Yesenini varajase luule põhijooned. S. Yesenini luule kunstilised jooned. Laulusõnade üldine meeleolu

S. Yesenini poeetika originaalsus.

Yesenini laulusõnade ilu ja rikkus.

Kunstistiili tunnused.

Yesenini laulusõnad on väga ilusad ja rikkalikud. Luuletaja kasutab erinevaid kunstilisi vahendeid ja tehnikaid. Yesenini loomingus on olulisel kohal epiteedid, võrdlused, kordused, metafoorid. Neid kasutatakse maalimisvahendina, need annavad edasi looduse varjundite mitmekesisust, selle värvide rikkust, kangelaste väliseid portreejooni ("lõhnav linnukirss", "punane kuu nagu varss meie saani külge rakmestatud", "niiske kuu hämaruses nagu kollane ronk. Hõljub maa kohal") ... Kordustel on Yesenini luules, aga ka rahvalauludes oluline roll. Neid kasutatakse inimese meeleseisundi edasiandmiseks, rütmimustri loomiseks. Yesenin kasutab kordusi sõnade permutatsiooniga:

Häda on tabanud mu hinge

Häda tabas mu hinge.

Yesenini luule on täis üleskutseid, sageli on need pöördumised looduse poole:

Armsad kasetohikud!

Kasutades rahvalaulude stiililisi jooni, näib Yesenin seda läbivat kirjandustraditsioonide ja oma poeetilise maailmapildi kaudu.

Kõige sagedamini ta kirjutas maalähedasest loodusest, mis alati välja nägi tal on lihtne ja lihtne. See juhtus seetõttu, et Yesenin leidis rahvakõnes epiteete, võrdlusi, metafoore:

Nagu üksikud lapsed.

Nagu ka inimestele, on Yeseninile omane looduse animeerimine, omistades sellele inimlikud tunded, see tähendab personifitseerimise meetod:

Vaher sa oled mu langenud,

Mille peale sa kummardad

valge lumetormi all?

Või mida sa kuulsid?

Yesenini tujud ja tunded, nagu ka inimeste omad, on loodusega kooskõlas, poeet otsib talle päästet ja rahu. Loodust võrreldakse inimeste kogemustega:

Minu sõrmust ei leitud.

Läksin igatsusest heinamaale.

Jõgi naeris mind taga ajades:

"Armsal on uus sõber."

Metafoori tunnused Yesenini luules.

Metafoor (kreeka keelest metaphora - ülekanne) on sõna kujundlik tähendus, kui üht nähtust või objekti võrreldakse teisega ja saate kasutada nii sarnasust kui ka kontrasti.

Metafoor on kõige levinum vahend uute tähenduste genereerimiseks.

Yesenini poeetikat ei erista mitte gravitatsioon abstraktsioonide, vihjete, ebamääraste kahemõttelisuse sümbolite, vaid materiaalsuse ja konkreetsuse poole. Luuletaja loob oma epiteete, metafoore, võrdlusi ja kujundeid. Kuid ta loob need folklooripõhimõtte järgi: ta võtab pildi jaoks materjali samast maa- ja loodusmaailmast ning püüab iseloomustada üht nähtust või objekti teisega. Epiteedid, võrdlused, metafoorid Yesenini laulusõnades ei eksisteeri omaette, ilusa vormi pärast, vaid selleks, et oma maailmatunnetust täielikumalt ja sügavamalt väljendada.

Siit ka püüdlus universaalse harmoonia poole, kõige maa peal eksisteeriva ühtsuse poole. Seetõttu on Yesenini maailma üks põhiseadusi universaalne metaforism. Inimesed, loomad, taimed, elemendid ja esemed – kõik need on Sergei Aleksandrovitši sõnul ühe ema – looduse – lapsed.

Võrdluste, kujundite, metafooride, kõigi verbaalsete vahendite süsteem on võetud talupojaelust, kallis ja arusaadav.

Sirutades käe sooja järele, hingates sisse leiva pehmust

Ja krõmpsutades vaimselt kurke hammustades,

Tasase pinna taga värisev taevas

Juhib valjade juures pilve boksist välja.

Isegi veski on palgilind

Ühe tiivaga – seisab, silmad kinni.

ES Rogover väitis ühes oma artiklis, et igal luuletajal on oma "visiitkaart": see on kas poeetilise tehnika tunnusjoon või laulusõnade rikkus ja ilu või sõnavara originaalsus. Kõik eelnev kehtib loomulikult ka Yesenini kohta, kuid tahaksin märkida poeedi sõnavara eripära [Ibid., lk 198.]

Poeetilise nägemuse konkreetsus ja eristatus väljendub kõige igapäevasemas igapäevasõnavaras, sõnastik on lihtne, selles puuduvad raamatupärased ja veelgi abstraktsemad sõnad ja väljendid. Seda keelt kasutasid küla- ja kaasmaalased ning selles on väljaspool igasugust religioosset varjundit religioossed sõnad, mida luuletaja kasutab oma puhtilmalike ideede väljendamiseks.

Luuletuses "Suits veeuputuses ..." võrreldakse heinakuhjasid kirikutega ja metsise leinalist laulu koos kutsega öö läbi valvata.

Ja sellegipoolest ei tohiks selles näha poeedi religioossust. Ta on temast kaugel ja maalib pildi oma sünnimaast, mis on unustatud ja mahajäetud, üleujutustega üle ujutatud, suurest maailmast ära lõigatud, üksi jäetud tuhmkollase kuuga, mille hämar valgus heinakuhjasid valgustab ja nad nagu kirikud, ümbritsevad küla puistetega. Kuid erinevalt kirikutest vaikivad heinakuhjad ja nende jaoks kutsub metsis leina ja sünge lauluga öö läbi rabade vaikuses valvele.

Näha on ka metsatukk, mis “katab puidu sinise süngusega”. See on kogu poeedi loodud tagasihoidlik, nukker pilt, kõik see, mida ta nägi oma sünnimaal, üleujutatud ja pimedaks jäänud maal, millel puudub rõõm inimestest, kelle pärast pole tõesti patt palvetada.

Ja see kahetsuse motiiv vaesuse ja kodumaa puuduse pärast läbib luuletaja varase loomingu ning selle sügava sotsiaalse motiivi väljendamise viise looduspiltides, mis näivad elu sotsiaalsete aspektide suhtes neutraalsed, paranevad üha enam. paralleelselt luuletaja sõnavara arenguga.

Luuletustes "Laulu jäljendamine", "Metsakummeli pärja all", "Tanyusha oli hea ...", "Mängi, mängi, taljanochka ..." on luuletaja gravitatsioon suulise vormi ja motiivide poole. eriti torkab silma rahvakunst. Seetõttu on neis palju traditsioonilisi folkloorseid väljendeid nagu: "ärakas eraldatus", nagu "salakaval ämm", "Imetlen, kui seda vaatan", "pimedas tornis", vikat - "gaasikamber-madu", "sinisilmne tüüp".

S. Yesenini poeetiline tehnika.

Sergei Yesenini lüüriline anne on märgatav ka ridade, stroofide ja üksikute luuletuste kujunduses, nn poeetilises tehnikas. Märkigem ennekõike poeedi verbaalset originaalsust: ta väljendab tema luuletusi täitvat rõõmu ja kurbust, märatsemist ja kurbust paljusõnaliselt, saavutades ilmekuse igas sõnas, igas reas. Seetõttu ületab tema parimate lüüriliste luuletuste tavapärane suurus harva paarkümmend rida, millest piisab, et ta kehastaks kohati keerulisi ja sügavaid tundeid või looks tervikliku ja elava pildi.

Nad ei kinkinud emale poega,

Esimene rõõm pole tuleviku jaoks.

Ja vaial haava all

Tuul lehvitas nahka.

Kaks viimast rida ei selgita ainult esimest, neis sisalduv metonüümiline assimilatsioon sisaldab maaelule iseloomulikku tervikpilti. Nahk vaial on märk toime pandud mõrvast, mis jääb luuletusest väljapoole.

Natuke poeetlik ja sõnas endas või mitmes sõnas saadaolevatele värvidele. Lehmad räägivad tema "noogutavas keeles", kapsas on "laine". Sõnades on kuulda nodi nimetus - liv, lained - nov, vo - va.

Helid justkui võtavad ja toetavad üksteist, säilitades rea etteantud helikujunduse, selle meloodia. See on eriti märgatav vokaalide harmoonias: teie järve melanhoolia; pimedasse torni, rohelisse metsa.

Luuletaja stroof on tavaliselt neljarealine, milles iga rida on süntaktiliselt lõpetatud, erand on meloodilisust segav sidekriips. Nelja- ja kaherealised stroofid ei nõua keerulist riimisüsteemi ega anna selle mitmekesisust. Grammatilise koostise järgi ei ole Yesenini riimid ühesugused, küll aga on märgata poeedi gravitatsiooni täpse riimi poole, mis annab värsile erilise sujuvuse ja kõlalisuse [. P.F. Yushin. Sergei Yesenini luule 1910-1923. M., 1966.- 317s ..]

Kuu lööb pilve sarvega,

Tolm supleb siniselt.

Ja noogutas oma kuu künka taha,

Tolm supleb siniselt.

Kuu Yesenini luules.

Yesenin on võib-olla vene kirjanduse kõige kuurohkem luuletaja. Kõige levinum poeetilise atribuutika kujutis on kuu, kuud on tema teostes 351 mainitud üle 140 korra.

Yesenini Kuu spekter on väga mitmekesine ja selle võib jagada kahte rühma.

Esiteks: valge, hõbedane, pärl, kahvatu. Siia on kogutud kuu traditsioonilised värvid, kuigi luule on täpselt seal, kus see välja tuleb, kus traditsiooniline muudetakse ebatavaliseks.

Teise rühma kuuluvad lisaks kollasele: helepunane, punane, punane, kuldne, sidrun, merevaik, sinine.

Kõige sagedamini on Yesenini kuu või kuu kollane. Siis on: kuldne, valge, punane, hõbe, sidrun, merevaik, helepunane, punane, kahvatu, sinine. Pärlivärvi kasutatakse ainult üks kord:

Mitte kuu õde pimedast rabast

Ta viskas kokoshniku pärlitega taevasse, -

Oh, kuidas Martha väravast välja läks ...

Yeseninile väga iseloomulik tehnika – selle ebaiseloomulikkuse mõttes: luuletaja kasutab puhtaid, loomulikke värve, mis on traditsioonilised vanavene maalikunstile.

Yeseninil pole punast kuud üldse. Võib-olla ainult luuletuses umbes 36:

Kuu on lai ja helepunane ...

Yesenini kuu on alati liikumises. See pole paekivipall, mis on tõusnud taevasse ja riputanud maailmale unise uimasuse, vaid tingimata elus, vaimne:

Tee on päris hea

Hea külm link.

Kullapulbri kuu

Dušš kaugetes külades.

Keerulist metafoori, millest Yesenin ei väldi, ei saa omistada mingisugusele poeetilisele eksootikale. "Meie kõne on see liiv, millesse on kadunud väike pärl," kirjutas Yesenin artiklis "Isa sõna".

Yesenini varieeruv kuu osutub jäigalt allutavaks traditsioonilisele – rahvaluulekujutlusele, millest see sõltub sama palju kui tema taevane vaste Maal. Kuid samal ajal: nagu tõeline kuu juhib Maa merede ja ookeanide loodeteid, nii võimaldab Yesenini kuu-metafoori uurimine näha rahvapiltide näiliselt korduvas lihtsuses kontsentraati „väga pikkadest ja keerukatest mõttemääratlustest. ” (Jesenin).

Aga alles kuu aja pärast

Hõbedane valgus puistab

Teine läheb minu jaoks siniseks,

Tundub, et teine on udus.

Yesenin kasutab sageli deminutiivsete järelliidetega sõnu. Ta kasutab ka vanu vene sõnu, muinasjutulisi nimesid: ulgumine, svei jne.

Huvitav on ka Yesenini värvilahendus. Kõige sagedamini kasutab ta kolme värvi: sinist, kuldset ja punast. Ja need värvid on ka sümboolsed.

Sinine - püüdleme taeva, võimatu, ilusa poole:

Sinine õhtu, kuuvalge õhtu

Olin kunagi ilus ja noor.

Kuld on algne värv, millest kõik tekkis ja milles kõik kaob: "Lingid, lingid, kuldne Venemaa".

Punane on armastuse, kire värv:

Oh, ma usun, ma usun, õnn on olemas!

Päike pole veel kustunud.

Koit punase palveraamatuga

Prohveteerib häid uudiseid.

Sageli kasutab Yesenin, kasutades rahvaluule rikkalikku kogemust, personifitseerimise meetodit:

Tema linnukirss "magab valges neemes", pajud nutavad, paplid sosistavad, "tüdrukud sõid", "nagu mänd on valge rätikuga seotud", "tuisk nutab nagu mustlasviiul" jne. .

Loomapildid S. Yesenini luules.

Yesenini luule on kujundlik. Kuid ka tema pildid on lihtsad: "Sügis on punane mära." Need kujundid on jällegi laenatud folkloorist, näiteks talleke – süütu ohvri kujutis.

Erinevate aegade kirjanduses on loomapildid alati olemas olnud. Need olid materjaliks esoopia keele tekkeks loomajuttudes ja hiljem ka muinasjuttudes. "Uue aja" kirjanduses, eeposes ja laulusõnades saavutavad loomad võrdsuse inimesega, saades loo objektiks või subjektiks. Tihti paneb inimese "inimlikkuse proovile" tema suhtumine looma.

Sergei Yesenini luules on ka motiiv "veresuhe" loomamaailmaga, ta nimetab neid "väiksemateks vendadeks".

Õnnelik, et ma naisi suudlesin,

Kortsutatud lilled, murule rullitud

Ja metsaline, nagu meie väiksemad vennad

Ei löö kunagi vastu pead ("Me läheme nüüd natuke"., 1924)

Lemmikloomade kõrval leiame temaga koos olevaid metsiku looduse esindajaid.

339 käsitletud luuletusest 123 mainivad loomi, linde, putukaid, kalu. Hobune (13), lehm (8), ronk, koer, ööbik (6), vasikad, kass, tuvi, kure (5), lammas, mära, koer (4), varss, luik, kukk, öökull (3), varblane, hunt, metskurk, kägu, hobune, konn, rebane, hiir, tihane (2), toonekurg, jäär, liblikas, kaamel, vanker, hani, gorilla, kärnkonn, madu, oriole, tihas, kanad, rukkirääk, eesel, papagoi, harakas, säga, siga, prussakad, kimalane, haug, tall (1).

Hobune oli abiliseks põllutööl, kaubaveol, sõjalises lahingus. Koer tõi saaki, valvas maja. Lehm oli taluperekonnas toitja ning kass püüdis hiiri ja kehastas lihtsalt kodu mugavust. Hobuse kujutis kui igapäevaelu lahutamatu osa on leitud luuletustes "Tabun" (1915), "Hüvasti, kallis Pushcha ..." (1916), "Seda kurbust ei saa nüüd hajutada ... " (1924). Külaelu pildid muutuvad seoses maal toimuvate sündmustega. Ja kui esimeses luuletuses näeme "hobuste karju rohelistel küngastel", siis järgmistes juba:

Lambad nutavad ja kauguses tuule käes

Hobune vehib kõhna saba,

Vaadates ebasõbralikku tiiki.

("Seda kurbust ei saa nüüd hajutada ...", 1924)

Küla lagunes ja uhke ja majesteetlik hobune "muutus" "hobuseks", mis kehastab talurahva rasket olukorda neil aastatel.

S. Yesenini uuenduslikkus ja originaalsus - poeet avaldus selles, et loomi joonistades või mainides igapäevaruumis (põld, jõgi, küla, õu, maja jne) ei ole ta loomainimene, st ta. ei sea eesmärgiks ühe või teise looma kuvandit taasluua. Loomad, olles osa igapäevasest ruumist ja keskkonnast, esinevad tema luules ümbritseva maailma kunstilise ja filosoofilise mõistmise allika ja vahendina, võimaldades paljastada inimese vaimse elu sisu.

Luule juhtivad teemad.

Ükskõik, millest Yesenin kirjutab, mõtleb ta loodusmaailmast võetud piltidena. Iga tema luuletus, mis on kirjutatud mis tahes teemal, on alati ebatavaliselt värvikas, lähedane ja kõigile arusaadav.

Varajane Yesenini luule põhineb armastusel kodumaa vastu. See on talupojamaa sünnimaale, mitte Venemaale oma linnade, tehaste, tehaste, ülikoolide, teatrite ning poliitilise ja ühiskondliku eluga. Venemaad selles mõttes, et meie seda mõistame, ta sisuliselt ei teadnud. Tema jaoks on tema kodumaa tema enda küla ja need põllud ja metsad, kuhu ta on eksinud. Venemaa on Venemaa, Venemaa on küla.

Väga sageli pöördub Yesenin oma töödes Venemaa poole. Algul ülistab ta oma sünniküla elus patriarhaalseid põhimõtteid: joonistab "onnid - kuju rõivastesse", võrdleb kodumaad "musta nunnaga", kes "loeb oma poegadele psalme", idealiseerib rõõmsaid ja õnnelikud "head kaaslased". Need on luuletused "Goy you, mu kallis Venemaa ...", "Sa oled mu mahajäetud maa ...", "Tuvi", "Venemaa". Tõsi, mõnikord võib poeet talupoegade vaesusega kohtudes, oma kodumaa mahajäetust nähes kuulda “sooja kurbust” ja “külma kurbust”. Kuid see ainult süvendab ja tugevdab tema piiritut armastust igatseva üksildase maa vastu.

Venemaa kohta - karmiinpunane väli

Ja sinine, mis jõkke kukkus -

Ma armastan rõõmu ja valu

Sinu järvemelanhoolia

Yesenin teab, kuidas tunda end rõõmsameelsuse sünnipärases melanhoolsuses, uinuval Venemaal - kangelaslike jõudude kuhjumises. Tema süda vastab tütarlapselikule naerule, lõkke ümber tantsivale tantsule, laste taliankale. Muidugi võite vahtida oma koduküla "muhke", "küüru ja lohkusid" või "kuidas taevas ümberringi siniseks läheb". Yesenin assimileerib helge, optimistliku vaate oma Isamaa saatusele. Seetõttu kõlavad tema luuletustes nii sageli Venemaale adresseeritud lüürilised ülestunnistused:

Aga ma armastan sind, tasane kodumaa!

Ja mida ma ei oska arvata.

Oh sind, mu Venemaa, kallis kodumaa,

Magus puhkus kupüüri kõlinas.

Olen jälle siin, oma peres,

Mu maa, hauduv ja hell!

Selle Venemaa elaniku jaoks on kogu elutegevus talupojatöö. Talupoeg on haamriga löödud, kerjus, alasti. Ka tema maa on armetu:

Sa oled mu unustatud maa

Sa oled mu kallis maa.

Saate kasutada Yesenini luuletusi, et taastada tema varajaste talupoeglike – usuliste kalduvuste. Selgub, et talupoja missioon on jumalik, sest talupoeg on justkui seotud Jumala loominguga. Jumal on isa. Maa on ema. Poeg on saak.

Venemaa on Yesenini jaoks Venemaa, see viljakas maa, kodumaa, kus töötasid tema vanaisad ja nüüd töötavad tema vanaisa ja isa. Siit ka kõige lihtsam identifitseerimine: kui maa on lehm, siis saab selle mõiste märgid üle kanda kodumaa mõistele [V.F. Khodasevitš. Nekropol: mälestused.- M .: Nõukogude kirjanik, 1991.- 192s ..]

Yesenini riigi pilti ei saa ette kujutada ilma selliste tuttavate märkideta nagu "sinine taevaplaat", "soolane melanhoolia", "lubjakivi" ja "kask - küünal" ning küpsetel aastatel - "punane pihlaka tuli" ja "madal maja". ” , "Hirmsas stepikiirenduses naerab kelluke pisarateni." Yesenini Venemaad on raske ette kujutada ilma sellise pildita:

Sinine taevas, värvikaar.

Stepi kaldad jooksevad vaikselt,

Suits laiub, karmiinpunaste külade lähedal

Vareste pulm ümbritses palisaadi.

Kodumaa teema Yesenini laulusõnades.

Yesenin oli inspireeritud vene laulja. Temaga olid seotud kõik kõige kõrgemad ideed ja sisimad tunded. "Minu laulusõnad on elus ühest suurest armastusest - armastusest kodumaa vastu," tunnistas luuletaja. - minu töös on peamine kodumaa tunne.

Kesk-Venemaa põlislooduse poetiseerimine, mis on Jesenini luules nii pidev, väljendas armastust oma kodumaa vastu. Kui loed selliseid varajasi luuletusi nagu “Lumme linnukirssi laiali...”, “Armas maa! Süda unistab ... ", kui näed otsekui tegelikkuses põlde nende" karmiinpunase laiusega", järvede ja jõgede sinist, uinuvat" karvast metsa "oma" männimetsaga "," tee külad "teeäärsete ürtidega", õrnad vene kased oma terega, tahtmatult süda "helendab rukkililledest" ja "selles põleb türkiissinine". Sa hakkad seda “kallist maad”, “kasekivi riiki” eriliselt armastama.

Rahulikul revolutsioonilisel ajal räägib poeet juba “taaselustatud Venemaast”, hirmuäratavast riigist. Yesenin näeb teda nüüd kui tohutut lindu, kes on edasiseks lennuks valmis (“O Rus, löö tiibu”), kes saab “uue toe”, eemaldades vana musta tõrva. Luuletajas esinev Kristuse kuju sümboliseerib nii taipamise kujundit kui ka samal ajal uusi piinu ja kannatusi. Yesenin kirjutab meeleheitel: "Lõppude lõpuks pole see sotsialism, millele ma mõtlesin." Ja luuletaja kogeb valusalt oma illusioonide kokkuvarisemist. Siiski kordab ta raamatus "Huligaani pihtimused":

Ma armastan oma kodumaad väga!

Luuletuses "Lahkuv Venemaa" räägib Yesenin juba kindlalt vanast, mis sureb ja jääb paratamatult minevikku. Luuletaja näeb inimesi, kes usuvad tulevikku. Olgu see pelglik ja kartlik, aga "nad räägivad uuest elust". Autor piilub muutunud elu möllu, “uude valgusesse”, mis põleb “teise põlvkonna onnide läheduses”. Luuletaja pole mitte ainult üllatunud, vaid tahab selle uue asja ka oma südamesse võtta. Tõsi, ka praegu toob ta oma luuletustes sisse reservatsiooni:

Ma aktsepteerin kõike nii, nagu see on.

Olen valmis käimasolevaid jälgi järgima.

Oktoobrile ja maile annan kogu oma hinge,

Aga ma ei loobu magusast lüürast.

Ja ometi ulatab Yesenin käe uuele põlvkonnale, noorele, võõrale hõimule. Oma saatuse ja Venemaa saatuse lahutamatuse ideed väljendab luuletaja luuletuses “Sulehein magab. Lihtsalt kallis ... "ja" Ütlemata, sinine, õrn ... "

Armastusest hakkas Yesenin kirjutama oma töö hilisel perioodil (kuni selle ajani kirjutas ta sellel teemal harva). Yesenini armastussõnad on väga emotsionaalsed, ekspressiivsed, meloodilised, selle keskmes on armusuhete keerulised keerdkäigud ja unustamatu naise kuvand. Luuletaja suutis üle saada sellest naturalismi ja boheemluse puudutusest, mis oli talle omane imagistiajal, vabastas end vulgarismidest ja kuritahtlikust sõnavarast, mis tema armastusest kõnelevates luuletustes kohati dissonantselt kõlas, ning vähendas järsult lõhet jämeda reaalsuse ja ideaali vahel. mida oli tunda üksikutes lüürilistes teostes.

Jesenini silmapaistev looming armastussõnade vallas oli tsükkel "Pärsia motiivid", mida luuletaja ise pidas oma loodutest parimaks.

Sellesse tsüklisse kuuluvad luuletused on paljuski vastuolus nende ridadega armastusest, mis kõlasid kogumikus "Moskva kõrts". Sellest annab tunnistust selle tsükli kõige esimene luuletus - "Mu vana haav on maha jäänud". "Pärsia motiivides" joonistub välja ideaalne ilu ja harmoonia maailm, mis kogu oma ilmselge patriarhaadi juures puudub jäme proosa ja katastroofilisus. Seetõttu, peegeldamaks seda kaunist unistuste, rahu ja armastuse valdkonda, on selle tsükli lüürikakangelane liigutav ja õrn.

A. N. Tolstoi sõnu Yesenini kohta võib panna epigraafina kahekümnenda sajandi silmapaistva vene poeedi loomingule. Ja Yesenin ise tunnistas, et tahaks "kogu oma hinge sõnadesse valada". „Tunnete tulv”, mis tema luulet üle ujutas, ei saa muud kui äratada vastastikust emotsionaalset elevust ja empaatiat.

Ta jooksis ellu Rjazani lihtlabane, sinisilmne, lokkis, heledajuukseline, ülemeeliku nina ja rõõmsa maitsega, keda meelitavad elurõõmud päikese poolt. Kuid peagi paiskas mäss tema räpase tüki ta silmade särasse. Mässu mao hammustusest mürgitatud, Jeesust laimades, püüdis ta kõrtsiga sõbruneda ... Röövlite ja prostituutide ringis, vireledes jumalateotavate naljadega, mõistis ta, et kõrts on tema jaoks mäda ... Vaga vene kiusaja ...

Igor Severjanin

Sergei Yesenini ainulaadselt särav ja sügav looming on nüüdseks kindlalt meie kirjandusse sisenenud ja naudib suure lugejaskonnaga suurt edu. Luuletaja luuletused on täis südamlikku soojust ja siirust, kirglikku armastust põliste põldude piiritute avaruste vastu, mille "ammendamatut kurbust" suutis ta nii emotsionaalselt ja nii valjult edasi anda.

Sergei Yesenin astus meie kirjandusse silmapaistva lüürikuna. Just laulusõnades väljendub kõik, mis moodustab Yesenini loovuse hinge. See sisaldab täisverelist sädelevat rõõmu noore mehest, kes avastab taas hämmastava maailma, tunnetab peenelt maise võlu täiust, ja sügavat traagikat inimesest, kes on liiga kauaks jäänud vanade tunnete ja vaadete "kitsale intervallile". . Ja kui Sergei Yesenini parimates luuletustes on kõige intiimsemate, kõige intiimsemate inimlike tunnete "uputus", need on ääreni täidetud põlislooduse piltide värskusega, siis tema teistes teostes - meeleheide, lagunemine. , lootusetu kurbus. Sergei Yesenin on ennekõike Venemaa laulja ning tema venekeelsetes siirastes ja avameelsetes luuletustes tunneme rahutu õrna südame tuksumist. Neis on "vene vaim", neil on "Venemaa lõhn". Nad imendasid rahvusliku luule suuri traditsioone, Puškini, Nekrasovi, Bloki traditsioone.

Isegi Yesenini armastuslauludes sulandub armastuse teema emamaa teemaga. "Pärsia motiivide" autor on veendunud rahuliku õnne hapruses oma kodumaast kaugel. Ja kauge Venemaa saab tsükli peamiseks kangelannaks: "Ükskõik kui ilus Shiraz ka poleks, pole ta parem kui Rjazani avarus." Yesenin tervitas Oktoobrirevolutsiooni rõõmu ja sooja kaastundega. Koos Majakovski Blokiga asus ta kõhklemata tema poolele. Jesenini tol ajal kirjutatud teosed ("Transfiguratsioon", "Inonia", "Taevane trummar") on mässumeelsetest meeleoludest läbi imbunud. Luuletaja on haaratud revolutsiooni tormist, selle suurusest ja püüdleb uue, tuleviku poole. Ühes oma teoses hüüdis Yesenin: "Mu ema on mu kodumaa, ma olen bolševik!" Kuid Yesenin, nagu ta ise kirjutas, tajus revolutsiooni omal moel, "talupoegliku eelarvamusega", "rohkem spontaanselt kui teadlikult". See jättis poeedi loomingusse erilise jälje ja määras suuresti tema edasise tee. Iseloomulikud olid luuletaja ettekujutused revolutsiooni eesmärgist, tulevikust, sotsialismist. Luuletuses "Inonia" kujutab ta tulevikku omamoodi idüllilise talupoegade õitsengu kuningriigina, sotsialism tundub talle õndsa "talupojaparadiisina". Sellised ideed kajastusid teistes tolleaegsetes Yesenini töödes:

Ma näen teid, nõiaväljad,

Duni hobuste karjaga.

Karjase piibuga pajudes

Apostel Andreas eksleb.

Kuid talupoeg Inonia fantastilised visioonid ei olnud loomulikult määratud täituma. Revolutsiooni juhtis proletariaat, küla juhtis linn. "See pole ju absoluutselt selline sotsialism, millele ma mõtlesin," ütleb Yesenin ühes tolleaegses kirjas. Jesenin hakkab kiruma "raudset külalist", kes toob surma patriarhaalsele maaelu eluviisile, ja leinama vana, lahkuvat "puust Venemaad". See seletab Jesenini luule vastuolulisust, kes on läbinud raske tee patriarhaalse, vaesunud, vaesunud Venemaa lauljast sotsialistliku Venemaa, Lenini Venemaa lauljaks. Pärast Yesenini reisi välismaale ja Kaukaasiasse toimub poeedi elus ja loomingus pöördepunkt ning määratakse uus periood. See paneb teda üha tugevamini armuma oma sotsialistlikusse kodumaad ja hindama kõike, mis seal toimub, teistmoodi."...Ma armusin veelgi enam kommunistlikku ehitusse," kirjutas Yesenin aastal kodumaale naastes. tema essee "Raudne Mirgorod". Juba välismaalt saabudes kohe kirjutatud tsüklis "Huligaani armastus" asendub eksimuse ja lootusetuse meeleolu lootusega õnnele, usuga armastusse ja tulevikku. Ilus luuletus "Ümberringi pühkis sinine tuli ...", täis enese hukkamõistu, puhast ja õrna armastust, annab selge ettekujutuse Yesenini laulusõnade uutest motiividest:

Sinine tuli pühkis ümberringi

Unustatud sünnikohad.

Esimest korda laulsin armastusest

Esimest korda loobun rea tegemisest.

Ma olin kõik nagu hooletusse jäetud aed,

Ta oli ahne naiste ja jookide järele.

Mulle ei meeldinud laulda ja tantsida

Ja kaota oma elu tagasi vaatamata.

Yesenini looming on üks eredamaid, sügavalt liigutavaid lehekülgi vene kirjanduse ajaloos. Yesenini ajastu on taandunud minevikku, kuid tema luule elab edasi, äratades armastuse oma kodumaa, kõige lähedase ja erineva vastu. Oleme mures luuletaja siiruse ja vaimsuse pärast, kelle jaoks Venemaa oli kõige kallim kogu planeedil.

Solovieva Jelena

Uurimistöö tulemusena jõuti järeldusele, et loovuse põhiteemad; S. Yesenin oli küla, kodumaa ja armastuse teema.; Tehti kindlaks, et Sergei Yesenini luulel ja rahvaluulel on väga tihe seos ning seda tuleb öelda ka iidse vene kirjanduse ja ikoonimaali võimsa mõju kohta Yeseninile. Praktilist suunitlust nähakse kirjanduse kasutamise võimaluses õppetundides.

Lae alla:

Eelvaade:

Uurimine

"Luule kunstiline originaalsus
S. Yesenin"

Solovieva Jelena 11. klassi õpilane

Juhendaja: vene keele ja kirjanduse õpetaja

MOU Mihhailovskaja keskkool Yablokova S.V.

Plaan.

1. Sissejuhatus. lehekülg 2

2. S. Yesenini poeetika originaalsus.

2.1.1. Kunstistiili tunnused. lk 3

2.1.2. Metafoori tunnused Yesenini luules. lk 4

2.1.3 Poeetiline sõnavara. lk 5

2.1.4. S. Yesenini poeetiline tehnika. lk 5

2.1.5. Kuu Yesenini luules. lk 6

2. 1.6. Loomapildid S. Yesenini luules. lk 8

3.1 Luule juhtteemad.

3.1.1. Külade teema. lk 9

3.1.2 Kodumaa teema Yesenini laulusõnades. lk 10

3.1.3. Armastuse teema. lk 11

4. Järeldus. lk 12

5. Bibliograafia. lk 13

Sissejuhatus.

1914. aastal ilmus Aristoniga allkirjastatud ajakirjas "Mirok" esmakordselt Yesenini luuletus "Kask". Kas keegi võis siis, 1914. aastal, oletada, et Aristoni pseudonüümi all varjunud tundmatu autori kehastuses jõudis 20. sajandi vene luulesse mees, kellele oli määratud saada Puškini hiilguse vääriline järglane? “Kase” järel ilmuvad trükis Sergei Yesenini “üllatavalt südamlikud” ja “pühkivad” luuletused.

Armsad kasetohikud!

Sina, maa! Ja sina, tasandikud!

Enne selle võõrustaja lahkumist

Ja ei suuda varjata melanhoolia.

Yesenini luule, üllatavalt “maine”, kõigile lähedane, oma juurteni tõeline ja samal ajal “universaalne”, universaalne, mida valgustab tõelise armastuse kustumatu valgus “kõigi maailma elavate asjade vastu”.

Näib, et Yesenini loomingu kohta on kõik ära öeldud [Vaata bibliograafiat töö lõpus.]. Ja ometi, iga inimene, avades oma luulekogu, avab oma Yesenini.

Armastan Yeseninit lapsepõlvest saati. Kui ma olin väga väike, luges ema mulle õhtuti luuletust "Kask". Kuigi ma ei teadnud, kellele see looming kuulub, köitsid mind need imelised jooned juba lapsepõlvest peale.

Vaevalt on võimalik Yesenini, nagu Puškini kohta öelda: "See on meie kõik." Kuid samal ajal pole Venemaal sellist inimest, kes ei teaks Yesenini luuletustest vähemalt mõnda rida. Kuidas see on omapärane, originaalne?

11. klassis tutvusin 20. sajandi kirjandust õppides paljude Yesenini kaasaegsete luuletajate loominguga, pärast teda elanud ja tegutsenud poeetidega. Just siis mõtlesime, kus on rahva seas armastatud poeedi loomingu päritolu, kas tal on järgijaid.

Niisiis, teose teema: "S. Yesenini luule kunstiline originaalsus."

Töö eesmärk: paljastada S. Yesenini poeetika originaalsus.

Ülesanded:

· Avaldada kunstilaadi ja poeetilise tehnika eripära.

· Mõelge luuletaja loomingu põhiteemadele.

Ülesannete lahendamiseks kasutati järgmisi meetodeid:

· Analüütiline;

· Võrdlev;

Võrdlev

Uuringu kallal töötades pöördusime V. F. Khodasevitši, P. F. Jušini, V. I. Erlikhi, V. I. Gusevi kirjanduslike materjalide poole. VF Khodasevitši raamat “Necropolis” sai meie töös oluliseks. See raamat sisaldab mälestusi mõnest lähimineviku kirjanikust, sealhulgas S. Yeseninist.

2. osa. S. Yesenini poeetika originaalsus.

2.1 Yesenini laulusõnade ilu ja rikkus.

2.1.1. Kunstistiili tunnused.

Yesenini laulusõnad on väga ilusad ja rikkalikud. Luuletaja kasutab erinevaid kunstilisi vahendeid ja tehnikaid. Yesenini loomingus on olulisel kohal epiteedid, võrdlused, kordused, metafoorid. Neid kasutatakse maalimisvahendina, need annavad edasi looduse varjundite mitmekesisust, selle värvide rikkust, kangelaste väliseid portreejooni ("lõhnav linnukirss", "punane kuu nagu varss meie saani külge rakmestatud", "niiske kuu hämaruses nagu kollane ronk ... hõljub maa kohal"). Kordustel on Yesenini luules, aga ka rahvalauludes oluline roll. Neid kasutatakse inimese meeleseisundi edasiandmiseks, rütmimustri loomiseks. Yesenin kasutab kordusi sõnade permutatsiooniga:

Häda on tabanud mu hinge

Häda tabas mu hinge.

Yesenini luule on täis üleskutseid, sageli on need pöördumised looduse poole:

Armsad kasetohikud!

Kasutades rahvalaulude stiililisi jooni, näib Yesenin kandvat seda läbi kirjanduslike traditsioonide ja oma poeetilise hoiaku [Lazarev V. Pikk mälu. // Vene külade luule, M., 1982, lk. 6, / 140 /. ]

Kõige sagedamini kirjutas ta maaloodusest, mis tundus talle alati lihtne ja lihtne. See juhtus seetõttu, et Yesenin leidis rahvakõnes epiteete, võrdlusi, metafoore:

Varblased on mängulised

Nagu üksikud lapsed.

Nagu ka inimestele, on Yeseninile omane looduse animeerimine, omistades sellele inimlikud tunded, see tähendab personifitseerimise meetod:

Vaher sa oled mu langenud,

jäine vaher,

Mille peale sa kummardad

valge lumetormi all?

Või mida sa nägid?

Või mida sa kuulsid?

Yesenini tujud ja tunded, nagu ka inimeste omad, on loodusega kooskõlas, poeet otsib talle päästet ja rahu. Loodust võrreldakse inimeste kogemustega:

Minu sõrmust ei leitud.

Läksin igatsusest heinamaale.

Jõgi naeris mind taga ajades:

"Armsal on uus sõber."

Luuletaja oskab leida loodusest, inimesest, ajaloost ja kaasaegsusest seda, mis on tõeliselt kaunis, omapärane, lummav oma poeesia ja omapäraga. Samal ajal suudab ta need erinevad olemise alged omavahel siduda nii, et need läbistavad üksteist. Seetõttu humaniseerib Yesenin taas loodust ja isiksus võrdleb oma kodumaastiku pilti. Ta hindab endas samu omadusi [Rogover E. S. Kahekümnenda sajandi vene kirjandus: õpik. - 2. väljaanne - SPb. 2004.- 194s.]:

Olen oma südames ikka samasugune

Nagu rukkililled rukkis, silmad õitsevad näkku.

…………………………………………………………………….

... See vana vaher näeb oma peaga välja nagu mina.

Tundlik esteetilise eksistentsi rikkuse suhtes Jesenin “värvib” ümbritseva maailma nähtusi: “Pihlakas on punaseks läinud, / Vesi on siniseks läinud”; "Luigelaul / Ebaelav silmade vikerkaar ...". Kuid ta ei mõtle neid värve välja, vaid piilub oma sünnipärasesse olemusse. Samal ajal tõmbub ta puhaste, värskete, intensiivsete, helisevate toonide poole. Kõige levinum värv Yesenini laulusõnades on sinine, seejärel sinine. Üheskoos annavad need värvid edasi reaalsuse värviküllust.

2.1.2. Metafoori tunnused Yesenini luules.

Metafoor (kreeka keelest metaphora - ülekanne) on sõna kujundlik tähendus, kui üht nähtust või objekti võrreldakse teisega ja saate kasutada nii sarnasust kui ka kontrasti.

Metafoor on kõige levinum vahend uute tähenduste genereerimiseks.

Võrdluste, kujundite, metafooride, kõigi verbaalsete vahendite süsteem on võetud talupojaelust, kallis ja arusaadav.

Sirutades käe sooja järele, hingates sisse leiva pehmust

Ja krõmpsutades vaimselt kurke hammustades,

Tasase pinna taga värisev taevas

Juhib valjade juures pilve boksist välja.

Isegi veski on palgilind

Ühe tiivaga – seisab, silmad kinni.

(1916)

2.1.3 Poeetiline sõnavara.

Luuletuses "Suits veeuputuses ..." võrreldakse heinakuhjasid kirikutega ja metsise leinalist laulu koos kutsega öö läbi valvata.

2.1.4. S. Yesenini poeetiline tehnika.

Mõned näited:

Nad ei kinkinud emale poega,

Esimene rõõm pole tuleviku jaoks.

Ja vaial haava all

Tuul lehvitas nahka.

Kuu lööb pilve sarvega,

Tolm supleb siniselt.

Ja noogutas oma kuu künka taha,

Tolm supleb siniselt.

2.1.5. Kuu Yesenini luules.

Yesenin on võib-olla vene kirjanduse kõige kuurohkem luuletaja. Kõige levinum poeetilise atribuutika kujutis on kuu, kuud on tema teostes 351 mainitud üle 140 korra.

Yesenini Kuu spekter on väga mitmekesine ja selle võib jagada kahte rühma.

Esiteks: valge, hõbedane, pärl, kahvatu. Siia on kogutud kuu traditsioonilised värvid, kuigi luule on täpselt seal, kus see välja tuleb, kus traditsiooniline muudetakse ebatavaliseks.

Teise rühma kuuluvad lisaks kollasele: helepunane, punane, punane, kuldne, sidrun, merevaik, sinine.

Kõige sagedamini on Yesenini kuu või kuu kollane. Siis on: kuldne, valge, punane, hõbe, sidrun, merevaik, helepunane, punane, kahvatu, sinine. Pärlivärvi kasutatakse ainult üks kord:

Mitte kuu õde pimedast rabast

Ta viskas kokoshniku pärlitega taevasse, -

Oh, kuidas Martha väravast välja läks ...

Yeseninile väga iseloomulik tehnika – selle ebaiseloomulikkuse mõttes: luuletaja kasutab puhtaid, loomulikke värve, mis on traditsioonilised vanavene maalikunstile.

Yeseninil pole punast kuud üldse. Võib-olla ainult luuletuses umbes 36:

Kuu on lai ja helepunane ...

Yesenini kuu on alati liikumises. See pole paekivipall, mis on tõusnud taevasse ja riputanud maailmale unise uimasuse, vaid tingimata elus, vaimne:

Tee on päris hea

Hea külm link.

Kullapulbri kuu

Dušš kaugetes külades.

"Musta mehe" valges autogrammis tõmbas autor stroofi läbi:

Aga alles kuu aja pärast

Hõbedane valgus puistab

Teine läheb minu jaoks siniseks,

Tundub, et teine on udus.

Kui maailm pole sõnast äratuntav, siis ei pääse ta sõna kujutamisest [Rogover E. S. Kahekümnenda sajandi vene kirjandus: õpik. - 2. väljaanne - SPb. 2004.- 496s.]

Yesenin kasutab sageli deminutiivsete järelliidetega sõnu. Ta kasutab ka vanu vene sõnu, muinasjutulisi nimesid: ulgumine, svei jne.

Huvitav on ka Yesenini värvilahendus. Kõige sagedamini kasutab ta kolme värvi: sinist, kuldset ja punast. Ja need värvid on ka sümboolsed.

Sinine - püüdleme taeva, võimatu, ilusa poole:

Sinine õhtu, kuuvalge õhtu

Olin kunagi ilus ja noor.

Kuld on algne värv, millest kõik tekkis ja milles kõik kaob: "Lingid, lingid, kuldne Venemaa".

Punane on armastuse, kire värv:

Oh, ma usun, ma usun, õnn on olemas!

Päike pole veel kustunud.

Koit punase palveraamatuga

Prohveteerib häid uudiseid...

Sageli kasutab Yesenin, kasutades rahvaluule rikkalikku kogemust, personifitseerimise meetodit:

Tema linnukirss "magab valges neemes", pajud nutavad, paplid sosistavad, "tüdrukud sõid", "nagu valge rätikuga seotud mänd", "lumetorm nutab nagu mustlasviiul" jne.

2. 1.6. Loomapildid S. Yesenini luules.

Yesenini luule on kujundlik. Kuid ka tema pildid on lihtsad: "Sügis on punane mära." Need kujundid on jällegi laenatud folkloorist, näiteks talleke – süütu ohvri kujutis.

Sergei Yesenini luules on ka motiiv "veresuhe" loomamaailmaga, ta nimetab neid "väiksemateks vendadeks".

Õnnelik, et ma naisi suudlesin,

Kortsutatud lilled, murule rullitud

Ja metsaline, nagu meie väiksemad vennad

Ei löö kunagi vastu pead ("Me läheme nüüd natuke"., 1924)
Lemmikloomade kõrval leiame temaga koos olevaid metsiku looduse esindajaid.

S. Yesenin viitab kõige sagedamini hobuse, lehma kujutisele. Ta tutvustab neid loomi talupojaelu loosse kui vene talupoja elu lahutamatusse osasse. Iidsetest aegadest saatsid hobune, lehm, koer ja kass inimest tema raskes töös, jagasid temaga nii rõõme kui ka muresid.
Hobune oli abiliseks põllutööl, kaubaveol, sõjalises lahingus. Koer tõi saaki, valvas maja. Lehm oli taluperekonnas toitja ning kass püüdis hiiri ja kehastas lihtsalt kodu mugavust. Hobuse kujutis kui igapäevaelu lahutamatu osa on leitud luuletustes "Kari" (1915), "Hüvasti, kallis Pushcha ..." (1916), "Seda kurbust ei saa nüüd hajutada .. " (1924). Külaelu pildid muutuvad seoses maal toimuvate sündmustega. Ja kui esimeses luuletuses näeme "hobuste karju rohelistel küngastel", siis järgmistes juba:

Niidetud onn

Lambad nutavad ja kauguses tuule käes

Hobune vehib kõhna saba,

Vaadates ebasõbralikku tiiki.

("Seda kurbust ei saa nüüd hajutada ...", 1924)

Küla lagunes ja uhke ja majesteetlik hobune "muutus" "hobuseks", mis kehastab talurahva rasket olukorda neil aastatel.

3.1 Luule juhtteemad.

3.1.1. Külade teema.

Venemaa kohta - karmiinpunane väli

Ja sinine, mis jõkke kukkus -

Ma armastan rõõmu ja valu

Sinu järvemelanhoolia

Aga ma armastan sind, tasane kodumaa!

Ja mida ma ei oska arvata.

…………………………….

Oh sind, mu Venemaa, kallis kodumaa,

Magus puhkus kupüüri kõlinas.

……………………………..

Olen jälle siin, oma peres,

Mu maa, hauduv ja hell!

Selle Venemaa elaniku jaoks on kogu elutegevus talupojatöö. Talupoeg on haamriga löödud, kerjus, alasti. Ka tema maa on armetu:

Rakitade kuulmine

Tuule vile...

Sa oled mu unustatud maa

Sa oled mu kallis maa.

Sinine taevas, värvikaar.

Stepi kaldad jooksevad vaikselt,

Suits laiub, karmiinpunaste külade lähedal

Vareste pulm ümbritses palisaadi.

Maastikuminiatuuridest ja laulustilisatsioonidest sündinud ja välja kasvanud teema Kodumaa neelab endasse vene maastikud ja laulud ning Yesenini poeetilises maailmas need kolm mõistet: Venemaa, loodus ja "laulusõna" sulavad kokku, luuletaja kuuleb või loob laulu. "Isamaast ja isakojast" ning sel ajal levib põldude vaikuses" pakkumata kurgede nutuvärin "ja "kuldne sügis" hüüab lehestikuga liival. "[V.F. Khodasevitš. Nekropol: mälestused.- M .: Nõukogude kirjanik, 1991.- 192s.]

See on Yesenin Rus. "See on kõik, mida me kutsume kodumaaks ..."

3.1.2 Kodumaa teema Yesenini laulusõnades.

Ma armastan oma kodumaad.

Ma armastan oma kodumaad väga!

Ma võtan kõik vastu.

Ma aktsepteerin kõike nii, nagu see on.

Olen valmis käimasolevaid jälgi järgima.

Oktoobrile ja maile annan kogu oma hinge,

Aga ma ei loobu magusast lüürast.

Hodasevitši raamatus mainitakse Jeseninit hästi tundva poeedi D. Semenovski ütlust, mis tunnistab: "... ta ütles, et kogu tema looming on Venemaast, et Venemaa on tema luuletuste peateema." Ja täpselt nii see oligi. Kõik Yesenini teosed on kodumaale punutud laulupärg [V.F. Khodasevitš. Nekropol: mälestused.- M .: Nõukogude kirjanik, 1991.- 192s.]

2.1.3. Armastuse teema.

Jesenini silmapaistev looming armastussõnade vallas oli tsükkel "Pärsia motiivid", mida luuletaja ise pidas oma loodutest parimaks.

Järeldus.

Tema luule on justkui mõlema poolt laialivalguv

Rusikatäit tema hinge aardeid.

A. N. Tolstoi.

Yesenin on Venemaa. Tema luuletused on vestlused Venemaast, selle minevikust, olevikust ja tulevikust. Ja muidugi on aeg määranud Yesenini luule tähenduse, oma olemuselt folk. Selle keskmes on meie ajastu suured vastuolud ja ennekõike - vene rahva rahvustragöödia, lõhestumine rahva ja valitsuse, valitsuse ja üksikisiku vahel, selle orvuks jäämine ja traagiline saatus. Need jooned vene rahva iseloomus, vene hinges ja sisenesid lüürilise kangelase S. Yesenini iseloomu.

Yesenin on eeskujuks sellistele poeetidele nagu N. Rubtsov. Meie ja eriti vene kultuuri tuleviku õnneks suutsid meie 20. sajandi luuletajad säilitada ja edasi anda meile ja tulevastele põlvedele vene luule elavat muusat. Jah, igaühel neist on oma, aga selles on midagi, mis kõiki koondab ja mida A. Peredreev oma luuletuses "Poeedi mälestuseks" hästi ütles:

Sinu kingitus on sulle antud selle avaruse kaudu,

Ja sa teenisid tema maad ja taevast,

Ja kellelegi meeldida või nõuda

Ei löönud tühja ja viletsat trummi.

Sa mäletasid neid, kaugeid, kuid elavaid,

Sa vallutasid keelega seotud maailma

Ja meie päevil olete tõstnud nende lüüra,

Kuigi klassikaline lüüra on raske!

Seega oli töö eesmärgiks tuvastada S. Yesenini poeetika originaalsus.

Selleks lahendati järgmised ülesanded:

S. Yesenini kunstilaadi ja poeetilise tehnika iseärasuste väljaselgitamine.

Selle tulemusena: Yesenini jaoks on iseloomulik looduse animeerimine, omistades sellele inimlikud tunded, see tähendab personifitseerimise meetod

Yesenini luule on täis pöördumisi, sageli on need pöördumised looduse poole.

Yesenini loomingus on olulisel kohal epiteedid, võrdlused, kordused, metafoorid.

Loovuse põhiteemade arvestamine.

Uuringu tulemusena jõuti järeldusele, et Yesenini loomingu põhiteemad olid küla, kodumaa ja armastuse teema.

Tehti kindlaks, et Sergei Yesenini luulel ja rahvaluulel on väga tihe seos, samuti tuleb öelda muinasvene kirjanduse ja ikoonimaali võimsa mõju kohta Jeseninile.

Praktilist suunitlust nähakse kasutusvõimaluseskirjanduse tundides.

Bibliograafia

1. Esenin S.A. Tasakaalukas tsit .: 3 köites.1. köide, 3.M., 1977

2. Gogol N. V. Sobr. tsit .: 8 köites.1. köide, 7.M., 1984.

3. Rubtsov N .: Aeg, pärand, saatus: Kirjandus - kunstiline almanahh. 1994. aasta.

4.Agenosov V., Ankudinov K. Tänapäeva vene luuletajad.- M .: Megatron, 1997.- 88s ..

5. Gusev V. I. Mitteilmne: Yesenin ja nõukogude luule. M., 1986.S.575

6. Yesenini elu: kaasaegsed jutustavad. M., 1988.

7. Lazarev V. Pikk mälu // Vene külade luule, M., 1982, lk. 6, / 140 /.

8. Kirjandus koolis. Teadus-metoodiline ajakiri. M., 1996.

9. Prokushev Yu. L.: Sergei Yesenini elu ja looming. M .: Määrat. Lit., 1984.- 32s ..

10. Rogover E. S. Kahekümnenda sajandi vene kirjandus: õpik. - 2. väljaanne - SPb. 2004.- 496s.

Esitluste eelvaate kasutamiseks looge endale Google'i konto (konto) ja logige sisse: https://accounts.google.com

Slaidi pealdised:

S. Yesenini luule kunstiline originaalsus Tema luule on justkui tema hingevarade puistamine mõlema Peotäie abil. A. N. Tolstoi. Ettekande koostas 11. klassi õpilane Solovieva Elena

Töö eesmärk: paljastada S. Yesenini poeetika originaalsus.

Eesmärgid: paljastada kunstilise stiili ja poeetilise tehnika eripära. Mõelge luuletaja loomingu põhiteemadele.

Kasutati analüüsimeetodeid; võrdlev; võrdlev

Võrdlused Tema luuletustes võrreldakse puude “tegusid” loodusnähtustega: “Nagu tuisk, linnukirss vehib varrukaga”, “nagu puu langetab vaikselt lehti, nii kukun ma kurbi sõnu”

S. Yesenini kunstimaailm Värvide epiteedid: punane, helepunane, roosa, sinine, sinine, roheline, valge

Inkarnatsioon Kehastumine esineb uuritud luuletustes 10 korda: Unised kased naeratasid, siidipatsid turtsusid

Metafoorid Keerulised metafoorid näivad Yesenini varajaste luuletuste keele üleküllastamist. Päikesetõus kallab kapsapeenardele roosat vett. Päikeseloojang hõljub üle tiigi nagu punane luik. Kuu öövalguseks on "kuuhõbedased suled". Päikesevalgus on "päikese tormamine emaka vetes" või "päikeseõli", mis kallab üle roheliste küngaste. Kasesalud - "kasepiim" valgub üle tasandiku. Koit "koputab koiduõunad kastese jaheduse käega maha". Taevas on sinine "taevalik liiv". Kuldsed tähed jäid magama. Tagavee peegel värises.

Kordused Kordustel on Yesenini luules, aga ka rahvalauludes oluline roll. Neid kasutatakse inimese meeleseisundi edasiandmiseks, rütmimustri loomiseks. Yesenin kasutab kordusi sõnade permutatsiooniga: Häda on tabanud mu hinge, häda on tabanud mu hinge.

Pöördumised Yesenini luule on täis üleskutset, sageli on need pöördumised looduse poole: Armas kasetoht! Need pildilised vahendid annavad poeedi joonistatud kunstilisele maailmapildile ereda, nähtava, visuaalse, peaaegu käegakatsutava iseloomu. ...

S. Yesenini kunstimaailm Sergei Yesenini luuletustes on väga sageli, eriti loodusteemalistes luuletustes, puid, neid on üle 20 liigi: kask, pappel, vaher, kuusk, pärn, paju, linnukirss, paju, pihlakas, haab, mänd, tamm, õun, kirss, paju ja teised. Luuletaja ei armasta rääkida näotutest ja abstraktsetest puudest, tema jaoks on igal puul oma välimus, oma iseloom, iga puu taga on mingi eriline kujund. Ja luuletaja võrdleb end sageli puuga.

Kõige sagedamini leitud kask Valge kask Minu akna all Lumega kaetud, Nagu hõbe. Tähelepanuväärse palgionni poeedi värssides on oluline osa kase kujutisel. Teda näidatakse noore tüdrukuna, tal on pidevalt “kleepuvad kõrvarõngad maani rippumas”.

Pihlakas Pihlakas punastas, Vesi muutus siniseks. Kuu, kurb rattur, langetas ohjad. Kui varases staadiumis on Yesenin ümbritsevasse maailma armunud, siis juba tema küpses loomingus on "punase pihlaka tuli" tunnete närbumine külmas südames. Ja kurb pihlakas seisab õõtsudes ...

Vaher (6 luuletuses) Vahtra kujutis luuletuses "Sa oled mu langenud vaher, jäine vaher ..." Ja vahtrat on kõige sagedamini kujutatud kas ühel jalal või istuvas asendis: "vahter kükitas end soojendama", "ja nagu purjus valvur teele minnes, lumehange uppunud, külmutas jala. "

Linnukirss, pappel, haab (3 luuletuses) Puistab linnukirssi lumega, Rohelus õitseb ja kaste. Linnukirss õitses Kevadel õitsenud Ja kuldsete okstega, Kähar nagu lokid. Linnukirsi kujutis on lumega lahutamatult seotud, Yesenin paneb oma näo linnukirsi lumele: "sa lööve, linnukirss, lumega, laulad, linnud metsas." Linnukirss on salapärane puu. Kas see "vehib oma varrukaga nagu lumetorm", siis muudab ta äkki oma välimust ja "koolutab oma lokid". Kui kask on noor tüdruk, siis haaba või männi näidatakse juba täiskasvanueas, ema kujul: "Tere, ema, sinine haab!"

Loomakujundid S. Yesenini luules Sergei Yesenini luules on ka motiiv "veresuhe" loomamaailmaga, ta nimetab neid "väiksemateks vendadeks". Õnnelik, et suudlesin naisi, Kortsus lilli, veeres murule Ja metsaline, nagu meie väiksemad vennad Ei löö kunagi pähe. ("Me läheme nüüd natuke"., 1924)

Loomakujundid S. Yesenini luules.Lemmikloomade kõrval leiame temast metsiku looduse esindajate kujutisi. 60 käsitletud luuletusest 43 mainivad loomi, linde, putukaid, kalu. Hobune (13), lehm (8), ronk, koer, ööbik (6), vasikad, kass, tuvi, kure (5), lammas, mära, koer (4), varss, luik, kukk, öökull (3), varblane, hunt, metskurk, kägu, hobune, konn, rebane, hiir, tihane (2), toonekurg, jäär, liblikas, kaamel, vanker, hani, gorilla, kärnkonn, madu, oriole, tihas, kanad, rukkirääk, eesel, papagoi, harakas, säga, siga, prussakad, kimalane, haug, tall (1).

Kuu Yesenini luules. Yesenin on võib-olla vene kirjanduse kõige kuurohkem luuletaja. Kõige levinum poeetilise atribuutika kujutis on kuu, kuud on tema teostes 351 mainitud üle 140 korra. Yesenini Kuu spekter on väga mitmekesine ja selle võib jagada kahte rühma. Esiteks: valge, hõbedane, pärl, kahvatu. Siia on kogutud kuu traditsioonilised värvid, kuigi luule on täpselt seal, kus see välja tuleb, kus traditsiooniline muudetakse ebatavaliseks. Teise rühma kuuluvad lisaks kollasele: helepunane, punane, punane, kuldne, sidrun, merevaik, sinine. Kõige sagedamini on Yesenini kuu või kuu kollane. Siis on: kuldne, valge, punane, hõbe, sidrun, merevaik, helepunane, punane, kahvatu, sinine. Pärlivärvi kasutatakse ainult üks kord:

S. Yesenini poeetiline sõnavara. Luuletaja verbaalne ainulaadsus: rõõm ja kurbus, mäss ja kurbus, mis täidavad tema luuletusi, väljendab ta paljusõnaliselt, saavutades ilmekuse igas sõnas, igas reas. Seetõttu ületab tema parimate lüüriliste luuletuste tavapärane suurus harva paarkümmend rida, millest piisab, et ta kehastaks kohati keerulisi ja sügavaid tundeid või looks tervikliku ja elava pildi.

S. Yesenini poeetiline sõnavara. Natuke poeetlik ja sõnas endas või mitmes sõnas saadaolevatele värvidele. Lehmad räägivad tema "noogutavas keeles", kapsas on "laine". Sõnades on kuulda nodi nimetus - liv, lained - nov, vo - va. Helid justkui võtavad ja toetavad üksteist, säilitades rea etteantud helikujunduse, selle meloodia. See on eriti märgatav vokaalide harmoonias: teie järve melanhoolia; pimedasse torni, rohelisse metsa.

S. Yesenini poeetiline tehnika. Luuletaja stroof on tavaliselt neljarealine, milles iga rida on süntaktiliselt lõpetatud, erand on meloodilisust segav sidekriips. Nelja- ja kaherealised stroofid ei nõua keerulist riimisüsteemi ega anna selle mitmekesisust. Oma grammatilise koostise poolest ei ole Yesenini riimid ühesugused, küll aga on märgata poeedi gravitatsiooni täpse riimi poole, mis annab värsile erilise sujuvuse ja kõlalisuse.

Luule juhtteemad Küla teema Kodumaa teema Yesenini laulusõnades Armastuse teema

Tulemust Yesenini jaoks iseloomustab elavdamine, sellele inimlike tunnete omistamine, st personifitseerimismeetod Yesenini luule on täis pöördumisi, sageli on need pöördumised looduse poole. Yesenini loomingus on olulisel kohal epiteedid, võrdlused, kordused, metafoorid. et Yesenini loomingu põhiteemad olid küla, kodumaa ja armastuse teema. Tehti kindlaks, et Sergei Yesenini luulel ja rahvaluulel on väga tihe seos.

Teabeallikad 1. Esenin S.А. Tasakaalukas tsit .: 3 köites Vol. 1, 3. Moscow, 1977 2. Gogol N. V. Sobr. cit .: 8 köites Vol. 1, 7. M., 1984. 3. Rubtsov N .: Aeg, pärand, saatus: Kirjandus - kunstiline almanahh. 1994. 4. Agenosov V., Ankudinov K. Tänapäeva vene luuletajad.- M .: Megatron, 1997. - 88p .. 5. Gusev V. I. Mitteilmne: Yesenin ja nõukogude luule. M., 1986. Lk.575 6. Yesenini elu: jutustavad tema kaasaegsed. M., 1988. 7. Lazarev V. Pikk mälu // Vene külade luule, M., 1982, lk. 6, / 140 /. 8. Kirjandus koolis. Teadus-metoodiline ajakiri. M., 1996. 9. Prokushev Yu. L.: Sergei Yesenini elu ja looming. M .: Määrat. Lit., 1984.- 32s .. 10. Rogover ES Kahekümnenda sajandi vene kirjandus: õpik. - 2. väljaanne - SPb. 2004.- 496s. 11. V.F. Khodasevitš. Nekropol: mälestused.- M .: Nõukogude kirjanik, 1991.- 192s. 12. Erlikh V.I. Õigus laulule // S.A. Yesenin kaasaegsete mälestustes: 2 köites. 2. kd. M., 1986 .. 13. P.F. Yushin. Sergei Yesenini luule 1910-1923. M., 1966.- 317s ..

Sergei Yesenin (1895-1925) on suur looja, kelle südamlikud luuletused vene hingest ja “rahva häälest” on ammu saanud kahekümnenda sajandi alguse klassikaks. Mitte ilmaasjata ei kutsuta teda "peeneks lüürikaks" ja "maastikumeistriks" – selles võib veenduda ükskõik millist tema teost lugedes. Aga "talupoeedi" looming on nii mitmetahuline, et kahest sõnast selle iseloomustamiseks ei piisa. Iga rea siiruse ja sügavuse mõistmiseks on vaja hinnata kõiki tema tee motiive, teemasid ja etappe.

21. septembril 1895 sündis Rjazani oblastis (provintsis) Konstantinovo külas vene luuletaja Sergei Aleksandrovitš Yesenin. Siniste silmadega "kollasejuukselise" poisi vanemad - Tatjana Fedorovna ja Aleksander Nikititš - olid talupoja päritolu. Nende hulgas oli kombeks noori tüdrukuid vastu nende tahtmist abielluda ja sellised abielud läksid tavaliselt lahku. Nii juhtus Sergei peres, kus oli 2 õde - Ekaterina (1905-1977) ja Alexandra (1911-1981).

Peaaegu kohe pärast pulmi naasis Yesenini isa Aleksander raha teenima Moskvasse: seal töötas ta lihapoes, samas kui tema naine Tatjana naasis oma "isakoju", kus väike Sergei veetis suurema osa lapsepõlvest. Vaatamata isa tööle ei olnud perel piisavalt raha ja Yesenini ema lahkus Rjazanisse. Just siis asusid lapse kasvatamisega tegelema vanavanemad. Titov Fedor Andreevitš - Sergei vanaisa - oli kirikuraamatute asjatundja, tulevase poeedi Natalja Evtikhievna vanaema teadis aga palju rahvalaule ja luuletusi. Selline "peretandem" sundis noort Seryozhat kirjutama oma esimesi tulevasi proosateoseid, sest juba 5-aastaselt õppis Yesenin lugema ja 8-aastaselt proovis ta kirjutada oma esimesi luuletusi.

1904. aastal läks Yesenin Konstantinovski Zemstvo kooli, kus pärast kiitusega "diplomi" saamist (1909) otsustas astuda teise klassi kihelkonnaõpetajate kooli. Perest puudust tundev noormees tuli Konstantinovosse alles pühade ajal. Just siis hakkab ta kirjutama oma esimesi luuletusi: "Kevade algus", "Talv" ja "Sügis" – ligikaudne loomiskuupäev on 1910. aasta. 2 aastat hiljem, 1912. aastal, saab Yesenin diplomi erialal "kirjaoskuse õpetaja" ja otsustab lahkuda kodust Moskvasse.

Krylovi lihapoes töötamine polnud noore Yesenini unistuste teema, seetõttu otsustab ta pärast tüli isaga, kelle juhendamisel ta töötas, minna tööle I. D. Sytini trükikotta. Miks on sellest ametikohast saanud üks olulisemaid "sammu" teel tema soovide täitumise poole? Seal kohtus ta oma esimese vabaabielus abikaasa Anna Izryadovaga ja avas endale juurdepääsu kirjandus- ja muusikaringile.

Astunud 1913. aastal Šanjavski Moskva Linna Rahvaülikooli ajaloo-filosoofiateaduskonda, lahkus Yesenin peagi instituudist ja pühendus täielikult luuletuste kirjutamisele. Aasta hiljem hakkas ta avaldama ajakirjas "Mirok" ("Kask" (1914)) ja paar kuud hiljem avaldas bolševike ajaleht "Tõe tee" veel mitu tema luuletust. 1915. aasta kujunes vene poeedi kohtuniku jaoks eriti tähendusrikkaks - ta kohtus A. Bloki, S. Gorodetski ja N. Gumileviga. Sama aasta oktoobris avaldas ajakiri "Protalinka" Esimesele maailmasõjale pühendatud "Emapalve".

Sergei Jesenin kutsuti sõtta, kuid tänu oma mõjukatele sõpradele määrati ta Keiserliku Majesteedi keisrinna Aleksandra Fedorovna Tsarskoje Selo sõjaväehaigla rongile nr 143 – seal hakkas ta veelgi rohkem pühenduma "vaimule". ajad” ja käivad kirjandusringides. Seejärel ilmus ajakirjas "Naiste elu" esimene kirjandusartikkel "Jaroslavlased nutavad".

Jättes välja üksikasjad suure poeedi elust Moskvas, võib ka öelda, et tema "revolutsiooniline meeleolu" ja püüd võidelda "vene tõe" eest tegid temaga julma nalja. Yesenin kirjutab mitu väikest luuletust - "Jordaania tuvi", "Inonia", "Taevane trummar" -, mis olid täielikult läbi imbunud elumuutuse tundest, kuid mitte see ei muutnud tema staatust ega teinud ta kuulsaks. Tema vabadust armastavad impulsid meelitasid tema esinemistele vaid sandarme. Tema saatust mõjutas oluliselt erinev asjaolu - tutvumine Anatoli Mariengofiga ja flirt uute modernismi suundumustega. Yesenini imagism kirjeldab "vaeste talupoegade" patriarhaalset eluviisi, kes on kaotanud võime võidelda oma iseseisvuse eest ("Maarja võtmed" 1919). Punase vööga vööga särgis külamehe šokeerimine hakkab aga avalikkust tüütama. Ja juba aasta hiljem kerkib tema loomingusse kujund joodikust, huligaanist ja kaklejast, keda ümbritseb "räbala" ("Huligaani pihtimus"). Sellele motiivile võtsid pealinlased vastu heakskiidu ja rõõmuga. Luuletaja mõistis, kus peituvad edu võtmed, ja asus aktiivselt oma uut pilti arendama.

Yesenini edasise "eduloo" aluseks oli tema skandaalne käitumine, keeristormromantikud, valjuhäälsed vahepalad, enesehävitamise ja nõukogude võimu tagakiusamise luule. Tulemus on selge – 28. detsembril 1925 enesetapuna lavastatud mõrv.

Luulekogud

Sergei Yesenini esimene luulekogu ilmus 1916. aastal. "Radunitsast" on saanud omamoodi higi kodumaasse suhtumise personifikatsioon. Kriitikud ütlesid, et "kogu tema kollektsioonis on köitva noorusliku spontaansuse pitsat ... Ta laulab oma kõlavaid laule kergesti, täpselt nagu lõoke laulab." Peamine kujund on talupojahing, mis hoolimata oma "mõtlikkusest" on varustatud "vikerkaarevalgusega". Omapäraks on ka asjaolu, et imagism on siin uue lüürika ja põhimõtteliselt uute versifikatsioonivormide otsija rollis. Yesenin mõtles välja uue "kirjandusliku stiili". Siis tuli välja:

"Tuvi" 1920
"Kakleja luuletused" 1926
"Moskva kõrts" 1924
"Huligaani armastus" 1924
"Pärsia motiivid" 1925

Iga Sergei Yesenini luulekogu erineb eelmisest meeleolu, motiivide, muusade ja peateemade poolest, kuid need kõik moodustavad ühe loovuse kontseptsiooni. Fookuses on avatud vene hing, mis kohtade ja aegade muutumise käigus läbib muutusi. Algul on ta puhas, laitmatu, noor ja loomulik, siis on ta linnast ära hellitatud, joovastus ja ohjeldamatu ning lõpuks pettunud, rusutud ja üksildane.

Kunstimaailm

Yesenini maailm koosneb paljudest kattuvatest mõistetest: loodus, armastus, õnn, valu, sõprus ja loomulikult kodumaa. Luuletaja kunstimaailma mõistmiseks piisab, kui pöörduda tema luuletuste lüürilise sisu poole.

Peamised teemad

Yesenini laulusõnade teemad:

Õnn(otsing, olemus, õnnekaotus). 1918. aastal avaldab Sergei Yesenin luuletuse "See on loll õnn". Selles meenutab ta oma muretut lapsepõlve, kus õnn tundus talle midagi kauget, kuid samas lähedast. “Rumal, magus õnn, põskede värske roosakas,” kirjutab autor, mõeldes ammu möödunud pöördumatutele päevadele, mille ta veetis oma sünnimaal ja armastatud külas. Kuid ärge unustage, et seda teemat ei seostatud alati kodumaaga, see oli ka armastuse kehastus. Nii näiteks räägib ta luuletuses "Sa oled mu Shagane, Shagane! .." oma armastusest noore tüdruku vastu, kes annab talle harmooniat.
Naised(armastus, lahusolek, üksindus, kirg, küllastustunne, muusa võlu). Ta mõtleb lahkuminekust ja igatsusest ja isegi rõõmust, mis on kooskõlas tema enda kurbusega. Hoolimata asjaolust, et Yesenin oli vastassugupoole seas populaarne, ei takistanud see teda oma lüürilistesse ridadesse traagikat osa lisamast. Näiteks piisab, kui võtta kogumik "Moskva kõrts", mis sisaldab sellist tsüklit nagu "Huligaani armastus", kus kaunis daam pole õnn, vaid rünnak. Tema silmad on "kuldne keeris". Tema luuletused armastusest on tõelisi tundeid vajava inimese appihüüd, mitte sensuaalsuse ja kire näiline. Seetõttu on "Jesenini armastus" pigem piin kui lend. Siin on veel üks.
Kodumaa(ilu imetlus, pühendumus, riigi saatus, ajalooline tee). Jesenini jaoks on kodumaa armastuse parim kehastus. Näiteks "Rusi" teoses tunnistab ta naisele oma kõrgeid tundeid, justkui oleks tema ees südamedaam, mitte abstraktne isamaa kujutluspilt.
Loodus(maastiku ilu, aastaaegade kirjeldus). Näiteks luuletus "Valge kask ..." kirjeldab üksikasjalikult nii puud ennast kui ka selle valget värvi, mida seostatakse ebastabiilsusega, aga ka surma sümboolse tähendusega. Loetletakse näiteid Yesenini loodust käsitlevatest luuletustest.
Küla. Näiteks luuletuses "Selo" on onn midagi metafüüsilist: see on nii heaolu kui ka "hästi toidetud maailm", kuid ainult võrreldes talupojamajadega, mis erinevad ülalmainitutest oma "kopitanud" vormide poolest - see on selge allegooria valitsuse ja lihtrahva vahel.
Revolutsioon, sõda, uus võim. Piisab, kui pöörduda poeedi ühe parima teose - luuletuse "" (1925) - poole: siin on 1917. aasta sündmused ja Yesenini isiklik suhtumine sellesse traagilisse aega, mis areneb omamoodi hoiatuseks "tuleva tuleviku eest". ." Autor võrdleb riigi saatust inimeste saatusega, samas kui need mõjutavad kahtlemata iga inimest individuaalselt - seetõttu kirjeldab luuletaja iga tegelast nii elavalt talle iseloomuliku "ühise sõnavaraga". Ta nägi üllatuslikult ette 1933. aasta tragöödiat, mil "viljakasvatajast" kasvas nälg.

Peamised motiivid

Yesenini laulusõnade peamisteks motiivideks on kirg, enesehävitamine, meeleparandus ja mure isamaa saatuse pärast. Viimastes kogudes asenduvad üha ülevamad tunded purjus hulluse, pettumuse ja punktiga täitmatule. Autor joob end purju, peksab oma naisi ja kaotab nad, ärritub veelgi ja vajub veelgi sügavamale omaenda hingepimedusse, kus on peidus pahed. Seetõttu võib tema loomingus tabada Baudelaire’i motiive: surma ilu ning vaimse ja füüsilise allakäigu poeesiat. Armastus, mis esines pea igas teoses, kehastus erinevates tähendustes – kannatus, meeleheide, igatsus, külgetõmme jne.

Isegi kui "küla viimase poeedi" mitte pikk, kuid sündmusterohke elu hõlmas ideaalide muutumist Venemaal - seda saab jälgida näiteks luuletuses "Tagasitulek kodumaale": "Ja nüüd mu õde areneb. , avades oma kõhuka kapitali nagu Piibel”.

Keel ja stiil

Kui Yesenini stiil on pisut kaootiline ja eraldatud lugejatele tuttavast "poeetilise lisamise" ideest, siis on keel piisavalt selge ja lihtne. Autor valis suuruseks dolniksid – kõige iidsema vormi, mis eksisteeris juba enne silbotoonilise värsisüsteemi ilmumist. Poeedi sõnavara on värvitud dialektismide, rahvakeeli, arhaismide ja tüüpiliselt kõnekeelsete kõnekatkenditega nagu vahelesegamised. Nad on laialt tuntud.

Rahvakeel, mida Sergei Yesenin oma luuletustes kasutab, on pigem tema dekoratsiooni tunnusjoon ja loomulikult märk austusest oma päritolu vastu. Ärge unustage, et Yesenini lapsepõlv toimus Konstantinovos ja tulevane poeet uskus, et kogu Venemaa hing ja süda on "lihtrahva" dialekt.

Yesenini pilt laulusõnades

Sergei Yesenin elas väga raskel ajal: siis puhkesid pöördelised sündmused aastatel 1905–1917, algas kodusõda. Need tegurid avaldasid kahtlemata tohutut mõju nii kogu luuletaja loomingule kui ka tema "lüürilisele kangelasele".

Yesenini kuvand on poeedi parimad omadused, mis kajastuvad tema luuletustes. Näiteks tema patriotism luuletuses "Poeet" on indikatiivne:

See luuletaja, kes hävitab vaenlasi,
Kelle kallis ema on tõsi,
Kes armastab inimesi nagu vendi
Ja ma olen valmis nende pärast kannatama.

Lisaks on tal eriline "armastuse puhtus", mida saab jälgida tsüklis "Huligan's Love". Seal tunnistab ta oma muusadele ülevaid tundeid, räägib inimlike emotsioonide mitmekesisest paletist. Laulusõnades esineb Yesenin sageli õrna ja alahinnatud austajana, kelle vastu armastus on julm. Lüüriline kangelane kirjeldab naist entusiastlike repliikide, lilleliste epiteetide ja peente võrdlustega. Sageli süüdistab ja halvustab ta mõju daamile. Ennast solvades on ta samal ajal uhke oma purjuspäi meisterlikkuse, murtud saatuse ja tugeva loomuse üle. Ennast alandades püüdis ta jätta muljet härrasmehest, keda mõisteti valesti ja keda peteti parimates tunnetes. Elus aga viis ta ise oma kired täieliku murdumiseni, peksmise, petmise ja purju jäämise. Tihti sai temast pausi algataja, kuid laulusõnades mainiti vaid seda, et ta sai oma ootustes julmalt petta ja ärritunud. Näiteks kuulus "". Ühesõnaga, poeet idealiseeris ennast selgelt ja isegi müstifitseeris oma elulugu, omistades küpsed teosed loovuse varasele perioodile, nii et kõik arvaks, et ta on lapsepõlvest saati fenomenaalselt andekas. Luuletaja kohta võite leida muid, mitte vähem huvitavaid fakte.

Kui algul võttis Yesenin talupoja päritolu arvestades revolutsiooni vastu, siis hiljem lükkas ta tagasi "Uue Venemaa". RSFSR-is tundis ta end välismaalasena. Maal läks bolševike tulekuga ainult hullemaks, valitses karm tsensuur, aina suurem võim hakkas reguleerima kunstihuve. Seetõttu omandab lüüriline kangelane lõpuks sarkastilised intonatsioonid ja sapised noodid.

Autori epiteedid, metafoorid, võrdlused

Yesenini sõnad on eriline kunstiline kompositsioon, kus peamist rolli mängib autori metafooride, personifikatsioonide ja fraseoloogiliste üksuste olemasolu, mis annavad luuletustele erilise stiililise värvingu.

Nii näiteks kasutab Yesenin luuletuses "Vaikne kadaka tihnikus" metafoorilist väidet:

Vaikselt kadaka tihnikus mööda kalju,
Sügis – punane mära – kratsib oma lakka.

Kuulsas teoses "Kiri naisele" esitas ta avalikkusele üksikasjaliku metafoori, luuletuse pikkuse. Venemaast saab laev, revolutsioonilised tunded - pitch, trümmi - kõrts, bolševike partei - tüürimees. Luuletaja ise võrdleb end seebiga aetud ja julge ratsaniku kannustatud hobusega – ajaga, mis oli kiiresti muutuv ja nõudis loojalt võimatut. Sealsamas ennustab ta endale uue valitsuse reisikaaslase rolli.

Luule tunnused

Yesenini kui poeedi eripära seisneb tema luule tihedas seoses folkloori ja rahvapärimustega. Autor ei olnud väljendustes häbelik, kasutas aktiivselt kõnekeele elemente, näidates linnale äärealade eksootikat, kuhu pealinna kirjanikud isegi ei vaadanud. Selle värviga vallutas ta valiva publiku, kes leidis tema loomingus rahvuslikku originaalsust.

Yesenin seisis üksteisest eemal, ühinemata kunagi ühegi modernistliku liikumisega. Tema kirg imagismi vastu oli põgus, ta leidis peagi oma tee, tänu millele jäi ta inimestele meelde. Kui mingist "imagismist" on kuulnud vaid üksikud kauni kirjanduse austajad, siis Sergei Yeseninit teatakse veel kooliajast.

Tema autorilaulud on muutunud tõeliselt populaarseks, neid laulavad siiani paljud kuulsad esinejad ja neist kompositsioonidest saavad hitid. Nende populaarsuse ja asjakohasuse saladus seisneb selles, et luuletaja ise oli laia ja vastuolulise vene hinge omanik, mida ta laulis selge ja kõlava sõnaga.

Huvitav? Hoidke seda oma seinal!

Kunstistiili tunnused.

Yesenini loomingus on olulisel kohal epiteedid, võrdlused, kordused, metafoorid. Neid kasutatakse maalimisvahendina, need annavad edasi looduse varjundite mitmekesisust, selle värvide rikkust, kangelaste väliseid portreejooni ("lõhnav linnukirss", "punane kuu nagu varss meie saani külge rakmestatud", "niiske kuu hämaruses nagu kollane ronk ... hõljub maa kohal"). Kordustel on Yesenini luules, aga ka rahvalauludes oluline roll. Neid kasutatakse inimese meeleseisundi edasiandmiseks, rütmimustri loomiseks. Yesenin kasutab kordusi sõnade permutatsiooniga:

Häda on tabanud mu hinge

Häda tabas mu hinge.

Yesenini luule on täis üleskutseid, sageli on need pöördumised looduse poole:

Armsad kasetohikud!

Oma raamatus "Necropolis" väitis F. Khodasevitš, et põlise Rjazani ilu avardub ja vene sõna, ema laulud ja vanaema jutud, vanaisa piibel ja palverändurite vaimulikud salmid, külatänav. ja zemstvo koolkond, Koltsovi ja Lermontovi laulusõnad, jutud ja raamatud – kõik need, kohati äärmiselt vastuolulised mõjud aitasid kaasa Yesenini varajasele poeetilisele ärkamisele, kellele emake loodus nii heldelt andis sõna laulu hinnalise kingituse. . [V.F. Khodasevitš. Nekropol: mälestused.- M .: Nõukogude kirjanik, 1991.- 192s.]

Kõige sagedamini kirjutas ta maaloodusest, mis tundus talle alati lihtne ja lihtne. See juhtus seetõttu, et Yesenin leidis rahvakõnes epiteete, võrdlusi, metafoore:

Tasase pinna taga värisev taevas

Juhib valjade juures pilve boksist välja.

Varblased on mängulised

Nagu üksikud lapsed.

Nagu ka inimestele, on Yeseninile omane looduse animeerimine, omistades sellele inimlikud tunded, see tähendab personifitseerimise meetod:

Vaher sa oled mu langenud,

jäine vaher,

Mille peale sa kummardad

valge lumetormi all?

Või mida sa nägid?

Või mida sa kuulsid?

Nagu küla

sa läksid välja jalutama.

Yesenini tujud ja tunded, nagu ka inimeste omad, on loodusega kooskõlas, poeet otsib talle päästet ja rahu. Loodust võrreldakse inimeste kogemustega:

Minu sõrmust ei leitud.

Läksin igatsusest heinamaale.

Jõgi naeris mind taga ajades:

"Armsal on uus sõber."

ES Rogover avaldas arvamust, et ka Yesenini küpsete aastate luule on suunatud ilusale. Luuletaja oskab leida loodusest, inimesest, ajaloost ja kaasaegsusest seda, mis on tõeliselt kaunis, omapärane, lummav oma poeesia ja omapäraga. Samal ajal suudab ta need erinevad olemise alged omavahel siduda nii, et need läbistavad üksteist. Seetõttu humaniseerib Yesenin taas loodust ja isiksus võrdleb omamaise maastiku kuvandit, väärtustades inimeses loomulikku printsiipi ja asetades kõrgele tema looduslähedase tegevuse. Ta hindab endas samu omadusi [Rogover E. S. Kahekümnenda sajandi vene kirjandus: õpik. - 2. väljaanne - SPb. 2004.- 194s.]:

Olen oma südames ikka samasugune

Nagu rukkililled rukkis, silmad õitsevad näkku.

…………………………………………………………………..

... Mu pea on nagu august,

Märjad juuksed kallavad veiniga.

……………………………………………………………………

… Südames on purskavate jõudude oru liiliad.

…………………………………………………………………….

... See vana vaher näeb oma peaga välja nagu mina.

Tihti hämmastab meid Yesenini võime kogeda kauni võlu, väljendada end Leskovski Fljagini sõnadega "iluarmastajana". Tal on luuletus, mida võib piltlikult nimetada Leskovskiks. See on luuletus "Ma ei kahetse, ma ei helista, ma ei nuta ...".

Luuletus on üles ehitatud monoloogina inimesest, kes võtab kokku oma vaevarikka, kuid helge, sündmusterohke elu. Lüüriline kangelane kõndis nagu Leskovi rännumees isamaa lõputuid radu, mida tõmbas "rändvaim", kogedes vaikusega erilist võlu ja kogedes nüüd kurvalt selle hääbumist. Lüüriline kangelane kõneleb mõnuga “kasetohtra maast”; tunneb, kuidas “vahtralehtedest vaikselt kallab vaske”; talle tundub, et ta on jälle

... varakajasel kevadel

Galopis roosal hobusel.

Tahes-tahtmata meenub Leskovi Achilleus Desnitsõn, kes ilmub esmakordselt ka romaani Soborjane lehekülgedel punasel hobusel, supledes tõusva päikese vikerkaarekiirtes. Kunagine võrratute jõudude mäng, nakatav entusiasm ja piiritu hingelaius on tunda Yesenini lüürikakangelase rinnast karganud ootamatus hüüatuses:

Hullu vaim! Sa oled üha harvem

Sa ajad suu leegi üles.

Oh mu kadunud värskus

Silmade mäss ja tunnete tulv.

Kuid selle rännumehe monoloog-meenutus on välja öeldud ja esteetiliselt raamitud eleegiana. Ja sellepärast on esimeses ja viimases stroofis seotud kurb looduse ja inimese närtsimise motiiv:

kaetud tuhmuva kullaga,

Ma ei ole enam noor.