Chichkine. Un événement parascolaire aux beaux-arts consacré à la vie et à l'œuvre du peintre paysagiste I.I. Chichkine IV. Voyage de correspondance à la ville de Yelabuga

Journée des beaux-arts
Journée dédiée à Ivan Ivanovich Shishkin - le grand artiste russe .

Avec la nature seule, il respirait la vie,

Le ruisseau a compris le babillage,

Et j'ai compris le bruit des feuilles des arbres,

Et j'ai senti la végétation herbeuse.

E. Baratynsky

Objectif pédagogique du jour :

présenter le plus grand artiste du XIXe siècle, Shishkin I.I. et sa créativité;
former un sens du lien inséparable de l'homme avec la nature, développer l'imagination créatrice, la perception du monde;
éducation du patriotisme, curiosité, intégrité de caractère.

Planifiez la journée :

1 Visualisation d'une présentation sur ordinateur

"Photos de Shishkin I.I."

2 exposition de reproductions de tableaux, portraits de l'artiste

3 Jeu KVN pour les élèves de la 5e à la 6e année

4 quiz sur le travail de I.I. Shishkin

5 exposition des travaux des élèves des cours d'art

art, enquête auprès des étudiants

6. Devoirs.

Dessinez un paysage chez vous, les oeuvres sont acceptées

Les résultats seront récapitulés à la ligne de l'école

L'amour de Shishkin pour sa terre natale, pour sa nature natale, l'amour qu'il a porté toute sa vie, a donné de la force à son art et a glorifié sa patrie, la ville de Yelabuga.

Résultats de la journée des beaux-arts :

Dans l'IGR-KVN en beaux-arts, l'équipe de 6e année "Nails" a remporté une victoire écrasante dans de nombreuses compétitions.

L'équipe de 5e année "Aquarelle" a été déclarée gagnante dans la nomination "Échauffement artistique".

Dans le quiz sur la créativité de I.I. Shishkin, Sysoeva Natalya, 6e année, Zhabina Oksana, 6e année, Kovalenko Nastya, 6e année, a marqué le plus de points.

Pyatkova Anastasia et Semenova Ekaterina ont été connues pour avoir compilé des questions intéressantes et significatives aux équipes adverses en beaux-arts.

L'histoire de l'enseignant, accompagnée d'une présentation informatique.

Ces peintures ont été peintes par le grand paysagiste russe Ivan Ivanovich Shishkin. Ivan Ivanovich est né en 1832 dans la ville de Yelabuga. La nature de la région de Kama, intacte et majestueuse, a joué un rôle énorme dans la formation de Shishkin, un peintre paysagiste. Elabouga était entouré de forêts denses. On disait que quelque part au fond des forêts les brigands cachaient de fabuleux trésors. Les voleurs Shishkin n'avaient pas peur. Enfant, il passait des journées entières à errer seul dans la forêt. Les arbres sont devenus ses amis, il en savait beaucoup sur eux. Il n'a pas trouvé de trésors anciens, mais il a trouvé la richesse dans la forêt plus chère - il a compris et est tombé amoureux de la nature pour toujours.

En 1852, Chichkine entre à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture. C'est ici que sa fascination pour le paysage s'est vite découverte. Il a passé tout son temps libre à Sokolniki et a dessiné ce que personne n'avait peint avant lui - juste un champ, une forêt, une rivière.

À l'Académie des Arts, où Chichkine entre en 1856, il attire l'attention de professeurs doués pour le dessin. Il est diplômé de l'Académie des Arts avec une médaille d'or.

L'une des premières œuvres de Shishkin est Pine Forest. Ici, l'artiste a réussi à transmettre la majesté d'une forêt de pins, embrassée par le silence.

Chichkine a été le premier peintre paysagiste russe à attacher une grande importance aux croquis d'après nature. Ses nombreux croquis représentent parfois un motif de paysage entier, et parfois un détail séparé.

Ses peintures les plus célèbres : "Forest distances", "Oaks", "Rye", « Pinède », « Matin dans une pinède ».

QUIZ

1 À quelle œuvre de I.I. Chichkine attribueriez-vous ces lignes de poèmes ?
Plus la journée est chaude, plus la forêt est douce

Respirez le parfum sec et résineux

Et je me suis amusé le matin

Promenez-vous dans les chambres ensoleillées.

I.A. Bounine.
Se tient seul dans le nord sauvage

Pin sur le dessus nu.

Et la neige assoupie, se balançant et lâche

Elle est habillée comme une robe.

M.Yu.Lermontov.

 Dans quel genre les peintures les plus célèbres d'Ivan Shishkin ont-elles été écrites ?

 Quel artiste russe a été appelé "le chanteur de la nature russe" ?
 Qui a été peint par l'artiste K.A. Savitsky dans le célèbre tableau de Shishkin "Matin dans une forêt de pins" ?
 Quel genre de paysage, plus cher que ce qui ne peut être imaginé, a été capturé sur les toiles du même nom par Ivan Shishkin, Isaac Levitan et Arkhip Kuindzhi?

GAME-KVN sur les beaux-arts

Prof:

Et à 10 ans, et à 7, et à 5

Tout le monde aime dessiner
Et tout le monde dessine hardiment
Tout ce qui l'intéresse
Tout est intéressant
Espace lointain, près de la forêt
Fleurs, voitures, contes de fées, danses.

Nous dessinerons tout - il y aurait des peintures

Oui, un morceau de papier sur la table
Oui, la paix dans la famille et sur la terre !

Par conséquent, nous nous sommes réunis pour le jeu KVN .

Je demande aux équipes de se présenter(nom, devise, salut à l'équipe adverse)

1 échauffement artistique

 Dans quel genre les peintures les plus célèbres d'Ivan Shishkin ont-elles été écrites ?

(Paysage.)

 Quel artiste russe a été appelé "le chanteur de la nature russe" ?

(I. Shishkina.)

 Qui a été peint par l'artiste K.A. Savitsky dans le célèbre tableau de Shishkin "Matin dans une forêt de pins" ?

(Quatre ours.)

 Quel genre de paysage, plus cher que ce qui ne peut être imaginé, a été capturé sur les toiles du même nom par Ivan Shishkin, Isaac Levitan et Arkhip Kuindzhi?

("Birch Grove".)

 Non seulement une partie de la main, mais aussi un outil d'artiste.

(Brosser.)

 Non seulement une couche de terre, mais aussi la première couche de peinture sur la toile.

(Amorçage.)

 Comment s'appellent les artistes qui peignent sans pinceau ni peinture ?

(Gel, Automne, Soleil.)

 Nommez la seule créature dessinatrice sur Terre.

(Personne.)

 Avec quel type d'inflorescence les artistes peignent-ils ?

(Brosse. Une brosse est une inflorescence avec un axe principal allongé et des fleurs se développant de la base vers le haut, par exemple, dans le muguet, dans le cerisier des oiseaux.)

 Quel matériel pour dessiner remplit le visage de honte ?

(Colorant.)

 Son artiste "conduit dans la peinture". Nommez-la.

(Brosser.)

 Qu'est-ce que, selon les artistes, on ne peut pas gâcher avec de l'huile ?

(Image.)

 Que disent-ils d'une personne qui dramatise la situation ?

A. Taille les crayons. B. Lave les pinceaux.

B. Exagère les couleurs. G. Casse la palette.

 Quel était le nom de l'artiste, l'ami de Dunno, dans l'histoire de N. Nosov ?

Un crayon. B. Gland.

B. tube. G. Molbertik.

 L'autoportrait est :

A. Photo de votre voiture préférée.

B. Portrait d'un homme dans une voiture.

B. Portrait, passant souvent d'exposition à

exposition.

G. Portrait de l'artiste, réalisé par lui

Par nous-même.

 Comment s'appelle le tableau d'Ilya Repin ?

A. « Transporteurs de péniches sur le Zhiguli ».

B. "Barge Haulers sur la Volga".

V. "Les transporteurs de chalands sur les Zaporozhets".

G. "Cosaques sur le" Oka ".

(Supprimez simplement les guillemets supplémentaires.)

 Qui est représenté dans le célèbre tableau de Vasnetsov ?

A. Trois héros. B. Trois Mousquetaires.

B. Trois petits cochons. G. Trois gros hommes.

 Comment s'appelle le douanier du film "Soleil blanc du désert" ?

A. Répine. V. Chichkine.

B. Vereshchaguine. G. Aivazovsky.
2 CONCOURS "CONTINUER L'OFFRE"
Prof: 1. Je suis noir, rouge, jaune, bleu.
Avec remplissage en bois dur.
Je suis ami avec un couteau bien aiguisé
Et ce que je veux représenter.

2. J'ai une baguette magique, mes amis.

Avec ce bâton, je peux construire
Tour, maison et avion
Et un gros bateau.

3. Je deviens magicien quand ils sont avec moi.

Je veux qu'il pleuve du nuage torrentiel.
Je veux, et les vagues bleues éclabousseront la rivière.
Et je peux prendre un arc-en-ciel et le tenir dans ma main.

4 Pour moi, gomme, frères, est un ennemi terrible

je ne peux pas me lier d'amitié avec elle
J'ai fait un chat et un chat - beauté!
Et elle a marché un peu il n'y a pas de chat !
Vous ne pouvez pas créer une bonne image avec elle!
Alors avec force et force grondé la gomme ... (crayon).

Prof: La réponse à nos énigmes est donc le mot "crayon".

Il s'agit de crayons, si familiers, sans lesquels aucun étudiant ne peut se passer, nous en parlerons aujourd'hui de travailleurs simples et colorés.

Performances des gars : Je me demande qui a inventé les crayons - ces baguettes magiques qui procurent tant de joie ? Avant l'avènement des crayons, les gens dessinaient au fusain sur les parois des grottes. Plus tard, ils ont dessiné avec un bâton pointu sur des tablettes d'argile. Les anciens Chinois et Japonais dessinaient des hiéroglyphes avec des glands en poils de chameau, qui étaient trempés dans de l'encre. En Russie, les plumes d'oie étaient utilisées. Ils ont écrit sur de l'écorce de bouleau, et plus tard sur du papier. Les crayons sont apparus il n'y a pas si longtemps. Les crayons modernes ont environ 200 ans. Le mot même "crayon" dans la traduction de la langue turque signifie "pierre noire" Pourquoi? Il se compose d'une fine tige de graphite et d'un tube en bois, nécessaires pour que la pierre de graphite ne se casse pas, que les mains ne se salissent pas et qu'il soit pratique de tenir le crayon. Comment sont fabriqués les crayons de couleur ? Le colorant de la couleur souhaitée est ajouté à la composition de la tige. saviez-vous qu'un seul crayon suffit pour tracer une ligne de 60 mètres de long. Les crayons servent les gens fidèlement et de manière fiable pendant de nombreuses années. Les plongeurs les emportent avec eux pour enregistrer et dessiner sous l'eau. Le crayon est sans problème en apesanteur, il sert donc fidèlement l'astronaute. Dans les stations polaires et les glaciers, où la température de l'air est très basse, les stylos à bille peuvent geler, mais pas les crayons.

Prof: Maintenant, j'aimerais entendre vos commentaires.(continuer la phrase).

Je veux dire merci aux crayons pour…
S'il n'y avait pas de crayons...
Les crayons doivent être manipulés avec précaution...
Les crayons sont un bon cadeau parce que...
Quand je m'ennuie, je prends des crayons, et puis...

3 Travaux pratiques : dessiner un arc-en-ciel

Les couleurs sont terriblement fatiguées aujourd'hui

Ils ont peint des arcs-en-ciel dans le ciel.
Longtemps travaillé sur l'arc-en-ciel de la peinture.
L'arc-en-ciel est sorti magnifique comme dans un conte de fées.
Toute la beauté colorée!
Vous aimez quelles couleurs.

(2 membres de l'équipe sont sélectionnés pour dessiner un paysage avec un arc-en-ciel)

4 Devoir "Art amateur"

Enseignant: Pendant de nombreux siècles, les artistes ont représenté dans leurs peintures le monde qui nous entoure, toute sa nature diverse, les animaux, les objets, l'homme et sa vie. D'où la division des peintures en genres.

(nombre de performances amateurs des équipes)

Chanson sur les genres

Si vous voyez une rivière sur la photo

Vallées pittoresques et forêts denses
Bouleaux blonds, ou vieux chêne fort
Ou un blizzard, ou une averse, ou une journée ensoleillée
Il peut être dessiné, ou nord ou sud
Et à tout moment de l'année, on peut voir sur la photo.
Sans hésiter, disons que ça s'appelle un paysage.

Si vous voyez sur la photo, un miracle est un vase sur la table

Il y a un bouquet de beaux chrysanthèmes blancs comme neige.
Il y a beaucoup de plats, à la fois en verre et simples
Peut-être une tasse ou une soucoupe avec une bordure dorée.
Et il arrive aussi que le jeu y soit tiré.
À la fin, mettez des pêches mûres et des prunes.
Et sur la photo il peut y avoir un gâteau
Et donc l'image s'appelle une nature morte.

Si nous voyons sur la photo, le profil ou le visage de quelqu'un.

Ou, peut-être guilleret et joyeux, l'œil de quelqu'un.
Peut-être triste ou courageux, peut-être bon ou mauvais.
Dans l'image peinte, c'est le visage principal.
Peut-être papa ou maman, peut-être grand-père et moi.
Dessiné sur une photo, peut-être toute ma famille.
C'est facile à deviner ici, il n'y a pas d'incertitude.
Quelle belle image s'appelle un portrait.

chansonnettes

1. Dessinez une image de Vasya

C'est un artiste sans aucun doute
Mais pourquoi a-t-il peint son nez
En rouge, jaune, bleu.

2. Sur un foulard pour la beauté

Anton a peint des fleurs
Et le veau regarda
Et presque mangé les fleurs.

3. Sasha a pris les peintures entre ses mains

zoo peint
Mais personne ne comprendra
Où est l'éléphant. où est l'hippopotame.

4. Cours de dessin

Vous ne trouverez pas de paresseux
Nous mettons tout en œuvre.
Pour faire ressembler le dessin.

5 Compétition "Song Skirmish"

Prof: Les gars, maintenant nous avons une escarmouche de chansons, chantons des chansons dans lesquelles les couleurs apparaissent.

6 concours "Mots croisés"

Prof: Où travaille l'artiste ? Maintenant, nous allons résoudre le jeu de mots croisés et le découvrir. Je montre des objets et vous les nommez. Lisez le mot en fonction des lettres surlignées.

1 - Papier

3 - Brosse

4 - palette

5 - craie

6 - crayon

7 - peintures

8 - image

9 - verre

Prof: C'est vrai, ce mot est "Atelier". Donnez une réponse détaillée pour ce que l'atelier d'artiste?

Compétition des 7 Capitaines"Toi à moi, je à toi"

questions, énigmes les uns aux autres. (3 questions) Vous pouvez discuter avec l'équipe pendant 1 minute, mais ensuite l'équipe perd un ballon.

Résumant. Récompense.

Survolez cette beauté pour toujours.

Yu.Frolov.

Buts:

faire découvrir aux enfants la vie et l'œuvre du grand peintre paysagiste russe Ivan Ivanovich Shishkin;
apprendre aux enfants à voir la beauté de leur nature natale, à ressentir du plaisir et de l'intérêt pour la faune;
cultiver le respect et le sentiment de fierté pour les personnes dont la vie est un exemple pour la jeune génération.

Noter: Le cours se déroule en salle informatique.

Équipement: disque "Ville d'Elabuga", illustrations des œuvres de Shishkin, livrets sur Shishkin - 10 pièces.

Exposition:

I. Chichkine. Magazine "Tatarstan" n° 9, 1996.
Je.Je. Chichkine Correspondance. Journal de bord. Contemporains de l'artiste.
Alexandra Pistounova"Le printemps dans la forêt". L'histoire de l'artiste I.I. Chichkine.
Cartes postales avec les œuvres de Shishkin "Musée des Beaux-Arts".
Dessins d'élèves de 4e année - paysage.

Les mots de Shishkin sur l'affiche :"... J'espère que le temps viendra où toute la nature russe, vivante et spiritualisée, apparaîtra sur les toiles des artistes russes."

PROCESSUS D'ÉTUDE

I. Moment d'organisation

Prof: Les mecs! Notre leçon intitulée "Survolez cette beauté pour toujours!" Je veux commencer par les vers des poèmes de Baratynsky :

Élève:

Avec la nature seule, il respirait la vie !
Le ruisseau a compris le babillage,
Et j'ai compris le bruit des feuilles des arbres,
Et j'ai senti la végétation pousser;
Le livre des étoiles était clair pour lui,
Et la vague de la mer lui a parlé.

- Il était une fois ces lignes que le petit garçon Vanya a écrites en marge de son manuel de sciences naturelles. Père a grondé Vanechka: "Tu ne peux pas écrire sur des livres, fils." Et je lui ai acheté un nouveau manuel. Le père ne savait pas que ce sont ces lignes qui ont touché l'âme du garçon et seraient l'hymne de toute sa vie.

II. Formulation du problème

- Aujourd'hui, nous allons faire connaissance avec ce garçon Vanya, qui a grandi et est devenu le grand peintre paysagiste russe Ivan Ivanovich Shishkin. Nous nous familiariserons avec sa vie, son travail et ferons également un voyage par correspondance dans la ville de Yelabuga, à la maison-musée dans laquelle vivait la famille Shishkin.

III. Travailler sur du nouveau matériel

Montrant un portrait.

- Ivan Shishkin est né le 25 janvier 1832 dans l'ancienne ville de Yelabuga sur les rives de la rivière Kama dans la famille d'un pauvre marchand. Le garçon est né ce même jour de janvier, lorsque son père, qui était tombé dans un trou du Kama, gisait dans la fièvre et était presque mourant. Ils ont nommé le bébé Ivan, afin de ne pas perdre Ivan de la famille - un vrai présage ...
Le père guérit.
Le père, Ivan Vasilievich, était un marchand, faisait le commerce du pain, l'envoyant le long de la Volga et de Kama sur des barges. C'était un homme instruit de cette époque, aimait la science, étudiait son antiquité natale.
Maman - Daria Romanovna - une femme au caractère fort et gentil, une mère stricte et juste, une femme au foyer bonne et économique. Elle voulait que Vanya suive les traces de son père.
Mais de tous les passe-temps de Vanya, le dessin était constant et le plus fort. Pendant des jours, Ivan a erré dans les environs de Yelabuga, "... esquissant, observant et assimilant la nature à laquelle il revenait constamment plus tard dans ses peintures." Sur les dessins il harcelait tout le papier de la maison. Il a peint des clôtures, peint sur les murs.
Les artistes de Yelabuga n'étaient pas très favorisés. Et la mère Darya Romanovna ne les aimait pas particulièrement.
Les parents voulaient voir Ivan Ivanovich Shishkin comme un marchand, successeur des traditions familiales. Il a été attiré par le crayon et le papier.
En 1843, le père emmena son fils à Kazan, où il l'affecta au premier gymnase de la ville (le garçon avait 11 ans). Au gymnase, il a acquis ses premières compétences en dessin au crayon, à l'encre et à la peinture.
Arrivé à Yelabuga pour l'été 1848, Ivan décide de ne pas retourner au gymnase, afin de ne pas devenir fonctionnaire, ce dont il a eu peur toute sa vie.
En 1852, Chichkine se rend à Moscou et entre à l'école de peinture de Moscou. Maman, voyant son fils étudier comme artiste, se lamenta en disant ces mots:
- Les Shishkins sont partis ! Ils n'ont jamais eu d'artiste dans leur famille ! Seigneur, mon fils peut-il vraiment être peintre en bâtiment !
Et quatre ans plus tard, en 1856, Ivan se rend à Saint-Pétersbourg et entre à l'Académie des Arts. Après avoir obtenu son diplôme de l'Académie en 1860 avec une grande médaille d'or, Shishkin a reçu le droit de voyager à l'étranger.
Au printemps 1861, Shishkin retourna à Yelabuga, où il n'était pas allé depuis cinq ans. Tout l'été, il a travaillé dans les environs de Yelabuga, a beaucoup dessiné, peint à l'huile.
Le même été, il visite Kazan et ses environs, où il peint de nombreux croquis. Parmi eux se trouvent "Mill in the field", "Hut" - que nous examinerons aujourd'hui.
Shishkin a beaucoup travaillé et fructueusement à l'étranger. Il était en Allemagne : à Munich, Leipzig, Düsseldorf.
En 1965, il reçoit le titre d'académicien. Il devient un célèbre paysagiste. Ses peintures participent à diverses expositions.

IV. Voyage de correspondance à la ville de Yelabuga

- Nous allons maintenant faire un voyage par correspondance avec vous dans la ville de Yelabuga, la patrie de l'artiste, et visiter la maison-musée du nom de Chichkine.

Le disque fonctionne :

1. Armoiries de Yelabuga.
2. La maison de Shishkin - sur une pente raide de la rivière depuis plus de 150 ans, il y a une grande maison blanche à deux étages, I.I. y a passé son enfance et sa jeunesse. Chichkine. Il est venu à plusieurs reprises ici au cours des années de créativité mature, s'inspirant des forêts et des espaces ouverts de Kama. Maintenant, dans cette maison, il y a une maison-musée commémorative qui porte son nom - la seule du pays où des objets et des peintures authentiques sont exposés.
3. Portrait n ° 1. Ce portrait a été peint par Kramskoy en 1873. Shishkin est représenté dans un costume de voyage, des bottes, avec un parapluie et un sac de voyage. C'est à quoi il ressemblait lors de ses nombreux voyages autour de Yelabuga.
4. Portrait n° 2. Ce portrait a été peint en 1880 par Kramskoï, un ami de Chichkine.
5. Grand salon. Les invités y étaient souvent reçus.
6. Petit salon. Le frère d'Ivan, Nikolay, jouait du piano.
7. Étude du père de l'artiste. Beaucoup de photos de famille. Au mur se trouve un portrait dans un grand cadre représentant Ivan Ivanovitch Chichkine. Le portrait a été peint par Vereshchagin en 1862.
8. Buffet. Cantine.
9. L'atelier de l'artiste, où il a travaillé sur ses peintures.
10. Chambre à coucher.

V. Travaux de peinture

"Matin dans une pinède"- l'une des œuvres les plus populaires de la peinture russe (1889). L'artiste, pour ainsi dire, ouvre un fourré dense de la forêt pour le public, transmet l'état de la nature, qui commence à peine à s'éveiller. Au-dessus du ravin densément envahi par la végétation, le brouillard matinal devient bleu. Les premiers rayons du soleil commencent à pénétrer dans le fourré, dorant la cime des arbres. Les habitants de la forêt se sont réveillés aussi. Des oursons jouants et une ourse complètent l'image d'une forêt dense.

Peinture "Midi"écrit en 1869. Après-midi d'été. Il vient de pleuvoir. Il y a des flaques d'eau sur la route de campagne. L'humidité de la pluie chaude se fait sentir à la fois sur l'or du champ de céréales et sur le vert émeraude de l'herbe aux fleurs sauvages éclatantes. La pureté de la terre lavée par la pluie est rendue encore plus convaincante par le ciel éclairé après la pluie. Son bleu est profond et pur. Il est particulièrement précieux que dans cette image, Shishkin ait pu transmettre avec émotion la nature renouvelée après la pluie, le souffle de la terre et de l'herbe rafraîchies, le frisson des nuages qui courent.

« Bosquet de bouleaux », 1870

"Pluie dans la forêt de chênes"- cette photo montre parfaitement l'état de la nature lors d'une chaude pluie d'été. Avec une grande habileté, la profondeur de l'espace est rendue, immergée dans une brume pluvieuse, à travers laquelle apparaissent les vagues contours d'arbres lointains.

"Pinède"- surtout, Shishkin aimait représenter une forêt de conifères. Il a été le premier dans la peinture russe à révéler le charme de la puissante forêt ancienne, sentant la mousse et la résine, a montré sa beauté et sa grandeur. Dans le tableau "Pine Forest", tout est inondé d'un soleil d'été éclatant. Des pins élancés se prélassent dans les rayons chauds, un ruisseau forestier murmure le long du fond rocheux propre. Des notes d'humour folklorique subtil sont introduites par les figures amusantes de deux ours bruns regardant un creux avec des abeilles sauvages. Le paysage sur la photo est clair et net.

Les autres photos sont super aussi. "cabane", "Moulin sur le terrain", "Paysage avec pin".

"Navire Bosquet"- l'artiste a représenté une forêt de mâts de pins éclairée par le soleil. Il transmettait le silence, la tranquillité de la forêt. L'état de repos est souligné par un ruisseau transparent glissant sur des pierres propres. "Ship Grove" - le chant du cygne de l'artiste. Il y transmettait ce sentiment d'amour et de fierté pour la beauté de la terre mère, qui ne l'a pas quitté tout au long de sa vie créative.

"Seigle"- une des meilleures oeuvres de l'oeuvre de l'artiste. Cette toile a apporté à Shishkin une renommée bien méritée. L'artiste a représenté les vastes étendues d'un champ de seigle dans un tableau. À perte de vue, une mer dorée de pain qui mûrit s'étend jusqu'à l'horizon. Ils s'élevaient comme un haut mur jusqu'à la route qui s'éloignait. De puissants pins géants s'élèvent au-dessus du champ de seigle, comme s'ils gardaient cette richesse dorée innombrable. Les pins vont profondément à l'horizon, ce qui renforce le sentiment de l'étendue sans fin du paysage plat russe. Le rythme calme des silhouettes sombres des arbres donne encore plus de monumentalité à la toile, contribuant à créer une image artistique épique.
Une journée d'été sensuelle laisse présager un orage. De la longue chaleur, le ciel s'est décoloré, a perdu son bleu sonore. Les premiers nuages orageux se profilent déjà à l'horizon.
Avec beaucoup d'amour et d'habileté, le premier plan de l'image a été peint : une route couverte de poussière légère avec des hirondelles qui volent dessus, et des épis mûrs et mûrs, et des têtes blanches de marguerites, et des bleuets bleus dans l'or du seigle. Tous ces détails enrichissent l'image, lui confèrent une persuasion et une réflexion vitales.
Le tableau « Rye » est une image généralisée de la patrie. Il sonne victorieusement un hymne solennel à l'abondance, à la fertilité, à la beauté majestueuse de la terre russe. Une grande foi dans la puissance et les richesses de la nature, avec lesquelles elle récompense le travail humain, est l'idée principale qui a guidé l'artiste lors de la création de cette œuvre.

VI. Travail de dessin pour enfants

VII. Conversation sur l'exposition de livres sur Chichkine

VIII. Généralisation

- Ivan Shishkin est un artiste d'une grande passion créative et déterminée. Il impressionne ses contemporains par son efficacité. Croissance héroïque, forte, saine, travaillant toujours - c'est ainsi que ses amis se souviennent de lui. Il mourut assis devant le chevalet, travaillant sur un nouveau tableau. C'était le 20 mars 1898.
L'artiste a laissé un immense héritage : plus de 500 peintures, environ 2000 dessins et œuvres graphiques.
L'ensemble du parcours créatif de Shishkin apparaît devant nous comme un grand exploit d'un Russe qui, dans ses œuvres, a glorifié sa patrie, chèrement et chèrement aimée par lui. C'est la force de sa créativité. C'est la garantie que ses toiles vivront pour toujours.
"Shishkin est un artiste populaire", a écrit V.V. Stasov en 1892. Et ce droit au titre honorifique a été attribué à Chichkine par notre peuple.

Scénario de l'événement de l'association "Magic Brush", dédié à l'anniversaire du grand artiste I.I. Chichkine. "CHANTEUR DE NATURE AUTOCHTONE"

185e anniversaire de la naissance de I.I. Chichkine. Scénographie : "Salon d'une maison de marchand"

La musique joue lentement. Devant l'affiche du tableau magnétique "J'aime vraiment la forêt et je n'écris que sur elle"

Je.Je. Chichkine.

V histoire de chaque pays, chaque ville il y a des noms merveilleux d'importance mondiale. Le destin de nombreuses personnes exceptionnelles de Russie est lié à Yelabuga. Le grand artiste russe Ivan Ivanovich Shishkin est également né ici. En janvier 2007, Yelabuga, en particulier le musée de la maison commémorative Shishkin, a célébré le 175e anniversaire de la naissance du célèbre artiste. Et nous, à notre tour, rendons hommage au grand artiste et lui dédions cette soirée.

L'idée du paysage russe, des forêts et des champs sans fin est inextricablement liée au nom d'Ivan Shishkin. Il fait partie de ces grands maîtres du pinceau dont les brillantes créations font la fierté de la peinture russe. Les environs pittoresques de Yelabuga se reflètent dans les toiles du célèbre peintre paysagiste I.I. Chichkine.

La nature majestueuse et sévère, les forêts séculaires qui s'étendent le long des rives du Kama ont été une source d'intérêt et d'inspiration constants pour notre héros depuis son enfance. Ivan Ivanovich Shishkin a consacré neuf de ses meilleures peintures à sa petite patrie. Parmi eux figurent "Rye", "Ship Grove", "Forest Dali", "Holy Key near Yelabuga", "Morning in a Pine Forest".

Portrait de Chichkine. Autoportrait.

Ivan Ivanovich Shishkin est né le 26 janvier 1832 dans la ville de Yelabuga, province de Viatka, dans une famille nombreuse et pauvre. Le père du futur artiste, Ivan Vasilyevich, était un marchand qui vendait du pain. C'était un homme avec un large éventail d'intérêts. Il voulait donner à son fils une bonne éducation, alors après avoir obtenu son diplôme de l'école de district en 1844, il l'emmena à Kazan, où il l'affecta au premier gymnase de la ville. Dans cet établissement d'enseignement, Vanya Shishkin a reçu ses premiers cours de dessin au crayon, à l'encre et à la peinture.

Premier étudiant.

« La craie et le charbon n'ont pas disparu de ses mains. Toutes les portes et les murs des chambres étaient couverts des figures les plus complexes... Il arrivait aussi que les jours de canicule, les nounous se rassemblaient aux portes et se vantaient de la modestie et de la douceur des enfants marchands. Dans les conversations, personne

J'ai remarqué qu'un gamin de cinq ans dessinait toute une galerie sur le portail d'une maison voisine : soit un œil humain, soit une main, soit un arbre. Dans de tels cas, les propriétaires de la maison allaient généralement se plaindre aux parents de Vanya. La nounou et les voisins l'appelaient "Mashilka".

Des mémoires du cousin de l'artiste E.V. Chichkina.

Deuxième élève.

Ivan, enfant, aimait sculpter le bois et la pierre, aidant son père dans divers métiers. Sur un tour, il a sculpté un modèle de la colonne Alexandre avec un monument à Pierre Ier en grès, pour lequel il a longtemps collecté des images du monument sur diverses étiquettes et boîtes d'allumettes.

La maison des Shishkins se dressait sur la haute rive du Toima. De la fenêtre, on pouvait voir comment la rivière serpente à travers les prairies d'eau et se jette dans le Kama près du "Devil's Settlement". Et autour - des lacs à l'herbe dense, des forêts de chênes, des forêts de pins et de mystérieuses forêts de conifères.

Tout l'environnement extérieur de l'enfance de Vanya Shishkin a eu un fort effet sur l'imagination. L'humeur poétique a prévalu en lui dès son plus jeune âge. Des personnes d'intérêts et de points de vue différents se rencontraient souvent dans le grand salon. Marchands Stakheevs, industriels Ushkovs, artistes I. Osokin, K. Gun, les frères Vereshchagin, la célèbre "fille de cavalerie" N.A. Dourov. Le frère aîné Nikolay a bien joué, improvisé et chanté. Il était l'âme des soirées littéraires et musicales, qui réunissaient parfois une société sélecte de la ville.

La musique sonne.

Le père, remarquant l'envie de dessin de son fils, a commencé à s'abonner à des livres sur l'art et à des biographies d'artistes célèbres. En 1851, des artistes moscovites sont apparus dans la ville, invités à peindre l'iconostase de l'église cathédrale. Avec l'un d'eux - Osokin, Ivan s'est bientôt rencontré. Le Moscovite aimait l'envie de peindre du jeune homme et, au mieux de ses capacités, il commença à aider Ivan. Avec ses histoires sur la pierre blanche de Moscou, sur des artistes familiers, Osokin a contribué à l'approbation du jeune homme dans l'idée de la possibilité d'un voyage à Moscou et d'une admission à l'École de peinture et de sculpture.

En août 1852, Ivan Shishkin entre à l'École de peinture et de sculpture. Pour son apparence et son silence, ses nouveaux amis l'appelaient le Moine. Il impressionne ses associés par une rare capacité de travail. "L'éducation, le travail, l'amour de la connaissance" - telle était la devise de Chichkine à l'époque.

Il a travaillé sans relâche, de nombreuses merveilles ont été données. Il gagnait autant en une journée que d'autres pouvaient à peine maîtriser en une semaine. Je dessinais aussi chez moi jusque tard dans la nuit, de mémoire.

Le succès de Shishkin à la fin de ses études à Moscou était indéniable et, en 1855, il se rendit à Saint-Pétersbourg à l'Académie des arts.

Premier étudiant.

Ainsi, Ivan Ivanovitch est à Pétersbourg. Au début, le sentiment de solitude ne l'a pas quitté. Travaillez, et travaillez encore, jusqu'à l'épuisement complet. Les enseignants ont attiré l'attention sur la diligence et le talent de Shishkin, on lui a demandé de puiser dans la nature. Les années d'études à l'Académie (1856-1860) ont joué un rôle important dans la formation de la vision du monde de l'artiste. "C'était une époque incroyable - une époque où tout le monde voulait réfléchir, lire et apprendre, et où tous ceux qui avaient quelque chose dans l'âme voulaient le dire à haute voix..."

Shishkin appartenait au cercle des jeunes universitaires avancés. En 1860, il est diplômé du cours de l'Académie avec la plus haute distinction - une grande médaille d'or et le droit de voyager à l'étranger.

A cette époque, les diplômés talentueux étaient envoyés en stage à l'étranger pendant cinq ans. Mais Ivan Shishkin n'était pas pressé d'aller à l'étranger. Il a été attiré par ses lieux natals, où il s'est absenté pendant plusieurs années. Par conséquent, il est d'abord allé dans son pays natal, où pendant deux ans, il a peint avec enthousiasme ses forêts et ses espaces ouverts. Et ce n'est qu'en 1862 qu'il partit pour l'Europe, où il travailla aussi beaucoup et fructueusement. J'ai visité des expositions et des ateliers d'artistes, me suis familiarisé avec leur vision de l'art contemporain. Shishkin a visité la Suisse, la Tchécoslovaquie, l'Allemagne. En 1865, il expose trois de ses dessins à Düsseldorf. Le succès a été complet. Ivan Ivanovich a reçu une invitation à montrer son travail à Bonn, Aachen, Cologne.

À l'étranger, Shishkin a vivement ressenti son lien avec la Russie. Parmi les paysages des autres, l'artiste languissait, ne trouvant pas l'ampleur et l'étendue habituelles. De tout son cœur, il se précipita chez lui.

En 1865, lorsque Ivan Shishkin retourna en Russie, il était déjà célèbre en tant que dessinateur talentueux. Ses dessins à la plume, magistralement exécutés avec les moindres traits et détails en filigrane, ont émerveillé le public en Russie et à l'étranger. Deux de ses œuvres ont été acquises par le Musée de Düsseldorf. Et la toile «Vue dans les environs de Düsseldorf» a valu à l'artiste le titre d'académicien.

De retour dans son pays natal, Shishkin est devenu proche de I.N. Kramskoy, non seulement un artiste exceptionnel, mais aussi un homme d'une honnêteté inégalée. L'amitié avec Kramskoï est devenue une étape importante dans le développement de Chichkine en tant qu'artiste et citoyen. Le portrait de Kramskoï est considéré comme l'une des meilleures représentations d'Ivan Chichkine.

Portrait de Chichkine par Kramskoï.

En 1870, Shishkin, avec les artistes Kramskoy et Kuindzhi, fut l'un des fondateurs de l'Association des expositions itinérantes. Ici, notre héros a trouvé de vrais amis partageant les mêmes idées et ses œuvres - un spectateur sympathique.

"Pinède. Forêt de mâts dans la province de Viatka.

Premier étudiant. En 1870, Shishkin avait déjà pris une position de leader parmi les peintres paysagistes. Lors de la toute première exposition itinérante, son célèbre tableau « Pine Forest. Forêt de mâts dans la province de Viatka. Elle a marqué le début de la maturité créative du maître. Shishkin a clairement défini son thème principal dans l'art, a exprimé son credo esthétique. Devant le spectateur est apparue l'image d'une forêt russe puissante et majestueuse. L'impression de paix profonde n'est troublée ni par des ours près d'un arbre avec une ruche, ni par un oiseau en vol.

"Au milieu d'une vallée plate."

En 1883, Shishkin écrivit l'une de ses peintures les plus impressionnantes, «Parmi la vallée plate», choisissant comme intrigue une image littéraire contenue dans la première strophe du poème de F. Merzlyakov, qui devint une chanson folklorique.

"Seigle".

Deuxième élève. Sur l'un des croquis de l'artiste, vous pouvez trouver l'inscription suivante : « Étendue, espace, terre. Seigle. La grâce. Richesse russe. Cette dernière note d'auteur exprime l'essence de l'image créée dans la merveilleuse toile "Rye". Il a été exposé en 1878 à la quatrième exposition itinérante et a apporté une renommée mondiale à l'artiste.

"Éloignement de la forêt".

Les plans d'espace sont d'une grande importance pour le contenu du tableau "Forest Dali" (1884). L'étendue des étendues forestières vues d'une colline, l'énormité du ciel reflétée dans un lac lointain - c'est le début poétique qui conquiert l'esprit et le cœur du spectateur.

"Matin dans une pinède".

En créant de grandes peintures, Shishkin a continué à travailler intensément à partir de la nature, étudiant la nature, dessinant chaque brin d'herbe, chaque fleur. De plus en plus développé avec insistance le problème de la couleur, de la lumière et de l'air. Le résultat d'un travail fructueux fut en 1889 le tableau "Matin dans une pinède", qui reçut la plus grande popularité. Le co-auteur de cette grande toile était K.A. Savitsky, dont les pinceaux appartiennent aux figures d'ours.

La vraie valeur de l'œuvre était l'état de nature magnifiquement exprimé. Ce n'est pas seulement une forêt dense, mais un matin avec son brouillard qui ne s'est pas encore dissipé, les cimes d'immenses pins légèrement rosies, et des ombres froides dans les fourrés. La profondeur du ravin, au bord duquel se trouve la famille des ours, est magistralement transmise.

En 1890, Shishkin se tourne vers un sujet relativement rare pour lui et peint un grand tableau "Hiver". Il s'y est fixé la difficile tâche d'exprimer des réflexes subtils dans une peinture presque monochrome. Puis il s'est de nouveau tourné vers les images littéraires, cette fois en tant qu'illustrateur des œuvres de Mikhail Yuryevich Lermontov.

Se tient seul dans le nord sauvage

Sur la cime nue d'un pin

Et la neige assoupie, se balançant et lâche

Habillée comme un peignoir, elle...

Encore une fois, travaillez, travaillez. Finissant une image, Ivan Ivanovitch étend la toile sur une civière pour la suivante. Il a beaucoup travaillé la technique de l'eau-forte. L'eau-forte est une gravure sur une plaque de métal avec un motif gravé à l'acide. Shishkin crée de véritables chefs-d'œuvre - "Edge", "Black Forest", "Fern".

Les dessins au fusain présentés à l'exposition de l'Académie des Arts ravirent tout le monde, car personne n'avait montré une telle richesse de noir dans la peinture russe avant I.I. Chichkine.

Le graphisme occupe une place particulière dans l'œuvre de Shishkin. Au cours de sa longue vie, il a créé des dizaines de milliers de dessins, un millier d'eaux-fortes, 68 lithographies, 39 cynographies. Une cinquantaine de gravures sont conservées à Yelabuga.

Chaque artiste dans ses années de maturité crée une œuvre à travers laquelle il exprime, pour ainsi dire, son attitude face à la vie et qui est généralement appelée au sens figuré un testament. Tel chez Shishkin est la toile "Ship Grove".

"Navire Bosquet".

Sur la photo, le vrai bosquet d'Afanassievskaya près de Yelabuga et en même temps un symbole de la patrie, sa tranquillité, sa majesté, son inviolabilité. "L'image a commencé à jouer, la note est forte, merveilleuse - félicitations, je ne suis pas le seul, tout le monde est ravi : bravo !", a écrit K. Savitsky. Cette œuvre est une ode solennelle à la gloire de la nature indigène. Créé l'année de la mort de l'artiste, il est devenu son chant du cygne.

Le 21 mars 1898, la mort surprend Ivan Ivanovitch au chevalet avec un pinceau dans les mains. "Il est tombé comme un chêne puissant frappé par la foudre", a écrit l'un des critiques, en utilisant l'image préférée du peintre.

Exposition rétrospective des peintures de l'artiste sur la musique de Sviridov ou de Moonlight Sonata.

Les travaux d'I.I. Chichkine sont inclus dans le trésor de la culture russe. Ils ornent les collections de galeries d'art et de musées dans plus de 30 villes de Russie, font partie de collections privées de connaisseurs d'art russes, français, américains et allemands. Les plus grandes collections d'œuvres de l'artiste sont conservées à la galerie Tretiakov à Moscou et au musée d'État russe à Saint-Pétersbourg. Le Musée national des beaux-arts de la République du Tatarstan possède une collection assez représentative des peintures de Chichkine. Il y a une quarantaine de peintures, 25 dessins, 400 eaux-fortes et lithographies.

Cela ressemble à la Sonate au clair de lune de Beethoven.

Les peintures "Forest Glade", "At the Dacha" ont été exposées en 1898 lors d'une exposition à l'école d'art de Kazan parmi les œuvres d'artistes russes de l'époque. Les paysages de Chichkine, imprégnés d'air et de lumière, ont rencontré un tel succès auprès du public de Kazan que les autorités de la ville se sont tournées vers l'artiste en lui demandant de laisser les peintures à Kazan. Chichkine a accepté. Ce télégramme était le dernier message de l'artiste à sa ville natale.

Et sur la photo vit une belle journée ensoleillée du début de l'été - l'herbe est juteuse et duveteuse, le ciel brille d'un azur clair, mis en valeur par des nuages blancs.

"Shishkin est une école d'hommes", a déclaré Kramskoy à son sujet et s'est avéré avoir raison. Mais quelle était l'évaluation qui lui était donnée dans l'album "Cent artistes russes", publié à Paris : le rôle de Chichkine "dans l'histoire du développement de l'œil" des peintres paysagistes russes est énorme, et absolument exceptionnel. C'est un esprit très large et original, il a créé toute une école, fait voir toute une génération d'artistes d'une manière nouvelle. Il a été le premier à penser à la profondeur du paysage, pour lui chaque arbre et même chaque feuille devenait le monde entier. Shishkin a été le premier anatomiste naturel ... "

"Depuis que j'ai pris le pinceau, je ne connais pas de meilleure école que d'apprendre des toiles de Shishkin." L. Brodskaïa.

Les enfants impliqués dans l'association "Magic Brush" aiment aussi beaucoup peindre des paysages. Ils ont dédié leurs œuvres à I.I. Chichkine. Écoutons nos gars, voyons leur travail.

Auteur: Usmanova Rimma Alexandrovna, professeur de langue et littérature russes, MBOU "École secondaire Aktanyshskaya n ° 2 avec UIEP" district Aktanyshsky de la République du Tatarstan
Description du matériel: L'événement extrascolaire non traditionnel vise à développer la compétence sociale des écoliers au moyen de la pédagogie muséale; conçu pour les activités conjointes des élèves de la 8e à la 11e année. Les étudiants conçoivent, modélisent et présentent leur galerie d'art conformément aux lois et aux attributs du musée.
Objectifs de l'événement :
1) impliquer les étudiants dans des activités de conception et de recherche ;
2) développement de compétences et d'aptitudes à composer un discours de monologue oral, à parler en public ;
3) favoriser l'amour de la terre natale, le goût esthétique des étudiants
Support didactique et technique de l'événement : un système multimédia, un reportage vidéo « Au musée Shishkin » préparé par le groupe ; Présentation vidéo
Travail préparatoire. L'actif de classe conçoit, modélise une galerie d'art imaginaire et crée son propre modèle dans le bureau, invente son intérieur. (Pour les élèves des écoles rurales, tout est nouveau et inconnu, il n'y a aucune possibilité de visiter les salles bien connues de la galerie d'art, des musées. Avant cet événement, l'une des heures de classe accueillera une leçon d'étiquette «Comment se comporter dans les lieux publics")
Groupe 1 - un groupe créatif d'étudiants prépare une présentation (diaporama) de reproductions des peintures de l'artiste, collecte des peintures de diverses sources Internet, propose d'apporter des reproductions des peintures de Shishkin de la collection de la maison. Les invités examinent des reproductions de peintures à la fois par présentation et par des peintures "en direct" (montrer aux enfants comment les peintures sont faites dans un musée, des galeries d'art ; connaissance d'un passe-partout)
Groupe 2 - un groupe de guides : rassemble du matériel pour décrire ces reproductions.
Groupe 3 - le groupe de recherche trouve des portraits de Shishkin et leurs descriptions ; informations biographiques sur l'artiste; écrire des questions pour le quiz.
Groupe 4 - groupe de conception et d'édition, crée et prépare un projet de livret-guide pour chaque visiteur de l'exposition.
Les troisième et quatrième groupes sont formés d'élèves du secondaire.

Le dieu de la forêt d'Elabuga...
Shishkin est un artiste populaire. Toute sa vie, il a étudié la forêt russe, l'arbre russe, le fourré russe, le désert russe. C'est son royaume, et ici il n'a pas de rivaux, il est le seul.
V. Stasov.

Progression de l'événement

1 guide : les gars ! Aujourd'hui, nous ferons une excursion interactive inhabituelle dans la galerie d'art du célèbre peintre paysagiste, notre compatriote Ivan Ivanovich Shishkin. Nous avons organisé une exposition du peintre, qui vous permettra de voir une grande partie de ce qui a été fait par l'artiste, et quel a été le chemin vers les sommets de l'art d'un natif de Yelabuga.
Étape I - connaissance des portraits et de la biographie de l'artiste
2 guide: Portraits of I.I. Shishkin (montre des portraits - diaporama)
Au cours de sa vie, Ivan Kramskoy a plusieurs fois peint et peint son ami dans des expositions d'art itinérantes, I.I. Shishkin. Dans un grand portrait, Kramskoy a créé l'image d'un artiste à succès qui est au zénith de la renommée et de la renommée. Mais le portrait est exempt de splendeur. Une composition claire et concise souligne l'importance et la solidité du modèle. La silhouette sombre et compacte d'une figure dense est clairement lisible sur le fond clair de la toile. Expressif ne sont pas seulement le regard des yeux légèrement plissés, des cheveux librement dispersés, une barbe épaisse, mais aussi une pose naturelle, les mains, à l'aise enfoncées dans les poches. L'intégrité de la nature, la confiance en soi calme, dans leurs activités - ces traits inhérents à la personnalité de l'artiste sont capturés sur la toile. (portraits)

Ivan Ivanovich Shishkin, comme par le destin lui-même, était destiné à devenir un chanteur de nature russe. Des amis ont plaisanté en disant qu'il avait non seulement un nom de famille «forêt», mais aussi l'apparence d'un vrai gobelin: barbu, hirsute, juste pour vivre dans la forêt ...
A la recherche de la nature qui l'inspire, l'artiste voyage et se promène le long des routes de campagne russes, le long des routes et des chemins forestiers. L'artiste Kramskoy a dépeint le peintre sur l'une de ses toiles si "faciles pour la jambe", en bottes hautes. Il se tient au sein de la majestueuse nature russe et observe attentivement ce qui se passe, admirant la vaste étendue de la Russie, les étendues forestières.
3 guide touristique : Curriculum vitae
Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) est né dans la ville de Yelabuga dans la famille d'un marchand. Dès l'enfance, il rêvait de devenir artiste. Après l'école de district, il est diplômé de quatre classes du gymnase n ° 2 de Kazan. À partir de 1852, il étudie à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. Il est diplômé de l'université avec une médaille d'or. 1856-1861 - les années passées à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg, dont il est diplômé avec trois médailles d'argent et deux d'or. I. Shishkin est devenu un Wanderer convaincu, professeur à l'Académie, participant à toutes les expositions des Wanderers et à plusieurs expositions européennes.
Référence. Dans la ville d'Elabuga, il y a le musée de la maison I. Shishkin, ouvert depuis 1946, où sont rassemblés des effets personnels, ses peintures, plus de 50. Après avoir visité Elabuga, vous visiterez certainement ce musée. Vous ne regretterez pas!
Présentation de la vidéo "Au musée Shishkin" (Les élèves de notre école ont visité le musée et filmé une vidéo)

Étape II - démonstration (diaporama) et description des peintures de I.I. Shishkin
4 guide touristique: "Matin dans une pinède" (1889)

"Matin dans une forêt de pins" est l'une des œuvres les plus connues de la peinture russe. L'artiste, pour ainsi dire, révèle au spectateur un fourré dense de la forêt, transmet l'état de la nature, qui commence à peine à s'éveiller. Une brume grise enveloppait le désert. Brise-vent. Silence. Les premiers rayons du soleil commencent à pénétrer dans les fourrés, les cimes dorées des arbres. C'est une forêt dense, aucune trace de personne n'est visible. Les oursons jouent sur un arbre cassé et l'ourse les surveille de près. Des oursons et un ours ont été ajoutés à l'image par Konstantin Apollonovich Savitsky et animent l'image d'une forêt dense.
5 guide : Shishkin consacre plusieurs tableaux au chêne.
1) "Parmi la vallée plate…" (1883) Quel chêne ! Il doit avoir mille ans ! C'est le sentiment d'éternité, de force que vous voyez sur cette photo. Et quel espace !
2) "Oak Grove" (1887) La force héroïque de la terre natale apparaît sur cette toile, sur laquelle des chênes gigantesques ressemblent à des vieillards forts, sages dans la vie, à côté des juvéniles ligneux qui s'approchent d'eux.
3) "Pluie dans la forêt de chênes" (1891) Sur cette photo, quelques Chichkine inattendus. Ici, un état éphémère de la nature est capturé, ce qui est très difficile à transmettre en peinture - une pluie d'été avec du brouillard, avec des gens qui se pressent le long de la route dans la forêt de chênes.

1 guide touristique : « Seigle » (1878)
C'est l'une des meilleures œuvres de l'artiste, qui est devenue une image de manuel. Une puissance magique émane de cette image. Tout y est simple, clair et convaincant, comme dans la vie elle-même. L'essentiel ici est le champ de céréales, la route en seigle avec des hirondelles volant à basse altitude, des fleurs au bord de la route et le seigle lui-même, laissant la mer jaune à l'horizon.
On voit quelque chose de similaire sur les toiles antérieures de l'artiste. Nouveau ici - pins dans le seigle. Ils relient le ciel et la terre. Le champ doré sous eux semble prendre des voiles. L'image entière devient un symbole de vie, d'espoir et de prospérité en découlent. C'est le summum de la création du peintre, même si la forêt n'est ici représentée que par une partie de tout ce qui nous plaît sur terre.
Vous pouvez suivre le chemin du peintre vers ses chefs-d'œuvre à l'exposition. Voici, par exemple, une petite toile avec un champ de seigle, peinte dans la région de Moscou. La chance est évidente - Tretiakov achète immédiatement une image d'un jeune artiste pour sa collection. Mais le peintre lui-même a vu quelque chose de plus significatif dans cette intrigue. Une fois de plus, le champ de seigle mûrissant a été peint. Mais ce n'est qu'à la troisième tentative que l'artiste a créé ce "Rye", que nous connaissons tous. Les voiles vertes des pins au-dessus du champ ont fait leur travail. On ne sait pas si Shishkin a vu ce paysage particulier ou, obéissant aux lois de l'art, transféré avec son habileté caractéristique sur la route dans les pins de seigle d'un autre endroit.

Étape III - compilation indépendante d'une description textuelle cohérente des peintures de I.I. Shishkin
2 guide: Attire l'attention sur les reproductions des peintures «Forest Distances» (1884), «Wilderness» (1872), «First Snow» (1875) et propose une tâche créative: une description des peintures présentées (les gars agissent comme un accompagnateur).
Étape IV - Connaissance des reproductions de peintures de I.I. Shishkin du Musée national des beaux-arts de Kazan
3 guide: "Ship Grove" ("Forêt de pins. Forêt de mâts dans la province de Vyatka") (1898)

Lors de la 26e exposition itinérante en 1898, la dernière œuvre de I.I. Shishkin "Ship Grove" est apparue. L'artiste a peint ce tableau dans son pays natal, dans l'Oural, à proximité de la ville de Yelabuga, dans le bosquet d'Alexandre.
Une personne russe, regardant cette toile, ressent un sentiment de fierté dans la grandeur de la patrie. L'image de la Patrie est présentée au spectateur telle qu'elle vit dans l'esprit des gens, dans leurs pensées, leurs sentiments et leurs idées, dans leurs chansons, légendes, épopées. L'image est le résultat de l'énorme travail de l'artiste, il a réussi à y mettre toute son expérience, toutes les connaissances accumulées au cours d'une longue vie créative.
Sauvages impénétrables des forêts de l'Oural. Le bosquet des navires brûle au soleil. Les troncs de pins, leurs aiguilles, la rive d'un ruisseau forestier au fond rocheux sont baignés de rayons légèrement rosés. L'artiste a transmis de manière pénétrante le silence de la forêt. Cet état de calme est souligné par un ruisseau transparent glissant sur des pierres pures. Pas une âme autour, pas un chemin. Comme sur une horloge, il y a des pins centenaires, gardant la paix de la forêt. D'énormes troncs d'arbres à plusieurs travées confèrent à la toile une monumentalité particulière.
"Ship Grove" - le chant du cygne de l'artiste. Il y chantait la Russie avec ses forêts majestueuses, ses eaux cristallines, son air résineux, son ciel bleu et son soleil clair. Il a transmis l'amour et la fierté pour la beauté de la terre, qu'il a ressentis tout au long de sa vie. (lecture expressive de la déclaration de V. Stasov)
2 guide : Remarques finales. L'exposition anniversaire organisée par nous montre tout ce que I.I. Shishkin a réussi à faire: il a marché et sillonné les forêts de presque toute la bande centrale de la Russie. Il connaissait la forêt et ne la ressentait pas plus mal qu'un scientifique forestier, mais, en plus, l'artiste était enthousiasmé par la poésie et le pouvoir épique des créations vertes de la Nature.
Shishkin connaissait toutes les subtilités de la vie forestière à différents moments de l'année et à différents moments de la journée (il aimait particulièrement les après-midi d'été ensoleillés). Le "héros" principal de sa peinture est la forêt. Ce sont les forêts de chênes et le royaume des conifères des beaux épicéas et des pins géants, des bosquets de navires et des forêts claires avec des clairières et des clairières. En parcourant l'exposition, vous voyez : Shishkin avait deux arbres particulièrement préférés - les chênes et les pins.
Shishkin connaissait et aimait bien sa patrie forestière. "L'amour incommensurable pour sa terre natale, pour la nature russe, a donné de la force à son art et a maintenu les toiles de l'artiste populaires à ce jour."

Les visiteurs de l'exposition regardent indépendamment la galerie d'art. 5 minutes allouées. De la musique lente joue.
Etape V - Quiz "Sur les traces d'une excursion par correspondance"
Des questions
1. Quelle image montre des gens ? ("Pluie dans la forêt de chênes")
2. Qui a peint I. Chichkine ? (I. Kramskoï)
3. Quel arbre est représenté dans le tableau "Parmi la vallée plate ..."? (chêne)
4. Quelle heure de la journée est capturée dans une forêt de pins ? (Matin)
5. Quel est le nom des forêts représentées sur les toiles de Chichkine ? (bore, bosquet, forêt, fourré)
6. Choisissez des synonymes pour les mots "image", "artiste".
(peinture - toile, croquis, peinture, reproduction; artiste - peintre, maître, paysagiste)
7. Combien d'ours sont représentés dans le tableau "Matin dans une forêt de pins" ? (4)
8. Dans quels musées se trouvent les peintures du peintre paysagiste ?
(Galerie Tretyakov (Moscou), Maison-Musée de I.I. Shishkin (Elabuga)
9. Listez les toiles de Shishkin, dont le mot-clé est "bosquet" ("Oak Grove", "Ship Grove")
10. Nommez des paysagistes célèbres (I.I. Levitan, K.A. Savrasov ...)
11. Le dernier tableau de I.I. Shishkin. (Navire Bosquet)

Tous les visiteurs de l'exposition reçoivent des livrets de guides, des guides contenant des reproductions de peintures de I. Shishkin, des déclarations sur le paysagiste, les adresses des peintures de l'artiste et d'autres informations sur Shishkin.

Etape VI - Généralisation sous forme d'entretien
1. Que vous a apporté votre visite de cette exposition ?
2. Quelle était votre idée de l'artiste et a-t-elle changé après la visite ?
3. Comment pouvez-vous reconnaître les peintures de Shishkin ?
4. Quelle reproduction s'est rapprochée de vous et pourquoi ?
5. Quel souhait adressez-vous aux organisateurs de l'exposition ?

UN JEU PAR LA CRÉATIVITÉ DE SHISHKIN

Dans le trésor de l'art russe, Ivan Ivanovich Shishkin occupe l'une des places les plus honorables. Son nom est associé à l'histoire du paysage russe dans la seconde moitié du XIXe siècle. Les œuvres du maître exceptionnel, dont les meilleures sont devenues des classiques de la peinture nationale, ont acquis une immense popularité.

Parmi les maîtres de l'ancienne génération, I. I. Shishkin a représenté avec son art un phénomène exceptionnel, qui n'était pas connu dans le domaine de la peinture de paysage aux époques précédentes. Comme beaucoup d'artistes russes, il avait naturellement un grand talent pour la pépite. Personne avant Chichkine, avec une ouverture aussi étonnante et un secret aussi désarmant, n'a dit au spectateur son amour pour sa terre natale, pour le charme discret de la nature nordique. Règles de conduite :

Le jeu implique 2 équipes du même nombre de personnes. Le jeu consiste en des concours. Pour chaque compétition, l'équipe reçoit un certain nombre de points.

Avant d'entrer dans la salle, les participants reçoivent des figures de cercles et de triangles (égal au nombre de participants). Les cercles forment la première équipe, les triangles l'autre. Les équipes sont assises. Il est proposé de choisir des capitaines. Les capitaines reçoivent un insigne de distinction (une plaque avec l'inscription "Capitaine").

Bonsoir mesdames et messieurs! Nous sommes heureux de vous voir ici aujourd'hui, dans notre club "Jeu Intellectuel".

La touche finale et, si vous voulez des mots d'adieu avant d'ouvrir. Comme toute institution qui se respecte, nous avons nos propres règles :

Plus chaque équipe agira activement, plus elle gagnera de points.

Plus chacun des participants rapporte de points à son équipe, plus les gains de toute l'équipe sont réels.

L'équipe elle-même décide qui dans ses rangs s'est avéré être le plus gros nerd.

Et donc, mesdames et messieurs, nous commençons !

1. "Echauffement" (points maximum - 5)

Commençons par un échauffement. L'essence de ce concours est la suivante : je vous poserai tour à tour des questions sur la vie et l'œuvre de l'artiste, et vous y apporterez des réponses :

Rendez-vous:

En quelle année est né Ivan Ivanovitch Chichkine ? (1832)

En quelle année Chichkine entre à l'école de peinture et de sculpture de Moscou. (1852)

En quelle année Shishkin est diplômé de l'Académie des Arts. (1860)

En quelle année l'artiste part-il à l'étranger en tant que retraité de l'Académie. (1862)

En quelle année l'artiste a reçu le titre d'académicien pour le tableau "Vue dans les environs de Düsseldorf". (1865)

Famille:

Nom de famille de la nièce de l'élève de l'artiste. (A. T. Komarova)

Qui était le père de l'artiste (marchand, chef de la ville, passionné d'histoire locale, d'archéologie)

Comment s'appelait la mère de l'artiste (Daria Romanovna - s'est consacrée à 6 enfants et à la maison)

Quel était le nom de la première femme de l'artiste ( Vasilyeva Evgenia Alexandrovna "Cher Zhenya")– en octobre 1868, ils se sont mariés, sont décédés en 1874 des suites d'une maladie.

Shishkin aimait dessiner depuis son enfance. Quel surnom a été donné à Vanya à la maison pour son hobby ? ("mazilka").

Amis associés :

Le nom de l'étudiant préféré de Shishkin. (Fiodor Alexandrovitch Vasiliev 1850-1873)

Qui, avec Kramskoï et Chichkine, ont été les initiateurs de la création de l'Association des expositions itinérantes ? (G.G. Myasoedov, V. Perov, I.M. Pryanishnikov, la charte a été signée en 1870)).

Le nom de l'artiste Wanderer qui a peint des ours dans le tableau "Morning in a Pine Forest" en 1889. (Constantin Apollonovitch Savitski 1844-1905)

En 1891, Shishkin et Repin organisèrent une exposition dans les salles de l'Académie des Arts "Nous n'avons pas encore eu une telle exposition", disaient les journaux. Ce qui a été exposé. (Études - 300, dessins - 200)

"Jalon du paysage russe" s'appelait I. I. Shishkin - à qui sont ces mots? (Ivan Nikolaïevitch Kramskoï)

Création:

Qui en 1873 a peint un portrait de Chichkine avec un carnet de croquis sur l'épaule ? (Ivan Nikolaïevitch Kramskoï)

Où sont les œuvres de Chichkine les mieux représentées ? ( Au Musée russe de Leningrad, à la Galerie Tretiakov de Moscou, au Musée d'art russe de Kiev

Quel est le nom du tableau pour lequel l'artiste a reçu en 1860 la médaille d'or et le droit à un voyage de retraité à l'étranger ("Kukko" - le tract sur Valaam)

Quel est le nom du premier tableau acquis par le célèbre collectionneur d'art russe P. M. Tretiakov. ("Midi").

En 1897, l'artiste peint son dernier tableau. Quel était son nom? ("Ship Grove")

Divers :

Où est la tombe de I. Chichkine ( au cimetière Tikhvin de la laure Alexandre Nevski, mais jusqu'aux années 30 du XXe siècle, il a été enterré au cimetière de Smolensk à Saint-Pétersbourg)

Dans le tableau de Shishkin "Pluie dans une forêt de chênes" écrit en 1891, K.A.Savitsky a introduit certains éléments dans l'image. Qu'a écrit cet artiste ? (figures humaines)

Quel était le nom de la rivière sur les rives de laquelle se dressait la maison des Shishkins (Rivière Toima qui se jette dans la Kama)

Quel quartier est devenu pour Shishkin une véritable école, un lieu de travail d'été sur place, une nourriture spirituelle pour l'artiste (Île de Valam)

En 1898, l'artiste a commencé à peindre un tableau dans lequel il voulait représenter "toute la mer d'une forêt de pins - un royaume forestier", mais l'artiste a laissé tomber le charbon et le dessin et est tombé mort. Quel était le nom de ce tableau ? ("Krasnolesye") ?

2. "Histoire en détail" (points maximum - 5)

Je remettrai à chaque équipe une carte avec des reproductions de tableaux, au bas de laquelle sera inscrite une question. Vous avez 5 minutes pour réfléchir.

Comment s'appellent ces peintures ? Quand les tableaux ont-ils été peints ? Quel est le point commun entre les images ? Quel est le nom de la région représentée sur ces images ?

Des questions	Peinture #1	Image numéro 2
Nom du tableau ?	"Navire Bosquet"	"Pinède. Forêt de mâts dans la province de Viatka
Temps d'écriture peintures?
Quel est le point commun entre les images ?		Les deux images sont présentées du même point de vue.
Comment s'appelle la zone représentée sur l'image ?		Bosquet de navires Afonasovskaya près de Yelabuga

Peinture #1

Peinture #2

3. Vidéo (points maximum - 10)

	Nom de la peinture
	Marais à Polissya
	Chênes
	Automne doré
	bateau bosquet
	Fougère dans la forêt
	Kama près de Yelabuga
	ruisseau dans la forêt
	Pour les champignons
	Dans la forêt de la comtesse Mordvinova. Peterhof.
	Matinée dans une pinède

4. "Parallèles" (points maximum - 5)

Aimez la peinture, poètes !

Elle seule, la seule, est donnée

Les âmes des signes changeants

Transfert sur toile.

(N. Zabolotsky)

Des illustrations poétiques pour des œuvres individuelles de I. I. Shishkin seront désormais entendues. Ces poèmes, à mon avis, sont conformes aux peintures individuelles de l'artiste. Vous devez tracer un tel parallèle en une minute, et après avoir lu le poème, écrivez les noms des peintures. Et on pensera à la musique de P.I. Tchaïkovski du cycle "Les Saisons"

(Musique de P. I. Tchaïkovski sonne)

1. Écoutez attentivement le premier poème d'Evgeny Abramovich Baratynsky

Avec la nature seule, il a insufflé la vie :

Le ruisseau a compris le babillage,

Et j'ai compris le bruit des feuilles des arbres,

Et j'ai senti la végétation d'herbe...

" Ruisseau dans la forêt " 1880

2. Et quelle image de I. I. Shishkin est conforme, à votre avis, à ces lignes ...

(A. Pleshcheev. Patrie)

J'ai quitté le rêve chéri

Du côté du magique et du lointain...

Et dans ma patrie j'ai vu la beauté,

Invisible à l'œil vain...

Le saint silence des villages misérables...

« Kama près de Yelabuga. 1895.

3. Écoutez un extrait d'un poème de Nikolai Alekseevich Nekrasov.

Tout est seigle autour, comme une steppe vivante,

Pas de châteaux, pas de mers, pas de montagnes...

Merci cher côté

Pour votre espace de ressourcement...

"Seigle" 1878

4. L'épigraphe de l'image suivante sonne dans les lignes d'Alexei Fedorovich Merzlyakov:

Parmi les vallées sont plates,

A une hauteur lisse

Fleurs, grand chêne de plus en plus

D'une grande beauté.

grand chêne,

Un aux yeux de tous;

Un, un, pauvre chose

Comme une recrue sur l'horloge!

« Parmi les vallées sont plates… » 1883.

5. Le dernier poème du poète F. I. Tyutchev

Enchanteresse Hiver

Envoûtée, la forêt se dresse -

Et sous la frange neigeuse,

Immobile, muet

Il brille d'une vie merveilleuse.

Et il se tient, ensorcelé, -

Pas mort et pas vivant

Magiquement enchanté par le sommeil

Tout enchevêtré, tout lié

Chaîne légère vers le bas…

"Hiver" 1890

	Nom de la peinture
	" Ruisseau dans la forêt " 1880
	Kama près de Yelabuga. 1895.
	"Seigle" 1878
	Parmi les vallées sont plates… » 1883.
	"Hiver" 1890

5. "Connaisseurs de peinture" (points maximum - 5)

Faisons maintenant un quiz. Les équipes seront interrogées. Celui qui donnera le plus de bonnes réponses remportera le concours.

Comment s'appelle l'inauguration d'une exposition d'art en présence de personnes spécialement invitées - artistes, travailleurs de la culture et de l'art ? (Vernissage)

Nommez un musée d'art qui comprend principalement une collection de peintures. (Galerie)

Comment le mot "paysage" est-il traduit du français ? (localité, pays)

Traduit du français, le mot "gravure" signifie "vodka forte" - de quel type de liquide s'agit-il ? (acide nitrique - a servi à graver une planche de métal pour créer une gravure de plaque d'impression)

Comment s'appelle la technique de peinture murale avec des peintures à l'eau sur enduit frais et humide ? (fresque)

6. "Mon propre artiste" (points maximum - 5)

Prochain concours pour les vrais artistes. Je vous donnerai des reproductions du tableau "Route dans la forêt" de I. I. Shishkin. 1880 Veuillez terminer l'épisode manquant de l'image. Plus l'image est fiable, plus vous avez de chances de faire gagner votre équipe.

(Musique légère)

(L'équipe fait le travail)

7. "Le plus intelligent" (points maximum - 10 )

1. Le principal moyen artistique et expressif de la peinture ?

2. Peindre en une seule couleur, le plus souvent gris ?

a) grisaille ;

b) aquarelle ;

c) silhouette ;

d) monotype.

3. Les couleurs achromatiques comprennent :

un noir;

b) rouge ;

c) jaune ;

4. La couleur principale de tout objet, sans tenir compte des influences extérieures, s'appelle :

a) principal ;

b) locale ;

c) chaud ;

d) composé.

5. Technique de peinture et de dessin, ainsi que des crayons sous forme de petits bâtons multicolores:

a) aquarelle ;

b) détrempe ;

c) pastels;

d) sanguine.

6. Le genre de la peinture, défini par l'éventail des sujets et des intrigues de la vie quotidienne, ordinaire, privée ou publique d'une personne :

a) genre domestique ;

b) genre de bataille ;

c) autoportrait ;

d) genre animalier.

7. Dans le tableau de I. Shishkin "Matin dans une forêt de pins", un coin de la forêt est représenté, dans lequel les ours s'ébattent. Dans quel genre classeriez-vous cette pièce ?

un paysage;

b) genre historique ;

c) port de plaisance ;

d) genre animalier.

8. Veduta est une image qui représente :

a) vue sur la mer ;

b) l'image de la ville ;

c) personnages et événements historiques ;

d) objets inanimés.

9. "Les forêts sans fin de la bordure nord de notre vaste patrie s'étendaient comme un large panorama. Loin, très loin - à perte de vue - ils s'étendent sur les collines et les vallées. Les conifères occupent de vastes espaces, des dizaines et des centaines de kilomètres. Quel est le nom de ce tableau de I. Shishkin ?

a) "Dans le nord sauvage" ;

b) "seigle" ;

c) "Bosquet de chênes" ;

d) "Distances forestières".

10. Dans les arts visuels, une œuvre à caractère auxiliaire et de taille limitée, réalisée d'après nature :

un croquis;

b) réflexe ;

d) composition.

Résumant.

Les résultats sont résumés et le gagnant est annoncé. L'équipe gagnante reçoit un diplôme du 1er degré, l'équipe perdante reçoit un diplôme du 2e degré.

L'équipe décide elle-même qui, dans ses rangs, s'est avéré être le plus intelligent, qui reçoit un certificat d'honneur dans la nomination "Le plus intelligent".