Оригинал взет от museum_tarhany c Стенна декорация в жилищни помещения от 18 - първата половина на 19 век. Тапет в имението Тархан

Поради факта, че вътрешната архитектура и декорацията на имението в Тарха-нак не отговарят напълно на времето на Лермонтов, ръководството на музея счита за необходимо да се проведе основен ремонт- реставрация. Няма документи, показващи как е изглеждала имението по времето на Лер-Монтов. Следователно, един от възможни вариантисъздаването на интериорна декорация е възпроизвеждане на типична обстановка от онова време.

Скъпоценна информация за декорацията на жилищни сгради от онази епоха се съдържа в мемоарите на съвременници, творчеството на писатели, поети и художници (през разглеждания период се появява своеобразен тип изображение, което получава общото име „В стаите "), справочна литература от онези години и научно -изследователски трудове на съвременни автори, сред които бих искал

открояват книгата на Т. М. Соколова и К. А. Орлова „През погледа на съвременниците. Руски жилищен интериор от първата трета на 19 век ”.

За съжаление спомените за провинциалните и собствениците на къщи са малко. Но трябва да се отбележи, че провинциалните имения често са строени по модела и подобието на къщите на московските богати благородници, тъй като Москва дълго време запазва стила на строителство не толкова високо, колкото широко (както пишат Т. М. Соколова и К. А. Орлова ). Д. Благово в книгата си „Историите на баба ...“ съобщава: „Къщата беше дървена, много голяма, просторна, с градина и градинска къща и огромно пусто място, където през пролетта, докато заминахме за селото , нашите две или три крави ”17 (тук говорим за 1790 -те).

През 1815 г. е създадена Комисия за изграждане на град Москва. Тя работеше стандартни проектижилищно строителство. Жилищните сгради след пожар в Москва са дървени, по-често едноетажни, почти двуетажни, почти винаги с мецанин, често с мецанин, с постоянна предна градина и входна веранда в страничната стена.

Дървените къщи бяха обшити с дъски или измазани. Те са боядисани в светли цветове, предписани от Комисията през 1816 г .: най -добрите бои, за които цветовете са светли: див, бланш, светлочервен и зелен. " (Цветове "див" и "бландж" - светло сиво и телесно).

Провинциалните и имения са построени по правило по същите стандарти на архитектурни техники. Така Д. Благово пише: „Тази къща някога е била на граф Толстой ... който по едно време построи две напълно еднакви къщи: едната в селото си, а другата в Москва. И двете къщи бяха декорирани по абсолютно същия начин: тапети, мебели, с една дума, всичко в едното или в другото. " Тук говорим и за 1790 -те години. Граф Толстой, според Д. Благово, „е много богат човек“. Но дори и много бедни собственици на земя често строят къщите си по модела на московските. Същият Д. Благово съобщава: „Къща в Хорошилов

тогава е била стара и овехтяла, в която Нейолова е живяла още няколко години, а след това е построила нова къщапо модела на нашия пречистенски, построен след французите “. Неелова е беден земевладелец, нейното село Хорошилово се е намирало в Тамбовска губерния.

Вътрешното подреждане на именията е също толкова типично. „Вътрешната структура беше абсолютно еднаква навсякъде: повтори се без почти никакви промени в Костромската, Калужката, Орелската, Рязанската и други провинции“, казва граф М. Д. Бутурлин (мемоарите датират от 1820 -те години).

Подробно описание на дървената провинциална къща в град Пенза е дадено от известния мемоарист Ф. Ф. Вигел през 1802 г. „Тук (т.е. в Пенза - VU) собствениците на земя живееха по същия начин, както през лятото в селото ... След като описах местоположението на една от тези къщи, градски или селски, мога да дам представа за други, страхотна беше тяхната еднородност. "

В началото на 19 -ти век ехото на 18 -ти век все още се усеща в декорацията на стени и тавани, когато стените и таваните са най -често боядисани или тапицирани с дамаска. Нещо повече, стенописи са били в употреба както в столичните къщи, така и в именията, с тази разлика, че в Санкт Петербург са предпочитали стенописи с фигури на древни божества, докато в именията са били по -често срещани цветни цветя, екзотични птици и т.н. се отглежда повече в Москва. В СТ Аксаков (в края на 18 век): „Поглеждайки в залата, бях впечатлен от нейното великолепие: стените бяха боядисани с най -добрите цветове, изобразяваха гори, цветя и плодове, непознати за мен, птици, животни и непознати за мен хора ... ".

М. Д. Бутурлин (през 1817 г.): „По това време мрачните (в по -голямата си част) изображения по стените на гъста гора в почти реални размери и различни пейзажни гледки... Собствениците на средна класа обикновено са изрисували трапезарията си с тези парцели ... ”.

Заедно с дамаска и стенописи по това време в Русия е широко разпространено хартиен тапет.

Производството на тапети се очертава като независима индустрия още през 18 век. Хартиените тапети са заимствани от европейците от Китай, където тяхното производство се практикува от дълго време. Първите фабрики за тапети в Европа се появяват в Англия, след това във Франция, Германия и Русия. В Англия се произвеждаха евтини и средни видове тапети в огромни количества; във Франция в по -голямата си част се правят само луксозни тапети; в Русия броят на фабриките за тапети е по -малък.
...

До края на 18 век тапетът е широко използван.

Ф. Вигел описва къщата на киевския провинциален водач на благородството Д. Оболенски през 1797 г .: „Два пъти седмично целият град пируваше с него ... Веднъж ме заведоха със себе си на една от тези вечери. Ето какво открих: две приемни, дълга и ниска зала и малко по -малка всекидневна, и двете покрити с най -обикновените хартиени тапети ... ”.

Фактът, че Вигел изглежда като обикновен тапет, и самият факт на съществуването на регистрирани фабрики за тапети е достатъчно убедителен, за да докаже широкото разпространение на хартиени тапети още в края на 18 век. Именията, както градски, така и крайградски, започнаха да се украсяват с „парчета хартия“. Копринените тъкани бяха заменени с тапети. От самото начало на своето съществуване тапетът не се е представял за независим довършителен материал. Те се опитаха да имитират добре познати, по-скъпи материали: кожа, дърво, мрамор, дамаска. Най -често моделът на тапета е направен "под тъканта" и често

тапетът беше възможно най -близо до симулирания материал. Те не пренебрегнаха хартиените тапети дори в дворци (Останкино, Кусково и др.).

Ето описание на Михайловския дворец: „Пурпурната всекидневна в съседство с овалната зала получи името си от пурпурния цвят със златни розетки от тапети, залепени върху платното и покриващи стените ... В симетрия с пурпурната всекидневна, от другата страна на овалната зала имаше синя или синя всекидневна ... стените в нея бяха тапицирани с платно и залепени със сини хартиени тапети със златни цветя. "

През 18 век тапетът преди това е бил залепен върху платното, след което е прикрепен към стената. Този начин на декориране на стените с тапети носи традицията да се тапицират стените с дамаска. Нека припомним, че в „Мъртвите души“ на Н. Гогол близо до Коробочка „стаята беше окачена със стари раирани тапети“ (около 1820 -те години).

В началото на 19 -ти век - през 10 -те и 20 -те години - индустриалните тапети се използват по -рядко - предимно в жилищни помещения (не церемониални). През 1829 г. "Journal of Manufacturing and Trade" съобщава: "От времето, когато бяха намерени най -удобните стени в къщите, дори дървени, за мазилка, боядисване и боядисване, хартиените тапети постепенно започнаха да излизат от употреба, а само в летни къщи, беседки и хора, които не са достатъчно оцелели ... Подобна промяна във вкуса и обичая доведе фабриките за тапети в тясно положение ... ”. Едноцветното боядисване се превръща в един от най -популярните методи за декорация на стени.

Във връзка с новата мода се появява принципно нов тип тапети - както в технологията, така и в декоративните качества. Тъй като мазилката заема доминиращо място в декорацията, "хартиите" са склонни да бъдат направени външно подобни на боядисана гипсова повърхност: стените бяха залепени с хартия и боядисани

лепилна боя; те загубиха орнамента си, ставайки все по -монохроматични, особено в предните стаи. „Kohlers придобиват богатство и плътност. Рядко се използва в хола синя цветова схема, често дълбоко, богато тъмно синьо. Зеленината на офисите и спалните е наситена с естествения цвят на ливадите и сочните пролетни липи.

Оцветяването на лепило върху хартия може да бъде орнаментирано - върху шаблон. Така че през 10 -те и 20 -те години на миналия век най -често срещаният метод за декорация на стени в интериора на дървени къщи от обикновени сгради на империята става декоративно боядисванена хартия. Това беше убедително доказано от архитекта И. Киселев в хода на проектирането и изследователската работа. Неговата колекция от тапети съдържа около хиляда проби от 18-20 век, тоест на практика „обхваща целия хронологичен диапазон на използване на хартия като довършителни материали ...

сгради в Москва, предвидени за разрушаване. "

През 1830-те години едноцветните фабрични тапети стават широко разпространени, а популярността на фабрично орнаментираните тапети също се увеличава. „Скъпият“ тапет включваше тапети с много сложен модел, когато сложни картини се възпроизвеждаха на хартия и в същото време се използваше ръчно рисуване и беше необходимо да се наслагват до няколкостотин цвята върху един чертеж един върху друг.

През 1829 г. „Journal of Manufacturing and Trade” съобщава: „В бизнеса с тапети първото място, без никакво противоречие, принадлежи на фабриката за тапети„ Царско село ”на администрацията на Негово Императорско Величество. Продуктите на това богатство, вкус, чистота на декорацията и най -голямата прилика със скъпи материали нямат равни. Богатите и красиви шарки, ярки цветове, чист и деликатен печат, по -скоро сянка, ги отличават от всички, така че да могат да се сравняват с най -добрите чуждестранни. "
М. Н. Загоскин в разказа „Вечер на Хопър“

(публикуван за първи път през 1834 г.) описва провинциално имение в област Сердобски, чиято територия сега е част от района на Пенза. " Авторът свидетелства: „Два тежки лакея, не луксозно, но спретнато облечени, ни извадиха от каретата. Влязохме в огромното антре ... Минавайки билярдната зала, трапезарията и две всекидневни, едната от които беше покрита с китайски тапети, срещнахме собственика на къщата при вратата на боядисания с боскет диван.

Сред тези в близост до Москва фабриката за тапети „Жилкинская“ беше най -популярна, въпреки че качеството на произведените от нея тапети беше по -ниско от тези в Царское село. И, разбира се, в допълнение към добре организираните и добре оборудвани мануфактури, имаше редица малки работилници. Една от тези работилници е описана от И. С. Тургенев в разказа си „Първа любов“. „Това се случи през лятото на 1833 г. Живях в Москва с родителите си. Те наеха дача близо до заставата в Калуга ... Дачата ни се състоеше от дървена бара и две ниски стопански постройки; в крилото вляво имаше мъничко

най фабрика за евтини тапети ".

Майката на И. С. Тургенев Варвара Петровна живее в Москва на улица „Метростроевска“ (сега) в дървена къща от 1839 г. Докато разследва къщата, И. Киселев намери в офисните помещения под няколко слоя хартиени тапети, залепени директно върху рамката. Рисунката им е строга, геометрична.

laquo; Енциклопедии на руски градски и селски наемодател-архитект ”(публикуван е през 1837 и 1842 г.) се казва:„ Вътрешните стени също са боядисани с масло и лепило ... първият метод е по-полезен, защото стените, боядисани маслена боя, може да се пере, второто е много по -евтино, по -цветно и по -красиво. Вътрешните стени са все още тапицирани или залепени с тапети "

И. А. Киселев, член на Съюза на архитектите, голям специалист по вътрешната архитектура на 19 век и голям ценител на тапети, беше в Тархани през април 1990 г. След като огледа имението, той написа: „По време на възпоменателния период (около 30 години) естеството на декорацията може коренно да се промени многократно. Първият път след строителството, оформените стени на дървената къща не бяха завършени по никакъв начин, тоест дървеният труп остана отворен. Този период може да бъде много дълъг. На следващия етап те могат да залепят тапета директно по рамката. Освен това те биха могли да направят индивидуални местни промени: ремонт и подмяна на тапети, тапети в незавършени стаи. Наличието на мазилка в интериора по време на паметния период е малко вероятно. Всички стени в къща не могат и не трябва да бъдат завършени с една и съща техника. Най-богатият и елегантен тапет е в предната част, той може да бъде фабрично произведен тапет, полихромен, с шарка. Освен това такива тапети могат да бъдат само в една предна стая, хол или зала, в други помещения - обикновени. Те могат да бъдат и монохромни с рамки в хола. ... Тапетите в интериора на имение от имение през първата половина на 19 век са най-често срещаните довършителен материал. Прост тапет(не хлабав, не хлабав, с малко количествопечатни плоскости) струват много по -малко от всички други видове довършителни работи, притежаващи доста високи декоративни качества ”.

И така, на каква декорация на вътрешните стени на имение трябва да дадете предпочитание? В момента стените са покрити с хартия и боядисани монохромно. Довършителни работипроведено с високо качество, на високо професионално ниво: цветовете бяха много добре подбрани, спазени бяха правилата за сдвояване на стени с рамки на прозорци и врати, с первази и др. Този метод на декорация на стени е един от най -популярните през първата половина на 19 век, тоест тя е доста последователна в типологията с времето, което ни интересува. И следователно би било възможно да не се говори за промяна на декорацията на вътрешните стени, ако не за-

кои обстоятелства. Нека ги разгледаме.

Както вече беше споменато, няма документална информация за интериора на имението за мемориалния период. Какво стана след това?

През 1845 г. Е. А. Арсениева умира. Минават 14 години. IN Захарийн-Якунин идва в Тархани (това е 1859 г.) и описва имението, както следва:

редът и чистотата в къщата бяха примерни и тя беше пълна с мебели, както преди осемнадесет години, когато Лермонтов живееше в тази къща. " Мениджърът заведе Захарин-Якунин в „самите стаи, в които Лермонтов винаги е живял, докато е в Тархани. Там, както и в къщата, всичко беше запазено в същия вид и ред, каквито беше по времето на блестящия наемател на тези стаи. В заключен шкаф от махагон със стъкло имаше дори книги, които принадлежаха на поета на рафт ... Умиращ ... баба ми завеща ... да напусне стаите на поета на мецанина в същия вид, в който бяха по време на живота му и който тя пазеше от промените, докато живееше сама. През 1859 г., когато съдбата ми даде възможност да посетя Тархани, заповедта на старицата Арсениева беше свещено изпълнена. "

Изминаха още осем години, през които Горчаков остана управител на Тархан. През цялото това време никой не живееше в имението. При Горчаков през 1867 г. - през кой месец не се знае точно - мецанинът е изваден от къщата. През същата 1867 г. Н. В. Прозин, известен лекар и етнограф в пензенските среди, посещава Тархани. Той пише: „Ти ... качи се до верандата на малко имение ... навсякъде има дебела гу-ва, подобна на кадифен килим, покриващ целия двор. Едноетажната дървена къща е била с мецанин, но мецанинът наскоро беше премахнат и все още не е сглобен точно там, в двора ... поетът живееше в него. "

Н. В. Прозин посети Тархани през лятото, съдейки по факта, че кашата, дивият ци-кориум цъфтят, розите и ливадите са силно зелени.

През 1891 г., в навечерието на 50 -годишнината от смъртта на поета, Н. В. Прозин отново пише за посещението си в Тархан: „Преди няколко години, когато бях в село Тарханах, намерих стария слуга Лермонтов още жив ... Старецът вече беше овехтял и освен това беше сляп ... По това време в Тархани открих онзи мецанин на къщата, където е живял Лермонтов непокътнат. ... Благодарение на учтивостта и просветеното внимание на мениджъра

П. Н. Журавлева, можех да видя цялата къща. Точно от хола, покрит с антични тъмносини тапети със златни звезди, слязохме в градината от нисък балкон. "

Имаме информация за други помещения на имението. Снахата на чичо Лермонтов, А. И. Соколова, Анна Петровна Кузнецова каза: „Имението имаше мецанин, както е сега. Стените му бяха бледожълти, покривът беше зелен, а колоните бяха бели ... Мецанинът беше разрушен поради разрушаване, но след това бе възстановен в същия вид, както преди. ... Стаята на Михаил Юриевич беше покрита с жълти тапети и в нея имаше огън; имаше мебели в него жълт цвятобшит с жълта коприна. ... В хола имаше две печки от бели плочки, а подът беше изрязан, за да съответства на паркет; стените в него бяха покрити с бургундски тапети ... Стените на залата бяха покрити със светли тапети, а имаше и полилей със стъклени висулки “.

В. А. Корнилов - като директор - пише в първото ръководство за Тарханското имение -музей: „Възстановяването на имението ... е извършено през 1936 г. и то се основава на свидетелствата за старите вени на с. Лермонтов и текстовете на поета. "...

...
В епохата на късния класицизъм (стилът на руската империя, в стила на който е построена имението), всяка стая е боядисана със собствена присъща цветова схема: залата по правило е светла, по аналогия с фасадата - жълти, светлокафяви, бланширани тонове; стая за домакини (кабинет - спалня) - зелена; холът най -често беше син или светло син; ако имаше няколко хола, следващата можеше да бъде розова, малина, лимон.

Три текста на М. Ю. Лермонтов - тапет. В първия случай това е „многоцветен тапет“ в стила на 18 век в къщата на богатия провинциален земевладелец Палицин; във втория - това е „светлосин френски тапет“ в стаята на петербургски денди офицер, в третия - „стар тапет“ в къщата на любимата му Сашка, героят на стихотворението, момиче от средната класа.

Какъв извод може да се направи от всичко по -горе?

Първо: въз основа на типологията, едно имение може да бъде боядисано (масло или лепило, монохромно или шаблон); може да има фабрично произведени хартиени тапети (монохромни и орнаментирани). Всяко от тези покрития ще бъде подходящо за епохата.

Второ, имаме доказателства за тапети. И ние нямаме такива в полза на други видове довършителни работи. Тази информация, разбира се, не е документ за възпоменателния период, но не можем, нямаме право да я пренебрегнем, защото имаме толкова малко информация за декорацията, архитектурата, декорацията на имението, че всеки, дори най -малкото зърно, поне доближавайки ни малко до ерата на Лермонтов, трябва да защитаваме, съхраняваме и използваме в работата.

Материали:
1. Д. Благово. Историите на баба. От спомените на пет поколения, записани и събрани от нейния внук. Л., Наука, 1989
2. Т.М. Соколова, К.А. Орлова. През очите на съвременниците. Руски жилищен интериор от първата трета на 19 век. Л., художник на РСФСР. 1982 г.
3. S.T. Аксаков. Собр. оп. в 4 тома. М., 1955, т. 1
4. Н.В. Гогол. Собр. оп. в 4 тома, М., Правда, 1952. т. 3
5. Списание за производство и търговия. SPb. № 6, 1829 г.
6. А. Киселев Тапети от 18-19 век. - Декоративно изкуство на СССР, 1979, No 4
7. М.Н. Загоскин. Любими. М., Правда, 1988
8. I.S. Тургенев. ПСС, т. 9. М. - Л., 1965
9. Енциклопедия на руския градски и селски наемодател-архитект Санкт Петербург, част 1
10. I. N. Захарин-Якунин. Белински и Лермонтов в Чембар. (От моите бележки и спомени). - Исторически бюлетин. 1898, кн. 3
11. Архив на музея. Материали за историята на Тархан; оп. 1, единица xp. 75
12.P.A. Висковатов. Михаил Юрьевич Лермонтов. Живот и творение. М., Съвременник, 1987
13. В. Корнилов. Музей-имение на М.Ю. Лермонтов. Гослитемузей, 1948 г.
14. М.Ю. Лермонтов Собр. оп. в 4 тома М., Художествена литература, 1976, том 1,

Интериор в руската графика на 19 - началото на 20 век

Когато фотографията е изобретена през 19 век, става възможно да се улови реалността с документална прецизност. Хората с радост започнаха да се снимат и скоро акварелният портрет престана да се търси, а мястото му беше здраво заето от фотографския портрет. Напредъкът обаче не се отрази на интериорния жанр: интериорът продължи да бъде боядисан в същия обем като преди, а търсенето на акварелни албуми с изглед към дворци и имения все още беше голямо. Ръчно изработените скици на интериора обаче се оценяват и до днес, дори в ерата на цифровата фотография и безкрайните възможности за обработка на изображения. Въпреки че, разбира се, по -скоро като отлично изключение от общото правило.

В.П. Трофимов. Бяла всекидневна в къщата на генерал-губернатора на Москва. В началото на 1900 г. Фрагмент

A.P. Баришников. Червен хол в къщата на генерал-губернатора на Москва. 1902. Фрагмент

И тогава всеки, който можеше да си го позволи, искаше да улови в цветове своето домашно, семейно гнездо. Снимката беше черно -бяла и собствениците искаха да запазят в паметта си не само пространство и форма, но и цвят. Снимката позволи геометрични изкривявания, влошаване на остротата с разстоянието от центъра и собствениците не искаха нито един детайл, нито един фрагмент да остане непокрит. Имаше още едно много важен момент, поради което интериорният жанр в графиката продължава да живее и да процъфтява въпреки техническите нововъведения. Определено ще ви разкажем за това, но малко по -късно. Междувременно нека най -накрая да започнем да разглеждаме тези много акварелни „портрети“ на интериора, пред които усъвършенстваната техника беше безсилна.

Чертежи от албума на графиня Е.А. Уварова. 1889-1890

E.A. Уварова. Кабинет-хол в имението на Уварови (Поречие, Московска губерния). 1890 г.

E.A. Уварова. Кабинет-хол в имението на Уварови (Поречие, Московска губерния). 1890. Фрагмент

В Държавния исторически музей в Москва от края на август 2016 г. е открита изложба, представяща цяла галерия от графични творби от 19 - началото на 20 век, обединени от темата за интериора. Не често виждате дизайнери и архитекти на такива изложби; те обикновено предпочитат печатни каталози или снимки, които са изтекли в интернет. Всеки обаче, който е видял оригиналите поне веднъж, разбира колко „в реалния живот“ впечатлението е по -богато и по -пълно.

Очарователно потапяне в света на интериора ви очаква на изложението известни хораот онова време: императрицата, московският генерал-губернатор, изключителният историк, синът на адмирал Крузенштерн, дъщерята на главния архитект на Одеса, министърът на образованието, светската дама и дори бъдещата светица.

Уникалността е, че тези изображения са исторически документи, показващи вътрешната украса на къщи от разглеждания период с фактическа точност. Например, не е възможно да се каже така за картините на холандците от 17 -ти век, основателите на интериорния жанр: тогавашните художници предпочитат символи и алегории, както и яснота на композицията в ущърб на историческата истина. През 20 век авторът вижда и емоционалния фон, който художникът се стреми да предаде, а не пресъздаването на реално пространство, излизат на преден план в образа на интериора. Следователно рисунките на руски майстори от 19 век, освен художествената им стойност, са и надежден източник на информация за историята на руския интериорен дизайн.

Неизвестен художник. Суит от стаи в непознато имение. 1830 -та

Ще ви разкажем за някои от произведенията, които представя експозицията. Останалите могат да се видят на изложбата в Държавния исторически музей до 28 ноември 2016 г., както и в албума-каталог Интериор в руската графика на 19 - началото на 20 век. От колекцията на Държавния исторически музей / Съст. E.A. Лукянов. - М., 2016.

Всекидневна в имението на князете Шаховски (Московска провинция)- прекрасен пример за комфорта и простотата на класическа благородна къща. Мекият комплект, покрит с лек текстил с флорален модел, успешно организира пространството, но не го лишава от спонтанност.

Неизвестен художник. Всекидневна в имението на князете Шаховски (Белая Колп, Московска губерния). 1850 -те години

В кабинета-хол на имението на князете Шаховскипростите форми на мебели се комбинират свободно със сложен таван, а карелската бреза е кехлибар — с бели салфетки и тапицерия на диван, която изглежда точно като модерна.

Неизвестен художник. Кабинет-хол в имението на князете Шаховски (Белая Колп, Московска губерния). 1850 -те години

И ето едно място, на което едва ли бихме могли да стигнем в реалността — Кабинетът на граф Уваров в сградата на Министерството на народната просвета в Санкт Петербург... S.S. Уваров не само оглавяваше това министерство и беше изключителен политик на своето време, но и стана известен като блестящ учен, ценител на класическата древност и колекционер на предмети на изкуството. В кабинета на графа имаше например етруски вази, скулптура на Купидон от Е.М. Falcone, живописни гледки към Венеция и много други ценни предмети и картини. Интересна е формата на полилея под тавана със стъклен „чадър“ над металната основа.

A.N. Ракович. Офисът на граф С.С. Уваров в сградата на Министерството на народната просвета в Санкт Петербург. 1847 г.

Офис в къщата на професор Грановски в Москвазавладява с учената си атмосфера: книги в шкафове, книги на фотьойл, книги на стол и на поставка за цветя. На маси — планини ръкописи. Между другото, има две маси — единият написан, другият — бюро — да работите, докато стоите или седите на висок стол. Изключителният руски историк Т.Н. Грановски е известен със своите научни трудове и активен социални дейности... Така че много видни личности от онова време се изкачиха по спиралното стълбище, чиято балюстрада украсява кабинета толкова грациозно.

Неизвестен художник. Проучване в къщата на Т.Н. Грановски в Москва. 1855 г.

Нека обаче да се отдалечим малко от науката и политиката и да посетим салон на къщата на Виктория Францевна Марини, дъщеря на водещия архитект на Одеса.Тук е светло и спокойно: приятни цветове, килим, групи фотьойли в снежнобяли корици. Залата е зонирана с текстил на корниза. Предната стена е украсена с драперии и тесни колони, които служат като основа за картини.

Неизвестен художник. Салон в къщата на В.Ф. Марини в Одеса. 1840 -та

Кабинет-хол в къщата на Мария Трофимовна Пашкова в Санкт Петербург — чисто женска територия: розово и златно покритие, сложни ламбрекени с пискюли на прозорците, на гардероба — чаен комплект. Централното място в стаята обаче заема голяма бюрос чекмеджета за хартии и удобно кресло-корито. По периметъра на масата можете да видите функционална ажурна ограда. Вляво има канапе с диван с асиметричен гръб и колела, отдясно до голямо огледало — цял "оазис" в саксиидвойно увеличено чрез огледално отражение.

Неизвестен художник. Кабинет-хол в къщата на М.Т. Пашкова в Санкт Петербург. 1830 -та

Изложбата представя две големи серии акварели, илюстриращи интериора на цели къщи: двореца на московския генерал-губернатор Сергей Александрович Романов и вилата (дачата) на принцеса Зинаида Юсупова. И двете къщи са оцелели до днес, но историческите интериори, за съжаление, не са. Затова е особено интересно да ги видим на рисунки, които предават не само живота и атмосферата на онова време, но и чертите на личността на видни собственици.

Държавни стаи къщи на московския генерал-губернаторнесъмнено впечатляват с художествена цялост и луксозна украса, но за практичните дизайнери може би ще бъде по -интересно да погледнат в частните стаи на къщата на Романови. Да речем в съблекалнята на великия херцог Сергей Александрович, брат на Александър III и чичо Николай II... Оборудван с водопровод с кран и мивка, той все пак прилича на художествена галерия: по стените има плътно окачване на портрети на предци и роднини, светци и герои, на пода — с мокет; вдясно е сатенен тапициран диван. Въпреки че, ако си представите стая без картини, се оказва, че е декорирана много функционално и без патос.

I.I. Нивински. Съблекалня на великия херцог Сергей Александрович в къщата на московския генерал-губернатор. 1905 г.

Съпругата на Сергей Александрович, великата херцогиня Елизабет Феодоровна, е германска принцеса по рождение, след като се ожени, тя прие православието. През живота си тя се отличаваше с благочестие и милост, след революцията беше убита, а много години по -късно — прославен в лицето на светите новомъченици. Две рисунки, направени през 1904-1905 г., добре характеризират личността на тази уникална жена, благородна дама и в същото време човек с качествата на светец.

Молитвен кът в спалнята на съпрузитедекорирани много удобно и с вкус. В ъгъла — традиционни канонични икони в голям резбован сгъваем калъф за икони. На стените — религиозни картини и икони в рамка за рисуване. Вижда се, че домакинята е била наясно с новите открития на християнството. — на дясната стена, над всички изображения, има копие на лицето на Христос от Торинския саван, което за първи път е представено на широката публика през 1898 г., след като са направени снимки.

I.I. Нивински. Спалнята на великия херцог Сергей Александрович и великата херцогиня Елизабет Феодоровна в къщата на московския генерал-губернатор. Ъгъл с издълбана дъбова икона и икони. 1904 г.

И този Будоар на велика херцогиня — царството на текстил и светлина, уединено, дълбоко лично пространство. Стените са покрити с цветен плат, вратите и прозорците са в рамка със завеси; маса, фотьойл, табуретка са увити в целия плат; на пода има килим, лампа в зелена „пола“ с волани. Тук -там има бели въздушни салфетки с бродерия. Монументалната дървена тоалетка вдясно стои в контраст. Интересна е вертикалната картина над решетката, по -скоро като плакат или голяма илюстрация на книгаизобразяващо руско село през зимата.

I.I. Нивински. Будоар на великата херцогиня Елизабет Феодоровна в къщата на московския генерал-губернатор. 1905 г.

Между другото, не всички произведения от албума на интериора на княжеската двойка на Сергей Александрович и Елизавета Федоровна са изложени на изложбата. Пълният цикъл може да се види в каталога на изложбата.

Преди да преминем към историята на втората къща, на която е посветена поредица от творби, нека разгледаме друго изследване. Невъзможно беше да минеш и да не го споменеш по никакъв начин. то офис-библиотека в имението на производителя К.О. Джиро в Москва... Клавдий Осипович идва от Франция и основава тъкачна фабрика в Москва, която по -късно става една от най -големите в Русия. Стаята е безупречна със своето обзавеждане, симетрия и композиционен баланс. Всеки артикул и елемент са на правилното място и в ясна връзка с други артикули... Съгласуваността се постига и чрез използване на същата тъкан за дивана, столовете и завесите.

А. Тейх. Учебна библиотека в имението на К.О. Дебел в Москва. 1898 г.

Княгиня Зинаида Ивановна Юсупова, вилата (дача), на която художникът е скицирал, — това не е онази синеока брюнетка от портрета на Серов, а нейната баба. Също така невероятна красота и изтънчен аристократ, първата дама на баловете в Санкт Петербург. Луксозно вила в Царско селое построен от придворния архитект И.А. Монигети в необароков стил, а интериорът е декориран различни стилове... Авторът на албума с изглед към интериора е един от водещите акварели на времето, Василий Садовников — също придворен, но художник. Семейство Юсупов беше толкова влиятелно и богато, че можеше да си позволи да използва услугите на специалисти, работещи за императорите.

СРЕЩУ. Садовников. Всекидневна в китайски стил. Вила (дача) на принцеса З.И. Юсупова в Царско село. 1872 г.

Садовников работеше като истински професионалист. Първо, той направи скици с молив на всички интериорни детайли. След това нарисува перспективата на стаята и създаде обща, универсална перспектива, синтезирайки я от няколко варианта. След това той нарисува скица на интериора, като точно разпределя обекти в нов, „синтезиран“ от няколко ъгъла образ, постигайки максимално покритие на помещението и липса на изкривяване. В самия край нарисувах всичко. В резултат на това се получи идеално представяне на интериора, с разширена панорама на помещението и коригиране на геометрични изкривявания.

Като цяло художникът направи на ръка това, което днес се нарича панорамна фотография, събрана от отделни снимки, както и цифрова корекция на изображението, извършена с помощта на алгоритми за компенсация в графичните редактори.

СРЕЩУ. Садовников. Всекидневна в стила на ЛуиXvi... Вила (дача) на принцеса З.И. Юсупова в Царско село. 1872 г.

Не забравяйте, че в началото на статията обещахме да поговорим за още един много важен момент, защо камерата от 19 -ти век не може да победи акварелния интериор? Точно затова. Тогава камерата не можеше да направи това. Не можех да „хвана“ колкото се може по -голямо пространство, да създам холистична перспектива без геометрични изкривявания, да запазя хармоничния вид на всеки обект. Всичко това стана възможно едва в дигиталната ера, с появата на програми за последваща обработка на снимки.

И тогава ... И тогава, очевидно, те просто много обичаха домовете си, необичайната „интериорна“ красота и нещата, скъпи за сърцето, — обичали толкова много, че не искали да се задоволяват с черно -бели условности и малки фрагменти. Не, те се нуждаеха от цвят, въздух, висок таван, часовник на камината и композиции от растения — всичко на максимум. И тъй като артистите бяха талантливи, те можеха да предадат това — тогава любовта към интериора се проявява изцяло, чрез подробни акварелни „портрети“. Можем само искрено да се радваме, защото благодарение на факта, че жанрът на графичния интериор не е победен от прогреса, ние все още можем да се насладим на красотата на руския дом стотици години по -късно.

Г.Г. Гагарин. Суит от стаи в непознато имение. 1830-1840-та

Изложба „Интериор в руската графика на 19 - началото на 20 век. От колекцията на Държавния исторически музей „отворен до 28 ноември 2016 г. на адрес: Москва, Червения площад, 1.

Началото на 19 век се характеризира с появата във Франция на архитектурно и интериорно направление, наречено стил ампир. Така нареченият имперски стил се отличава с лукс и тържественост, предназначени да подчертаят величието на император Наполеон. Органичното съчетание на римската древност, египетските мотиви, архитектурната монументалност на интериора, изобилието от позлата и ярки цветове в декорацията позволиха на Френската империя да съществува за доста дълъг исторически период и с някои промени бе поета от двете руския императорски двор и буржоазна Германия. 19 -ти век ви позволява да се потопите в атмосферата на величие и лукс на балните зали, всекидневните, будоарите от онова време.

Характерни черти на стила

Стилът ампир като архитектурен и интериорен стил възниква в началото на 19 век с лека ръкаНаполеон Бонапарт. Той имаше за цел да подчертае величието на императора, съчетавайки тържественост, лукс и строгост.

Стилът ампир се основава на римската античност със своите монументални арки, колони, кариатиди. Архитектурата и интериорът на 19 век в императорски стил се отличават с монументалност, цялостност и симетрия.

В декорацията са използвани махагон, мрамор, бронз и позлата. Стените бяха украсени с картини на антични сцени и барелефи. На тавана е използвана гипсова мазилка.

Интериорът на 19 век в стил ампир е проектиран в богати цветове: синьо, червено, зелено, тюркоазено, бяло. Те вървят добре с изобилие от позлата и богато украсен декор. Често се използваха пастелни нюанси: млечни, бежови, лавандулови, бледосини, шамфъстък, мента.

Декорацията беше допълнена с монументални мебели от махагон с декоративна бронзова или позлатена резба. Животинските мотиви в мебелите бяха популярни: крака под формата на лапи, подлакътници с лъвски глави. предизвика мода за автентични принадлежности, която по -късно повлия на стила на Френската империя, органично се влива в интериора заедно с антични мотиви. Военната тема беше не по -малко популярна: картини със сцени от битки, оръжия.

Стени

Стените в интериора на 19 -ти век в имперския стил са изрисувани с антични предмети и екзотични пейзажи. Барелефите не бяха необичайни. Тапетът се използва рядко, главно с шарка под формата на монограми или строги ивици. В спалните и будоарите стените бяха покрити с текстил, декориран с акант в римски стил. Цветовата схема е доминирана от ярки нюанси: червено, синьо, зелено, а също и бяло. Те са прекрасно съчетани с изобилие от позлата, подчертавайки величието и идентичността на обстановката.

Характерна особеност на стила ампир е мазилката в декорацията на стените. Колоните са направени от мрамор, малахит и други декоративни камъни, мазилката е покрита с позлата. Огромните огледала са неразделна част от интериора на 19 век. Те бяха активно използвани в декорацията, допълвайки ги с богато украсени позлатени рамки.

Таван

Таваните в интериора в стил ампир винаги са високи, куполни или прави. Основният цвят е бял. Декорира тавана с рисуване, както и грисай. Трудно е да си представим интериора на 19 век в императорски стил без мазилка. Навсякъде са използвани гипсови розетки, корнизи, корнизи и други декорации. Често мазилката беше покрита с позлата. Строгата централизация на композицията и симетрията, характерна за римския стил, може да се види ясно и в стила ампир. Центърът на тавана беше задължително украсен с шарки и допълнен от великолепен висулка полилей. Позлатяването и кристалът хармонично подчертаха тържественото

Осветлението в имперски стил играе важна роля. С голяма площ от стаята често бяха инсталирани няколко големи симетрично разположени полилея. В допълнение към тях в стаята имаше стенни и настолни свещници. Многобройни светлини, отразени в огледала и позлата, създадоха уникална атмосфера на тържественост и величие.

Мебели

В интериора мебелите бяха монументални, като произведение на архитектурното изкуство. Използвани са изключително архитектурни елементи като колони, корнизи, кариатиди. Плотовете често се правят от едно парче мрамор или малахит. Дивани, фотьойли, дивани бяха с гладки ергономични форми.

Махагонът е широко използван. Мебелите бяха украсени с бронзови покрития, позлатени резби, крака и подлакътници, стилизирани като животни. Животинските мотиви са ясно проследени в имперския стил: глави и лапи на лъвове, орелски крила, змии. Популярни са и митични същества: грифони, сфинкси. Тапицерията на дивани, столове, фотьойли в стил френска империя е предимно едноцветна, изработена от мрамор или кожа. В интериора вече има кръгли маси на единия крак, бюфети за чинии и модерни дрънкалки, секретарка с рафт за книги.

Декор

Декорът на 19 век е доминиран от антични римски и египетски мотиви - колони, фризове, пиластри, орнамент с листа от акант, сфинкси, пирамиди. Епохата на наполеоновите войни няма как да не повлияе на вътрешността. Изображенията на оръжия бяха широко използвани: саби, щитове, стрели, оръдия и оръдия. Декораторите от онова време не можеха да пренебрегнат лавровия венец като символ на величие. Намира се навсякъде.

Интериорът е изпълнен с гипсови статуи, картини и огромни огледала в масивни позлатени рамки. Сложните драперии по прозорците и стените са характерна черта на стила ампир. Леглата бяха украсени с балдахини. Целият интериор в императорския стил е внимателно проверен и същите изображения могат да бъдат намерени в декора на мебели, стени, аксесоари и дори книги.

Руската империя

Руският интериор от 19 век отне много от стила на Френската империя, преработвайки и омекотявайки. Вместо махагонови и бронзови наслагвания върху мебелите са използвани карелска бреза, ясен, клен. Мебелите бяха украсени с позлатена резба. Създанията на египетската митология бяха успешно заменени със славянски. За разлика от стила на Френската империя, който издига преди всичко личността на императора, руснакът обръща повече внимание на величието на държавната власт. Мраморът е заменен с уралски малахит, лапис лазули и други декоративни камъни.

Стилът на руската империя постепенно се разделя на две направления: столичен и провинциален. Metropolitan беше по -скоро като френски, но беше по -мек и по -пластичен. Несъмнен принос за развитието на стила направи италианецът Карл Роси. Провинциалната версия на стила на руската империя беше още по -сдържана, близка до класицизма.

Стилът ампир е ярък и величествен стил в архитектурата и интериора на 19 век. Блясъкът и идентичността на интериора имаше за цел да подчертае величието на императора. Характерните черти на императорския стил са центрирана композиция, ярки цветове, изобилие от позлата, мазилка, огромни огледала, антични, египетски, животински и военни мотиви.

Има възможности за използване на стила от 19 век в съвременния интериорен дизайн. Дизайнерите могат да оживят такъв проект, използвайки съвременни материали и стилизирани предмети. Луксозният стил ампир може да украси всеки апартамент, ако има желание и възможност.

Онзи ден успях да посетя един невероятно „вкусен“ ( както за гурме, така и за фотограф) място - имението на производителя Думнов в село Заречие, Владимирско.

Къщата на производителя е едновременно музей на тъкане, демонстративно търговско имение от края на 19 век и хотел. Реконструираният интериор на богата търговска къща с антики е доста впечатляващ ...

Тъй като дойдохме в имението повече по музейни дела, всъщност не успяхме да се потопим в най -интересната история на това място.

Затова ще го дадем описание от ресурс на трета страна (strana.ru), украсявайки текста с нашите снимки: „Имението на производителя И. Думнов в село Заречие се откроява рязко на общия непретенциозен фон : кокетна двуетажна къща с красиви дъски и здрава ограда.прекрасна градина, видима от улицата, беседки, истинска руска баня, добре поддържано селско имение в самия център на селото.

Това великолепие не е толкова отдавна - в края на 20 -ти век вековната къща не е много по -различна от другите изоставени къщи, останали без собственици. Имотът на Думнови е отнет вследствие на отнемане, почти цялото семейство е затворено и заточено, а в къщата, която е затворена през деветдесетте години, е поставено селско училище.

Още през новата ера внучката на последния от Думнови, Галина Масленникова, се завърна в Областта. Тя успя да откупи родовата къща и парче земя под нея. Целта беше формулирана незабавно: не просто да се оборудва място за живеене, но и да се отвори музей в Областта.

С помощта на спонсори и със съдействието на Владимир-Суздалския музей семейство Масленников успява да подреди имението, да пресъздаде старите интериори, да подреди градина и да събере колекция от експонати, посветени на уникалния занаят, за който село Заречие е било известно.

Факт е, че преди историческата победа на пролетариата фабриката в Думнов произвежда коприна, копринено кадифе и плюш, а в селото почти във всяка къща имаше въртящи се колела и станове. Всички тъкаха - мъже, жени, възрастни хора и деца.

След революцията се оказа, че луксозните тънки тъкани са чужди за хората, а производството е преквалифицирано за изкуствени плюшени и подплатени тъкани. Занаятът беше почти мъртъв, ако не беше ентусиазмът на наследницата на Думнови, който беше подкрепен от жители на Заречие.

Те с охота дадоха антики за музейната сбирка - почти във всяка къща на тавана имаше някакъв исторически обект, като въртящо се колело на баба, части от тъкачни машини и различни стари прибори. Намериха нещо в други села, купени от търговци на антики. Днес музеят с право се гордее например с наличието на ръчен стан, който е изключително рядък в световните музеи с подобен профил. Целият процес на създаване на тъканта, всички необходими устройства за това, са внимателно събрани и възстановени.

Експозицията се помещава в две къщи до главната къща на Думнови. Типична селска хижа се превръща в малък музей „Къща на селския тъкач“, а наблизо е построено копие на стара частна фабрика, наречена светлинна къща: това е двуетажна хижа, само с много прозорци към направете я по -ярка.

Интересно е, че всеки прозорец не се състои от обичайните две или четири чаши, а от голям брой малки клетки. Това се обяснява с разумна икономичност: вретеното често се откъсваше, излиташе през прозореца и за да не се променя скъпото стъкло всеки път изцяло, те бяха разумно разделени на фрагменти.

Интериорният жанр стана широко разпространен в руското изкуство от първата половина. XIX в .. Страниците на домашните албуми бяха пълни с акварели на елегантни стаи, дневни, офиси. Тези рисунки се превърнаха в наистина безценен материал, по който може надеждно да се прецени външния вид на благородна къща от онова време.

Един от ранни работиот този жанр е голям (32,5 х 47,1 см) акварелен лист на С. Ф. Галактионов „Синята спалня в двореца“.

1. Синя спалня в двореца. С. Ф. Галактионов

В Русия в края на 18-ти и началото на 19-ти век, в къщите на благородници от средната класа, спалнята не принадлежи към церемониалните помещения. Друг е въпросът в дворците, където спалнята служи за светска церемония. Модата, приета от Франция, считаше ритуала за обличане и козметика на собственика (любовницата) на двореца като малък церемониален прием, така че декорът на спалнята с легло с балдахин във всичко приличаше на тронна зала. Външният вид на церемониалната спалня беше мярка за богатството и благородството на собственика й. Това беше церемониалната спалня, която често беше една от най -декоративно богатите стаи в двореца.

Спалнята, като правило, затваряше анфиладата на церемониалните камери.

Особено значение се придаваше на декорацията на предното легло и балдахина. За декорация са използвани най -скъпите тъкани: дамаска, сатен, grodetour. Според правилата за тапицерия, златни плитки, плитки, пискюли и ресни, както и всякакви панделки, лъкове, гирлянди и букети от цветя са служили като задължително допълнение към тъканата украса.

Прозорците и вратите бяха не по -малко богато декорирани. Както обикновено, прозорците бяха покрити с поне три чифта завеси. Но често броят им достига шест двойки, вариращи от светло прозрачно бяло, след това по -плътна тафта и завършваща с тежък дамаск, кадифе и брокат.

Обзавеждането на спалнята, в допълнение към предното легло, включваше различни фотьойли, огледала, паравани, легло за дневна релаксация, които бяха различни канапета, шезлонги и тахти. Неизменната част от спалнята беше малко работно бюро и кръгла маса, на която сутрин пиеха кафе или чай.

В "Синята спалня" С.Ф.Галактионов може да бъде намерен важни подробностиинтериор, отразяващ вкуса и естетиката на отминалия осемнадесети век:
Подово покритие - килим в цялата стая; тапет с отпечатан модел на шаблон, драперия на прозорците .... и разбира се "Леглото с балдахин".

Тъй като именно „Леглата с балдахин“ създадоха впечатление за приказно великолепие в спалните на двореца, не мога да устоя на желанието да украся поста си с няколко рисунки с техните изображения.

2. Спалнята на съпругата на генерал Моро. 1802 г.

3. Чертеж на леглото на Жулиета Рекамие.

4. Спалнята на Jultta Recamier в стил ампир.

5. Колекция от рисунки на имперски легла.