ทำเครื่องหมาย Chagal โอ้พระเจ้าแห่งการเขียน มาร์ค Chagal - ความมั่งคั่งของความคิดสร้างสรรค์ของโลกจากเบลารุส แกลลอรี่ของภาพวาดมาร์ค Stegal

Chagall เป็นหนึ่งในศิลปินไม่กี่คนที่สร้างยุคทั้งหมดในงานศิลปะ มันเป็นเรื่องยากที่จะเรียกคนที่อย่างน้อยขอบของหูไม่ได้ยินเกี่ยวกับชายคนที่ยิ่งใหญ่นี้ด้วยจินตนาการที่น่าทึ่งและมีวิสัยทัศน์ที่เป็นเอกลักษณ์ของสถานที่ของเขาในภาพวาด จนถึงตอนนี้ Chagall เป็นปรากฏการณ์ที่เป็นเอกลักษณ์อย่างน้อยที่สุดในระดับที่ล้มเหลวต่อคนอื่น

ได้รับการยอมรับเป็นผู้นำในอนาคตของเปรี้ยวจี๊ดในเขตชานเมืองของ Vitebsk ซึ่งเป็นหนึ่งในสถานที่เล็ก ๆ ของจังหวัดรัสเซียในปี 1887 มันเป็นช่วงเวลาของการกดขี่ข่มเหงจำนวนมากของชาวต่างชาติและพระพุทธบาทชาวยิวที่น่ากลัวซึ่งทำให้เกิดการย้ายถิ่นของประชากรชาวยิวกับประเทศอื่น ๆ โดยมีทัศนคติที่ซื่อสัตย์ต่อผู้แทนของศาสนายิว แต่สำหรับ Movsel เล็ก ๆ น้อย ๆ มันอยู่ข้างหน้า เขาได้รับการศึกษาแบบดั้งเดิมสำหรับเด็กชาวยิวที่ศึกษาโตราห์ลมุดและเรียนภาษาฮีบรู หลังจากจบการศึกษาจากสี่เกรด Chagall ได้รับการฝึกฝนในศิลปะการวาดภาพใน Vitebsk ที่โรงเรียน Apudel Pan

การตระหนักว่าลำแสงของเขาไม่สามารถพัฒนาบนอุปกรณ์ต่อพ่วงศิลปินตัดสินใจที่จะย้ายไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - ศูนย์กลางของความคิดเชิงศิลปะจากนั้น พ่อปล่อยตัวเขาอย่างไม่เต็มใจให้ไฮไลต์จำนวนที่ขาดแคลนและปฏิเสธที่จะช่วยลูกชายของเธออย่างต่อเนื่อง ในเมือง Chagall กำลังศึกษาอยู่ที่โรงเรียนของ Roerich แล้วที่ Baksta ในเวลานี้มาร์คพบ Bella Rosenfeld ซึ่งจนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขายังคงเป็น Muse และผู้หญิงที่รักซึ่งใบหน้าเรียนรู้อย่างแท้จริงในทุกภาพที่สร้างขึ้นโดย Master

ในปี 1911 แถบชีวิตของศิลปินเริ่มต้นขึ้นในระหว่างที่เขาขว้างมันมาจากเมืองหนึ่งต่อไปอย่างต่อเนื่อง เปลี่ยนชื่อชาวยิว Movesch Hatskelevich ให้ชาวยุโรปมากขึ้นบนเสียงของ Mark Zakharovich เขาออกจากทุนการศึกษาเพื่อศึกษากลับไปที่ 1914 ถึง Vitebsk และเพียงแค่ตีจุดเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ในปีหน้าเขาแต่งงานกับเบลล์และในหนึ่งปีพวกเขาเกิดลูกสาวของ Ida ต่อจากนั้นเธอกลายเป็นนักเขียนชีวประวัติและนักวิจัยของงานพ่อของเขา ในตอนท้ายของการปฏิวัติ Chagall กลายเป็นคอมมิชชั่นสำหรับศิลปะในจังหวัด Vitebsk และเปิดโรงเรียนศิลปะของเขาเอง

ในปี 1920 เขาย้าย B เริ่มทำงานกับการออกแบบแนวคิดการแสดงละครและในปี 1922 มันไปที่ลิทัวเนียเพื่อนิทรรศการของเขาเองกับครอบครัวของเขา จากนั้นการเดินทางของ Stegal ไปทางทิศตะวันตกเริ่มต้นขึ้น เขาย้ายเข้ามาแล้วในปี 1937 เขาได้รับสัญชาติ อย่างไรก็ตามในปี 1941 ครอบครัวต้องหลบหนีจากลัทธิฟาสซิสต์ที่กำลังจะเกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาซึ่งเบลล่าเสียชีวิตในปี 2487 เธอไม่ใช่ผู้หญิงคนสุดท้ายในชีวิตของศิลปิน แต่จนกระทั่งการตายของเขายังคงรักและรำพึงนิรันดร์

จากทศวรรษ 1960 มาร์ค Chagal สนใจในรูปแบบขนาดใหญ่และศิลปะอนุสาวรีย์ ขอบเขตของความสนใจของเขารวมภาพเขียนรวมถึงเพดาน, Choplaresters และกระจกหน้าต่างสี ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการสร้างสิ่งที่สำคัญจำนวนมากรวมถึงการวาดภาพของ Opera Garnier ในประเทศฝรั่งเศสและแผงสำหรับ Metropolitan Opera, Mosaics สำหรับธนาคารแห่งชาติในสหรัฐอเมริกา

Mark Zakharovich Shagal ใช้ชีวิตอย่างมีขนาดใหญ่และทิ้งเครื่องหมายสำคัญในศิลปะของ Avant-Garde เขาเสียชีวิตในชีวิต 98 ปีจนถึงสิ้นชีวิตของเขาจดจำกำเนิดของเขาและพันกันในผลงานของเขาในชีวิตของพวกเขา Vitebsk พื้นเมืองของเขา

Mark Zakharovich Chagall (1887-1985) - จิตรกร, ตาราง, ศิลปินโรงละคร, นักวาดภาพประกอบ, วิทยาศาสตรมหาบัณฑิตและประเภทศิลปะประยุกต์

ความคิดสร้างสรรค์และระบบชีวประวัติ

หนึ่งในผู้นำของโลก Avant-Garde ของศตวรรษที่ 20 Chagall สามารถผสมผสานประเพณีโบราณของวัฒนธรรมชาวยิวกับนวัตกรรมที่ทันสมัยมากมาย เกิดใน Vitebsk 24 มิถุนายน (6 กรกฎาคม) 1887 ได้รับการศึกษาทางศาสนาแบบดั้งเดิมที่บ้าน (ภาษาฮีบรู, การอ่านโตราห์และลมุด) ในปี 1906 เขามาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งในปี 2449-2542 เยี่ยมชมโรงเรียนสอนวาดศิลปะด้วยสมาคมศิลปะการให้กำลังใจสตูดิโอ S.m. Zaidenberg และโรงเรียน E.N. Zvantseva เขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - Petrograd, Vitebsk และ Moscow และในปี 1910-1914 - ในปารีส งานทั้งหมดของ Stegal เป็นอัตชีวประวัติในขั้นต้นและเป็นสารภาพแบบโคลงสั้น ๆ

แล้วในภาพแรกของเขาหัวข้อในวัยเด็กครอบครัวความตายอย่างลึกซึ้งและในเวลาเดียวกัน "นิรันดร์" (วันเสาร์, 2453, พิพิธภัณฑ์ Vallraf Richarz, โคโลญ) ถูกครอบงำโดยหัวข้อของวัยเด็ก เมื่อเวลาผ่านไปหัวข้อของความรักที่หลงใหลของศิลปินมาถึงก่อน Bella Rosenfeld (เหนือเมือง ", 1914-1918, Tretyakov Gallery, Moscow) แรงจูงใจของภูมิทัศน์ "สถานที่ของเมือง" และชีวิตที่เชื่อมโยงกับสัญลักษณ์ของยูดาย ("ประตูแห่งสุสานยิว", 2460, สมัชชาเอกชน, ปารีส)

อย่างไรก็ตามการมองเข้าไปในโบราณรวมถึงไอคอนรัสเซียและ Lubkov (ที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อเขา) Shagall Adjoins อนาคตและทำนายการไหลเวียนของเปรี้ยวจี๊ดในอนาคต Plots-alogichic ที่คมชัดการเปลี่ยนรูปแบบคมชัดและความแตกต่างของสีที่น่ากลัวของผืนผ้าใบของเขา ("I และหมู่บ้าน", 1911, พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยนิวยอร์ก; "ภาพตัวเองกับป่าไม้", 1911-1912, พิพิธภัณฑ์เมือง, อัมสเตอร์ดัม ) มีผลกระทบต่อการพัฒนาสถิตยศาสตร์

ประตูวันเสาร์ของสุสานชาวยิวฉันและหมู่บ้านภาพตัวเองด้วยนิ้วเจ็ดนิ้ว

หลังจากการปฏิวัติเดือนตุลาคมในปี 2461-2462 Chagall ให้บริการโดย KVP (Bolshevik) กรรมาธิการ (Bolsheviks) ของกรมการศึกษาสาธารณะใน Vitebsk ออกเป็นเมืองเพื่อการปฏิวัติในวันหยุด ในมอสโก Chagall เขียนแผงผนังขนาดใหญ่จำนวนมากสำหรับโรงละคร Chamber ชาวยิวจึงเป็นขั้นตอนแรกที่สำคัญต่อศิลปะอนุสาวรีย์ ออกเดินทางในปี 1922 ไปยังกรุงเบอร์ลินในอนาคตตั้งแต่ปี 1923 อาศัยอยู่ในฝรั่งเศสในปารีสหรือทางตอนใต้ของประเทศออกไปในปี 2484-2490 (ใช้เวลาหลายปีในนิวยอร์ก) เขาขับรถไปยังประเทศต่าง ๆ ของยุโรปและทะเลเมดิเตอร์เรเนียนมากกว่าหนึ่งครั้งในอิสราเอล มีความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคเสริมต่าง ๆ ตามคำสั่งของ Ambruz Vollar Chagall ที่สร้างขึ้นในปี 1923-1930 Islerying Illustrations สำหรับ "Dead Souls" ของ Nikolai Vasilyevich Gogol และ "Basnia" J.Da Lafontena

ในขณะที่ยอดเขาประสบความสำเร็จในลักษณะของเขา - โดยทั่วไปแล้ว Surreal - Expressionist - กำลังง่ายขึ้นและผ่อนคลาย ไม่เพียง แต่ตัวละครหลักเท่านั้น แต่องค์ประกอบทั้งหมดของภาพโฉมภาพวางอยู่ในกลุ่มดาวของการมองเห็นสี ผ่านชุดรูปแบบซ้ำ ๆ ของวัยเด็ก Vitebsk ความรักการเล่นละครสัตว์ถูกบล็อกโดยการต่อเนื่องของหายนะในอดีตและอนาคตของโลกในอนาคต ("ในเวลานั้นไม่มีชายฝั่ง", 2473-2482 พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยนิวยอร์ก) ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2498 การทำงานเกี่ยวกับ "การพัฒนาคัมภีร์ไบเบิล" เริ่มต้นขึ้น - ดังนั้นโปรดอ้างถึงวงจรขนาดใหญ่ของผืนผ้าใบที่งดงามเผยให้เห็นโลกของผู้นับถือศาสนาของชาวยิวในรูปแบบที่น่าอัศจรรย์และสดใสไร้เดียงสา

ในรอบนี้อาจารย์สร้างสเก็ตช์ที่ยิ่งใหญ่จำนวนมากองค์ประกอบที่อาคารศักดิ์สิทธิ์ของศาสนาต่าง ๆ ได้รับการตกแต่ง - ทั้งยูดายและศาสนาคริสต์ในสายพันธุ์คาทอลิกและโปรเตสแตนต์ของเขา: แผงเซรามิกและความท้าทายของกระจกสีใน Assi ( Savoy) และวิหาร Metz, 1957 -1958; กระจกสี: ธรรมศาลาของคณะแพทย์ของมหาวิทยาลัยชาวยิวใกล้กรุงเยรูซาเล็ม 2504; วิหาร (โบสถ์ Fraumyunster) ในซูริก, 1969-1970; มหาวิหารใน Reims, 1974; โบสถ์ St. Stefan ใน Mainz, 1976-1981; และอื่น ๆ.). ผลงานเหล่านี้ได้รับการปรับปรุงภาษาของศิลปะอนุสาวรีย์สมัยใหม่อย่างรุนแรงทำให้สมบูรณ์แบบด้วยการปกครองที่มีสีสันสดใส

ในปี 1973 SHAGAL ไปเยี่ยมมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในการเชื่อมต่อกับงานของพวกเขาในแกลเลอรี่ Tretyakov

เปิดในตอนเช้าฉันฝันที่จะเห็นโลกที่สมบูรณ์แบบมากขึ้นซึ่งเป็นมิตรภาพที่เป็นมิตรและกฎความรัก เพียงแค่คนเดียวนี้พอที่วันของฉันสวยงามและคุ้มค่า

Mark Chagall เป็นศิลปินเพียงคนเดียวในโลกที่หน้าต่างกระจกสีได้รับการตกแต่งด้วยมหาวิหารเกือบทุกประเด็น ในบรรดาสิบห้าวัดมีธรรมศาลาโบราณวัดลูเธอรันโบสถ์คาทอลิกและอาคารสาธารณะอื่น ๆ ที่ตั้งอยู่ในอเมริกายุโรปและอิสราเอล
รับหน้าที่พิเศษโดย Charles de Gaulle ประธานาธิบดีฝรั่งเศสที่มีอยู่ศิลปินแสดงการออกแบบของ Grand Opera Plafon ในปารีส สองปีต่อมาเขาเขียนสองแผงของโอเปร่ามหานครนิวยอร์ก
ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2516 พิพิธภัณฑ์เปิดให้บริการในภาษาฝรั่งเศสที่ดีเรียกว่า "ข้อความพระคัมภีร์" ซึ่งได้รับการตกแต่งด้วยงานของศิลปินและตั้งอยู่ในอาคารที่เขาตัดสินใจ บางครั้งในภายหลังพิพิธภัณฑ์ได้รับรางวัลรัฐบาลแห่งชาติ
Chagall ถือเป็นหนึ่งในผู้กระตุ้นการปฏิวัติทางเพศที่งดงาม ความจริงก็คือในปี 1909 ผู้หญิงเปลือยกายถูกอธิบายใน Canvase ของเขา Simulator คือ Tai Brahman ผู้ซึ่งเห็นด้วยกับบทบาทดังกล่าวเท่านั้นสำหรับการพิจารณาเรื่องสงสารศิลปินซึ่งในการเงินไม่สามารถจ่ายได้เครื่องจำลองมืออาชีพ ต่อมาการประชุมเหล่านี้นำไปสู่ความสัมพันธ์ที่โรแมนติกและ TAY กลายเป็นความรักครั้งแรกของจิตรกร
การอยู่ในอารมณ์ไม่ดีศิลปินวาดฉากหรือดอกไม้ในพระคัมภีร์เท่านั้น ในเวลาเดียวกันหลังขายดีกว่ามากซึ่งผิดหวังมากโดย Stegal
สิ่งที่สำคัญที่สุดในจักรวาลและจิตรกรชีวิตถือว่าความรักเท่านั้น
มาร์ค Chagall เสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 มีนาคม 1985 ในระหว่างการเพิ่มชั้นสองในลิฟต์ดังนั้นการตายของเขาจึงเข้ามาเที่ยวบินแม้ว่าจะไม่สูงมาก

บรรณานุกรมและผลงานของศิลปิน

apchinskaya n มาร์คแฉล ภาพบุคคลของศิลปิน - m.: 1995
Mac Nile, David. ในรอยเท้าของเทวดา: ความทรงจำของลูกชายของมาร์คแฉล เอ็ม
Maltsev, Vladimir Mark Chagal - Theater Artist: Vitebsk-Moscow: 1918-1922 // Shagalov Collection เล่ม 2. วัสดุ vi-ix shagalov อ่านใน Vitebsk (1996-1999) Vitebsk, 2004 P. 37-45
พิพิธภัณฑ์ Marka Stegal ในนีซ - Le Mceee National Message Biblique Marc Chagall ("Mark Chagal ข้อความพระคัมภีร์ไบเบิล")
Haggard V. ชีวิตของฉันกับ Chagall เจ็ดปีแห่งความอุดมสมบูรณ์ M. , ข้อความ, 2007
Khmelnitsky, Lyudmila พิพิธภัณฑ์ Mark Stegal ใน Vitebsk
Khmelnitsky, Lyudmila ทำเครื่องหมาย Chagal ในวัฒนธรรมศิลปะของเบลารุสของปี 1920 - 1990s
Chagall, Bella. ไฟเผาไหม้ M. , ข้อความ, 2001; 2549
Shatski A. S. โลกโกกอลผ่านสายตาของ Mark Stegal - Vitebsk: Museum Mark Shagal, 1999. - 27 p.
Shatski A. S. "จงมีความสุข Vitebsk ของฉัน": เยรูซาเล็มเป็นต้นแบบของเมือง Shagalovsky // บทกวีและการวาดภาพ: คอลเลกชันแรงงานหน่วยความจำN. I. Khardzhiev / ed.M. B. Meilaha และD. V. Sarabenova. - ม.: ภาษาของวัฒนธรรมรัสเซีย, 2000 - P. 260-268 - ISBN 5-7859-0074-2
schishanov v.a. "ถ้าคุณเป็นรัฐมนตรี ... " // Museum Bulletin Mark Stegal 2003. № 2 (10) P. 9-11
Kruglov Vladimir, Petrova evenia. มาร์คแฉล - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ, Palace Editions, 2005 - P. 168. - ISBN 5-93332-175-3
Schishanov V. "คนหนุ่มสาวเหล่านี้เป็นนักสังคมนิยม Yary ... ": ผู้เข้าร่วมของขบวนการปฏิวัติล้อมรอบด้วยมาร์ค Chagal และ Bella Rosenfeld // Bulletin Marka Stegal 2548. หมายเลข 13. P. 64-74
Schishanov V. เกี่ยวกับ Mark Portrait ที่หายไป Stegal ทำงาน Yuri Pan // Mark Minute Mark Shagal 2549. หมายเลข 14. P. 110-111
Schishanov, Valery Mark Chagall: Etudes ไปสู่ชีวประวัติของศิลปินโดยการเก็บถาวร
Shiszhanov V. A. พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย Vitebsk: ประวัติความเป็นมาของการสร้างและคอลเลกชัน 2461-2484 Minsk: Medisont, 2007 - 144 p

Mark Zakharovich (Moses Hatskelevich) Chagall (Fr. Marc Chagall, Yiddish מאַרקשאַגאַל) เกิดเมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม ค.ศ. 1887 ใน Vitebsk, Vitebsk Province (ตอนนี้ภูมิภาค Vitebsk, เบลารุส) - เสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 มีนาคม 2528 ในเซนต์ Paul-de-Vans, Provence, ฝรั่งเศส ศิลปินชาวรัสเซีย, เบลารุสและฝรั่งเศสของต้นกำเนิดของชาวยิว นอกเหนือจากกราฟิกและภาพวาดพวกเขายังยังเป็นฉากเขียนบทกวีเกี่ยวกับยิดดิช หนึ่งในตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปะ Avant-Garde ของศตวรรษที่ XX

Movysha Hatskelevich (ต่อมาโมเสส Hatskelevich และมาร์ค Zakharovich) Shagali เกิดเมื่อวันที่ 24 มิถุนายน (6 กรกฎาคม) 1887 ในพื้นที่ Vitebsk ในพื้นที่ของ Vitebsk ที่เป็นเด็กที่มีอายุมากกว่าในครอบครัวของ Clauser Hatskel Mordukhovich (Davidovich) Chagal (ที่ 1863-1921) และภรรยาของเขา Feigi Chernidna Mendelevna (1871-1915) เขามีพี่ชายหนึ่งคนและน้องสาวห้าคน

ผู้ปกครองแต่งงานในปี 1886 และคิดเป็นสัดส่วนกับลูกพี่ลูกน้องและน้องสาว

ปู่ของศิลปิน Dovid Yeselevich SHAGAL (ในเอกสารยัง Dovid-Mordhi iosalevich Sagal, 1824 -?) มันมาจากเมือง Babinovichi ของจังหวัด Mogilev และในปี 1883 มันตั้งรกรากกับลูกชายในเมือง Dobromysli ของ อำเภอออของจังหวัด Mogilev ดังนั้นใน "รายการของเจ้าของอสังหาริมทรัพย์ของเมือง Vitebsk »พระบิดาของศิลปิน Hatskel Mordowovich Chagall บันทึกเป็น 'Dobromyssland มอเตอร์'; แม่ของศิลปินมาจาก liozino

ครอบครัวของ Chagalov ตั้งแต่ปี 1890 เป็นบ้านไม้บนถนน Pokrovskaya ขนาดใหญ่ในส่วนที่ 3 ของ Vitebsk (ขยายและสร้างใหม่อย่างมีนัยสำคัญในปี 1902 ด้วยอพาร์ทเมนท์แปดแห่งสำหรับการจัดส่ง) เป็นส่วนสำคัญของเด็กมาร์คชากาลนอกจากนี้ยังจัดขึ้นในบ้านของคุณปู่ของเขาแม่บรรทัด Mendel Chernina และภรรยาของเขา Bashevi นี้ (1844 -?) คุณย่าคุณยายของศิลปินจากพระบิดา) โดยที่ช่วงเวลาที่อาศัยอยู่ในเมือง ของ Liozino 40 กม. จาก Vitebsk

ได้รับการศึกษาชาวยิวแบบดั้งเดิมที่บ้านโดยศึกษาภาษาฮิบรู Torah และ Talmud

ตั้งแต่ปี 1898 ถึง 1905 Chagall ศึกษาในโรงเรียนสี่ระดับที่ 1 ของ Vitebsk

ในปี 1906 เขาศึกษาทัศนศิลป์ในโรงเรียนศิลปะของจิตรกร Vitebsky, Judel Pan แล้วย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสองฤดูกาล Shagall เป็นธุระในการวาดภาพโรงเรียนของสังคมสำหรับโปรโมชั่นของศิลปะซึ่งกำลังมุ่งหน้าไปโดยเอ็นเค Rerich (เขาถูกนำตัวไปโรงเรียนโดยไม่ต้องสอบในหลักสูตรที่สาม)

ใน 1909-1911 ก็ยังคงครองจากแอลเอส Baksta ในโรงเรียนศิลปะส่วนตัวอีเอ็น Zvantseva ขอบคุณเพื่อน Vitebsk ของเขา Viktor Meclera และ Tee Brahman ลูกสาวของ Doctor Vitebsk ซึ่งยังศึกษาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมาร์ค Chagall เข้าสู่วงกลมของ Young Intelligentia ศิลปะและบทกวีกระตือรือร้น

Thia Brahman เธอได้รับการศึกษาและเป็นผู้หญิงยุคใหม่หลายครั้งที่เธอโพสต์ Chagall เปลือย

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1909 ในระหว่างการเข้าพักใน Vitebsk, Marka Shagal คุ้นเคยกับแฟนสาวของเขา ท่าเทียบเรือ (เบลลาห์) Rosenfeldซึ่งในเวลานั้นศึกษาในหนึ่งในสถาบันการศึกษาที่ดีที่สุดสำหรับเด็กผู้หญิง - โรงเรียน Gerier ในมอสโก การประชุมครั้งนี้มีความเด็ดขาดในชะตากรรมของศิลปิน ธีมความรักในการทำงานของ Stegal เชื่อมต่อกับภาพของเบลล่าอย่างสม่ำเสมอ ด้วยเว็บของช่วงเวลาทั้งหมดของงานของเขารวมถึงต่อมา (หลังจากการตายของเบลล่า) พวกเขากำลังเฝ้าดู "ดวงตาสีดำนูน" คุณสมบัติของเธอเป็นที่รู้จักในใบหน้าของผู้หญิงเกือบทั้งหมดที่ปรากฎ

ในปี 1911, เดินบนทุนการศึกษาที่ได้รับไปปารีสซึ่งเขายังคงที่จะเรียนรู้และได้พบกับผู้ที่อาศัยอยู่ในเมืองหลวงของฝรั่งเศสโดยศิลปินและกวีเปรี้ยวจี๊ด ที่นี่เขาเริ่มใช้เครื่องหมายชื่อส่วนตัวครั้งแรก ในช่วงฤดูร้อนปี 1914 ศิลปินมาถึงที่ Vitebsk เพื่อพบกับญาติของเขาและดูเบลล่า แต่สงครามเริ่มขึ้นและการกลับไปยุโรปถูกเลื่อนออกไปอย่างไม่มีกำหนด

ในวันที่ 25 กรกฎาคม 1915 งานแต่งงานของ Stegal กับ Bella เกิดขึ้น ในปี 1916 พวกเขามีลูกสาวของไอด้าต่อมากลายเป็นผู้เขียนชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์ของนักวิจัยของพ่อของเขา

ในเดือนกันยายนปี 1915 การชกัลไป Petrograd เขาเข้ารับการบริการกับคณะกรรมการอุตสาหกรรมทหาร ในปี 1916 Shagall เข้าร่วมสมาคมชาวยิวเพื่อการส่งเสริมศิลปะในปี 1917 กับครอบครัวของเขากลับไปที่ Vitebsk หลังจากการปฏิวัติเขาได้รับการแต่งตั้งจากกรรมาธิการที่ได้รับอนุญาตสำหรับศิลปะของจังหวัด Vitebsk เมื่อวันที่ 28 มกราคม 2462 โรงเรียนศิลปะ Vitebsk ถูกเปิดโดย Chagall

ในปี 1920 SHAGAL ไปมอสโคว์ตั้งรกรากอยู่ใน "House with Lions" ที่มุมของ Likhov Luga และ Sadovaya ตามคำแนะนำของเอเอ็ม Efrosa ตัดสินไปทำงานในโรงละครมอสโกชาวยิวหอการค้าภายใต้การนำของ Alexey Granovsky เขามีส่วนร่วมในการตกแต่งศิลปะ: ภาพวาดผนังทาสีครั้งแรกสำหรับผู้ชมและล็อบบี้และจากนั้นเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์รวมถึง "ความรักบนเวที" ด้วยแนวตั้งของ "คู่บัลเล่ต์"

ในปี 1921 โรงละคร Granovsky เปิดด้วยการเล่น "Alethema Shole ตอนเย็น" ในการออกแบบของ Stegal ในปี 1921 มาร์คชกาลทำงานเป็นครูในภูมิภาคมอสโกของโรงเรียนแรงงานของชาวยิว "III International" สำหรับถนนใน Malakhovka

ในปี 1922 ร่วมกับครอบครัวของเขาเขาออกจากลิทัวเนียคนแรก (นิทรรศการของเขาจัดขึ้นที่เคานาส) แล้วไปเยอรมนี ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1923 ที่คำเชิญของ Ambruz Vollar ครอบครัวที่ผ่านมาไปปารีส

ในปี 1937 การทำให้เกิดการเป็นพลเมืองฝรั่งเศส

ในปี 1941 เป็นผู้นำของพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยในนิวยอร์กเชิญ Shagal ที่จะย้ายจากฝรั่งเศสควบคุมโดยพวกนาซีในสหรัฐอเมริกาและในช่วงฤดูร้อนของปี 1941 ในครอบครัว Shagal มาถึงนิวยอร์ก หลังจากสิ้นสุดสงคราม Shagali ตัดสินใจกลับไปฝรั่งเศส อย่างไรก็ตามเมื่อวันที่ 2 กันยายน 2487 เบลล่าเสียชีวิตจากการติดเชื้อในโรงพยาบาลท้องถิ่น เก้าเดือนต่อมาศิลปินเขียนภาพวาดสองภาพในความทรงจำของภรรยาที่รักของเขา: "ไฟงานแต่งงาน" และ "ถัดจากเธอ"

ความสัมพันธ์กับ Virginia McNill Huggardลูกสาวของอดีตกงสุลอังกฤษในสหรัฐอเมริกาเริ่มขึ้นเมื่อ Chagall อายุ 58 ปีเวอร์จิเนีย - 30 ด้วยนิดหน่อย พวกเขามีลูกชายเดวิด (เพื่อเป็นเกียรติแก่หนึ่งในพี่น้อง Schagal) McNill ในปี 1947 Chagall มาถึงกับครอบครัวของเขาไปฝรั่งเศส สามปีต่อมาเวอร์จิเนียพาลูกชายวิ่งหนีไปจากเขาด้วยคนรักของเขา

เมื่อวันที่ 12 กรกฎาคม 1952 Chagall แต่งงานแล้ว "Wave" - \u200b\u200bValentina Brodskเจ้าของร้านเสริมสวยของลอนดอนแห่งแฟชั่นและลูกสาวของผู้ผลิตที่มีชื่อเสียงและ Sakhala Zaver Lazarus Brodsky แต่รำพึงของทั้งชีวิตยังคงเป็นเพียงเบลล่าเท่านั้นเขาปฏิเสธที่จะพูดคุยเกี่ยวกับเธอก่อนตายในฐานะคนตาย

ในปี 1960 มาร์คชกาลกลายเป็นผู้ชนะรางวัล Erasmus

ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1960, Chagalls กลายเป็นส่วนใหญ่ย้ายไปศิลปะอนุสาวรีย์ - โมเสค, หน้าต่างกระจกสี, choplaresters และได้รับการดำเนินการยังออกไปโดยประติมากรรมและเซรามิก ในต้นปี 1960 ตามคำร้องขอของรัฐบาลอิสราเอลกระเบื้องโมเสคและ choplares อาคารรัฐสภาในกรุงเยรูซาเล็มได้สร้าง หลังจากประสบความสำเร็จนั้นเขาได้รับคำสั่งซื้อจำนวนมากสำหรับการออกแบบวัดคาทอลิกลูเธอรันและโบสถ์ทั่วยุโรปอเมริกาและอิสราเอล

ในปี 1964 Chagall ทาสี plander ของปารีสแกรนด์โอเปร่าโดยนายประธานาธิบดีฝรั่งเศสชาร์ลส์เดอโกลในปี 1966 เขาสร้างสองแผงสำหรับโอเปร่าในนิวยอร์กและชิคาโกการตกแต่งอาคารของธนาคารแห่งชาติด้วยกระเบื้องโมเสค "สี่ เวลาของปี "(1972)

ในปี 1966 Shagall ย้ายไปที่บ้านที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับเขาซึ่งเสิร์ฟพร้อมกันและการประชุมเชิงปฏิบัติการตั้งอยู่ในจังหวัด Nice - Saint-Paul-de-Vance

ในปี 1973 ในการเชิญกระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตเลนินกราดและมอสโกเข้าเยี่ยมชม Shagharad เขาจัดโดยนิทรรศการในแกลเลอรี่ Tretyakov ศิลปินนำเสนอ Tretyakovka และพิพิธภัณฑ์ศิลปะ เช่น. งานของ Pushkin

ในปี 1977 มาร์ค Chagall ได้รับรางวัลสูงสุดของฝรั่งเศส - The Big Cross of the Honorary Legion และในปี 1977-1978 นิทรรศการงานของศิลปินใน Louvre ได้จัดเวลาครบรอบ 90 ปีของศิลปิน ตรงกันข้ามกับกฎทั้งหมดผลงานของผู้เขียนที่มีชีวิตอีกคนถูกวางไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

Chagall เสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 มีนาคม 1985 ที่ 98 ปีแห่งชีวิตใน Saint-Paul de Vanas ฝังอยู่ในสุสานท้องถิ่น จนกระทั่งจบชีวิตลวดลาย "Vitebsk" ถูกติดตามในงานของเขา มี "คณะกรรมการ Chagal" ซึ่งรวมถึงทายาทสี่คน ไม่มีแคตตาล็อกเต็มรูปแบบของศิลปิน

"เมืองที่น่าเศร้าและร่าเริงของฉัน! ฉันเข้าใจผิดเด็กฉันมองคุณจากเกณฑ์ของเรา และทุกคนก็เปิดฉัน ถ้าฉันแทรกแซงรั้วฉันตื่นขึ้นมาเพื่อปิดตา ถ้ามันไม่สามารถมองเห็นได้ปีนขึ้นไปบนหลังคา และมองคุณฉันต้องการมากแค่ไหน "
ดังนั้นด้วยความอบอุ่นและความกังวลใจศิลปินศิลปินที่มีชื่อเสียงระดับโลกวันครบรอบ 130 ปีของการคลอดที่เกิดขึ้นเมื่อวานนี้อธิบายถึงที่รักและบ้านเกิดของ Vitebsk อย่างไรก็ตามเขาสามารถใช้คำเหล่านี้ได้โดยไม่ต้องสงสัยเลยว่าจะไม่เชื่อ ... จิตรกรที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับหมู่บ้านในเมืองเล็ก ๆ นี้ - มีญาติมากมาย นักวิจัยบางคนของความคิดสร้างสรรค์ของเขาเถียงกับแต่ละอื่น ๆ เถียงว่าเขาควรจะอยู่ในประเทศในหมู่บ้านของอำเภอ Zalol Lioznensky เขาเขียนภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา "เหนือเมือง" อีกครั้งโดยวิธีการไม่เพียงเพราะความจริงนี้ การรับรู้ของ Moster of Postmodernism นั้นขัดแย้งกัน ผิดปกติเข้าใจยากแปลก ๆ ในตำนานที่ไม่เหมือนใคร - ความหลากหลายของตัวอักษรที่หลากหลายบินไปยังความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน พวกเขาทั้งหมดมีสิทธิ์ที่จะมีอยู่

ใน Liozino ในโรงเรียนมัธยมหมายเลข 1 พิพิธภัณฑ์สง่าราศีของผู้คน นำไปสู่พวกเขา Nina Tikhomirov เกือบสองทศวรรษ Nina Konstantinovna อุทิศคอลเลกชันของข้อมูลชีวประวัติเกี่ยวกับ Shagale สนใจในศิลปินที่ไม่มีอุบัติเหตุ ในระหว่างการเดินทางมาถึงในประวัติศาสตร์ศิลปะ Liozo จากมอสโกในปี 1972 นีน่า Konstantinovna ได้ยินรุ่นที่น่าตื่นตาตื่นใจที่ศิลปินที่มีชื่อเสียงของโลกทั้งโลกจากสถานที่เหล่านี้:

มาร์ค Chagall เกิดขึ้นอย่างไม่ต้องสงสัยใน Liosno และเมื่อเขามาหนึ่งปีผู้ปกครองย้ายไปที่ Vitebsk ความจริงเรื่องนี้ยืนยันกวี Andrei Voznesensky เมื่อเขาพูดในการประชุมในห้องสมุดเลนินในมอสโกในปี 1992 จากนั้นฉันถามเขาคำถามเดียวเท่านั้น: จิตรกรเกิดที่ไหน เขาตอบอย่างมั่นใจ - ใน Liozyno ตั้งแต่นั้นแท้จริงในแก๊งที่เก็บรวบรวมข้อมูลในคลังที่ท้องถิ่นตับยาวหมู่ที่ญาติของซามูเอล Chagal Efros

นี่คือหนึ่งในรุ่น ในอีกที่น่าเชื่อถือมากขึ้น (Chagall ยืนยันความจริงในอัตชีวประวัติของเขา) บ้านเกิดของเขาใน Vitebsk แต่ไม่มีใครพิพาทความรักของเขาและไปยังหมู่บ้านเล็ก ๆ ในสี่สิบกิโลเมตรจากศูนย์ภูมิภาค ตามความทรงจำของผู้จับเวลาเก่า Chagall เยี่ยมชม Liosno หลายครั้ง มาและกับเบลล่าภรรยาคนแรก ในหมู่บ้านที่จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XX ญาติของเขาอาศัยอยู่ในบ้านแทบจะไม่ผ่านบ้าน ซามูเอลลูกพี่ลูกน้องตนเองบอก Nina Tikhomirova ว่าเขาเป็นคนที่เป็นมิตรและเป็นกันเองเสมอ มันดูน่าประทับใจมากแต่งกายด้วยเข็มเสื้อเชิ้ตสีขาวและแจ็คเก็ตสีดำ - องค์ประกอบสำคัญของตู้เสื้อผ้า เขาจำได้ว่า Chagall เดินไปรอบ ๆ เมืองด้วยขาตั้งทำอะไรบางอย่างและผู้ที่คุ้นเคยกับการทำงานอย่างหนักเพื่อหาเพนนีทุกคนมองไปที่เขาด้วยความประหลาดใจและถามว่า: ฉันสงสัยว่าคนนี้จะมีชีวิตอยู่อย่างไรต่อไป? เขาจะมีครอบครัวอะไรในภาพเหล่านี้จริงๆ?

อย่างไรก็ตามเวลาส่วนใหญ่ศิลปินใช้เวลาอยู่ที่กระท่อมในหมู่บ้าน Salch ซึ่งเขามีบ้าน ธรรมชาติเองได้อำนวยความสะดวกในการทำงาน นี่คือสิ่งที่เราอ่านเกี่ยวกับความใกล้ชิดครั้งแรกของเขากับหมู่บ้านซึ่งเกิดขึ้นในไม่ช้าหลังจากงานแต่งงานในปี 1915: "ในที่สุดเราก็อยู่คนเดียวในหมู่บ้าน Sosnovy Bor, Silence, Over the Trees - เดือน fucks หมูในห้องอาบน้ำม้าเดิน Lilac Sky เราไม่ได้มีเพียงแค่น้ำผึ้งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเดือนนม กองทัพบกที่ได้รับการยกย่องในบริเวณใกล้เคียงและในตอนเช้าเราซื้อรองเท้าบูทกับทหาร ภรรยาที่เลี้ยงบน pogs บังคับให้ทุกอย่างดื่มฉันหนึ่ง ดังนั้นในฤดูใบไม้ร่วงเสื้อผ้าจึงต่อสู้กับฉันด้วยความยากลำบาก ตอนเที่ยงห้องของเรานั้นคล้ายคลึงกับแผงที่งดงาม - อย่างน้อยตอนนี้นิทรรศการในร้านเสริมสวยปารีส "

Nina Konstantinovna อ้างว่ามันอยู่ในประเทศที่เขาทำงานบนผืนผ้าใบ "บ้านในเมือง Liozino", "ร้านขายยาใน Liozno", "Smolenskaya Gazeta", "ถนนในชนบท" แม้แต่ภาพ "เหนือเมือง" ที่ถูกกล่าวหาว่าเกิดในอีกต่อไป

"บ้านในเมือง Liozino"

รอบเธอเพียงแค่ไปพิพาท ความจริงที่โด่งดังทั้งหมด: บนมุมมองแบบพาโนรามาของ Vitebsk อย่างไรก็ตามลูกพี่ลูกน้องของ Shagal กล่าวว่าไม่มีอะไรมากไปกว่า liozo รับรู้ข้างข้างบนโบสถ์ซึ่งมองเห็นได้ในภาพ เช่นเดียวกันก็อยู่ใน Liozno จนถึงปี 1962 อย่างไรก็ตามความจริงเป็นไปไม่ได้เป็นไปไม่ได้เพราะการตั้งถิ่นฐานหลังจากสงครามมีการเปลี่ยนแปลง

เพียงเอกสารเก็บถาวร Nina Konstantinov เท่านั้นที่สามารถค้นหาตำแหน่งที่บ้านไม้ไม้สองชั้นของครอบครัวที่มีการพัฒนา (ปู่และพ่อของศิลปินในอนาคต) ตั้งอยู่ระหว่างถนนในปัจจุบันของเลนินและกาการินที่ The District House of the District วัฒนธรรมร้านค้า "Gastronomer" ซึ่งเป็นเจ้าของคือ Elisha Chagall - ระหว่างโรงภาพยนตร์สมัยใหม่ "Svitanak" และคณะกรรมการบริหารเขต นี่คืออันดับที่ญาติขนาดใหญ่ของ Mark Zakharovich เป็น Bolko อีกจุดหนึ่งของเส้นทาง Shagalovsky เป็นสถานที่ที่ช่างทำผมที่ปรากฎในภาพวาดที่โด่งดัง "บ้านในเมือง Liozino" เพียงในดินแดนของสวนของคณะกรรมการบริหารเขตใกล้ชิดกับถนน อย่างไรก็ตามตอนนี้มีเพียงโล่ประกาศเกียรติคุณที่ติดตั้งในเขตวัฒนธรรมอำเภอและหน้าอกใกล้กับพิพิธภัณฑ์ทหารรักชาติเตือนว่า Goselok มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของการฉุกเฉิน

ญาติของพวกเขาพูดถึงอะไรเกี่ยวกับงานอดิเรกของแบรนด์เล็ก ๆ ? ไม่อนุมัติ เมื่อปู่สะดุดกับการวาดภาพของผู้หญิงที่เปลือยเปล่าและหันหลังให้ราวกับว่ามันไม่เป็นห่วง "จากนั้นฉันก็ตระหนักว่าปู่เหมือนยายเหี่ยวยายของฉันและโดยทั่วไปแล้วบ้านของเขาทั้งหมดก็ไม่ได้รับศิลปะที่จริงจัง (ศิลปะถ้ามันดูไม่เหมือน!) และสูงกว่าเนื้อดีที่ได้รับการชื่นชมมาก" ศิลปินในอัตชีวประวัติ

งานของ Stegal นั้นขัดแย้งกันและสำหรับโคตร อย่างไรก็ตามเราไม่สามารถโต้แย้งความจริงที่ว่ามีลายมือของคุณเองเป็นรายบุคคล รองผู้อำนวยการศูนย์ศิลปะใน Vitebsk (คอลเล็กชั่นของศิลปินที่อุดมไปด้วยศิลปิน) Irina Logunova มีผ้าของ Chagalov เห็นในการครอบครองสี:

เขาเป็นหนึ่งในสีที่ดีที่สุด มีการแสดงออกสินค้าโภคภัณฑ์: สีที่ดีที่สุดที่เขาใช้คือสีแห่งความรัก ใช่เขารักฮีโร่ของเขาสถานที่ที่ฉันวาด ทั้งหมดนี้เดินไปแล้ว ไม่ง่ายที่จะรับรู้ภาพวาดของเขาเพราะเราไม่พบภาพปกติของบุคคลและธรรมชาติในนั้น ความสมจริงยิ่งขึ้นของเราในรูปแบบบริสุทธิ์ของ Isaac Levitan กับภูมิทัศน์ของเขา Ivan Shishkin และที่นี่ดูเหมือนว่าจะเป็นแผนการที่คุ้นเคย แต่พวกเขาถูกใส่บนผืนผ้าใบที่ไม่จริง ดังนั้นจึงอาจไม่ใช่ทุกคนที่เข้าใจสไตล์ของเขาวิสัยทัศน์ของเขาในโลก

การประชุมเชิงปฏิบัติการของสีของศิลปินยืนยัน Gennady Isakov ผู้สมัครที่มีประวัติศิลปะรองศาสตราจารย์ภาควิชาวิจิตรศิลป์ของมหาวิทยาลัยรัฐ Vitebsk ตั้งชื่อตาม P. M. Masherov อย่างไรก็ตามการศึกษาเริ่มขึ้นตาม Gennady Petrovich Shagul ยังขาด ไม่น่าแปลกใจเพราะเขาศึกษากับ Uzzhons - เป็นเวลาหลายเดือน อาจมีความเป็นอมตะไม่เพียงพอ และนี่คือการอ่านในภาพวาดของเขา แต่ไม่เพียง แต่ศิลปินก็ไม่สามารถเข้าใจได้หลายคน ใช่แม้จะมีความพยายามทั้งหมดที่จะขับเข้าไปในกรอบของสไตล์ศิลปะเดียว - อิมเพรสชั่นนิสต์หลังสมัยใหม่เขามีสไตล์ของเขาเอง:

"เหนือเมือง"

- ในมือข้างหนึ่ง - ความสมจริง (เราตระหนักถึงผู้คนสัตว์) แต่แปลก ๆ ในแง่ของการจัดองค์ประกอบ คนที่บินได้ cabols ที่ขอร้องนักไวโอลินกำลังนั่งอยู่บนหลังคาสามีซึ่งกำลังจะทำลายคู่สมรส ... มันยากที่จะเข้าใจ แต่คุณสามารถลอง ใช่มีศิลปินหลายคนในโลกและทุกคนเลือกตัวเองศิลปะแบบไหนที่ใกล้เข้ามา มันไม่จำเป็นเช่นเดียวกับในการทำงานตัดและไม่ยอมรับว่ากษัตริย์เปลือยกายและสุ่มสี่สุ่มห้าใช้ประโยชน์จากส่วยให้แฟชั่นจัดการกับ Shagulu แต่นี่คือสิ่งที่ - ศิลปะและสร้างขึ้นเพื่อยกระดับบุคคล ดังนั้นอย่างน้อยคุณสามารถลองยกระดับได้

ความสำคัญของ stegal คืออะไร? ในความกระหายที่ไม่สามารถระงับได้ของเขาสำหรับงานศิลปะ เขากลายเป็นศิลปินเพียงคนเดียวในโลกและมันควรเป็นเพื่อนร่วมชาติที่มีหน้าต่างกระจกสีที่ได้รับการตกแต่งด้วยสิ่งอำนวยความสะดวกทางวัฒนธรรมในหลาย ๆ นิกาย: Synagogues, วัด Lutheran, Chosets คาทอลิก - เพียง 15 อาคารในสหรัฐอเมริกายุโรปและอิสราเอล มันไม่ได้รับการยอมรับทั่วโลกหรือไม่? แต่ไม่เพียง แต่ในข้อดีของเขา ในปี 1919 ใน Vitebsk Shagall เปิดโรงเรียนศิลปะซึ่งต่อมามาจากจิตรกรมอสโก จากนั้นพิพิธภัณฑ์ศิลปะ ฐานของเขาโดยวิธีการใช้ Malevich ในการทำงานกับนักเรียน เขาตอบ chagall และสำหรับการตกแต่งเมือง: บนสเก็ตช์ของเขาพวกเขาทำตกแต่งให้กับวันหยุดหลายวัน เหล่านี้เป็นสามทิศทาง Gennady Petrovich บันทึกกลายเป็นความสดใสที่สุดในชีวิตของระยะเวลาของ Stegal Vitebsky

Vitebsk และ Liozyno เห็นในกรุงเบอร์ลินปารีสมอสโก ในภาพของการผ่าตัด มันไม่ใช่ความสำคัญของศิลปินหรือไม่? สำหรับตัวเขาเองระบุความเป็นเอกลักษณ์ของ Shagalov - เขาจัดการเพื่อนำเสนอและแสดงความงามของดินแดนพื้นเมืองให้กับชาวต่างชาติ ศิลปินที่เรียบง่ายจากมาตรฐานโลกเล็ก ๆ ของ Vitebsk

หรือมันคือ liozo? ..

ในหัวข้อนี้

พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติเปิดนิทรรศการ "มาร์ค Chagall: The Color of Love" ซึ่งจะคงอยู่จนถึง 12 กันยายน พิมพ์หินที่นำเสนอในนั้นถูกประหารชีวิตในปี 1950-1960 เป็นภาพประกอบสำหรับรุ่นต่าง ๆ แต่รุ่นที่อุทิศให้กับ Chagall เอง จากที่นี่บรรทัดการพล็อตที่ร่ำรวยที่สุดทั้งหมดที่แตกต่างงานของการพัฒนา: ภูมิทัศน์ของ Vitebsk, ปารีส, Saint-Paul-de-Vance, คู่รักในความรักและแม่และเด็ก, สัตว์ประหลาดและสัตว์สัญลักษณ์นักดนตรีและแน่นอน , ภาพของตัวช่วยสร้างเอง นิทรรศการนำเสนอสีสิบเอ็ดสีและหนึ่งสีดำและสีขาว ("หมู่บ้าน") ของการพิมพ์หินจากผู้ที่เข้ามาในเอกสาร "Chagall" ของการวิจารณ์ศิลปะฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงและนักประวัติศาสตร์ของศิลปะของ Jacques Lassenia ซึ่งศิลปินผูกยาว -Term มิตรภาพ

ช่วย "SG"

การเฉลิมฉลองครบรอบปีของศิลปินเริ่มตั้งแต่เดือนมกราคม ในตอนแรกนิทรรศการที่อุทิศให้กับศิลปินชาวเยอรมัน Hermann Straku ซึ่งในปี 1922 Chagall เรียนรู้ศิลปะการแกะสลัก จากนั้นมีการจัดงาน IV SHAGALOVSKY COLLECTY ในวันหยุดของเดือนพฤษภาคมในศูนย์ศิลปะที่ได้รับนิทรรศการ "130 ปี - 130 ชิ้นเอก ย้อนหลังของเครื่องหมายความคิดสร้างสรรค์ Stegal จากการประชุมพิพิธภัณฑ์ " เมื่อวันก่อนถนน Vitebskaya Pokrovskaya ถูกเปลี่ยนไปซึ่งมีพิพิธภัณฑ์บ้านของ Chagal ที่ความกลัวและอาคารคำพูดบทกวีและ prosaic ของศิลปินปรากฏตัวซึ่งในมือข้างหนึ่งทำหน้าที่เป็นวัตถุศิลปะและในทางกลับกันมันถูกบังคับให้มองไปที่ Vitebsk ในวิธีการใหม่ในความพยายามที่จะเข้าใจ ต้นกำเนิดของความรักที่เหลือเชื่อและศิลปินระยะยาวในบ้านเกิดขนาดเล็ก

วันเกิด

วัยเด็ก

6 กรกฎาคม ค.ศ. 1887 (24 มิถุนายนที่สไตล์เก่า) ใน Vitebsk, Moisha Segal เกิดในครอบครัวชาวยิวที่เรียบง่าย พ่อของเขา Zakhar เป็นแนวตั้งจากพ่อค้า Herring แม่ของ Fagiga-Itta ถือร้านค้าเล็ก ๆ ปู่ทำหน้าที่เป็นครูและคาร์เตอร์ในโบสถ์ ในฐานะเด็ก Moisha เยี่ยมชมโรงเรียนศาสนายิวเริ่มต้นแล้ว - โรงยิมแม้จะมีความจริงที่ว่าในซาร์รัสเซียเด็ก ๆ ของชาวยิวถูกห้ามในโรงเรียนฆราวาส ตอนอายุสิบเก้าแม้จะมีการประท้วงอย่างเด็ดขาดของพ่อ แต่ต้องขอบคุณอิทธิพลของแม่ Moisha เข้าสู่การฝึกอบรมในโรงเรียนเอกชน "โรงเรียนจิตรกรรมและการวาดภาพศิลปิน" เขาศึกษาที่โรงเรียนนี้เพียงสองเดือน แต่มันเป็นจุดเริ่มต้น เริ่มต้นที่กล้าหาญ เป็งถูกกระแทกด้วยสีของเขาด้วยสีซึ่งทำให้เราเข้าโรงเรียนของเขาได้ฟรี

นี่คือเล็กน้อยเกี่ยวกับ ปากกา Judel Moiseevich . จิตรกรชาวรัสเซียและเบลารุสครูผู้นำที่โดดเด่นของชาวยิวยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในศิลปะในช่วงต้นศตวรรษที่ XX นี่คือภาพตัวเองของเขา

ในภาพวาดของเขา Southell Peng แสดงให้เห็นถึงชีวิตของคนจนชาวยิว ("ช่างซ่อมนาฬิกา", "เทเลอร์เก่า", "ทหารเก่า", "หลังการประท้วง") หลังปี 1905 แรงจูงใจทางศาสนาปรากฏในงานของ Pan - "Rabbi ชาวยิว"," เสาร์ที่ผ่านมา" ในปี ค.ศ. 1920 สร้างภาพเขียน "Komsomolets Supozhnik" (1925), SWAT (1926), "Seam" (1927), "Baker" (1928)

ศิลปินถูกฆ่าตายที่บ้านใน Vitebsk ในคืนวันที่ 28 กุมภาพันธ์ถึง 1 มีนาคม 2480. สถานการณ์ของการฆาตกรรมไม่พบ ตามรุ่นอย่างเป็นทางการ: ฆ่าญาติที่ต้องการครอบครองมรดก ฝังอยู่ในสุสาน Semenov เก่า ใน Vitebsk

แนวตั้งของ Mark Stegal นี้ซึ่งมีลายเซ็น "Yu. M. Peng "2457

Moisa เป็นผู้อาวุโสของเด็กเก้าคนและโฮมเมดทั้งหมดเช่นเดียวกับเพื่อนบ้านและพ่อค้าและคนธรรมดาก็มาจากนั้นนางแบบของเขา บ้านไม้, ระดับต่ำสุดของโบสถ์, ร้านขายของชำของแม่บัญญัติของชาวยิว, ศุลกากรและวันหยุด - ง่ายและยาก แต่ชีวิต "ของแข็ง" ที่เข้าร่วมหัวใจของเด็กชายและภาพของ Vitebsk ที่รักของเขาจะทำซ้ำใน งานของศิลปิน

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในปี 1907 มี 27 รูเบิลในกระเป๋าของเขา Moisha Segal ไปที่เมืองหลวงของรัสเซีย เนื่องจากนโยบายการเลือกปฏิบัติของรัสเซียต่อชาวยิวในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กนั้นแข็งแกร่งยิ่งขึ้นชายหนุ่มมักถูกบังคับให้หันไปช่วยเหลือชาวยิวที่ทรงอิทธิพล นอกจากนี้ยังมีข้อ จำกัด มากในวิธีการและมีชีวิตอยู่ไม่ดีบางครั้งก็ใกล้จะถึงความยากจน แต่เสี้ยนเหล่านี้ทั้งหมดนี้มีความสำคัญน้อยสำหรับศิลปินรุ่นเยาว์ที่ตกอยู่ในวังวนของชีวิตศิลปะของเมืองหลวงที่ทางแยกของการปฏิวัติสองครั้ง

ความเชื่อมั่นการปฏิวัติสาธารณะเป็นตัวเป็นตนในชีวิตทางวัฒนธรรม - วารสาร Avant-Garde ซึ่งทำหน้าที่เป็นศูนย์รวมที่แปลกประหลาดสำหรับแนวคิดใหม่ ๆ การจัดนิทรรศการที่เป็นนวัตกรรมใหม่ได้รับการจัดระเบียบประตูเปิดให้รู้จักกับศิลปะตะวันตกสมัยใหม่: อนาคตของฝรั่งเศสการแสดงออกของเยอรมัน กระแส. ทั้งหมดนี้มีความประทับใจอย่างมากในการก่อตัวของศิลปินรุ่นเยาว์

แต่การเรียนรู้และดูดซับทุกอย่างใหม่ Moisha กำลังอยู่ห่างจากความหลากหลายของสมาคมและกลุ่มเริ่มสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง

ในผลงานแรกของเขามันชัดเจนในการค้นหาภาษาที่ดีของตัวเอง เริ่มปรากฏให้เห็นถึงความเป็นประโยชน์และอุปมาอุปมัยของภาพในแปลงของชีวิต: "เกิด", "ความตาย", "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์"

เกิด (1910 กรัม) ความตาย (1908)

ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ (1909)

สำหรับชีวิตหลายปีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาศึกษาที่โรงเรียนเอกชน Zaidenberg เขาทำงานเป็นคณะบรรณาธิการของนิตยสารชาวยิว "พระอาทิตย์ขึ้น" สองปีศึกษาที่สิงโต Baksta ที่โรงเรียนของโรงเรียน จากความทรงจำของ Stegal Bakst ให้เขา "รู้สึกถึงลมหายใจของยุโรป" และกระตุ้นให้ไปเรียนปารีส Moisha ยังเยี่ยมชมชั้นเรียนของศิลปิน Netator Mstislav Dobuzhinsky ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1910 นิทรรศการครั้งแรกเกิดขึ้นในสำนักงานบรรณาธิการของ Avant-Garde Magazine Apolon

Leon Nikolaevich Bakst (ชื่อจริง - Leib Haim Israelich หรือ Lev Samoilovich Rosenberg; 1866 - 1924) - ศิลปินรัสเซีย, ภูมิทัศน์, หนังสือ Illustratorต้นแบบของภาพวาดขาตั้งและกราฟิกละครหนึ่งในตัวเลขที่โดดเด่นที่สุดของการรวมกันของงานศิลปะและการแสดงละครและศิลปะ S.P Dyagileva

Lion Rosenberg เกิดเมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ (27 มกราคม) ในปี ค.ศ. 1866 ใน Grodno ในตระกูลชาวยิวที่น่าสงสารของ Talmudist หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงยิมเขาศึกษาโดย Volo Pilot ในสถาบันศิลปะ ภาพประกอบที่เพิ่มขึ้นของหนังสือ

ในนิทรรศการครั้งแรกในปี 1889 เขายอมรับนามแฝงเบคส์ - นามสกุลสั้น ๆ ของคุณยาย (Baxter) จากกลางยุค 90 ติดกับวงกลมของนักเขียน และศิลปินที่ก่อตัวขึ้นรอบ ๆ Dyagilev และ Alexander Benoitซึ่งต่อมากลายเป็นสหภาพ "โลกแห่งศิลปะ " ในปี 1898 ร่วมกับ Dyagilev มีส่วนร่วมที่ฐานของ Edition ของ eponymous กราฟิกที่เผยแพร่ในนิตยสารนี้นำชื่อเสียงของ Bastca

ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดสองภาพของ Baksta

อาหารเย็นภาพของ Zinaida Hippius

ในช่วงฤดูร้อนปี 1909 ใน Vitebsk Marc Chagall พบ Bella Rosenfeld ลูกสาวของ Vitebsk Jeweler
"... เธอเงียบฉันเช่นกันเธอดู - โอ้ดวงตาของเธอ! - ฉันก็เช่นกันราวกับว่าเราคุ้นเคยมานานแล้วเธอรู้ทุกอย่าง: วัยเด็กของฉันชีวิตปัจจุบันของฉันและสิ่งที่จะเกิดขึ้นกับฉันเช่น ถ้าเขาเฝ้าดูฉันเสมอฉันอยู่ใกล้ ๆ แม้ว่าฉันจะเห็นเธอเป็นครั้งแรกและฉันเข้าใจ: นี่คือภรรยาของฉันตาเปล่งประกายบนใบหน้าซีดใหญ่นูนสีดำ! นี่คือดวงตาของฉันวิญญาณของฉัน .. ". Mark Chagall "ชีวิตของฉัน".
พวกเขาจะแต่งงานในวันที่ 25 กรกฎาคม 1915 และเบลล่าจะยังคงเป็นที่รักเป็นครั้งแรกภรรยาและรำพึงของเขา

ปารีส

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2453, Maxim Vinaver รองผู้อำนวยการรัฐดูมาของปี 1905 และผู้อุปถัมภ์เชิญชวนนักวิชาการเป็นทุนการศึกษาให้โอกาสในการศึกษาในปารีส เมื่อเดินทางมาถึง Moisha Segal พาตัวเองเป็นนามแฝงสร้างสรรค์ ตอนนี้เขาเป็นมาร์ค Chagall ในลักษณะของฝรั่งเศส
ปีแรกที่เขาลบสตูดิโอที่ศิลปิน Ehrenburg บน Montparnasse การไปเยี่ยมชมชั้นเรียนต่าง ๆ ในสถาบันศิลปะฟรีเขียนในเวลากลางคืนและในช่วงบ่ายหายไปในการจัดนิทรรศการในร้านเสริมสวยและหอศิลป์ดูดซับศิลปะของผู้ยิ่งใหญ่: Delacroix, Kursbe, Cesanna, Gaugugen, Van Gogh และอื่น ๆ อีกมากมาย ความรู้สึกที่สมบูรณ์แบบสีมันอย่างรวดเร็วอาจารย์และใช้เทคนิคการหลอมรวม "ตอนนี้สีของคุณร้องเพลง", - พี่เลี้ยงของปีเตอร์สเบิร์กของเขาพูดว่า Bakst

ในปี 1911 Chagall ย้ายไปที่ "Hive" อาคารที่ไถ่โดย Alfred Bush หลังจากการขายนิทรรศการโลกของปี 1889 และกลายเป็นศูนย์ศิลปะหมอบที่แปลกประหลาดและเป็นที่พักพิงสำหรับศิลปินต่างชาติที่น่าสงสารหลากหลาย ที่นี่ Chagall พบตัวแทนหลายคนของปารีสโบฮีเมีย - กวีศิลปิน; ที่นี่เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญเทคนิคของเทรนด์ใหม่ - Cubism, อนาคต, orrimism เช่นเคยมากเกินไปในแบบของพวกเขาเอง; ที่นี่ทำให้ความสำเร็จที่ถูกต้องครั้งแรก: "นักไวโอลิน", "การอุทิศให้กับเจ้าสาวของฉัน", "calvary", "มุมมองของปารีสจากหน้าต่าง"

นักไวโอลิน 2454 - 2457

"การอุทิศให้กับเจ้าสาวของฉัน (แคบลง)" 1911

"Calvary" 1912

"มุมมองของปารีสจากหน้าต่าง" 2456

แม้จะมีความสมบูรณ์ด้วยหัวของการแช่ในปารีสอาร์ตวันพุธเขาก็ไม่ลืม Vitebsk พื้นเมืองของเขา "เร็ว ๆ นี้ยาสูบ", "ผู้ขายวัว", "ฉันและหมู่บ้าน" ถูกแทรกซึมเข้าไปในความคิดถึงและความรัก

"ยาสูบเร็ว ๆ นี้" ปี 1912

"ผู้ขายปศุสัตว์" 1912

"ฉันและหมู่บ้าน" 1911

ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1914 เขาปีนขึ้นไปงานของเขาผืนผ้าใบหลายโหลและสีน้ำประมาณร้อยห้าสิบสีที่นิทรรศการในกรุงเบอร์ลิน นิทรรศการส่วนตัวและร่วมกับศิลปินคนอื่น ๆ มีความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ในหมู่ประชาชน จากนั้นเขาก็ออกไปเป็นครั้งแรกในการที่ Vitebsk เพื่อพบญาติของเขาและดูเบลล่า แต่สงครามโลกครั้งที่หนึ่งเริ่มต้นขึ้นและการกลับไปยุโรปจะถูกเลื่อนออกไปอย่างไม่มีกำหนด

ประเทศรัสเซีย

Brother Bella Yakov Rosenfeld ส่งเสริมการเปิดตัวของ Stegal จากการโทรไปที่ด้านหน้าและช่วยในการทำงาน: ศิลปินได้รับสถานที่ในคณะกรรมการอุตสาหกรรมทหารใน Petrograd งานของ Stegal ในปีที่รวดเร็วเหล่านี้มีหลายแง่มุม: การเยี่ยมชมพื้นเมือง Vitebsk มันถูกแช่ในความคิดถึงและด้วยพลังงานใหม่และประสบการณ์ใหม่ใช้เวลาสำหรับแม่ลายในครัวเรือนแบบสบาย ๆ ("หน้าต่างในหมู่บ้าน")

หน้าต่างในหมู่บ้าน 2458

แต่มีสงครามเขาเห็นผู้บาดเจ็บเห็นความเศร้าโศกของมนุษย์และการกีดกันและยังเทความรู้สึกของเขาต่อ "สงคราม" ในปี 1915

นอกจากนี้เขายังเห็นวิธีในสงครามปีที่พวกเขากำกับเดือดของชาวยิวและงานทางศาสนาจำนวนมากเกิดขึ้น

"Red Jew" 1915

"วันหยุด (Sukkot)" 1916

Canvelices Lyrical ที่สร้างขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาจะเต็มไปด้วยความรักที่จะเบลล์ นอกจากนี้ในเวลานี้ Chagall เริ่มเขียนหนังสืออัตชีวประวัติ "ชีวิตของฉัน"

"วันเกิด" 2458

"คนรักสีชมพู" 2459

"เดิน" 1917 - 1918

"เบลล่าในปกขาว" 1917

เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม 2461 ใน Petrograd ในการประชุมที่อุทิศให้กับสถาบันการศึกษาของกระทรวงโบราณคดี Marc Chagalu เสนอโพสต์หัวหน้างานศิลปะ แต่เขาปฏิเสธ อย่างไรก็ตามด้วยความช่วยเหลือของ Lunacharsky เห็นด้วยกับข้อเสนออื่น: ได้รับอนุญาตเกี่ยวกับศิลปะในจังหวัด Vitebsk วันครบรอบการปฏิวัติเดือนตุลาคมเมื่อปรากฎตัวเป็นผู้จัดงานที่ยอดเยี่ยมเดินด้วยความกระตือรือร้นอย่างมากที่ถูกต้อง Vitebsk "ถอนศิลปะในมวลชน" ในเวลานี้บทความของเขา "การปฏิวัติในศิลปะ" ได้รับการเผยแพร่ เต็มกำลังภายใต้ความเป็นผู้นำของเขาใน Vitebsk มีสถาบันการศึกษาฟรีซึ่งได้กลายเป็นศูนย์กลางสร้างสรรค์ที่สำคัญ มันสอนศิลปินที่มีชื่อเสียงหลายคนในท้องถิ่นและการเยี่ยมชม แต่ครั้งหนึ่งโดยการกลับมาจากมอสโก Chagall ค้นพบว่า Academy ฟรีถูกเปลี่ยนเป็น Academy of Suprematism นี่เป็นผลแรกของความไม่พอใจที่เพิ่มขึ้นจากรัฐบาลใหม่

ในปี ค.ศ. 1920 ทำเครื่องหมายด้วยเบลล่าและลูกสาวของเขาซึ่งเกิดในปี 2459 ย้ายไปมอสโคว์ซึ่งเขามีส่วนร่วมในชีวิตการแสดงของเมืองหลวง - เตรียมสเก็ตช์ของการตกแต่งเพื่อการแสดง ฝ่ายตรงข้ามที่โน้มน้าวใจของศิลปะที่ยิ่งใหญ่ Chagall ในเวลาเดียวกันการอยู่ในศูนย์กลางของแนวโน้มทางวัฒนธรรมใหม่ได้ปรับปรุงจดหมายการเขียนของเขาเองอย่างมีนัยสำคัญในหลาย ๆ วิธีในการมาบรรจบกับสไตล์ใหม่ "การปฏิวัติ" อย่างไรก็ตามการวิจารณ์พรรคซึ่งยังก่อให้เกิดความตรงไปตรงมาและศิลปินที่ไม่ยอมแพ้แม้ว่าจะไม่ยอมรับแบบฟอร์มเปิดหลังจากทั้งหมด Chagall เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงระดับโลกและต้องได้รับการพิจารณา

เมื่อวันที่ 1 มกราคม 2464 รอบปฐมทัศน์ของการเล่น "เพชรประดับ" ภายใต้บทละครล่าสุดของนักเขียนชาวยิวที่โด่งดังที่เพิ่งเสียชีวิต Sholom Aleichem Chagalu ในโอกาสนี้ได้รับความไว้วางใจจากการออกแบบห้องโถงขนาดเล็กซึ่งมีการวางแผนที่จะส่ง เขาแสดงภาพวาดของผนังเพดานม่านของภาพวาดเก้าอันอนุรักษ์ซึ่งตามแผนของศิลปินการเรียกร้องให้ฟื้นฟูวัฒนธรรมของโรงละครชาวยิว " ... ในที่สุดฉันสามารถหันหลังกลับและแสดงสิ่งที่ฉันคิดว่าจำเป็นสำหรับการฟื้นฟูโรงละครแห่งชาติ"แต่ขั้นตอนของเขายังคงเข้าใจยากการโจมตีและการวิจารณ์ของศิลปิน" การปฏิวัติของแท้ "และปาร์ตี้เพิ่มขึ้นและหลังจากหนึ่งปีคณะกรรมการการตรัสรู้ของประชาชนส่งสเตเกลสอนวาดภาพไปยังอาณานิคมสำหรับถนนเข้าใจผิดและปฏิเสธโดยระบอบการปกครอง ศิลปินออกจากประเทศ

ฝรั่งเศส

หลังจากออกเดินทาง Chagall, Bella และ Ida อาศัยอยู่ในกรุงเบอร์ลินในระหว่างปีซึ่งกลายเป็นที่หลบภัยสำหรับผู้อพยพจากรัสเซียและประเทศอื่น ๆ ครั้งแรกศิลปินพยายามที่จะรับเงินเนื่องจากเขาสำหรับนิทรรศการปี 2457 แต่เงินเฟ้อที่ไม่สำเร็จทำงานของเขา ทั้งหมดที่เขาจัดการเพื่อกลับมาคือสามภาพวาดและสีน้ำหนึ่งโหล
ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1923 Paul Castier ผู้จัดพิมพ์ Berlin และ Galerist เชิญศิลปินเพื่อเผยแพร่หนังสือ "My Life" ด้วยภาพประกอบลิขสิทธิ์ Chagall ยอมรับข้อเสนอและมุ่งหน้าไปสู่การพัฒนาแกะสลักศิลปะ และในตอนท้ายของฤดูร้อนในปีเดียวกันจดหมายมาจากเพื่อนปารีสเก่าของเขา: "กลับมาคุณรู้แล้ว Vollar กำลังรอคุณอยู่"
กลับไปปารีส Chagall ค้นพบการสูญเสียอีกครั้ง: ภาพวาดส่วนใหญ่ขอบคุณที่ตอนนี้เขาเป็นที่รู้จักซ้ายใน "Ulle" เมื่อแปดปีก่อนหายไป เขากำลังดำเนินการกับกองกำลังและระมัดระวังการฟื้นฟูหน่วยความจำภาพวาดและการทำสำเนาเขียนผลงานที่สองของช่วงเวลาแรกของปารีส: "วันเกิด", "ฉันและหมู่บ้าน", "เหนือ Vitebsk" และอื่น ๆ

Ambruz Vollar, หนังสือหลงใหล, นักสะสม, สำนักพิมพ์, หลังสงครามคิดว่าการเปิดตัวหนังสือหลายเล่มที่แสดงโดยศิลปินสมัยใหม่ที่มีชื่อเสียงและให้ความร่วมมือ Shaghau Chagall เลือก "Dead Souls" ของ Gogol และ Copes อย่างสมบูรณ์แบบกับงาน ตารางการเปรียบเทียบของตัวช่วยสร้างเนื่องจากไม่สามารถสะท้อนให้เห็นถึงการเสียดสี Gogol เฉียบพลัน

ในปารีส Chagall มาบรรจบกันอีกครั้งด้วยเพื่อนเก่าและสร้างใหม่ เป็นคนที่เข้ากับคนง่ายและร่าเริงมากมันพบภาษาทั่วไปกับทุกคนได้อย่างง่ายดาย แต่นี่ไม่ได้ป้องกันไม่ให้เขาสามารถอยู่ห่างจากแนวโน้มและความหลากหลายของความหลากหลาย ในข้อเสนอของ Surrealists ที่จะเข้าร่วมกับพวกเขาเขาตอบโต้ด้วยการปฏิเสธ: "ฉันจงใจวาดภาพที่ยอดเยี่ยมสำหรับฉันคนเดียว" Charters, Manifestos และสโลแกนเขาข้ามด้านข้างเลือกเสรีภาพบริสุทธิ์ของความคิดสร้างสรรค์
ชื่อเสียงนำเขามาให้เขาและวัสดุอิสระ - ตอนนี้เขาเดินทางไปกับครอบครัวในประเทศฝรั่งเศสและประเทศในยุโรปทำให้รู้สึกถึงความสงบสุขและความสงบสุขหลังจากผ่านไปทั่ว ภาพวาดใหม่มีความสุขแสงและง่าย: "ชีวิตเรียบง่าย", "ภาพคู่", "IDA ที่หน้าต่าง"

"ชีวิตที่เรียบง่าย" 1925

ภาพคู่กับแก้วไวน์

ต้องบอกว่าในช่วงเวลานี้เขาสร้างภาพเขียนไม่มากนักเนื่องจากเวลาและความแข็งแกร่งส่วนใหญ่ให้ภาพประกอบของ "วิญญาณที่ตายแล้ว", "เบส" Lafontaine และพระคัมภีร์

ในปี 1931 ศิลปินที่มีครอบครัวเข้าชมปาเลสไตน์ค้นพบดินแดนแห่งบรรพบุรุษและความรู้สึกใกล้กับศูนย์กลางของความเชื่อของเขา สองสามเดือนนี้ใช้ไปกับดินแดนศักดิ์สิทธิ์ตามศิลปินสร้างความประทับใจให้กับเขาตลอดชีวิต กลับไปปารีสเขาดำเนินการต่อโครงการใหม่แสดงให้เห็นถึงพระคัมภีร์ซึ่งซึ่งประกอบด้วยศิลปินและเป็นคนเขาคิดและตระหนักถึงสัญลักษณ์พระคัมภีร์ไบเบิลและแปลงในการแกะสลัก

นอกหน้าต่าง - จุดสิ้นสุดของ 30 จากประเทศเยอรมนีสุนทรพจน์ของฮิตเลอร์และเสียงดังก้องของรองเท้านาซีที่ชัดเจนอยู่แล้ว ได้รับการยอมรับกฎหมายต่อต้านเซมิติกนิทรรศการนิทรรศการ "ศิลปะเสื่อม" จัดขึ้นในมิวนิคซึ่งงานของสโตนนำเสนอ ยุโรปถูกแช่อยู่อีกครั้งในความมืดของสงคราม ด้วยความช่วยเหลือของคณะกรรมการฉุกเฉินสำหรับการช่วยเหลือและกงสุลอเมริกาใน Marseille, Chagall และ Family Sails บนเรือในสหรัฐอเมริกา

สหรัฐอเมริกา

ในอเมริกาที่ยอมรับผู้อพยพจำนวนมากจากยุโรปความสนใจในวัฒนธรรมยุโรปเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว ในนิวยอร์กพอร์ตที่แปลกประหลาดสำหรับผู้ลี้ภัยการจัดนิทรรศการจัดขึ้นโดยธีมทั่วไป "ศิลปะในการถูกเนรเทศ" ปิแอร์ Matisse ลูกชายของศิลปินที่มีชื่อเสียงให้ Chagola แกลเลอรี่ของเขาสำหรับการทำงานและการจัดนิทรรศการ Chagall ทำงานในเวลานี้ส่วนใหญ่เกี่ยวกับภาพวาดที่ยังไม่เสร็จที่นำมาจากแสงเก่า
ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1942 Leonid Myasin นักออกแบบท่าเต้นและอดีตนักเต้นของบัลเล่ต์รัสเซียเชิญให้ Tegal มีส่วนร่วมในการออกแบบบัลเล่ต์ "Aleko" ศิลปินแสดงการตกแต่งหลังและพื้นหลังที่มีสีสันสี่หลังสร้างบรรยากาศที่ยอดเยี่ยมของ Pushkin Poem Chagalu ยังได้สั่งการออกแบบของการเล่น "Fire-Bird" George Balanchine แต่ไม่ชอบทัศนียภาพของเขา Igor Stravinsky และได้รับการตั้งค่าให้กับ Picasso แต่เหมาะสมกับภาพร่างของ Chagal การผลิตซึ่งทำโดย Ida ถูกนำมาใช้

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2487 ครอบครัวของ Chagalov ยินดีที่จะหาข้อมูลเกี่ยวกับการปลดปล่อยของปารีส สงครามใกล้ถึงจุดจบและพวกเขาจะไม่รอกลับไปที่ฝรั่งเศสอย่างรวดเร็ว แต่ไม่กี่วันต่อมาในวันที่ 2 กันยายนเบลล่าเสียชีวิตจากการติดเชื้อในโรงพยาบาลท้องถิ่น "ทั้งหมดปกคลุมด้วยความมืด" ศิลปินตกตะลึงอย่างสมบูรณ์จากความเศร้าโศกที่แซงแล้วเก้าเดือนต่อมาเขาก็ใช้แปรงของเขาเพื่อเขียนภาพวาดสองภาพในความทรงจำของเธอที่รัก: "ไฟงานแต่งงาน" และ "ถัดจากเธอ"

"ไฟแต่งงาน" 2488

เขาย้ายไปอยู่ที่บ้านหลังเล็ก ๆ ในเมืองน้ำตกสูงซึ่งหลังจากนั้นครู่หนึ่งมันเริ่มทำงานกับภาพประกอบสำหรับ "พันและคืนหนึ่ง" เป็นผลให้การแกะสลักประกายที่ยอดเยี่ยมสิบสามตัวมีความมั่งคั่งที่มีสีสันของพวกเขามีความสามัคคีอย่างสมบูรณ์แบบกับนิทานอาหรับ

ฝรั่งเศส

ในปี 1945, Ida เชิญให้ช่วยนักแปลจากฝรั่งเศสและลูกสาวของอดีต Consul Virginia McNill-Haggard เวอร์จิเนียเกือบสองเท่าของศิลปิน แต่เธอดูบางอย่างเช่นเบลล่า Chagall ไม่ทนความเหงา และระหว่างพวกเขานวนิยายเรื่องนี้ก็โพล่งออกมา ในปี 1946 พวกเขามีลูกชาย David (David) McNill เวอร์จิเนียอาศัยอยู่กับ Chagall ประมาณ 7 ปีย้ายไปปารีสกับเขา แต่จากนั้นเขาก็ออกจากศิลปินกับลูกชายของเธอ ด้วยความสำเร็จในสหรัฐอเมริการวมถึงการเงินในปี 1948 Shagulu ในที่สุดก็สามารถย้ายไปยังหัวใจพื้นเมืองและราคาแพงของฝรั่งเศส น่าเสียดายที่เพื่อนและลูกค้าถาวรของศิลปิน Vollar เสียชีวิตที่จุดเริ่มต้นของสงคราม อย่างไรก็ตาม Paris Publisher Tryyad ไถ่ถอนมรดกของ Vollar และในที่สุดก็ตีพิมพ์ผลงานยืนต้นของ Stegal ในสาขาหนังสือ เนื่องจากสิ่งนี้ในปี 1948 "Dead Souls" ของ Gogol ในปี 1952 - "Basni" Lafontien และในปี 1956 พระคัมภีร์ในภาษาฝรั่งเศส ชุดรูปแบบในพระคัมภีร์ไบเบิลจะมาพร้อมกับงานของศิลปินอย่างต่อเนื่องและ Chagall จะกลับไปที่มันในช่วงปลายชีวิตของเขา นอกจาก 105 Etchings (1935-1939 และ 1952-1956) เพื่อการตีพิมพ์ของพระคัมภีร์ฝรั่งเศสมันจะสร้างภาพวาดอื่น ๆ อีกมากมาย, การแกะสลัก, ภาพวาด, ภาพเซรามิก, หน้าต่างกระจกสี, สับในหัวข้อพระคัมภีร์ ทั้งหมดนี้จะเป็น "ข้อความพระคัมภีร์" ของศิลปินของโลกโดยเฉพาะอย่างยิ่งในปี 1973 ใน chagall ที่ดีจะเปิดพิพิธภัณฑ์และรัฐบาลฝรั่งเศสตระหนักถึง "วัด" ของพิพิธภัณฑ์แห่งชาติอย่างเป็นทางการ

ในปี 1952 ศิลปินทำความคุ้นเคยกับ Valentina Brodskaya ซึ่งกลายเป็น "วิลโลว์" และภรรยาอย่างเป็นทางการของศิลปิน การแต่งงานของพวกเขากลายเป็นความสุขแม้ว่าเบลล่ายังคงเป็นรำพึงของศิลปิน ในปี 1950 Chagalls กับครอบครัวของเขาเดินทางไปเยอะรวมถึงทะเลเมดิเตอร์เรเนียน - กรีซและอิตาลี เขาชื่นชมวัฒนธรรมเมดิเตอร์เรเนียน: จิตรกรรมฝาผนัง, ผลงานของจิตรกรไอคอนทั้งหมดนี้เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินเพื่อสร้างภาพพิมพ์สีสำหรับการทำงานของนักเขียนชาวกรีกโบราณ "Dafins and Chloe" (1960-1962) เช่นเดียวกับที่จะหลงใหล เทคนิคอนุสาวรีย์ของจิตรกรรมฝาผนังและกระจกสี ตั้งแต่ทศวรรษ 1960 Chagalls ส่วนใหญ่ไปที่ศิลปะอนุสาวรีย์ - กระเบื้องโมเสคหน้าต่างกระจกสีแท็กและสนุกกับประติมากรรมและเซรามิกส์ ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ตามคำสั่งของรัฐบาลอิสราเอลโมเสกและ Trellis สำหรับอาคารรัฐสภาในกรุงเยรูซาเล็ม หลังจากความสำเร็จนั้นเขากลายเป็นสิ่งที่แปลกประหลาด "Andrei Rebblem" ของเวลาของเขาและได้รับคำสั่งซื้อจำนวนมากสำหรับการออกแบบวัดคาทอลิก, Lutheran และโบสถ์ทั่วยุโรปอเมริกาและอิสราเอล

ในปี 1964 Chagall วาดภาพพลาสติกของปารีส Grand Opera มอบหมายจากประธานของฝรั่งเศส Charles de Gaulle ในปี 1966 มันสร้างสองแผงสำหรับรถไฟใต้ดินในนิวยอร์กและชิคาโกตกแต่งด้วยการสร้างธนาคารแห่งชาติด้วยกระเบื้องโมเสค "สี่ครั้งแห่งปี" (1972)

"จิตรกรรมของ Plafon for Paris Opera" 1963 - 1964

ในปี 1966 Chagall ย้ายไปที่บ้านที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับเขาซึ่งเสิร์ฟพร้อมกันและการประชุมเชิงปฏิบัติการตั้งอยู่ในจังหวัดแห่งนีซ - ในเซนต์พอล - เดอ - แวนซ์ ในปี 1973 ที่คำเชิญของกระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตเลนินกราดและมอสโกเข้าชม เขาจัดนิทรรศการในแกลเลอรี่ Tretyakov ศิลปินให้งานของเขาหลายแห่งของสหภาพโซเวียต ในปี 1977 มาร์ค Chagall ได้รับรางวัลสูงสุดของฝรั่งเศส - The Big Cross of the Honorary Legion และในปี 1977-1978 นิทรรศการงานของศิลปินในลูฟร์ทุ่มเทให้กับวันครบรอบ 90 ปีของศิลปิน ตรงกันข้ามกับกฎทั้งหมดผลงานของผู้เขียนสุขภาพที่มีอยู่แม้กระทั่งในลูฟร์!

จนกระทั่งวันที่ผ่านมาการชกัลยังคงเขียนภาพวาดทำกระเบื้องโมเสคหน้าต่างกระจกสีประติมากรรมเซรามิกทำงานเกี่ยวกับทิวทัศน์ในการผลิตในโรงภาพยนตร์ เมื่อวันที่ 28 มีนาคม 2528 ในปีที่ 98 ของชีวิตมาร์ค Shagall เสียชีวิตในลิฟท์ปีนเขาหลังจากทำงานทั้งวันในการประชุมเชิงปฏิบัติการ เขาเสียชีวิต "ในเที่ยวบิน" ในขณะที่ยิปซีเคยทำนายเขาและในขณะที่เขาแสดงให้เห็นว่าตัวเองกำลังบินอยู่ในภาพวาดของเขา