletame juba, milline meeletu kirg haaras luuletajat ja Isadora Duncan, samuti kellele ta pühendas unustamatud read “You are my Shagane, Shagane”...

2. koht: Rudolf Nurejev

Geihittide paraadi teine ​​koht kuulub balletitantsijale Rudolf Nurejevile. Teda, nagu paljusid teisi tantsijaid, ei nähtud kunagi suhetes naistega. Kuid isiklikus elus oli tal palju meessoost partnereid: Eric Brun, Wallace Potts, Robert Tracy ja teised.

1. koht: Boriss Moisejev

Kuigi Boriss on viimasel ajal aktiivselt oma seksuaalsusest lahti öelnud ja endale isegi kihlatu hankinud (kellega ta siiski abielluma ei kiirusta), austavad kodused homod teda endiselt kui enda oma. Temast sai esimene laulja Venemaal, kes välja tuli ehk tunnistas kogu riigile avalikult, et kuulub seksuaalvähemusse. Ja isegi Borisi praegune "tagasitulek" ja eelseisvad pulmad ei pannud koduseid homoseksuaale ikka veel uskuma, et laulja oli tema põhimõtteid reetnud.

Lavastuse “Mandelshtam” esietendus toimus Rooma Viktyuki teatris. Ameerika näitekirjaniku Don Nigro näidendi lavastus suure vene poeedi traagilisest saatusest on reekviem kõigile langenud loojatele. Izvestija kohtus režissööriga ja rääkis temaga sõnade jõust, kunsti maagiast, koostööst Jelena Obraztsovaga ja tulevikuplaanidest.

Roman Grigorjevitš, paljud teatrid otsustasid tähistada revolutsiooni 100. aastapäeva ja teie lavastasite näidendi Mandelstamist. Miks?

Sest Mandelstam on revolutsiooni esindaja kunstis. Tema, Daniil Kharms, Aleksander Vvedenski olid peamised revolutsionäärid. Need vene luuletajad on pärit ainulaadsest inimtõust, mis hävitati. See, mida nad kirjutasid, mida nad välja pakkusid, peatati meelega. Selleks eraldati nad kunstist. Ja see on kuritegu. Sest kui nad olid ära läinud, ei huvitanud kedagi, milline oli nende geniaalne idee, arusaam, mis oli oma ajast sada aastat ees. Pikka aega arvas Euroopa, et on oma Ionesco ja Beckettiga astunud uude ajastusse, et see on kunst, kõrgused. Kuid kõik, mida need autorid kirjutasid, oli meie riigis palju varem ette määratud ja keegi ei hoolinud sellest.

- Miks sa arvad, et sa ei hoolinud?

Ma tean seda tänavat Leningradis, maja, korterit, kus Daniil Kharms elas. Kust ta ära viidi ja arreteeriti. OGPU-le tundus, et nad olid kõik vajaliku kokku kogunud ja läbi viinud. Aga see, mida nad võtsid, oli rämps. Mõne aja pärast tuli korterisse Kharmsi sõber Yakov Druskin. Ta oli šokeeritud: midagi polnud, kuid kohver Kharmsi käsikirjadega jäi alles.

Mandelstami naine Nadežda tegi fantastilise vägiteo. Kui ta vangistati, õppis ta pähe kõik, mida ta kirjutas – luule, proosa. Teda polnud enam seal, kuid naine hoidis kõike oma peas. Meie näidend sisaldab seda lugu Mandelstami naisest.

- Te ütlete, et Mandelstam oli revolutsionäär, aga mulle tundub, et olete laval revolutsionäär.

Mitte ainult. Lavastasin kõiki näitekirjanikke, kellest võimud kõrgelt ei pidanud.

- Kas sa tegid seda meelega?

Jah. Olin üks esimesi, kes Vampilovit lavastas. Kohtusime temaga, kui töötasin Kaliniinis. Ja hiljem tuli ta Moskvasse. Ta tahtis, et tema näidendeid siin lavastataks. Käisime temaga teatrites, ehitasime neid üles – Saša Vampilov kartis inimesi rohkem kui mina. Dramaturg Mihhail Roštšin, kelle näidendeid ma lavastasin, naeratas ja ütles: "No mine, mine..."

Gogoli teatris võtsid nad meie näidendi “Eelmine suvi Tšulimskis” ja käskisid mõne päeva pärast tulla. Ja kui me kohale jõudsime, ulatas pealavastaja meile näidendi nii suurelt, et ei minul ega Sashal polnud aega seda tabada. Lehed lendasid laiali. Kogusime need kokku ja see mees, kes polnud lavastust isegi avanud ega lugenud, hüüdis: "Seda vulgaarsust ei juhtu siin teatris kunagi!"

- Kuid pealinna Yermolova teater lavastas ikkagi "Vanemat poega".

Mitte Vampilovi eluajal. Juba pärast tema surma. Siis rippusid teatris kontorites Sasha fotod. "Meie lemmiknäitekirjanik!" Ja kui ma ütlesin, et Sasha ja mina tõime näidendeid ja neid ei võetud vastu, vastasid nad mulle: "Kuidas? Kas sa ütled, et tulid? Millest sa räägid!" Jah, ta tuli. T Sama juhtus Petruševskaja näidendiga, mille ma teatritesse viisin.

Efros ütles mulle, et tema näidendit “Muusikatunnid” meie eluajal ei lavastata. Lihtsalt öelge mulle, ma olen kohe sisse lülitatud. Ta tuli Moskva Riikliku Ülikooli ülikooliteatrisse ja lavastas need “Muusikatunnid” koos professorite ja üliõpilastega. Kui tagasihoidlik olla, siis hoonele oli võimatu ligi pääseda – pealtvaatajate hulk piiras seda.

Minu jaoks oli ilmutus, et teil on üle 200 lavastuse üle maailma teatrites. Sellist pagasit pole ühelgi direktoril.

Ei. Ma ei räägi sellest, keegi ei usu seda. Pole ühtegi kolleegi, kes läheks lähedale.

- Miks teil oli vaja sellist töömahtu?

Sain aru, et see oli minu eesmärk.

- Mitte omakasu pärast?

Jumal hoidku!

Kuid samal ajal ei näinud teie vanemad teid direktorina. Ja mustlane isegi aimas, et sinust saab dirigent. Kas asusite ametile vastupidiselt oma lähedastele ja ennustustele?

Mu perekond ei keelanud mulle kunagi midagi. Läksin Moskvasse registreeruma. Ja mu vanemad saatsid mind jaama ega teadnud, kuhu ma lähen. Kui nad nägid silti "Lviv-Moskva", ütlesid nad: "Me ajasime rongi segamini." Pidin ju Kiievisse minema, kuhu mind ilma eksamiteta viidi.

- Kuidas siis su ema sul Moskvasse lasi? Kas sa usaldasid?

See pole usaldus, ta lihtsalt teadis ette, kuidas kõik saab olema. Kui ma otsustasin, siis see on kõik. Seetõttu ei kontrollinud ükski mu vanematest mind kunagi.

- Kas teie ema on teie esinemisi näinud?

Ma nägin seda muidugi Lvovis. Ta lihtsalt nuttis õnnest. Talle see väga meeldis ja teisiti poleks saanudki.

- Kas teil ei olnud mustlastega rohkem pistmist?

Mitte kunagi. Mitte sellepärast, et ma seda ei usuks, nad lihtsalt ei tulnud.

- Kas teil oli kiusatus pöörduda selgeltnägijate poole?

Jumal küll! Olin nende kõigi sõber ja olen siiani sõber.

- Aga sa ei taha enda kohta midagi teada?

Mitte midagi. Neil ei tulnud pähegi mind harida. Üks päev, endiselt Kašpirovski populaarsuse lainel, otsustas televisioon mind temaga näost näkku tuua. Nad salvestasid saate, milles ta üritas mind "skannida". Kuid see number minu jaoks ei töötanud. Kashpirovski peatus ja ütles: "See on kõik, me ei kirjuta enam. Temaga pole sellest kasu."

- Kas see on sellepärast, et olete ise nõid?

Aga muidugi! Lavastaja ei saa absoluutselt ilma maagiata olla. Ilma maagiata tegelevad kõik mateeriaga. Ja sellel pole midagi pistmist kunstiga.

- Malevitš põlvitas Mandelstami ees. Kas sa oled kellegi ees pea langetanud?

Kindlasti. Esiteks vanemate ees. Ja ka paavsti ees. See oli Itaalias, kus ma aastaid näidendeid lavastasin. Ja siis ühel päeval toodi mind koos Johannes Paulus II-ga publiku ette. Ma oskan poola keelt ja rääkisin temaga tema emakeeles. Ta palus õnnistust ühe oma näidendi lavaletoomiseks.

Kui õppisin teoloogiaakadeemias, tundsin huvi kirjanduse vastu. Mind huvitas tema näidend “Kristuse elust”. Loomulikult ei avaldanud keegi neid näidendeid NSV Liidus. Aga Lvovis õnnestus mul need kätte saada. Need olid poola keeles. Aga ma lugesin poola keeles. Ja mulle meeldisid näidendid.

Ja nii, kui võimalus tekkis, rääkisin talle kõik kolm tema näidendit. Ta kuulas ja vaatas mind tähelepanelikult. Tal olid nii läbipaistvad silmad! Nad näitasid sulle silmapilkselt läbi, valetamine, millegi teesklemine oli täiesti mõttetu. Ja järsku võttis ta mu käest ja suudles seda.

- Kas olete tänulik huvi eest tema töö vastu?

Sest ma mõistan teda. Keegi polnud neid näidendeid kunagi lavastanud, aga ma teadsin neid. Ta suudles mu kätt ja mingi jõud võttis mu õlgadest kinni ja hakkas mind põlvedele langetama... Oli veel üks inimene, kelle ees olin valmis kummardama - Jelena Obraztsova. Ma jumaldasin teda, olin temaga sõber, lavastasin talle. Meie värskeim ühistöö on Aldo Nicolai näidendi ainetel lavastatud lavastus “Reekviem Radamesile” Satiiriteatris. Selles lavastuses astus ta lavale koos Olga Aroseva ja Vera Vassiljevaga.

Meie teatri fuajees ripub Jelena Obraztsova portree, kuid Suures Teatris, kus ta aastaid teenis, portreed pole. Ikkagi. Nagu Tatjana Doronina ütleb: "See tähendab, et see peabki nii olema." Noh, see on vajalik, see on vajalik. Sellepärast esines Jelena Vasilievna dramaatilises etenduses.

- Kuidas sa teda sellist seiklust ette võtma veenisid?

Ta ise tuli ja pakkus end näitlejaks. See oli 1999. aastal Peterburis, kus olin teatriga ringreisil. Lena tuli etendusele “Salome”, läks siis lava taha ja ütles: “Ma lahkun Suurest Teatrist. Nüüd kirjutan avalduse ja hakkan teiega koostööd tegema. Järgmisel päeval tulin tema juurde ja tõin Renato Maynardi näidendi “Antonio von Elba”. Lugesime seda ja ta ütles: "Ma olen sinu oma!"

Jelena Obraztsova oli püha inimene. Ta teenis kunsti. Ma saavutasin kõik oma elus ainult omaenda tööga. Ma ei omandanud midagi seikluste kaudu. Ta ei hoolinud intriigidest. Ta oli pühendunud sõber. Siin on üks lugu, mis seda iseloomustab. Lena teadis oma haigusest, viibis pikka aega haiglas ja plaanis minna Saksamaale ravile. Ja meie teater suleti remondi tõttu ja koliti ajutisse kohta.

Tulin tema juurde ja ütlesin: "Lena, kleit valgesse. Seal on kaamerad ja te laulate seda, mida laulsite näidendis "Reekviem Radamesile". Ta ütles mõtlemata: "Ma olen nüüd valmis." Ta tuli siia Sokolnikisse, kus olid töölised, ümberringi oli mustus ja ehitus. Puhas oli ainult laval. Jelena Vasilievna tuli välja ja laulis. Ta ei laulnud kunagi nii. See oli tema viimane vokaalesinemine.

- Ta läks Saksamaale, kust ta kunagi tagasi ei tulnud?

- Jah. Ja päev enne surma helistas ta ja ütles: "See on kõik, ma olen lõpetanud."

- Mida sa talle vastasid? Kas nad ei julgustanud sind?

Ma ei saanud midagi öelda, sest teadsin, et see on tõsi. Enne seda võisin temaga midagi öelda, nalja teha, aga siin... see selleks. Ta oli selleks valmis. Ja isegi kui teda raviti, ei rääkinud ta kunagi haigusest ega kurtnud. Ta oli tugev.

- Kas sa mõtled sageli surmale?

Kuidas sa ei saa sellele mõelda? Nad kõik, mu sõbrad, seisavad surmaga silmitsi üleminekuna. Seetõttu nad ei ole kohkunud. Ja ma ei tee seda.

-Ütlesite kunagi, et õnn on üleminek kahe ebaõnne vahel.

Kindlasti. Ma tean seda siiani.

- Selgub, et ühe õnne jaoks on kaks ebaõnne?

Ei. Üks ebaõnn on ees, teine ​​taga.

- Valge triip, must triip?

Mitte valge ja must – nii vale. Õnnel ja ebaõnnel pole värvi. Kui oleks, siis ehk teaksime, kuidas selleks valmistuda. Õnnetusest ei pääse kuidagi. Peate lihtsalt teadma, et see on olemas. Ja sisenege sellesse nagu hommikusesse udusse. Ta on endiselt mõistatus, mõistatus.

- Kas sa pead õnne nimel võitlema?

- Võitlemine tähendab arvutuste tegemist, inimeste reetmist. Mõelge sellele, me elame seda iga päev.

- Kas sa loed palju. Kas olete lapsepõlvest saati nii palju lugenud?

Aga muidugi! Kas näete, kui palju raamatuid on?!

- Tänapäeval inimesed ei loe raamatuid, üha enam Internetti, kus teave on üleval.

Muidugi, aga ma ei suhtle selliste inimestega. Need pole minu jaoks huvitavad.

- Mida on vaja teha, et raamat muutuks populaarseks?

ma ei tea. Aga kui ma oleksin jumal, siis ma hoolitseksin selle eest, et emad loeksid oma lastele, kui nad on veel ihus. Ema viis mind ooperisse kuni sündimiseni. Ja La Traviatas hakkasin ma nii palju vaeva nägema, et ta pidi kolm korda etenduselt lahkuma.

- Ilmselt meeldis teile Verdi muusika.

See on minu lemmikhelilooja. Milaanos olles läksin Verdi hauale ja rääkisin talle loo oma emast. Ja ma lubasin talle, et mu elu viimane etendus on La Traviata. Ja siis ma ütlen: "Eesriie!"

- Kas soovite öelda, et "La Traviata" on märk, et on aeg?

Ma töötasin ooperis nii palju kordi ja kui palju kordi, kui mulle pakuti La Traviatat lavastada... Aga ma ei nõustunud kunagi. Mul on liiga vara kardinat sulgeda.

- Kas see on optimistlik saatusevaade?

Ei, see on lihtsalt nii, nagu mulle õpetati. Kõik.

Viktyuk on endiselt ainulaadne inimene. Ma ei saa aru, kuidas on võimalik sellise intervjueerimise intensiivsusega leida igaks ajakirjanikega kohtumiseks eksklusiivseid lugusid ja täiesti fantastilisi projekte, mida korratakse rohkem kui mõõdukalt. Tänane restorani pressikonverents (millel Roman Grigorjevitš suutis teatraalselt lavastada isegi buffet-laua – muide, see oli suurepärane, ainuüksi hanemaksa- ja neerukebab oli seda väärt) oli pühendatud tema etteastete eelseisvale suurele retrospektiivile, pateetiliselt nn. "Romantika armastusega". Ma ei tea, võib-olla jäi mul Viktyukiga rohkem kui ühe intervjuu andes midagi kahe silma vahele, kuid mind hämmastas, kui kuulsin ideed lavastada Aldo Nicolai näidend kolmest vanast näitlejannast, milles maestro kavatseb kaasa teha. Jelena Obraztsova, Alla Pugatšova ja Tatjana Doronina.

Naljakas on see, et Viktyuki enda kohta käivas müüdis on palju rohkem tõtt, kui võib tunduda. Me ei räägi muidugi loost tema naisest ja tütrest, mida Roman Grigorjevitš rääkis hiljuti vestlussaates “Sada küsimust täiskasvanule. Aga näiteks lugu Jelena Obraztsovast, kes “Venus in Fur” ebaõnnestunud lavastuse eest ostis New Yorgi sekspoodidest S&M-i atribuutikat, pole Viktjuki väljamõeldis. Jelena Vassiljevna ise rääkis seda mulle omal ajal, mitte lihtsalt ei rääkinud (ta ise on jutuvestja), aga kui olin ajalehe “Life” ajakirjanik, nõustus ta pildistamisega, kandes naeltega kaelarihma ja käes. vahustama. Nii et võib-olla mängivad Doronina ja Pugatšova koos Roman Viktyuki kummalistes mängudes.

Retrospektiiv, kui kellelgi on huvi, toimub 24. märtsist 10. aprillini Mir saalis (muidugi mitte just kõige parem variant, aga ilmselt polnudki suurt midagi valida). Ei tule “Kellavärgiga apelsini” ja “Antonio von Elbat”, aga muidu peaaegu kõik Viktjuki viimaste aastate etendused (“Salome ehk Oscar Wilde’i kummalised mängud”, “Meister ja Margarita”, “Sergei ja Isadora”, “Prostituudid”, “Kits”, “Don Juani viimane armastus”, “Seksime”, “Teispoolne aed”, “Meie sees elav mõistmatu naine”, “Meie dekameron XXI”, “Edith Piaf” ), sealhulgas kaks viimast ("Little Marital Crimes" ja "The Handmaids" taastatud uues koosseisus). Olen seda kõike varem näinud. Kirjutasin millestki oma päevikusse:

• "Teise maailma aed" – http://www.livejournal.com/users/_arlekin_/25682.html?nc=1
• "Kits ehk kes on Sylvia?" - http://www.livejournal.com/users/_arlekin_/287866.html?nc=7
• “Sergei ja Isadora” – http://users.livejournal.com/_arlekin_/494378.html?nc=14
• "Don Juani viimane armastus ehk armastuse karkass" - http://www.livejournal.com/users/_arlekin_/372032.html?nc=5
• "Meie sees elav arusaamatu naine" - http://users.livejournal.com/_arlekin_/744732.html?nc=6
• "Väikesed abielukuriteod" – http://users.livejournal.com/_arlekin_/732049.html?nc=4
• "Maids" – http://users.livejournal.com/_arlekin_/729407.html?nc=28
• Minu intervjuu Viktyukiga kaks aastat tagasi - http://users.livejournal.com/_arlekin_/407986.html?nc=15

Rus! Seksime!

Teatrijuuli Moskvas möödus Viktjuki märgi all - mõne nädala pärast jõudis avalikkuse ette peaaegu kõik tema teatri viimased lavastused, sealhulgas viimane esietendus. Tantsija Rudolf Nurejevi elust ja surmast rääkiva näidendiga “Ebamaine aed” jätkas Roman Viktjuk tööd oma mitteametliku, kuid kauaaegse ja stabiilse lavastaja kuvandi kallal “geidest” ja “geide jaoks”. Kuigi ausalt öeldes ei esitata homoseksuaalsuse teemat, mis on ühel või teisel viisil enamikus Roman Grigorjevitši lavastustes olemas, siiski peamise teemana. Viktyuk vaatab laiemalt – teda ei huvita niivõrd samasooliste seks, vaid seks põhimõtteliselt kui selline. Teine asi on see, et Viktyuki igasugune vestlus seksist puudutab ühel või teisel viisil hetki, mis tema loomingulise nooruse ajal olid kõige rangema keelu all.

Kunagi tundus šokeeriv ainuüksi Joe Dassini kompositsioonide kasutamine Siberi sügavustes aset leidvas nõukogude näidendi “Õhtuvalgus” (dramaturg Arbuzovi) ainetel põhinevas etenduses. Siis sai Roman Viktyuk, kelle jaoks oli võimatu elada ilma šokeeriva käitumiseta, vähese verega. Siis pidin ennast pingutama, välja mõtlema meigitud ja naisteriietes meeste tantsud Dalida laulude saatel "The Maids" või sundima süütut kontratenorit Eric Kurmangalievit poolpaljas geiseksi esitama ("M Liblikas"). Nüüd ei üllata see kedagi ja avastused, mis olid varem šokeerivad, on nüüd tänu paroodiatele teada igale koolilapsele – ja palju paremad kui algallikas. 67-aastane Viktyuk on aga jätkuvalt aktiivne. Loominguline muidugi. Ja kadestamisväärne - mitu esietendust aastas ja üks neist on kindlasti tema sünnipäeval (nagu teate, usub lavastaja ise, et ta on igavesti 19). Tõsi, ta peab soovitud šokiefekti saavutama lihtsamate vahenditega - nii et isegi kõige "edasijõudnumad" ei leiaks seda piisavalt.

Suunav on selles mõttes näidendi “Prostituudid” saatus. Viktyuk on juba pikka aega maha jätnud paljud lavastused, mis on tehtud pärast “Putanit”, kuid ta ei lase sellest etendusest siiski lahti. Nii et eelmisel suvel mängiti Moskva muusikamajas Viktyuki etenduste omalaadsel "festivalil" "Putanit" kaks korda - kui jumal tahab, mitte viimast korda. Vaatad seda vaatepilti ja mõtled: kus veel Viktjukil punasesse püramiidi ristid olid? — filmis "Meister ja Margarita"? — ja kumb, Nižni Novgorodis või Moskvas? - mõlemas (või õigemini mõlemas)? - Kus mujal Charlie Chaplin Viktyuki ümber jooksis? - A Clockwork Orange'is, kas mul on õigus? — mida öelda nelja poolalasti maalitud nägudega mehe kohta, kes tantsivad prostseenil? - või hiina rüüd alasti kehal? - assotsiatsioonid, mis on arusaadavad ka neile, kes tunnevad Viktyuki loomingut eranditult Kaveeni etenduste paroodiatest?

Arvan, et on selge, miks. Manfredi näidend sellest, kuidas loominguliste ametite inimesed on rohkem prostituudid kui tegelikud tänavatüdrukud, on Roman Grigorjevitšile nii kallis. Tema, Vene kommertsteatri populaarseima kaubamärgi omanik ja kes on pikka aega oma lavastajategevuse muutnud konveierproduktsiooniks (minu arvustus "Meister ja Margarita" Moskva versioonist, mis ilmus Komsomolskaja Pravdas 2001. aasta oktoobris, kandis nn. "Viktyuk lavastas voos "Meistri ja Margarita"), peaks idee prostitutsioonist kui "loomingulise" inimese kõige mugavamast eksisteerimisviisist olema ideoloogiliselt lähedane. Ja Viktyuki “Prostituudid” on omamoodi manifest. Muidugi mitte esteetiline (kurikuulsad “Maids” ja “M. Butterfly” jäävad selleks igavesti), vaid ideoloogiline. Mis puutub Majakovskisse - luuletus "Sulle!" lõpuga:
Kas see on mõeldud teile, kes armastate naisi ja roogasid,
Kas kinkida elu naudingu pärast?
Pigem oleksin baaris lits
Serveeri ananassivett!

“Teispoolses aias” jätkab Roman Grigorjevitš oma joont. Viktjuk, isegi kui ta võtab The Cherry Gardeni ette, muudab selle ikkagi "ebamaiseks" ja "põrgulikuks" (Renato Mainardi "Põrgu aed", mille ta lavastas 90ndate keskel Sovremennikus koos Marina Neelova ja Liya Akhedzhakovaga). Lavastus “Ebamaine aed” (autor Azat Abdullin) on spontaanne kogumik tuntud tsitaatidest ja absurdsetest, ebainimlikest, primitiivsetest märkustest, mida kasutatakse nende tsitaatide linkidena. Kuid Viktyuk pole pikka aega teksti kvaliteedi pärast mures. Ta oleks ilma tekstitagi hakkama saanud, aga poolalasti näitlejad ei suuda Tšaikovski ballettide ja Edith Piafi laulude saatel kaks tundi üksteist vaikselt puudutada ja lakkuda. Viktjuki on korratud nii kaua ja nii selgelt, et esimese poole tunniga on raske mitte naerma puhkeda, vaadates laval ringi roomamas lavastaja viimase kümne aasta peamist “muusat” Dmitri Bozinit. Välja arvatud see, et "Salomes", kus Bozin mängis loomulikult Salomet, kandis näitleja tumedaid stringe (selle tulemusena oli tagumik selgelt näha) ja "Nähtamatus aias" on Nurejev valges. (aga poolläbipaistvad) bokserid. Ma ei tea, kas liigitada seda lavastaja mõttearenduseks või loominguliseks taandarenguks. Enne kui on hilja, peaks Roman Grigorjevitšist saama gei striptiisirežissöör – tema kujutlusvõime ja haridusega poleks tal seal hinda!

Tõenäoliselt tekivad samasugused mõtted aeg-ajalt ka maestrol endale, kellele peame oma kohustuse andma: Viktjuk, nagu ükski teine ​​lavastaja, on oma tegemistest teadlik. Ja kõike, mida ta teeb, teeb ta teadlikult. Ta tõestas seda minu arvates viimaste aastate edukaima kunstilise provokatsiooniga - ta lavastas oma lavastuses Iisraeli näitekirjaniku (ja osalise tööajaga Haifa linna aselinnapea) Valentin Krasnogorovi näidendi “Seksime”. oma teater.

"Seksime" - isegi Viktyuki jaoks on pealkiri liiga avameelne. Teadlikult ausalt. Niipalju, et kohe võib kahtlustada eneseirooniat, mis Roman Grigorjevitšil, hoolimata oskusest läbi taevaakende suurte surnute sosinaid pealt kuulata, on temas õnneks viimastel aastatel välja kujunenud. Täpselt nii – naeruvääristamisest väsinud “erootilise teatri meister parodeerib ennast selles etenduses. Peterburi KVN-i meeskond lavastab muinasjutu Kolobok Viktjuki stiilis ja kogub populaarsust vaid ühe rea tõttu: “Kleit karule!”? Ja Viktjuk paneb oma teisele lemmiknäitlejale Dobryninile selga läbipaistva seeliku ja paneb ta grimasse kiskuva häälega rääkima. (Nikolaiule kui kogenud “neiule” pole see võõras). Ob-nist Ugolnikov teeb farssi süžee “Kolm venda” (tähendab Roman Grigorjevitši väljamõeldud versioonis “Kolme õde”)? Viktjuk vastab talle saali visatud hullunud vaimuhaigla õe hüüetega: „Me peame elama! Vaja tööd teha!" Kuid “ela ja tööta” pole Viktyukist pärit. Nagu näljane inimene, kes suudab mõelda ainult toidule, on Vitkyuki mõtted juba ammu hõivatud ühe asjaga. Seks. Iisraeli näitekirjaniku (endise Leningradi teadlase) näidendi moraal on sama lihtne kui piiblikäsud:

- Ära räägi seksist, tee seda ja mida rohkem, seda parem.

- Kõik haigused on põhjustatud seksi puudumisest.

— Seks tähendab rohkem armastust ja rohkem elu, see sisaldab nii armastust kui elu.

"Hing tähendab rohkem kui keha, kuid hing peab mahtuma atraktiivsesse kehasse, muidu ei tähenda see midagi."

— Seks tuleb juurutada eraldiseisva õppeainena ja kõige olulisemana, sest matemaatikat pole elus kellelegi vaja ja seksi on alati kõigil vaja.

Nendele lihtsatele, kuigi terve mõistusega raskesti vaidlustatavatele lähteteksti tõdedele lisab Viktjuk omad, omavahel tihedalt seotud tõed. See on ammu teada: kõik inimesed on üksildased. Ja suhteliselt värske ja Vitkyuki esituses täiesti ootamatu: seksi pole. Mitte NSV Liidus ja mitte Vene Föderatsioonis selle õigusjärglasena – vaid üldiselt. Ei mingit seksi. Mitte midagi, isegi, nagu see võib tunduda täiesti metsik, samasooline. Lihtsalt räägi temast. Aga kui asi puudutab, siis mitte midagi. Absoluutne null. Ja ilma seksita on see halb, ilma seksita on see kurb. See on nii kurb, et võib hulluks minna. Mis tegelikult juhtubki näidendi tegelastega. Ja nad istuvad, vaesed, "rumalas", keda pole vaja kellelegi, isegi mitte üksteisele, rügades universaalse karskuse ikke all. Ja koos nendega on õde, kes on samuti samadel põhjustel hulluks läinud ja samuti pole sellest kellelegi kasu. "Teeme seksi!" – kordavad psühhood üksteisele nagu transsi langenud šamaanid. "Teeme seksi!" - võlub õde oma peegelpildi peeglist. Ja vaikus.

Valinud viimase kümne aasta jooksul oma lavastaja mõttelaadiks eklektika (vahetult pärast "Teeniua"), muutus Viktjuk rumalast näidendist, mis ei pretendeerinud kunstilise ilmutusena, etenduseks, mis oli üllatavalt arusaadav ja mõttelt absoluutselt terviklik. ja vorm. Kuid tundub, et ta pingutas sellega üle. Sest isegi kui seksi pole üldse, siis meie riigis seksi eriti ei ole. Ja sellest rääkimine kodumaist avalikkust eriti ei soojenda. Üks kangelannadest lubab korrata sõna "vagiina" kakssada tuhat miljonit korda, kuni see lakkab itsitama ja muutub tavaliseks meditsiiniterminiks. Kakssada, mitte kakssada, aga ta kordab seda viisteist korda – ja ikka naerab publikut. Ilmselt oli Viktyuk arusaamatusteks valmis. Igatahes kõlavad õe lõpumonoloogis kõik hellitatud mõtted põnevast probleemist, mis on suurema osa etendusest alltekstis peidus, otse lavastaja poolt. Selle tulemusena tundub lõpp põhjendamatult veniv. Tundub, nagu oleks autor loomeprotsessis üleväsinud – ja hea meelega lõpetaks, aga see ei õnnestu. Režissööri hüperseksuaalsus lahustub vaataja frigiidsuses. Justkui anuks Viktjuk meeleheitlikult: “Rus! Seksime!"

Ja Rus, nagu alati, vaikib.

Roman Viktyuk. Kes ta on?)) ja sai parima vastuse

Vastus Natasha Egorovalt[guru]
Roman Grigorjevitš Viktjuk (sündinud 28. oktoobril 1936 Lvovis) on Nõukogude, Venemaa ja Ukraina teatrijuht. Pärast GITISe näitlejaosakonna lõpetamist 1956. aastal töötas ta Lvovi, Kiievi, Tveri ja Vilniuse teatrites Leedu NSV (praegu Leedu Vene Draamateater) oli juhtiv lavastaja aastatel 1970-1974. Ta lavastas P. Schaefferi näidendi “Must tuba” (esietendus 29. jaanuaril 1971), romantilise draama “Maarja Stuart”. Juliusz Słowacki (tõlkinud Boriss Pasternak), M. Roštšina “Valentine ja Valentin” (1971), A. Tolstoi “Armastus on kuldraamat”, A. Tshhaidze “Asi läheb kohtusse”, “Printsess ja puuraiuja” G. Volcheki ja M. Mikaeljan (1972), A. Volodini “Ära lahuta oma lähedastest”, A. Vampilovi “Kohtumised ja lahkuminekud”, R. Nashi “Vihmategija” (1973). ). Hiljem kutsuti ta Vilniusesse lavastustele Vene Draamateatrisse L. S. Petruševskaja “Muusikatunnid” (esietendus 31. jaanuaril 1988) ja M. A. Bulgakovi “Meister ja Margarita” (esietendus 20. oktoobril 1988). -1970ndad, lavastaja lavastab etendusi pealinna teatrites, sealhulgas teatris "Tsaari jaht". Mossovet, “Mees ja naine üürivad tuba” ja “Tätoveeritud roos” Moskva Kunstiteatris, A. Vampilovi “Pardijaht” ja L. Petruševskaja “Muusikatunnid” Moskva Riikliku Ülikooli Üliõpilasteatris (keelati ). Liblikas" D. G. Huangi näidendi ainetel avati "Roman Viktyuki teater", mis ühendab lavastajale oma maailmavaatega lähedased kunstnikud erinevatest teatritest. 1988. aastal lavastas Satyricon teatri laval Roman Viktyuk oma kuulsaima etenduse - "Neiud", mis põhineb näidendi J. Genet ainetel. Tänu Valentin Gneushevi erinäitlemisoskuste arendamisele, Alla Sigalova koreograafiale, Asaf Faradževi muusikavalikule, Alla Kozhenkova kostüümidele, Lev Novikovi grimmile - kombinatsioonis Konstantin Raikini (Solange), Nikolai Dobrynini ( Claire) ja Alexander Zuev (Madame), - Viktyuk suutis luua ainulaadse etenduse, millel oli erakordselt särav väline teatraalsus. Näidendit näidati paljudes riikides üle maailma, see pälvis maailma teatriajakirjanduses kiitvaid hinnanguid ning tegi lavastajast endast riigi ühe tuntuima ja kuulsaima teatritegelase vähenenud. Näitena viitavad nad näiteks näidendi A Clockwork Orange lavastusele, kus lavastaja püüdis mõnevõrra kõrvale kalduda enda tunnistatud sensuaalse, hellitatud, esteetilise teatri põhimõtetest. Nagu märkis kuulus kriitik Roman Dolzhansky: Ta ei trumpa enam üle pahede, veidruste ja keelatud tunnete magusast viskoossusest. Kõik need, mis aitasid ümbritseva vägivallaga leppida või seda ignoreerida, lakkasid olemast tõend isikuvabadusest ja kaotasid seetõttu tema jaoks oma atraktiivsuse. Need vabadusvarud lõplikult kaotanud, tundis lavastaja ilmselt maailmakorra tüütut mehhanismi.

Vastus alates 2 vastust[guru]

Tere! Siin on valik teemasid koos vastustega teie küsimusele: Roman Viktyuk. Kes ta on?))

Vastus alates Yorin[guru]
Direktor.

Vastus alates R.A.[guru]
Ekstsentrik, kloun.. aga naljakas..

Vastus alates Stanislav[guru]
Roman Grigorjevitš Viktjuk (sündinud 28. oktoobril 1936 Lvivis) on Nõukogude, Venemaa ja Ukraina teatrijuht.

Pärast GITISe näitlejaosakonna lõpetamist 1956. aastal töötas ta Lvovi, Kiievi, Tveri ja Vilniuse teatrites.
Leedu NSV Vene Draamateatris (praegu Leedu Vene Draamateater) oli aastatel 1970-1974 juhtiv lavastaja.
Ta lavastas P. Schaefferi näidendi “Must tuba” (esietendus 29. jaanuaril 1971), Juliusz Słowacki romantilise draama “Maarja Stuart” (tlk Boris Pasternak), M. Roštšini “Valentin ja Valentina” (1971), “ Armastus on kuldraamat”, A. Tolstoi, „Asi läheb kohtusse”, A. Tshhaidze, „Printsess ja puuraiuja” G. Volcheki ja M. Mikaeljani (1972), „Ära lahuta oma kallimast need” A. Volodin, “Kohtumised ja lahkuminekud”, A. Vampilov, “Müüja” R. Nash (1973). Hiljem kutsuti ta Vilniusesse Vene Draamateatri lavastustele L. S. Petruševskaja “Muusikatunnid” (esietendus 31. jaanuaril 1988) ja M. A. Bulgakovi “Meister ja Margarita” (esietendus 20. oktoober 1988).
Alates 1970. aastate keskpaigast on lavastaja lavastanud etendusi pealinna teatrites, sealhulgas teatris “Tsaarijaht”. Mossovet, “Mees ja naine üürivad tuba” ja “Tätoveeritud roos” Moskva Kunstiteatris, A. Vampilovi “Pardijaht” ja L. Petruševskaja “Muusikatunnid” Moskva Riikliku Ülikooli Üliõpilasteatris (keelati) .