Bunin to wyjątkowa osobowość twórcza w historii literatury rosyjskiej końca XIX - pierwszej połowy XX wieku. Jego genialny talent, kunszt poety i prozaika, który stał się klasykiem, zadziwił współczesnych i podbił nas, żyjących dzisiaj. W jego pracach zachowany jest prawdziwy rosyjski język literacki, który jest teraz utracony.

Dużą rolę w twórczości Bunina zajmują prace o miłości. Pisarz zawsze był zaniepokojony tajemnicą tego najsilniejszego ludzkiego uczucia.

szukam kombinacji na tym świecie

Piękna i tajemnicza, jak marzenie.

Kocham ją za szczęście połączenia

W jednej miłości z miłością wszechczasów!

I. Bunin „Noc”

Bunin jest pewien istnienia prawdziwej miłości. Jest dla niego prawdziwa, we wszystkich przejawach: zarówno szczęśliwa, wzajemna (co jest niezwykle rzadkie u Bunina), jak i niepodzielna i destrukcyjna. Ale cokolwiek to jest, istnieje. Co więcej, dla Bunina jest jedyną rzeczą, która jest sensem życia, jego siłą napędową. Ale jak możesz żyć bez najważniejszej rzeczy w życiu?

To, co jest w tobie, w końcu istnieje.

Tu drzemiesz i w twoich oczach

Tak czule wieje delikatny wiatr -

Jak nie ma miłości?

I. Bunina. „W wiejskim fotelu, w nocy, na balkonie…”

Miłość na obrazie Bunina uderza nie tylko siłą artystycznego przedstawienia, ale także podporządkowaniem się pewnym wewnętrznym prawom nieznanym człowiekowi. Rzadko przebijają się na powierzchnię: większość ludzi nie odczuje ich fatalnych skutków do końca swoich dni. Taki obraz miłości niespodziewanie nadaje trzeźwemu, „bezlitosnemu” talentowi Bunina romantyczny blask.

Teksty miłosne Bunina nie są duże ilościowo. Odzwierciedla pomieszane myśli i uczucia poety dotyczące tajemnicy miłości... Jednym z głównych motywów miłosnych tekstów jest samotność, niedostępność lub niemożność szczęścia. Na przykład w wierszach „Jak jasna, jaka elegancka jest wiosna! ..”, „Spokojny wygląd, jak spojrzenie łani…”, „Późną godziną byliśmy z nią na polu…” , „Samotność”, „Smutek rzęs, lśniących i czarnych…” itd.

Teksty miłosne Bunina są namiętne, zmysłowe, przesycone pragnieniem miłości i zawsze pełne tragedii, niespełnionych nadziei, wspomnień minionej młodości i zmarłej miłości.

Jutro znów zaświta

I ponownie przypomnij, samotny,

Wiosnę i pierwsza miłość,

A twój wizerunek, słodki i odległy ...

I. A. Bunin „Zachód słońca jeszcze nie zniknął ...”

Katastrofalny charakter życia, kruchość ludzkich relacji i samej egzystencji – wszystkie te ulubione motywy Bunina po gigantycznych społecznych kataklizmach, które wstrząsnęły Rosją, nabrały nowego, budzącego grozę znaczenia. Bliskość miłości i śmierci, ich koniugacja były dla Bunina oczywistymi faktami, nigdy nie mieli wątpliwości.

biorę twoją rękę i długo na nią patrzę,

podnosisz nieśmiało oczy w słodkim omdleniu:

w tej ręce jest cała twoja istota,

Czuję was wszystkich - duszę i ciało.

Czego więcej potrzebujesz? Czy można być szczęśliwszym?

Ale zbuntowany Anioł, cała burza i płomień,

Lecąc nad światem, by niszczyć ze śmiertelną pasją,

Już nas pędzi!

I. Bunin "Ja biorę twoją rękę..."

Od dawna i bardzo słusznie zauważono, że miłość w twórczości Bunina jest tragiczna. Autor stara się rozwikłać tajemnicę miłości i tajemnicę śmierci, dlaczego często stykają się one w życiu, jaki jest tego sens. Autor nie odpowiada na te pytania, ale poprzez swoje prace daje do zrozumienia, że ​​jest w tym pewien sens ziemskiego życia człowieka.

Z reguły w Buninie widzimy dwa sposoby rozwijania relacji miłosnych. Albo po szczęściu miłości następuje rozstanie albo śmierć. Bliskość prowadzi do separacji, śmierci, morderstwa. Szczęście nie może być wieczne.

Godziny, ostatnie dla nich! -

Wydmy świecą coraz jaśniej i jaśniej.

Są panną młodą i panem młodym

Czy kiedykolwiek się jeszcze spotkają?

I. A. Bunin „Rozstanie”

Lub początkowo uczucie miłości jest nieodwzajemnione lub z jakiegoś powodu niemożliwe.

Jesteś łagodny i pokorny

Podążył za nim z korony.

Ale skłoniłaś twarz

Nie widział twarzy.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Nie możesz się nawet ukryć

Że jesteś dla niego obcy...

Nie zapomnisz mnie

Nigdy!

I. A. Bunin "Obcy"

Miłość Bunina nie trafia do kanału rodzinnego, nie rozwiązuje jej szczęśliwe małżeństwo. Bunin pozbawia swoich bohaterów wiecznego szczęścia, pozbawia ich, bo się do tego przyzwyczajają, a nawyk prowadzi do utraty miłości. Miłość z przyzwyczajenia nie może być lepsza niż miłość błyskawiczna, ale szczera. Jednak mimo krótkiego czasu miłość pozostaje wieczna: jest wieczna w pamięci właśnie dlatego, że przemija w życiu.

„Miłość jest piękna” i „Miłość jest skazana na zagładę” – te pojęcia wreszcie

połączywszy się, zbiegły się, niosąc w głębinach smutek emigranta Bunina.

Wyjątki są niezwykle rzadkie, ale się zdarzają. A potem finał opowieści staje się albo koroną małżeństwa:

Złota wierzba, gwiazdy

Ważone zakręty

Z zaręczoną Alisafią

Chodzenie do kościoła Bożego.

I. Bunin „Alisafiya”

Lub uczucie pełnego wszechogarniającego szczęścia:

Tylko z tobą jestem szczęśliwy

I nikt cię nie zastąpi

Tylko ty mnie znasz i kochasz,

I rozumiem - po co!

I. A. Bunin „Gwiazdy nocą są delikatniejsze na wiosnę”

Teksty miłosne I. Bunina mają wiele cech. Autor unika w nim celowo pięknych fraz:

Wszedłem do niej o północy.

Spała, księżyc świecił

W jej okno -- i koce

Spuszczona satyna lśniła.

I. A. Bunin „Poszedłem do niej o północy…”

Natura Bunin nie jest tłem, nie dekoracją, ale jedną z postaci, w tekstach miłosnych, w większości przypadków odgrywa rolę beznamiętnej obserwatorki. Cokolwiek się stanie, niezależnie od sytuacji opisanej przez Bunina, natura w większości przypadków zachowuje pogodną ekspresję, która jednak różni się niuansami, ponieważ za ich pośrednictwem autor zaskakująco trafnie przekazuje uczucia, nastroje i przeżycia.

Ulubioną porą autorki jest wiosna. Bunin kojarzy ją z uczuciem miłości, ona sama symbolizuje miłość. Co więcej, miłość jest zupełnie inna: szczęśliwa, wzajemna, „żywa” miłość (jak na przykład w wierszu „Gwiazdy są czułe w nocy na wiosnę ...” i miłość, która przeminęła, prawie zapomniana, ale wciąż przechowywana w głębi serca:

Jaka jasna, jaka elegancka wiosna!

Spójrz mi w oczy tak jak kiedyś

I powiedz mi: dlaczego jesteś smutny?

Dlaczego jesteś taki czuły?

Ale ty milczysz, słaby jak kwiat...

Och, zamknij się! nie potrzebuję spowiedzi

Rozpoznałem tę pieszczotę pożegnania, -

Znowu jestem sam!

I. A. Bunin „Jak jasna, jaka elegancka wiosna…”

I miłość, w której właśnie nastąpiło rozstanie:

I uprzejmie skinęła mi głową,

Lekko przechyliła twarz od wiatru

I zniknął za rogiem... Był...

Wybaczyła mi i zapomniała.

I. A. Bunin

Co dziwne, dla Bunina pewnym znakiem autentyczności miłości jest, można by powiedzieć, niemoralność w miłości, ponieważ zwyczajna moralność okazuje się, jak wszystko, co ustanowione przez ludzi, jest schematem warunkowym, który nie pasuje do elementów naturalnych , żyjąc życiem.

Intymne teksty I. A. Bunina są tragiczne, brzmią jak protest przeciwko niedoskonałości świata.

Opisując ryzykowne szczegóły związane z ciałem, gdy autor musi być bezstronny, aby nie przekroczyć kruchej linii oddzielającej sztukę od pornografii, Bunin wręcz przeciwnie, zbytnio się martwi - skurczem gardła, namiętnym drżeniem :

Leżała na plecach

Nagie rozwidlone piersi ...

I cicho, jak woda w naczyniu,

Jej życie było we śnie.

I. Bunin „Wszedłem do niej o północy…”

Dla Bunina wszystko, co wiąże się z seksem, jest czyste i znaczące, wszystko owiane jest tajemnicą, a nawet świętością.

Miłość to tajemniczy element, który przemienia życie człowieka, nadając jego losowi wyjątkowość na tle zwykłych codziennych opowieści, nadając jego ziemskiej egzystencji szczególnego znaczenia.

Tak, miłość ma wiele twarzy i często jest niewytłumaczalna. To odwieczna zagadka, a każdy czytelnik dzieł Bunina poszukuje własnych odpowiedzi, zastanawiając się nad tajemnicami miłości. Odbiór tego uczucia jest bardzo osobisty, dlatego ktoś potraktuje to, co ukazane w książce, jako „wulgarną historię”, a kogoś zaskoczy wielki dar miłości, który niczym talent poety czy muzyka, nie jest dane wszystkim. Ale jedno jest pewne: wiersze Bunina, które opowiadają o tym, co najbardziej intymne, nie pozostawią czytelników obojętnymi. Każdy człowiek odnajdzie w pracach Bunina coś zgodnego z własnymi myślami i przeżyciami, dotknie wielkiej tajemnicy miłości.

Ivan Alekseevich Bunin jest jednym z uznanych klasyków literatury rosyjskiej. Co więcej, jego nazwisko znane jest także za granicą, ponieważ przez wiele lat poeta i pisarz zmuszony był do życia na emigracji. Wielu zna go wyłącznie jako pisarza, tymczasem zaczynał jako poeta. Teksty Bunina zajmują ogromne miejsce w jego twórczości.

Iwan Aleksiejewicz Bunin: dzieciństwo

Przyszły pisarz urodził się w 1870 r. w rodzinie ze starej szlacheckiej rodziny. Ojciec Bunina był właścicielem małej posiadłości w regionie Oryol - minęło tam dzieciństwo małej Wani. Wrażenia z tamtych lat odzwierciedlał później w swojej pracy i do końca swoich dni wspominał spokojne życie w posiadłości. Iwan uwielbiał czytać od najmłodszych lat i sam zaczął komponować małe wiersze. Ponadto dorastał jako bardzo artystyczne dziecko, co później pomogło mu stać się wspaniałym czytelnikiem.

W wieku dziesięciu lat poszedł na studia do gimnazjum w mieście i nie lubił życia w mieście. Mimo to przeżył cztery lata, a potem po prostu nie wrócił z wakacji i został wydalony. Następnie czternastoletni Iwan zaczął mieszkać w posiadłości swojej babci ze swoim starszym bratem Juliuszem, który był ściśle zaangażowany w edukację Wani. Muszę powiedzieć, że bracia przez całe życie utrzymywali bliską, ciepłą relację. Tak więc Iwan Aleksiejewicz spędził swoje nastoletnie lata w swojej ukochanej wiosce wśród chłopskich dzieci, od których usłyszał wiele ciekawych historii, które później wyraził w swojej pracy.

Początek ścieżki twórczej

Mały Wania napisał swoje pierwsze nieśmiałe wiersze w wieku siedmiu lub ośmiu lat. Potem czytał Puszkina, Żukowskiego, Majkowa, Lermontowa, Feta. Próbował je naśladować w swoich „wierszach”. Pierwsze poważne wiersze, które zostały nawet opublikowane, Iwan Aleksiejewicz skomponował w wieku siedemnastu lat. Zostały opublikowane w jednej z petersburskich gazet - tylko dwanaście artykułów w ciągu roku. Pojawiły się też dwie debiutanckie historie młodego autora – „Nefedka” i „Dwóch wędrowców”. Iwan Aleksiejewicz wkroczył na ścieżkę literatury.

Pisarz czy poeta?

Większość społeczeństwa Iwan Aleksiejewicz znany jest przede wszystkim jako prozaik. „Ciemne zaułki”, „Miłość Mitia”, „Jabłka Antonowa” i inne jego kultowe historie są badane w szkołach i na uniwersytetach. Co możemy powiedzieć o obszernej autobiografii „Życie Arseniewów”! Niemniej jednak sam Bunin uważał się przede wszystkim za poetę. To nie przypadek – wszak to z zamiłowania do poetyckich form w zasadzie zaczęła się jego pasja do literatury.

Wpływ kolegów

W połowie lat 90. XIX wieku Bunin spotkał Lwa Nikołajewicza Tołstoja - wcześniej go podziwiał. Jego pomysły, charakter i poglądy miały ogromny wpływ na życie Bunina, co przejawiało się zarówno w jego prozie, jak i w tekstach. Również autor był pod wielkim wrażeniem znajomości z Antonem Czechowem, Maksymem Gorkim, aktorami Moskiewskiego Teatru Artystycznego, a także kompozytorem Siergiejem Rachmaninowem. Twórczość Bunina znalazła odzwierciedlenie w jego wejściu do moskiewskich kręgów literackich i rotacji wśród takich osobistości, jak Aleksander Kuprin, Konstantin Balmont, Fedor Sologub i innych.

Pierwsze kolekcje

Pierwszy zbiór poezji Iwana Aleksiejewicza został opublikowany w 1891 roku. Nazywano ją nieskomplikowaną - "Wiersze 1887-1891", zawierały pierwsze, próbne, młodzieńcze wiersze, które ogólnie spotkały się z przychylnym przyjęciem recenzentów. Już wtedy zauważono, jak dokładnie i malowniczo początkujący poeta przekazuje piękno natury - pierwsze wiersze Bunina należały właśnie do tekstów pejzażowych. Mówili też, że przyszły „wielki pisarz” pojawił się przed czytelnikami.

Jednak te wiersze nie przyniosły Iwanowi Aleksiejewiczowi prawdziwej sławy na dużą skalę. I przywieźli ze sobą dwa zbiory: pierwszy tom opowiadań wydany w 1897 roku i drugi - wierszy, wydany rok później (zbiór nosił tytuł „Pod gołym niebem”). Potem Bunin, jak mówią, obudził się sławny.

„Opadanie liści”

Trzeci tomik wierszy Iwana Aleksiejewicza został wydany w 1901 r. przez moskiewskie wydawnictwo. Nazywało się „Leaf Fall” i zawierało wiersze napisane pod wrażeniem komunikowania się z symbolistami. Recenzje krytyków były różne - kto był powściągliwy, kto podziwiał, kto był zakłopotany. Ale dwa lata później Nagroda Puszkina postawiła wszystko na swoim miejscu - Iwan Bunin otrzymał ją właśnie za tę kolekcję.

Cechy poezji Bunina

Być może teksty Bunina nie są studiowane tak pilnie, jak jego opowiadania i powieści, jednak zajmują honorowe miejsce w literaturze rosyjskiej, co wszyscy krytycy literaccy mogą łatwo potwierdzić. Posiada wiele cech, których nie znajdziesz więcej w pracach żadnego innego autora.

Przede wszystkim trzeba pamiętać, kiedy żył Iwan Aleksiejewicz - przełom dwóch wieków, czas poszukiwania siebie, co znalazło również odzwierciedlenie w literaturze rosyjskiej. Ile różnych kręgów i ruchów powstało! Futuryści, akmeiści, symboliści... Poeci starali się być innowatorami, eksperymentowali, poszukiwali nowych form słowa. Iwana Aleksiejewicza Bunina, w przeciwieństwie do większości swoich kolegów, nigdy to nie pociągało. Pozostał konserwatystą w literaturze, nadal śpiewając klasyczne tradycje rosyjskie, kontynuując dzieło swoich poprzedników - Tiutczewa, Feta, Lermontowa, Puszkina i innych.

Liryzm w twórczości Bunina zajmuje ważne miejsce. Pisał w stylu „tradycyjnym”, ale mimo to pokazał nowe oblicza i możliwości wiersza. Pisarz zawsze pozostawał wierny raz na zawsze zastanemu stylowi - jasnemu, powściągliwemu, harmonijnemu. Czasami wydaje się, że jego język jest suchy, ale jak zadziwiająco dokładnie oddaje piękno natury, ból miłości i uczucia do życia ... Stan duszy autora jest tym, co pochłonęły teksty Bunina. Jego filozofia, lakonizm i wyrafinowanie nie pozostawiły obojętnych czytelników, a także wielu jego kolegów pisarzy i krytyków, którzy podziwiali zdolność Iwana Aleksiejewicza do odczuwania i przekazywania słowa. O jego wyczuciu języka i wielkich umiejętnościach mówiono wszędzie.

Inną charakterystyczną cechą tekstów Bunina jest to, że nawet pokazując negatywne aspekty życia, myśląc o tym, nie daje sobie prawa do osądzania kogokolwiek. Daje tylko czytelnikowi prawo do samodzielnego decydowania „co jest dobre, a co złe”. Jego poezja jest prawdziwa, nie bez powodu Iwana Aleksiejewicza nazywa się następcą realizmu Czechowa.

Jeśli mówimy o cechach poetyki wierszy Bunina, możemy wyróżnić następujące: zachowanie tradycji XIX wieku, dokładne użycie epitetów (jego teksty obfitują w nie), prostota i naturalność słowa (wydaje się żyć w jego wierszach), obecność motywów egzystencjalnych nawet w wierszach o innej tematyce, nieodzowne posługiwanie się figurami i technikami stylistycznymi, takimi jak pismo dźwiękowe, oksymoron, metafory, personifikacje, wspomniane już epitety i wiele inni. Aktywnie używa synonimów, takich jak koraliki, naciągając słowa jedno na drugie, aby czytelnik miał żywy obraz.

Tematy tekstów Bunina

Relatywnie mówiąc, wiersze Iwana Aleksiejewicza Bunina można podzielić na trzy duże części - pejzażową, filozoficzną i miłosną. Oczywiście poruszał w swojej twórczości inne tematy, ale to właśnie te trzy dominują w tekstach Ivana Bunina.

teksty krajobrazowe

To właśnie od wierszy krajobrazowych Ivan Bunin rozpoczął swoją karierę. Wersety tekstów krajobrazowych Bunina mają niesamowitą ekspresję, są tak malownicze, że wydaje się, że patrzysz na obraz, a nie czytasz tekst. Nie bez powodu koledzy Bunina mówili o nim jako o twórcy natury, powiedzieli, że w przedstawianiu krajobrazu jest podobny do Lewitana, że ​​poza nim niewiele osób odczuwa i rozumie naturę tak jak on. Być może to prawda – według Bunina natura jest jedyną harmonijną, stanowi integralną część ludzkiego życia. Tylko w nim jest piękno, które może uzdrowić ludzkość - takie jest prawo tekstów krajobrazowych Bunina.

Poeta najczęściej wykorzystuje obraz jesieni i rosyjskiego lasu. Las jest dla niego jak muzyka, którą śpiewa z wielką miłością, dlatego wszystkie jego wiersze są muzykalne. W obrazowaniu krajobrazu przez Bunina występuje wiele różnych kolorów i efektów dźwiękowych, trafnie dobrane epitety, personifikacje, metafory, pomagające autorowi tworzyć niezwykle dokładne obrazy. Nie ma tu bohatera lirycznego, cała uwaga skupiona jest na pięknie natury.

Bunin bardzo często pokazuje nocne pejzaże, ponieważ noc jest jego ulubioną porą dnia. Nocą śpiąca natura wydaje się magiczna, ponętna, jeszcze bardziej urzeka – dlatego wiele wierszy poświęconych jest właśnie nocy. Z reguły w większości jego wierszy oprócz nocy i lasu pojawiają się obrazy nieba, gwiazd i niekończących się stepów. Komponując teksty pejzażowe poeta widział przed sobą ukochany region Oryol, w którym spędził dzieciństwo.

Teksty filozoficzne

Krajobrazowe teksty Bunina stopniowo ustąpiły miejsca filozoficznym, a raczej płynnie w nim wpłynęły. Zaczęło się na przełomie wieków, na początku nowego stulecia. Wtedy poeta bardzo lubił Koran, czytał Biblię, co oczywiście nie mogło nie znaleźć odzwierciedlenie w jego pracach.

Filozoficzne teksty Bunina mówią o życiu i śmierci. Bunin chciał dowiedzieć się, dlaczego dzieje się wydarzenie, myślał o wieczności - o dobru i złu, o prawdzie, o pamięci, o przeszłości i teraźniejszości. W tym okresie w jego wierszach można znaleźć wiele odwołań do historii różnych krajów. Interesował się legendami Wschodu, starożytnej Grecji, bóstw, chrześcijaństwa. Samotność i zagłada, wieczność, ludzkie przeznaczenie – te tematy również nie są rzadkością w tekstach filozoficznych Bunina. W swoich wierszach starał się zrozumieć sens życia - i charakterystyczne staje się powiązanie wierszy filozoficznych z pejzażowymi: w miłości do natury i czci dla niej poeta znalazł zbawienie dla duszy ludzkiej.

Filozoficzne teksty Iwana Aleksiejewicza wyróżniają się szczególną atmosferą - absolutną ciszą. Kiedy czytasz wiersze na ten temat, wydaje się, że nawet powietrze przestaje się oscylować. Całkowicie zanurzasz się w doświadczeniach bohatera lirycznego (tu jest on obecny), poddajesz się im jak własne. Taka cisza, zdaniem Bunina, jest potrzebna, aby móc usłyszeć Boga, który jest nosicielem Światła, Prawdy i Miłości. Wiele wierszy autora zostało napisanych o Bogu i motywach biblijnych.

teksty miłosne

Wiersze o miłości w twórczości Iwana Aleksiejewicza Bunina prezentowane są w nieco mniejszych ilościach, ale mimo to odgrywają dużą rolę wśród jego dzieł. Dawno temu teksty miłosne Bunina określano jako tragiczne – to chyba najbardziej pojemna i trafna definicja.

Miłość do Iwana Aleksiejewicza jest najbardziej intymną, najważniejszą rzeczą, dla której warto żyć na ziemi. Jest absolutnie pewien istnienia prawdziwej miłości i choć wiele jego wierszy poświęconych jest cierpieniu miłosnemu, pisze też, choć rzadziej, o wzajemnej, szczęśliwej miłości. Jednym z głównych motywów miłosnych tekstów Bunina jest samotność, nieodwzajemniona miłość, niemożność doświadczenia szczęścia. Tragiczne, bo dominują w nim myśli o tym, co się nie spełniło, wspomnienia zmarłych, żal z powodu utraconych, kruchość relacji międzyludzkich.

Teksty miłosne Bunina stykają się z filozofią - miłością i śmiercią oraz z pejzażem - miłością i pięknem natury. Bunin jest pesymistą - w jego wierszach szczęście nie może żyć długo, po miłości następuje rozłąka lub śmierć, nie ma pomyślnego wyniku. Jednak miłość jest nadal szczęściem, ponieważ jest najwyższym, co człowiek może poznać w życiu. Jednocześnie sam poeta w życiu osobistym, po kilku nieudanych próbach, znalazł jednak szczęście rodzinne i żonę, która do końca życia wspierała go we wszystkim.

Jak w każdym innym, teksty miłosne Bunina mają wiele cech. Są to na przykład unikanie pięknych fraz, wykorzystanie natury jako obserwatora cierpienia miłosnego, wzmianka o wiośnie (ulubiona pora roku poety) jako symbolu miłości, otwarty protest przeciwko niedoskonałości wszechświata, niezbędne połączenie duchowego i fizycznego (nie da się poznać duszy bez zrozumienia ciała). Jednocześnie w poezji Bunina nie ma nic wstydliwego ani wulgarnego, jest święta i pozostaje dla niego wielką tajemnicą.

Inne motywy tekstów Bunina

Oprócz wyżej wymienionych tematów w twórczości Iwana Aleksiejewicza obecne są: teksty cywilne - wiersze o ciężkim losie zwykłych ludzi; tematem Ojczyzny jest nostalgia za dawną Rosją, wiersze na takie tematy nie są rzadkością w emigracyjnym okresie twórczości poety; temat wolności, historii i człowieka; temat poety i poezji jest celem życia poety.

Iwan Aleksiejewicz Bunin wniósł wielki wkład w rozwój literatury rosyjskiej. Nic dziwnego, że to on został pierwszym rosyjskim pisarzem, który otrzymał Nagrodę Nobla - w rzeczywistości uznanie na całym świecie. Każdy powinien znać zarówno prozę, jak i poezję Bunina, zwłaszcza jeśli uważa się za konesera literatury.

PREZENTACJA PLAKATU

POEZJA Bunina

I.A. Bunin nie należał do żadnej grupy literackiej. W poezji Srebrnego Wieku jego imię wyróżnia się. Ogólnie rzecz biorąc, był bardzo sceptyczny wobec literackich rozkoszy i innowacji, uważając, że formalistyczne wyrafinowanie symbolistów, akmeistów i futurystów ma niewiele wspólnego z poezją. Wiadomo, że w twórczości poetów końca XIX i początku XX wieku „zniknęły najcenniejsze cechy literatury rosyjskiej: głębia, powaga, prostota, szlachetność, bezpośredniość”. W pełni te pięć głównych elementów prawdziwej poezji odnosi się również do twórczości samego Bunina. Do tego trzeba dodać lakonizm i oryginalność jego poezji. Buninowi niewiele towarzyszyły modernistyczne trendy, trzymał się z dala od modnych, dekadenckich magazynów, zawsze obcy był mu wykwintna elegancja, pretensjonalność i skrajności. Jest wiernym strażnikiem tradycji Puszkina . GŁÓWNE TEMATY TEKSTÓW I.A.BUNINA

teksty krajobrazowe .

Jest to typowe dla poezji I. Bunina z przełomu wieków i dominuje we wszystkich utworach I. Bunina Wierny tradycjom realistycznego pejzażu XIX w. I. Bunin jednocześnie podkreśla samowystarczalność i niezależność natury od człowieka. Bez względu na to, jak zmienia się geografia wierszy Bunina: od bezkresu stepu i bezdroży wczesnych porów po krajobrazy Azji, Bliskiego Wschodu i Pacyfiku z lat 1903-1916, poeta doświadcza samotności człowieka wśród natury i samotności natura bez człowieka, „błogie tęsknoty” pustyni. I. Bunin woli opisywać przyrodę w „granicznej” porze dnia – wieczór, mglisty poranek. Przede wszystkim różnica Bunina od poezji symbolistów jest namacalna w tekstach pejzażowych. Tam, gdzie symbolista widział w naturze „znaki” innej, wyższej rzeczywistości, Bunin starał się obiektywnie odtworzyć rzeczywistość, którą ubóstwiał. Stąd malownicza dokładność i wyrafinowanie szkiców Bunina. To właśnie pejzażowe teksty I. Bunina charakteryzują się większą ilością efektów wizualnych i kolorystycznych, a także oszałamiającą pełnią efektów dźwiękowych. Przede wszystkim autor wykorzystuje obrazy nieba, stepu, gwiazd. Gwiazdy w tekstach I. Bunina to przede wszystkim tajemnicze niebiańskie litery, które z góry określają ziemskie losy. Nie rzadziej poeta odwołuje się do wizerunków zwierząt.

Motyw Rosji.

Żywo wyrażone w całej pracy. Nostalgia i filozofia Bunina znajdują odzwierciedlenie w tym temacie. Stara się czytać i odkrywać tajemne prawa narodu, które jego zdaniem są wieczne. Legendy, legendy, przypowieści - mądrość ludowa staje się poezją. „Ojczyzna” to wiersz reprezentujący jeden z wiodących wątków poezji Bunina – temat Rosji. Mimo że został napisany przez stosunkowo młodego poetę (21 lat), jest niezwykle charakterystyczny dla całej późniejszej twórczości autora tekstów. Trzy epitety o Ojczyźnie - "zmęczonej, nieśmiałej i smutnej" - to cecha Rosji w wielu jego wierszach. Poeta nie idealizuje obrazu Ojczyzny, przeciwnie, wyraźnie widzi wszystkie jej problemy i skupia się na nich w swoich utworach lirycznych. A w niektórych wierszach ostro mówi o swoim rodzinnym kraju - zubożałym, głodnym, ale ukochanym. Ujawnienie metafory „Ojczyzna" - stara kobieta wędrująca zakurzoną drogą, matka idąca do swojego chorego moralnie dziecka - jeden z najbardziej przejmujących i przejmujących obrazów. Podobnie jak wiele innych motywów w tekstach, ujawnia się temat Ojczyzny za pomocą elementów krajobrazu. Poeta połączył obraz natury i ojczyzny. Dla niego natura Rosji to stepy regionu Oryol, gdzie pisarz urodził się i wychował - według autora prawdziwie rosyjska natura.

Teksty filozoficzne .

Odwołanie do liryki filozoficznej pojawia się po pierwszej rewolucji rosyjskiej (1906-1911) Najważniejszym motywem liryki poety jest wyższość bytu naturalnego nad życiem społecznym. W swoich wierszach Bunin działa jako wielki miłośnik życia. Miłość do niego jest świętym uczuciem, stanem jego duszy. Życie dla Bunina to podróż wspomnień. Ziemskie życie, istnienie natury i człowieka postrzegane są przez poetę jako część akcji rozgrywającej się w bezmiarze wszechświata. Wieczność (to jest natura i piękno) na obrazie Bunina nie jest wrogo nastawiona do doczesności, jest utkana z nici doczesności. Bunin śpiewa nie niebo, ale wieczną tęsknotę ziemi za niebem. Wieczność, zjednoczona harmonia, piękno, Bóg to niezmienne wartości dla Bunina. Wyczucie proporcji pomogło mu połączyć w harmonijną całość marzenie o wieczności i zainteresowanie doczesnością, pragnienie nieba i miłość do ziemi. Szczególną atmosferą filozoficznych wierszy Bunina jest atmosfera ciszy. Hałas, zamieszanie odwraca uwagę od najważniejszej rzeczy - od życia duchowego. Liryczny bohater Bunina przeżywa trudności z samotnością; w wierszach bohater liryczny próbuje pojąć przemijanie ludzkiego życia i czasu. Jednym z kierunków liryki filozoficznej I. Bunina były wiersze poświęcone Bogu. Bóg objawia się jako Miłość – ciepło, świeżość, światło. Atmosfera ciszy jest okazją do usłyszenia Boga. Pośród uniwersalnej ciemności jedynym nosicielem światła jest boskość. Poezja charakteryzuje się wykorzystaniem motywów biblijnych. Wykorzystywane są motywy: śmierć, smutek, samotność, milczenie, trudność w drodze do prawdy, motywy biblijne itp.; często posługuje się patosem obraźliwym.

Linia poety i poezji .

Jak każdy poeta, I. Bunin starał się zrozumieć cel siebie, rolę twórcy, istotę poezji. Wierszem programowym dla niego na ten temat jest utwór liryczny „Do Poety” – kodeks jego poetyckiego honoru. Autor nie sprzeciwia się poecie tłumowi, nalega, aby nie utracić daru mowy, a ten dar, według Bunina, jest diamentem danym człowiekowi przez Boga. Muzą Bunina jest natura. Dlatego pisze o niej więcej, a temat poety i poezji nie był szeroko zawarty w lirycznych utworach Bunina.

teksty miłosne .

Temat miłości w tekstach jest mniej zauważalny. Autor unika w nim celowo pięknych fraz: Wszedłem do niej o północy.Spała, księżyc świeciłW jej oknie - i koceSpuszczona satyna lśniła... Intymne teksty I. Bunina są tragiczne, brzmią jak protest przeciwko niedoskonałości świata. I znowu w miłosnych tekstach pojawia się motyw samotności, tak charakterystyczny dla całej poetyki Bunina. Koncepcja miłości Bunina jest również zawarta w jego wierszach. Liryczny bohater zrywa ze swoją ukochaną, przeżywa tragiczne uczucie i nadal kocha. Temat miłości w poezji Bunina nie otrzymał wystarczająco szerokiego wcielenia, a autor kontynuował go w prozie.

SPECYFIKA POETYKÓW POETÓW A.I.BUNINA

Poetyka dojrzałego poety Bunina to konsekwentna i uparta walka z symboliką. Pismo poety Bunina jest ścigane, wyraźne, rysunek zwięzły i skoncentrowany, maniery powściągliwe, prawie zimne. Jego tematy, język, sposoby rymowania pozbawione są ostrej odnowy podejmowanej przez symbolistów. „Na tle rosyjskiego modernizmu poezja Bunina wyróżnia się jako stara dobra” – pisał Y. Aikhenwald. Bunin śpiewa w swoich wierszach piękno i spokój, stąd orientacja na poetykę klasyczną.Poezja Bunina wyraźnie nawiązuje do tradycji poetów rosyjskich, jego poprzedników, przede wszystkim Puszkina, Tiutczewa i Feta. Wczesne teksty były naśladowcze. Bunin, podobnie jak Puszkin, dostrzega różne tendencje w życiu, które wchodzą ze sobą w konflikt i stara się te sprzeczności ujawnić. Podobnie jak Puszkin, emocjonalnie zbliża się do natury, wierzy, że prawdziwa poezja tkwi w prostocie, naturalności prawdziwych uczuć, zjawisk i nastrojów. Podobnie jak Tyutczew, Bunina pociąga natura w jej katastrofalnych stanach, w walce sił żywiołów, światła i ciemności. Od Fet Bunin przejął koncentrację na ukazaniu nieuchwytnych, tajemniczych i nie do końca jasnych doznań rzucanych przez naturę, kontemplacji piękna. Jedną z głównych tendencji stylistycznych w twórczości Bunina jest sznurowanie słów, dobór synonimów, fraz synonimicznych dla niemal fizjologicznego wyostrzenia wrażeń czytelnika (rozwiązanie na rzecz zadań naturalizmu). Jego wiersze są raczej prozą rymowaną w pewien sposób zorganizowaną niż poezja w jej klasycznej formie. Charakterystyka szczegółu poetyckiego I. Bunina: wyraźna widoczność, widoczność, wyraźny obraz. Poezja Bunina jest na ogół surowa i powściągliwa emocjonalnie. Niezwykle rzadko można znaleźć lirycznego bohatera, liryczne „ja”. Bezpośrednie odczucie powierzone jest postaci.Na ogół poetyka poety Bunina charakteryzuje się:

zachowanie tradycji poezji mistrzów XIX wieku, klarowność i „dokładność” doboru epitetów, prostota i naturalność języka poetyckiego, techniki:

malarstwo dźwiękowe malarstwo (kolor) oksymoron „trzy epitety” – technika doboru trzech kolejnych epitetów, które wystarczająco charakteryzują wizerunek metafory personifikacji bogate słownictwo cytatów biblijnych (do tekstów filozoficznych)

motywy egzystencjalne

ANALIZA WIERSZU I.A.BUNINA „KOGUT NA KRZYŻU KOŚCIELNYM”

Kogut na krzyżu kościelnym. Unosi się, płynie, płynie jak łódź, A jak wysoko nad ziemią! Bardzo płytki firmament się cofa, I do przodu - i wszystko śpiewa. Rzeka jest jak chmury. Śpiewa, że ​​wszystko jest kłamstwem, Że tylko dla moment los dał A dom ojca i drogi przyjacielu, I krąg dzieci, i krąg wnuków, Że tylko marzenie umarłych jest wieczne, Tak, świątynia Boża, tak krzyż, tak jest.

Centralnym obrazem wiersza jest kogut- istnieje jednocześnie w różnych rzeczywistościach semantycznych: konkretnej, religijnej, symbolicznej, literackiej. Kogut jest detalem architektonicznym Kościoła katolickiego. Konkretny świat jest wyraźnie wskazany w tytule wiersza. Pieśń koguta zamienia szkic w refleksję filozoficzną, zbliżoną w spokojnie smutnej intonacji do elegii. Zaktualizowano abstrakcyjne znaczenia centralnego obrazu. W tradycji chrześcijańskiej kogut jest symbolem światła i odrodzenia, symbolem walki z duchową ignorancją. Semantyka obrazu zbliża koguta do takich symboli chrześcijaństwa, jak: krzyż oraz świątynia. Wiersz I.A. Bunina jest przepojony smutkiem, a nawet beznadziejnością. Dla bohatera lirycznego nie tylko ciało jest śmiertelne, ale dusza nie zna zmartwychwstania: Że tylko sen umarłych jest wieczny...

Linia, w której afirmuje się wieczność śmierci, jej zwycięstwo nad człowiekiem, jest semantycznym przeciwieństwem ostatniej linii, w której widać chrześcijańską symbolikę odrodzenia życia. Tylko w tytule podano nazwę obrazu centralnego: kogut. Ponadto słowo to jest pomijane lub zastępowane zaimkiem on. Zwrotki zaczynają się niepełnymi zdaniami, co daje pewną niejasność, a nawet tajemniczość.Dla I.A. Bunina kogut w wierszu jest symbolem czasu. Tematem przewodnim pracy jest siła czasu. Podporządkowana jest mu cała kompozycja, która rozpada się na 2 bloki: opis koguta i pieśń koguta. Piosenka składa się z trzech miniczęści. „czas” (linie 5-8) „natychmiastowy” (linie 9-12) „wieczny” (linie 13-14). Antyteza kompozycyjna „natychmiastowa – wieczna” jest poparta antonimami wstecz - do przodu, żyjemy - umieramy, wieki - chwila. Stosunek części: 1 - ogólna oraz 2 i 3 - prywatna; tematy drugiej i trzeciej części są skorelowane jako przeciwieństwa (człowiek jest śmiertelny - czas jest wieczny) W pierwszej połowie (pierwsze pięć wierszy) czas ulega ciągłym zmianom. Ruch jest esencją czasu. Zjawisko to jest spowodowane dominującym użyciem czasowników (10 z 11). Druga połowa pieśni koguta jest statyczna; skupiają się tu przede wszystkim rzeczowniki. Na pierwszy plan wysuwa się temat nienaruszalności i wielkości czasu. Wieczność jest zarówno początkiem, jak i końcem wszystkiego. Idea ta wyraża się w architekturze dzieła: zbudowana jest na podstawie kompozycji pierścieniowej „Kogut na krzyżu kościelnym” – „Tak, świątynia Boża, tak krzyż, tak to jest” Wiersz napisany jest w formie tak zwanego sonetu „szekspirowskiego”: trzech czterowierszy i dwóch końcowych wersów. Tetrametr jambiczny i sparowane męskie rymy tworzą niezwykle prosty rytm i muzykalność wiersza. Rymy wewnętrzne ( pływa - płynie - idzie - firmament - naprzód - śpiewa) są również częścią tej muzyki. Najbardziej wyraziste powtórzenia samogłosek: 26 akcentowane [o] i 8 [a]. Harmonia formy niejako łagodzi sprzeczności treści. Ważną cechą wiersza jest szerokie użycie jednorodnych członów zdania. Zdania niepełne również strukturyzują kompozycję, nadają żywości, naturalności i łatwości mowie poetyckiej.

Bibliografia:

„Szkoła Niedzielna” nr 45 grudnia 1999 Sztuka. „Religijne aspekty symboliki w poezji I.A. Bunina” A. Smolencew; s. 10-11, „Mowa rosyjska” nr 5, 1999 Sztuka. „Tradycje klasyków rosyjskich w poezji I.A. Bunina” T.A. Ivanova; s. 18-28 „Literatura w szkole” nr 2 1996, V.A. Aksenova „Literatura rosyjska” nr 4, nr 6 2002 „Literatura”, nr 44, 1999; s. 4 „Literatura”, sty. 2003; s.12 „IA Bunin. Życie i kreatywność” L.A. Smirnova; wyd. M., Oświecenie „Język rosyjski” nr 4, lipiec - sierpień 2002 Shilenko O.V.; s. 62-67 www.Nowy.ru

„Opadanie liści”, „Wypalony jasny kwietniowy wieczór ...”, „Na stepie”, „Październikowy świt” „Nie widać ptaków. Wstydliwie marnieje…”, „Groby, wiatraki, drogi i kopce…”, „Plejady”, „Noc”, „Syrius” „Kondor”, „Wąż” „Samotność”, podnieś wers „Ewa Kupały”, „Chrystus zmartwychwstał” ! Znowu o świcie…”, „Wszystkim wam Panie, dziękuję!” „Dolina Jehoszafata”, „Jerozolima”, „W drodze pod Hebron”, „Grób Racheli” „Do Poety” „Przed zachodem słońca przybiegła…”, „Spotkaliśmy się przypadkiem na rogu. ..”

Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://www.allbest.ru/

Wysłany dnia http://www.allbest.ru/

Federalna Agencja Edukacji Federacji Rosyjskiej

Państwowa instytucja edukacyjna

wyższe wykształcenie zawodowe

„Ryazan State Universityim. S. A. Jesienina»

Wydział Filologii Rosyjskiej i Kultury Narodowej

Wydział Literatury

Kurs pracy

„Miłosne teksty Bunina”

Korneeva Olesya Vadimovna

dyrektor naukowy

Gracheva I. V.

Riazań 2006

WPROWADZANIE

ŻYCIE I DZIEŁO I. A. BUNIN

ARTYSTYCZNE CECHY TEKSTÓW BUNIN'S LOVE

TRADYCJE I INNOWACJE MIŁOSNE TEKSTY BUNIN

WNIOSEK

WYKAZ UŻYWANEJ LITERATURY

WPROWADZANIE

Klasyk literatury rosyjskiej, honorowy akademik w kategorii literatury pięknej, pierwszy pisarz rosyjski, noblista, poeta, prozaik, tłumacz, publicysta, krytyk literacki Iwan Aleksiejewicz Bunin od dawna zwycięża na całym świecie sława. T. Mann, R. Rolland, F. Mauriac, R. - M. Rilke, M. Gorky, K. Paustovsky, A. Tvardovsky i inni podziwiali jego pracę. I. Bunin całe życie szedł własną drogą, nie należał do żadnej grupy literackiej, zwłaszcza partii politycznej. Wyróżnia się wyjątkową osobowością twórczą w historii literatury rosyjskiej przełomu XIX i XX wieku.

„Nie, to nie krajobraz mnie przyciąga,

Nie kolory, które staram się zauważyć,

A co błyszczy w tych kolorach -

Miłość i radość istnienia”.

I. Bunin

Pod względem kierunku artystycznego B. nie można w całości przypisać żadnemu z nurtów literackich, które dominowały przed rewolucją. Od Symbolistów oddziela go wyraźne skupienie na realistycznym detalu, na życiu i psychologii przedstawianego środowiska, od socrealistów skrajny indywidualizm w podejściu do opisywanych zjawisk i akcentowany estetyzm w interpretacji realistycznych obrazów. Połączenie tych cech sprawia, że ​​Bunin należy do kierunku tzw. neorealizmu, szkoły literackiej powstałej w latach 1910-tych. i dążenie nie tylko do kontynuacji tradycji klasycznego rosyjskiego realizmu, ale także do odbudowy ich pod nowym, zbliżającym się do symboliki perspektywą widzenia.

Poezja Iwana Aleksiejewicza Bunina, jednego z najwybitniejszych mistrzów literatury XX wieku, jest przykładem ruchu liryki rosyjskiej w kierunku rozwoju nowych stylów artystycznych. Charakterystyczne dla twórczości Iwana Bunina jest to, że nigdy nie zerwał wewnętrznych więzi z Rosją, żył i pracował z miłością do niej. Dzieciństwo i młodość Bunina spędził w naturze, co wpłynęło na kształtowanie się twórczych cech przyszłego poety i prozaika.

Miejsce Bunina w historii literatury rosyjskiej jest bardzo znaczące. Ostro wyrażona reakcyjna ideologia Bunina nabiera znaczenia charakterystycznych cech klasy szlacheckiej, która znalazła pełny wyraz pod piórem B..

Wiele prac I.A. Bunina poświęconych jest tematyce miłości. W rosyjskiej literaturze klasycznej tamtych czasów temat miłości zawsze zajmował ważne miejsce, a miłość duchową, „platoniczną” przedkładano nad zmysłowość, cielesną, fizyczną namiętność, którą często demaskowano. Czystość kobiet Turgieniewa stała się słowem domowym. Literatura rosyjska to przede wszystkim literatura „pierwszej miłości”.

Bunin śpiewał miłość nie platoniczną, ale zmysłową, otoczoną romantyczną aureolą. Miłość, w rozumieniu Bunina, codzienność jest przeciwwskazana, dowolna długość, nawet w upragnionym małżeństwie, jest wglądem, często prowadzącym do śmierci. Opisuje miłość we wszystkich jej stanach, w których ledwo zaświta i nigdy się nie spełni („Stary Port”), gdzie nierozpoznana marnieje („Ida”) i zamienia się w namiętność („Zabójca”). Miłość obejmuje wszystkie myśli, wszystkie duchowe i fizyczne możliwości człowieka - ale ten stan nie może trwać długo. Aby miłość nie zabrakło pary, nie wyczerpuje się, trzeba się rozstać - i na zawsze.Jeśli sami bohaterowie tego nie robią, to los, los ingeruje w ich życie: jeden z kochanków umiera.

ŻYCIE I STWORZENIEI. A. Bunina.

Życie I. A. Bunina jest bogate i tragiczne, ciekawe i wieloaspektowe. Bunin urodził się 10 października (OS) 1870 w Woroneżu, gdzie jego rodzice przenieśli się, by studiować jego starszych braci.

Iwan Aleksiejewicz pochodził ze starożytnej rodziny szlacheckiej, której początki sięgają XV wieku. Klan Buninów jest bardzo rozległy i rozgałęziony, a jego historia jest niezwykle ciekawa. Z rodziny Buninów pochodzili tacy przedstawiciele rosyjskiej kultury i nauki, jak słynny poeta, tłumacz Wasilij Andriejewicz Żukowski, poetka Anna Pietrowna Bunina, wybitny geograf - podróżnik Piotr Pietrowicz Semenow - Tyan-Shansky. Buninowie byli spokrewnieni z Kirejewskimi, Szenszynami, Grotami i Wojkowami.

Ciekawe jest również samo pochodzenie Iwana Aleksiejewicza. Zarówno matka, jak i ojciec pisarza pochodzą z rodziny Buninów. Ojciec - Aleksiej Nikołajewicz Bunin poślubił Ludmiłę Aleksandrowną Chubarową, która była jego siostrzenicą. I. Bunin był bardzo dumny ze swojej starożytnej rodziny i zawsze pisał o swoim pochodzeniu w każdej autobiografii.

Dzieciństwo Wani Bunin upłynęło w dziczy, w jednej z małych rodzinnych posiadłości (gospodarstwo Butyrki w dystrykcie Yelets w prowincji Oryol). Bunin otrzymał swoją początkową wiedzę od nauczyciela domowego, „studenta Uniwersytetu Moskiewskiego, pewnego NO Romaszkowa, osoby ... bardzo utalentowanej - zarówno w malarstwie, jak i muzyce i literaturze”, wspominał pisarz, „prawdopodobnie jego fascynujące historie w zimowe wieczory… a to, że jako pierwsze przeczytałem książki „Angielscy poeci” (red. Herbel) i „Odyseja” Homera, rozbudził we mnie zamiłowanie do poezji, której owocem było kilka infantylnych wersety ... "Wcześnie pojawiły się i zdolności artystyczne Bunina. Jednym lub dwoma gestami mógł naśladować lub przedstawiać kogoś ze swoich znajomych, co zachwycało otaczających go ludzi. Dzięki tym umiejętnościom Bunin stał się później doskonałym czytelnikiem jego dzieł.

Przez dziesięć lat Wania Bunin została wysłana do gimnazjum Yelets. W czasie studiów mieszka w Yelets u krewnych oraz w prywatnych mieszkaniach. „Gimnazjum i życie w Jelcu – wspominał Bunin, nie pozostawiło mi radosnych wrażeń – wiadomo, co to jest gimnazjum rosyjskie, a nawet powiatowe, a co to jest powiatowe miasto rosyjskie! wolne życie od trosk matki do życia w mieście, do absurdalnej surowości w gimnazjum i do ciężkiego życia tych filisterskich i kupieckich domów, w których musiałem żyć jako freeloader. Ale Bunin studiował w Yelets tylko przez cztery lata. W marcu 1886 został wyrzucony z gimnazjum za niestawienie się ze świąt i nieopłacanie czesnego.

Iwan Bunin osiedla się w Ozerkach (posiadłość zmarłej babci Czubarownej), gdzie pod kierunkiem starszego brata Julii uczęszcza na kurs gimnazjalny, a z niektórych przedmiotów kurs uniwersytecki. Juliusz Aleksiejewicz był osobą bardzo wykształconą, jedną z osób najbliższych Buninowi. Przez całe życie Julia Aleksiejewicz zawsze był pierwszym czytelnikiem i krytykiem dzieł Bunina.

Przyszły pisarz całe dzieciństwo i młodość spędził na wsi, wśród pól i lasów. W swoich Notatkach Autobiograficznych Bunin pisze: „Matka i służba uwielbiali opowiadać, słyszałem od nich wiele piosenek i opowieści… Zawdzięczam im też pierwszą znajomość języka, naszego najbogatszego języka, w którym dzięki warunki geograficzne i historyczne, połączyły i przekształciły tak wiele dialektów i dialektów z prawie wszystkich części Rosji. Sam Bunin chodził wieczorami do chłopskich chat na zgromadzenia, śpiewał „cierpienie” wraz z wiejskimi dziećmi na ulicach, pilnował nocą koni… Wszystko to miało korzystny wpływ na rozwijający się talent przyszłego pisarza.

Około siedmiu lub ośmiu Bunin zaczął pisać wiersze, naśladując Puszkina i Lermontowa. Lubił czytać Żukowskiego, Majkowa, Feta, J. Polonskiego, A.K. Tołstoja.

Bunin po raz pierwszy pojawił się w druku w 1887 roku. Petersburska gazeta „Rodina” opublikowała wiersze „Nad grobem S. Ya. Nadsona” i „Wiejski żebrak”. W tym roku ukazało się tam jeszcze dziesięć wierszy i opowiadań „Dwóch wędrowców” i „Nefyodka”. Tak rozpoczęła się działalność literacka I.A. Bunina.

Jesienią 1889 roku Bunin osiadł w Orelu i zaczął współpracować w redakcji gazety Orlovsky Vestnik, gdzie „był wszystkim, co musiał zrobić - zarówno korektorem, jak i liderem oraz krytykiem teatralnym ...” . W tym czasie młody pisarz żył tylko pracą literacką, był w wielkiej potrzebie. Rodzice nie mogli mu pomóc, ponieważ rodzina była całkowicie zrujnowana, majątek i ziemia w Ozerkach zostały sprzedane, a matka i ojciec zaczęli mieszkać osobno, z dziećmi i krewnymi.

Od końca lat 80. XIX wieku Bunin próbuje swoich sił w krytyce literackiej. Opublikował artykuły o poecie samouku E. I. Nazarowie, o T. G. Szewczenko, którego talent podziwiał od młodości, o N. V. Uspienskim, kuzynie G. I. Uspienskiego. Później pojawiły się artykuły o poetach E. A. Baratyńskim i A. M. Zhemchuzhnikovie.

W Orelu Bunin, według niego, „zabity ..., do wielkiej ... niestety, długiej miłości” do Varvary Vladimirovny Pashchenko, córki lekarza Yelets. Jej rodzice kategorycznie sprzeciwiali się małżeństwu z biednym poetą. Miłość Bunina do Vary była namiętna i bolesna, czasami kłócili się i podróżowali do różnych miast. Te doświadczenia trwały około pięciu lat. W 1894 r. V. Pashchenko opuścił Iwana Aleksiejewicza i poślubił swojego przyjaciela A. N. Bibikowa. Bunin był strasznie zdenerwowany tym wyjazdem, jego krewni nawet bali się o jego życie.

Pierwsza książka Bunina - „Wiersze 1887 - 1891”. opublikowany w 1891 roku w Orelu, jako dodatek do Biuletynu Oryol. Jak wspomina sam poeta, był to zbiór wierszy „czysto młodzieńczych, przesadnie intymnych”. Recenzje krytyków prowincjonalnych i metropolitalnych były na ogół życzliwe, przekupywały dokładność i malowniczość obrazów. Nieco później wiersze i opowiadania młodego pisarza pojawiają się w „grubych” magazynach metropolitalnych - „Rosyjskim bogactwie”, „Posłańcu Północy”, „Biuletynie Europy”. Pisarze A. M. Zhemchuzhnikov i N. K. Michajłowski, którzy napisali, że Iwan Aleksiejewicz zostanie „wielkim pisarzem”, zareagowali przychylnie na nowe prace Bunina.

W latach 1893 - 1894 Bunin był pod silnym wpływem idei i osobowości Lwa Tołstoja. Iwan Aleksiejewicz odwiedził kolonie Tołstoja na Ukrainie, zdecydował się na bednarstwo, a nawet nauczył się nadziewać obręcze na beczki. Ale w 1894 roku w Moskwie Bunin spotkał się z Tołstojem, który sam odwiódł pisarza od pożegnania się do końca.

Lew Tołstoj dla Bunina jest najwyższym ucieleśnieniem umiejętności artystycznych i godności moralnej. Iwan Aleksiejewicz dosłownie znał na pamięć całe strony swoich dzieł i przez całe życie podziwiał wielkość talentu Tołstoja. Rezultatem tej postawy była później głęboka, wieloaspektowa książka Bunina „Wyzwolenie Tołstoja” (Paryż, 1937).

Na początku 1895 r. Bunin wyjechał do Petersburga, a następnie do Moskwy. Od tego czasu wszedł do metropolitalnego środowiska literackiego: poznał N. K. Michajłowskiego, S. N. Krivenko, D. V. Grigorovicha, N. N. Zlatovratsky'ego, A. P. Czechowa, A. I. Ertela, K. Balmonta, V. Ya. Bryusova, F. Sologuba, V. G. I. Korolenko, A. Kuprin.

Szczególnie ważna dla Bunina była znajomość i dalsza przyjaźń z Antonem Pawłowiczem Czechowem, z którym długo przebywał w Jałcie i wkrótce stał się jego rodziną. Bunin wspominał: „Nie miałem takich relacji z żadnym z pisarzy, jak z Czechowem. Przez cały czas, ani razu, ani najmniejszej wrogości. Był niezmiennie powściągliwy, łagodny, przyjazny, troszczył się o mnie jak starszy”. Czechow przewidział, że Bunin zostanie „wielkim pisarzem”. Bunin skłonił się przed Czechowem, którego uważał za jednego z „największych i najdelikatniejszych poetów rosyjskich”, człowiekiem „rzadkiej duchowej szlachetności, dobrego wychowania i wdzięku w najlepszym tego słowa znaczeniu, łagodności i delikatności z niezwykłą szczerością i prostotą, wrażliwością i czułość z rzadką prawdomównością” . Bunin dowiedział się o śmierci A. Czechowa we wsi. W swoich wspomnieniach pisze: „4 lipca 1904 r. pojechałem do wsi na pocztę, zabrałem tam gazety i listy i zwróciłem się do kowala o przekucie końskiej nogi. Chata Kuzniecowa - i nagle, jakby lodowa brzytwa przecięła serce.

Pierwsza książka opowiadań Bunina „Do końca świata” została opublikowana w 1897 roku „wśród prawie jednogłośnych pochwał”. W 1898 roku ukazał się zbiór poezji „Pod gołym niebem”. Książki te, wraz z tłumaczeniem wiersza G. Longfellowa, przyniosły Buninowi sławę w literackiej Rosji.

Często odwiedzający Odessę Bunin zbliżył się do członków „Stowarzyszenia Artystów Południoworosyjskich”: V.P. Kurovsky, E.I. Bukovetsky, P.A. Nilus. Bunina zawsze pociągali artyści, wśród których znalazł subtelnych koneserów swojej twórczości, Bunin ma wiele wspólnego z Odessą. W tym mieście rozgrywają się niektóre historie pisarza. Iwan Aleksiejewicz współpracował z redaktorami gazety Odessa News.

W 1898 roku w Odessie Bunin poślubił Annę Nikołajewnę Tsakni. Ale małżeństwo okazało się nieszczęśliwe i już w marcu 1899 r. para rozstała się. Ich syn Kola, którego uwielbiał Bunin, umiera w 1905 roku w wieku pięciu lat. Iwan Aleksiejewicz bardzo martwił się utratą jedynego dziecka. Bunin przez całe życie nosił ze sobą fotograficzny portret Kolenki.

Wiosną 1900 roku w Jałcie, gdzie w swoim czasie mieścił się Moskiewski Teatr Artystyczny, Bunin spotkał założycieli teatru i jego aktorów: Stanisławskiego, O. Knippera, A. Wiszniewskiego, W. Niemirowicza - Danczenkę, I. Moskwina . A także podczas tej wizyty Bunin poznał kompozytora S.V. Rachmaninowa. Później Iwan Aleksiejewicz przypomniał to „spotkanie, kiedy po rozmowie prawie całą noc nad brzegiem morza przytulił mnie i powiedział:„ Będziemy przyjaciółmi na zawsze! ”I rzeczywiście, ich przyjaźń trwała przez całe życie.

Na początku 1901 r. wydawnictwo „Scorpion” w Moskwie opublikowało zbiór wierszy Bunina „Upadek liścia” – efekt krótkiej współpracy pisarza z symbolistami. Krytyczna odpowiedź była mieszana. Ale w 1903 r. Kolekcja „Upadek liści” i tłumaczenie „Pieśń o hiawacie” zostały nagrodzone Nagrodą Puszkina Rosyjskiej Akademii Nauk.

Poezja I. Bunina zdobyła szczególne miejsce w historii literatury rosyjskiej ze względu na wiele jej nieodłącznych zalet. Piosenkarz rosyjskiej natury, mistrz tekstów filozoficznych i miłosnych, Bunin kontynuował tradycje klasyczne, odkrywając nieznane możliwości wiersza „tradycyjnego”. Bunin aktywnie rozwijał osiągnięcia złotego wieku „poezji rosyjskiej, nigdy nie odrywając się od ziemi narodowej, pozostając rosyjskim, oryginalnym poetą.

Na początku twórczości poezji Bunina najbardziej charakterystyczne są teksty pejzażowe, z niesamowitą konkretnością i dokładnością oznaczeń. Od lat 90. poeta zwrócił się ku lirykom filozoficznym. Bunin interesuje się zarówno historią narodową z jej legendami, baśniami, tradycjami, jak i początkami zaginionych cywilizacji, starożytnym Wschodem, starożytną Grecją i wczesnym chrześcijaństwem. Biblia i Koran są ulubionymi lekturami poety w tym okresie. A wszystko to znajduje swoje ucieleśnienie w poezji i pisaniu w prozie, liryki filozoficzne wnikają w pejzaż i przekształcają go. W swoim emocjonalnym nastroju, miłosne teksty Bunina są tragiczne.

Od początku XX wieku Bunin zaczął współpracować z wydawnictwem Znanie, co doprowadziło do bliższego związku między Iwanem Aleksiejewiczem a kierującym tym wydawnictwem A.M. Gorkim. Bunin jest często publikowany w zbiorach spółki "Wiedza", aw latach 1902 - 1909 pierwsze Dzieła zebrane pisarza w pięciu tomach ukazały się nakładem wydawnictwa "Wiedza". Związek Bunina z Gorkim był nierówny. Początkowo wydawało się, że zawiązała się przyjaźń, czytali sobie nawzajem swoje prace, Bunin odwiedzał Gorkiego na Capri więcej niż raz. Ale gdy zbliżały się rewolucyjne wydarzenia 1917 roku w Rosji, relacje Bunina z Gorkim stawały się coraz bardziej chłodne. Po 1917 nastąpiło ostateczne zerwanie z rewolucyjnie nastawionym Gorkim.

Od drugiej połowy lat 90. XIX wieku Bunin był aktywnym uczestnikiem koła literackiego „Sreda”, organizowanego przez N. D. Teleszowa. M. Gorky, L. Andreev, A. Kuprin, Yu Bunin i inni byli stałymi gośćmi „środy”. Kiedyś V.G. Korolenko i A.P. Czechow uczęszczali do Sredy. Na spotkaniach Sredy autorzy czytali i omawiali swoje nowe prace. Ustanowiono taki nakaz, aby każdy mógł powiedzieć, co myśli o tej twórczości literackiej, bez obrazy autora. Dyskutowano także o wydarzeniach z życia literackiego Rosji, czasem rozgorzały gorące debaty, siedząc długo po północy. Nie sposób nie wspomnieć o tym, że F. I. Chaliapin często śpiewał na spotkaniach Sredy, a towarzyszył mu S. V. Rachmaninov. To były niezapomniane wieczory!

Wędrująca natura Bunina przejawiała się w jego pasji do podróży. Iwan Aleksiejewicz długo nigdzie nie przebywał. Przez całe życie Bunin nigdy nie miał własnego domu, mieszkał w hotelach, u krewnych i przyjaciół. W swoich wędrówkach po świecie ustanowił dla siebie pewną rutynę: „...zimą stolice i wieś, czasem wyjazd za granicę, wiosną południe Rosji, latem głównie wieś”.

W październiku 1900 Bunin podróżował z V.P. Kurovsky w Niemczech, Francji i Szwajcarii. Od końca 1903 i na początku 1904 Iwan Aleksiejewicz wraz z dramatopisarzem S. A. Naydenowem przebywał we Francji i we Włoszech. W czerwcu 1904 Bunin podróżował po Kaukazie. Wrażenia z podróży stanowiły podstawę niektórych opowiadań pisarza (np. cykl opowiadań z lat 1907-1911 „Cień ptaka” i opowiadanie „Wiele wód” z lat 1925-1926), które ujawniają czytelnikom inny aspekt Praca Bunina: eseje podróżnicze.

W listopadzie 1906 r. W Moskwie w domu pisarza B.K. Zajcewa Bunin spotkał Verę Nikołajewnę Muromcewą (1881 - 1961). Wykształcona i inteligentna kobieta Wiera Nikołajewna dzieliła życie z Iwanem Aleksiejewiczem, stając się oddaną i bezinteresowną przyjaciółką pisarza. Po jego śmierci przygotowała do publikacji rękopis Iwana Aleksiejewicza, napisała książkę „Życie Bunina” zawierającą cenne dane biograficzne i jej wspomnienia „Rozmowy z pamięcią”. Bunin powiedział swojej żonie: „Bez ciebie nic bym nie napisał. Byłbym zgubiony!”

Iwan Aleksiejewicz wspominał: „Od 1907 roku WN Muromcewa dzieli ze mną życie. Raz odwiedził Turcję, wzdłuż wybrzeży Azji Mniejszej, Grecji, Egiptu aż po Nubię, wędrował przez Syrię, Palestynę, był w Oranie, Algierii, Konstantynie, Tunezji a na obrzeżach Sahary, popłynął na Cejlon, przejechał prawie całą Europę, zwłaszcza Sycylię i Włochy (gdzie spędziliśmy ostatnie trzy zimy na Capri), był w niektórych miastach Rumunii, Serbii…”.

Jesienią 1909 r. Bunin otrzymał drugą nagrodę Puszkina za książkę „Wiersze 1903 - 1906”, a także za tłumaczenie dramatu Byrona „Kain” i książki Longfellowa „Ze złotej legendy”. W tym samym 1909 roku Bunin został wybrany honorowym akademikiem Rosyjskiej Akademii Nauk w kategorii literatury pięknej. W tym czasie Iwan Aleksiejewicz ciężko pracował nad swoją pierwszą wielką historią - ze wsi ”, która przyniosła autorowi jeszcze większą sławę i była całym wydarzeniem w literackim świecie Rosji. Wokół opowieści wybuchły zaciekłe spory, głównie o obiektywizm i prawdziwość tej pracy była dyskutowana.A.M Gorky skomentował historię w ten sposób: „Tak głęboko, tak historycznie, że nikt nie zabrał wsi”.

W grudniu 1911 r. Bunin ukończył w Kipri ​​opowieść „Sukhodol”, poświęconą tematowi zagłady majątków szlacheckich i opartą na materiale autobiograficznym. Historia odniosła ogromny sukces wśród czytelników i krytyki literackiej.

Wielki mistrz słów I. Bunin studiował zbiory folklorystyczne P. V. Kireevsky'ego, E. V. Barsova, P. N. Rybnikova i innych, tworząc z nich liczne wyciągi. Sam pisarz dokonał nagrań folklorystycznych. „Interesuje mnie odtworzenie autentycznej mowy ludowej, języka ludowego" – powiedział. Pisarz nazwał zebrane przez niego ponad 11 000 pieśni i ludowych dowcipów „bezcennym skarbem". Bunin podążył za Puszkinem, który napisał, że „studiowanie starych pieśni, bajek itp. jest niezbędne do doskonałej znajomości właściwości języka rosyjskiego”.

17 stycznia 1910 Teatr Artystyczny obchodził pięćdziesiątą rocznicę urodzin A.P. Czechowa. VI Niemirowicz - Danczenko poprosił Bunina o przeczytanie jego wspomnień Czechowa. Iwan Aleksiejewicz opowiada o tym ważnym dniu w następujący sposób: „Teatr był zatłoczony. Krewni Czechowa siedzieli w loży literackiej po prawej stronie: matka, siostra, Iwan Pawłowicz i jego rodzina, prawdopodobnie inni bracia, nie pamiętam .

Moje przemówienie wywołało prawdziwą radość, bo kiedy czytałem nasze rozmowy z Antonem Pawłowiczem, przekazałem jego słowa jego głosem, jego intonacją, co zrobiło ogromne wrażenie na rodzinie: moja mama i siostra płakały.

Kilka dni później przyszli do mnie Stanisławskij i Niemirowicz i zaproponowali, że dołączą do ich trupy.

W dniach 27-29 października 1912 uroczyście obchodzono 25-lecie działalności literackiej I. Bunina. Następnie został wybrany honorowym członkiem Towarzystwa Miłośników Literatury Rosyjskiej Uniwersytetu Moskiewskiego i do 1920 r. był wiceprzewodniczącym, a później tymczasowym przewodniczącym Towarzystwa.

W 1913 r., 6 października, podczas obchodów półwiecznej rocznicy gazety Russkije Wiedomosti, Bunin powiedział v. Koło literacko-artystyczne natychmiast stało się sławnym przemówieniem skierowanym przeciwko „brzydkim, negatywnym zjawiskom” w literaturze rosyjskiej. Kiedy teraz czytasz tekst tego przemówienia, uderza cię trafność słów Bunina, a jednak zostało to powiedziane 80 lat temu!

Latem 1914, podróżując wzdłuż Wołgi, Bunin dowiaduje się o początku I wojny światowej. Pisarka zawsze pozostawała jej zdecydowanym przeciwnikiem. Starszy brat Juliusz Aleksiejewicz widział w tych wydarzeniach początek upadku państwowych fundamentów Rosji. Przepowiedział: „- Cóż, koniec z nami! Wojna Rosji o Serbię, a potem rewolucja w Rosji. Koniec całego naszego poprzedniego życia!”. Wkrótce ta przepowiednia się spełni...

Ale pomimo wszystkich ostatnich wydarzeń w Petersburgu w 1915 r. Dzieła wszystkich Bunina zostały wydane przez wydawnictwo A.F. ”

Styczeń i luty 1917 Bunin mieszkał w Moskwie. Pisarz postrzegał rewolucję lutową i trwającą I wojnę światową jako straszne wróżby ogólnorosyjskiego upadku. Bunin spędził lato i jesień 1917 roku na wsi, spędzając cały swój czas na czytaniu gazet i obserwowaniu narastającej fali rewolucyjnych wydarzeń. 23 października Iwan Aleksiejewicz i jego żona wyjechali do Moskwy.

Bunin nie zaakceptował Rewolucji Październikowej zdecydowanie i kategorycznie. Odrzucił wszelkie gwałtowne próby odbudowy ludzkiego społeczeństwa, oceniając wydarzenia z października 1917 roku jako „krwawe szaleństwo” i „ogólne szaleństwo”.

21 maja 1918 Buninowie wyjechali z Moskwy do Odessy. Ostatni raz w Moskwie Bunin mieszkał w mieszkaniu Muromcewów przy ulicy Powarskiej 26. To jedyny zachowany dom w Moskwie, w którym mieszkał Bunin. Z tego mieszkania na pierwszym piętrze Iwan Aleksiejewicz i jego żona udali się do Odessy, opuszczając Moskwę na zawsze.

W Odessie Bunin nadal pracuje, współpracuje w gazetach, spotyka się z pisarzami i artystami. Miasto wielokrotnie przechodziło z rąk do rąk, zmieniała się władza, zmieniały się rozkazy.

26 stycznia 1920 r. Na zagranicznym parowcu „Sparta” Buninowie popłynęli do Konstantynopola, opuszczając na zawsze Rosję – ich ukochaną Ojczyznę. Bunin boleśnie przeżył tragedię rozłąki z ojczyzną. Całe dalsze życie pisarza związane jest z Francją, nie licząc krótkich podróży do Anglii, Włoch, Belgii, Niemiec, Szwecji, Estonii. Buninowie większość roku spędzili na południu kraju w miejscowości Grasse niedaleko Nicei, gdzie wynajęli daczę. Buninowie zwykle spędzali zimowe miesiące w Paryżu, gdzie mieli mieszkanie przy Rue Jacques Offenbach.

Bunin nie był w stanie od razu wrócić do kreatywności. Na początku lat dwudziestych w Paryżu, Pradze i Berlinie publikowano książki z przedrewolucyjnych opowiadań pisarza. Na emigracji Iwan Aleksiejewicz napisał kilka wierszy, ale wśród nich są arcydzieła liryczne: „I kwiaty, trzmiele, trawa i kłosy ...”, „Michaił”, „Ptak ma gniazdo, bestia ma dziura…”, „Kogut na krzyżu kościelnym”. W 1929 roku w Paryżu ukazała się ostatnia książka poety Bunina, Selected Poems, która potwierdziła jedno z pierwszych miejsc w rosyjskiej poezji dla pisarza. Na emigracji Bunin pracował także nad prozą.

Bunin miał bogaty zasób obserwacji i wspomnień z Rosji. Nie mógł pisać o Zachodzie, który był mu obcy, i nigdy nie znalazł we Francji drugiego domu. Bunin pozostaje wierny klasycznym tradycjom literatury rosyjskiej i kontynuuje je w swojej pracy, próbując rozwiązać odwieczne pytania o sens życia, o miłość, o przyszłość całego świata.

9 listopada 1933 r. przybył ze Sztokholmu; wiadomość o przyznaniu Buninowi Nagrody Nobla. Iwan Aleksiejewicz był nominowany do Nagrody Nobla w 1923 r., a następnie ponownie w 1926 r., a od 1930 r. jego kandydatura jest corocznie rozpatrywana. Bunin był pierwszym rosyjskim pisarzem, który otrzymał Nagrodę Nobla. Było to uznanie na całym świecie talentu Iwana Bunina i ogólnie literatury rosyjskiej.

Nagroda Nobla została przyznana 10 grudnia 1933 roku w Sztokholmie. Bunin powiedział w wywiadzie, że otrzymał tę nagrodę prawdopodobnie za całość swoich prac: „Myślę jednak, że Akademia Szwedzka chciała ukoronować moją ostatnią powieść, Życie Arseniewa. W dyplomie Nobla, wykonanym specjalnie dla Bunina w stylu rosyjskim napisano, że nagrodę przyznano „za doskonałość artystyczną, dzięki której kontynuował tradycje rosyjskiej klasyki w prozie lirycznej” (przetłumaczone ze szwedzkiego).

Bunin rozdał potrzebującym około połowy otrzymanej nagrody. Tylko Kuprin dał od razu pięć tysięcy franków. Czasami pieniądze dano zupełnie obcym ludziom. Bunin powiedział korespondentowi Siegodnia P. Pilskiemu: "Gdy tylko otrzymałem nagrodę, musiałem rozdać około 120 000 franków. Tak, w ogóle nie umiem obchodzić się z pieniędzmi. Teraz jest to szczególnie trudne". W rezultacie nagroda szybko wyschła, a samemu Buninowi trzeba było pomóc.

W latach 1934 - 1936 w Berlinie wydawnictwo "Petropolis" wydało Dzieła Zebrane Bunina w 11 tomach. Przygotowując ten budynek, Bunin starannie poprawiał wszystko, co wcześniej napisano, głównie bezlitośnie go skracając. Ogólnie rzecz biorąc, Iwan Aleksiejewicz zawsze podchodził do każdego nowego wydania bardzo wymagający i za każdym razem starał się poprawić swoją prozę i poezję. Ten zbiór prac podsumował działalność literacką Bunina przez prawie pięćdziesiąt lat.

We wrześniu 1939 roku wybuchły pierwsze salwy II wojny światowej. Bunin potępił postępujący faszyzm jeszcze przed wybuchem działań wojennych. Buninowie spędzili lata wojny w Grasse w Villa Jeannette. Mieszkali z nimi również M. Stepun i G. Kuznetsova, L. Zurov, przez pewien czas mieszkał A. Bahrakh. Ze szczególnym bólem i podekscytowaniem Iwan Aleksiejewicz przyjął wiadomość o rozpoczęciu wojny między Niemcami a Rosją. Pod groźbą śmierci Bunin słuchał rosyjskiego radia, zaznaczał na mapie sytuację na froncie. W czasie wojny Buninowie żyli w strasznych żebraczych warunkach, głodując, Bunin spotkał się z wielką radością ze zwycięstwa Rosji nad faszyzmem.

W latach powojennych Bunin z zainteresowaniem śledził literaturę w Rosji Sowieckiej, entuzjastycznie wypowiadał się o twórczości K.G. Paustowskiego i A.T. Twardowskiego. O wierszu A. Twardowskiego „Wasilij Terkin” Iwan Aleksiejewicz napisał w liście do N. Teleszowa: Ja (czytelnik, jak wiecie, wybredny, wymagający) jest całkowicie zachwycony jego talentem - to naprawdę rzadka książka: jaka wolność, jaka cudowna sprawność, jaka dokładność, dokładność we wszystkim i jaki niezwykły ludowy, żołnierski język - nie haczyk, żaden haczyk, ani jedno fałszywe, gotowe, czyli literacko - wulgarne słowo! Możliwe, że pozostanie autorem tylko jednej takiej książki, zacznie się powtarzać, pisać gorzej, ale nawet to można wybaczyć „Terkinowi”. Bunin kreatywność teksty kocham

Po wojnie Bunin spotkał się niejednokrotnie w Paryżu z K. Simonowem, który zaproponował pisarzowi powrót do ojczyzny. Na początku były wahania, ale w końcu Bunin porzucił ten pomysł. Wyobraził sobie sytuację w Rosji Sowieckiej i doskonale wiedział, że nie będzie mógł pracować na rozkazy odgórne i nie będzie ukrywał prawdy. Pewnie dlatego, a może z innego powodu, Bunin nigdy nie wrócił do Rosji, całe życie, cierpiąc z powodu rozłąki z ojczyzną.

Grono przyjaciół i znajomych I. Bunina było świetne. Iwan Aleksiejewicz zawsze starał się pomagać młodym pisarzom, udzielał im rad, poprawiał ich wiersze i prozę. Nie stronił od młodości, wręcz przeciwnie, bacznie obserwował nowe pokolenie poetów i prozaików. Bunin kibicował przyszłości literatury rosyjskiej. Sam pisarz miał w swoim domu młodych ludzi. To wspomniany już pisarz Leonid Zurow, z którym Bunin wypisał się na chwilę, dopóki nie dostał pracy, ale Zurow pozostał, by mieszkać z Buninem. Przez pewien czas żyła młoda pisarka Galina Kuznetsova, dziennikarz Aleksander Bakhrakh, pisarz Nikołaj Roschin. Często młodzi pisarze, którzy znali I. Bunina, a nawet ci, którzy go nie spotkali, uważali za zaszczyt przedstawić Iwanowi Aleksiejewiczowi swoje książki z dedykacyjnymi napisami, w których wyrażali głęboki szacunek dla pisarza i podziw dla jego talentu.

Bunin znał wielu znanych pisarzy rosyjskiej emigracji. Najbliższymi współpracownikami Bunina byli G. V. Adamovich, B. K. Zaitsev, M. A. Aldanov, N. A. Teffi, F. Stepun i wielu innych.

W Paryżu w 1950 r. Bunin opublikował książkę „Wspomnienia”, w której otwarcie pisał o swoich współczesnych, bez upiększania niczego, w trujących - ostrych ocenach, w których wyrażał swoje przemyślenia na ich temat. Dlatego niektóre eseje z tej książki od dawna nie były publikowane. Buninowi niejednokrotnie zarzucano, że jest zbyt krytyczny wobec niektórych pisarzy (Gorkiego, Majakowskiego, Jesienina itp.). Nie będziemy tutaj usprawiedliwiać ani potępiać pisarza, ale należy powiedzieć tylko jedno: Bunin zawsze był uczciwy, uczciwy i pryncypialny i nigdy nie poszedł na żadne kompromisy. A kiedy Bunin zobaczył kłamstwa, fałsz, hipokryzję, podłość, oszustwo, hipokryzję - nieważne, od kogo to pochodziło - mówił o tym otwarcie, ponieważ nie mógł tolerować tych ludzkich cech.

Pod koniec życia Bunin ciężko pracował nad książką o Czechowie. Praca ta trwała stopniowo przez wiele lat, pisarz zebrał wiele cennego materiału biograficznego i krytycznego. Ale nie skończył książki. Niedokończony rękopis przygotowała do publikacji Vera Nikolaevna. Książka „O Czechowie” została wydana w Nowym Jorku w 1955 roku, zawiera najcenniejsze informacje o genialnym rosyjskim pisarzu, przyjacielu Bunina - Antona Pawłowiczu Czechowie.

Iwan Aleksiejewicz chciał napisać książkę o M. Yu Lermontowie, ale nie udało mu się zrealizować tego zamiaru. M. A. Aldanov wspomina swoją rozmowę z Buninem na trzy dni przed śmiercią pisarza: "Zawsze myślałem, że naszym największym poetą był Puszkin", powiedział Bunin, "nie, to Lermontow! Po prostu nie możesz sobie wyobrazić, jak wysoki byłbym ten człowiek gdybym nie umarł w wieku dwudziestu siedmiu lat." Iwan Aleksiejewicz przypomniał wiersze Lermontowa, towarzysząc im swoją oceną: „Jakie niezwykłe! Nie wygląda jak Puszkin ani nikt inny! Niesamowite, nie ma innego słowa”.

Życie wielkiego pisarza zakończyło się na obcej ziemi. I. A. Bunin zmarł 8 listopada 1953 w Paryżu, został pochowany na rosyjskim cmentarzu św. - Genevieve - de - Bois pod Paryżem.

CECHY ARTYSTYCZNEMIŁOŚĆ TEKSTÓW BUNIN

Bunin to wyjątkowa osobowość twórcza w historii literatury rosyjskiej końca XIX - pierwszej połowy XX wieku. Jego genialny talent, kunszt poety i prozaika, który stał się klasykiem, zadziwił współczesnych i podbił nas, żyjących dzisiaj. W jego pracach zachowany jest prawdziwy rosyjski język literacki, który jest teraz utracony.

Dużą rolę w twórczości Bunina zajmują prace o miłości. Pisarz zawsze był zaniepokojony tajemnicą tego najsilniejszego ludzkiego uczucia.

szukam kombinacji na tym świecie

Piękna i tajemnicza, jak marzenie.

Kocham ją za szczęście połączenia

W jednej miłości z miłością wszechczasów!

I. Bunin „Noc”

Bunin jest pewien istnienia prawdziwej miłości. Jest dla niego prawdziwa, we wszystkich przejawach: zarówno szczęśliwa, wzajemna (co jest niezwykle rzadkie u Bunina), jak i niepodzielna i destrukcyjna. Ale cokolwiek to jest, istnieje. Co więcej, dla Bunina jest jedyną rzeczą, która jest sensem życia, jego siłą napędową. Ale jak możesz żyć bez najważniejszej rzeczy w życiu?

To, co jest w tobie, w końcu istnieje.

Tu drzemiesz i w twoich oczach

Tak czule wieje delikatny wiatr -

Jak nie ma miłości?

I. Bunina. „W wiejskim fotelu, w nocy, na balkonie…”

Miłość na obrazie Bunina uderza nie tylko siłą artystycznego przedstawienia, ale także podporządkowaniem się pewnym wewnętrznym prawom nieznanym człowiekowi. Rzadko przebijają się na powierzchnię: większość ludzi nie odczuje ich fatalnych skutków do końca swoich dni. Taki obraz miłości niespodziewanie nadaje trzeźwemu, „bezlitosnemu” talentowi Bunina romantyczny blask.

Teksty miłosne Bunina nie są duże ilościowo. Odzwierciedla pomieszane myśli i uczucia poety dotyczące tajemnicy miłości... Jednym z głównych motywów miłosnych tekstów jest samotność, niedostępność lub niemożność szczęścia. Na przykład w wierszach „Jak jasna, jaka elegancka jest wiosna! ..”, „Spokojny wygląd, jak spojrzenie łani…”, „Późną godziną byliśmy z nią na polu…” , „Samotność”, „Smutek rzęs, lśniących i czarnych…” itd.

Teksty miłosne Bunina są namiętne, zmysłowe, przesycone pragnieniem miłości i zawsze pełne tragedii, niespełnionych nadziei, wspomnień minionej młodości i zmarłej miłości.

Jutro znów zaświta

I ponownie przypomnij, samotny,

Wiosnę i pierwsza miłość,

A twój wizerunek, słodki i odległy ...

I. A. Bunin „Zachód słońca jeszcze nie zniknął ...”

Katastrofalny charakter życia, kruchość ludzkich relacji i samej egzystencji – wszystkie te ulubione motywy Bunina po gigantycznych społecznych kataklizmach, które wstrząsnęły Rosją, nabrały nowego, budzącego grozę znaczenia. Bliskość miłości i śmierci, ich koniugacja były dla Bunina oczywistymi faktami, nigdy nie mieli wątpliwości.

biorę twoją rękę i długo na nią patrzę,

podnosisz nieśmiało oczy w słodkim omdleniu:

w tej ręce jest cała twoja istota,

Czuję was wszystkich - duszę i ciało.

Czego więcej potrzebujesz? Czy można być szczęśliwszym?

Ale zbuntowany Anioł, cała burza i płomień,

Lecąc nad światem, by niszczyć ze śmiertelną pasją,

Już nas pędzi!

I. Bunin "Ja biorę twoją rękę..."

Od dawna i bardzo słusznie zauważono, że miłość w twórczości Bunina jest tragiczna. Autor stara się rozwikłać tajemnicę miłości i tajemnicę śmierci, dlaczego często stykają się one w życiu, jaki jest tego sens. Autor nie odpowiada na te pytania, ale poprzez swoje prace daje do zrozumienia, że ​​jest w tym pewien sens ziemskiego życia człowieka.

Z reguły w Buninie widzimy dwa sposoby rozwijania relacji miłosnych. Albo po szczęściu miłości następuje rozstanie albo śmierć. Bliskość prowadzi do separacji, śmierci, morderstwa. Szczęście nie może być wieczne.

Godziny, ostatnie dla nich! -

Wydmy świecą coraz jaśniej i jaśniej.

Są panną młodą i panem młodym

Czy kiedykolwiek się jeszcze spotkają?

I. A. Bunin „Rozstanie”

Lub początkowo uczucie miłości jest nieodwzajemnione lub z jakiegoś powodu niemożliwe.

Jesteś łagodny i pokorny

Podążył za nim z korony.

Ale skłoniłaś twarz

Nie widział twarzy.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Nie możesz się nawet ukryć

Że jesteś dla niego obcy...

Nie zapomnisz mnie

Nigdy!

I. A. Bunin "Obcy"

Miłość Bunina nie trafia do kanału rodzinnego, nie rozwiązuje jej szczęśliwe małżeństwo. Bunin pozbawia swoich bohaterów wiecznego szczęścia, pozbawia ich, bo się do tego przyzwyczajają, a nawyk prowadzi do utraty miłości. Miłość z przyzwyczajenia nie może być lepsza niż miłość błyskawiczna, ale szczera. Jednak mimo krótkiego czasu miłość pozostaje wieczna: jest wieczna w pamięci właśnie dlatego, że przemija w życiu.

„Miłość jest piękna” i „Miłość jest skazana na zagładę” – te pojęcia wreszcie

połączywszy się, zbiegły się, niosąc w głębinach smutek emigranta Bunina.

Wyjątki są niezwykle rzadkie, ale się zdarzają. A potem finał opowieści staje się albo koroną małżeństwa:

Złota wierzba, gwiazdy

Ważone zakręty

Z zaręczoną Alisafią

Chodzenie do kościoła Bożego.

I. Bunin „Alisafiya”

Lub uczucie pełnego wszechogarniającego szczęścia:

Tylko z tobą jestem szczęśliwy

I nikt cię nie zastąpi

Tylko ty mnie znasz i kochasz,

I rozumiem - po co!

I. A. Bunin „Gwiazdy nocą są delikatniejsze na wiosnę”

Teksty miłosne I. Bunina mają wiele cech. Autor unika w nim celowo pięknych fraz:

Wszedłem do niej o północy.

Spała, księżyc świecił

W jej okno -- i koce

Spuszczona satyna lśniła.

I. A. Bunin „Poszedłem do niej o północy…”

Natura Bunin nie jest tłem, nie dekoracją, ale jedną z postaci, w tekstach miłosnych, w większości przypadków odgrywa rolę beznamiętnej obserwatorki. Cokolwiek się stanie, niezależnie od sytuacji opisanej przez Bunina, natura w większości przypadków zachowuje pogodną ekspresję, która jednak różni się niuansami, ponieważ za ich pośrednictwem autor zaskakująco trafnie przekazuje uczucia, nastroje i przeżycia.

Ulubioną porą autorki jest wiosna. Bunin kojarzy ją z uczuciem miłości, ona sama symbolizuje miłość. Co więcej, miłość jest zupełnie inna: szczęśliwa, wzajemna, „żywa” miłość (jak na przykład w wierszu „Gwiazdy są czułe w nocy na wiosnę ...” i miłość, która przeminęła, prawie zapomniana, ale wciąż przechowywana w głębi serca:

Jaka jasna, jaka elegancka wiosna!

Spójrz mi w oczy tak jak kiedyś

I powiedz mi: dlaczego jesteś smutny?

Dlaczego jesteś taki czuły?

Ale ty milczysz, słaby jak kwiat...

Och, zamknij się! nie potrzebuję spowiedzi

Rozpoznałem tę pieszczotę pożegnania, -

Znowu jestem sam!

I. A. Bunin „Jak jasna, jaka elegancka wiosna…”

I miłość, w której właśnie nastąpiło rozstanie:

I uprzejmie skinęła mi głową,

Lekko przechyliła twarz od wiatru

I zniknął za rogiem... Był...

Wybaczyła mi i zapomniała.

I. A. Bunin

Co dziwne, dla Bunina pewnym znakiem autentyczności miłości jest, można by powiedzieć, niemoralność w miłości, ponieważ zwyczajna moralność okazuje się, jak wszystko, co ustanowione przez ludzi, jest schematem warunkowym, który nie pasuje do elementów naturalnych , żyjąc życiem.

Intymne teksty I. A. Bunina są tragiczne, brzmią jak protest przeciwko niedoskonałości świata.

Opisując ryzykowne szczegóły związane z ciałem, gdy autor musi być bezstronny, aby nie przekroczyć kruchej linii oddzielającej sztukę od pornografii, Bunin wręcz przeciwnie, zbytnio się martwi - skurczem gardła, namiętnym drżeniem :

Leżała na plecach

Nagie rozwidlone piersi ...

I cicho, jak woda w naczyniu,

Jej życie było we śnie.

I. Bunin „Wszedłem do niej o północy…”

Dla Bunina wszystko, co wiąże się z seksem, jest czyste i znaczące, wszystko owiane jest tajemnicą, a nawet świętością.

Miłość to tajemniczy element, który przemienia życie człowieka, nadając jego losowi wyjątkowość na tle zwykłych codziennych opowieści, nadając jego ziemskiej egzystencji szczególnego znaczenia.

Tak, miłość ma wiele twarzy i często jest niewytłumaczalna. To odwieczna zagadka, a każdy czytelnik dzieł Bunina poszukuje własnych odpowiedzi, zastanawiając się nad tajemnicami miłości. Odbiór tego uczucia jest bardzo osobisty, dlatego ktoś potraktuje to, co ukazane w książce, jako „wulgarną historię”, a kogoś zaskoczy wielki dar miłości, który niczym talent poety czy muzyka, nie jest dane wszystkim. Ale jedno jest pewne: wiersze Bunina, które opowiadają o tym, co najbardziej intymne, nie pozostawią czytelników obojętnymi. Każdy człowiek odnajdzie w pracach Bunina coś zgodnego z własnymi myślami i przeżyciami, dotknie wielkiej tajemnicy miłości.

TRADYCJE I INNOWACJE MIŁOŚCI - I. A. Bunin . - tekst piosenki, tłumaczenie piosenki, teledysk na Tekstowo.pl

Należący do typu poetów plastycznych Bunin w dziedzinie formy poetyckiej był bardziej konserwatywny. Na podstawie tekstów A. S. Puszkina i Al. Tołstoj Bunin prawie nie próbował wprowadzać niczego nowego do rosyjskiego wiersza i był niechętny nowym osiągnięciom innych. Charakterystyczna dla Bunina wyrazistość kreski, będąca oryginalnością opowiadania Bunina, zamieniła się w poezji w pewną suchość, naruszającą głębię lirycznego uczucia. Jednak niektóre wiersze Bunina należy uznać za wybitne przykłady tekstów malarskich. Tu chodzi o formę. Pod względem treści poezja I. A. Bunina to doskonała encyklopedia rosyjskiej natury, życia intymnego i filozoficznego. W nowych warunkach XX wieku nie tylko kontynuuje tematykę „złotego wieku” poezji rosyjskiej (Fet, Tiutczew), ale także aktywnie je rozwija.

IA Bunin ma bardzo szczególny pogląd na związki miłosne, który odróżnia go od wielu innych pisarzy tamtych czasów.

Obraz miłości w twórczości Bunina jest szczególną syntezą ducha i ciała. Według Bunina nie można zrozumieć ducha bez poznania ciała. I. Bunin bronił w swoich pracach czystego stosunku do cielesności i cielesności. Nie miał pojęcia grzechu kobiecego, jak w Annie Kareninie, Wojnie i pokoju, Kreutzer Sonata L.N. Tołstoja nie było ostrożnego, wrogiego stosunku do kobiecości, charakterystycznego dla N.V. Gogola, ale nie było wulgaryzacji miłości. Jego miłość to ziemska radość, tajemnicza

pociąg jednej płci do drugiej.

Charakterystyczną cechą miłości na obrazie Bunina jest połączenie pozornie niekompatybilnych rzeczy. To nie przypadek, że Bunin napisał kiedyś w swoim pamiętniku: „I znowu taki nieopisanie słodki smutek z tego wiecznego oszustwa innej wiosny, nadziei i miłości do całego świata, że ​​chcę ucałować ziemię łzami wdzięczności. Panie, Panie, dlaczego tak nas dręczysz.

Aby upewnić się o szczerości uczuć, według Bunina z pewnością potrzebna jest tragedia. Ale mimo całej ich tragedii, po przeczytaniu ostatniej linijki czytelnika ogarnia jasne uczucie: każdy wiersz poety nasycony jest niezwykłą mocą światła i szczerością uczuć. Miłość Bunina nie żyje długo - w rodzinie, w małżeństwie, w życiu codziennym. Krótki, olśniewający błysk, rozświetlający dusze kochanków do dna, prowadzi ich do tragicznego końca - śmierci, samobójstwa, niebytu.

Niemniej jednak w tych szczęśliwych chwilach, dla których warto żyć i znosić wszelkie cierpienia, tkwi słodycz ludzkiego życia. Tak więc według Bunina goryczka i słodycz są ze sobą ściśle powiązane: aby poczuć słodycz życia, trzeba wypić kielich goryczy do dna…

Bardzo zmienna jest też natura miłości: radość i smutek, w zależności od aktualnego stanu:

Cieszę się, gdy jesteś niebieski

Podnosisz na mnie oczy:

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

To dla mnie gorzkie, kiedy upuszczasz

Ciemne grzbiety, zamknij się:

I. A. Bunin „Cieszę się, gdy jesteś niebieski…”

Bunin nieustannie podkreśla dziwny związek między miłością a śmiercią. Śmierć z miłości to główny motyw miłosnych tekstów Bunina.

Poczekam przy pogodzie, przy złej pogodzie...

Nie mogę się doczekać - przeczytam z kasztana,

Wyjdę nad morze, pierścionek wrzucę do wody

A ja się uduszę czarną kosą.

I. A. Bunin „Pieśń”

Prawdziwa miłość to wielkie szczęście, nawet jeśli kończy się rozłąką, śmiercią, tragedią. Do takiego wniosku, choć późno, ale wielu przychodzi, którzy sami stracili, przeoczyli lub zniszczyli swoją miłość. W tej późnej pokucie, późnym zmartwychwstaniu duchowym, oświeceniu tkwi ta wszechoczyszczająca melodia, która mówi o niedoskonałości ludzi, którzy nie nauczyli się jeszcze żyć, rozpoznać i cenić prawdziwych uczuć, oraz o niedoskonałości samego życia, warunków społecznych, środowiska. , okoliczności, które często zakłócają prawdziwie ludzkie relacje, a co najważniejsze - o tych wysokich emocjach, które pozostawiają niegasnący ślad duchowego piękna, hojności, oddania i czystości.

WNIOSEK

Należy zauważyć, że swego czasu większość krytyków słusznie wskazywała na różnicę między poezją a prozą Bunina.

Rzeczywiście, różne wątki w poezji i prozie są interpretowane przez Bunina na różne sposoby. W poezji Bunina częściej niż w prozie odnajdujemy też tony rześkie. Łącznie z tematem miłości. Dzieje się tak dlatego, że obszar przyrody, którego opis obecny jest niemal we wszystkich „wierszach miłosnych” Bunina, dla autora zawsze był źródłem radosnego postrzegania świata, życia-afirmacji, natomiast obszar Życie społeczne, które jest przedmiotem prozy Bunina, jest dla niego nieustannym źródłem dysharmonii, nierozwiązywalnych sprzeczności i tragicznych refleksji. Tak więc „podzielność” dzieła Bunina znajduje wyjaśnienie w osobliwościach jego światopoglądu, w całej jego filozofii życia.

W temacie miłości Bunin objawia się jako człowiek o niesamowitym talencie, subtelny psycholog, który wie, jak przekazać stan duszy zranionej miłością. Pisarz nie stroni od skomplikowanych, szczerych tematów, ukazujących w swoich opowieściach najbardziej intymne ludzkie przeżycia. Na przestrzeni wieków wielu artystów tego słowa poświęcało swoje prace wielkiemu uczuciu miłości i każdy z nich znalazł w tym temacie coś wyjątkowego, indywidualnego. Osobliwością artysty Bunina jest to, że uważa miłość za tragedię, katastrofę, szaleństwo, wspaniałe uczucie, które może zarówno nieskończenie podnieść, jak i zniszczyć człowieka.

WYKAZ UŻYWANEJ LITERATURY

1. Wiersze Bunina I.A. M., 2000.

2. Aykhenvald Yu Sylwetki języka rosyjskiego. pisarze. t. III, M., 1910;

3. Baevsky V. S. Historia poezji rosyjskiej 1730 - 1980. - Smoleńsk, 1994

4. Batyushkov F. Russ. literatura XX wieku.// wyd. S. Vengerov, nr. VII, M., 1918.

5. Belchikov Yu A. Rosyjski język literacki w drugiej połowie XIX wieku. - M., 1974.

6. Bryusov V. Daleko i blisko. M., 1912;

7. Vladislavlev I. V. Pisarze rosyjscy. L., 1924,

8. Władysław IV Literatura Wielkiej Dekady. T. I, M., 1928.

9. Volkov A. A. Literatura rosyjska XX wieku. M., 1960.

10. Vorovsky V. Eseje literackie. M., 1923.

11. Gorbov D. Tu i za granicą. M., 1928 (Art. „Martwe piękno i uporczywa brzydota” i „Dziesięć lat literatury za granicą”).

12. Zajcew B.K. Młodzież - Iwan Bunin.

13. Kogan P. Eseje o historii współczesnej literatury rosyjskiej. t. III, rozdz. II, M., 1910.

14. Michajłow O.N. Literatura rosyjska XX wieku.

15. Poeci rdzenni. M., 1966.

16. Spivak R. S. Rosyjskie teksty filozoficzne, 1910: I. Bunin i inni - M., 2003.

Hostowane na Allbest.ru

...

Podobne dokumenty

Dzieciństwo i młodość I.A. Bunin jest znanym rosyjskim pisarzem i poetą. Jego wykształcenie w gimnazjum Yelets. Praca Bunina w redakcji gazety Orlovsky Vestnik, początek jego twórczej działalności. Bunin otrzymał Nagrodę Nobla w 1933 roku.

prezentacja, dodano 21.03.2012


Znajomość dzieciństwa i młodości oraz wykształcenie I.A. Bunina. Jego osiągnięcia twórcze: wydanie pierwszego opowiadania „Do końca świata”, zbiór „Spadające liście”, książka „Życie Arseniewa”. Przyznanie Nagrody Nobla Iwanowi Aleksiejewiczowi w 1933 r.

prezentacja, dodana 06.07.2011


Krótki zarys życia, rozwoju osobistego i twórczego słynnego rosyjskiego pisarza i poety Iwana Bunina, charakterystyczne cechy jego pierwszych dzieł. Motywy miłości i śmierci w twórczości Bunina, wizerunek kobiety i motywy chłopskie. Poezja autora.

streszczenie, dodane 19.05.2009


Charakterystyka zainteresowań, tragedii, bogactwa i szczegółów ludzkiego życia jako cech twórczości i twórczości I.A. Bunina. Analiza specyfiki ujawnienia tematu miłości w opowieściach Iwana Aleksiejewicza Bunina jako stałego i głównego tematu twórczości.

prezentacja, dodano 16.09.2011


Życie i twórczość Iwana Aleksiejewicza Bunina. Relacje między pisarzem a rodzicami. Wczesny okres twórczości I.A. Bunina. Dostęp do wspaniałej literatury. Oryginalność prozy Bunina. Analiza publicystyki Bunina. Ostatnie lata życia rosyjskiego pisarza.

prezentacja, dodana 03.04.2011


Biografia Iwana Aleksiejewicza Bunina. Cechy twórczości, literacki los pisarza. Ciężkie uczucie zerwania z Ojczyzną, tragedia koncepcji miłości. Proza I.A. Bunin, obraz krajobrazów w pracach. Miejsce pisarza w literaturze rosyjskiej.

streszczenie, dodane 15.08.2011


Życie i twórczość Iwana Aleksiejewicza Bunina. Poezja i tragedia miłości w twórczości Bunina. Filozofia miłości w cyklu „Ciemne zaułki”. Temat Rosji w twórczości I.A. Bunina. Wizerunek kobiety w opowiadaniach Bunina. Refleksje nad bezwzględnością losu wobec człowieka.

praca semestralna, dodana 20.10.2011


Rola Bunina w literaturze rosyjskiej XIX-XX wieku. Motyw ojczyzny w twórczości I.A. Bunina. Rosja w „Przeklętych dniach”. Motyw utraconej ojczyzny w twórczości I.A. Bunina. Pierwsza fala emigracji rosyjskiej. Praca Bunina w okresie emigracji.

praca, dodana 04.04.2003


Dzieciństwo Bunin w rodzinnej posiadłości w gospodarstwie Butyrka, woj. Orły. Praca jako korektor, statystyk, bibliotekarz. Znajomość L. Tołstoja i M. Gorkiego. Otrzymanie najwyższej nagrody Akademii Nauk - Nagrody Puszkina. Emigracja do Francji.

prezentacja, dodana 30.09.2014


Lata dzieciństwa pisarki I.A. Bunin, jego studia w gimnazjum i pierwsze „próby pióra”. Małżeństwo, przeprowadzka do Połtawy i urok ziemi Małej Rusi. Podróże I. Bunina po Europie i na Wschodzie na początku XX wieku, uznanie go za najlepszego pisarza swoich czasów.

W twórczości I. A. Bunina poezja zajmuje znaczące miejsce, choć zyskał sławę jako prozaik. Twierdził, że jest przede wszystkim poetą. To od poezji zaczęła się jego droga w literaturze.

Kiedy Bunin miał 17 lat, magazyn Rodina opublikował swój pierwszy wiersz, The Village Beggar, w którym młody poeta opisał stan rosyjskiej wioski:

To smutne widzieć, ile cierpienia

I tęsknoty i potrzeby w Rosji!

Od samego początku swojej twórczości poeta odnajdywał własny styl, tematykę, oryginalność manier. Wiele wierszy odzwierciedlało stan umysłu młodego Bunina, jego wewnętrzny świat, subtelny i bogaty w odcienie uczuć. Sprytne, ciche teksty przypominały rozmowę z bliskim przyjacielem, ale zadziwiały współczesnych wysoką techniką i artyzmem. Krytycy jednogłośnie podziwiali wyjątkowy dar Bunina wyczuwania słowa, jego umiejętności językowe. Wiele dokładnych epitetów i porównań zaczerpnął poeta z dzieł sztuki ludowej, zarówno ustnej, jak i pisanej. K. Paustovsky bardzo cenił Bunina, mówiąc, że każda z jego linii była tak wyraźna jak struna.

Bunin zaczynał od cywilnych tekstów, pisał o ciężkim życiu ludzi, całym sercem pragnął zmian na lepsze. W wierszu „Pustkowie” stary dom mówi do poety:

czekam na wesołe odgłosy siekiery,

Czekając na zniszczenie śmiałej pracy,

czekam na życie, nawet z brutalną siłą,

Zakwitła ponownie z kurzu na grobie.

W 1901 roku ukazał się pierwszy zbiór poezji Bunina, Opadające liście. Zawiera również wiersz o tej samej nazwie. Poeta żegna się z dzieciństwem, światem marzeń. Ojczyzna pojawia się w wierszach zbioru w cudownych obrazach natury, ewokując morze uczuć i emocji. W tekstach pejzażowych Bunina najczęściej pojawia się obraz jesieni. Od niego zaczęła się twórczość poetycka poety, która do końca życia rozświetla jego wiersze złotą poświatą. W wierszu „Spadające liście” jesień „ożywa”:

Las pachnie dębem i sosną,

Latem wyschło od słońca,

A jesień to spokojna wdowa

Wchodzi do swojej pstrokatej wieży.

A. Blok pisał o Buninie, że „niewiele osób wie, jak tak poznać i kochać przyrodę” i dodał, że Bunin „mówi, że jest jednym z głównych miejsc w rosyjskiej poezji”. Bogata artystyczna percepcja natury, świata i człowieka w nim stała się znakiem rozpoznawczym zarówno poezji, jak i prozy Bunina. Gorky porównał artystę Bunina z Levitanem pod względem umiejętności tworzenia krajobrazu.

Bunin żył i pracował na przełomie XIX i XX wieku, kiedy w poezji szybko rozwijały się trendy modernistyczne. Słowotwórstwem zajmowało się wielu poetów, którzy szukali nietypowych form do wyrażania swoich myśli i uczuć, co czasami szokowało czytelników. Bunin natomiast pozostał wierny tradycjom rosyjskiej poezji klasycznej, którą rozwinęli Fet, Tiutchev, Baratyński, Polonsky i inni. Pisał realistyczną poezję liryczną i nie próbował eksperymentować ze słowem. Bogactwo języka rosyjskiego i wydarzenia rzeczywistości wystarczyły poecie.

W poezji Bunin próbował znaleźć harmonię świata, sens ludzkiej egzystencji. Afirmował wieczność i mądrość natury, określał ją jako niewyczerpane źródło piękna. Życie Bunina zawsze wpisuje się w kontekst natury. Był przekonany o racjonalności wszystkich żywych istot i argumentował, że „nie ma natury oddzielonej od nas, że każdy najmniejszy ruch powietrza jest ruchem naszego własnego życia”.

Teksty krajobrazowe stopniowo stają się filozoficzne. W wierszu najważniejszą rzeczą dla autora jest myśl. Temat życia i śmierci poświęcony jest wielu wierszom poety:

Moja wiosna minie i ten dzień minie,

Ale fajnie jest wędrować i wiedzieć, że wszystko przemija,

Chociaż szczęście życia wiecznego nie umrze,

Dopóki świt przynosi świt nad ziemią!

Z kolei narodzi się młode życie.

Warto zauważyć, że gdy w kraju rozpoczęły się już procesy rewolucyjne, nie znalazły one odzwierciedlenia w wierszach Bunina. Kontynuował wątek filozoficzny. Ważniejsze było dla niego, aby wiedzieć nie co, ale dlaczego to lub tamto dzieje się z daną osobą. Poeta skorelował problemy nowoczesności z odwiecznymi kategoriami - dobra, zła, życia i śmierci. Próbując odnaleźć prawdę, w swojej twórczości odwołuje się do historii różnych krajów i narodów. Są więc wersety o Mahomecie, Buddzie, starożytnych bóstwach. W wierszu „Sabaoth” pisze:

Starożytne słowa brzmiały jak martwe.

Wiosenne odbicie było na śliskich płytach -

I budzącą grozę szarą głowę

Przepłynęła między gwiazdami, poskręcana przez mgły.

Poeta chciał zrozumieć ogólne prawa rozwoju społeczeństwa i jednostki. Uznał życie ziemskie tylko za wycinek wiecznego życia Wszechświata. Stąd rodzą się motywy samotności, losu. Bunin przewidział katastrofę rewolucji i uznał ją za największe nieszczęście. Poeta stara się wyjrzeć poza rzeczywistość, rozwikłać tajemnicę śmierci, której ponury oddech jest wyczuwalny w wielu wierszach. Poczucie zagłady wywołuje w nim zniszczenie szlachetnego sposobu życia, zubożenie i niszczenie majątków ziemskich. Pomimo swojego pesymizmu Bunin widział wyjście w połączeniu człowieka z mądrą matką naturą, w jej spokoju i wiecznym pięknie.