Bunin „Az elfelejtett kút.” Című versének elemzése. "Bunin" Elfelejtett kút "című versének elemzése Elfelejtett kút Bunin teremtéstörténete

I.A. versének elemzése Bunin "Elfelejtett szökőkút"

I. Bunin 1902-ben írt "Az elfelejtett kút" című verse megerősíti a költő hitvallását, amelyet szavakkal fejez ki: "A szép és az örökkévaló kombinációját keresem ebben a világban."

A költő a kedvenc költői szonettformáját használja, utalva a szeretet és a természettel való összhang örök témájára.

A vers kompozíciója két kép összehasonlításán alapul: egy őszi kert és egy magányos lány.

A szonett élénk képeivel üt. Az első négysorban minden művészi eszközt úgy terveztek, hogy hangsúlyozzák az elhagyatottságot és a hideget. Az őszi kert, amelyet a költő metaforikusan "borostyánkamrának" nevez, "összeomlott", mint valami csodálatos, csodálatos, de nagyon törékeny. A "hideg lehelet szeptember" egy metafora, amely kényelmetlenül és szorongva érzi magát a lelkében.

A második négysorban a vezető művészi eszköz a megszemélyesítés. A szél "levelekkel söpri fel a szökőkutat", "felrobbantja őket, hirtelen berepül". A levelek összehasonlítása az "ijedt nyájjal" nagyon pontosan közvetíti a lombok kavargását a kert üres sikátorai mentén.

Az utolsó tercetekben egy magányos lány képe jelenik meg. Mozdulatai kecsesek, sietetlenek: "jön, lehajtott kendőt húz a leveleken", sokáig nézi a szökőkutat. Az arcán a "dermedt szomorúság" epitet és a "mint egy szellem" összehasonlítás erősíti a hősnő képét. Valószínűleg ugyanaz a kihalás van a lélekben, ugyanolyan hidegség és üresség, mint az őszi kertben. A szerelem múlandónak bizonyult, eltűnt. Az elfeledett szökőkút a múlt boldogságának szimbólumává vált.

Műfaj szerint a vers a szerelemnek és a filozófiai szövegeknek tulajdonítható. Az utolsó sorok az idő múlandóságáról és menthetetlenségéről szólnak: "És a napok futnak ... Senkit sem sajnálnak."

Az asszonancia (a, o, s magánhangzók ismétlése) és a költői méter (jambikus pentaméter) különleges hangzást és ritmust kölcsönöz a szonettnek.

A vers könnyű szomorúság érzését kelti, sajnálkozik valami miatt, amit soha nem lehet visszaadni.

Bunin „Az elfelejtett szökőkút” című műve, amelyet még 1902-ben írtak, sikerült tükröznie a költő életvallását, amely az örökkévaló és a gyönyörű kombinációjára épül.

Összetételében a mű két fő képre épül. Az első egy őszi kert képe, a második pedig egy magányos lány képe.

Ennek a szonettnek nagyon élénk képei vannak.

Az első negyedben bemutatott művészi eszközök az elhagyatottság és a hideg gondolatát hangsúlyozzák. Ezért az őszi kertet metaforikusan "borostyánpalotának" mutatják be, amely "összeomlott", nagyon törékeny és finom dologként.

A második négyrész vezető művészi eszköze a megszemélyesítés. A szél "levelekkel söpri fel a szökőkutat, felrobbantja őket, hirtelen besurran". A szerzőnek sikerült pontosan átadni az ősszel hulló fonnyadt lomb képét, összehasonlítva azt egy "rémült nyájjal".

Az utolsó tercetek egy magányos lányról szólnak, akinek mozdulataiban mindenki különleges kecsességet láthat, valamint

Kényelmes. Sokáig nézi a szökőkutat. A főszereplő képének megerősítését olyan epitet szolgálja, mint a "megdermedt szomorúság", valamint az összehasonlítás "mint egy szellem". Lelkében nyilván ugyanaz az üresség és hideg. Ebben a versben az elfeledett szökőkút a rég elmúlt boldogság szimbólumaként működik.

Ami a mű műfaját illeti, utal a filozófiai elemeket tartalmazó szerelmi szövegekre. A vers utolsó sorai a mulandóságot, valamint az idő kifürkészhetetlenségét mutatják: "És futnak a napok ... Nem sajnálnak senkit."

A rendelkezésre álló asszonanciának (az a, s, o magánhangzók megismétlődnek) és a költői méretnek (jambikus pentaméter) köszönhetően Bunin képes felülmúlhatatlan szonettjének különleges hangzást adni, valamint olyan ritmust, amely sehol máshol nem található meg.

Maga a vers könnyed szomorú gondolatokat késztet, és talán még azt is sajnálja, hogy az idő menthetetlenül halad előre, és hogy semmi sem adható vissza, mint egykor kihűlt szerelem.

Az úgynevezett "ezüstkorba" tartozó írók közül Buninnak sikerül legkönnyebben és legtermészetesebben kifejeznie érzéseit és tapasztalatait.

I. Bunin 1902-ben írt "Az elfelejtett kút" című verse megerősíti a költő hitvallását, amelyet szavakkal fejez ki: "A szép és az örökkévaló kombinációját keresem ebben a világban."

A költő a kedvenc költői szonettformáját használja, utalva a szeretet és a természettel való összhang örök témájára.

A vers kompozíciója két kép összehasonlításán alapul: egy őszi kert és egy magányos lány.

A szonett élénk képeivel üt. Az első négysorban minden művészi eszközt úgy terveztek, hogy hangsúlyozzák az elhagyatottságot és a hideget. Az őszi kert, amelyet a költő metaforikusan "borostyánkamrának" nevez, "összeomlott", mint valami csodálatos, csodálatos, de nagyon törékeny. A "hideg lehelet szeptember" egy metafora, amely kényelmetlenül és szorongva érzi magát a lelkében.

A második négysorban a vezető művészi eszköz a megszemélyesítés. A szél "levelekkel söpri fel a szökőkutat", "felrobbantja őket, hirtelen berepül". A levelek és az "ijedt nyáj" összehasonlítása nagyon pontosan közvetíti a lombozat forgását a kert üres sikátorai mentén.

Az utolsó tercetekben egy magányos lány képe jelenik meg. Mozdulatai kecsesek, sietetlenek: "jön, lehajtott kendőt húz a leveleken", sokáig nézi a szökőkutat. Az arcán a "dermedt szomorúság" epitet és a "mint egy szellem" összehasonlítás erősíti a hősnő képét. Valószínűleg ugyanaz a kihalás van a lélekben, ugyanolyan hidegség és üresség, mint az őszi kertben. A szerelem múlandónak bizonyult, eltűnt. Az elfeledett szökőkút a múlt boldogságának szimbólumává vált.

Műfaj szerint a vers a szerelemnek és a filozófiai szövegeknek tulajdonítható. Az utolsó sorok az idő múlandóságáról és menthetetlenségéről szólnak: "És a napok futnak ... Senkit sem sajnálnak."

Az asszonancia (a, o, s magánhangzók ismétlése) és a költői méter (jambikus pentaméter) különleges hangzást és ritmust kölcsönöz a szonettnek.

A vers könnyű szomorúság érzését kelti, sajnálkozik valami miatt, amit soha nem lehet visszaadni.

Az "Ezüstkor" költői közül jobban szeretem IA Bunint, mert nagyon könnyen és gyönyörűen fejezi ki érzéseit, gondolatait, tapasztalatait. Bunint a legjobb költőnek tartják, aki ilyen könnyen kezeli a szonetteket. Bunin legkedveltebb versformája a szonett volt, és talán éppen ezért verseit nagyon könnyen érzékeli a hallgató. Bunin szonettjeit a szeretet és a természettel való összhang örök témái jellemzik; Bunin szonettjeiben mindig észrevesszük, milyen könnyen és tisztán esnek a szótagok. Az "Elfelejtett szökőkút" című műben azt látjuk, hogy a szeretet és a természet hogyan alkotja meg a harmóniát, amelyet nem lehet megtörni.

A korábban borostyánszínű kert hirtelen üres. A fák az ősz beköszöntével mezítelenné váltak. Amikor egy ilyen sikátoron sétálsz, és a levelek susognak a lábad alatt, és az összes fa meztelen, akkor a lelked azonnal hideg és kényelmetlen lesz. Teljesen elmélyülve a mély gondolatokban egy magányos szökőkút közelében, egy lány ül.

Arcán dermedt szomorúságot látunk. Itt van az a hűvösség a lélekben, ami nem kényelem és bánat a lélekben, alatta egy ember boldogsága rejlik, amely nagyon szent, tiszta és átlátszó. Hősnőnk számára a borostyán boldogság röpke pillanat az életben, de ez a kis borostyán boldogság eltűnt és rövidre szakadt. A lánynak pedig csak olyan emlékei maradtak, amelyekben borostyán boldogságát e magányos szökőkút közelében töltötte. Korábban a szökőkút közelében, az élő fák zöld ágain keresztül dobogtak a napsugarak, amelyek mindenütt játszottak: a nedves, zöld füvön, apró cseppekben a szökőkút permetéből és azon a padon, ahol egykor hősnőnk ült, aki nem tudott jövőbeli borostyán boldogságáról.

Úgy gondolom, hogy hősnőnk és a magányos szökőkút a szerző szándéka, amelyben az avor megmutatja nekünk, hogy ez a lány és a magányos szökőkút mennyire boldogok szomorúságukban, mivel szomorúságuk összefügg a pusztított természettel.

Talán ez érdekli:

  1. Betöltés ... Az "Ezüst kor" költői közül én jobban szeretem IA Bunint, mert nagyon könnyen és gyönyörűen fejezi ki érzéseit, gondolatait, preferenciáit. Bunint tekintik ...

  2. Betöltés ... I. A. Bunin "Hajnal" című versének elemzése. / Felfogás, értelmezés, értékelés / Milyen gyakran tűnik számunkra, hogy a világ omladozik, eltűnik a lábunk alól. A mindennapi élet igája alatt ...

  3. Betöltés ... Milyen gyakran tűnik számunkra, hogy a világ omladozik, eltűnik a lábunk alól. A mindennapi élet igája, a problémákat, amelyeket magunknak okozunk, nem veszünk észre ...

  4. Betöltés ... Fetnek nagyon nehéz sorsa volt: törvénytelen gyermek volt, a jövőben hosszú évekig próbálta helyreállítani vezetéknevét. Talán egy nehéz élet befolyásolta ...

  5. Betöltés ... Bryusov 1903-1904-ben írt "Vértelenítették a lovat" című verseit olvasva valami titokzatosat, valami kozmikusat érez, mert valójában a hozzá írt epigrafia az "Apokalipszis" sorai, kinyilatkoztatások ...

1912 nyarán Meyerhold és társulata több előadást tartott Terijokiban, egy kis finn vízi üdülőhelyen, két órányi vasútra Szentpétervár felől. A művészek egy hatalmas parkkal körülvett tágas vidéki házat béreltek egész nyárra. Blok szinte minden héten meglátogatja feleségét. Játsszák Strindberg, Goldoni, Moliere, Bernard Shaw. Lyubov Dmitrievna-t felelős szerepekkel bízzák meg, örül. Szereti a társadalmat, a szórakozást, a mozgást, az operát, a Wagner-t, Isadora Duncan táncos estjeit, mindenféle életet és mozgást. Blok elégedett a boldogságával. Terijokiban ünneplik, de egyre fáradtabbnak érzi magát.

Egyetemes testvériség! Örök béke! Pénz törlése! Egyenlőség, munka. Csodálatos, csodálatos Nemzetközi! Az egész világ a te hazád. Ezentúl nincs vagyon. Ha két köpenyed van, egyet elvesznek tőled, és odaadnak a szegényeknek. Hagynak neked egy pár cipőt, és ha szükséged van egy doboz gyufára, a Center Matches kiadja.

Alexander Blok fiatalságától kezdve szerette a színházat. Fiatalabb kortársainak emlékei, akik Sashura Blokkal együtt télen Szentpéterváron, nyáron Moszkva mellett Shakhmatovóban vettek részt gyermekelőadásokon, lejöttek hozzánk. A repertoár változatos volt - részletek Rómeóból és Júliából, Egy utazás Olaszországba című darab, amelyet Blok F. Kublitsky-val közösen komponált, valamint Labiche egyik vígjátéka francia nyelven. "Természetesen Sashura volt a kezdeményező és rendező" - írja O. K. Samarina (Nedzvetskaja), néhány előadás résztvevője.

mob_info