Szyszkin. Impreza pozalekcyjna z zakresu sztuk plastycznych poświęcona życiu i twórczości pejzażysty I.I. Szyszkin IV. Wyjazd korespondencyjny do miasta Yelabuga

Dzień Sztuk Pięknych
Dzień poświęcony Iwanowi Iwanowiczowi Szyszkinowi - wielkiemu rosyjskiemu artyście .

Z samą naturą tchnął życie,

Potok zrozumiał bełkot,

I zrozumiałem dźwięk liści drzew,

I poczułem roślinność trawy.

E. Baratyńskiego

Cel edukacyjny dnia:

przedstawić największego artystę XIX wieku, Sziszkina I.I. i jego kreatywność;
kształtować poczucie nierozerwalnego związku człowieka z naturą, rozwijać twórczą wyobraźnię, postrzeganie świata;
wychowanie do patriotyzmu, ciekawości, integralności charakteru.

Zaplanuj na dzień:

1 Przeglądanie prezentacji komputerowej

„Zdjęcia Shishkina I.I.”

2 wystawa reprodukcji obrazów, portretów artysty

3 Gra KVN dla uczniów klas 5-6

4 quiz na temat twórczości I.I. Szyszkina

5 wystawa prac uczniów z lekcji plastyki

sztuka, ankieta studencka

6. Praca domowa.

Narysuj pejzaż w domu, prace są akceptowane

Wyniki zostaną zsumowane na linii szkolnej

Miłość Szyszkina do ojczyzny, do ojczystej natury, miłość, którą nosił przez całe życie, dała siłę jego sztuce i gloryfikowała jego ojczyznę, miasto Yelabuga.

Wyniki Dnia Sztuk Pięknych:

W IGR-KVN w sztukach plastycznych drużyna szóstej klasy „Nails” wygrała w wielu konkursach.

Drużyna 5 klasy „Akwarela” została ogłoszona zwycięzcą w nominacji „Artystyczna rozgrzewka”.

W quizie na temat kreatywności I.I. Szyszkina, Sysoeva Natalya, klasa 6, Zhabina Oksana, klasa 6, Kovalenko Nastya, klasa 6 zdobyła najwięcej punktów.

Pyatkova Anastasia i Semenova Ekaterina zostały zauważone za zebranie interesujących i znaczących pytań do przeciwnych drużyn w sztukach pięknych.

Historia nauczyciela połączona z prezentacją komputerową.

Obrazy te zostały namalowane przez wielkiego rosyjskiego malarza pejzażowego Iwana Iwanowicza Szyszkina. Iwan Iwanowicz urodził się w 1832 roku w mieście Yelabuga. Przyroda regionu Kama, nietknięta i majestatyczna, odegrała ogromną rolę w powstaniu pejzażysty Szyszkina. Elabuga była otoczona gęstymi lasami. Mówiono, że gdzieś w głębi lasów rabusie ukryli bajeczne skarby. Rabusie Shishkin się nie bali. Jako chłopiec spędzał całe dnie wędrując samotnie po lesie. Drzewa stały się jego przyjaciółmi, dużo o nich wiedział. Nie znalazł starożytnych skarbów, ale bogactwo w lesie znalazł droższe - rozumiał i zakochał się w naturze na zawsze.

W 1852 Shishkin wstąpił do Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. To tutaj wkrótce odkryto jego fascynację krajobrazem. Cały wolny czas spędzał w Sokolnikach i rysował to, czego nikt przed nim nie namalował - tylko pole, las, rzeka.

W Akademii Sztuk Pięknych, do której Shishkin wszedł w 1856 roku, zwrócił uwagę profesorów umiejętnością rysowania. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych ze złotym medalem.

Jednym z wczesnych dzieł Shishkina jest Sosnowy Las. Tutaj artyście udało się oddać majestat sosnowego lasu, ogarniętego ciszą.

Shishkin był pierwszym rosyjskim malarzem pejzażowym, który przywiązywał dużą wagę do szkiców z natury. Jego liczne szkice przedstawiają czasem cały motyw pejzażowy, a czasem osobny szczegół.

Jego najsłynniejsze obrazy: „Odległości leśne”, „Dęby”, „Żyto”, « Sosnowy las”, „Rano w sosnowym lesie”.

KARTKÓWKA

1 Któremu dziełu I.I. Szyszkina przypisałbyś te wiersze?
Im cieplejszy dzień, tym słodszy w lesie

Oddychaj suchym żywicznym zapachem

A rano dobrze się bawiłem

Wędruj po słonecznych komnatach.

IA Bunin.
Stoi samotnie na dzikiej północy

Sosna na gołym czubku.

I drzemiąc, kołysząc się i sypki śnieg

Ubrana jest jak szata.

M.Ju.Lermontow.

 W jakim gatunku powstały najsłynniejsze obrazy Iwana Szyszkina?

 Jakiego rosyjskiego artystę nazywano „pieśniarzem rosyjskiej natury”?
 Kogo namalował artysta K.A. Savitsky w słynnym obrazie Szyszkina „Poranek w sosnowym lesie”?
 Jaki pejzaż, droższy niż ten, którego nie można sobie wyobrazić, został uchwycony na płótnach o tej samej nazwie przez Iwana Szyszkina, Izaaka Lewitana i Arkhipa Kuindzhiego?

GAME-KVN o sztukach pięknych

Nauczyciel:

A w wieku 10 lat, w wieku 7 i 5

Wszyscy ludzie uwielbiają rysować
I wszyscy śmiało rysują
Wszystko, co go interesuje
Wszystko jest ciekawe
Daleka przestrzeń, blisko lasu
Kwiaty, samochody, bajki, tańce.

Narysujemy wszystko - byłyby farby

Tak, kartka papieru na stole
Tak, pokój w rodzinie i na ziemi!

Dlatego zebraliśmy się na grę KVN .

Proszę zespoły o przedstawienie się(imię, motto, pozdrowienie dla drużyny przeciwnej)

1 artystyczna rozgrzewka

 W jakim gatunku powstały najsłynniejsze obrazy Iwana Szyszkina?

(Krajobraz.)

 Jakiego rosyjskiego artystę nazywano „pieśniarzem rosyjskiej natury”?

(I. Szyszkina.)

 Kogo namalował artysta K.A. Savitsky w słynnym obrazie Szyszkina „Poranek w sosnowym lesie”?

(Cztery niedźwiedzie.)

 Jaki pejzaż, droższy niż ten, którego nie można sobie wyobrazić, został uchwycony na płótnach o tej samej nazwie przez Iwana Szyszkina, Izaaka Lewitana i Arkhipa Kuindzhiego?

(„Brzozowy Gaj”).

 Nie tylko część dłoni, ale także narzędzie artysty.

(Szczotka.)

 Nie tylko warstwa ziemi, ale także pierwsza warstwa farby na płótnie.

(Podkładowy.)

 Jak nazywają się artyści, którzy malują bez pędzli i farb?

(mróz, jesień, niedz.)

 Wymień jedyne rysujące stworzenie na Ziemi.

(Osoba.)

 Jakimi kwiatostanami malują artyści?

(Pędzel. Pędzel to kwiatostan z wydłużoną osią główną i kwiatami rozwijającymi się od podstawy do góry, na przykład konwalii, czeremchy).

 Jaki materiał do rysowania napełnia twarz wstydem?

(Barwnik.)

 Jej artysta „wjeżdża w farbę”. Nazwij ją.

(Szczotka.)

 Czego według artystów nie można zepsuć olejem?

(Obrazek.)

 Co mówią o osobie, która dramatyzuje sytuację?

A. Ostrzy ołówki. B. Myje pędzle.

B. Przesadza kolory. G. Łamie paletę.

 Jak nazywał się artysta, przyjaciel Dunno, w historii N. Nosova?

Ołówek. B. Frędzel.

B. rurka. G. Molbertika.

 Autoportret to:

A. Zdjęcie twojego ulubionego samochodu.

B. Portret mężczyzny w samochodzie.

B. Portret, często przenoszący się z wystawy do

Wystawa.

G. Wykonany przez niego portret artysty

sami.

 Jak nazywa się obraz Ilji Repina?

A. „Wozidła barkowe na Zhiguli”.

B. „Wozidła barkowe na Wołdze”.

V. „Wozidła barkowe na Zaporoże”.

G. „Kozacy na„ Oka ”.

(Po prostu usuń dodatkowe cytaty.)

 Kto jest przedstawiony na słynnym obrazie Wasniecowa?

A. Trzech bohaterów. B. Trzej muszkieterowie.

B. Trzy małe świnki. G. Trzech grubych mężczyzn.

 Jak nazywa się celnik z filmu „Białe słońce pustyni”?

A. Przypnij. V. Szyszkina.

B. Vereshchagin. G. Aiwazowski.
2 KONKURS „KONTYNUUJ OFERTĘ”
Nauczyciel: 1. Jestem czarny, czerwony, żółty, niebieski.
Z wypełnieniem z twardego drewna.
Przyjaźnię się z ostrym nożem
I co chcę zobrazować.

2. Mam magiczną różdżkę, przyjaciele.

Z tym kijem mogę zbudować
Wieża, dom i samolot
I duża łódź.

3. Staję się magikiem, kiedy są ze mną.

Chcę, żeby z ulewnego deszczu padało.
Chcę, a błękitne fale będą pluskać w rzece.
I mogę wziąć tęczę i trzymać ją w dłoni.

4 Dla mnie guma, bracia, jest strasznym wrogiem

nie mogę się z nią zaprzyjaźnić
Zrobiłem kota i kota - piękna!
A ona trochę szła, nie ma kota!
Nie możesz z nią zrobić dobrego zdjęcia!
Więc z mocą i głównym skarciłem gumę ... (ołówek).

Nauczyciel: Tak więc odpowiedzią na nasze zagadki jest słowo „ołówek”.

Chodzi o ołówki, tak znajome, bez których żaden uczeń nie może się obejść, porozmawiamy dziś o tych prostych i kolorowych robotnikach.

Wydajność facetów: Ciekawe, kto wynalazł ołówki – te magiczne różdżki, które przynoszą tyle radości? Przed pojawieniem się ołówków ludzie rysowali węglem na ścianach jaskiń. Później rysowali ostrym patykiem na glinianych tabliczkach. Starożytni Chińczycy i Japończycy rysowali hieroglify za pomocą frędzli z wielbłądziej sierści, które zanurzano w tuszu. W Rosji używano gęsich piór. Pisali na korze brzozy, a później na papierze. Ołówki pojawiły się nie tak dawno temu. Współczesne ołówki mają około 200 lat. Samo słowo „ołówek” w tłumaczeniu z języka tureckiego oznacza „czarny kamień”. Dlaczego? Składa się z cienkiego grafitowego pręta i drewnianej rurki, która jest potrzebna, aby kamień grafitowy się nie łamał, dłonie nie brudziły i wygodnie było trzymać ołówek. Jak powstają kolorowe kredki? Do składu pręta dodaje się barwnik o pożądanym kolorze. czy wiesz, że wystarczy jeden ołówek, aby narysować linię o długości 60 metrów. Ołówki służą ludziom wiernie i niezawodnie przez wiele lat. Płetwonurkowie zabierają je ze sobą do nagrywania i szkicowania pod wodą. Ołówek jest bezawaryjny w stanie nieważkości, dzięki czemu wiernie służy astronaucie. Na stacjach polarnych i na lodowcach, gdzie temperatura powietrza jest bardzo niska, długopisy mogą zamarzać, ale ołówek nie.

Nauczyciel: Teraz chciałbym usłyszeć twoje komentarze.(ciąg dalszy zdania).

Chcę podziękować ołówkom za…
Gdyby nie było ołówków...
Z ołówkami należy obchodzić się ostrożnie...
Ołówki to dobry prezent, ponieważ...
Kiedy się nudzę, biorę ołówki, a potem...

3 Praca praktyczna: narysuj tęczę

Kolory są dziś strasznie zmęczone

Malowali na niebie tęcze.
Długo pracował nad tęczą farby.
Tęcza wyszła pięknie jak w bajce.
Całe kolorowe piękno!
Kochasz jakie kolory.

(2 członków zespołu jest wybranych do narysowania krajobrazu z tęczą)

4 Praca domowa „Sztuka amatorska”

Nauczyciel: Przez wiele stuleci artyści przedstawiali na swoich obrazach otaczający nas świat, całą jego różnorodną przyrodę, zwierzęta, przedmioty, człowieka i jego życie. Stąd podział obrazów na gatunki.

(liczba amatorskich występów zespołów)

Piosenka o gatunkach

Jeśli widzisz na zdjęciu rzekę

Malownicze doliny i gęste lasy
Brzozy blond lub stary mocny dąb
Ani zamieci, ani ulewy, ani słonecznego dnia
Może być narysowany, północny lub południowy
I o każdej porze roku możemy zobaczyć na zdjęciu.
Bez wahania powiedzmy, że nazywa się to krajobrazem.

Jeśli widzisz na zdjęciu, cud to wazon na stole

Jest w nim bukiet pięknych śnieżnobiałych chryzantem.
Naczyń zarówno szklanych, jak i prostych jest dużo
Może filiżanka lub spodek ze złoconym obramowaniem.
I zdarza się też, że tam toczy się gra.
Na koniec ułożyć dojrzałe brzoskwinie i śliwki.
A na zdjęciu może być ciasto
I tak obraz nazywa się martwą naturą.

Jeśli widzimy na zdjęciu czyjś profil lub całą twarz.

A może dziarski i wesoły, czyjeś oko.
Może smutny lub odważny, może dobry lub zły.
Na malowanym obrazie jest to główna twarz.
Może tata lub mama, może dziadek i ja.
Narysowana na obrazku, może cała moja rodzina.
Tutaj łatwo się domyślić, nie ma niepewności.
Jaki piękny obraz nazywa się portretem.

ditties

1. Narysuj obrazek Wasyi

Bez wątpienia jest artystą
Ale dlaczego pomalował sobie nos?
W kolorze czerwonym, żółtym, niebieskim.

2. Na szaliku dla urody

Anton malował kwiaty
I cielę wyglądało
I prawie zjadłem kwiaty.

3. Sasha wziął farby w ręce

zoo malowane
Ale nikt nie zrozumie
Gdzie jest słoń. gdzie jest hipopotam.

4. Lekcje rysunku

Nie znajdziesz leniwych
Dokładamy wszelkich starań.
Aby rysunek wyglądał.

5 Konkurs „Potyczka pieśni”

Nauczyciel: Chłopaki, teraz mamy potyczkę na piosenki, śpiewajcie piosenki, w których występują kolory.

6 konkurs „Krzyżówka”

Nauczyciel: Gdzie pracuje artysta? Teraz rozwiążemy krzyżówkę i się dowiemy. Pokazuję przedmioty, a ty je nazywasz. Przeczytaj słowo zgodnie z podświetlonymi literami.

1 - Papier

3 - Pędzel

4 - paleta

5 - kreda

6 - ołówek

7 - farby

8 - obrazek

9 - szkło

Nauczyciel: Zgadza się, to słowo to „Warsztat”. Daj szczegółową odpowiedź na jaki warsztat artysty?

Konkurs 7 Kapitanów"Ty do mnie, ja do ciebie"

pytania, zagadki do siebie. (3 pytania) Możesz naradzać się z drużyną przez 1 minutę, ale wtedy drużyna traci piłkę.

Zreasumowanie. Satysfakcjonujący.

Szybuj nad tym pięknem na zawsze.

Ju.Frołow.

Cele:

zapoznanie dzieci z życiem i twórczością wielkiego rosyjskiego pejzażysty Iwana Iwanowicza Szyszkina;
uczyć dzieci dostrzegania piękna ich rodzimej przyrody, odczuwania zachwytu i zainteresowania dziką przyrodą;
pielęgnować szacunek i poczucie dumy dla ludzi, których życie jest przykładem dla młodego pokolenia.

Notatka: Zajęcia odbywają się w sali komputerowej.

Ekwipunek: płyta „Miasto Elabuga”, ilustracje dzieł Shishkina, broszury o Shishkin - 10 sztuk.

Wystawa:

I. Szyszkina. Magazyn „Tatarstan” nr 9, 1996.
I.I. Szyszkin Korespondencja. Dziennik. Współcześni o artyście.
Aleksandra Pistunowa„Wiosna w lesie”. Historia artysty I.I. Szyszkin.
Pocztówki z dziełami Shishkina „Muzeum Sztuk Pięknych”.
Rysunki uczniów klas IV - krajobraz.

Słowa Shishkina na plakacie:„... Mam nadzieję, że nadejdzie czas, kiedy cała rosyjska natura, żywa i uduchowiona, będzie wyglądać z płócien rosyjskich artystów”.

PROCES BADANIA

I. Moment organizacyjny

Nauczyciel: Chłopaki! Nasza lekcja zatytułowana „Szybuj nad tym pięknem na zawsze!” Chcę zacząć od linijek wierszy Baratyńskiego:

Student:

Z samą naturą tchnął życie!
Potok zrozumiał bełkot,
I zrozumiałem dźwięk liści drzew,
I poczułem rosnącą roślinność;
Księga gwiezdna była dla niego jasna,
I przemówiła do niego fala morska.

- Dawno, dawno temu, to właśnie te wersy mały chłopiec Wania zapisał na marginesach swojego podręcznika do nauk przyrodniczych. Ojciec skarcił Vanechkę: „Nie możesz pisać w książkach, synu”. I kupiłem mu nowy podręcznik. Ojciec nie wiedział, że to właśnie te wersy dotknęły duszy chłopca i będą hymnem całego jego życia.

II. Sformułowanie problemu

- Dzisiaj zapoznamy się z tym chłopcem Wanią, który dorósł i został wielkim rosyjskim malarzem pejzażowym Iwanem Iwanowiczem Szyszkinem. Zapoznamy się z jego życiem, pracą, a także pojedziemy korespondencyjnie do miasta Yelabuga, do domu-muzeum, w którym mieszkała rodzina Shishkin.

III. Praca nad nowym materiałem

Pokazuje portret.

- Ivan Shishkin urodził się 25 stycznia 1832 r. W starożytnym mieście Yelabuga nad brzegiem rzeki Kama w rodzinie biednego kupca. Chłopiec urodził się tego samego styczniowego dnia, kiedy jego ojciec, który wpadł do dziury w Kamie, leżał w gorączce i prawie umierał. Nazwali dziecko Iwanem, aby nie stracić Iwana z rodziny - prawdziwy omen ...
Ojciec wyzdrowiał.
Ojciec Iwan Wasiliewicz był kupcem, handlował chlebem, posyłał go barkami wzdłuż Wołgi i Kamy. Był wykształconym człowiekiem tamtych czasów, kochał naukę, studiował ojczystą starożytność.
Mama - Daria Romanovna - kobieta o silnym i życzliwym charakterze, surowa i uczciwa matka, dobra i oszczędna gospodyni domowa. Chciała, aby Wania poszła w ślady ojca.
Ale ze wszystkich hobby Wani rysowanie było stałe i najsilniejsze. Całymi dniami Iwan błąkał się po okolicach Yelabugi, „… szkicując, obserwując i przyswajając przyrodę, do której stale powracał później w swoich obrazach”. Na rysunkach nękał cały papier w domu. Malował płoty, malował na ścianach.
Artyści w Yelabuga nie byli szczególnie faworyzowani. A matka Daria Romanowna nie lubiła ich szczególnie.
Rodzice chcieli widzieć Iwana Iwanowicza Szyszkina jako kupca, następcę tradycji rodzinnych. Pociągał go ołówek i papier.
W 1843 r. ojciec zabrał syna do Kazania, gdzie przydzielił go do pierwszego miejskiego gimnazjum (chłopiec miał 11 lat). W gimnazjum zdobywał pierwsze umiejętności rysowania ołówkiem, tuszem i farbami.
Po przybyciu do Yelabugi na lato w 1848 r. Iwan postanawia nie wracać do gimnazjum, aby nie zostać urzędnikiem, czego bał się przez całe życie.
W 1852 r. Szyszkin wyjechał do Moskwy i wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa. Mama, odprowadzając syna na studia artystyczne, rozpaczała, wypowiadając te słowa:
- Szyszki zniknęły! Nigdy nie mieli artysty w swojej rodzinie! Panie, czy mój syn naprawdę może być malarzem pokojowym!
A cztery lata później, w 1856 r. Iwan wyjeżdża do Petersburga i wstępuje do Akademii Sztuk. Po ukończeniu Akademii w 1860 roku z Wielkim Złotym Medalem, Shishkin otrzymał prawo do wyjazdu za granicę.
Wiosną 1861 Shishkin wrócił do Yelabuga, gdzie nie był przez pięć lat. Całe lato pracował w okolicach Yelabugi, dużo rysował, malował olejami.
Tego samego lata odwiedził Kazań i okolice, gdzie namalował wiele szkiców. Wśród nich są „Młyn w polu”, „Chata” - które rozważymy dzisiaj.
Shishkin dużo i owocnie pracował za granicą. Był w Niemczech: w Monachium, Lipsku, Düsseldorfie.
W 1965 otrzymał tytuł naukowca. Zostaje znanym pejzażystą. Jego obrazy biorą udział w różnych wystawach.

IV. Wyjazd korespondencyjny do miasta Yelabuga

- Teraz pojedziemy z tobą korespondencyjnie do miasta Yelabuga, ojczyzny artysty, i odwiedzimy dom-muzeum im. Szyszkina.

Dysk działa:

1. Herb Yelabugi.
2. Dom Shishkina - na stromym zboczu rzeki od ponad 150 lat stoi duży biały piętrowy dom, w którym spędziłem dzieciństwo i młodość. Szyszkin. Wielokrotnie przyjeżdżał tu w latach dojrzałej twórczości, czerpiąc inspiracje z lasów Kama i otwartych przestrzeni. Teraz w tym domu znajduje się pamiątkowy dom-muzeum nazwane jego imieniem - jedyny w kraju, w którym wystawiane są autentyczne rzeczy i obrazy.
3. Portret nr 1. Ten portret został namalowany przez Kramskoya w 1873 roku. Shishkin jest przedstawiony w garniturze podróżnym, butach, z parasolem i torbą podróżną. Tak wyglądał podczas swoich licznych podróży po Yelabuga.
4. Portret nr 2. Ten portret został namalowany w 1880 roku przez Kramskoya, przyjaciela Szyszkina.
5. Duży salon. Często przyjmowano tu gości.
6. Mały salon. Na pianinie grał brat Iwana, Nikołaj.
7. Studium ojca artysty. Mnóstwo zdjęć rodzinnych. Na ścianie portret w dużej ramie, który przedstawia Iwana Iwanowicza Szyszkina. Portret namalował Vereshchagin w 1862 roku.
8. Bufet. Kantyna.
9. Pracownia artysty, w której tworzył swoje obrazy.
10. Sypialnia.

V. Prace malarskie

„Rano w sosnowym lesie”- jedno z najpopularniejszych dzieł malarstwa rosyjskiego (1889). Artysta niejako otwiera przed widzami gęsty gąszcz lasu, oddaje stan natury, która dopiero się budzi. Nad gęsto zarośniętym wąwozem poranna mgła zmienia kolor na niebieski. Pierwsze promienie słońca zaczynają wnikać w zarośla, złocąc wierzchołki drzew. Obudzili się też mieszkańcy lasu. Bawiące się młode i niedźwiedzica dopełniają obrazu gęstego lasu.

Obraz "Południe" napisany w 1869 roku. Letnie popołudnie. Po prostu padało. Na wiejskiej drodze są kałuże. Wilgoć ciepłego deszczu jest wyczuwalna zarówno na złocie pola zboża, jak i na szmaragdowej zieleni traw z jasnymi polnych kwiatami. Czystość ziemi obmytej deszczem jest jeszcze bardziej przekonująca przez rozjaśnione po deszczu niebo. Jego błękit jest głęboki i czysty. Szczególnie cenne jest to, że na tym obrazie Shishkin był w stanie z duszą oddać odnowioną po deszczu naturę, oddech odświeżonej ziemi i trawy, dreszczyk biegnących chmur.

„Brzozowy Gaj”, 1870

„Deszcz w dębowym lesie”- to zdjęcie doskonale pokazuje stan natury podczas ciepłego letniego deszczu. Z wielką wprawą oddaje się głębię przestrzeni, zanurzonej w deszczowej mgle, przez którą przebijają się niewyraźne zarysy odległych drzew.

"Las sosnowy"- przede wszystkim Shishkin lubił przedstawiać las iglasty. Jako pierwszy w malarstwie rosyjskim ujawnił urok potężnego starego lasu, pachnącego mchem i żywicą, ukazał jego piękno i majestat. Na obrazie „Las sosnowy” wszystko jest zalane jasnym letnim słońcem. Smukłe sosny wygrzewają się w ciepłych promieniach, leśny potok szumi po czystym, skalistym dnie. Nuty subtelnego ludowego humoru wprowadzają zabawne postacie dwóch niedźwiedzi brunatnych patrzących na dziuplę z dzikimi pszczołami. Krajobraz na zdjęciu jest jasny i czysty.

Inne zdjęcia też są świetne. "Chata", „Młyn w polu”, „Krajobraz z sosną”.

„Statek Gaj”- artysta przedstawił oświetlony słońcem las sosnowy. Przekazał ciszę, spokój lasu. Stan spoczynku podkreśla przejrzysty strumień spływający po czystych kamieniach. „Ship Grove” - łabędzi śpiew artysty. Przekazał w nim to uczucie miłości i dumy z piękna matki ziemi, które nie opuściło go przez całe jego twórcze życie.

"Żyto"- jedna z najlepszych prac w twórczości artysty. To płótno przyniosło Shishkinowi zasłużoną sławę. Artysta przedstawił na obrazie szerokie połacie pola żyta. Jak okiem sięgnąć, po sam horyzont rozciąga się złote morze dojrzewającego chleba. Podeszli jak wysoki mur do drogi prowadzącej w oddali. Potężne olbrzymie sosny wznoszą się nad polem żyta, jakby strzegąc tego niezliczonego złotego bogactwa. Sosny sięgają głęboko po horyzont, co potęguje wrażenie bezkresnej przestrzeni rosyjskiego płaskiego krajobrazu. Spokojny rytm ciemnych sylwetek drzew nadaje płótnie jeszcze więcej monumentalności, pomagając stworzyć epicki artystyczny obraz.
Upalny letni dzień zwiastuje burzę. Od długotrwałego upału niebo odbarwiło się, straciło dźwięczny błękit. Pierwsze chmury burzowe już pełzają po horyzoncie.
Z wielką miłością i umiejętnością namalowano pierwszy plan obrazu: drogę pokrytą lekkim pyłem, nad którą latały jaskółki, i tłuste dojrzałe uszy, i białe główki stokrotek i chabry błękitne w złocie żyta. Wszystkie te detale wzbogacają obraz, dodają mu siły przekonywania i zastanowienia.
Obraz „Żyto” to uogólniony obraz ojczyzny. Zwycięsko brzmi uroczysty hymn ku obfitości, płodności, majestatycznemu pięknu rosyjskiej ziemi. Ogromna wiara w moc i bogactwa natury, którymi wynagradza ludzką pracę, to główna idea, która przyświecała artyście przy tworzeniu tego dzieła.

VI. Prace rysunkowe dla dzieci

VII. Rozmowa o wystawie książek o Szyszkinie

VIII. Uogólnienie

– Ivan Shishkin to artysta o wielkiej pasji twórczej i determinacji. Zaimponował współczesnym swoją wydajnością. Heroiczny wzrost, silny, zdrowy, zawsze pracujący – tak zapamiętali go przyjaciele. Zmarł siedząc przy sztalugach, pracując nad nowym obrazem. To było 20 marca 1898 roku.
Artysta pozostawił po sobie ogromną spuściznę: ponad 500 obrazów, około 2000 rysunków i grafik.
Cała twórcza ścieżka Szyszkina pojawia się przed nami jako wielki wyczyn Rosjanina, który w swoich pracach uwielbiał swoją ojczyznę, bardzo i bardzo przez niego kochaną. To jest siła jego kreatywności. To gwarancja, że jego obrazy będą żyć wiecznie.
„Shishkin jest artystą ludowym” – napisał V.V. Stasov w 1892 roku. I to prawo do honorowego tytułu zostało przydzielone Szyszkinowi przez nasz naród.

Scenariusz wydarzenia w stowarzyszeniu „Magic Brush”, poświęcony jubileuszowi wielkiego artysty I.I. Szyszkin. „PIOSENKARKA RODZICEJ NATURY”

185. rocznica urodzin I.I. Szyszkin. Projekt wystawy: „Salon domu kupieckiego”

Muzyka gra powoli. Przed plakatem z tablicą magnetyczną „Naprawdę kocham las i tylko o nim piszę”

I.I. Szyszkin.

V historia każdego kraju, każdego miasta ma wspaniałe nazwy o światowym znaczeniu. Z Yelabuga związane są losy wielu wybitnych Rosjan. Urodził się tu także wielki rosyjski artysta Iwan Iwanowicz Szyszkin. W styczniu 2007 r. Yelabuga, w szczególności Muzeum Shishkin Memorial House, obchodziło 175. rocznicę urodzin słynnego artysty. A my z kolei składamy hołd wielkiemu artyście i poświęcamy mu ten wieczór.

Idea rosyjskiego pejzażu, lasów i niekończących się pól jest nierozerwalnie związana z imieniem Iwana Szyszkina. Jest jednym z tych wybitnych mistrzów pędzla, których błyskotliwe kreacje są dumą rosyjskiego malarstwa. Malownicze okolice Yelabugi odbijają się na płótnach słynnego pejzażysty I.I. Szyszkin.

Surowa majestatyczna przyroda, wielowiekowe lasy ciągnące się wzdłuż brzegów Kamy od dzieciństwa były dla naszego bohatera źródłem nieustannego zainteresowania i inspiracji. Iwan Iwanowicz Szyszkin zadedykował swojej małej ojczyźnie dziewięć swoich najlepszych obrazów. Wśród nich są „Żyto”, „Ship Gaj”, „Las Dali”, „Święty Klucz w pobliżu Yelabuga”, „Poranek w sosnowym lesie”.

Portret Szyszkina. Autoportret.

Iwan Iwanowicz Szyszkin urodził się 26 stycznia 1832 r. W mieście Jelabuga w prowincji Wiatka w dużej, biednej rodzinie. Ojciec przyszłego artysty Iwana Wasiljewicza był kupcem, który sprzedawał chleb. Był człowiekiem o szerokich zainteresowaniach. Chciał zapewnić synowi dobre wykształcenie, dlatego po ukończeniu szkoły powiatowej w 1844 r. zabrał go do Kazania, gdzie przydzielił go do pierwszego miejskiego gimnazjum. W tej instytucji edukacyjnej Wania Sziszkin otrzymał pierwsze lekcje rysunku ołówkiem, tuszem, farbami.

Pierwszy uczeń.

„Kreda i węgiel nie zniknęły z jego rąk. Wszystkie drzwi i ściany pokojów pokryte były najbardziej misternymi figurami... Zdarzało się też, że w upalne dni zbierały się u bram nianie i chwaliły się skromnością i pokorą kupieckich dzieci. W rozmowach nikt

Zauważyłem, że pięcioletni fidget narysował na bramie sąsiedniego domu całą galerię: albo ludzkie oko, albo rękę, albo drzewo. W takich przypadkach właściciele domu zwykle chodzili poskarżyć się rodzicom Wani. Niania i sąsiedzi nazywali go „Maszylka”.

Ze wspomnień kuzyna artysty E.V. Szyszkina.

Drugi uczeń.

Iwan jako dziecko lubił rzeźbić w drewnie i kamieniu, pomagając ojcu w różnych rzemiosłach. Na tokarce wyrzeźbił model Kolumny Aleksandra z pomnikiem Piotra I z piaskowca, dla którego przez długi czas zbierał wizerunki pomnika na różnych etykietach i pudełkach zapałek.

Dom Szyszkinów stał na wysokim brzegu rzeki Toima. Z okna można było zobaczyć, jak rzeka wije się przez podwodne łąki i wpada do Kamy w pobliżu „Diabelskiej Osady”. A wokół - jeziora z gęstą trawą, lasy dębowe, lasy sosnowe i tajemnicze bory.

Całe zewnętrzne środowisko dzieciństwa Wani Szyszkina miało silny wpływ na wyobraźnię. Poetycki nastrój panował w nim od najmłodszych lat. W dużym salonie często spotykali się ludzie o różnych zainteresowaniach i poglądach. Kupcy Stacheevowie, przemysłowcy Uszkowowie, artyści I. Osokin, K. Gun, bracia Vereshchagin, słynna „dziewczyna kawalerii” N.A. Durowa. Starszy brat Nikołaj dobrze grał, improwizował i śpiewał. Był duszą wieczorów literackich i muzycznych, które gromadziły niekiedy wybrane towarzystwo miejskie.

Dźwięki muzyki.

Ojciec, dostrzegając głód rysowania u syna, zaczął prenumerować książki o sztuce i biografie znanych artystów. W 1851 r. w mieście pojawili się moskiewscy artyści, zaproszeni do namalowania ikonostasu cerkwi katedralnej. Z jednym z nich - Osokinem, Ivan wkrótce się spotkał. Moskwiczaninowi spodobało się pragnienie malarstwa w młodym człowieku i najlepiej jak potrafił, zaczął pomagać Iwanowi. Swoimi opowieściami o Moskwie z białego kamienia, o znanych artystach, Osokin przyczynił się do aprobaty młodego człowieka na myśl o możliwości wyjazdu do Moskwy i przyjęcia do Szkoły Malarstwa i Rzeźby.

W sierpniu 1852 r. Iwan Szyszkin wstąpił do Szkoły Malarstwa i Rzeźby. Za jego wygląd i milczenie jego nowi przyjaciele nazywali go Mnichem. Zaimponował współpracownikom rzadką zdolnością do pracy. „Edukacja, praca, miłość do wiedzy” – to było wówczas motto Shishkina.

Pracował niestrudzenie, dano wiele cudów. Zarabiał w jeden dzień tyle, ile inni z trudem mogli opanować w ciągu tygodnia. Rysowałem też w domu do późnych godzin nocnych, z pamięci.

Sukces Szyszkina pod koniec studiów w Moskwie był niezaprzeczalny, aw 1855 wyjechał do Petersburga na Akademię Sztuk Pięknych.

Pierwszy uczeń.

Tak więc Iwan Iwanowicz jest w Petersburgu. Początkowo poczucie samotności go nie opuszczało. Pracuj i pracuj jeszcze raz, aż do całkowitego wyczerpania. Nauczyciele zwrócili uwagę na pracowitość i talent Shishkina, poproszono go o czerpanie z natury. Ważną rolę w kształtowaniu światopoglądu artysty odegrały lata studiów w Akademii (1856-1860). „To był niesamowity czas – czas, kiedy każdy chciał myśleć, czytać i uczyć się, a każdy, kto miał coś w duszy, chciał to głośno powiedzieć…”

Shishkin należał do kręgu zaawansowanej młodzieży akademickiej. W 1860 ukończył kurs w Akademii z najwyższym odznaczeniem - dużym złotym medalem i prawem do wyjazdu za granicę.

Zdolni absolwenci byli wówczas wysyłani na pięcioletnie praktyki zagraniczne. Ale Iwan Szyszkin nie spieszył się z wyjazdem do obcych krajów. Przyciągały go rodzinne miejsca, w których był nieobecny przez kilka lat. Dlatego najpierw pojechał do swojej ojczyzny, gdzie przez dwa lata z entuzjazmem malował ojczyste lasy i otwarte przestrzenie. I dopiero w 1862 wyjechał do Europy, gdzie też dużo i owocnie pracował. Odwiedzałem wystawy i warsztaty artystów, zapoznałem się z ich poglądami na sztukę współczesną. Shishkin odwiedził Szwajcarię, Czechosłowację, Niemcy. W 1865 wystawił trzy swoje rysunki w Düsseldorfie. Sukces był kompletny. Iwan Iwanowicz otrzymał zaproszenie do pokazania swoich prac w Bonn, Aachen, Kolonii.

Za granicą Shishkin żywo odczuwał swój związek z Rosją. Wśród pejzaży innych ludzi artysta marniał, nie znajdując zwykłego zakresu i przestrzeni. Z całego serca pognał do domu.

W 1865 roku, kiedy Iwan Szyszkin wrócił do Rosji, był już znany jako utalentowany rysownik. Jego rysunki piórkiem, mistrzowsko wykonane najdrobniejszymi pociągnięciami i filigranowymi detalami, zadziwiły publiczność zarówno w Rosji, jak i za granicą. Dwie z jego prac zostały nabyte przez Muzeum w Düsseldorfie. A płótno „Widok w okolicach Dusseldorfu” przyniosło artyście tytuł akademika.

Po powrocie do ojczyzny Shishkin zbliżył się do I.N. Kramskoy, nie tylko wybitny artysta, ale także człowiek o niezrównanej uczciwości. Przyjaźń z Kramskojem stała się ważnym etapem w rozwoju Shishkina jako artysty i obywatela. Portret autorstwa Kramskoya jest uważany za jeden z najlepszych przedstawień Iwana Szyszkina.

Portret Szyszkina autorstwa Kramskoya.

W 1870 r. Shishkin wraz z artystami Kramskoy i Kuindzhi był jednym z założycieli Stowarzyszenia Wystaw Wędrownych. Tutaj nasz bohater znalazł prawdziwych podobnie myślących przyjaciół, a jego prace - sympatycznego widza.

"Las sosnowy. Las masztowy w prowincji Vyatka.

Pierwszy uczeń. W 1870 r. Shishkin zajął już czołową pozycję wśród malarzy krajobrazu. Na pierwszej wystawie objazdowej jego słynny obraz „Las sosnowy. Las masztowy w prowincji Vyatka. Zaznaczyła początek twórczej dojrzałości mistrza. Shishkin jasno określił swój główny temat w sztuce, wyraził swoje estetyczne credo. Przed widzem pojawił się obraz potężnego, majestatycznego rosyjskiego lasu. Wrażenia głębokiego spokoju nie zakłócają ani niedźwiedzie przy drzewie z ulem, ani latający ptak.

„W środku płaskiej doliny”.

W 1883 roku Shishkin napisał jeden ze swoich najbardziej imponujących obrazów „Wśród płaskiej doliny”, wybierając jako fabułę obraz literacki zawarty w pierwszej zwrotce wiersza F. Merzlyakov, który stał się pieśnią ludową.

"Żyto".

Drugi uczeń. Na jednym ze szkiców artysty można znaleźć wpis: „Przestrzeń, przestrzeń, ziemia. Żyto. Łaska. Rosyjskie bogactwo. Ta późniejsza notatka autora wyraża istotę obrazu powstałego na cudownym płótnie „Żyto”. Został wystawiony w 1878 roku na Czwartej Wystawie Wędrownej i przyniósł artyście światową sławę.

„Odległość lasu”.

Duże znaczenie dla treści obrazu „Las Dali” (1884) mają plany przestrzenne. Szerokość lasu widzianego ze wzgórza, ogrom nieba odbijającego się w odległym jeziorze – to poetycki początek, który podbija umysł i serce widza.

„Rano w sosnowym lesie”.

Tworząc duże obrazy, Shishkin nadal intensywnie pracował z naturą, studiując przyrodę, rysując każde źdźbło trawy, każdy kwiat. Coraz bardziej natarczywie rozwijał się problem koloru, światła i powietrza. Efektem owocnej pracy był w 1889 roku obraz „Poranek w sosnowym lesie”, który zyskał największą popularność. Współautorem pisania tego wielkiego płótna był K.A. Savitsky, którego pędzle należą do postaci niedźwiedzi.

Prawdziwą wartością dzieła był pięknie oddany stan natury. To nie tylko gęsty las, ale poranek z mgłą, która jeszcze się nie rozwiała, wierzchołki ogromnych sosen, które lekko poróżowiały, i zimne cienie w zaroślach. Głębokość wąwozu, na skraju którego znajduje się rodzina niedźwiedzi, jest po mistrzowsku oddana.

W 1890 Shishkin zwrócił się do stosunkowo rzadkiego tematu dla niego i namalował duży obraz „Zima”. Postawił w nim trudne zadanie wyrażenia subtelnych refleksów w niemal monochromatycznym obrazie. Następnie ponownie zwrócił się do obrazów literackich, tym razem jako ilustrator dzieł Michaiła Juriewicza Lermontowa.

Stoi samotnie na dzikiej północy

Na gołym czubku sosny

I drzemiąc, kołysząc się i sypki śnieg

Ubrana jak szlafrok, ona...

Znowu praca, praca. Kończąc jeden obraz, Iwan Iwanowicz naciąga płótno na nosze na następny. Dużo pracował w technice akwaforty. Akwaforta to grawer na metalowej płytce ze wzorem wytrawionym kwasem. Shishkin tworzy prawdziwe arcydzieła - „Edge”, „Black Forest”, „Fern”.

Rysunki węglem prezentowane na wystawie Akademii Sztuk Pięknych zachwyciły wszystkich, bo przed II Szyszkinem nikt nie pokazywał takiego bogactwa czerni w malarstwie rosyjskim.

Grafika zajmuje w twórczości Shishkina szczególne miejsce. W ciągu swojego długiego życia stworzył dziesiątki tysięcy rysunków, tysiąc akwafort, 68 litografii, 39 cynografów. W Yelabuga przechowywanych jest około pięćdziesięciu akwafort.

Każdy artysta w dojrzałych latach tworzy dzieło, poprzez które niejako wyraża swój stosunek do życia i które zwykle w przenośni nazywa się testamentem. Takim w Shishkin jest płótno „Ship Grove”.

„Statek Gaj”.

Na zdjęciu prawdziwy gaj Afanasievskaya koło Yelabugi i jednocześnie symbol ojczyzny, jej spokoju, majestatu, nienaruszalności. „Obraz zaczął grać, nuta jest mocna, cudowna - gratulacje, nie jestem jedyny, wszyscy są zachwyceni: brawo!”, napisał K. Sawicki. Ta praca jest uroczystą odą do chwały rodzimej przyrody. Stworzony w roku śmierci artysty, stał się jego łabędzim śpiewem.

21 marca 1898 r. Iwan Iwanowicz z pędzelkiem w dłoniach zatrzymał przy sztalugach Iwan Iwanowicz. „Upadł jak potężny dąb uderzony piorunem” – napisał jeden z krytyków, wykorzystując ulubiony obraz malarza.

Retrospektywa obrazów artysty do muzyki Sviridova lub Moonlight Sonata.

Dzieła I.I. Shishkin znajdują się w skarbcu kultury rosyjskiej. Zdobią kolekcje galerii sztuki i muzeów w ponad 30 miastach Rosji, znajdują się w prywatnych kolekcjach rosyjskich, francuskich, amerykańskich, niemieckich koneserów sztuki. Największe kolekcje prac artysty znajdują się w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie i Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu. Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Republiki Tatarstanu może pochwalić się dość reprezentatywną kolekcją obrazów Szyszkina. Istnieje około czterdziestu obrazów, 25 rysunków, 400 akwafort i litografii.

Brzmi jak Sonata Księżycowa Beethovena.

Obrazy „Leśna polana”, „Na daczy” zostały wystawione w 1898 r. Na wystawie w Kazańskiej Szkole Artystycznej wśród dzieł ówczesnych rosyjskich artystów. Przesiąknięte powietrzem i światłem krajobrazy Szyszkina odniosły tak wielki sukces wśród kazańskiej publiczności, że władze miasta zwróciły się do artysty z prośbą o pozostawienie obrazów w Kazaniu. Shishkin zgodził się. Telegram ten był ostatnią wiadomością artysty do jego rodzinnego miejsca.

A na zdjęciu jasny, słoneczny dzień wczesnego lata - trawa jest soczysta i puszysta, niebo lśni jasnym błękitem, przełamane białymi chmurami.

„Shishkin to szkoła dla mężczyzn”, powiedział o nim Kramskoy i okazał się mieć rację. Ale jaka została jego ocena w wydanym w Paryżu albumie „Stu rosyjskich artystów”: Rola Szyszkina „w historii rozwoju oka” rosyjskich pejzażystek jest ogromna i absolutnie wyjątkowa. Jest bardzo dużym i oryginalnym umysłem, stworzył całą szkołę, sprawił, że całe pokolenie artystów spojrzało w nowy sposób. Jako pierwszy pomyślał o głębi krajobrazu, dla niego każde drzewo, a nawet każdy liść stał się całym światem. Shishkin był pierwszym naturalnym anatomem ... ”

„Odkąd wziąłem pędzel, nie znam lepszej szkoły niż uczenie się z płócien Shishkina”. L. Brodska.

Dzieci zrzeszone w stowarzyszeniu „Magiczny Pędzel” również bardzo lubią malować pejzaże. Swoje prace poświęcili I.I. Szyszkin. Posłuchajmy naszych chłopaków, zobaczmy ich pracę.

Autor: Usmanova Rimma Aleksandrowna, nauczycielka języka i literatury rosyjskiej, MBOU „Aktanyshskaya Liceum Nr 2 z UIEP” Aktanyshsky powiat Republiki Tatarstanu
Opis materiału: Nietradycyjne wydarzenie pozalekcyjne ma na celu rozwój kompetencji społecznych uczniów za pomocą pedagogiki muzealnej; przeznaczony do wspólnych zajęć uczniów klas 8-11. Studenci projektują, modelują i prezentują swoją galerię sztuki zgodnie z prawami i atrybutami muzealnymi.
Cele wydarzenia:
1) angażowanie studentów w działalność projektową i badawczą;
2) rozwijanie umiejętności i umiejętności komponowania ustnego monologu, wystąpień publicznych;
3) pielęgnowanie miłości do ojczyzny, gustu estetycznego uczniów
Wsparcie dydaktyczne i techniczne wydarzenia: system multimedialny, reportaż wideo „W Muzeum Szyszkina” przygotowany przez grupę; prezentacja wideo
Praca przygotowawcza. Klasa asset projektuje, modeluje wyimaginowaną galerię sztuki i tworzy własną makietę w biurze, wymyśla jej wnętrze. (Dla uczniów szkół wiejskich wszystko jest nowe i nieznane, nie ma możliwości zwiedzenia znanych sal galerii sztuki, muzeów. Przed tym wydarzeniem w jednej z godzin lekcyjnych odbędzie się lekcja etykiety „Jak zachowywać się w miejsca publiczne")
Grupa 1 - twórcza grupa uczniów przygotowuje prezentację (pokaz slajdów) reprodukcji obrazów artysty, zbiera obrazy z różnych źródeł internetowych, proponuje sprowadzenie reprodukcji obrazów Shishkina z domowej kolekcji. Goście oglądają reprodukcje obrazów zarówno w formie prezentacji, jak i „na żywo” (pokaż dzieciom jak powstają obrazy w muzeum, galeriach sztuki; zapoznanie się z passe-partout)
Grupa 2 - grupa przewodników: zbiera materiały opisujące te reprodukcje.
Grupa 3 – grupa badawcza znajduje portrety Szyszkina i ich opisy; informacje biograficzne o artyście; napisz pytania do quizu.
Grupa 4 – grupa projektowo-wydawnicza, tworzy i przygotowuje projekt broszury-przewodnika dla każdego zwiedzającego wystawę.
Trzecią i czwartą grupę tworzą uczniowie szkół średnich.

Bóg lasu z Elabugi...
Shishkin jest artystą ludowym. Całe życie studiował rosyjski las, rosyjskie drzewo, rosyjskie zarośla, rosyjską dzicz. To jego królestwo, a tutaj nie ma rywali, jest jedyny.
W. Stasow.

Postęp wydarzenia

1 przewodnik: Chłopaki! Dziś zrobimy niezwykłą interaktywną wycieczkę do galerii sztuki słynnego pejzażysty, naszego rodaka Iwana Iwanowicza Szyszkina. Zorganizowaliśmy wystawę malarza, na której można zobaczyć wiele z tego, co zrobił artysta i jaka była droga na wyżyny sztuki rodem z Yelabugi.
Etap I - zapoznanie się z portretami i biografią artysty
Poradnik 2: Portrety I.I. Szyszkina (pokazuje portrety - pokaz slajdów)
W swoim życiu Iwan Kramskoj kilkakrotnie malował i malował swojego przyjaciela na wystawach objazdowych, I.I. Shishkin. Na dużym portrecie Kramskoy stworzył wizerunek odnoszącego sukcesy artysty, który jest u szczytu sławy i sławy. Ale portret jest wolny od splendoru. Wyraźna, zwięzła kompozycja podkreśla wagę i solidność modelu. Ciemna, zwarta sylwetka gęstej postaci jest wyraźnie czytelna na jasnym tle płótna. Wyraziste jest nie tylko spojrzenie lekko przymrużonych oczu, swobodnie rozrzucone włosy, gęsta broda, ale także naturalna poza, dłonie, swobodnie wsuwane do kieszeni. Integralność natury, spokojna pewność siebie, w swoich działaniach - te cechy tkwiące w osobowości artysty zostają uchwycone na płótnie. (portrety)

Iwan Iwanowicz Szyszkin, jakby przez los, miał zostać piosenkarzem o rosyjskiej naturze. Przyjaciele żartowali, że ma nie tylko „leśne” nazwisko, ale także wygląd prawdziwego goblina: brodaty, kudłaty, w sam raz do życia w lesie…
W poszukiwaniu inspirującej go natury artysta podróżował i spacerował po rosyjskich drogach wiejskich, leśnych drogach i ścieżkach. Artysta Kramskoy przedstawił malarza na jednym ze swoich płócien tak „łatwych w nodze”, w wysokich butach. Stoi na łonie majestatycznej rosyjskiej przyrody i uważnie obserwuje to, co się dzieje, podziwiając rozległy obszar Rosji, połacie lasu.
3 przewodnik turystyczny: Curriculum vitae
Iwan Iwanowicz Szyszkin (1832-1898) urodził się w mieście Yelabuga w rodzinie kupieckiej. Od dzieciństwa marzył o zostaniu artystą. Po szkole okręgowej ukończył cztery klasy kazańskiego gimnazjum nr 2. Od 1852 studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Ukończył studia ze złotym medalem. 1856-1861 - lata spędzone w petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych, którą ukończył z trzema srebrnymi i dwoma złotymi medalami. I. Szyszkin stał się przekonanym Wędrowcem, profesorem Akademii, uczestnikiem wszystkich wystaw Wędrowców i kilku wystaw europejskich.
Odniesienie. W mieście Elabuga znajduje się Muzeum Domu I. Szyszkina, które jest otwarte od 1946 roku, gdzie gromadzone są rzeczy osobiste, jego obrazy, ponad 50. Po odwiedzeniu Elabugi na pewno odwiedzisz to muzeum. Nie pożałujesz!
Prezentacja filmu „W Muzeum Shishkin” (Uczniowie naszej szkoły odwiedzili muzeum i nakręcili film)

Etap II - pokaz (pokaz slajdów) i opis malarstwa I. I. Szyszkina
4 przewodnik: „Rano w sosnowym lesie” (1889)

„Poranek w sosnowym lesie” to jedno z najbardziej znanych dzieł malarstwa rosyjskiego. Artysta niejako odsłania przed widzem gęsty gąszcz lasu, oddaje stan natury, która dopiero się budzi. Szara mgła spowiła dzicz. Osłona od wiatru. Cisza. Pierwsze promienie słońca zaczynają przenikać przez zarośla, złote wierzchołki drzew. To gęsty las, nie widać śladów człowieka. Młode bawią się na złamanym drzewie, a niedźwiedzica przygląda im się uważnie. Niedźwiadki i niedźwiedź zostały dodane do obrazu przez Konstantina Apollonowicza Sawitskiego i ożywiły obraz gęstego lasu.
Poradnik nr 5: Shishkin dedykuje kilka obrazów dębowi.
1) „Wśród płaskiej doliny…” (1883) Co za dąb! Musi mieć tysiąc lat! To uczucie wieczności, siły, które widzisz na tym obrazie. A co za przestrzeń!
2) „Dębowy Gaj” (1887) Bohaterska siła ojczyzny uwidacznia się na tym płótnie, na którym gigantyczne dęby wyglądają jak silni starcy, mądrzy z życiem obok zbliżającego się do nich narybku.
3) „Deszcz w dębowym lesie” (1891) Na tym zdjęciu nieoczekiwany Shishkin. Tutaj uchwycony zostaje ulotny stan natury, który bardzo trudno oddać na malarstwie - letni deszcz z mgłą, ludzie spieszący drogą w dębowym lesie.

1 przewodnik: „Żyto” (1878)
To jedno z najlepszych dzieł artysty, które stało się obrazem podręcznikowym. Z tego obrazu emanuje magiczna moc. Wszystko jest w nim proste, jasne i przekonujące, jak w samym życiu. Najważniejsze jest tu pole zboża, droga w żyto, z nisko latającymi jaskółkami, kwiaty na poboczu i samo żyto, pozostawiając żółte morze na horyzoncie.
Coś podobnego widzimy na wcześniejszych płótnach artysty. Nowość tutaj - sosny w żyto. Łączą niebo i ziemię. Złote pole pod nimi zdaje się nabierać żagli. Cały obraz staje się symbolem życia, z niego wypływa nadzieja i pomyślność. To szczyt twórczości malarza, choć tutejszy las reprezentuje tylko część wszystkiego, co na ziemi sprawia nam przyjemność.
Na wystawie można podążać ścieżką malarza do jego arcydzieł. Oto na przykład małe płótno z polem żyta, namalowane w regionie moskiewskim. Powodzenia jest oczywiste - Tretiakow natychmiast kupuje zdjęcie od młodego artysty do swojej kolekcji. Ale sam malarz dostrzegł w tej fabule coś bardziej znaczącego. Po raz kolejny namalowano pole dojrzewającego żyta. Ale dopiero przy trzeciej próbie artysta stworzył to „Żyto”, które wszyscy znamy. Zielone sosnowe żagle nad polem spełniły swoje zadanie. Nie wiadomo, czy Sziszkin widział ten konkretny krajobraz, czy też, posłuszny prawom sztuki, przeniósł się z charakterystyczną dla siebie umiejętnością na drogę wśród sosnowych żytnich z innego miejsca.

Etap III - samodzielna kompilacja spójnego tekstu-opisu obrazów I. I. Szyszkina
2 poradnik: Zwraca uwagę na reprodukcje obrazów „Odległości leśne” (1884), „Puszcza” (1872), „Pierwszy śnieg” (1875) i proponuje zadanie twórcze: opis prezentowanych obrazów (chłopaki pełnią rolę przewodnik) .
Etap IV - Zapoznanie się z reprodukcjami obrazów I.I Szyszkina z Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych w Kazaniu
3 przewodnik: „Ship Grove” („Las sosnowy. Las masztowy w prowincji Vyatka”) (1898)

Na 26. wystawie objazdowej w 1898 roku pojawiło się ostatnie dzieło II Szyszkina „Ship Grove”. Artysta namalował ten obraz w swojej ojczyźnie, na Uralu, w okolicach miasta Yelabuga, w Gaju Aleksandra.
Rosjanin, patrząc na to płótno, odczuwa dumę z wielkości Ojczyzny. Obraz Ojczyzny jest przekazywany widzowi tak, jak żyje w umysłach ludzi, w ich myślach, uczuciach i ideach, w ich piosenkach, legendach, eposach. Obraz jest efektem ogromnej pracy artysty, udało mu się włożyć w niego całe swoje doświadczenie, całą wiedzę zgromadzoną przez długie twórcze życie.
Nieprzeniknione dziczy uralskich lasów. Gaj na statku płonie w słońcu. Pnie sosen, ich igły, brzeg leśnego potoku o kamienistym dnie skąpane są w lekko różowawych promieniach. Artysta wnikliwie oddał ciszę lasu. Ten stan spokoju podkreśla przezroczysty strumień ślizgający się po czystych kamieniach. Ani duszy wokół, ani ścieżki. Jak na zegarze stoją wielowiekowe sosny, strzegące leśnego spokoju. Ogromne pnie drzew z kilkoma przęsłami nadają płótnie szczególnej monumentalności.
„Ship Grove” - łabędzi śpiew artysty. Śpiewał w nim o Rosji z jej potężnymi lasami, krystalicznie czystymi wodami, żywicznym powietrzem, błękitnym niebem, czystym słońcem. Przekazał miłość i dumę z piękna ziemi, którą odczuwał przez całe życie. (ekspresyjna lektura wypowiedzi V. Stasova)
2 przewodnik: Uwagi końcowe. Zorganizowana przez nas wystawa jubileuszowa pokazuje, jak wiele udało się zrobić I. I. Shishkin: chodził i bruździł lasy prawie całego centralnego pasa Rosji. Znał las i czuł go nie gorzej niż naukowiec leśnictwa, ale poza tym artysta był podekscytowany poezją i epicką mocą zielonych tworów Natury.
Shishkin znał wszystkie zawiłości życia leśnego o różnych porach roku i o różnych porach dnia (szczególnie uwielbiał słoneczne letnie popołudnie). Głównym „bohaterem” jego malarstwa jest las. Są to lasy dębowe i iglaste królestwo pięknych świerków i gigantycznych sosen, gaje okrętowe i jasne lasy z polanami i polanami. Spacerując po wystawie, zobaczysz: Shishkin miał dwa szczególnie ulubione drzewa - dęby i sosny.
Shishkin dobrze znał i kochał swoją leśną ojczyznę. „Niezmierzona miłość do ojczyzny, do rosyjskiej natury, dała siłę jego sztuce i utrzymywała popularność płócien artysty do dziś”.

Odwiedzający wystawę samodzielnie oglądają galerię sztuki. Przydzielone 5 minut. Gra powolna muzyka.
Etap V - Quiz „Śladami wyprawy korespondencyjnej”
pytania
1. Które zdjęcie przedstawia ludzi? („Deszcz w Dębowym Lesie”)
2. Kto namalował I. Szyszkina? (I. Kramskoj)
3. Jakie drzewo jest przedstawione na obrazie „Wśród płaskiej doliny…”? (dąb)
4. O której porze dnia uchwycono w sosnowym lesie? (rano)
5. Jak nazywają się lasy przedstawione na płótnach Shishkina? (bor, gaj, las, zarośla)
6. Wybierz synonimy słów „obraz”, „artysta”.
(malarstwo - płótno, szkic, malarstwo, reprodukcja; artysta - malarz, mistrz, pejzażysta)
7. Ile niedźwiedzi pokazano na obrazie „Poranek w sosnowym lesie”? (4)
8. W jakich muzeach znajdują się obrazy pejzażysty?
(Galeria Tretiakowska (Moskwa), Dom-Muzeum I.I. Szyszkina (Elabuga)
9. Wymień płótna Shishkina, których słowem kluczowym jest „gaj” („gaj dębowy”, „gaj okrętowy”)
10. Wymień znanych malarzy krajobrazu (I.I. Lewitan, K.A. Savrasov ...)
11. Ostatni obraz I.I. Szyszkina. (Okrętowy Gaj)

Wszystkim odwiedzającym wystawę rozdają przewodniki, przewodniki, które zawierają reprodukcje obrazów I. Szyszkina, wypowiedzi o pejzażyście, adresy obrazów artysty i inne informacje o Szyszkinie.

Etap VI - Uogólnienie w formie wywiadu
1. Co dała Ci wizyta na tej wystawie?
2. Jaki był Twój pomysł na artystę i czy zmienił się po wizycie?
3. Jak rozpoznać obrazy Shishkina?
4. Która reprodukcja stała się Ci bliższa i dlaczego?
5. Jakie jest Twoje życzenie wobec organizatorów wystawy?

GRA KREATYWNOŚCI SHISHKINA

W skarbcu sztuki rosyjskiej Iwan Iwanowicz Szyszkin zajmuje jedno z najbardziej zaszczytnych miejsc. Jego nazwisko wiąże się z historią rosyjskiego krajobrazu w drugiej połowie XIX wieku. Ogromną popularność zyskały dzieła wybitnego mistrza, z których najlepsze stały się klasykami malarstwa narodowego.

Wśród mistrzów starszego pokolenia I. I. Shishkin reprezentował swoją sztuką zjawisko wyjątkowe, nieznane w malarstwie pejzażowym w poprzednich epokach. Jak wielu rosyjskich artystów, miał oczywiście wielki talent do samorodka. Nikt przed Shishkinem, z tak oszałamiającą otwartością i tak rozbrajającą tajemnicą, nie powiedział widzowi o swojej miłości do ojczyzny, do dyskretnego uroku północnej natury. Zasady prowadzenia:

W grze biorą udział 2 drużyny o tej samej liczbie osób. Gra składa się z konkursów. Za każde zawody drużyna otrzymuje określoną liczbę punktów.

Przed wejściem na salę uczestnicy otrzymują figury kół i trójkątów (równe ilości uczestników). Koła tworzą pierwszą drużynę, a trójkąty drugą. Zespoły siedzą. Proponuje się wybór kapitanów. Kapitanowie otrzymują odznakę wyróżnienia (tablicę z napisem „Kapitan”).

Dobry wieczór panie i Panowie! Cieszymy się, że możemy Cię dzisiaj widzieć w naszym klubie „Gra intelektualna”.

Ostatni szlif i, jeśli chcesz rozstać słowa przed otwarciem. Jak każda szanująca się instytucja, mamy własne zasady:

Im aktywniej będzie działać każda drużyna, tym więcej punktów zdobędzie.

Im więcej punktów każdy z uczestników zdobędzie dla swojej drużyny, tym bardziej realne są wygrane całej drużyny.

Zespół sam decyduje, kto w jego szeregach okazał się największym kujonem.

I tak, panie i panowie, zaczynamy!

1. „Rozgrzewka” (maksymalna ilość punktów – 5)

Zacznijmy od rozgrzewki. Istota tego konkursu jest następująca: Zadam Ci kolejno pytania o życie i twórczość artysty, a Ty udzielisz odpowiedzi:

Daktyle:

W którym roku urodził się Iwan Iwanowicz Szyszkin? (1832)

W którym roku Shishkin wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa i Rzeźby. (1852)

W którym roku Shishkin ukończył Akademię Sztuk Pięknych. (1860)

W którym roku artysta wyjeżdża za granicę jako emeryt Akademii. (1862)

W którym roku artysta otrzymał tytuł naukowca za obraz „Widok w okolicach Düsseldorfu”. (1865)

Rodzina:

Nazwisko siostrzenicy ucznia artysty. (AT Komarowa)

Kim był ojciec artysty (kupiec, wójt miasta, lubił historię lokalną, archeologię)

Jak nazywała się matka artysty? (Daria Romanovna - poświęciła się 6 dzieciom i domowi)

Jak nazywała się pierwsza żona artysty (Wasiljewa Jewgienija Aleksandrowna „Droga Żenia”)– w październiku 1868 pobrali się, zmarli w 1874 z powodu choroby.

Shishkin uwielbiał rysować od dzieciństwa. Jaki przydomek otrzymał Wania w domu za jego hobby? („Mazyłka”).

Przyjaciele współpracownicy:

Imię ulubionego ucznia Shishkina. (Fiodor Aleksandrowicz Wasiliew 1850-1873)

Kto, obok Kramskoya i Szyszkina, był inicjatorem powstania Stowarzyszenia Wystaw Wędrownych? (G.G. Myasoedov, V. Perov, I.M. Pryanishnikov, karta została podpisana w 1870 r.)).

Nazwisko artysty Wędrowca, który namalował niedźwiedzie na obrazie „Poranek w sosnowym lesie” z 1889 roku. (Konstantin Apollonowicz Sawicki 1844-1905)

W 1891 r. Shishkin i Repin zorganizowali wystawę w salach Akademii Sztuk Pięknych „Nie mieliśmy jeszcze takiej wystawy”, podały gazety. Co zostało odsłonięte. (Etiudy - 300, rysunki - 200)

„Kamień milowy rosyjskiego krajobrazu” został nazwany I. I. Shishkin - czyje to słowa? (Iwan Nikołajewicz Kramskoj)

Kreacja:

Kto w 1873 roku namalował portret Szyszkina ze szkicownikiem na ramieniu? (Iwan Nikołajewicz Kramskoj)

Gdzie są najpełniej reprezentowane prace Shishkina? ( W Muzeum Rosyjskim w Leningradzie, w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie, w Kijowskim Muzeum Sztuki Rosyjskiej

Jak nazywa się obraz, za który w 1860 artysta otrzymał Złoty Medal i prawo do wyjazdu emeryta za granicę ("Kukko" - traktat o Walaamie)

Jak nazywa się pierwszy obraz nabyty przez słynnego kolekcjonera sztuki rosyjskiej P. M. Tretiakowa. ("Południe").

W 1897 artysta namalował swój ostatni obraz. Jakie było jej imię? ("Zagajnik statku")

Różne:

Gdzie jest grób I. Szyszkina ( na cmentarzu Tichvin Ławry Aleksandra Newskiego, ale do lat 30. XX wieku został pochowany na cmentarzu smoleńskim w Petersburgu)

W obrazie Shishkina „Deszcz w lesie dębowym” napisanym w 1891 roku K.A.Savitsky wprowadził do obrazu pewne elementy. Co napisał ten artysta? (postacie ludzkie)

Jak nazywała się rzeka, nad której brzegiem stał dom Sziszkinów? (rzeka Toima, która wpada do Kamy)

Jaka przestrzeń stała się dla Shishkina prawdziwą szkołą, miejscem letniej pracy w plenerze, pokarmem duchowym dla artysty? (Wyspa Valaam)

W 1898 roku artysta zaczął malować obraz, na którym chciał przedstawić „całe morze lasu sosnowego - leśne królestwo”, ale artysta upuścił węgiel i rysunek i padł martwy. Jak nazywał się ten obraz? („Krasnolesie”)?

2. „Historia w szczegółach” (maksymalna liczba punktów – 5)

Każdemu zespołowi dam kartkę z reprodukcjami obrazów, na dole której będzie napisane pytanie. Masz 5 minut na przemyślenie.

Jak nazywają się te obrazy? Kiedy malowano obrazy? Co mają ze sobą wspólnego zdjęcia? Jak nazywa się obszar przedstawiony na tych zdjęciach?

pytania	Malowanie #1	Zdjęcie numer 2
Nazwa obrazu?	„Statek Gaj”	"Las sosnowy. Las masztowy w prowincji Vyatka
Czas pisania obrazy?
Co mają ze sobą wspólnego zdjęcia?		Oba zdjęcia są pokazane z tego samego punktu widzenia.
Jak nazywa się obszar pokazany na obrazku?		Gaj okrętowy Afonasovskaya w pobliżu Yelabuga

Malowanie #1

Malowanie #2

3. Wideo (maksymalna liczba punktów - 10)

	Nazwa obrazu
	Bagno w Polesiu
	Dęby
	Złota jesień
	gaj okrętowy
	Paproć w lesie
	Kama w pobliżu Yelabuga
	potok w lesie
	Na grzyby
	W lesie hrabiny Mordvinovej. Peterhof.
	Poranek w sosnowym lesie

4. „Równoległe” (maksymalna liczba punktów – 5)

Kochajcie malarstwo, poeci!

Tylko ona, jedyna, jest podana

Dusze zmiennych znaków

Przenieś na płótno.

(N. Zabołocki)

Zabrzmią teraz poetyckie ilustracje do poszczególnych prac I. I. Szyszkina. Wiersze te, moim zdaniem, współgrają z poszczególnymi obrazami artysty. Taką paralelę trzeba narysować w minutę, a po przeczytaniu wiersza napisać nazwy obrazów. A my będziemy myśleć przy muzyce P.I. Czajkowski z cyklu „Pory roku”

(brzmi muzyka P. I. Czajkowskiego)

1. Posłuchaj uważnie pierwszego wiersza Jewgienija Abramowicza Baratyńskiego

Z samą naturą tchnął życie:

Potok zrozumiał bełkot,

I zrozumiałem dźwięk liści drzew,

I poczułem roślinność trawy...

„Strumień w lesie” 1880

2. A jaki obraz I. I. Shishkina jest zgodny, twoim zdaniem, te linie ...

(A. Pleshcheev. Ojczyzna)

Zostawiłem ukochany sen

Po stronie magicznej i odległej ...

A w mojej ojczyźnie widziałem piękno,

Niewidoczne dla próżnego oka...

Święta cisza nieszczęsnych wiosek...

« Kama w pobliżu Yelabugi. 1895.

3. Posłuchaj fragmentu wiersza Nikołaja Aleksiejewicza Niekrasowa.

Wszystko jest żyto, jak żywy step,

Bez zamków, bez mórz, bez gór...

Dziękuję kochana strona

Dla twojej uzdrawiającej przestrzeni ...

„Żyto” 1878

4. Epigraf do następnego obrazu brzmi w liniach Aleksieja Fiodorowicza Merzliakowa:

Wśród dolin są płaskie,

Na równej wysokości

Kwiaty, rosnący wysoki dąb

W potężnym pięknie.

wysoki dąb,

Jeden w oczach wszystkich;

Jedna, jedna, biedna rzecz

Jak rekrut na zegarze!

« Wśród dolin są płaskie…” 1883.

5. Ostatni wiersz poety F. I. Tyutchev

Czarodziejka Zima

Oczarowany las stoi -

A pod śnieżną grzywką

nieruchomy, głupi

Błyszczy wspaniałym życiem.

I stoi zaczarowany, -

Nie martwy i nie żywy

Magicznie oczarowana snem

Wszyscy uwikłani, wszyscy skrępowani

Lekki łańcuch w dół…

„Zima” 1890

	Nazwa obrazu
	„Strumień w lesie” 1880
	Kama w pobliżu Yelabugi. 1895.
	„Żyto” 1878
	Wśród dolin są płaskie…” 1883.
	„Zima” 1890

5. „Koneserzy malarstwa” (maksymalna liczba punktów – 5)

A teraz zróbmy quiz. Zespoły będą zadawać pytania. Ten, kto udzieli najbardziej poprawnych odpowiedzi, wygra konkurs.

Jak nazywa się wielkie otwarcie wystawy sztuki w obecności specjalnie zaproszonych osób - artystów, pracowników kultury i sztuki? (Wernisaż)

Wymień muzeum sztuki, które obejmuje głównie kolekcję obrazów. (Galeria)

Jak tłumaczy się słowo „krajobraz” z francuskiego? (miejscowość, kraj)

W tłumaczeniu z francuskiego słowo „trawienie” oznacza „mocną wódkę” - co to za płyn? (kwas azotowy - służy do wytrawiania metalowej płyty w celu wykonania graweru płyty drukarskiej)

Jak nazywa się technika malowania ścian farbami wodnymi na świeżym, wilgotnym tynku? (fresk)

6. "Mój własny artysta" (maksymalna liczba punktów - 5)

Kolejny konkurs dla prawdziwych artystów. Dam Ci reprodukcje obrazu I. I. Shishkina „Droga w lesie”. 1880 Proszę dokończ brakujący odcinek obrazka. Im bardziej wiarygodny jest obraz, tym większe masz szanse na zwycięstwo swojej drużynie.

(muzyka świetlna)

(Zespół wykonuje zadanie)

7. „Najmądrzejszy” (maksymalna liczba punktów - 10 )

1. Główne środki artystyczne i ekspresyjne malarstwa?

2. Malowanie w jednym kolorze, najczęściej szarym?

a) grisaille;

b) akwarela;

c) sylwetka;

d) monotyp.

3. Kolory achromatyczne obejmują:

czarny;

b) czerwony;

c) żółty;

4. Główny kolor dowolnego obiektu, bez uwzględnienia wpływów zewnętrznych, nazywa się:

a) główny;

b) lokalne;

c) ciepły;

d) złożony.

5. Technika malowania i rysowania, a także ołówki w postaci krótkich wielokolorowych patyczków:

a) akwarela;

b) tempera;

c) pastel;

d) sangwinik.

6. Gatunek malarstwa, określony zakresem wątków i wątków z życia codziennego, zwyczajnego, prywatnego lub publicznego człowieka:

a) gatunek gospodarstwa domowego;

b) gatunek bitwy;

c) autoportret;

d) gatunek zwierzęcy.

7. Na obrazie I. Szyszkina „Poranek w sosnowym lesie” przedstawiony jest zakątek lasu, w którym igraszki niedźwiedzie. Do jakiego gatunku zaklasyfikowałbyś ten utwór?

krajobraz;

b) gatunek historyczny;

c) przystań;

d) gatunek zwierzęcy.

8. Veduta to obraz przedstawiający:

a) widok na morze;

b) wizerunek miasta;

c) postacie i wydarzenia historyczne;

d) przedmioty nieożywione.

9. „Niekończące się lasy północnego krańca naszej rozległej ojczyzny rozciągały się jak szeroka panorama. Daleko, daleko – jak okiem sięgnąć – rozciągają się na wzgórzach i dolinach. Drzewa iglaste zajmują ogromne przestrzenie, dziesiątki i setki kilometrów. Jak nazywa się ten obraz I. Szyszkina?

a) „Na dzikiej północy”;

b) „Żyto”;

c) „Dębowy Gaj”;

d) „Odległości leśne”.

10. W sztukach wizualnych dzieło o charakterze pomocniczym i ograniczonej wielkości, wykonane z życia:

szkic;

b) refleks;

d) skład.

Zreasumowanie.

Wyniki są sumowane i ogłaszany jest zwycięzca. Zwycięska drużyna otrzymuje Dyplom I stopnia, drużyna przegrywająca otrzymuje Dyplom II stopnia.

Zespół sam decyduje, kto w jego szeregach okazał się największym mądrym facetem, który otrzymuje dyplom honoru w nominacji „Najmądrzejszy”.