Interiorul de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Interior clasic în stil rusesc. Caracteristici caracteristice stilului

Interioare 1800-1830.
La începutul secolului al XIX-lea, o locuință tipică era o casă de conac sau un conac urban. Aici, de regulă, o familie mare trăită și un slujitor numeros. Sălile din față au fost de obicei situate la etajul al doilea și au fost anfiladă de camere de zi, un boudoir și un dormitor. Prețurile rezidențiale au fost situate la etajul al treilea sau mezanin și au avut plafoane mici. Servitorii au trăit la primul etaj, au existat și spații oficiale. Dacă casa a fost două etaje, camerele de zi erau de obicei la primul etaj și au mers paralel cu spațiul de birouri.
Sfârșitul XVIII - începutul secolelor XIX. - timpul dominației clasicismului, care sugerează un ritm clar și un singur stil Plasarea mobilierului și articolelor de artă. Mobilierul a fost de obicei fabricat din mahon și decorat cu suprapuneri de benzile de bronz sau de alamă de bronz sau de alamă. Dintre Franța și alte țări europene, interesul pentru antichitate este pătruns în Rusia. Prin urmare, în interiorul de această dată, vom vedea statuile antice și decorul corespunzător. Sub influența lui Napoleon, un amprut, creat de arhitecți W. Perplex și P.fontaine, cu spiritul său de reședințe imperiale luxoase ale timpului Imperiului Roman. Mobilierul în stil ampr a fost făcut din mesteacanul Karelian și de plop, adesea colorat culoarea verde - Sub vechiul bronz, cu obiecte sculptate cu aur. Ceasuri, lămpile au fost făcute din bronz auriu. Pereții camerelor au fost adesea vopsite în culori curate - verde, gri, albastru, liliac. Uneori au fost acoperite cu tapet de hârtie sau imitat paper Wallpaper de hârtie, netedă sau dungată, cu ornament.

Camerele enfilabe în expunere se deschide Chainoner. (sfârșitul XVIII. - începutul secolelor XIX). Într-o astfel de cameră ar putea fi de la Champorner. Mobilierul din lemn roșu cu suprapuneri din alamă se face în stilul lui Iacov.

Interiorul rezidențial rus XIX-NAK.XX secole. Chainoner.
Eșantion pentru Portret (1805-1810-Е) a devenit camera corespunzătoare în proprietatea contorului A.a.arakcheev în Georgia. Din păcate, conacul în sine a fost complet distrus în timpul marelui război patriotic. Portret decorat în stilul unui amplu rural timpuriu, zidurile sunt pictate sub tapet cu dungi.

Interiorul rezidențial rus XIX-NAK.XX secole. Portret, 1805-1810-E.
Cabinet (1810th) a fost atributul obligatoriu al conacului nobil. În interiorul prezentat în expoziție, căștile de mobilier sunt fabricate din mesteacănul Karelian, birou Și fotoliu - de la copacul de plop. Pictura de perete Imagine de tapet hârtie.

Interiorul rezidențial rus XIX-NAK.XX secole. Cabinet, 1810th.
Sala de mese (1810-1820.) - de asemenea, efectuate în stilul imperiului.

Interiorul rezidențial rus XIX-NAK.XX secole. Sala de mese, 1810-1820.
Dormitor (1820th) este împărțită funcțional în zone: de fapt dormitor și budois. Colțul este Kyot. Patul este închis cu Shirma. În bouare, hostess ar putea face propria afacere - la ac, conduce corespondența.

Interiorul rezidențial rus XIX-NAK.XX secole. Dormitor, 1820s.
Budoar (1820) Situat în apropierea dormitorului. Dacă condițiile permise, a fost o cameră separată în care hostess-ul de acasă a fost angajată în afacerile lor.

Interiorul rezidențial rus XIX-NAK.XX secole. Boudoir, 1820s.
Prezent Sufragerie (1830) a servit ca un living p.V.neshekina, prieten A.S. Pushkin, de la pictura lui N.PodLychnikov.

Interiorul rezidențial rus XIX-NAK.XX secole. Camera de zi, anii 1830.
Cabinet tânăr (1830) a fost creată pe baza "Eugenene Onegin" a lui Pușkin (este interesantă să-l comparăm cu conacul Trigorskoe, care a devenit prototipul casei Larina din acest roman). Aici pare a fi dorința de confort și confort, țesăturile decorative sunt utilizate în mod activ. Treptat dispare de la laconicitatea inerentă unui ampr.

Interiorul rezidențial rus XIX-NAK.XX secole.
Cabinetul unui tânăr, anii 1830.

Interioare 1840-1860.

Cele 40 de ani - 60 din secolul al XIX-lea - timpul dominației romantismului. În acest moment, istoricismul este popular: Pseudochik, al doilea Rococo, Neochk, Moorish, mai târziu - stiluri pseudorussiene. În general, istoricismul a dominat până la sfârșitul secolului al XIX-lea. Interiorul de acest timp se caracterizează prin dorința de lux. În camere, abundența de mobilier, bijuterii și baubles. Mobilierul a fost făcut în principal din piuliță, roz, arbore de zahăr. Ferestrele și ușile au închis draperii grele, mese acoperite cu fețe de masă. Covoarele orientale au fost bine pe podele.
În acest moment, romanele lui Knight V. Scott devin populare. În multe privințe, averea și dăruirea în stilul gotic sunt ridicate în influența lor (am scris deja despre unul dintre ei - Marfino). Dulapurile gotice și camerele de zi au fost, de asemenea, potrivite în case. Gotic a fost exprimat în vitrali ferestre, Shirrme, ecrane, în elemente decorative ale decorului camerei. Pentru decorațiuni, bronzul a fost utilizat în mod activ.
Sfârșitul celei de-a 40-a începuturi de 50 de ani. Secolul al XIX-lea este marcat de apariția "al doilea rococo", numită altfel "A la pompadour". A fost exprimată în imitarea artei Franței în mijlocul secolului al XVIII-lea. Multe proprietăți au fost ridicate în stilul Rococo (de exemplu, Nikolo-Prozorovo moare în Moscova). Mobilierul a fost realizat în stilul lui Louis XV: căști de trandafir cu ornamente de bronz, inserții dintr-o porțelan cu pictura sub formă de buchete de flori și scene galantice. În general, camera era ca un sicriu prețios. Aceasta a fost deosebit de caracteristică a sediului jumătății feminine. Camerele de pe jumătate de sex masculin au fost mai laconice, dar, de asemenea, lipsite de har. Adesea au fost decorate în stilul estic și mauritan. Canapele otomane au intrat în modă, pereții au decorat arma, covoarele persane sau turce se aflau pe podele. În interior ar putea fi, de asemenea, narghilea, camere pentru fumători. Proprietarul casei a fost aplicat la baia estică.
Exemplu de cele de mai sus servesc Sufragerie (1840). Mobilier în NE.

Interiorul rezidențial rus XIX-NAK.XX secole. Camera de zi, 1840.

Urmatoarea camera - Camera de zi galbenă (1840). Setul cu cască prezentat în el a fost făcut pentru una dintre camerele de zi ale Palatului de iarnă din St. Petersburg, se presupune că, în funcție de desenele arhitectului A. Bull.

Interiorul rezidențial rus XIX-NAK.XX secole. Camera de zi galbenă, 1840.

Toaletă tânără (1840-1850) efectuate în stilul "nucului rococo". O cameră similară ar putea fi atât în \u200b\u200bconacul metropolitan, cât și într-un conac provincial.

Interiorul rezidențial rus XIX-NAK.XX secole. Toaletă tânără, 1840-50.

ÎN Cabinet-Bouarea. (1850) în stilul "al doilea rococo" prezentat Dragi mobilier "A la pompadur", fanwood cu un copac roz, cu inserții de bronz auriu și porțelan pictat.

Interiorul rezidențial rus XIX-NAK.XX secole. Cabinet-Boudois, anii 1850.

Dormitorul unei tinere (1850-1860).) Este izbitoare cu pompul său, este, de asemenea, o probă a "al doilea rococo".

Interiorul rezidențial rus XIX-NAK.XX secole. Dormitor al unei tinere, 1850-60 de ani.

Interioare 1870-1900s.

Această perioadă se caracterizează prin netezirea diferențelor dintre interioarele nobili și burghezilor. Multe nume vechi nobilimii treptat prost, dând drumul la industrii, finanțatori, oameni mentali. Designul interior în această perioadă începe să determine capacitățile financiare și gustul proprietarului. Progresul tehnic și dezvoltarea industriei au contribuit la apariția unor noi materiale. Deci, dantelul mașinii a apărut, ferestrele au început să decoreze cu perdele Tluel. În acest moment, apar cancenele de noi forme: rotunde, față-verso, combinate cu adăposturi, rafturi, Jardinerki TP. Mobilierul tapițat apare.

În anii 1870, sub influența expoziției mondiale din Paris, 1867 intră în stilul de modă al lui Louis XVI. A doua naștere se confruntă cu stilul "Boule", numit astfel numit A.Sh.bul, care a lucrat cu Louis XIV - Mobilierul a fost decorat cu o broască țestoasă, soacră, bronz. Camerele din această perioadă sunt decorate cu o porțelan de fabrici ruse și europene. Pereții au decorat numeroase fotografii în cadrul piuliței.
Principalul tip de locuință devine un apartament într-o casă de venit. Clearance-ul său a fost adesea caracterizat de stiluri de amestecare, o combinație de lucruri incompatibile numai în culoarea comună, textura etc. În general, interiorul de această dată (precum și arhitectura în ansamblu) a fost eclectic. Camerele seamănă uneori cu sala de expoziții decât premisele rezidențiale.
Stilul pseudorussian este inclus. Acest lucru a contribuit în mare măsură la revista arhitecturală "Arching". Cabane de țară au fost adesea construite în acest stil (de exemplu, lângă Moscova

Manor rusesc a devenit un fenomen separat în arhitectura și designul interiorului. Și acum mulți proprietari casele de țară Încercând să reproducă această direcție. Să încercăm să ne dăm seama ce conacul rus este diferit de conacurile obișnuite, ne vom pleca puțin în trecut și vom lua în considerare caracteristicile unui astfel de interior.

Artistul Stanislav Zhukovsky este cunoscut pentru picturile sale, pe care a portretizat cu iubire vechii proprietăți rusești. Potrivit picturilor sale, este posibil să se studieze interioarele caselor de la mijlocul XIX-ului și înainte de începutul secolului al XX-lea.

S. Yu. Zhukovsky. Poezia vechii Casa Noble, 1912

S. Yu. Zhukovsky. Camera de zi mare din Brașov, 1916

S. Yu. Zhukovsky. Interiorul bibliotecii casei de proprietar, anii 1910

Imediat definim că vom vorbi exact despre proprietăți, nu în ceea ce privește depășirile, teremele și palatele domnești. O mulțime de ranguri și Teremes a spus, aceasta este, de asemenea, o poveste și mai vechi. Și repetați luxul și stilul regal al palatelor prinților ruși acum își pot permite unitățile. Da, și cine va decide să reproducă un astfel de stil - în realitățile moderne Este greu de imaginat.

Rusă Terem, ca un loc de reședință, este suficientă familii prosperă, acum vă puteți întâlni în principal în orașele antice și sate. Placi sculptate, lemn ca material principal, patru camere mici în jurul unui cuptor solid, o verandă - acestea sunt principalele diferențe într-o astfel de structură.

Interiorul colibelor rusești poate fi găsit în bai, uneori construi astfel de oferirea de oameni care sunt îndrăgostiți de antic. Aici totul este simplu, rustic, fără delicite și detalii suplimentare.

Deci, descoperind un pic cu tereme și goluri, du-te direct la proprietate. Acest nume provine din "plante" sau "încredere". Sub imobiliar se referă în mod tradițional la o construcție de țară, un întreg complex, prin care în plus față de cea mai rezidențială casă include structuri economice și o grădină extinsă. Este obișnuit să distingeți următoarele tipuri de USSERS:

Boierii sau bunurile comerciale care au început să apară în secolul al XVII-lea.
Proprietarii de proprietăți care au rămas principalul loc de reședință al rușilor bogați până la începutul secolului al XX-lea și au fost speciali în secolul al XIX-lea.

Baron Nikolai Wrangel (Fratele Peter Wrangel, lider Mișcarea albăÎn 1902, el a mers în provincie pentru a studia în detaliu caracteristicile preionului proprietarilor de pământ. Acesta este modul în care a descris proprietatea tradițională în cartea sa: "Casele albe cu coloane, în umbră mai adesea copacii; Sleepsy, iazuri mirositoare cu siluete albe de lebede, apa de vară de vară ... ".

Alb sau uneori albastru în stilul clasic, coloane cu comenzi corintene, un maxim de două etaje, o verandă largă sau o terasă - un astfel de aspect extern al conacului rus nu este depășit acum.

Pe această fotografie, conacul lui Galskih, situat în Cherepovets. Acum este un muzeu al casei care spune despre viața proprietarilor de terenuri de la începutul secolului al XIX-lea.

În ceea ce privește interiorul proprietăților rusești, un stil comerciantului ar trebui să se distingă mai târziu, creat sub influența direcțiilor europene, majore franceze și aproximativ la realitățile moderne.

În aceste imagini, casa comerciantului Klepikov, situată în Surgut. Abundența bine văzută de textile, finisare foarte simplă, promoții, de bună calitate mobila din lemn. Un astfel de pat metalic cu izvoare, încrezător, mulți dintre voi sunteți încă prinși bunica în sat. Să ne întoarcem din nou la Baron Wrangel, care interioară proprietatea descrisă astfel: "În interior, în camere, - scaune și fotolii originale confortabile, mese rotunde prietenoase, canapele fără sfârșit, sfeșnici, soneturi și ecrane și ecrane și tuburi, tuburi la infinit. "

Mobilier într-un astfel de conac, a fost adesea un divers - un piept vechi, care a fost de la bunicul, ar putea antrena cu un scaun francez nou sau un scaun englez, pe care proprietarul casei pe capriciul soțului a dobândit în timpul o excursie în oraș. În mod tradițional, în conacul rus, a fost o sală pentru primirea oaspeților și, dacă a fost permisă dimensiunea casei - bilele, precum și biroul, care a devenit azil de sex masculin al proprietarului.

Pe această fotografie, interiorul imobilului construit în satul de cupru Lac (lângă Sankt-Petersburg) de către arhitecții Elena Barykina și Glory Supape pentru colecționari de mobilier antic. Aproape toate mobilierul sunt autentice, dar există în această casă și replici moderne create de "sub Starin".

Dacă doriți să recreați interiorul conacului rusesc în casa dvs., ar trebui urmate astfel de principii:

Un element obligatoriu va fi un podea din lemn, puteți parchet sau plăci.
Mobilierul este concis, mai bun de la lemn întunecat, cu picioare subțiri.
Uși de interior Și plinte albă.
Pereții pot fi, de asemenea, din lemn pictat în nuanțe neutre (dar mai bine - alb de zăpadă). De asemenea, puteți utiliza tapet pentru antichitate care imită textile.
Mese rotunde sau ovale, cu fețe frumoase, lămpi cu lămpi confortabile și perdele ușoare.

În ceea ce privește bucătăria și baia, este recomandabil să folosiți plăci. Ușile dulapuri de bucătărie Puteți lăsa din lemn sau pictat sub Gzel, ca și în exemplul pe care l-am trimis.

În mod separat, trebuie menționat despre impactul pe care un clasic al unui ampr sau târziu a venit la interiorul conacului rus, care a venit din Europa. Ca parte a proprietății proprietarului, această direcție a fost numită "ampiul rural", devenind mai puțin pompos și luxos.

Acum, stilul conacului rusesc, niște proprietari de case imagina, ca un fel de colibă, țară, cabană, motive rustice și moderne.

Ei bine, stilul conacului rus a fost întotdeauna un fel de amestec de diferite direcții, luând multe de la clasic și istoria țării noastre. Cu toate acestea, dacă rămâneți la canoanele principale, ca rezultat, ar trebui să obțineți lumină, să nu supraîncărcați cu interiorul mobilierului, confortabil, proaspăt, destul de simplu și, în același timp, într-adevăr cu adevărat, Cabana Real Chekhov, care nu este încă descrisă de clasic din literatura rusă.

Rudolf von Alto, salon în apartamentul de numărare Lancorers din Viena (1869)

Astăzi, fotografiile de interioare impecabile și nenumărate fotografii ale caselor private pot fi găsite cu ușurință în revistele de design și pe Internet. Cu toate acestea, când a apărut tradiția de îmbunătățire a camerelor personale la începutul secolului al XIX-lea, a fost foarte avangardă și neobișnuită. Chiar înainte de apariția fotografiei, oamenii care și-au putut permite să angajeze un artist care a făcut o schiță detaliată a acuarelă a camerelor la domiciliu. Astfel de desene au fost introduse în album și, dacă se dorește, au fost demonstrate de străini.

Astfel de imagini care au păstrat în această zi fac posibilă aruncarea unui stil de viață decadent al înălțimii secolului al XIX-lea și evaluarea artei transferului detaliat al designului interior de origine. În prezent, 47 de astfel de picturi sunt prezentate la expoziția din Galeria Elizabeth Mitchell din Sf. Ioan și Colegiul Annapolis, Maryland. Expoziția a fost organizată de Muzeul de design Smithsonian de la Cooper Hewitt. Potrivit curatorului Geila Davidson, picturile au fost de obicei scrise după renovarea camerei, pentru memoria familială.

Rudolph von Alto, Bibliotecă în apartamentul de numărătoare Lancorers din Viena (1881)

Rudolph von Alto, Salon japonez, Villa Hügel, Viena (1855)

Unii părinți au făcut albume cu picturi similare ca un cadou de nuntă pentru copiii lor, astfel încât acestea să rămână amintiri ale casei în care s-au ridicat. Oamenii au deseori deseori albume pe mesele din camerele de zi pentru a impresiona oaspeții. Potrivit lui Davidson, regina Victoria, cu privire la ordinea a cărei picturi au fost făcute cu imaginea interioarelor palatului, a scris în jurnalele sale personale pe care le-a plăcut să ia în considerare aceste picturi cu soțul ei, aminte de ani de reintrodus în aceste case. Familiile aristocratice din întreaga Europă au acceptat, în cele din urmă, practica punerii în funcțiune a acestor "portrete de interior". Expoziția prezintă imagini cu interioare de case din multe țări, inclusiv Anglia, Franța, Rusia și Germania, care arată diferitele tendințe ale designului interior al anilor 1800, precum și creșterea societății culturale de consum. Pe măsură ce oamenii au început să călătorească mai mult, atunci casele lor au început să se umple cu mobilier din străinătate. Ilustrațiile interioare au devenit foarte la modă, ajungând la un vârf în aproximativ 1870.

O astfel de practică a fost în mare parte o reflectare a creșterii claselor industriale. Multe acuarele, de exemplu, descriu interioare umplute cu plante și bijuterii organice, care reflectă nu numai interesul în lumea naturii, ci și o tendință tot mai mare de plante exotice rare. Villa Hügel din Veneția, de exemplu, a fost un salon japonez plin de elemente exclusiv decorative care l-au transformat în "grădină"; În Palatul Regal Berlin a fost o cameră chineză cu un panou cu plante tropicale Și păsările, care, de asemenea, bătut peste spațiu în muralul plafonului. Interiorul acelei ere au fost, de asemenea, distinse prin prezența orhideelor \u200b\u200bși a păsărilor în celule, pe care oamenii au fost depozitate nu numai pentru a impresiona, ci și pentru a distra oasele. Mulți artiști (în special bărbați) și-au început cariera, desen hărți topografice Pentru utilizarea militară sau pictura produselor de porțelan și apoi a început să se specializeze în imaginile interioare datorită creșterii cererii. Unii pictori și-au făcut numele în acest gen. Expoziția prezintă lucrările fraților austrieci Rudolph și Franz von Alt; James Robertas, un pictor britanic care a călătorit cu Regina Victoria; Și designerul lui Charles James - toate fiind cunoscute stiluri excelente. Abordarea populației acestor interioare sa dezvoltat și în timp, devenind treptat mai puțin formală și mai intimă.

Joseph Satira, sala de antrenament Tsaritsna Alexandra Fedorovna, Rusia (1835)

La sfârșitul primului început al secolului al XX-lea, un tip mai impresionist de pictură și artiști au început treptat să-l interpreteze mai relaxat, familial mediu inconjurator. Uneori, chiar și locuitorii au participat la picturi: numărătoarea poloneză Lancoronsky, de exemplu, citind o carte în biroul său din Viena; Fata joacă pianul în cameră, iar lângă el este un câine. Deși aceste imagini au fost create pentru a captura modul în care oamenii și-au decorat casele, ce mobilier și țesături au ales că au fost agățați pe pereți și ce colecții au fost colecții, dar uneori au reamintit ilustrații de viață de zi cu zi, exact până în momentul de față în timp ce la început din secolul al 20-lea acest rol a fost adoptat de aparatul foto.

James Roberts, Camera de zi Queen în Palatul Buckingham, Anglia (1848)

Henry Robert Robertson, interiorul uneia dintre halele Palatului din județul Kent (1879)

Eduard Guerger, camera chineză în Palatul Regal, Berlin, Germania (1850)

Eduard Petrovich GU, împărăteasa de cameră Alexandra Fedorovna

Anna Alma Tadema, Camera pentru Cercetare Sir Lawrence Alma Tadema, Townsend, Londra (1884)

Charlotte Botanquet, Bibliotecă (1840)

Karl Wilhelm Streckfuss (1860)

Această expunere a fost creată sub conducerea principalului deținător al Muzeului Palace Pavlovsky al lui A.M. Kuchumov în 1976. Pe baza surselor literare și documentare, pictura, desenele și fotografiile au fost recreate interioare tipice ale acelei ere. În 2000, expoziția a fost deschisă din nou, cu modificări și completări. Întorcându-se de la sala la hol, ca și cum ar muta într-o mașină timp, un secol întreg trece în fața ochilor lui. Prin interior, strămoșii noștri au fost echipați cu un spațiu de locuit, este mai bine să înțelegem psihologia și filozofia oamenilor din timp, viziunea lor în lume și viziunea lumii.

17 săli sunt împărțite în 3 blocuri semantice:

rusia Noble Estate 1800-1830,
metropolitan Aistocratic Mansion 1830-1860,
apartamentul orașului din anii 1860-1890.

Interioare 1800-1830.

La începutul secolului al XIX-lea, o locuință tipică era o casă de conac sau un conac urban. Aici, de regulă, o familie mare trăită și un slujitor numeros. Sălile din față au fost de obicei situate la etajul al doilea și au fost anfiladă de camere de zi, un boudoir și un dormitor. Premisele rezidențiale au fost situate la etajul al treilea sau mezanin și au avut plafoane joase. Servitorii au trăit la primul etaj, au existat și spații oficiale. Dacă casa a fost două etaje, camerele de zi erau de obicei la primul etaj și au mers paralel cu spațiul de birouri.

Sfârșitul XVIII este începutul secolului al XIX-lea - timpul dominației clasicismului, care implică un ritm clar și un singur stil de plasare a mobilierului și articolelor de artă. Mobilierul a fost de obicei fabricat din mahon și decorat cu suprapuneri de benzile de bronz sau de alamă de bronz sau de alamă. Dintre Franța și alte țări europene, interesul pentru antichitate este pătruns în Rusia. Prin urmare, în interiorul de această dată, vom vedea statuile antice și decorul corespunzător. Sub influența lui Napoleon, un amprut, creat de arhitecți W. Perplex și P.fontaine, cu spiritul său de reședințe imperiale luxoase ale timpului Imperiului Roman. Mobilierul în stilul Ampir a fost făcut din mesteacanul Karelian și de plop, adesea colorat în verde - sub vechiul bronz, cu detalii sculptate cu aur. Ceasuri, lămpile au fost făcute din bronz auriu. Pereții camerelor au fost adesea vopsite în culori curate - verde, gri, albastru, liliac. Uneori au fost acoperite cu tapet de hârtie sau tapet de hârtie imitată, netedă sau dungă, cu ornament.

Enfilația camerelor din expoziție se deschide (sfârșitul XVIII - începutul secolului al XIX-lea). Într-o astfel de cameră ar putea fi de la Champorner. Mobilierul din lemn roșu cu suprapuneri din alamă se face în stilul lui Iacov.

Eșantion pentru Portret (1805-1810) a devenit camera corespunzătoare în proprietatea numărătoarei a.a.arakcheev în Georgia. Din păcate, conacul în sine a fost complet distrus în timpul Marelui Războiul patriotic.. Portret decorat în stilul unui amplu rural timpuriu, zidurile sunt pictate sub tapet cu dungi.

Cabinet (1810s) a fost atributul obligatoriu al proprietății nobile. Setul cu cască de mobilier prezentat în interiorul expoziției este realizat din mesteacanul Karelian, un birou și scaun - de la copacul de plop. Pictura de perete Imagine de tapet hârtie.

Sala de mese (1810-1820) - de asemenea, efectuată în stilul Ampir.

Dormitor (1820S) este împărțită funcțional în zone: de fapt dormitorul și boudoisul. Colțul este Kyot. Patul este închis cu Shirma. În bouare, hostess ar putea face propria afacere - la ac, conduce corespondența.

Budoar (1820S) situată în apropierea dormitorului. Dacă condițiile permise, a fost o cameră separată în care hostess-ul de acasă a fost angajată în afacerile lor.

Prezent Sufragerie (1830) a servit ca o cameră de zi p.V.neshekina, prietenul A.S. Pushkin, de la pictura lui N.Podonconnikov.

Cabinetul unui tânăr (Anii 1830) a fost creată pe baza "Eugenei Onegin" a lui Pushkin (este interesantă să o comparați, care a devenit prototipul casei Larina din acest roman). Aici pare a fi dorința de confort și confort, țesăturile decorative sunt utilizate în mod activ. Treptat dispare de la laconicitatea inerentă unui ampr.

Interioare 1840-1860.

În acest moment, romanele lui Knight V. Scott devin populare. În multe privințe, sunt ridicate proprietățile și dăruirea în stilul gotic (am scris deja despre unul dintre ei -). Dulapurile gotice și camerele de zi au fost, de asemenea, potrivite în case. Gotic a fost exprimat în vitrali ferestre, Shirrme, ecrane, în elemente decorative ale decorului camerei. Pentru decorațiuni, bronzul a fost utilizat în mod activ.

Sfârșitul secolului al XIX-lea a fost remarcat prin apariția "al doilea rococo", numită altfel "A la pompadour". A fost exprimată în imitarea artei Franței în mijlocul secolului al XVIII-lea. Multe proprietăți au fost ridicate în stilul Rococo (de exemplu, Nikolo-Prozorovo moare în Moscova). Mobilierul a fost realizat în stilul lui Louis XV: căști de trandafir cu ornamente de bronz, inserții dintr-o porțelan cu pictura sub formă de buchete de flori și scene galantice. În general, camera era ca un sicriu prețios. Aceasta a fost deosebit de caracteristică a sediului jumătății feminine. Camerele de pe jumătate de sex masculin au fost mai laconice, dar, de asemenea, lipsite de har. Adesea au fost decorate în stilul estic și mauritan. Canapele otomane au intrat în modă, pereții au decorat arma, covoarele persane sau turce se aflau pe podele. În cameră ar putea fi și narghii, fumători. Proprietarul casei a fost aplicat la baia estică.

Exemplu de cele de mai sus servesc Sufragerie (1840). Mobilier în el este fabricat din nuc, în finisaj decorativ Motivele gotice sunt urmărite.

(Funcție (w, d, n, s, t) (w [n] \u003d w [n] ||; w [n] .push (funcția () (Ya.Context.Advmanager.Render ((blochid: "RA -143470-6 ", Renderto:" YANDEX_RTB_R-A-143470-6 ", Async: True));));));)););); .Type \u003d "text / javascript"; s.src \u003d "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async \u003d true; t.parentNode.Insedbore (s, t);)) (aceasta , acest.document, "yandexcontextasynccallbacks");

Toaletă tânără (1840-1850) efectuate în stilul "nucului rococo". O cameră similară ar putea fi atât în \u200b\u200bconacul metropolitan, cât și într-un conac provincial.

ÎN Cabinet-Bouarea. (1850) în stilul "al doilea rococo" prezentat Dragă mobilier "A la pompadour", o sărăcie cu un copac roz, cu inserții din bronzul auritat și porțelan pictat.

Dormitorul unei tinere (1850-1860) este izbitoare cu pompul său, este, de asemenea, o probă a "al doilea rococo".

Interioare 1870-1900s.

În anii 1870, sub influența expoziției mondiale din Paris, 1867 intră în stilul lui Louis XVI. A doua naștere se confruntă cu stilul "Boule", numit astfel numit A.Sh.bul, care a lucrat cu Louis XIV - Mobilierul a fost decorat cu o broască țestoasă, soacră, bronz. Camerele din această perioadă sunt decorate cu o porțelan de fabrici ruse și europene. Pereții au decorat numeroase fotografii în cadrul piuliței.

Principalul tip de locuință devine un apartament într-o casă de venit. Clearance-ul său a fost adesea caracterizat de stiluri de amestecare, o combinație de lucruri incompatibile numai în culoarea comună, textura etc. În general, interiorul de această dată (precum și arhitectura în ansamblu) a fost eclectic. Camerele seamănă uneori cu sala de expoziții decât premisele rezidențiale.

Stilul pseudorussian este inclus. Acest lucru a contribuit în mare măsură la revista arhitecturală "Arching". Cabane de țară au fost adesea construite în acest stil (de exemplu, lângă Moscova). Dacă familia a trăit în apartament, una dintre camere ar putea fi terminată în stilul pseudoros, de regulă, sala de mese. Pereții și tavanul erau acoperite cu panouri de fag sau stejar, acoperite cu sculpturi. Adesea era un bufet masiv în sala de mese. ÎN decorarea decorativă Au fost folosite motive de broderie țărănească.

La sfârșitul anilor 1890, modelul este modern (de la Fr. Moderne - Modern), exprimat în refuzul imitației, linii drepte și colțuri. Modernul este linii naturale curbate, tehnologii noi. Interiorul modern se distinge prin unitatea de stil, o selecție atentă a obiectelor.

Camera de zi Malinic (1860-1870) lovește cu stilul său de lux și de lux al Louis XVI în combinație cu dorința de confort și confort.

Cabinet (1880) diferă în eclecticitate. Există elemente diferite, adesea incomprehensibile. Un interior similar ar putea fi în casa unui avocat de prestigiu sau finanțator.

Sala de mese (1880-1890S) realizate în stil rusesc. Atributul obligatoriu a fost președintele "Arc, un topor și mănuși" V.P. Shutova (1827-1887). După expoziția All-Rusia din St. Petersburg, în 1870, au dobândit o mare popularitate. În curând obiectele de mobilier similare cu diferite variante au început să producă alți maeștri.

Camera de zi Maple (1900) - un eșantion excelent de stil modern.

Astfel, în fața ochilor noștri au trecut întregul secol al XIX-lea: de la un amprut cu imitația culturii antice la începutul secolului, prin pasiunea pentru stilurile istorice, în mijlocul secolului, eclectica a doua jumătate a anului secol și unic, nici nu ca modern la rândul secolelor XIX-XX.