Le petit-fils de Louis Armstrong est Charlie Armstrong. Louis Armstrong: biographie, meilleures chansons, faits intéressants, écoutez la biographie de Louis Armstrong

Ce musicien de jazz noir a réussi à conquérir la plus grande partie du monde avec son talent. Par la suite, d'autres interprètes ont pris exemple sur lui, héritant de son style. Cependant, peu de gens ordinaires savent qu'il a commencé sa vie dans la pauvreté absolue, et la famille de Juifs qui ont émigré de Russie l'a aidé à ouvrir la voie à la musique. Par la suite, l'éminent musicien, jusqu'à la fin de ses jours, s'est souvenu de cette attitude bienveillante envers lui-même de la part de cette famille, qui s'exprimait en portant les étoiles de David autour du cou. Le nom de cette personne extraordinaire est Louis Armstrong.

La version généralement acceptée est que le futur artiste populaire est né le 4 août 1901 à la Nouvelle-Orléans. La famille du garçon vivait alors dans le quartier le plus pauvre de la ville, habité principalement par des immigrés venus d'Afrique. Fait intéressant, Louis lui-même, comme ses parents l'appelaient, ne connaissait même pas la date exacte de sa naissance, il a donc choisi le 4 juillet 1900 - le jour de l'indépendance des États-Unis.

La vie d'une famille déjà dysfonctionnelle est devenue encore plus compliquée après que le père l'a quittée, laissant sa femme avec deux enfants, dont l'une était la sœur cadette à peine née Louis Beatrice. Afin de survivre d'une manière ou d'une autre, Mayenne, la mère du futur musicien, avec son travail principal de blanchisseuse, a également commencé à se prostituer. De ce fait, le petit Louis passait le plus clair de son temps avec sa grand-mère Joséphine.

Lorsque le garçon avait 7 ans et qu'il était temps d'aller à l'école, le métier de la mère a pratiquement cessé de générer des revenus, alors Armstrong lui-même a dû chercher un emploi à temps partiel. Se consacrant à la vente de petites choses, puis à la distribution de journaux, il a rencontré la famille juive Karnofsky, qui a émigré en Amérique depuis la Russie. Le chef de cette famille était impliqué dans la vente de charbon. Young Armstrong a aidé le marchand à livrer du charbon aux clients, y compris les propriétaires de bars, cafés et restaurants où la musique était souvent jouée. Ce fut un tournant dans toute la vie future du garçon.

Dans une famille juive, leur jeune ouvrier était traité comme leur propre enfant. Au début, se sentant désolé pour le garçon, on lui a demandé de faire de simples travaux ménagers, puis parfois on l'a même laissé passer la nuit chez lui. Voyant qu'il s'intéresse à la musique, les Karnofsky l'aident à acquérir son premier instrument de musique, la clarinette. Louis s'est souvenu d'une attitude si gentille envers lui-même pour le reste de sa vie, et en signe de gratitude pour cela, il a accroché l'étoile de David autour de son cou, qu'il a ensuite portée jusqu'à la fin de ses jours.

Faute de fonds suffisants, Armstrong n'a pas réussi à entrer à l'école de musique, mais il a maîtrisé très rapidement le jeu de la trompette. Ne connaissant absolument pas la notation musicale, le jeune homme apprend à sélectionner à l'oreille des mélodies simples. Ayant complètement abandonné ses études à l'école, il commence à gagner sa vie en exécutant des variations musicales dans les rues de la ville.

Plus tard, le destin de Louis a pris un tournant brutal, lui donnant l'opportunité de rationaliser ses compétences musicales. La veille même de 1913, le gars a trouvé un pistolet de sa mère et a décidé de tirer dessus. Cette occupation est devenue la raison de l'envoyer d'abord au commissariat, puis au pensionnat, où étaient gardés des adolescents difficiles. Malgré toute la particularité du nouveau lieu de résidence, pour Louis, c'est devenu un moyen de se consacrer pleinement aux cours de musique. Il a commencé à jouer dans la fanfare d'embarquement au cornet, altor et tambourin.

Le séjour au pensionnat a renforcé le désir de devenir musicien professionnel à Armstrong, c'est pourquoi, à peine en partant de là, il a d'abord appris la notation musicale, après quoi il a commencé à faire des tournées sur des bateaux à vapeur. Il a été aidé en cela par la forte demande de musiciens en été, lorsque les interprètes étaient, comme on dit, happés. Depuis 1918, Louis est apparu dans de nombreux groupes musicaux à la Nouvelle-Orléans et à Chicago.

Après 4 ans, le talentueux trompettiste est invité au King Oliver Orchestra. Armstrong s'est vu offrir le poste de deuxième cornettiste dans ce groupe de jazz de Chicago. C'est ce groupe qui est devenu le point de départ du futur succès du talentueux musicien. Ils ont d'abord parlé de lui comme d'une étoile montante. La confirmation de son haut niveau de performance a été la sortie de son propre album Hot Five avec des mélodies qui sont devenues plus tard des classiques de la musique jazz. A aidé Armstrong à enregistrer l'album Kid Orne (trombone), Johnny Dods (clarinette), Johnny St. Cyr (banjo) et Lil Hardin (claviers). Au moment où il a été publié, Lil était déjà la femme de Louis. C'est elle qui a par la suite insisté pour que son mari commence à faire une carrière solo.

Le jeune musicien approuva l'idée de sa femme et organisa en 1926 son propre orchestre, dont le répertoire se composait de mélodies du style hot jazz. La renommée mondiale lui est venue très rapidement. Armstrong a commencé à être invité à faire des tournées dans d'autres pays. Au cours de l'une d'entre elles, une curieuse situation s'est produite qui a donné à Louis un nouveau surnom de jazz. C'est arrivé en 1932. Armstrong a ensuite été invité à se produire à Londres au Palladium Theatre. Au cours de la tournée, le rédacteur en chef du magazine britannique Melody Maker Mathison Brooks l'a rencontré. Au cours de l'interview, le journaliste a mal compris le mot Satchelmouth, qui était le surnom d'Armstrong à la Nouvelle-Orléans, l'a accidentellement surnommé Sachmo. Cependant, le jazzman n'a pas été offensé par Brooks; au contraire, il a commencé à utiliser activement le nouveau surnom.

Depuis le début des années 30, Louis Armstrong est devenu l'un des musiciens les plus recherchés. Son style particulier de performance à la trompette et la voix reconnaissable des improvisations vocales résonnaient désormais non seulement lors de concerts, mais aussi à la radio, au cinéma, où le musicien était invité à jouer dans des films, et même dans la nouveauté à peine apparue - programmes à la télévision. En cours de route, Armstrong a écrit un livre autobiographique qui a été publié en 1936 intitulé Swing That Music. Dans ce document, le musicien a raconté les difficultés qu'il a subies dans la vie et comment il a réussi sur la scène du jazz.

En 1938, la carrière professionnelle d'un jazzman est à son apogée. De nombreux chanteurs éminents considéraient comme un honneur de chanter avec lui sur la même scène. Un exemple en est la participation conjointe d'Armstrong et de la chanteuse Billie Holiday à la comédie musicale New Orleans, qui a eu lieu en 1947. De telles performances sont nombreuses tout au long de la carrière du musicien. Il y avait aussi des changements dans la vie personnelle de Louis. Il se maria pour la troisième fois, choisissant la danseuse Lucille Wilson comme compagne de vie. Il a vécu avec cette femme jusqu'à la fin de ses jours.

Au cours des années suivantes, l'autorité d'Armstrong dans la composante jazz du show-business a tellement augmenté que dans les années 1950, il a reçu le titre officieux d'"ambassadeur du jazz", et le département d'État américain a même proposé de payer un voyage en URSS. Certes, le musicien a refusé cette tournée. Mais au milieu des années cinquante du siècle dernier, il a publié un nouveau livre autobiographique intitulé Satchmo. Ma vie à la Nouvelle-Orléans. Dans le même temps, Armstrong s'est également produit activement sur scène. En 1957, un nouvel album est mis en vente, réalisé par lui avec Ella Fitzgerald. Le disque intitulé Summertime comportait des airs de l'opéra Porgyand Bess.

L'intense activité de concert du musicien n'a été quelque peu réduite que par une crise cardiaque, qu'il a subie en 1959. Cependant, au même moment, la célèbre comédie musicale Hello, Dolly est apparue, dans laquelle la partenaire du jazzman était Barbra Streisand. La composition "Hello, Dolly" de cette comédie musicale a pris la première place du hit-parade américain et est très vite devenue une favorite dans le monde entier.

Un autre événement important dans l'activité créative du musicien a été sa tournée dans les pays africains. Au cours de cette tournée, il a visité l'Égypte, où il a interprété le spirituel Go Down Moses sur fond de pyramides et du Grand Sphinx de Gizeh. La chanson racontait l'exode des Juifs d'Egypte sous la direction de Moïse. Ce sujet lui était très proche en tant que descendant direct des esclaves africains. Le bon souvenir de la famille juive Karnofsky, qui a donné à Louis la chance de devenir un grand musicien, a également été investi dans cette composition.

Malheureusement, le corps vieillissant du musicien s'affaiblissant progressivement, Armstrong se produisit de moins en moins. Le dernier concert du légendaire jazzman eut lieu le 10 février 1971. Cette fois, King Crosby devint son partenaire de scène. Moins de six mois après cette performance, le cœur du grand musicien s'est arrêté. Cela s'est passé le 6 juin 1971. La popularité du musicien était si grande que le monde civilisé tout entier a répondu à cet événement triste par des condoléances.

Louis Armstrong est la personne même qui a énormément contribué à la diffusion d'une direction musicale telle que le jazz. C'est grâce à son talent de trompettiste et de chanteur, son charme personnel et son amour de la musique que l'on peut désormais apprécier des compositions uniques.

L'enfance de Louis Armstrong

Louis Armstrong, le plus grand trompettiste de jazz de l'histoire, est né en 1901 dans l'un des quartiers noirs les plus pauvres de la Nouvelle-Orléans. La famille d'Armstrong était, comme on dit maintenant, dysfonctionnelle - sa mère travaillait comme blanchisseuse et son père, un journalier, abusait de l'alcool.

Son père a quitté sa famille alors que Louis était encore en bas âge. Après cela, la mère d'Armstrong a commencé à se vendre à des hommes pour de l'argent, et Louis et sa sœur cadette Béatrice ont été confiés à l'éducation de leur grand-mère Joséphine, qui était encore à l'époque de l'esclavage. Plus tard, Louis est retourné chez sa mère, mais elle n'a toujours pas repris son éducation. En conséquence, le garçon sans-abri a été récupéré et adopté par des émigrants juifs de Lituanie nommés Karnofsky.

Les Karnofsky se sont installés dans le quartier de Storyville à la Nouvelle-Orléans, connu pour son grand nombre de bordels et de casinos. Les habitants de Storyville n'étaient pas très puritains. Dès sa petite enfance, Armstrong gagnait sa vie en distribuant du charbon, en vendant des journaux et en faisant d'autres petits travaux mal rémunérés.

Une fois, Louis a décidé de gagner de l'argent supplémentaire en rejoignant un ensemble de rue - d'abord en tant que chanteur, puis en tant que batteur. En 1913, Armstrong a été envoyé dans un camp correctionnel pour mineurs pour avoir tiré dans la rue avec un pistolet volé à un policier. Là, le futur musicien a reçu sa première éducation musicale, joué dans l'orchestre du camp sur le tambourin et la clarinette. C'est dans le camp que Louis a finalement décidé qu'il relierait sa vie future à la musique.

Début de carrière de Louis Armstrong

Après sa libération, Louis rencontre King Oliver, le meilleur cornettiste de la Nouvelle-Orléans de l'époque, qui le prend sous son patronage. Oliver est devenu le professeur d'Armstrong avant de déménager à Chicago en 1918. Peu de temps avant lui, Oliver a réuni Armstrong avec le tromboniste Kid Ory, qui l'a emmené dans son ensemble.

Au bout d'un moment, le jeune homme rencontre le chef d'orchestre professionnel Fats Marable, qui enseigne à Louis les bases de la notation musicale et l'emmène dans son ensemble Jazz-E-Sazz Band. Depuis 1922, King Oliver a invité Armstrong à Chicago en tant que joueur de cornet pour son Creole Jazz Band, jouant dans le restaurant le plus riche de la ville, Lincoln Gardens, avec une capacité de plus de 700 places. Au sein de l'ensemble Oliver, Armstrong réalise ses premiers enregistrements.

Louis Armstrong - Bonjour Dolly Live

En 1924, Armstrong épousa Lil Hardin, le pianiste des créoles (ce fut le deuxième mariage de Louis), le couple partit à la conquête de New York et commença à travailler dans le Fletcher Henderson Orchestra. Là, Louis devient très rapidement célèbre, formant enfin son style de jeu d'improvisation unique.

Au milieu des années vingt, le trompettiste vit à New York, puis à Chicago, travaillant avec succès dans les deux villes, collaborant avec de nombreux musiciens, orchestres de théâtre. À la fin des années 1920, Armstrong a enregistré ses meilleurs albums avec le line-up de studio "Hot Five", qui est devenu les meilleurs exemples de classiques du jazz. Vers la même époque, Louis est finalement passé à la trompette, abandonnant le cornet. En 1929, la star a finalement déménagé à New York.

La star de la musique douce Louis Armstrong

L'ère des big bands embrasse le pays, et Louis Armstrong se concentre de plus en plus sur la musique douce. La douce musique de Louis se distingue par un style brillant, proche du hot jazz, et cette symbiose réussie fait du musicien une star All-American.

Louis, alors surnommé Sachmo (bouche-mecha), atteint des sommets incroyables en musique. Sachmo a fait des tournées à travers les États-Unis et a visité plusieurs fois l'Europe d'avant-guerre - Angleterre, France, Hollande, Suède, Norvège. En 1933, Louis se produit en Afrique du Nord.

En 1935, Satchmo est devenu célèbre dans le monde entier. Armstrong joue au théâtre, participe à des émissions de radio, collabore avec des cinéastes, crée son propre groupe de jazz. Menant une vie créative incroyablement active, Louis subit plusieurs opérations liées à des blessures du système respiratoire et des cordes vocales, et parvient à se marier pour la troisième et la quatrième fois.

Louis Armstrong - Blueberry Hill

La quatrième épouse de Sachmo - la danseuse Lucille Wilson - apporte enfin réconfort et paix à la vie personnelle du grand musicien. Louis et Lucille vivront sans se quereller jusqu'à la mort d'Armstrong.

Ensemble des étoiles de Louis Armstrong

Depuis 1947, Armstrong dirige l'ensemble All Stars, qui comprend au fil des ans des musiciens aussi célèbres que le tromboniste Jack Teegarden, le clarinettiste Barney Bigard, le batteur Sid Catlett et de nombreux autres maîtres de la musique jazz.

Louis Armstrong - Quel monde merveilleux

En 1955, Armstrong avec l'ensemble All-Stars est devenu le musicien numéro un de la musique jazz du monde. Louis a joué dans plus de cinquante films et a fait des tournées aux États-Unis et en Europe. On parle même du voyage d'Armstrong en URSS, mais dans une conversation avec Eisenhower, l'"ambassadeur du jazz" refuse ce voyage, estimant qu'il ne pourra pas répondre à la question de savoir comment vivent les Noirs aux Etats-Unis : " Je me sens comme n'importe quel autre black malgré la célébrité...". La question de la tournée d'Armstrong en Union soviétique a été soulevée à nouveau dans les années soixante, mais le projet n'a jamais été mis en œuvre.

Louis Armstrong - Légende du jazz

La popularité de Satchmo continue de croître. Une activité créative infatigable et polyvalente élève Louis à une hauteur apparemment inaccessible. Armstrong collabore avec des maîtres du jazz tels que Sidney Bechet, Oscar Peterson, Cy Oliver, Duke Ellington. Pas un seul festival international de jazz ne peut se passer d'un grand musicien - Nice, Newport, Monterey. Le trompettiste vient en Amérique latine, en Asie, en Afrique. Collaborant avec des orchestres symphoniques, le musicien donne des concerts de jazz philharmonique au Metropolitan Opera et à l'hôtel de ville.

Louis Armstrong - Laisse mon peuple partir

L'activité créatrice vigoureuse de Sachmo affecte à nouveau l'état de santé du trompettiste de génie - à la fin des années cinquante, il subit une grave crise cardiaque. Cependant, cela n'arrête pas Armstrong, et malgré le fait que sa santé ne lui donne plus l'opportunité de se produire en nombre comme il l'a fait plus tôt, Louis ne quitte pas la scène.

Depuis 1960, Louis reprend une carrière de chanteur, enregistre des reprises de ses propres compositions et de nouvelles chansons, collabore avec Barbra Streisand, joue dans des films et écrit des bandes sonores pour des performances théâtrales et cinématographiques.

La chanson de Sachmo "Bonjour, Dolly!" prend la tête des charts américains, et "What a Wonderful World" - le dernier tube du grand musicien - devient le meilleur des charts britanniques.

Mort de Louis Armstrong

À la fin des années soixante, le maestro, qui ne ménage pas ses forces, est confronté à une forte détérioration de sa santé. La dernière fois qu'Armstrong apparaît sur scène est le 10 février 1971. Puis il a joué dans une émission télévisée avec son ami Bing Crosby.

Il a une crise cardiaque jusqu'en mars. Sur pied en mars, Louis et les All Stars donnent des concerts à New York pendant deux semaines, après quoi une autre attaque oblige Armstrong à rester dans un lit d'hôpital pendant encore deux mois. Après sa sortie de l'hôpital début juillet, Armstrong organise une répétition pour l'ensemble le 5 juillet. Cette répétition était la dernière dans la vie de Satchmo - le lendemain, 6 juillet 1971, le plus grand musicien de jazz de la planète meurt d'une insuffisance cardiaque, entraînant une insuffisance rénale.

La mort du jazzman a suscité une énorme quantité de sincères condoléances à travers le monde. Les principaux journaux du monde - y compris les Izvestia soviétiques - ont consacré la une au grand musicien. Les funérailles d'Armstrong ont été diffusées en direct sur toutes les chaînes de télévision américaines et dans de nombreux autres pays.

Louis Armstrong, le grand Satchmo, qui a eu une influence inestimable sur toute la musique moderne, reste toujours inégalé en popularité et en virtuosité en tant qu'interprète de jazz sur Terre.

Musicien de jazz afro-américain, compositeur, chanteur, chef d'orchestre Louis Armstrong est né le 4 août 1901 à La Nouvelle-Orléans, Louisiane (États-Unis).

Son certificat de baptême n'a été retrouvé qu'au milieu des années 1980, il ne connaissait donc pas exactement sa date de naissance et l'a choisi arbitrairement - le 4 juillet 1900 (Fête de l'indépendance des États-Unis).

Le futur musicien est né dans une famille pauvre. Son père, journalier, a quitté sa famille quand son fils avait environ cinq ans, sa mère était blanchisseuse.

Jusqu'à l'âge de cinq ans, Louis a vécu avec sa grand-mère paternelle, puis avec sa mère et sa sœur aînée.

Depuis son enfance, il chante dans les rues de la ville au sein d'un quatuor de ses amis. En 1907, il a commencé à aider la famille des marchands de charbon Karnofsky, des émigrés juifs de Russie, autour de la maison. Karnofsky a donné de l'argent à Armstrong pour acheter son premier instrument de musique, le cornet.

Le soir du Nouvel An 1912, Louis, célébrant les vacances, a tiré en l'air avec le pistolet de quelqu'un d'autre, après quoi il a été arrêté et placé dans une maison pour adolescents difficiles. Ici, il a commencé à étudier la musique, à maîtriser l'altor et le cornet, joué avec une fanfare et un choeur.

Après sa libération, Armstrong est rentré chez lui, a joué dans des bars avec des groupes amateurs, tout en continuant à étudier avec des musiciens de la Nouvelle-Orléans et a parfois travaillé dans des groupes de jazz.

En 1918, il rejoint le tromboniste Kid Ory.

En 1922, Armstrong s'installe à Chicago, où il joue pour le Creole Jazz Band pendant deux ans.

Louis Armstrong Jazz MozartLe jazz est né avant Louis Armstrong. Mais ils ont grandi ensemble. Louis a donné un nouveau souffle au jazz, rendant ses sons chauds et brillants, comme un matin d'été, et épais comme du miel, et a marqué le début de la world jazz mania. Le 4 août marque le 110e anniversaire de la naissance du jazz Mozart - Louis Armstrong.

En 1924, Armstrong épousa le pianiste Lil Hardin, qui persuada Louis de rejoindre le Fletcher Henderson Orchestra, et s'installa à New York. Au cours de cette période, Armstrong a participé aux enregistrements du pianiste Clarence Williams, et a également enregistré sur des disques avec divers ensembles d'accompagnement avec de nombreux chanteurs de blues et de jazz, dont Gertrude "Ma" Rainey, Clara Smith, Sippy Wallace, Bessie Smith.

En novembre 1925, Armstrong retourne à Chicago et enregistre les premiers tubes des Hot Five qu'il organise. En mai 1927, il forme le groupe Hot Seven. En juin 1928, le hit West End Blues, considéré comme l'un des morceaux de jazz les plus célèbres, est enregistré.

À la fin des années 1920, il se produit en duo avec Earl Hines et effectue des tournées dans diverses villes des États-Unis - en 1929, le musicien visite New York, où il collabore avec le Leon Russell et le Duke Ellington Orchestra, puis joue avec le Leon Elkins et Les Hite Orchestra Californie. Visité la Nouvelle-Orléans en 1931; de retour à New York, il joue à Harlem et à Broadway.

Dans les années 1930, Armstrong a effectué un certain nombre de tournées en Europe et en Afrique du Nord, ce qui lui a valu une grande renommée non seulement dans son pays, mais aussi à l'étranger. Entre les tournées, il a joué avec l'orchestre de Charlie Gaines, Kid Ory, Leon Russell et d'autres.

À l'avenir, la popularité d'Armstrong a continué de croître grâce à son activité musicale infatigable et polyvalente. Les plus notables sont ses performances avec Cozy Cole, Trammy Young, Billy Kyle, la chanteuse Velma Middleton, Sidney Besche, Bing Crosby, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, ainsi qu'Oscar Peterson et d'autres stars du jazz.

Depuis 1947, Armstrong a travaillé avec le sextet All Stars.

Armstrong a participé à des festivals de jazz à Nice (1948), Newport (1958), a tourné dans de nombreux pays d'Europe, d'Amérique latine, d'Afrique, d'Asie. Avec son aide, un certain nombre de concerts de jazz philharmonique ont été organisés à l'hôtel de ville et au Metropolitan Opera.

En 1964, sa chanson Hello Dolly, sortie en single, devient un hit. En 1968, les premières places dans les charts sont occupées par la composition What A Wonderful World qu'il interprète.

La popularité d'Armstrong était associée non seulement à son travail en studio, mais aussi au cinéma. Le musicien a joué dans les films Rhapsody in Black and Blue (1932), Pennies from Heaven (1936), Cabin in the Sky (1943), New Orleans "(New Orleans, 1947)," Glenn Miller Story "(Glenn Miller Story, 1953), " High Society " (High Society, 1956), " Paris Blues " (Paris Blues, 1961), " Hello, Dolly ! , Dolly !, 1969) et bien d'autres.

Avec la chanteuse de jazz Ella Fitzgerald Armstrong a enregistré l'opéra de Gershwin (1957).

Il a écrit deux livres autobiographiques, Swing Is Music (1936) et Sachmo. My Life in New Orleans (1954).

En 1960, l'étoile de Louis Armstrong a été inaugurée sur le Hollywood Walk of Fame.

Le 6 juillet 1971, le musicien est décédé à New York d'une insuffisance cardiaque, qui a entraîné une insuffisance rénale.

Louis Armstrong a créé une sorte de pop jazz qui s'adapte avec souplesse à tout contexte de style et à tout public. Armstrong, avec Sidney Betchet, a donné au jazz sa base principale - l'improvisation.

Petit-fils du légendaire chanteur et trompettiste américain Louis Armstrong, Charlie est né en septembre 1968 dans les Caraïbes. Son père est originaire de la Barbade et sa mère est originaire du Suriname.

Charlie Armstrong près du portrait de Louis Armstrong | Guider

Charlie lui-même le prétend. Certes, les biographes du légendaire Master of Jazz affirment unanimement que Louis n'a eu d'enfants avec aucune de ses quatre épouses. Très probablement, il était stérile. Peut-être que le chanteur, qui s'appelle lui-même le petit-fils d'Armstrong, est en fait le petit-fils de l'une des sœurs du légendaire jazzman - Beatrice ou Vanessa.

Carrière créative

D'après les paroles de Charlie Armstrong, on sait qu'il a commencé à chanter à l'âge de 5 ans. Sa première représentation a eu lieu dans une chorale d'église et a eu beaucoup de succès. Le garçon n'a pas eu l'opportunité d'étudier la musique de manière professionnelle, il a donc réussi à s'auto-former. Charlie a été invité à chanter dans des églises en Amérique du Sud et en Hollande, où il a interprété des chansons gospel.

Le jeune chanteur a donné son premier concert à l'âge de 12 ans. C'est alors que la biographie créative de Charlie Armstrong est entrée dans un nouveau cycle. Sa carrière est sur une tendance à la hausse.

p.kg

Des musiciens de différents pays se sont intéressés au style d'interprétation de Charlie Armstrong. Bientôt, le jeune jazzman a été employé comme MC freestyle dans des clubs en Amérique et en Europe. Il est volontiers invité aux soirées des clubs d'élite de type fermé. Charlie chante du blues, du jazz et du funk. Sa voix grave est envoûtante et, accompagnée d'un saxophone, se transforme en véritable magie.

L'armée de fans de Charlie Armstrong s'agrandit. Ses singles "You Drive Me Crazy", "Respect My Authority" et "Feel The Summer" sont populaires dans les clubs de Saint Tropez, Cannes et Monaco.

Émission télévisée "Voice-5"

Charlie Armstrong est apparu en Russie il n'y a pas si longtemps, mais a déjà réussi à augmenter sa popularité. Ayant entendu parler de la populaire émission télévisée "The Voice", qui est diffusée sur les chaînes centrales du pays et rassemble des millions d'audiences, Charlie a décidé d'y participer. Il avait totalement confiance en ses capacités et était déterminé. Armstrong a dit avec un sourire que si les juges ne se tournaient pas vers lui eux-mêmes, il les aiderait à le faire.

L'interprète a présenté la chanson "My First My Last My Everything" au jugement des mentors et des téléspectateurs. Les juges échangèrent des regards et spéculèrent sur qui ils allaient voir maintenant. Barry White lui-même n'est-il pas venu les voir. Le premier et le seul se tourna vers Charlie. Ainsi, le prétendu petit-fils d'Armstrong est entré dans son équipe.

Avec le reste des juges, Charlie a chanté l'une des « cartes de visite » de M. Jazz « Let My People Go ».

Vie privée

Pendant longtemps, l'artiste noir a vécu en Hollande, en Allemagne et en Suisse. Mais lorsqu'il est venu en Russie, il s'est rendu compte qu'il était très à l'aise dans ce pays. Le jazzman admet qu'il tolère mal la chaleur et aime la neige et le gel.

La vie personnelle de Charlie Armstrong est recouverte d'un épais voile de mystère. On ne sait pas s'il était marié ou s'il avait des enfants. Mais maintenant, le cœur du chanteur et musicien est libre, et il affirme qu'il n'est pas opposé à épouser une femme russe.

Charlie Armstrong |

Louis Armstrong (1901 - 1971)

trompettiste de jazz américain, chanteur, grand musicien du 20ème siècle qui a popularisé le jazz

Saviez-vous que le nom de famille Armstrong est traduit de l'anglais par « une main forte ? »

Louis Armstrong est né dans le quartier noir le plus pauvre de la Nouvelle-Orléans.

Sa famille était dysfonctionnelle - sa mère travaillait comme blanchisseuse, son père était un simple ouvrier, il a quitté sa famille tôt et Louis, ainsi que sa sœur cadette, ont été élevés par la grand-mère Joséphine, qui se souvenait encore du temps de l'esclavage.Après un certain temps, sa mère a pris Louis et a commencé à l'élever elle-même.

Ils vivaient dans un quartier connu pour ses mœurs libres, ainsi que pour ses bars, clubs, salles de bal.La famille avait du mal à joindre les deux bouts, alors dès son enfance, Louis a dû travailler, il livrait du charbon, vendait des journaux, etc.

Louis a montré un talent musical précoce. À un âge assez jeune, il a commencé à chanter avec un petit ensemble vocal de rue, a joué de la batterie et a formé son oreille au fil des ans.

Une fois un adolescent Louis, sans méchanceté, juste par malice, a volé un pistolet à un policier pour tirer dans la rue le jour de l'an. Pour cela, il étaitenvoyé dans un camp d'internat pour adolescents de couleur. C'est là qu'il reçoit sa première éducation musicale. Il fut immédiatement emmené à la fanfare du camp, où il apprit à jouer du tambourin, de l'altor, puis maîtrisa le cornet.L'orchestre a interprété le répertoire traditionnel de l'époque - marches, polkas et chansons populaires.

À la fin de son mandat, Louis avait déjà décidé de devenir musicien. Une fois libéré, il a commencé à fréquenter les clubs et à jouer des instruments empruntés dans les orchestres locaux.Il fut pris sous son patronage par le roi Oliver, qui était alors considéré comme le meilleur cornettiste de la ville et que Louis Armstrong lui-même considérait comme son véritable professeur toute sa vie.

Après le départ d'Oliver pour Chicago, Armstrong rejoint l'ensemble, dirigé par le tromboniste très respecté de l'époque, Kid Ory.De plus, Armstrong a participé à des défilés de jazz dans les rues de sa ville natale et a joué dans divers autres groupes de jazz,qui se produisaient dans des salles de danse sur des bateaux à vapeur naviguant pendant la saison estivale sur le Mississippi. Un chef d'orchestre raisonnablement professionnela enseigné au jeune homme les premières bases de la notation musicale, ainsi, Armstrong est devenu un musicien qualifié.

Après un certain temps, Oliver a pris Armstorg comme deuxième joueur de cornet à Chicago. Oliver's Creole Jazz Band était le groupe de jazz le plus important de Chicago à l'époque,y travailler a beaucoup apporté à Armstrong pour sa future carrière. Avec cet orchestre, Armstrong réalise ses premiers enregistrements.

Bientôt, Armstrong a commencé une carrière indépendante à New York,où il rejoint le Fletcher Henderson Orchestra.Là, il est devenu célèbre, les amateurs de jazz venaient souvent écouter le groupe pour le plaisir de ses solos "chauds".À cette époque, le style propre de Louis Armstrong était enfin formé - brillant, improvisé et inventif.

Au cours de cette période, Armstrong a participé à des enregistrements et a travaillé dans divers ensembles d'accompagnement avec de nombreux chanteurs de blues et de jazz.

De retour à Chicago, Armstrong a travaillé dur et avec succès. À peu près à la même époque, son talent d'acteur s'est manifesté. Il a même joué dans un orchestre de théâtre.Les enregistrements réalisés au cours de ces années avec la participation de musiciens célèbres sont devenus des chefs-d'œuvre des classiques du jazz.

Armstrong a progressivement abandonné le cornet et est passé complètement à la trompette, qu'il aimait pour un son plus brillant.Il a commencé à se produire en duo avec des musiciens exceptionnels et à chanter à la manière "scat", rencontrant un grand succès auprès du public.

Louis Armstrong était un chanteur de jazz unique en son genre. Sa voix plutôt basse, rauque et chaude était immédiatement reconnaissable. Son chant rappelait son jeu de trompette. Ici, il improvise tout aussi brillamment, met des accents à sa manière, fait vibrer sa voix. Armstrong a développé une école de chant jazz basée sur des interprétations de chanteurs de folk blues qui utilisaient leur voix comme instrument. Louis a montré que le sens émotionnel d'un texte peut être exprimé non seulement par des mots, mais aussi à l'aide de la voix et des instruments. Armstrong a chanté une grande variété de chansons : des tubes, du blues et d'autres chansons, et elles sonnaient toujours comme du jazz avec lui.

À un moment donné, Armstrong a finalement quitté Chicago et a déménagé à New York. Il a commencé à prêter de plus en plus d'attention à la musique de danse.Il a apporté à ce style musical son brillant style individuel caractéristique du jazz, et est rapidement devenu une star nationale.

Louis Armstrong a beaucoup tourné, joué avec de célèbres grands groupes (par exemple, Duke Ellington), participé à des tournages à Hollywood.La tournée lui a apporté la plus grande renommée comme dans son pays natal (avant aux États-Unis, il était populaire principalement auprès des Noirspublique) et à l'étranger. Entre les tournées, il a continué à se produire à Broadway, à participer dans des représentations théâtrales et des programmes de radio, agissant dans des films.

Armstrong a commencé à diriger son propre groupe de jazz. Il a écrit deux livres autobiographiques à différentes périodes de sa vie.Vers la même période, il a commencé ses premiers problèmes de santé, il a subi plusieurs opérations liées au traitement d'une blessure à la lèvre supérieure.(déformation et déchirure des tissus dues au jeu constant d'instruments de musique), ainsi qu'une intervention chirurgicale sur les cordes vocales(avec son aide, Armstrong, pour une raison quelconque, a essayé de se débarrasser du timbre rauque de sa voix, dont la valeur pour son uniquemanière performante, il ne s'en rendit compte que plus tard).

Louis Armstrong était l'un des musiciens et showmen les plus célèbres au monde,en plus, il a joué dans plus de 50 films. Le département d'État américain lui a décerné le titre officieux d'"ambassadeur du jazz" et a parrainé ses tournées mondiales à plusieurs reprises.

Lorsque le Département d'État fut prêt à financer son voyage en Russie, Louis refusa : « Les gens me demandaient là-bas ce qui se passe dans mon pays. Que pourrais-je leur répondre ? J'ai une vie merveilleuse dans la musique, mais je me sens comme n'importe quel autre ébène..."

Armstrong a participé activement à des festivals de jazz (1948 - Nice, 1956-58 - Newport, 1959 - Italie, Monterey), fait des tournées dans le monde entier.Le classique qu'il a fait etL'enregistrement d'Ella Fitzgerald dans les années 1950 de l'opéra Porgy and Bess de Gershwin.

À la 60e année de sa vie, Armstrong a subi une crise cardiaque et, à partir de ce moment, sa santé ne lui a pas permis de jouer pleinement, mais il n'a jamais cessédes concerts.

Maintenant, Armstrong travaillait davantage en tant que chanteur, enregistrant de nouvelles versions de compositions traditionnelles ("Go Down Moses"),et de nouvelles chansons (par exemple, le thème du film "Au service secret de Sa Majesté", "Nous avons tout le temps dans le monde").Avec Barbra Streisand, il a participé à la comédie musicale Hello, Dolly! la chanson "Hello, Dolly!" sorti en single séparédans sa performance a atteint la première place dans les charts des ventes américaines. Le dernier hit d'Armstrong était la chanson affirmant la vie "What a Wonderful World"(première place au Royaume-Uni).

La santé de l'artiste a commencé à se détériorer fortement, mais il a continué à travailler. Le 10 février 1971, il joue et chante pour la dernière fois dans une émission télévisée.En mars, il se produit également à New York avec son orchestre. Une autre crise cardiaque l'a à nouveau forcé à aller à l'hôpital pendant 2 mois.Et en juillet, le plus grand jazzman est décédé.

La mort d'Armstrong a suscité un véritable flot de condoléances les plus sincères et les plus profondes. De nombreux journaux non seulement aux États-Unis,mais dans d'autres pays (y compris le journal soviétique Izvestia), un message sur sa mort a été placé en première page.Les funérailles ont été très solennelles et ont été retransmises à la télévision dans tout le pays. Le corps était exposé pour la solennelleadieu dans l'arène d'entraînement de la Garde nationale, prévue à ces fins sur ordre personnel du président des États-Unis.

Dans un rapport, faite par le président Nixon a dit : « Mme Nixon et moi partageons le chagrin de millions d'Américains suite à la mort de Louis Armstrong. Il fut l'un des créateurs de l'art américain.Homme à la personnalité brillante, Armstrong a acquis une renommée mondiale. Son talent brillant et sa noblesse ont enrichi notre vie spirituelle,l'a rendu plus intense.

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