L'émergence du folklore. Qu'est-ce que le « folklore » et pourquoi devrait-il être étudié. L'art populaire est un processus naturel. Les personnes et les œuvres d'art en font partie intégrante. Le folklore comme sujet d'étude philologique Expliquez pourquoi il est si important

Dites-moi, avez-vous déjà chanté une berceuse du répertoire de Zemfira ou de Philip Kirkorov à votre bébé ? C'est vrai, cela ne vous a même jamais traversé l'esprit.

Nous chantons à nos enfants des chansons simples, si simples et si préférées que nos mères nous ont chantées, et à elles nos grands-mères, qui ont été chantées de génération en génération, pendant des siècles, et elles nous sont parvenues. Et cela fait partie du folklore russe.

Quelles valeurs sont devenues une priorité dans les familles modernes ? Tout d'abord, ceux qui, de l'avis des jeunes parents, aideront l'enfant à survivre dans une période difficile dans un monde difficile. Nous oublions souvent qu'il ne peut y avoir de personnalité harmonieuse sans développement complet et nous manquons de sa composante principale - émotionnelle, morale.

Les premières années de la vie, l'enfant ne vit pas de raison, mais d'émotions, à travers lesquelles s'accomplit sa première connaissance de la vie. Et il est très important de savoir comment et ce qu'il entend et voit autour de lui. Les premières impressions de l'enfant sont la tendresse douillette des mains de la mère et de sa voix. Une berceuse douce et sans hâte, de drôles de petits chiens, quand la mère joue avec le bébé, lui dit des rimes, le dérange, le fait rire et le remplit d'émotions positives.

De telles formes folkloriques ont été créées par des générations entières, sont constamment renouvelées avec de nouvelles nuances, elles sont porteuses de sagesse et d'une grande valeur éducative.

À travers des chansons pour enfants, des dictons, des comptines, l'enfant apprend les premiers concepts moraux - empathie, gentillesse, réactivité. En parlant de folklore musical, nous n'entendons pas seulement les formes de chants oraux, c'est aussi un modèle rythmique caractéristique de la danse folklorique. En impliquant les enfants dans des jeux folkloriques de plein air, nous lui apprenons non seulement à naviguer dans l'espace, à se déplacer, à développer sa coordination, mais aussi à accepter les règles générales du jeu.

Pour les enfants plus âgés qui n'écoutent et ne se souviennent plus seulement de chansons et de blagues folkloriques, le folklore est également d'une grande importance dans le développement de leurs débuts créatifs. En jouant à des jeux de musique folklorique, les enfants essaient d'introduire leurs propres fantasmes dans le jeu, en dotant leurs personnages de nouvelles fonctionnalités ou qualités.

En parlant de musique folk, je la qualifierais de "naturelle", tellement harmonieuse et cohérente qu'elle peut guider les enfants à travers les étapes de leur développement, leur donner à chacun les connaissances et les concepts dont ils ont besoin à cet âge particulier.

Les enfants seront particulièrement intéressés par les fêtes folkloriques que nos ancêtres célébraient chaque année, par exemple Noël, car il y a tellement de chansons, de jeux et de traditions qui y sont associées !

Pour réserver un billet, vous devez remplir formulaire d'inscription, mais vous ne pouvez vous rendre au spectacle qu'en achetant un billet à l'avance (.

Prix:
avec acompte – billet adulte + enfant - 1100 roubles, billet supplémentaire - 550 roubles.
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Toutes les questions par téléphone : 8916-2656147.

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La littérature est l'art des mots. Mais il existe un autre type d'art verbal - l'art populaire oral (littérature orale, littérature orale) ou folklore. Le folklore a des caractéristiques spécifiques que la littérature de fiction n'a pas. Le premier chapitre est consacré à leur réflexion.

1. Folklore et études folkloriques

Le terme international « folklore » est apparu en Angleterre au milieu du XIXe siècle. Ça vient de l'anglais. folklore (« connaissance populaire », « sagesse populaire ») et désigne la culture spirituelle populaire dans divers volumes de ses types.

Le folklore est un sujet d'étude dans diverses sciences. La musique populaire est étudiée par des musicologues, les danses folkloriques - par des chorégraphes, des rituels et d'autres formes spectaculaires d'art populaire - par des experts en théâtre, arts et métiers populaires - par des critiques d'art. Linguistes, historiens, psychologues, sociologues et autres scientifiques se tournent vers le folklore. Chaque science voit dans le folklore ce qui l'intéresse. Le rôle de l'ethnologie (du grec ethnos : "peuple" + logos : "mot, doctrine") est particulièrement important - une science qui accorde beaucoup d'attention à la vie populaire.

Pour les philologues, le folklore est important en tant qu'art des mots. Le folklore philologique étudie la totalité des œuvres d'art orales de différents genres, créées par de nombreuses générations du peuple.

La créativité verbale populaire était conservée dans la mémoire des gens, dans le processus de communication, les œuvres passaient de l'une à l'autre et n'étaient pas enregistrées. Pour cette raison, les folkloristes devraient s'engager dans ce qu'on appelle un "travail de terrain" - partir en expédition folklorique pour identifier les artistes et enregistrer le folklore d'eux. Les textes enregistrés d'œuvres folkloriques orales (ainsi que des photographies, des enregistrements sur bande magnétique, des notes de journal de collectionneurs, etc.)

archives du savoir. Les documents d'archives peuvent être publiés, par exemple, sous la forme de collections folkloriques.

Lorsqu'un folkloriste est engagé dans l'étude théorique du folklore, il utilise à la fois des enregistrements publiés et archivés d'œuvres folkloriques.

2. Spécificité du folklore

Le folklore a ses propres lois artistiques. La forme orale de création, de diffusion et d'existence des œuvres est la caractéristique principale qui fait naître la spécificité du folklore, cause sa différence avec la littérature.

2.1. Tradition

Le folklore est une créativité de masse. Les œuvres littéraires ont un auteur, les œuvres folkloriques sont anonymes, leur auteur est le peuple. Dans la littérature il y a des écrivains et des lecteurs, dans le folklore il y a des interprètes et des auditeurs.

Les œuvres orales ont été créées selon des modèles déjà connus, incluant même des emprunts directs. Le style de discours utilisait des épithètes constantes, des symboles, des comparaisons et d'autres moyens poétiques traditionnels. Les œuvres avec une intrigue étaient caractérisées par un ensemble d'éléments narratifs typiques, leur combinaison compositionnelle habituelle. Dans les images des personnages folkloriques, le typique l'emporte aussi sur l'individuel. La tradition exigeait une orientation idéologique des œuvres : elles enseignaient le bien, contenaient les règles du comportement de la vie humaine.

Commun dans le folklore est la chose principale. Conteurs (interprètes de contes de fées), auteurs-compositeurs (interprètes de chansons), conteurs (interprètes d'épopées), hurleurs (interprètes de lamentations) s'efforçaient, avant tout, de transmettre au public ce qui correspondait à la tradition. La répétition du texte oral a permis ses changements, et cela a permis à un individu talentueux de s'exprimer. Il y avait un acte créatif répété, la co-création, auquel n'importe quel représentant du peuple pouvait participer.

Le développement du folklore a été facilité par les personnes les plus talentueuses dotées d'une mémoire artistique et d'un don créatif. Ils étaient bien connus et appréciés de leur entourage (rappelez-vous l'histoire d'Ivan Tourgueniev "Les Chanteurs").

La tradition de l'art oral était un fonds commun. Chacun pouvait choisir lui-même ce dont il avait besoin.

À l'été 1902, M. Gorky a observé à Arzamas comment deux femmes - une femme de chambre et une cuisinière - ont composé une chanson (l'histoire "Comment elles ont composé une chanson").

"C'était dans une rue calme d'Arzamas, avant le soir, sur un banc à la porte de la maison dans laquelle j'habitais. La ville somnolait dans le silence brûlant des jours de semaine de juin. Moi, assis à la fenêtre avec un livre dans les mains , écoutait mon cuisinier, gros grêlé Ustinya, parlant doucement avec la bonne<...>Soudain, Ustinya dit vivement, mais activement: "Eh bien, Mangutka, dis-moi ..." - "Qu'est-ce que c'est?" - "Ajoutons la chanson..." Et, soupirant bruyamment, Ustinya chante rapidement :

"Eh, oui, un jour blanc, avec un soleil clair,

Nuit lumineuse, avec un mois ... "

Ressentant avec hésitation la mélodie, la bonne timidement, à mi-voix chante :

"Je suis inquiète, une jeune fille..."

Et Ustinya termine la mélodie avec confiance et de manière très touchante:

"Tout le cœur peine avec l'angoisse..."

En 5e, nous avons étudié le folklore des enfants. Je me suis intéressé aux berceuses et j'ai écrit un article scientifique à leur sujet. Un autre genre de folklore qui a attiré mon attention est le comptage des rimes. Dans le monde moderne, les enfants connaissent peu de comptines, l'appauvrissement de la sous-culture de l'enfant est en train de se produire. C'est pourquoi j'ai voulu connaître l'histoire des comptines à compter, leur développement et les raisons pour lesquelles les comptines à compter s'effacent peu à peu au second plan dans le folklore enfantin.

Mon objectif principal était de comparer le rôle du comptage des rimes à différentes époques et aujourd'hui. J'ai vu mes tâches comme suit :

1. étudier la littérature scientifique sur ce sujet ;

2. collecter des comptines (dans la littérature scientifique, dans les activités ludiques des écoliers modernes);

3. analyser le matériel collecté ;

4. tirer des conclusions.

L'hypothèse de départ était la suivante : aujourd'hui, les enfants connaissent peu de comptines, et la plupart n'ont pas de sens. Dans la littérature scientifique, j'ai pu trouver une explication à cela. Au cours du travail, j'étais convaincu de la justesse de l'hypothèse et du fait que le grand nombre de rimes éducatives créées par des auteurs pour enfants ne sont pas connues des enfants et ne sont pas utilisées dans les jeux.

Dans mon travail, j'ai utilisé les méthodes suivantes :

1. analyse, synthèse du matériel collecté ;

2. observation des jeux des élèves du primaire ;

3. enquête auprès des répondants.

Au total, 118 personnes ont été interrogées, dont 20 jeunes enfants, 58 personnes âgées de 7 à 8 ans, 25 personnes âgées de 9 à 10 ans, 10 personnes âgées de 13 à 15 ans et 5 personnes âgées.

Ils se souviennent de 3 comptines ou plus 19 personnes, 2 comptines - 27 personnes, 1 comptine - 72 personnes.

Mais, malheureusement, l'écrasante majorité (67% des répondants) citent, tout d'abord, une comptine qui est loin d'être le caractère le plus moral (". Sortir un couteau de sa poche. Je vais couper, je vais battre. "). Les enfants ont entendu et lu les comptines de l'auteur, mais ils ne les utilisent guère dans le jeu, car ils ne s'en souviennent pas par cœur (elles n'ont été nommées que par 0,8% des répondants). Intéressantes au sens cognitif ou moral, les rimes de comptage sont connues par 20% des répondants, sans signification ou moralement inintéressantes - 74%. Seulement 19 personnes ont des rimes avec humour. le plus moral

2. Le rôle du folklore dans la vie humaine.

Le royaume magique de l'art populaire est immense. Il a fallu des siècles pour construire. Dans la poésie populaire orale (ou folklore, comme la science internationale appelle cette poésie), il existe de nombreuses variétés. Traduit en russe, le mot anglais "folklore" signifie "sagesse populaire", "art populaire" - tout ce qui a été créé par la culture spirituelle des travailleurs au cours des siècles de sa vie historique. Si nous lisons et pensons à notre folklore russe, nous verrons qu'il se reflète vraiment beaucoup en lui-même : à la fois l'histoire indigène, et le jeu de la fantaisie populaire, et les rires amusants, et les pensées profondes des gens sur la vie humaine. Les gens ont réfléchi à la façon d'améliorer leur vie, à se battre pour un sort heureux, à ce qu'une bonne personne devrait être et à quels traits de caractère devraient être condamnés et ridiculisés.

De nombreuses variétés du folklore russe - épopées, contes de fées, proverbes, chœurs du calendrier, énigmes - tout cela est né, répété, passant de bouche en bouche, de génération en génération, de père en fils, de grand-mère en petite-fille. Souvent, les interprètes ajoutaient quelque chose qui leur était propre à leur texte préféré, modifiant légèrement les images individuelles, les détails et les expressions, affinant et améliorant imperceptiblement une chanson ou un conte de fées créé avant eux.

3. Folklore des enfants. Ses genres, influence morale.

Le folklore des enfants est un vaste domaine de l'art populaire oral. C'est un monde entier - lumineux, joyeux, rempli de vitalité et de beauté. Les enfants regardent avec intérêt la vie des adultes et empruntent volontiers leur expérience, mais repeignent ce qu'ils ont acquis. La pensée des enfants est associée à des images spécifiques - c'est la clé des secrets de la créativité artistique des enfants.

Le folklore pour enfants, créé par des adultes, comprend des berceuses, des petits chiens, des comptines, des blagues, des contes de fées. Ce domaine de l'art populaire est l'un des moyens de la pédagogie populaire.

Les enfants et les adultes sont également bien conscients des comptines, des teasers, des virelangues et d'autres genres du folklore pour enfants, qui sont considérés comme un amusement vide. En effet, sans ces rimes drôles et amusantes, sans le jeu verbal qu'elles contiennent, l'enfant ne maîtrisera jamais parfaitement sa langue maternelle, ne deviendra jamais son digne propriétaire, capable d'exprimer des pensées, des sentiments et des expériences.

Les comptines, les lancers, les chansons et les phrases inclus dans les jeux, forment ensemble le folklore du jeu.

Les comptines - de courtes rimes utilisées pour déterminer le leader ou pour attribuer des rôles dans le jeu - sont le genre le plus courant du folklore pour enfants.

Raconter ou écouter des comptines est un grand plaisir pour les enfants. Tous les enfants ne peuvent pas devenir un bon « lecteur de comptage ». Premièrement, il doit avoir une mémoire tenace, un talent artistique, et deuxièmement, il doit certainement être honnête.

Le fait est que les comptines sont un moyen de réaliser une justice objective, inventée de tout temps pour les enfants. Tout se passe comme si le destin lui-même, et non l'autorité de l'adulte (ou de l'enfant meneur), contrôlait la répartition des rôles. Et si tel est le cas, alors la victoire dans le jeu avec bonheur et chance dépend du joueur lui-même. L'enfant dans le jeu doit être débrouillard, vif d'esprit, adroit, gentil et même noble. Toutes ces qualités dans l'esprit, l'âme, le caractère d'un enfant sont développées par une comptine.

4. Les principales caractéristiques artistiques des rimes à compter.

Les rituels de comptage ont deux caractéristiques principales. Premièrement, compter est au cœur de la plupart des rimes à compter, et, deuxièmement, les rimes à compter étonnent avec un tas de mots et d'accords dénués de sens. Pourquoi les gens avaient-ils besoin d'une forme de mots déformée et qu'est-ce qui se cachait sous l'habitude d'utiliser un comptage mystérieux ?

Tout un groupe de concepts et d'idées anciens est associé au comptage chez l'homme. On peut supposer qu'autrefois, en confiant à quelqu'un une tâche commune, les gens faisaient preuve d'une circonspection extraordinaire dans le nombre. La personne chargée de la mission sera-t-elle heureuse ou malheureuse ? Avant la chasse ou toute autre forme de pêche, le score était décisif. Une personne avec un numéro malchanceux pourrait tout gâcher, selon les idées des gens. C'est le but du dépouillement antique. Cette fonction a été conservée sous une forme résiduelle dans les jeux d'enfants.

La forme la plus simple de compter les rimes et, apparemment, primordialement ancienne, peut être reconnue comme un comptage « nu ». En raison de l'interdiction de compter, les gens devaient utiliser des formes conditionnelles pour compter. Ainsi, il a été interdit aux habitants de la province d'Irkoutsk de compter le gibier tué, sinon il n'y aura pas de chance à l'avenir; Il était interdit aux Russes vivant en Transbaïkalie de compter les oies pendant le vol. L'interdiction de compter était un gros inconvénient, et les gens ont inventé le comptage dit "négatif": une particule négative a été ajoutée à chaque nombre: plus d'une fois, pas deux, etc. Il s'est avéré qu'il n'y avait pas non plus de comptage . C'est le but de la forme déformée du compte. Les gens ont également caché le tirage au sort - un recalcul nécessaire dans la répartition des rôles des participants à la pêche. Le dépouillement, le prototype des formes les plus récentes de comptines, a reçu une forme verbale conditionnelle qui était compréhensible pour les gens de ce groupe. C'est l'origine du comptage « abscons », dont un exemple peut servir de salle de comptage pour enfants.

Au fil du temps, après avoir rompu avec les interdits et la croyance aux nombres, le comptage-recomptage a commencé à se développer à sa manière. De nouveaux éléments purement artistiques y ont été introduits. Des mots déformés ont commencé à être inventés en consonance avec les anciens, sans aucun lien avec le discours allégorique conventionnel de l'antiquité. La formation de nouveaux mots dans les comptines a perdu son sens antérieur et a souvent pris la forme d'un pur non-sens.

Le non-sens ne pouvait pas vivre longtemps dans le folklore, et des phrases dispersées significatives, des mots séparés ont commencé à pénétrer dans la salle de comptage. Une sorte de contenu était entrelacé à partir des mots, et bientôt des dispositions « intrigue » sont apparues.

L'une des principales caractéristiques du comptage des rimes est un rythme clair, la possibilité de crier tous les mots séparément. Les enfants de 5 à 6 ans en sont particulièrement satisfaits en raison de la demande constante des adultes "de ne pas faire de bruit". Entendre le motif rythmique de la salle de comptage et y obéir n'est pas une compétence facile. Il est acquis par les enfants uniquement dans le jeu. Plus on joue, plus il est souhaitable que l'enfant soit choisi, plus les enfants écoutent attentivement le rythme de la comptine.

Toute cette rime amusante est construite sur des onomatopées - une autre caractéristique du comptage des rimes. Rappelez-vous la comptine "Aty-bats, les soldats marchaient." Son rythme clair rappelle le pas de la compagnie d'un soldat.

5. Classification par contenu, caractéristiques artistiques, sens moral.

Le type le plus courant de comptines folkloriques est destiné directement au calcul des joueurs. Si vous devez déterminer qui conduit lorsque vous jouez à cache-cache ou que vous étiquetez, alors pensez-y.

Un grand groupe de comptines indique ceux qui participeront au jeu. Le dernier est parti après le calcul des lecteurs.

Le même type de comptines comprend celles où il n'y a pas d'indication verbale directe du conducteur ou de sortie du calcul. Il est remplacé par le dernier mot expressif. Dans ce groupe, des rimes dénuées de sens avec une intrigue absurde et une combinaison sonore se démarquent.

Le prochain groupe de compteurs - celui du jeu - est destiné à la fois au calcul et au jeu. Ce sont ces rimes qui se terminent par des questions, des devoirs, des instructions et d'autres exigences.

Les exigences de la salle de comptage sont variées et rarement répétées. Par exemple, dans la salle de comptage « Nous nous sommes assis sur le porche doré. « Vous devez répondre correctement à la question « Qui êtes-vous ? »

Pour gagner, vous devez vous rappeler exactement où le calcul a commencé, compter rapidement votre place dans le cercle et crier le bon mot ou le bon nombre. Ensuite, le recalcul retombera sur vous, et non sur l'autre.

Il y a des comptines, où le vainqueur du calcul donne son droit de quitter le cercle à un ami, et il reste lui-même pour de nouveaux tests.

Je voudrais porter une attention particulière aux comptines d'auteurs littéraires. Ils servent surtout à lire, pas à calculer. Ils offrent à l'enfant comme à l'adulte un jeu intellectuel - reconnaître son prototype folklorique dans une comptine, saisir les traits des similitudes et des différences, l'ironie de l'auteur dans les moments d'attraction et de répulsion du modèle folklorique.

La comptine de l'auteur est toujours pleine d'action, dynamique, pleine d'images lumineuses qui se remplacent, et cela rappelle une comptine. La tâche du poète est de captiver l'enfant par l'action à tel point qu'il veut « finir d'écrire » lui-même une ligne, prédire ce qui va se passer ensuite. Et le talent du maître est que l'enfant fasse des erreurs et se réjouisse de son erreur, car le poète a proposé plus intéressant, plus spirituel, plus amusant.

En quels groupes sont divisés les compteurs dans la littérature scientifique ?

Dans la monographie de GS Vinogradov « Le folklore des enfants russes. Préludes du jeu », une classification du folklore enfantin, notamment en comptant les comptines en fonction du vocabulaire, a été entreprise. Vinogradov a décrit les comptines comme des vers contenant des mots de comptage (« un, deux, trois, quatre, nous étions dans l'appartement »), « abscons », des mots de comptage déformés (« amis de première classe, les pigeons volaient ») et le équivalents de nombres (« anza, dwanza, trois, kalynsi »). Pour absoudre Vinogradov a attribué des rimes de comptage, en tout ou en partie, constituées de mots dénués de sens; aux comptines de remplacement - des poèmes qui ne contiennent ni mots abscons ni mots dénombrables.

Cette classification reste pertinente à ce jour.

Le matériel que nous avons collecté nous permet d'apporter des compléments à cette classification.

En termes de contenu, nous avons trouvé les groupes suivants :

1. Raisonner avec un sens moral, éduquer. Ils enseignent la véracité, la gentillesse, la discrétion et l'obéissance.

2. Des comptines cognitives qui élargissent les horizons. D'eux, l'enfant reçoit des connaissances sur le monde qui l'entoure, sur ses habitants, la nature, les phénomènes.

3. Malheureusement, nous avons eu affaire à des comptines à compter, où l'on rencontre un vocabulaire obscène.

Au total, nous avons collecté 72 comptines à compter, dont 9 % comptent des comptines ayant un sens moral, 26,5 % sont des comptines cognitives, 19 % n'ont aucun sens, 1,5 % sont immorales, 31 % comptent des rimes ayant un sens, mais n'enseignent rien, 7 % - compter rime avec une forme humoristique, 6% - avec une forme poétique.

6. Conclusions sur le sujet.

Pour commencer, nous avons supposé que l'enfant typique moderne connaît moins de comptines que les personnes de la génération plus âgée, car les enfants jouent moins en groupe sans la surveillance d'un adulte. Les scientifiques disent qu'aujourd'hui, nous pouvons affirmer que l'appauvrissement de la sous-culture des enfants est en train de se produire.

Mais les données que nous avons reçues nous ont littéralement surpris. Au total, 118 personnes ont été interrogées, dont 20 jeunes enfants, 58 personnes âgées de 7 à 8 ans, 25 personnes âgées de 9 à 10 ans, 10 personnes âgées de 13 à 15 ans et 5 personnes âgées.

Sur 98 personnes, 19 personnes se souviennent de 3 compteurs ou plus, 27 personnes chacune, 1 à 69 personnes, et ne se souviennent d'aucune des 3 personnes.

Il s'est avéré que les personnes de la génération plus âgée (ils jouaient davantage), ainsi que les écoliers plus jeunes, se souviennent de la plupart des comptines, car pour eux, il s'agit d'un genre vivant.

Mais, malheureusement, l'écrasante majorité (67% des répondants) citent, tout d'abord, une comptine qui est loin d'être le caractère le plus moral (". Sortir un couteau de sa poche. Je vais couper, je vais battre. "). Les enfants ont entendu et lu les comptines de l'auteur, mais ils ne les utilisent guère dans le jeu, car ils ne s'en souviennent pas par cœur (elles n'ont été nommées que par 0,8% des répondants). Intéressantes au sens cognitif ou moral, les rimes de comptage sont connues par 20% des répondants, insensées ou moralement inintéressantes - 74%. Seulement 19 personnes ont des rimes avec humour.

Nous pensons que notre recherche nous permet de tirer des conclusions sur l'attention insuffisante des éducateurs aux jeux communs des enfants, à la promotion du meilleur folklore et des comptines d'auteurs chez les jeunes enfants.

Plusieurs décennies directeur artistique du théâtre folklorique "Radeyushka" Zinaida Popova dédié à la préservation et à la renaissance des traditions folkloriques du nord de la Russie.

« Le prix Soul of Russia est un mérite de toute la chorale », a-t-elle déclaré. - Nous sommes une famille dans laquelle tout le monde se soutient. Il y a des femmes dans notre théâtre qui sont venues il y a 30 et même 40 ans. Des jeunes viennent aussi chez nous, que nous sommes toujours heureux de voir. En général, je crois que ceux qui chantent du folklore et aiment les chansons folkloriques grandiront certainement pour devenir de bonnes personnes. »

Où sont les traditions ?

Anna Nechai, AiF-Arkhangelsk : Votre théâtre se produit en Russie et à l'étranger. Où le spectateur prend-il le mieux ?

Zinaida Popova : Bien sûr, en Russie, le public est mieux reçu. Je me souviens que nous avons joué en Allemagne, et donc les Allemands voulaient tous entendre la traduction des chansons, et ont été surpris que nous chantions de plus en plus des choses tristes. Lorsque nous nous produisons en Russie, notre seconde moitié du concert est consacrée au fait que nous chantons des chansons avec le public. À ces moments-là, les gens pleurent même. Il leur manque une chanson folklorique. Jugez par vous-même, à la télévision, il est souvent difficile d'entendre une chanson même en russe, et pas celle d'un folk. Je me souviens que quelqu'un a dit : « Quand les gens arrêtent de chanter, alors la nation disparaît ! Et je suis tout à fait d'accord avec ça. Et maintenant, les gens commencent tout juste à chanter moins. Rappelez-vous comment les gens se réunissaient à table ? Assurez-vous de commencer une chanson. C'était très proche et solidaire. Maintenant, où est cette tradition ? Nous devons faire revivre les coutumes de nos ancêtres, revenir à nos racines. Notre chanson russe est l'âme du peuple. En l'entendant, vous pouvez imaginer et comprendre toute votre vie.

- Dans les rues de la ville, on voit constamment des affiches des stars de la capitale. Pourquoi n'y a-t-il pas d'affiches pour « Radeyushka » ?

Nous donnons de grands concerts deux fois par an, allons dans les écoles et les jardins d'enfants. Nous sommes en demande même sans publicité. Le seul regret est qu'aujourd'hui dans la ville il n'y a pas de grands sites pour les spectacles amateurs. Bien qu'on nous ait déjà promis d'en fournir un, il reste à attendre.

Soit dit en passant, nous avons également un autre problème. Ainsi, par exemple, nous chantons souvent dans "Malye Korely" en vacances. Les gens viennent et demandent à chanter des chansons, par exemple, "Victory Day", mais nous ne pouvons pas. La Société des auteurs russes permet de chanter uniquement du folklore. Avec de telles interdictions, vous pouvez arrêter complètement de chanter. Et vous devez faire quelque chose à ce sujet.

Les concerts "Radeyushka" rassemblent toujours des salles combles. Photo : Extrait des archives personnelles de Z. Popova

Manteaux de fourrure au lieu de concerts

- Ici, on parle tous de sports de masse. Et que faut-il pour apporter la culture aux masses ?

Tout d'abord, vous devez communiquer avec les gens, être plus proche d'eux. Par exemple, il est important de se produire non seulement sur la grande scène, mais aussi dans de petites salles, où vous vous retrouvez face à face avec le public. Auparavant, nous avions de tels concerts à la Maison Marfin, mais maintenant ils y vendent des manteaux de fourrure. C'est dommage. Prenez les mêmes villages. Les gens n'ont rien à faire. Pas de travail, pas de vie culturelle. Les clubs ont un très faible financement, s'il y a des cercles, alors ils sont payés. En même temps, il y a une soif d'art, de beauté, mais elle n'est tout simplement pas réalisée. Il s'avère donc que les gens fuient les villages et que ceux qui restent se mettent souvent à boire.

On dit que les moments les plus difficiles pour la culture ont été les années 90, lorsque de nombreux téléspectateurs ont perdu du fait que les gens ont éclipsé la culture. L'avez-vous ressenti vous-même ?

En fait, à tout moment, le spectateur est attiré par le spectacle. Je ne me souviens pas que nous ayons joué devant des salles vides. Il y a toujours eu du monde à nos concerts, y compris dans les années 90. Même dans les villages reculés, nous avons collecté des salles. Et beaucoup, par exemple, les années 80 sont appelées stagnantes, et je les appelle "dorées". Combien nous avons voyagé à travers le pays alors! Presque tout l'anneau d'or a été parcouru. Étaient à Kaliningrad, Syktyvkar, Minsk, etc. Et aujourd'hui notre chorale est aimée et bien reçue partout.

Dossier:

Zinaida Popova est née dans le village d'Udimsky, district de Kotlassky, région d'Arkhangelsk. Elle a commencé à s'intéresser au chant et à la danse dès l'enfance. Arrivée à Arkhangelsk, elle entre dans l'atelier du Chœur du Nord. Depuis 1979, il est directeur artistique du théâtre folklorique Radeyushka.