Većina umjetnika nema pojma kada, zašto i kako lakirati sliku. Pokušajmo odgovoriti na ova pitanja.
Ako se radi o akvarelu, prirodno je pokriti crtež staklom radi zaštite. Uostalom, akvarelne boje nisu ništa više od čistog pigmenta s vrlo malo dodanog veziva, te stoga sloj boje treba zaštititi.
Uljane i akrilne boje sadrže laneno ulje ili polimer akrilnu emulziju koja dodatno štiti pigment. Ali to ne znači da nije potrebna dodatna zaštita. Uzmite u obzir da je sloj laka nanesen na ulje ili akril isto što i staklo na akvarel. Zakrpana slika, baš kao i staklo, može se brisati i čistiti bez ikakve štete na djelu.
Tijekom vremena svaka slika može potamniti: prašina, masnoće i razni zagađivači koji lebde u atmosferi nakupljaju se na njezinoj površini. Ako se takva prljavština zalijepila na nezaštićeni sloj boje, pokušaj njenog uklanjanja može uzrokovati oštećenje same slike, posebice tankih slojeva glazure. Sloj laka može se povremeno očistiti, pa čak i ukloniti ako je u rad uključen profesionalni restaurator. Uklonit će svu nakupljenu prljavštinu, a pritom će slika izgledati kao da je naslikana doslovno danas. Opće je prihvaćeno mišljenje da radove slikane akrilom nije potrebno lakirati. Zapravo, akrilna smola je osjetljivija na otapala od suhog sloja uljane boje. Akrilni sloj je elektrostatičan, a na prosječnim temperaturama postaje mekši, što ga čini idealnom podlogom za sve nečistoće koje lebde u zraku.
Zaključak se nameće sam od sebe: svako umjetničko djelo koje je neko vrijeme izloženo atmosferi sigurno će nakupiti prljavštinu na svojoj površini i trebat će ga očistiti. I bolje je očistiti ili zamijeniti sloj laka nego ugroziti sam rad.
Još jedna važna točka koju vrijedi spomenuti je da ponekad umjetnici vole koristiti jako razrijeđene akrilne i uljane boje.
Istodobno, razrijedite vezivo - laneno ulje ili akrilnu smolu, do te mjere da pigment ostaje gotovo nezaštićen. Kada uokvirujete takvu sliku, ne možete bez stakla.

Dvije vrste laka

U početku su se za radove slikane u ulju i temperi koristili lakovi s prirodnim prirodnim smolama, na primjer, dammara i drip. I dalje se koriste pri radu s uljem, ali nisu prikladni za akril, jer su otapala prikladna za njih, poput terpentina, štetna za akrilne boje.
Nasuprot tome, sintetički lakovi na bazi akrilnih otopina mogu se koristiti za slike naslikane i akrilom i uljem. Izrađene su od akrilne smole otopljene u mineralnom alkoholu. Ovi lakovi ne bi s vremenom trebali požutjeti, dok lakovi od prirodne smole s godinama poprime jantarnu nijansu.
Kako nanijeti lak na sliku: prskanjem ili nanošenjem kao boja?
Glavni argument u korist raspršivanja: mogućnost nanošenja vrlo tankih, ravnomjernih slojeva kako bi se lak kasnije vrlo lako skinuo. Argument protiv: toksičnost. Lak treba prskati u dobro prozračenom prostoru i uvijek pomoću respiratora.
Za nanošenje kistom koristite posebnu, vrlo široku, kvalitetnu četku. Lak se nanosi u tankom, ravnomjernom sloju, a potom kistom pažljivo uklanja “višak” i sloj se izravnava.
Sjajni ili mat lak. Odabir prvenstveno ovisi o željenom vizualnom efektu. Mat lak nije ništa drugo nego sjajni lak s dodatkom sitnih neprozirnih čestica koje lome svjetlost. Dodatak ovih čestica ni na koji način ne utječe na njegova druga svojstva. Lak izrađen od kvalitetne akrilne otopine može biti mat ili sjajan.
Mogu se međusobno miješati u bilo kojim omjerima. U većini slučajeva optimalna mješavina je 4 do 6 dijelova sjajnog laka i jednog dijela mat.

Rusko lakirano slikarstvo jedinstven je fenomen svjetske umjetničke kulture. Upijajući stoljećima razvijana dostignuća lakirne umjetnosti Zapada i Istoka, obogatila ju je jedinstvenim nacionalnim iskustvom i identitetom te proširila opsege njezina maštovitog svijeta.

Rusko lakirano slikarstvo jedinstven je fenomen svjetske umjetničke kulture. Upijajući stoljećima razvijana dostignuća lakirne umjetnosti Zapada i Istoka, obogatila ju je jedinstvenim nacionalnim iskustvom i identitetom te proširila opsege njezina maštovitog svijeta. Proizvodi s lakiranim minijaturnim slikama prestali su imati čisto utilitarnu svrhu, zahvaljujući visokoj vještini ruskih obrtnika, postali su umjetnička djela, s različitim temama, temama i slikama. Lakirane minijature nisu samo koncentrirana radost i užitak za oči, već i hrana za um i utjeha za dušu. Zgodne su za imati uza se, ne opterećuju vlasnika svojom veličinom i delikatne su u interijeru, ne uništavaju stil velikih oblika, masa i boja.

Umjetnost slikanja lakom nastala je prije nekoliko tisuća godina u Kini. Tijekom iskapanja drevnih grobova otkriveni su lakirani predmeti koji datiraju iz doba Shan Yin (1766.-1122. pr. Kr.). Lakom su prekrivali kućno posuđe, posuđe i ceremonijalne posude, konjsku ormu, lukove i strijele te ukrašavali kočije. Pisali su lakovima poput tinte i koristili ih za zaštitu površine proizvoda iu dekorativne svrhe.

Iz Kine se umjetnost lakiranja proširila u Koreju, Japan, zemlje Indokine, Indije i Perzije. Načini izrade lakova uvelike su određeni postojanjem stabala laka u ovim krajevima (u Kini “qi-shu”, u Japanu “urushi-no-ki”, u Vijetnamu “kei-shon”). Svaka je zemlja razvila tehnologiju lakiranja na svoj način, posuđujući nešto od svojih susjeda, poboljšavajući njihova iskustva i uvodeći vlastita. Japanci su ih, upoznavši kineske lakove, nadmašili, posebno u slikanju zlatnim i srebrnim prahom tehnikama “makie” i “nashiji”.

U Iranu su koristili poseban lak, čija je komponenta bila sandarak - mirisna smola iz sjevernoafričkog crnogoričnog stabla, lošije kvalitete od lakova Kine i Japana. U Indiji, gdje je umjetnost lakiranja poznata od 15. do 16. stoljeća, lak se izrađivao od lanenog sjemena i gume.

Orijentalni lakovi odlikuju se najvišom razinom i kulturom tehnologije. Premaz laka ostaje tvrd i fleksibilan nakon sušenja, ne reagira na vruću vodu, nema mirisa i otporan je na biološku razgradnju. Lak je jeftin, higijenski i može se bojati, oblikovati, oblikovati i rezati. Lak se može nanositi na bilo koju površinu, ravnu ili oblikovanu, drvo, papir, tkaninu, kožu, metal, kamen.

Očarani ljepotom neobičnih proizvoda, europski su obrtnici u 17. stoljeću stvorili radionice za proizvodnju proizvoda sa slikama "poput Kine". Ali tehnologija izrade europskih lakova značajno se razlikuje od istočnih, odražavajući ne samo razlike u izvornim materijalima, već i klimatskim uvjetima, tradicijama i načinu života.

Belgijske toplice smatraju se rodnim mjestom europskih lakova. Proizvodnja laka ovdje je brzo postala vodeća industrija galanterije. Kutije od pribora za šivanje, bombonjere, burmutice, kutije za naočale, tabakere, kutije za čaj i začine, puder kutije, kutije za nakit, toaletni setovi - sve je to izrađeno od bukovog drveta. Proizvodi su bili vrlo popularni među turistima u poznatom europskom odmaralištu - vodama Ardena. Umjetnost lakiranja Spassky dosegla je vrhunac u 18. stoljeću, kada su se lokalni umjetnici ujedinili u poseban ceh.

Godine 1726. grof Condé od Bourbona osnovao je manufakturu u Chantillyju. Postojao je do revolucije 1789. Braća Martin donijela su posebnu slavu francuskim lakovima. Izmislili su recept koji je poboljšao copal lak iz Zanzibara tretirajući ga terpentinskim uljem. Imali su i drugih tajni. Svi ovi majstori služili su najbogatijoj eliti aristokracije, stvarajući skupocjene komade namještaja, poslužavnike za čaj, okvire, čaše, šalice, kućišta za satove i druge luksuzne predmete. U stilskom smislu, te su stvari bile uglavnom imitacija orijentalnih lakova.

Procvat njemačkih lakova vezan je uz ime Johanna Heinricha Stobwassera (1740.-1829.). Njegova manufaktura u Braunschweigu bila je namijenjena kupcima iz širokih građanskih slojeva. Prethodila joj je radionica laka Johanna Christopha Leziera († 1730.), poznata od 1717. godine. Osim namještaja, Lezier je izrađivao pladnjeve, kovčege, pribor za pisanje, kistove i malo posuđe. Njegovi su proizvodi bili pod jakim utjecajem engleskog dizajna. Manufaktura Stobwasser proizvodila je namještaj (stolove, komode, stolove), pladnjeve, ukrasne tanjure, kutije, kovčege za razne namjene, burmutice, štapiće s ručkama. Po narudžbi su se izrađivali i posebno veliki predmeti - kočije za svečana putovanja pruskog dvora. Mali predmeti slikani su uglavnom pejzažnim slikama nizozemskih majstora, pomorskim scenama, portretima u romantičnom stilu, ornamentalnim motivima i erotskim scenama.

U Rusiji se stalni interes za lakove počeo manifestirati od vremena Petra Velikog. Ali čak i pod Aleksejem Mihajlovičem (1629.-1676.), pojedine sobe palače Kolomna u blizini Moskve bile su uređene u kineskom stilu. Zahvaljujući trgovačkim kontaktima s Kinom pojavili su se lakirani drveni pladnjevi, paravani i lepeze. Godine 1721. jedan od ureda Petra I. u palači Peterhof Monplaisir bio je ukrašen s 94 lakirane ploče, koje su izveli ruski majstori Ivan Tihonov i Perfiliy Fedorov i njihovi drugovi u orijentalnom stilu "poput Kine" pod vodstvom nizozemskog umjetnika Hendrika. van Brumkorst, koji je radio u Rusiji do 1744. Upoznavši se s velikim europskim manufakturama, Petar I kupio je seriju namještaja s lakiranim slikama i pozvao strane majstore "posla s lakom" da rade u Rusiji. Poznati majstori kao što su Noel Mireal, Carl Andreas Tremblen, Francis i Schwartz Conrad, Thorin i drugi radili su u Rusiji u različitim vremenima. Studenti su slani u inozemstvo na studij lakiranja, a nakon osnivanja Umjetničke akademije 1757. u njezinim se razredima predavao lakiranje. U Petrovo vrijeme postojao je "Lakirni dvor", koji se nalazio u takozvanoj talijanskoj kući Katarine I na obalama Fontanke. Tu su bile radionice i skladišta. Godine 1761. Fjodor Vlasov oslikao je palaču Petra III u Oranienbaumu, koja je jedinstveni spomenik umjetnosti.

Kasnije su se u Rusiji pojavile mnoge proizvodnje laka: u Sankt Peterburgu i njegovoj okolici - poduzeća M. Boola (koji je pozvao francuske majstore da uspostave proizvodnju), I. Keene, Friedrich i John Petz, D. Orlovskaya, A. Ek, Wolenschneider, J. Labutin, Tareva. U blizini Sankt Peterburga, u tvornici K. Thiepon, proizvodili su se lakirani proizvodi od kositra i papira. U Moskvi i Podmoskovlju najpoznatije su bile tvornice Lukutina i A.I. Austena, Višnjakova, N. Naževščikova i braće Sorokin. Bilo je mnogo malih provincijskih radionica: Shimer, Danilevich, u Berdichevu - Gubarev (njegov najamni radnik Christian Flach kasnije je otvorio tvornicu u Moskvi i proizvodio 1450 burmutica godišnje), O.E. Burbyshev i drugi. Svi su oni, u pravilu, bili slični sličnim europskim poduzećima i ubrzo su zatvoreni, s izuzetkom Lukutinskog i Vishnyakovskog.

Posebna se sudbina razvila za tvornicu Lukutinsky, koju je krajem 18. stoljeća osnovao trgovac P. I. Korobov (um. 1819.) u selu Danilkovo u blizini Moskve (u susjedstvu Fedoskina i kasnije spojeno s njim), i radionice Vishnyakovsky. P.I. Korobov proizvodio je lakirane vizire za pokrivala za glavu ruske vojske. Njegova tvornica također počinje proizvoditi burmutice. U početku nisu bile oslikane, na njih su se lijepile gravure i lakirale. Godine 1818. tvornica je pripala kćeri Korobova, a 1824. njegovom zetu P.V. Lukutinu (1784.-1863.). Pjotr ​​Lukutin mijenjao je oblike i teme lakiranih minijatura, fokusirajući se na ukus ruskog potrošača. Međutim, majstori Lukutina nastavili su učiti na zapadnim primjerima suptilnosti minijaturnog pisma.

Pod Petrom Lukutinom i njegovim sinom Aleksandrom (1819.-1888.), Lukutinovi lakovi stekli su široko priznanje i slavu. Pojavile su se ruske trojke, koje je toliko voljela javnost, uz scene čajanki, ukrajinske teme i povijesnu temu. Poboljšan je proces izrade laka. Lukutinovi lakovi bili su visoke kvalitete, iznimne prozirnosti i savršenog poliranja. To se postiglo tako što su lakovi dugo bili izloženi suncu od 7-8 godina. Poluproizvod je napravljen od krpenog kartona, što mu je dalo još veću čvrstoću. Šarke na proizvodima bile su zlatne. Postoje dva načina pisanja: “kroz-kroz” i “korpus”. "Kroz-kroz" je natpis glazurom u prozirnim slojevima na metalnoj podlozi i sedefu. “Korpusno” pisanje izvedeno je gustim potezima, a suptilnost pisanja i crteža dovedena je do virtuoznosti. U pravilu su obje tehnike korištene u minijaturi. Osobita pažnja posvećena je likovnom i dekorativnom oblikovanju. Majstori oslikavaju površinu kutija, oponašajući materijale poput "kornjače", "bjelokosti", "malahita", "brezove kore" i mijenjaju motive tartana. Ornamenti su rađeni tehnikom intarzije sedefom i metalom. Posebna tehnika je stvorena za ukrašavanje kutija sa “scanyu” - uzorkom napravljenim od najmanjih zlatnih i srebrnih pločica. Fino graviranje korišteno je na metalnim oblogama premazanim lakom, takozvanom "cirovkom".

U tvornici je postojala škola crtanja; najbolji umjetnici Lukutina slani su u Moskovsku umjetničku školu Stroganov. Lukutinovi su dobro postupali sa svojim obrtnicima, dajući im besplatne stanove, ogrjev, kerozin i parcele za povrtnjake, koje su obrađivali lukutinski radnici na lukutinskim konjima. U ambarima Lukutina bilo je moguće posuditi žitarice, čaj, šećer i maslac više kvalitete nego od lokalnih trgovaca na kredit. Na njihov zahtjev, stari, nemoćni zanatlije smješteni su u ubožnicu Khludov, a studenti su tijekom cijelog studija besplatno koristili kantinu, dobivali su odjeću i obuću, boje i četke.

Pod Aleksandrom Lukutinom nije bilo trgovine za prodaju proizvoda; on je robu držao kod kuće i sam je prodavao na malo. Pod posljednjim Lukutinom, Nikolajem (1852-1902), otvorena je trgovina. Nikolaj Lukutin oženio se vrlo bogatom nevjestom, a pitanje prihoda tvornice nije mu smetalo. Posao Lukutinsky za njega je bio samo hobi. Dvije godine nakon smrti Nikolaja Lukutina, 1904., tvornica je zatvorena. Kći posljednjeg Lukutina prodala je jedinstvenu višegodišnju zbirku najboljih lukutinskih majstora iz koje je studiralo više od jedne generacije umjetnika, a preostala roba otišla je u inozemstvo nepoznatim ljudima. Nakon zatvaranja tvornice, mnogi su obrtnici promijenili zanimanje, neki su otišli kod Višnjakova.

Klan Vishnyakov, kmetovi grofa Sheremeteva, aktivni i poduzetni seljaci, stvorili su nekoliko radionica u selima u blizini Moskve. Godine 1780. u selu Zhostovo Philip Nikitich Vishnyakov otvorio je radionicu za proizvodnju lakova, a zatim se preselio u Moskvu. Njegova tvornica postojala je do 1840. godine. Njegovu radionicu kasnije su uspješno vodili njegov sin Osip (1825.-1888.), a zatim stričevi Petar i Vasilij. Philipov brat, Taras, ostao je u Zhostovu. U selu Sorokino Aleksej Višnjakov otvorio je radionicu zajedno sa Zaharom Petrovim i E. F. Beljajevim (1830.-1885.), a Egor i Vasilij Višnjakov s Kirilom Panskim u selu Ostaškovo. U selu Novoseltsevo organizirana je radionica Stepana Filishkova. Godine 1830. na ovom području bilo je 8 radionica, 1876. - 20. U 1876.-1888., seljaci iz deset sela Moskovske gubernije bavili su se izradom laka.

Lakovi Lukutinskog i Višnjakovskog razvili su se u uskoj vezi s ruskim realističkim slikarstvom. Majstori su naširoko koristili predmete ruskih, kao i zapadnoeuropskih umjetnika, hrabro ih prerađujući. Obavljeno je mnogo radova po narudžbi. Paleta proizvoda bila je neiscrpna: od popularnih držača za šibice raznih oblika, soljenki, čajnika – do blokova za pisanje, putnih kutija za odlaganje i pojedinačnih kućanskih potrepština, poput ručki za kišobrane i štapove, mapa za ugostiteljske jelovnike, omota za foto albume, itd. kutije za odlaganje cigara i kutije za dokumente i druge proizvode. Sve su bile ukrašene slikama - od onih koje su na najvišoj razini izveli vodeći majstori do masovne proizvodnje namijenjene široj javnosti.

Godine 1910. neki od obrtnika Lukutina i Vishnyakova odlučili su stvoriti vlastiti artel. Obratili su se fondu nazvanom po Sergeju Timofejeviču Morozovu, koji je izdao obrtni kapital. Seoska učiteljica iz Fedoskina, Lyubov Dmitrievna Derzhavina, pružila je veliku pomoć u kompletiranju dokumentacije. Šef odjela za instruktore pokrajinskog zemstva, Georgij Petrovič Petrov, pažljivo je ispitao spremnost i sposobnosti umjetnika, i kao rezultat toga dobili su 500 tisuća rubalja. Također je dodijeljeno zemljište za izgradnju radionice u selu Semenishchevo. 11. listopada 1910. obrtnici su započeli s radom u novoj zgradi. Artel je dobio naziv "Fedoskino Labor Artel", sastojao se od 10 ljudi: Sergej Nikolajevič Kuznjecov, Aleksej Fedorovič Mišaninov, Vasilij Petrovič Mitusov, Sergej Matvejevič Borodkin, Vasilij Sergejevič Borodkin, Semjon Matvejevič Matvejev, Aleksej Aleksejevič Kruglikov, Aleksej Afanasjevič Golovčenkov a, Aleksej Spiridonovič Kajnov i Ivan Petrovič Lavrov. Za poglavara je izabran S.N.Kuznjecov. Kupnja ostataka poluproizvoda i opreme Lukutinskog otvorila je priliku radnicima artela da u prvim mjesecima proizvedu proizvode koji po kvaliteti nisu bili mnogo lošiji od onih iz Lukutinskog. Muzej rukotvorina dao je izvrsne preporuke trgovačkim društvima za proizvode artela. Počele su stizati narudžbe. S.T. Morozov, vidjevši da stvari u artelu idu dobro, dao joj je 2 dionice od po 500 rubalja u Narodnoj banci, od kojih su uvijek mogli dobiti zajam od 1000 rubalja, osim toga, članovi artela su stvorili fond uzajamne pomoći. I zemstvo je to podržalo, visoko cijeneći rezultate i kvalitetu rada artelskih radnika. Godine 1912. zgrada artela je izgorjela, ali je zahvaljujući osiguranju brzo obnovljena. Nesreća nije slomila umjetnike, oni su se s još većim entuzijazmom prihvatili posla. Narudžbe su stizale iz cijele Rusije, posebno iz Sankt Peterburga i iz inozemstva.

Tijekom građanskog rata 1918-1920, artel je nastavio s radom, iako je tamo ostalo samo 5 ljudi, ostali su bili na fronti. Za vrijeme rata nije bilo moguće plasirati proizvode ni u zemlji ni u inozemstvu. Samo nesebična ljubav prema njihovoj umjetnosti pomogla je artelu da preživi. Godine 1923., na Prvoj sveruskoj poljoprivrednoj i zanatsko-industrijskoj izložbi, Fedoskinski artel dobio je diplomu prvog stupnja i diplomu zahvalnosti za održavanje proizvodnje tijekom godina revolucije i građanskog rata. Veliki uspjeh ove izložbe nadahnuo je umjetnike. Istina, i dalje je bilo velikih poteškoća s prodajom. Fedoskino lakovi nisu bili inferiorni od japanskih, ali potonji su bili tri do pet puta jeftiniji. U 1925.-1926. trošak proizvoda bio je 93% od cijene rada i 7% od cijene materijala, 60% je otišlo na plaću slikara. To jasno pokazuje koliko se skupo cijenio rad. Da bi bilo jeftinije, artel je počeo prihvaćati ne samo osrednje lukutinske obrtnike, već i obrtnike iz drugih radionica niže razine. Nove uzorke za minijature stvorili su umjetnici Muzeja rukotvorina na temelju obrade djela sovjetskih umjetnika. Ne vladajući tehnikom pisma Fedoskino, umjetnici Muzeja rukotvorina nisu mogli iskoristiti bogate dekorativne mogućnosti koje se u njemu kriju. Izrađene dosta primitivno, ove su minijature plošno dizajnirane i podsjećaju na popularne ikone za ispis zalijepljene na kutije. Da nije bilo natpisa, bilo bi nemoguće naslutiti koga i što prikazuju, toliko je arhaična bila likovna forma u koju je autor odijevao svoja djela. Ostali primjerci koje su ovi umjetnici stvarali bez znanja i pridržavanja tehničkih tehnika fedoskinskog slikarstva još su manje ispunjavali svoju dekorativnu svrhu. Grubo pisanje i nasumičnost skladbi nije pristajala uz komornu formu. Banalne minijature s manirnim markizima, pierrotima i crncima, stilizacije raznih vrsta umjetničkog slikarstva nisu odgovarale tradiciji fedoskinskih minijatura. A najtužnije je što je stoljetno iskustvo ruske minijature zanemareno, nametnuto na brzinu izmišljene teme i na neki način prikupljene iz raznih izvora. Ali bilo je i prihvatljivih eksperimenata, na primjer, korištenje motiva iz oslikavanja porculana, sličnog karaktera minijaturnom slikarstvu, ili raznih varijacija poznate popularne tiskane slike vrtače.

Istodobno, istočne i zapadne tehnike korištenja sedefa u intarzijama široko su prihvaćene u Fedoskino lakovima. Sedef je izrezan na različitim mjestima predmeta, pridržavajući se predviđene kompozicije, a slika, izvedena svijetlim glazurama, zvuči prema općem dizajnu: odsjaj svjetlosti na otopljenom snijegu, igra sunčeve svjetlosti u oblacima i na vodenoj površini, na krovovima kuća i kupolama crkava naglasit će bogatstvo odjeće - brokat, svila, baršun. Sedefom se modelira predmet koji se, kao materijal posebnih dekorativnih svojstava, uključuje u cjelokupnu slikovnu strukturu slike.

Uz Fedoskino, trenutno postoje tri centra za umjetnost minijaturnog lakiranja u Rusiji: Palekh, Mstera i Kholui. Oni su prošli drugačiji put razvoja. Prije revolucije 1917. godine, to su bili veliki ikonopisni obrti, čiji su majstori stvarali ikonopisne radionice po cijeloj zemlji: u Petrogradu, Moskvi, Nižnjem Novgorodu, Saratovu. Oslikavali su crkve u Rusiji i crkve veleposlanstava u inozemstvu. Prije revolucije, Mstera, Palekh, Kholuy bili su dio Vladimirske pokrajine; u sovjetsko vrijeme, prema novoj administrativnoj podjeli, Palekh i Kholuy su završili u Ivanovskoj oblasti, a Mstera - u Vladimirskoj oblasti. Svi ovi centri poznati su kao drevni centri ikonopisa. Bavili su se ne samo umjetnošću malih formi, već i zidnim slikarstvom i restauracijom starih hramova.

Praksa slikanja ikona najvjerojatnije je došla iz samostana. Najstariji centar zanata bio je Holuj, kao baština Trojice-Sergijeve lavre i Spaso-Evtimijevog samostana. Kholuy se spominje 1543. godine u vezi s pismom Trojice-Sergijevom samostanu u vezi s izuzećem od dužnosti nad solanama Starodub i Kirzhach. Prvo naselje nazvano je "Nove soli Kholuya"2. Solana Kholuy pripadala je Trojice-Sergijevom manastiru. Ova veza s najvećim kulturnim središtem imala je blagotvoran učinak na Kholuya. Ovdje su odabrana najpametnija djeca i poslana u manastir da uče ikonopis. Dakle, 1735. godine, po nalogu arhimandrita Atanasija iz Trojice-Sergijeve lavre, 10 seljačke djece u dobi od 12 do 15 godina regrutirano je u naselju Trojice-Kholuiskaya, “... oštri i pouzdani u konceptu ikonopisanja, obučeni u pismenosti i daj im u Lavri mir, hranu i odjeću, pouči jeromonaha Pavla slikanju"3.

Godine 1882. Bratstvo Aleksandra Nevskog, osnovano u Vladimiru, otvorilo je tečajeve crtanja u Holuju, koji su kasnije pretvoreni u školu ikonopisa i crtanja. Diplomant peterburške Akademije umjetnosti, N.N.Kharlamov (1863-1935), poslan je tamo za vodstvo i podučavanje. Aktivnosti škole pokazale su se plodonosnima. Njegovi maturanti su se bavili crkvenim slikarstvom i ikonopisom. Od 1902. godine školu vodi i predaje E. A. Zarin, diplomant peterburške Umjetničke akademije. U školi se uči ne samo ikonopis, već se široko uvodi u akademsko slikarstvo i proširuje upoznavanje sa svjetskom umjetnošću.

Prvi spomen Mstere u knjigama pisara Bogojavljenske crkve datira iz 1628. godine. Ovo je drevna baština kneževa Romodanovskih, koji su kasnije bili bliski dvoru cara Petra I. Praksa ikonopisanja u 17. stoljeću u samostanu Bogojavljenja proširila se na cjelokupno muško stanovništvo naselja, postavši njegova glavna djelatnost.

Palekh je također drevno selo. Lokalna crkvena kronika spominje da je Palekh izvorno pripadao kneževima Paletsky iz obitelji kneževa Starodubsky. Kneževi Paletsky odigrali su značajnu ulogu u povijesti ruske države. Kći Dmitrija Paletskog bila je udana za brata Ivana Groznog Jurija, a nakon njezine smrti Palekh je otišao sinu Ivana IV, a zatim u riznicu. U 17. stoljeću Palekh je dodijeljen Ivanu Buturlinu, koji je potjecao iz drevne obitelji, čiji je predak bio u službi Aleksandra Nevskog.

Svi su centri slijedili jedinstvenu pravoslavnu tradiciju u ikonopisu, ali svaki je imao svoje karakteristike: Msterjaci su bili orijentirani uglavnom na starovjerske slojeve različitih regija Rusije, Holujani, skloni većoj slobodi, bili su bliski realističkoj ruskoj tradiciji - u mjeri u kojoj je to bilo prihvatljivo u ikoni; Palešani su više kanonski.

Ivan Golikov (1886./87.-1937.) odigrao je odlučujuću ulogu u daljnjoj sudbini ova tri središta. Da nije bilo Golikova, ne bi bilo nove umjetnosti ne samo u Palekhu, nego ni u Kholuju i Mstjori. Osjetljiva percepcija umjetnosti, nezadovoljstvo rutinom koja je dominirala ikonom krajem 19. - početkom 20. stoljeća, ustrajna potraga za upotrebom svog talenta, studije u raznim radionicama iu poznatoj petrogradskoj školi A.L. Stieglitza - sve ga je to pripremilo da riješi problem s kojim su se nakon revolucije suočili svi slikari ikona. U to vrijeme Golikov je uspješno radio u raznim gradovima Rusije kao kazališni dekorater. Njegovi su setovi bili veliki uspjeh, a nakon nastupa umjetnik je pozvan na naklon. Golikovljev šurjak, bivši moskovski ikonopisac A.A. Glazunov, pozvao ga je u Muzej rukotvorina, gdje su bile izložene Lukutinove kutije, i nagovorio ga da se okuša u slikanju minijatura. I upravo se na tom polju otkrio Golikovljev izvanredan talent.

Već prve Golikovljeve minijature zaprepastile su stručnjake svojom neobičnošću. Mnogima je postalo jasno da se rađa nova umjetnost. Genij majstora pomogao je da se drevna umjetnost ponovno rodi u novom obliku. Veličanstvene Golikovljeve minijature potaknule su i druge bivše ikonopisce da se okušaju u slikanju lakom. Njima su se pridružili A.V.Kotukhin (1886-1961), I.P.Vakurov (1885-1968), I.V.Markichev (1883-1955). Godine 1923. sudjeluju na Sveruskoj umjetničko-industrijskoj izložbi u Moskvi i dobivaju diplomu I. stupnja. To je paleškim slikarima dalo samopouzdanje za nove pothvate. Ali i dalje je bilo previše problema. Jedan od njih je stvaranje vlastite proizvodnje papier-mâchéa.

U to je vrijeme I.I. Golikovu ponuđeno mjesto nastavnika u školi Stieglitz, ali se na zahtjev svojih drugova vratio u Palekh, gdje su 5. prosinca 1924. organizirali Artel antičkog slikarstva. Njegovi osnivači bili su: I.I. Golikov, I.M. Bakanov (1870.-1936.), I.I. Zubkov (1883.-1938.) i A.I. Zubkov (1885-1938), I.V.Markičev, A.V. i V.V.Kotukhin (1897-1957). Za prvog predsjednika artela izabran je A.V. Kotukhin, koji je odigrao veliku ulogu u stvaranju vlastitog papirmašea za Palešane. Godine 1925. u artel su ušli A.I.Vatagin (1881-1947), G.M.Bakanov (1881-1928), D.N.Butorin (1891-1960). Svi su oni bili slikari najviše klase, što je odredilo uspjeh cijelog posla.

Artel se od samog početka brinuo o podučavanju umjetnika osnovama nove umjetnosti. Prvi učenik artela 1926. bio je P.D. Bazhenov (1904.-1941.), obdaren briljantnim talentom. Službeno je naukovanje uvedeno u artele 1928. godine uz veliku potporu Ya.S.Ganetskog, poznatog po svojim riskantnim financijskim pothvatima. Ganetsky, član odbora Narodnog komesarijata za vanjsku trgovinu, pružio je ogromnu pomoć u prodaji Palekhovih radova, u izgradnji novih radionica i pomogao je osloboditi umjetnike od sudjelovanja u poljoprivrednim radovima. Štoviše, novac dobiven od prodaje svojih proizvoda korišten je za kupnju poljoprivredne opreme za kolektivnu farmu.

Asortiman predmeta oslikanih u Palekhu bio je vrlo širok: broševi, bačve, staklenke, kovčezi, kutije za perle, bilježnice, kutije za marke, noževi za papir, kutije za cigarete, burmutice, tabakere, puder, ploče, kutije za naočale, čajnici, rukavice kutije, pribor za pisanje, uskrsna jaja, kutije.

Na inicijativu i savjet A. M. Gorkog, u Artelu antičkog slikarstva stvorena je soba za pohranu najboljih djela, koja su trebala biti temelj budućeg muzeja. Muzej je za posjetitelje otvoren 13. ožujka 1935. godine. Njegova prva izložba zauzimala je četiri prostorije. Uz pomoć A.M.Gorkog stvorena je i otvorena prekrasna knjižnica.

Sudjelovanje paleških umjetnika na međunarodnim izložbama u Veneciji 1924. i Parizu 1925. izazvalo je senzaciju. Dobivaju visoke pozive i nagrade, dobivaju i primamljive ponude za otvaranje škole lakiranih minijatura u Italiji. Vodeći likovni kritičar A. V. Bakušinski napisao je u to vrijeme da je Paleh jedino mjesto na svijetu gdje je još živa čudesna bajka tog doba ruske kulture, kada je njena umjetnost imala globalni značaj. Palekh je dobio veliku podršku od A.M.Gorkog, koji je u svojoj adolescenciji radio u radionici Palekhovih umjetnika u Nižnjem Novgorodu. Pomoć velikog pisca spasila je Palešane od mnogih nevolja i pomogla im u primanju narudžbi. Položaj obrtnika bio je težak. Nekadašnje kolege u zanatu smatrali su ih otpadnicima, izdajicama vjere. Nova vlast im nije mogla oprostiti dosadašnje bavljenje ikonopisom. No budući da je prodajom njihovih proizvoda mladoj državi osigurana prijeko potrebna valuta, otvoreno im je poručeno, dok si živ. I. I. Golikov je rekao da se Palešane grdi riječima gorim od psovki. Ali nakon smrti M. Gorkog, počeo je progon Palešana. Predsjednik artela, A.I. Zubkov, uhićen je i umro u logorima, optužen za špijunažu. Uspjesi Paleha na međunarodnim izložbama izazvali su veliko zanimanje velikih svjetskih kulturnih ličnosti, pa su ih dovodili u Paleh, što se kasnije pokazalo kao opasne kontakte zbog kojih su kažnjavani.

Dvadesetih godina dvadesetog stoljeća formiranje palehskog stila lakiranih minijatura temeljilo se ne samo na stoljetnom umjetničkom sustavu drevnog ruskog slikarstva, već i na iskustvu cijele svjetske umjetnosti.

U lakiranim minijaturama, Palešani su koristili pisanje tempera bojama, sačuvano zahvaljujući ruskom ikonopisu, "to je glavno bogatstvo Paleha i njegov umjetnički kapital, koji je brižljivo zaštićen kao živa tradicija iz generacije u generaciju, od korijena Bizanta i antičke kulture”4. U zapadnoj Europi slikali su tempera bojama sve do 16. stoljeća. Tehnika Palekh pisanja sastoji se od strogo uzastopnog nanošenja boje na površinu laka. Prvo, umjetnici slikaju bjelilom, koristeći ga za dovršetak cijele kompozicije. Već u ovoj fazi postavljena je osnova za shemu boja minijature. Na onim mjestima gdje će biti svijetle boje, bjelilo se nanosi deblje, u nekoliko slojeva. Zatim počinju otkrivati ​​boju. Ova faza se naziva dehiscencija. Sljedeća faza je slikanje. Crtaju sve konture i detalje u tamnom tonu, a zatim otkrivaju sjenu i svijetle dijelove kompozicije; taj se postupak među Palešanima naziva fuzija. Posljednja faza je finalna obrada volumena prikazanih predmeta bojama. Slika završava kurzivom (bjelina) sa zlatom, koncentrirajući svjetlost. Emocionalna izražajnost postiže se ne samo kompozicijom i bojom, već i određenim načinom nanošenja boje. Slikanje glazurama (glazurama) sastoji se od višeslojnog pisanja prozirnim potezima, pri čemu donji slojevi slike sjaje kroz gornje, dajući kompoziciji prozračnost i svjetlinu. To je složena tehnika koja se svladava godinama, ponekad i do 10 godina, a ne može je svatko svladati. Posebnu ulogu u paleškim minijaturama igra zlato u svim svezacima u posljednjoj fazi. Zlato nije samo ključni element, već i dio umjetničkog svjetonazora u paleškoj umjetnosti. Neraskidivo je povezan sa simbolom svjetla, koji ima veliku povijesnu tradiciju koja proizlazi iz srednjovjekovnih ideja o dva principa života - svjetlu i tami. U kršćanskoj simbolici svjetlost dobiva posebno estetsko značenje, postajući prototipom božanske milosti. Materijalni nosilac ove svjetlosti je zlato, koje je simbolizira i predstavlja materijaliziranu Božansku jasnoću.

Primjer Palekha pomogao je bivšim ikonopiscima Mstere i Kholuya da se okušaju u novoj umjetnosti. Čak i prije Palešana, Msterci su tražili načine za korištenje svog zanata u novim uvjetima. Razjedinjeni obrtnici Mstjore ujedinili su se u sindikat umjetničkih radnika - RABIS. Prvi uzorci bili su bojanje drvenih proizvoda i limenih pladnjeva. 23. srpnja 1923. u Msteri je stvoren artel "Staro rusko slikarstvo". Sastojalo se od jedanaest ljudi. Radili su na drvenom "platnu" donesenom iz grada Semenova. Oslikavali su kutije, kovčege, kovčege, soljenke, matrjoške i drugo. Godine 1924. počeli su svladavati slikanje zidnih tepiha na platnu uljanim bojama. Godine 1925. artel je već imao trideset ljudi, 1928. - 60. Ali niska kvaliteta proizvoda komplicirala je njegovo postojanje. Neki od bivših slikara ikona radili su u lokalnoj tvornici uljane tkanine i tvornici Metalloshtamp. Bilo je teško pronaći put. Veliku pomoć u razvoju vlastitog stila pružili su im vodeći likovni kritičari A.V.Bakushinsky i V.M.Vasilenko. Predložili su da trebamo krenuti od osobitosti ikonopisa Mstere, s njegovim neobičnim pejzažnim pozadinama. Zapadnoeuropsko slikarstvo, osobito nizozemsko, sa svojim daljinama taljenja, perzijske minijature sa svojom ornamentikom tepiha, utjecalo je na Msterske lakirane minijature. Osobitost stila Mstera u lakiranom slikarstvu i njegov sadržaj bili su pod utjecajem ruskog luboka. Prije revolucije u Msteri je postojao centar za izradu popularnih grafika, čiju je izradu poduzeo poznati arheolog I.A. Bio je kmet grofa Panina, koji je posjedovao Msteru. N.A. Nekrasov posebno je došao k njemu u Msteru u vezi s izdavanjem njegovih djela u seriji "Crvene knjige" i njihovim širenjem među ljudima putem ofen-a. Popularne slike, koje je objavio Golyshev, bile su detaljna knjiga s ilustracijama, popraćena dugim tekstovima moralizatorske prirode i humora. Slike su otisnute na kamenu za tiskanje, a naslikale su ih žene i tinejdžeri Mstere. Sjajno iskustvo Palekha ohrabrilo je Msterjane da ustrajno idu prema zacrtanom cilju. 22. lipnja 1931. u Msteri je osnovan artel "Proleterska umjetnost" za ovladavanje minijaturnim lakiranim slikarstvom. Njegovi osnivači su bili: N.P.Klykov (1861-1944), A.I.Bryagin (1888-1983), I.A. Serebryakov i Yurin poslani su u Moskvu na tečajeve za proučavanje tehnike slikanja na papier-mâchéu.

Nakon revolucije, lakeji su bolno tražili korištenje svog zanata i, kasnije od Palekha i Mstyore, stvorili su artel za minijaturno lakirano slikarstvo. To se dogodilo 1934. godine, a njegovi osnivači bili su S.A.Mokin (1891.-1945.), K.V.Kosterin (1899.-1985.), D.M.Dobrynin (?) i V.D. Svi oni su završili školu ikonopisa i crtanja i bili su talentovani i obrazovani umjetnici sa velikim iskustvom. I V.D.Puzanov-Molev je diplomirao na Stroganovskoj umjetničkoj školi u Moskvi 1912. godine. Lakejima je put do lakiranih minijatura bio teži. Briljantan debi Palekha, a potom i uspjesi Mstere, natjerali su ljude da ih imitiraju. Osim toga, tako veliki likovni kritičari kao što su A.V. Bakushinski i V.M. Vasilenko ubrzo su bili potisnuti, a lakeji su bili lišeni profesionalne pomoći koju su nekada pružali svojim kolegama u Palekhu i Msteri. Stil minijatura Kholuy razvijao se postupno tijekom nekoliko desetljeća. Krajolik srednjoruske prirode služi kao pozadina na kojoj se odvijaju povijesni događaji, folklor i žanrovski zapleti njihovih minijatura. Zanimljiv pravac arhitektonskog pejzaža formiran je radovima N.N. Denisova (rođen 1928.), V.N. Sedova (rođen 1955.). , u raznim kreativnim interpretacijama.

Umjetnici Palekha, Mstyore i Kholuya pisali su i sada pišu ne samo minijature, već i velike ploče za ukrašavanje svjetovnih zgrada i institucija, bavili su se i bave se dizajnom knjiga i kazališnim dekoracijama, oslikavanjem namještaja i porculana, ukrašavanjem metala za nagrade šalice, surađujući s draguljarima, stvarajući originalna umjetnička djela.

Sada se u ova tri bivša središta ikonopisa - Palekh, Kholuy i Mstera - umjetnici sve više okreću ikonopisu.

Istovremeno, nakon promjena 90-ih godina 20. stoljeća, kada je došlo do raspada starog političkog i gospodarskog sustava, brojni umjetnici iz četiri glavna obrta, kojima je u socijalističkoj strukturi društva bio zajamčen stanovit stabilan prihod, stabilan domaćeg tržišta, besplatnog obrazovanja i profesionalnog razvoja, našli su se u dramatičnoj situaciji. Dobivši potpunu slobodu da pišete što i kako hoćete, potpuno su izgubili mogućnost prodaje svojih proizvoda na domaćem tržištu. Ne samo da nema državnih narudžbi, što su koristili muzeji i umjetničke zaklade u Rusiji i SSSR-u, nego je danas također teško prodati jeftina djela koja su se prije uspješno prodavala kroz trgovine. Država se povukla iz bilo kakvog sudjelovanja u sudbini jedinstvenih središta ruske umjetnosti, a potpuno osiromašenje stanovništva učinilo je djela umjetnika lakirane minijature nedostupnima.

Situaciju, donekle, spašava samo činjenica da su tijekom godina svog postojanja ruske lakirane minijature stekle veliko međunarodno tržište. Tome je pridonijela ne samo visoka kvaliteta izvedbe, usmjerenost prema različitim društvenim slojevima, raznovrsnost tematike, majstorstvo ornamentalnih užitaka proisteklih iz zapadnoeuropskih i istočnjačkih lakova, originalnost, nego i stalni razvoj novih oblika - kako proizvoda tako i umjetničkih sredstava. izraza, osjetljiva povezanost s vremenom, ozbiljno stručno usavršavanje majstora. To nam omogućuje da se nadamo da će domaće lakirane minijature moći izdržati teška iskušenja koja ih snalaze.

Sadržaj članka

UMJETNIČKI LAKOVI(engl. lacquer, franc. Laques, njem. Lackarbeiten), tehnika ukrašavanja proizvoda od drva, metala, papier-mâchéa, premazanih prozirnom ili gušćom tvari zvanom lak. U pravilu, ovi proizvodi, ukrašeni rezbarijama, slikama, intarzijama, gravurama, odlikuju se sjajem zrcalno polirane površine, svjetlinom (kontrastom) boje, au rezbarenim lakovima - bogatom igrom chiaroscuro.

Prirodni lak koji se koristi u Kini, Japanu i Koreji dobiva se iz soka sumaka, stabla koje daje lak ( Rhus verniciflua), raste na Dalekom istoku. Rad s tehnikom laka prilično je jednostavan; Rezultat su površine različitih tekstura i nijansi, koje se zatim mogu ponovno dekorirati. Lak je otporan na vlagu, toplinu, kiseline i druga jaka otapala. Zahvaljujući ovim svojstvima, lakiranje je podjednako prikladno i za utilitarne i za dekorativne svrhe.

U Indiji, jugoistočnoj Aziji, Meksiku i Južnoj Americi lakovi se dobivaju od smolastih izlučevina koje ostavljaju insekti; dobiveni proizvod podsjeća na tvrdi otisnuti vosak i po svojim svojstvima nimalo nije sličan prirodnom laku. U europskoj umjetnosti pokušali su imitirati orijentalne lakove, koristeći različite kompozicije i tehnike. Nijedna zamjena nema jedinstvena svojstva prirodnog laka, niti jedna tehnika lakiranja razvijena u drugim dijelovima svijeta nije usporediva s kvalitetom istočnjačkih lakova.

PRIRODNI LAKOVI

Stablo laka, porijeklom iz Kine, naširoko se uzgajalo u Japanu. Sokovi su skupljani u ljetnim mjesecima, i to sa stabala starih najmanje deset godina. Sok je filtriran i obrađen dok ne postane glatko; zatim je višak vlage uklonjen i pohranjen u dobro zatvorenoj posudi. Glavni sastojak ovog pročišćenog soka je tvar urushiol, od japanske riječi urushi (lak). Lak postiže maksimalno stvrdnjavanje u vlažnim uvjetima, pa se suši u vlažnoj atmosferi na temperaturama iznad 16°C; Stvrdnjavanje pročišćenog tekućeg soka laka događa se tijekom fermentacije proteinskih elemenata koji se nalaze u njemu.

Lakiranje.

Lakom se mogu premazati različiti materijali - drvo, bambus, papir, metal, porculan, koža, gruba tkanina i neke sintetičke tvari. Međutim, najčešće lakirano drvo ima prekrasan drveni uzorak - čempres, cedar ili bor. Prilikom izrade kutija ili pladnjeva drvo se obrađuje s velikom pažnjom. Nakon što je površina proizvoda potpuno glatka, na nju se nanosi tanak sloj sirovog laka koji djeluje kao fiksator. Sve pukotine i pukotine na površini ispunjene su mješavinom drvene prašine, škroba i laka. Zatim se pomoću škroba i laka fiksira sloj materijala od konoplje. Zatim se naizmjenično nanosi nekoliko slojeva spaljene gline ili vulkanskog pepela pomiješanih s lakom, koji se nakon sušenja temeljno premazuju dok ne postanu glatki. Ovaj proces se ponavlja uz neke promjene u sastavu smjesa, zatim se površina ponovno polira. Nakon toga se nanosi završni pripremni sloj, suši i polira brusnim kamenom.

Nakon ovih složenih pripremnih radova nanose se dodatni slojevi laka veće kvalitete i tvrdoće, od kojih svaki zahtijeva najmanje jedan dan sušenja i poliranja. Budući da se na jedan predmet nanosi najmanje 35 slojeva, pa čak i više, proces lakiranja je izuzetno spor. U posljednje slojeve dodaju se bojila, najčešće olovni oksid i svijetložuto perilno ulje koje se suši. Sredstva za poliranje uključuju borovi pepeo i prah spaljenog jelenjeg roga.

Ukras.

Mnoge metode ukrašavanja proizvoda od laka podijeljene su u dvije kategorije: rezbarenje i površinsko slikanje. Na području rezbarenih lakova (tiao ch"i) Kinezi su postigli superiornost; posebno su izvanredna ona djela u kojima je dizajn rezbaren u uzastopnim slojevima izmjeničnih boja (metoda koju Japanci nazivaju guri). Ništa manje poznati su crvenolakirani kineski proizvodi prekriveni složenim uzorcima; crveni lak načinjen cinobaritom, živinom rudom, osim višestrukog reljefnog rezbarenja, poznate kineske tehnike uključuju najfinije polikromiranje i slikanje zlatom na crnoj ili obojenoj pozadini. sedefa, kositra i srebra (pejzaži, cvijeće, svakodnevni prizori. Slični su lakovi Koreje, Japana i Južne Istočne Azije).

Japanski lakovi poznati su po primijenjenoj dekorativnoj tehnici.

Proces proizvodnje ovih proizvoda je složen i sastoji se od nekoliko faza koje mogu varirati. Jedna od najčešćih japanskih metoda je maki-e. Ova tehnika, poznata u nekoliko varijanti, u osnovi uključuje posipanje zlatnog ili srebrnog (ili oboje) praha preko lakirane površine kako bi se stvorio željeni dizajn. Druga vrsta japanskog ukrasa je kirikane (rezani metal), kod kojeg je površina laka prošarana brojnim, zasebno nanesenim tankim malim kvadratima zlata, srebra ili kositra. Treći tip, hyōmon (umetnuti metalni tanjur), uključuje upotrebu tankih metalnih listova, nasumično izrezanih i umetnutih u lakiranu površinu. Druga tehnika umetanja, raden, koristi sedef, kao i bisere i slonovaču. Raden tehniku ​​poznavali su i Kinezi; njihovi lakovi, umetnuti komadićima preljeva plavog i zelenog sedefa, varijanta su koja je kasnije postala poznata pod francuskim izrazom lac burgautée. Kinezi su koristili mnoge dodatne materijale za intarziju, uključujući žad, koral, slonovaču i porculan.

Priča.

Kina.

U Kini su proizvodi od laka poznati od drugog tisućljeća prije Krista. Do 4.–3.st. Kr., tijekom kasnog razdoblja dinastije Zhou, umjetnost izrade laka dosegla je visok stupanj sofisticiranosti i tehničke vještine.

Tijekom dinastije Song (10.–13. st.) glavni tipovi ove tehnike dalje su se razvijali. Umjetnost lakiranja dosegla je svoju najveću sofisticiranost tijekom sljedeća tri stoljeća dinastije Ming (14. – 17. stoljeće).

Masovni izvoz kineskih lakova u Europu započeo je u kasnom 17. i ranom 18. stoljeću, što je utjecalo na fascinaciju Europljana kineskim ornamentima, čija se moda nastavila nekoliko generacija. Istovremeno, tzv Coromandel lakovi, koje karakterizira sjajna crna ili završna obrada u boji s urezanim dizajnom, izravnanim bojama i zlatom. Takvi lakirani predmeti, najčešće paravani, po dolasku u Europu izrezani su na ploče i u posebnim fragmentima umetnuti u europski namještaj. U 18. stoljeću cvjetala je široka trgovina lakiranim posuđem proizvedenim posebno za europsko tržište. Posvuda, osobito u Cantonu, kineski su umjetnici nastojali zadovoljiti zapadnjački ukus, a često su ih europske trgovačke tvrtke opskrbljivale crtežima. Općenito, kineski lakovi namijenjeni izvozu bili su lošije kvalitete nego za domaće tržište; Od ovih predmeta najčešće su crne kutije ležerno ukrašene zlatom.

Japan.

Umjetnost lakiranja ušla je u Japan iz Kine preko Koreje ca. 6. stoljeće Tijekom ere Heyang (8.–12. st.) japanski su lakovi stekli vlastiti stil, a kineski je utjecaj znatno oslabio. Prvi spomen maki-e, čisto japanske dekorativne tehnike, datira iz 9. stoljeća i od tada se njen razvoj ne prekida. Daljnja tehnička i umjetnička dostignuća datiraju iz razdoblja Kamakura (12.–14. st.) i Ashikaga šogunata (14.–16. st.); Od njih treba istaknuti kamakuraborori - rezbareno drvo prekriveno debelim slojem crvenog ili crnog laka. Zlatni lakovi iz razdoblja Ashikaga bili su predmet zavisti Kine. Razdoblje Momoyama (kraj 16. – početak 17. st.) uključuje radove slavnog majstora Hon-Ami Koetsua, obilježene samouvjerenim i jednostavnim dizajnom rađenim tehnikom sedefa i metalnih intarzija u kombinaciji s maki-e.

Tijekom ere šogunata Tokugawa (17.–19. stoljeće), gore opisane tehnike razvijene su u djelima tako izvanrednih umjetnika kao što su Ogata Korin, Ritsuo i Shibata Zeshin. U tom su se razdoblju japanski lakovi izvozili u Nizozemsku, ali je njihova prva izložba u Europi organizirana 1867. godine u Parizu.

IMITACIJA ORIJENTALNIH LAKOVA U EUROPI

Do kraja 17.st. Ogromna popularnost i sve veća potražnja za orijentalnim lakovima doveli su do pokušaja da se slične stvari naprave iu europskim zemljama. Lakirani namještaj i ukrasni predmeti pojavili su se u Europi, oponašajući jednu od najskupljih vrsta istočnog uvoza.

Lakiranje je u Europi bio postupak završne površinske obrade proizvoda lakovima ili drugim materijalima koji su sušeni pod toplinom na prilično visokim temperaturama, pa se najčešće pod ovim pojmom podrazumijevalo ukrašavanje metalnih proizvoda. U širem smislu, ovaj koncept uključuje tehnike povezane s lakiranjem drvenih proizvoda. U početku su se ovim zanatom bavili samo profesionalni lakeri. Kao modele uzimali su najpopularnije uvezene istočnjačke uzorke, često kopirajući nacrte tih modela s reprodukcija.

Lakiranje na drvu.

engleska tehnologija.

Moda za lakirano posuđe ubrzo je dovela do širenja lakiranja kao pomodne amaterske aktivnosti, osobito u Engleskoj, gdje se to zvalo japanning. U Rasprava o japanskom galvaniziranju i lakiranju Stalker i Parker, objavljen 1688., opisao je različite vrste smola i otapala koji se obično koriste za lakiranje, a također je dao upute za pripremu baze. Površina drva - najčešće bora, smreke, hrasta, kruške ili masline - obrađivana je uzastopnim slojevima mješavine krede i pergamentnog ljepila; Svaki sloj je temeljito osušen. Prije premazivanja proizvoda lakom, površina je pažljivo polirana. Zatim je primijenjen sloj koji je služio kao opća pozadina u boji. Nakon glačanja, reljefni dijelovi ukrasa izrađeni zlatnim premazom ili cinobarom izvlačili su se kredom, a ponekad i piljevinom razrijeđenom u otopini arapske gume. Zatim je dizajn obojen i pozlaćen metalnom prašinom jednog ili više tonova. Kositar se posebno rado koristio za najčešće "srebrne" ukrase u crvenim japanskim ormarićima. Nakon završetka ukrašavanja, majstor je prekrio proizvod zaštitnim slojem čistog šelaka.

Francuska tehnologija.

U Francuskoj se lakiranje prakticira od sredine 17. stoljeća. a zvao se ouvrage a la Chine ("proizvod kineske izrade"). Početkom 18.st. Francusko lakiranje a la Chine doseglo je najvišu točku svog razvoja zahvaljujući aktivnostima braće Martin, koji su stvorili poznatu tvrtku Vernis Martin. Lakovi su korišteni za ukrašavanje najrazličitijih predmeta: od lepeza do namještaja i interijera u Versaillesu. Godine 1772. Vathen je objavio podužu raspravu Umijeće slikara, pozlatara, lakirača(L"art du peintre, doreur, vernisseur), u kojem je dao potpun i točan popis lakova prikladnih za sve vrste radova. U ovoj knjizi posebna je pažnja posvećena pripremi glavne pozadine, koja je, kao i kod mnogih autentičnih istočnjačkih proizvoda, stvorena višeslojnim slojevima na sloju tkanine. Lakiranje, oponašanje istočnjačkih proizvoda, prakticiralo se iu drugim europskim središtima, osobito u Berlinu i Veneciji.

Sa smanjenjem interesa za autentični orijentalni stil, zapadnjačka su obilježja počela jačati u dizajnu europskih lakova; Gravure umjetnika poput J. Pillementa (oko 1727. – 1808.) postale su raširene. Lakovi ukrašeni europskim motivima - cvijećem, pastoralima i ukrasnim uzorcima - najznačajniji su doprinos Europe ovoj umjetničkoj formi.

Lakiranje metala.

Taj je proces bio raširen u Europi u 17. i 18. stoljeću. U mnogim je aspektima blizak lakiranju na drvenim podlogama, ali metalni proizvodi odlikuju se većom krutošću i svjetlucavom svjetlinom lakiranih pozadina, koje su pečenjem dobile visok stupanj čvrstoće. Takve podloge mogle su se dobiti korištenjem bakra, mjedi i drugih metala kao baze, ali najčešće je korišteno valjano željezo. Lakirane pozadine bile su oslikane raznim uzorcima istočnog i europskog podrijetla; ti su proizvodi bili preteča oslikanih pladnjeva popularnih u viktorijanskoj Engleskoj. Tehnika bojanog kositra bila je raširena sve do pojave galvanizacije.

U 18.–19.st. Slikanje uljem na laku postalo je popularno. U Rusiji na poč. 19. stoljeća Na temelju slikanja uljem na laku nastali su narodni obrti kao što su Fedoskino (kutije) i Zhostovo (pladnjevi). Dvadesetih i tridesetih godina prošlog stoljeća, na temelju starih ikonopisnih središta Rusije, nastala je suptilna umjetnost slikanja temperom proizvoda od laka - Palekh, Mstera, Kholui.

Akrilni lak za umjetnine koristi se kao završni premaz za gotove umjetnine. Osim estetskih funkcija, takav proizvod se koristi kao zaštitno sredstvo, koje će ojačati površinu i razrijediti boju.

Potvrda o primitku

Većina modernih proizvođača proizvodi akrilni lak za umjetnička djela sintetički. Prije su se takvi proizvodi proizvodili samo od prirodnih smola.

U nekim zemljama (Kina, Japan, Koreja) još uvijek se koriste prirodni sastojci. Dobiva se iz sokova stabala starijih od deset godina. Sok se sakuplja samo ljeti, zatim se filtrira, prerađuje i isparava višak vlage.

Kvaliteta orijentalnih lakova je neosporna. U istočnoj Aziji i Južnoj Americi proizvodi se od izlučevina insekata koji nalikuju smoli. Dobiveni proizvod ima konzistenciju sličnu tiskarskom vosku.

Umjetni akrilni lak za umjetnička djela proizvodi se na bazi vode i ne sadrži pigmente, uz dodatak stabilizatora i zgušnjivača.

Opće informacije

Akrilni lak za umjetničke radove koristi se za ukrašavanje proizvoda od raznih materijala (drvo, metal, papier-mâché). Najčešće se obrađuju proizvodi s graviranjem, rezbarenjem, slikanjem i umetkom. Nakon nanošenja laka, na djelu se pojavljuje ugodan zrcalni sjaj, boje postaju svjetlije i kontrastnije. Ova obrada omogućuje dobivanje različitih nijansi i tekstura.

Glavne karakteristike umjetničkih lakova:

• Slab miris.
• Minimalno vrijeme sušenja (to se događa zbog isparavanja vlage).
• Može se razrijediti vodom.
• Jednostavan za korištenje.
• Otporan na visoku vlažnost
• Podnosi visoke temperature
• Nemojte izgubiti svoju prozirnost pod utjecajem sunčeve svjetlosti
• Otporan na kemikalije (otapala, kiseline).
• Nakon sušenja postaju prozirni i sjajni.

Akrilni lak za umjetnička djela može biti tri vrste:

• Mat, čineći površinu baršunastom.
• Sjajni, naglašavajući sjaj boja.
• Polumat akrilni lak za umjetnička djela.

Cijena u Moskvi u prosjeku je 70-100 rubalja za 100 grama. Razlikuje se ovisno o vrsti proizvoda i proizvođaču.

Korištenje

Akrilni lak za umjetničko djelo mora biti viskozan. Ako postane pregusto, možete dodati malo vode.

Proizvod nanijeti na potpuno suhu površinu u zasebnom sloju ili zajedno s bojom. Za to su prikladni četka, valjak ili pištolj za prskanje. Broj slojeva ovisi o željenom učinku.

Slanje vašeg dobrog rada u bazu znanja jednostavno je. Koristite obrazac u nastavku

Studenti, diplomanti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

Uvod

Rusko lakirano slikarstvo jedinstven je fenomen svjetske umjetničke kulture. Upijajući stoljećima razvijana dostignuća lakirne umjetnosti Zapada i Istoka, obogatila ju je jedinstvenim nacionalnim iskustvom i identitetom te proširila opsege njezina maštovitog svijeta.

Tradicionalna središta lakiranog slikarstva su Fedoskino, Palekh, Mstera i Kholui. Čineći jedinstvenu obitelj "ruskih umjetničkih lakova", utječući jedni na druge, obogaćujući se, svaki od njih ima individualno lice, uvelike zahvaljujući onim majstorima koji stvaraju svoja nevjerojatno poetična djela.

Proizvodi s lakiranim minijaturnim slikama prestali su imati čisto utilitarnu svrhu zahvaljujući visokoj vještini ruskih obrtnika; postali su umjetnička djela s različitim temama, temama i slikama. Lakirane minijature nisu samo koncentrirana radost i užitak za oči, već i hrana za um i utjeha za dušu. Zgodne su za imati uza se, ne opterećuju vlasnika svojom veličinom i delikatne su u interijeru, ne uništavaju stil velikih oblika, masa i boja.

Umjetnost ruskih lakiranih minijatura (oslikavanje kutija, ploča, pladnjeva) poznata je u cijelom svijetu zahvaljujući aktivnostima četiri drevna zanata: Fedoskino, gdje se u prvoj polovici 19. stoljeća razvijala tradicija istočnoeuropskog i zapadnoeuropskog lakiranja. umjetnosti, radionice obitelji Vishnyakov i tvornica Lukutin široko su proširile svoj rad, a također i drevni ikonopisni centri - Palekh, Mstera i Kholuy, u kojima se lakirano minijaturno slikarstvo formiralo kao umjetnička forma, moglo bi se reći pod pritiskom okolnosti , budući da su 1920-ih majstori ikonopisci bili prisiljeni tražiti primjenu za svoj talent, što ih, međutim, nije spriječilo da dosegnu velike visine u novom obliku kreativnosti - slikarstvu.

1. Lak minijaturni Fedoskino

Selo Fedoskino je rodno mjesto ruskih lakova.

Krajem 18. stoljeća trgovac Ivan Korobov organizirao je tvornicu za proizvodnju lakova u selu Danilkovo (danas Fedoskino) nedaleko od Moskve. U 19. stoljeću posao je prešao na njegovog nećaka Petra Lukutina. Pod Lukutinom je tvornica značajno napredovala u kvaliteti pisma i povećala proizvodnju proizvoda, a 1828. godine dobila je čak i pravo na žig s carevim grbom na unutarnjoj strani kutija. Od tog vremena Lukutinsky lakovi postali su poznati u inozemstvu.

Lukutinske lakirane minijature postale su popularne prvenstveno zbog svoje visoke umjetničke razine. Slika je rađena uljanim bojama, kombinirala je "gusto" pismo i "prozirne" slojeve (glazure). Za podlogu su se često koristili zlatni listići i metalni prah, koji su tada bili vidljivi kroz sloj boje.

Rusko realističko slikarstvo imalo je velik utjecaj na lukutinske (kasnije fedoskinske) lakirane minijature. Omiljene teme tog vremena bile su čajanke, scene iz seoskog života, kola i jahanje trojaka.

Lakirane kutije vlasnika Višnjakovih po obliku i sadržaju bile su slične Lukutinovim. S vremena na vrijeme međusobno utječući jedno na drugo, poduzeća Vishnyakova i Lukutina postojala su jedno uz drugo gotovo 100 godina. Godine 1904. nasljednici Lukutin zatvaraju tvornicu. Nekoliko godina kasnije, 1910., bivši obrtnici Lukutinsky organizirali su radni artel Fedoskino, koji je pomogao očuvati zanat i prenijeti tradiciju sljedećoj generaciji obrtnika.

Nakon Velike listopadske revolucije 1917., artel Fedoskino nadopunjen je novim mladim umjetnicima. U njihovim djelima može se pronaći odraz života tih godina - izgradnja sovjetske države, povijesna prošlost Rusije. Trojke, čajanke i plesovi i dalje se nalaze na kutijama iz tih godina, ali zapleti se počinju značajno mijenjati. Umjetnici iz Fedoskina počeli su obraćati posebnu pozornost na ornamentalno i dekorativno ukrašavanje, koristeći dizajn "filigrana", "tartana" (paralelne linije koje tvore uzorak tradicionalan za Škotsku), zlatne ukrase i podlogu za slova od sedefa.

Moderna umjetnost Fedoskino minijatura razvija neovisni zvuk svih žanrova ove jedinstvene vrste. Izuzetno su atraktivni kovčežići i panoi, broševi i kutijice raznih oblika i veličina s minijaturnim slikama i zlatnim ukrasima.

U Fedoskinu postoji kontinuitet generacija; svoje vještine prenose s koljena na koljeno u obiteljima Pašininih, Aldoškinih, Monašovih i mnogih drugih. Djela umjetnika Fedoskina čuvaju se u privatnim zbirkama diljem svijeta, a također su predstavljena u muzejima u različitim zemljama.

2. Palekh lak minijatura

Gradić Palek nalazi se 360 ​​kilometara istočno od Moskve. Ovo je oko 60 kilometara od grada Ivanova, regiji kojoj pripada Palekh.

Ranije je Palek bio jedno od središta ikonopisa i kao takav se nekoliko puta spominje u dokumentima 17. stoljeća. Ikonopis je bila obiteljska djelatnost, a zanat se prenosio s koljena na koljeno.

Oktobarska revolucija 1917. zadala je težak udarac ikonopisu u Paleku i cijeloj Rusiji. Ne samo same svete slike, nego i umjetnici koji su ih izradili postali su neprijatelji komunističkog režima te su bili progonjeni ili uhićeni. Budući da ikone i slike nisu više bile tražene, neki su se majstori vratili poljoprivredi, drugi su se pokušali baviti drugim zanatima, poput postolara, trgovačkog prometa, tkanja cipela, izrade igračaka i posuđa. Neki paleški obrtnici otišli su u druge gradove u potrazi za poslom.

Godine 1918. bivši ikonopisci stvorili su prvu palešku zadrugu dekorativne i primijenjene umjetnosti, ali je ubrzo propala.

Godine 1922. I.I. Golikov je, dok je bio u Moskvi, vidio crnu kutiju od papir-mašea iz Fedoskina u Muzeju obrta. Kutiju je oslikao ikonopisnom tehnikom i tehnologijom laka i postigao uspjeh. Godine 1923. majstor iz Palekha zauzeo je prvo mjesto na Svesaveznoj izložbi poljoprivrede i industrije u Moskvi. Uspješne izložbe njihovih prvih djela u Moskvi i Veneciji nadahnule su umjetnike, a 5. prosinca 1924. sedam majstora Palekha I.I. Golikov, I.V. Markičev, I.M. Bakanov, I.I. Zubkov, A.I. Zubkov, A.V. Kotukhin, V.V. Kotukhin je organizirao Artel antičkog slikarstva.

Novo vrijeme zahtijevalo je nove teme i zaplete. Doista, njihove su slike prepune seljačkih i revolucionarnih tema. Prikazuju junaštvo naroda, žetvu, ribolov, lov, kola, zabavu, jahanje. Paleški slikari su od samog početka naširoko koristili narodne motive i poeziju Puškina, Lermontova, Gorkog i drugih.

Paleškim umjetnicima najteži zadatak bio je slikati na stvarima koje imaju oblik i volumen. Raspon proizvoda bio je vrlo širok: broševi, staklenke, kutije, tabakere, burmutice, štitnici i tako dalje. Kako bi se iskustvo starih majstora prenijelo na mlade nadarene ljude, 1933. godine otvorena je umjetnička škola Palekh.

Na desetogodišnjicu artela u ožujku 1935. došlo je nekoliko stotina delegata. Veliki skup otvorio je ministar obrazovanja Ruske Federacije. Tog je dana otvoren Državni muzej umjetnosti Palekh. Artel je preimenovan u Udrugu Palekh.

Staljinove represije 1930-40. i tragedije Velikog domovinskog rata (Drugi svjetski rat) nisu mimoišle Palekh, Palekh je izgubio mnoge svoje talente. U 1960-ima mnogi su talentirani umjetnici stigli u Palekh, a među njima su B. Ermolaev, N. Golikov, A. Kochupalov, A. Peskov, Valentin i Tatyana Khodov, A. Klipov, S. Butorin, G. Kochetov, I. Livanova , N. Bogacheva. Sedamdesetih godina pridružili su im se Vladimir i Natalija Buldakova, N. Gribov, Jurij i Jekaterina Ščanicin, V. Zotov, A. Kamanina, N. Lopatin, L. Nekrasova, O. Subbotina. Svi su prihvatili tradiciju Palekha i počeli raditi. Osamdesete godine prošlog stoljeća mogu se nazvati razdobljem oživljavanja paleške umjetnosti. Trenutačno postoji nekoliko različitih zadruga i radionica koje uspješno posluju u Palekhu.

minijaturno lakirano slikarstvo artistic

3. Mstera lak minijatura

Selo Mstera nalazi se na brežuljkastoj obali rijeke Kljazme, 110 km od grada Vladimira.

U predrevolucionarnoj Rusiji, Mstera je bila poznata po svom ikonopisnom umijeću, koje je naslijedilo tradiciju drevne ruske umjetnosti Vladimiro-Suzdalske škole. U prošlosti je tu bilo naselje Bogojavlenskaja, živo trgovačko i zanatsko selo. Nakon raskola u Ruskoj Crkvi pod patrijarhom Nikonom, većina njegovih stanovnika bili su starovjerci. Slikali su ikone u drevnim stilovima: Novgorod, Moskva i Stroganov. Odavde su se ikone proširile po cijeloj Rusiji.

Ali početkom 20.st. pojavila se kromolitografija, a ubrzo je uspostavljena i tvornička proizvodnja tiskanih ikona. Ikonopis je izgubio na značaju, a nakon revolucije 1917. potreba za ikonama potpuno je nestala. Međutim, bogato iskustvo i vještina ikonopisaca nisu mogli nestati bez traga. Godine 1920. razjedinjeni obrtnici Mstere ujedinjuju se u sindikat umjetničkih radnika - RABIS. Oslikavali su drvene predmete i limene pladnjeve, ali nisu bili zadovoljni rezultatima. Godine 1923. stvoren je artel "Stara ruska umjetnost"; uključivalo je 11 majstora. Oslikavali su soljenke, kutije, kutije, lutke i ostale drvene poluproizvode.

Na 1. Sveruskoj poljoprivrednoj i zanatsko-industrijskoj izložbi 1923., drveni predmeti Msterskih obrtnika nisu mogli izdržati konkurenciju sa svijetlim kutijama Paleshansa. Tada se Mstera odlučio okrenuti proizvodnji lakiranih minijatura i koristiti isti materijal - papier-mâché. Prva probna serija polugotovih proizvoda od papier-mâchéa preuzeta je iz slikarskog artela Fedoskino, a zatim su sami svladali novi materijal.

Mstera je također apsorbirala mnoge značajke ikonopisa Novgorodske i Stroganovske škole slikarstva. Ta su dva pravca, obogaćujući se međusobno, postupno oblikovala Msterski stil lakiranih minijatura. Uskoro su djela majstora Mstere dobila priznanje. Na Svjetskoj izložbi u Parizu 1937. skupina umjetnika iz Mstere, poput Palekha, dobila je Grand Prix diplomu i zlatne medalje. Tim umjetnika brzo je rastao i zajedno razvili novu vrstu narodne umjetnosti. Odabrali su kompozicije, razradili siluete, poboljšali dekorativnu izražajnost - obavljen je ogroman posao u potrazi za novim izražajnim sredstvima. Kreativna otkrića svakog minijaturista postala su vlasništvo cijelog obrta i poslužila kao polazište za daljnji razvoj. Tako je umjetnik E.V. Yurin je postavio temelje za ornamentalni smjer minijaturnog slikarstva. Temelji se na drevnim rukom pisanim ornamentima, uzorcima emajla za nakit i tkaninama s uzorcima prikazanim na ikonama. Majstor je prikazivao cvijeće i voće okruženo složenim biljnim i geometrijskim uzorcima koji su ispunjavali površine kovčega, broševa, pudera i sl.

Glavne značajke stila Mstera lakova određene su u razdoblju od 1930-ih do 1950-ih. Kao iu Palekhu, ovdje su sačuvane mnoge tradicije ruskog ikonopisa. Ali drevni motivi promijenili su svoju simboličku bit, ispunili su se novim sadržajem i stopili sa slikama koje je rodilo moderno doba. Msterski su umjetnici radije prikazivali stvarne ljude u njihovom stvarnom okruženju: seljački rad, sječa drva, ribolov, tiha seoska svakodnevica, svaki put pronalazeći vlastitu figurativnu strukturu minijature i konvencionalni slikovni jezik. Uz svakodnevni žanr, Msterina je umjetnost obuhvaćala bajke, epove, pjesme i književna djela. Kao iu drugim središtima lakiranih minijatura, odali su počast revolucionarnim i vojnim temama, utjelovljujući ih u slikarstvu koristeći sredstva naslijeđena iz narativne prirode drevne ruske umjetnosti.

U Msteri je sačuvana posebna uloga krajolika u minijaturi i izvornost boje. Kompozicija minijature često je izgrađena u pejzažu, na pozadini u boji. Ovo nije čak ni krajolik, nego njegova poetska slika, kao da se vidi iz velike daljine, kada se mnogi detalji ne mogu razaznati. Stil Mstera također je povezan s posebnom kulturom boja. Njegova suština leži u jedinstvu raznolikosti boja koja se postiže stupnjevanjem tonskih prijelaza. Msterine slike odlikuju se posebnom kvalitetom "tepiha" i zvonkim, veselim koloritom.

Za razliku od Palekha, Msterina minijatura je samostalnija u odnosu na kutiju ili drugi predmet i ne pripada cjelini, već samo ravnini ograničenoj ovim predmetom. Stoga slikari uglavnom slikaju minijature na pravokutnim poklopcima. Kod Palešana slikanje kutija neraskidivo je povezano s njihovim oblikom. Mstera također ne koristi crni lak kao pozadinu. Površinu poklopca premažu bijelom bojom i na njoj ispišu odabrane teme tako da samo rubovi ostanu crni; na kraju rada ispunjavaju se ornamentalnim rubom. Kod majstora Mstere dominiraju realističniji likovi, bez primjesa sentimentalnosti; kolorit radova je mekši i topliji; njezino značenje leži u kolorističkom i tonskom jedinstvu minijature. Tako su Palekh i Mstera, usprkos sličnosti tehničkih sredstava slikanja temperom, tražili svaki svoju likovno-figurativnu strukturu minijature.

4. Kholuy lak minijatura

Staro rusko selo Kholui, Ivanovska oblast, poznato je po jedinstvenoj ljepoti svoje slikovite prirode. Ovaj jedinstveni kutak Rusije kao da je stvoren da zadivi svijet svojim šarmom. U bistroj vodi rijeke Teze zrcale se srebrnaste grane žalosne vrbe i kupole bijelog kamena crkve Trojstva iz 17. stoljeća.

U proljeće se rijeke izliju iz korita i poplave cijeli kraj, pretvarajući ulice u prave kanale. Čamci se koriste za kretanje po selu – u vrtić, školu ili na posao. Visoke vode ostaju tijekom cijelog travnja. Nakon toga, zemlja brzo oblači zeleno ruho i izgleda privlačnije nego ikada. Priroda nadahnjuje umjetnike na stvaranje novih poetičnih krajolika. Kholui je također poznat po svojoj drevnoj povijesti. Prvi put se spominje 1546.

Od davnina je ikonopisanje nasljedna djelatnost. Pogodan položaj sela omogućuje blisku povezanost s mnogim gradovima moskovske regije, što je pridonijelo visokoj prodaji. Radilo se uglavnom o popularnim ikonama koje nisu zahtijevale nikakvu posebnu izradu. No, bilo je i stvari napravljenih na visokoj umjetničkoj razini. Povijest lakiranih minijatura u selu Kholui vrlo je slična Palekhu i Msteri. Godine 1934. u Kholuyu je stvoren umjetnički artel koji se bavio slikanjem proizvoda od laka. Zahvaljujući entuzijastičnim majstorima kao što su S. Mokin, K. Kosterin, V. Puzanov-Molev i D. Dobrynin, autoritet lakiranih minijatura stalno je rastao. Godine 1937. na Svjetskoj izložbi majstorima su dodijeljene brončane medalje.

U poslijeratnim godinama u umjetnosti kholujskih majstora sve se jasnije počela ocrtavati originalnost i individualni stil, vidno drugačiji od umjetnosti majstora iz drugih mjesta (kao što su Fedoskino, Palekh i Mstera). Glavna razlika između Kholuyeva slikarstva je korištenje plavkasto-zelenih i smeđe-narančastih tonova. Kholuyeve minijature nisu samo realističnije u usporedbi s minijaturama Palekha i Mstere, nego su i dekorativnije od onih iz Fedoskina. Njihove stilske značajke prikazane su u najpovoljnijem svjetlu u pejzažnom žanru.

Umjetnost minijature Kholuy najmlađa je od svih ruskih lakiranih zanata. Godine 1947. artel je dočekao prve maturante stručne umjetničke škole. To su oni koji danas čine umjetničku jezgru: V. Belov, V. Fomina, N. Babrin, B. Tihonravov, B. Kiselev, N. Denisov, A. Kosterin, A. Kamorin. Mlađi holujski umjetnici, kao što su V. Elkin, V. Sedov, A. Smirnov, P. Mityashin, A. Sotskov i N. Shevtsov, rade u najboljim tradicijama starije generacije, a neki od njih postali su učitelji holujske umjetnosti škola.

Zaključak

U naše vrijeme ruske lakirane minijature nastavljaju živjeti, dok je na Zapadu lakirana umjetnost umrla. U Nizozemskoj, Francuskoj, SAD-u, Kini, Japanu umjetnici su iznenađeni kako naši majstori uspijevaju stvoriti takvu ljepotu. Suvremeni umjetnici u svojim djelima odražavaju složeni svijet čovjeka 21. stoljeća. Pojavila su se i satirična djela, neuobičajena za ruske lakove ("Kamo da ide seljak?", "Kokoš Rjaba ili nacionalna ideja").

Tijekom godina svog postojanja ruske lakirane minijature stekle su veliko međunarodno tržište. Tome je pridonijela ne samo visoka kvaliteta izvedbe, usmjerenost prema različitim društvenim slojevima, raznovrsnost tematike, majstorstvo ornamentalnih užitaka proisteklih iz zapadnoeuropskih i istočnjačkih lakova, originalnost, nego i stalni razvoj novih oblika - kako proizvoda tako i umjetničkih sredstava. izraza, osjetljiva povezanost s vremenom, ozbiljno stručno usavršavanje majstora.

U ruskom lakiranom slikarstvu još postoje čitave dinastije - djeca nastavljaju djelo svojih očeva. To uključuje obitelji Kozlov, Shapkin i Pashinin.

Bogata kolekcija lakiranih minijatura iz zbirke Vologdske oblasne umjetničke galerije omogućuje razumijevanje i osjećanje specifičnosti ove jedinstvene umjetničke forme. Radovi domaćih majstora, ujedinjeni konceptom "ruskih umjetničkih lakova", imaju zajednička svojstva, kao što su iskrenost, emocionalnost i poezija, bliska i razumljiva svakom ljudskom srcu.

Književnost

1. Krestovskaya N.O. Lak minijatura. Fedoskino: Album. M.: Interbook-Business, 1995. 144 str. (Remek-djela ruske narodne umjetnosti).

2. Shelukhin M.V., Monashov V.S. Lak minijatura. 2010.

3. Lakirana minijatura Palekha - http://autotravel.ru/phalbum.php/town/1390

4. Lakirana minijatura Kholui - http://bigpicture.ru/? p=35432

Objavljeno na Allbest.ru

...

Slični dokumenti

Slikanje temperom na lakiranom posuđu. Palek kao središte ikonopisa u tradiciji ruskog slikarstva 15.-17. stoljeća. Zgrada Katedrale Svetog Križa. Stvaranje dekorativno-umjetničkog artela. Prva lakirana minijatura u stilu Palekha.

prezentacija, dodano 11.11.2016


Koncept i preduvjeti za njegovo formiranje, kao i povijest i glavne faze razvoja ruske akademske škole kao fenomena svjetske umjetničke kulture. Opis glavnih sredstava kojima su majstori Oružarnice postizali izražajnost.

sažetak, dodan 20.08.2015


Tradicije izrade umjetničkih proizvoda. Umjetnički proizvodi od brezove kore. Bogorodskaya rezbarena igračka. Abramtsevo-Kudrinskaya, ili Khotkovskaya drvorezbarstvo. Slikarstvo lakom Palekh i Fedoskino. Prava ruska ljepotica - matrjoška.

sažetak, dodan 24.06.2009


Obilježja i procvat umjetničke kulture 19. stoljeća: Žukovski, Puškin, Ljermontov, Gogolj, Turgenjev, Dostojevski, Tolstoj. Značajke književnosti "zlatnog" i "srebrnog" vijeka. Povijest nastanka kazališta u Rusiji u 19. stoljeću, carska kazališta.

sažetak, dodan 07.06.2010


Duhovno i umjetničko podrijetlo srebrnog doba. Uspon kulture srebrnog doba. Originalnost ruskog slikarstva kasnog XIX - početka XX stoljeća. Umjetničke udruge i njihova uloga u razvoju slikarstva. Kultura pokrajine i malih mjesta.

kolegij, dodan 19.01.2007


Preduvjeti za formiranje kulture 19. stoljeća kao posebne sociokulturne stvarnosti. Opće značajke razvoja umjetničke kulture. Odbijanje strogih ograničenja klasicizma u ruskom slikarstvu 19. stoljeća. "Zlatno doba" ruske književnosti i njezini svijetli predstavnici.

test, dodan 24.06.2016


Opis narodne umjetničke kulture u suvremenim uvjetima, njezina stabilna obilježja, struktura i dinamika razvoja. Sagledavanje suvremenih trendova u razvoju tradicijske-povijesne subkulture, svakodnevnih tekstova i intermedijarnih oblika kulture.

kolegij, dodan 03.09.2015


Portret kao žanr u slikarstvu. Povijest portretnog slikarstva. Portret u ruskom slikarstvu. Izrada portretne kompozicije. Tehnika slikanja uljem. Osnova za slikanje. Uljane umjetničke boje i kistovi. Paleta boja i boja za miješanje.

diplomski rad, dodan 25.05.2015


Proučavanje umjetničke kulture Rusije u drugoj polovici 19. stoljeća. Proučavanje procesa razvoja ruske književnosti, slikarstva i dramskog kazališta. Opisi književnih i umjetničkih djela koja su zauzela zasluženo mjesto u riznici svjetske kulture.

kolegij, dodan 16.07.2012


Kholui kao oblik dekorativne umjetnosti i najmlađi zanat slikanja lakom na papier-mâchéu. Podrijetlo modernog Kholuya iz ikonopisa. Dekorativne tehnike holujskog ikonopisa. Stilske značajke Kholuyeve umjetnosti, njegov umjetnički jezik.