Apel la predecesorii literari. Distribuirea sarcinilor prin lucrări lirice. Shone noapte. Luna era plină de grădină

Stukolova Julia, student 10 clasa

Subiectul monumentului a ocupat întotdeauna un loc important în activitatea tuturor poeților. În poemele lor, ei, așa cum au fost, și-au exprimat dreptul la nemurire. În "monumentele", autorii își evaluează rolul în viața societății, rolul activității lor creative. Ei își pretind dreptul la nemurirea istorică. Estimarea poeților ruși au scris lucrări în care a fost evaluată munca lor, motivată cu privire la operele lor de viață, despre ceea ce au făcut pentru popor. Derzhavin, Pușkin, Lomonosov, Vysotsky, Khodsevich și Mozelkov au lăsat o parte din sufletul său în munca lor, astfel încât lucrările lor au fost apreciate, ele sunt, de asemenea, renumite pentru mulți ani.

Descarca:

Previzualizare:

Subiectul monumentului din literatura rusă

Stukolova Julia, clasa student 10

1. Introducere ................................................. .... 2.

2. Caracteristicile subiectului Monumentului:

a) În lucrarea lui M. V. Lomonosov ...... ... 3

b) în activitatea lui G.R. Derzhavina ............... 4-5.

c) în lucrarea lui A.S. Pușkin .................. .6-7.

d) în activitatea lui V.F. Khodasevich ............... ..8

e) în activitatea V.S. Vysotsky ............ ..9-11.

e) în creativitate ya.v. Smelakov ............... 12-14.

3. Concluzie .................................... .5.

4. Lista literaturii folosite .......... 16

Introducere

Subiectul monumentului a ocupat întotdeauna un loc important în activitatea tuturor poeților. În poemele lor, ei, așa cum au fost, și-au exprimat dreptul la nemurire. În "monumentele", autorii își evaluează rolul în viața societății, rolul activității lor creative. Ei afirmă dreptul la nemurirea istorică. Tema poetului și poeziei tradiționale, prin cultura europeană. Monologul poetului este găsit încă în poezia antică. Deci, Ode Horace "la Mellengene" în M.V. Lomonosova a servit drept bază pentru poezii G.r. Derzhavina și A.S. Pușkin despre "monument". Aspectele sale principale - procesul de creativitate, scopul său este sensul, relația dintre poet cu cititorul, cu putere, cu el însuși. Astfel, printre poeții diferitelor epoci, a fost tradiția imaginii lirice a monumentului "non-manual", ca și cum rezumatul activității creative.

Deci, pentru prima dată, sa întors la tema poetului și poeziei în primul secol î.Hr. Uh vechea poet roman Quinte Horace Flik. Traduceri ale lui Horace au fost multe. Unii dintre ei (M.v. Lomonosov, V.V. Kopnis, A.h. Vostokov, S.a. Tuchkov), au fost cunoscuți, fără îndoială, de A.S. Pușkin, iar altele (A.A.FET, N. FOKKOVA, BV Nikolsky, PP Porfirova, V.Ya. Bryusova) au apărut după moartea de pushkin.

Caracteristicile subiectului monumentului

a) în lucrarea lui M.V. Lomonosov.

În 1747, m.v. Lomonosov a tradus pe Horace în limba rusă. Traducerea celebrului 30 a ODA Horace, strict vorbind, nu poate fi numită anacreontic în sens general acceptat al acestui termen. Dar, în valoarea individuală, anacreonticita atașată Lomonosov - sensul manifestării estetice și de viață - desigur, traducerea lui Horace se apropie de această linie de patrimoniul poetic al lui Lomonosov. "Monumentul" lui Lomonosov este, în același timp, o traducere foarte strânsă, iar poemul original, rezumatul activității poetice ale lui Lomonosov. Folosind momentele de coincidență în biografia și nașterea activităților creative, Horace cu viața lor și circumstanțele poetice (și Horace și Lomonosov erau clasa scăzută; și Horace și Lomonosov au fost reformatori ai sistemelor naționale de furtună: Horace pentru prima dată a început Utilizarea în poezia latină Eoli Melik (ALKEYEV STROOF); Lomonosov a reformat, de asemenea, stația rusă, aprobată de principiul sillabo-tonic și de a da mostre de multe structuri ritmice), Lomonosov a reușit să-și aprecieze în mod special propria contribuție la literatura rusă.

În poemul său, "Monumentul" lui Lomonosov se bucură de un stil înalt, aproape nu o rimă rimă și folosind cuvinte învechite. Pentru Lomonosov, Muse - Marele Patron, acordându-l pentru "Merit neprihănit".

Dimensiune pe două fețe - YAMB - oferă o linie neimpozată de poezie o claritate, urmărire. Solemnarea sunetului este atașată cuvintelor în stil înalt: construite, mai mult decât, patrie, obstacol, etc., multe cuvinte și expresii de origine grechoramică, din istorie și mitologie: Akvilon, AVFID, poeme Ealsk, Muse, Delphic Lavr, etc.

b) în activitatea lui G.R. Derzhavina.

Subiectul este nemurirea poetului în creațiile sale, în memoria oamenilor despre creatorul faimoaselor lucrări. Lipsa înțelegerii adevăratei esențe și a noutății poeziei Derzhavinsky de către majoritatea publicului a determinat dorința poetului de a formula particularitatea programului OD. În 1795, după exemplul lui Horace, el scrie poezia "monument", în care determină dreptul său la nemurire:

Toată lumea își va aminti că în popoarele necunoscute,
Cum de obscuritate am devenit cunoscut
Că primul am păstrat într-o silabă rusă amuzantă
Despre virtuțile lui Felitsa de a vindeca,
În inima ușurinței de a vorbi despre Dumnezeu
Și adevărul împăraților cu un zâmbet care să vorbească.

Caracteristica principală a poeziei estetice a lui Derzhavin a fost sinceritatea. Când a lăudat împărăteasa - el nu a plătit, dar el a scris adevărul, crezând că virtuțile atribuite într-adevăr era caracteristică ei. În versete, el a determinat cel mai exact principiile sale poetice. "Monument" - în acest sens, cel mai important document estetic. Pe baza tradiției, poetul a dezvăluit creatura inovării sale artistice, care trebuia să ofere "nemurire".

Vom încerca să înțelegem istoric sensul cuvintelor derzhavinsky-definiții care garantează această nemurire. "Primul îndrăznesc într-o silabă rusă amuzantă ..." Care este "Audacitatea" lui Derzhavin? În retragere din celebrul "reguli" ale clasicismului. Aceste reguli au cerut ca poetul "să difuzească" virtuțile abstracte, care "pun" sanctuați imperial "a pus" adevărurile veșnice, proclamate sub forma adevărurilor veșnice. Derzhavin a creat o "silaba rusă amuzantă", la ajutat să dezvăluie totul, despre orice a scris, identitatea lui. Gluma a dezvăluit o mentalitate individuală, Manera să înțeleagă lucrurile și o privire asupra lumii, specifică acestui poet, atitudinea sa personală față de Catherine II este o persoană, cu obiceiuri caracteristice, cazuri, îngrijire.
Simplitatea ridicată a seriei lexicale, Yamba, deoarece este imposibil de întristat calm, încrezător, departe de agitația lumească, cursul de reflecție.

Conform convingerii lui Derzhavin, scopul de artă și literatură este de a promova răspândirea educației și educația iubirii pentru moralul frumos, corect vicios, predică adevărul și justiția. Din aceste poziții se apropie de evaluarea creativității sale în poezia "Monument". Îi place creativitatea sa, "un minunat, etern" monument. Ritmul neclintit, solemn de versuri (poezia este scris de un yamb de șase puteri) corespunde importanței subiectului. Autorul reflectă impactul poeziei asupra contemporanilor și descendenților, despre dreptul poetului de a respecta și de a iubi concetățenii. El exprimă încrederea că numele său va trăi în inimile și memoria "popoarelor necunoscute", care locuiește în spațiul "din apele albe la negru". Poetul își conectează nemurirea cu "familia slavilor", adică cu poporul rus. Pentru a da solemnitatea discursului poetic, poetul folosește cuvintele de "în stil înalt" - omul, fiind angajat, a scăpat, îndrăzneț, etc.; Diverse epitete - o mână de agrement, simplitate de inimă, un târg de merit, monument minunat, etern, tunete Fig. Hiperbolă și comparație în același timp -“ metale deasupra lui și piramidele de duritate” . Monumentul este o creație lăsată de descendenți, comparativ cu piramidele, metalul este clar figurativ, adică. implicând semnificație figurativă. Toate acestea ajută la aprobarea ideii importanței creativității, despre nemurirea lucrărilor artistice.

c) în lucrarea lui A.S. Pushkin

Cu un an înainte de moarte, ca și cum ar fi însumarea activității sale poetice, înțelegerea propriului mod creativ, Pushkin a scris o poezie "monument" (1836). V.F. Khodasevich a crezut că aceasta este o poezie - un răspuns târziu la poemul de liceu Delivia "Două Alexandra", unde Delvig a prezis că Alexandru voi glorifica Rusia ca un om de stat și Alexander Pushkin - ca cel mai mare poet. Cu toate acestea, începutul secolului al XIX-lea va numi ulterior epoca Pushkin și nu epoca lui Alexander I.

Prin subiectul și construirea unei poezii A.S. Cu toate acestea, Phuskin este aproape de poemul nodului, cu toate acestea, Puskin retras din imaginile anterioare. Terenul poeziei este soarta lui Pușkin, semnificativă față de fundalul mișcării istorice. Poemul păstrează urmele de gândire gravă despre cruzimea secolului, despre relațiile cu regele și marile cercuri, că în poezia, Pușkin, a câștigat o victorie asupra autocrației. Poemul este plin de premoniție amară a ambulanței și a credinței în puterea cuvântului poetic, o iubire imensă pentru Rusia, conștiința datoriei realizate în fața poporului. Cine dă poetului dreptul la nemurire? Poetul lui creativitatea sa pune în viața "monumentului non-manual", pentru că el este vocea poporului, proorocul său. Poetul este mândru de faptul că poezia sa era liberă și a făcut apel la libertate: "... În epoca mea crudă, am reamintit libertatea ...". Pușkin aprobă unitatea idealurilor populare și personale, el a scris nu de dragul "coroanei", poezia este o slujbă dezinteresată în numele omenirii. Poetul a fost convins că muzica ar trebui să urmeze cu strictețe adevărul, dedicat să servească libertatea, frumusețea, bunătatea și justiția. În aceasta, esența eternă și neschimbată a artei cu adevărat populară.

Ideea principală a acestei poezii este tema poetului și poeziei, problema faimosului poetic, nemurirea poetică: depășirea morții prin glorie și genul - ODA, este dictată de tradiție: poezii sunt scrise ca un fel de Imitarea poeziei lui Derzhavin, care, după cum am spus, este modificarea lui Horace a fost localizată la cititorul rus pentru traducerea lui Lomonosov.

"Mi-am ridicat un monument pentru mine, traseul popular nu o va da. S-a înălțat mai sus, el este șeful stâlpului de recalcitrant Alexandrian ". Ce înseamnă "deasupra"? Pușkin compară cea spirituală și materială, trăgătoare Duma poetic și o piatră moartă, iar aceasta este demnitatea artistică a poemului. Geniul creativitatea sa însuși se pune în viața "monumentului non-manual", pentru că el este vocea poporului, proorocul său. Nu cineva și el însuși a ridicat un monument însuși. Prin urmare, repetarea "I". Pușkin a trăit și a lucrat în "vârsta crudă". El era mândru că poezia sa era liberă, plâns de libertatea politică și spirituală.

Pilonul Alexandrian este cea mai înaltă coloană din lume, personificarea umilinței regelui și puterea regelui. Pușkin a fost rang curtat și, în același timp, a fost un om cu cea mai mare chemare și destin. Deci, ce înseamnă "Pilonul de mai sus Alexandrian"? Poate fi interpretat și ca o victorie a cântărețului "misterios" de mai sus cenzura, victoria asupra autocrației. Pușkin compară două monumente, un monument al materialului și un monument spiritual. Poetul intră în confruntat cu "idolul" timpului său. Pushkin moral a învins acest "idol" autocratic prin forța unui cuvânt poetic și spiritualitate ridicată. Pușkin a câștigat într-adevăr timpul și spațiul. Fiecare lucrare a poetului este unică, în fiecare dintre propria filofie și frumusețe. Poezia lui Pushkin este o cale spre inima poetului. În poezie, el găsește puterea vieții pentru a face față singurătății, pentru că societatea nu îl înțelege, nu înțelege opiniile sale filosofice. Cred că lucrarea lui Pușkin este o sursă inepuizabilă, care, ca într-un basm, va "trăi apă", toți cei care îl ating. Ea ridică sentimente bune care ne învață să iubim și să înțelegem viața. Citirea și revelarea lucrărilor lui Pușkin, descoperim ceva nou de fiecare dată.

d) în lucrarea lui V.F. Khodasevich

Vladislav Khodasevich aparține acelor poeți ruși care și-au scris "monumentul". Opt-grade cu acest titlu datează din 1928 și, deși autorul a trebuit să trăiască încă unsprezece ani, aproape că nu a scris poezii în ultimul deceniu, deci, de fapt, "monumentul" poetului a terminat conștient calea lui. "Monument" - o specie rară de poezii, la care poeți rari au dreptul. Khodasevich știa atât de bine în spatele lui, dar a pus un mic monument pentru el însuși similar cu proba clasică Derzhansko - Pushkin. În acest gen solemn, el a adus un rezultat neașteptat de modest; El a abandonat tonul și patosul puternic și ne-a lăsat formula verificată, restrânsă și sobră a rolului și locului său în istoria poetică.

De la intrarea în literatură, Khodasevich sa dovedit a fi "la intersecția a două scumpe", care a fost apoi reprodusă în soarta lui din nou și într-un mod nou, în care el a văzut în cele din urmă monumentul său viitor.

Singurătatea la intersecție - se pare, și viitorul monument al propriei sale moduri pe care le-a grăbit. "Timpul, vântul, nisipul" - și nu există nici o "traseu folcloric", vocea "limbajelor", istoria locuită și sonoră, indiferent de monument înconjurat de viitoarea umanitate culturală. Și există ceva de genul idolului "stepei", 2sski ". Și "două limite", adică se pare că se confruntă cu o față pe ambele drumuri.

e) în activitatea V.S. Vysotsky.

Poemul bine-cunoscut al "monumentului" Vysotsky este legat organic de tradiția de percepție și de regândire a lui Oda Horace "la Mellengene". Istoria ODA de aur în poezia noastră este bine cunoscută pentru a începe cu aproape traducerea literală a lui Lomonosov, ea mai mult separată de scriptul latin ca dezvoltare: Derzhavin, Pușkin, Bryusov ("Monumentul meu este în picioare, de la structura tăcută este complicată ... ") - Legături seriale o astfel de îndepărtare. "Monumentul" lui Vysotsky - ultimul punct cunoscut de noi, urmat de care, ca orizont, textul, aparent, nu va fi perceput ca un descendent al progenitorului său antic.

În poezia lui Vysotsky, nu numai necesitatea de a ieși din o imagine moartă, dar descrie în mod constant întreaga cale făcută de genom. La începutul "monumentului", transformarea unei persoane într-o statuie este descrisă ("Okhromyli și se aplecă, la piedestal, uciderea:" Achilles "). Iar statuia însăși este asociată cu prima formă alternativă:

Și rama coastelor de fier
Deadly confiscate de un strat de ciment,
Doar crampe pe creastă.

Dacă în arta mitologică, monumentul este întotdeauna un simbol al Învierii, atunci demidificarea simbolului duce la negarea monumentului și a memoriei ca principalii indicatori ai gândirii iluzioniste, deoarece ambele nu sunt cazul unei persoane vii, dar cu a Canalizat, congelat mod. Personalitatea este nelimitată în funcție de definiție, calea este întotdeauna Fracun și reamintește în acest sens rezultatul lucrării întretorului cu o măsurătoare din lemn. Imaginea este doar o mască de gips cu care "Cheekbonele mele asiatice" sunt perfecte ".

Dezvoltarea ulterioară a poeziei se potrivește logic cu motivul monumentului cu motivul unei imagini canonizate a poetului, închiderea celebrării morții asupra vieții.

Cu gardurile exterioare ale verbelor, există mai degrabă o agitație fără viață aici, care este însoțită de orice sărbătoare postumă cu o ipocrizie publică ca element obligatoriu.

Tăcerea pe care trebuie să o împărțim
De la difuzoarele turnate sunete,
Cu acoperișurile au lovit lumina direcțională,
Disperarea mea este părul rupt
Fondurile moderne ale științei
Transformat într-un falset plăcut.

Dar, în partea finală, există o fractură radicală în complotul tradițional al OD. Prin decanonizarea imaginii pushkin, se efectuează distrugerea monumentului și întoarcerea poetului la viață.

Comandantul pașii răul și rahat!
Am decis: Cum, în timp, el,
Are nevoie pentru a merge pe plăcile legăturii?
Și mulțimile aglomerate în pasiune,
Când mi-am luat piciorul cu GROAN
Și pietrele se așeză cu mine.

Teza și antiteza temei Pushkin - om și statuie - realizează sinteza aici. Statuia comandantului începe să se miște ca un monument, dar îl împiedică ca o persoană care distruge monumentul în numele libertății. Familiar pentru "Paradise Apples" Situația de întoarcere găsește un fel de soluție în "monument". Dacă poetul revine la iubitul său și în numele iubirii, atunci o învierea civilă a poetului apare aici în numele de ură pentru minciuni.

În poetica Pușkin, o persoană și o statuie sunt egale în neregulate: Eugene Eugene și Don Guan vor fi pedepsite cu Rock pentru a încerca să meargă împotriva ordinii stabilite de lucruri, care pentru poetul secolului al XIX-lea are singurul statut de realitate. În limba artistică a lui Vysotsky, ordinea metafizică a lucrurilor este lipsită de statut de realitate inițial. Mărirea subiectului și puterea admirată, care este, potrivit lui Hegel, conținutul substanțial de ciudat, se îndreaptă înainte de libertatea interioară. ODA iese din coaja tradițională a genului, ca și poetul însuși:

Căderea coborâtă pe piele,
A ajuns la cheia de fier
Și când a fost prăbușit,
De la ruporii zdrobite încă
Spălarea pare: "LIVE!"

Poetica lui Vysotsky include scepticismul cititorului ca o componentă indispensabilă a înțelegerii sensului, dar înțelegerea însăși este imposibilă în afara structurii genului presupuse. ODA are nevoie de același spațiu - "amplasamentul imens al poporului" - și de același timp - momentul în care "Savan a spălat", și monumentul apare înaintea mulțimii păcăliți în totul cu magnifica sa falsă.

Eroul liric al poetului este extrem de bun, nu poate fi sedus de grădinile Paradise, nici monumentul personal pe piață. Vectorul existenței sale rămâne adevărat și numai adevărul.

e) în creativitate ya.v. Smelakov.

Poemul "Monument" a fost scris în 1946 - în perioada de captivitate finlandeză, în timpul pentru Ya.Smelevakov. Lucrarea este un monolog al unui caracter liric, care într-un vis sa transformat într-un monument.

"Monumentul" lui Smelakov nu poate fi pus într-un rând cu aceleași versete de mari poeți, deoarece tema creativității nu este principalul lucru în această lucrare. Poate că această poezie poate fi atribuită versurilor filosofice, deoarece Eroul liric înțelege real, sugerează că pentru el fericirea vieții sale "actuale", unde inima și sufletul său, pe care conștiința lui este dornică.

Dar poetul spune despre imposibilitatea "creării, scrierii" în contextul generalului "non-free". Persoana acestui "non-free" este imaginea unui monument:

M-am visat că am devenit fontă.
Mă mut previne piedestalul.

În aer liber (fizic) "non-free" ("m-am mutat previne piedestalul", "mâna mea este dificil pentru mine și întuneric"), precum și inimile interioare, suflete ("și inima mea de la fonta", "și eu urmez O serie de zile de la sub formă de fontă a schimbat sprâncenele "," brusc scade o lacrimă turnată "). Și cel mai rău lucru este că eroul nu poate exprima tot ceea ce a întristat. Metaforele de fontă în poezie foarte mult: este "inima fontei" și "sprâncenele de fier" și "lacrimă-fontă" și "vocea de fier" ". Repetarea metaforării "turnarea" îmbunătățește sentimentul de gravitate și rigiditate exorbitantă în tot: în mișcări, gânduri, sentimente.

Un alt subiect primește dezvoltarea în poezie: dragoste personală a eroului. Motivul tristeții, deprimarea, care sună din primele rânduri ale lucrării este intensificată, fuzionând cu motivul singurătății, când eroul liric vorbește despre iubitul Său. Nu există confesiuni fermentate în monolog, ci în cuvintele aparent simple: "Toate aceleași frunte, toate aceleași aspect albastru, este încă aceeași gură cu mulți ani în urmă" - atât de multă sensibilitate, căldură, devotament, care înțelege involuntar că o femeie, care este adresată acestor linii - cea mai scumpă, care a fost și este în viața eroului liric. Și acesta este sentimentul său pământesc - cel mai valoros lucru pe care îl are.

O persoană nu poate încetini timpul evaziv, iar eroul suferă de imposibilitatea schimbării oricărui lucru în aceste circumstanțe. Nu există metafore luminoase, cuvinte și expresii de culoare expresivă care transmit suferință, durerea sufletească a eroului. Dar acest lucru ne permite să construim un verset: fiecare dublu de dormitor constă dintr-o singură propoziție. Prin urmare, sunetul de salvare intermitent al unui verset, care ajută la a vedea întreaga profunzime a experiențelor, observarea eroului liric. Stilul ritmic, mișcarea în sentiment dă un yamb de cinci culori cu rime de perechi de sex masculin precise.

Metaforele, calea dominantă în poezie, se bazează pe o comparație cu monumentul, deoarece Eroul lirical îi place o statuie de fier. În aproape fiecare Stanza (și acest lucru în fiecare propoziție) poetul accentuează eroul eroului monumentului: repetați metafora cu adjectivul "turnator" ", la picioarele mele dimineața a durat dezavantajul", " Solemn metalic "," pentru a merge cu o înălțime strălucită, sinonime - "piedestal", "monument", "statuie".

Dar imaginea sculpturii, monumentul este ambiguu: pe de o parte, aceasta este imaginea "non-free", iar pe cealaltă - simbolul ceva "etern, nemuritor", ceea ce ar dori să atingă erou.

Pentru a expune sentimentele, recreați starea interioară a eroului liric, autorul folosește imaginea somnului. În mod tradițional, în literatura rusă, somnul este momentele fertile, fericite ale trecutului sau starea psihologică a eroului în prezent sau un vis, premonirea viitorului. Smeyakov, recepția "somnului" este înțelegerea realității severe și încearcă să se uite în viitor, aceasta este o cale de ieșire din realitate în care viața este dificilă și nu poate fi posibilă. Dar, în ciuda recepției "somnului", eroul liric apare în fața noastră un om "viu", gândire profund, suferind de iubire.

De la stricte, ca și cum ar fi niște rânduri necunoscute de Yaroslav Smeyakov, un farmec special, sensibilitate, uneori acoperită cu severitate și revelație.

În ciuda tuturor vitalității vitalității, Yaroslav Memelakov nu a părăsit creativitatea, nu și-a trădat chemarea, nici despre destinul său. Și dacă a atins "firul de înaltă tensiune" de timp, atunci cu un fel de umanitate atentă. Un exemplu de acest lucru este poezia "monument".

Concluzie

Marele poeți ruși au scris lucrări în care creativitatea lor a fost evaluată, motivată cu privire la lucrările lor de viață, despre ceea ce au făcut pentru popor. Derzhavin, Pușkin, Lomonosov, Vysotsky, Khodsevich și Mozelkov au lăsat o parte din sufletul său în munca lor, astfel încât lucrările lor au fost apreciate, ele sunt, de asemenea, renumite pentru mulți ani. Autorii își evaluează rolul în societate, rolul activității lor creative. Ei afirmă dreptul la nemurirea istorică.

BIBLIOGRAFIE:

Agatov M. "Pe autori ai cărților tale."
Gaydenov n.m. "Poeții ruși ai secolului al XIX-lea".
Greenberg i.l. "Trei versuri răniți".
Gukovsky G.a. "Literatura rusă a secolului al XVIII-lea".
Evtushenko E. "Stanfish al secolului: Antologia poeziei rusești".
Korovin V.I. "Istoria literaturii ruse Xi-XIX".
Kunyayev S. "Crown Ternovsky".
Lebedeva o.b. "Istoria literaturii ruse a secolului al XVIII-lea".
Medvedev v.p. "Studierea versurilor în școală".
Stennik yu.v. "Pușkin și literatura rusă a secolului al XIX-lea".

Previzualizare:

Pentru a vă bucura de prezentări de previzualizare, creați-vă un cont (cont) Google și conectați-vă la acesta: https://accounts.google.com

Semnături pentru diapozitive:

Subiectul "monument" în literatura rusă.

Creat un monument I, Bronz turnând mai puternic, piramidele regale deasupra creșterii. Nici o ploaie de rătăcire, nici Akvilon Dashion nu o va distruge, nu va zdrobi și un număr de ani fără sfârșit, timp ... Horace (I Century BC)

MV Lomonosov Sunt un semn al nemuririi, ridicat deasupra piramidelor și de fixare a cuprului, că un Aquilon rapid nu va muri, nu prea mult de secole sau apă veche. Nu mor deloc; Dar moartea va lăsa mare parte din mine, așa cum viața este oarecum. Voi crește peste tot cu slavă, în timp ce Marea Roma deține lumină. Unde face rapid jetul AVFID, în cazul în care numele lung am domnit într-un popor simplu, tatăl meu nu va fi tăcut că nu am fost un obstacol în calea obstacolului pentru a aduce poezii de Ealsk în Italia și să intrăm mai întâi stratul Alto . Luați meritul neprihănit, muzeul și conduce capul Lavrei delphic.

G.R. Idravin sunt un monument pentru mine minunat, etern, metale mai greu și deasupra piramidelor; Nici vârsta de vânt, nici tunetul nu va sparge fără viteză, iar timpul zborului nu o zdrobește! "Nu voi muri pe toți, dar unii dintre mine este mare, de la o trenie care ucide, va fi de a trăi în moarte și gloria mea va crește, fără să se estompeze, echipajul slavilor va fi onorat. Zvonurile vor trece de la apele albe la negru, unde Volga, Don, Neva, toarnă Urals cu Rifey; Totul își va aminti că în popoarele nefericite, de la obscuritate, știu că a devenit prima dată când am păstrat într-o silabă rusă amuzantă despre virtuțile lui Felitsa de a țipa, în simplitatea inimii vorbind despre Dumnezeu și adevărul împăraților cu un zâmbet . Despre Muse! Ars de Târgul de Merit și cu stoarcerea dvs., cea mai desira; Easy-e-mână de un bărbat foarte relaxat de zero de nemurirea unei riscuri.

A.S. Pushkin Am câștigat monumentul pentru mine, traseul popular nu-l va împiedica, el a urcat mai sus, el a fost șeful lui Alexandria Pickl recurent. Nu, nu voi muri tot - sufletul în lirul preț al prafului meu va supraviețui, iar ghimtul va fugi - și voi fi glorificat, voi trăi cel puțin un pirat. Zvonul despre mine va trece de-a lungul Rusiei și-mi spune orice limbă în ea, și nepotul mândru al slavilor și Finn, și acum Tungus sălbatic și un prieten al lui Steppes Kalmyk. Și voi merge mult timp, sunt un fel de oameni că sentimentele de bine mă trezesc că am adus libertatea și harul în secolul meu cruz. Polonia lui Dumnezeu, despre Muz, fi ascultător, resentimentul nu se teme, fără a cere coroana, lauda și calomnia au fost luați indiferenți și nu provocând nebunul.

Monumentul meu este în picioare din construirea consonantului cu complex. Shout, Tear, - Nu-l dai! Dezintegrarea cântăreților în viitor este imposibilă, - eu sunt și pentru totdeauna ar trebui să fie. Și luptătorii tuturor luptătorilor și oamenii de arome diferite, omul sărac din Kamork și în Palatul Regelui, Likuya, mă vor numi - Valery Bryusov, unul pe celălalt cu prietenie vorbind. În grădinile Ucrainei, la zgomotul și visul luminos al capitalei, la finalorii din India, la țărmul Irtysh, - paginile din ultimul minut vor zbura peste tot în care sufletul meu doarme. Pentru mulți am crezut că am știut făina de pasiune pentru toată lumea, dar ar fi clar pentru toată lumea că acest cântec este despre ei și, în visele îndepărtate într-o putere ambiguă, ei glorifică fiecare verset. Și în noile sunete ale apelului va pătrunde în limitele patriei triste și germanul, iar francezul va repeta versetul orfanului, darul muzicii favorabile. Care sunt gloria zilelor noastre? - Distracție aleatorie! Ce fel de prieteni? - În ciuda Humlamului! Omul lui Velchae, alte secole glorie, introducându-mă la Templul Mondial. V. YA. Bryusov

V.F. Sakevich în mine sfârșitul, în mine începutul. Sunt perfect atât de puțin! Dar tot ceea ce sunt o legătură durabilă: am dat această fericire. În Rusia, unul nou, dar minunat, a pus un idol de două limite la intersecția a două drumuri, unde timpul, vântul și nisipul ...

Ya.V.Smelevakov a visat că am fost fontă. Mă mut previne piedestalul. În conștiință, ca în cutie, la rând, metafore de fontă se află. Și eu urmez o serie de zile de la sprâncenele turnate de fier. În jurul meu, copacii sunt goi, nu au crescut încă foi. La picioarele mele în ghemuit dimineața, urcăm fără altru pe bastard, iar seara, după ce am venit sub monument, interpretează un student despre nemurire. Când steaua trece peste oraș, într-o noapte vei veni aici. Toată aceeași frunte, tot același aspect albastru, toată aceeași gură cu mulți ani în urmă. Ca lumină târzie dintr-o fereastră întunecată, mă uit la tine de la fontă ...

Vs Himsotsky, în timpul vieții sale, a fost în creștere și subțire, nu sa temut de un cuvânt, nici gloanțe și în cadrul obișnuit nu a urcat - dar de atunci, așa cum sunt considerat decedat, m-am rănit și mă îndoiesc, la Piedestal, uciderea "Achilles". Nu-mi scutură carne de granit și nu să scot această cincime din piedestal, iar coastele de fier ale cadrului sunt moarte cu un strat de ciment, doar crampe pe creastă. Am lăudat scheletul funinginei - Mateota! "Nu știam că am fost stoarse după moarte", dar în cadrul obișnuit pe care l-am pierdut - la argumentul bătut și o funingine neuniformă neuniformă - îndreptată ...

15. Care este particularitatea subiectului monumentului poetic în poezia S.A. Yesenin?

În această poezie Yesenin, eroul liric, stând la monumentul lui Pușkin, îi admiră. În același timp, el a atras direct la poet, ca și cum ar conduce la o conversație cu el în viața reală. De asemenea, el se compară cu el, observând că ambii dintre ei sunt împiedicați. Eroul liric al Yesenin speră că, la fel ca faptele Hooligan de Pușkin, nu le-a afectat gloria, precum și el va intra în istorie cu munca sa, deși își dă seama că acesta este un vis la care va fi necesar să mergem mult timp timp. Aceasta este tocmai caracteristica subiectului monumentului poetic din poezia "Pușkin".

Experții noștri vă pot verifica eseul pe criterii

Experți ai site-ului crittica24.ru.
Profesori ai școlilor de conducere și experți existenți din cadrul Ministerului Educației al Federației Ruse.

16. Ce poeți ruși și-au adresat lucrărilor unor predecesori literari sau contemporanilor și ceea ce aceste lucrări sunt consonante cu poemul Yesenin?

O astfel de poetesă ca AA Appetatea predecesoarelor și contemporanilor literari ca a.a. Ahmatova în poezie "Țările întunecate au rătăcit de-a lungul aleilor ..." și M.I. Tsvetaeva în poezia "Numele tău - o pasăre în mână ...".

În poezia lui Akhmatova, cum ar fi U și Yesenin, eroina lirică apelează la Pușkin. Ea cu sensibilitate și căldură scrie despre modul în care își aude "pașii ruginii", ia act de imaginea sa în detalii: "Aici era triunghiul său / și a dezamăgit acei tipi". Eroii lirici ai ambelor lucrează ca și cum se simt lângă spiritul lui Pușkin, prezența Lui.

A. Bloc, care este dedicat poeziei lui Tsvetaeva, a fost unul dintre peptele favorite ale scriitorului. Ea scrie: "În lumina copitelor de noapte / a numelui vostru amenințător". Eroina lirică a poemului, precum și Yesenin, înțelege inaccesibilitatea poetului: "Numele tău - Ah nu poate!". Cu toate acestea, Pushkin, iar blocul provoacă un sentiment foarte puternic de admirație în eroii lirici.

15. Care este particularitatea subiectului monumentului poetic în poezia S. A. Yesenin?

În poezia S. A. Yesenin, monumentul în reprezentarea eroului liric vine la viață și conduce o conversație personală profundă cu el. Imaginea monumentului poetic găzduiește nu numai creativitatea poetului, care a devenit parte a culturii spirituale a țării, ci și a persoanei, viața autorului.

Experții noștri vă pot verifica eseul pe criterii

Experți ai site-ului crittica24.ru.
Profesori ai școlilor de conducere și experți existenți din cadrul Ministerului Educației al Federației Ruse.

Pușkin și eroul poemului sunt egale și apropiate unul de celălalt, în primul rând, comunitatea soarta: "Ai fost Halp, / ca mine astăzi huligan". Eroul lirical dedică poetul: "Și stau, ca înaintea comuniunii ..." și dorește să-și creeze propriul monument poetic, ca și Pușkin să rămână în secolele datorită puterii cuvântului.

16. Care dintre poeții ruși și-au adresat lucrărilor predecesoarelor sau contemporanilor literari și ceea ce aceste lucrări sunt consonante cu poemul Yesenin?

Apel la sunetele poetului contemporane din poemul A. S. Pushkin "19 octombrie", unde eroul lirical conduce o conversație personală, oarecum intimă cu Delvig. În poezia A. S. Pushkin, a fost creativitatea literară că abilitatea de a simți muzicalitatea cuvântului reunește doi prieteni, care seamănă cu poezia S. A. Yesenin. Cu toate acestea, spre deosebire de soarta similară a eroilor din poemul lui Pușkin, calea vieții Delivia și eroul liric au fost separate: Geniul Delvig "a fost adus în tăcere", în timp ce tovarășul său a preferat o societate zgomotoasă.

Un alt exemplu este poezia lui M. Tsvetaeva "Numele dvs. - o pasăre în mână ...", dedicată lui A. Block. Ca și în poezia S. A. Yesenin, la poetul se întorc direct, într-o conversație intimă, ei exprimă profund senzații personale. Monumentul poetic devine un nume: imaginea lui sunet înregistrează principalele motive ale poeziei simboliste A. Blok. Cu toate acestea, eroul liric, spre deosebire de eroul poeziei "Pușkin", nu compară soarta și viața poetului, nu exprimă dorințele într-un mod similar de a rămâne în secolele.

Actualizat: 2018-08-10.

Atenţie!
Dacă observați o eroare sau o funcție, evidențiați textul și faceți clic pe Ctrl + ENTER..
Astfel, vom avea beneficiul neprețuit al proiectului și al altor cititori.

Multumesc pentru atentie.

Material util pe subiect

15. Care este caracteristica încarnării subiectului monumentului poetic în poezia lui S.A. Jeshenina? 16. Care dintre poeții ruși și-au adresat lucrărilor unor predecesori sau contemporani literari și ceea ce aceste lucrări sunt consonante cu poezia Eseninsky