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folklore Tradition nationale

introduction

1. L'histoire de la collecte et de l'étude de la créativité artistique folklorique

2. Commencer collectif et individuel dans le folklore

3. Stabilité et variabilité des travaux de folklore

4. Problèmes de tradition dans le folklore moderne

5. Préservation et développement des traditions folkloriques

6. Folklore classique dans la vie moderne

Conclusion

Littérature

introduction

Le folklore fait partie intégrante de chaque peuple, et elle se manifeste à la fois sous forme poétique orale et en spirituel. Au cours de plusieurs siècles, divers genres folkloriques, rites, coutumes, croyances, croyances ont été créés et transmis de génération. De nos jours, il devient plus difficile de trouver ces personnes qui en parleraient tout à ce sujet; qui se souvint de la façon dont leurs ancêtres vivaient; Quelles chansons chantées, etc.

Les centres de folklore modernes sont engagés dans des activités destinées à la renaissance, à la préservation et au développement du folklore russe, des traditions folkloriques, de l'artisanat et de l'artisanat, la distribution et la vulgarisation des œuvres d'art populaire.

Dans des conditions socioculturelles modernes, la mise en œuvre du potentiel de la culture traditionnelle russe contribue à la dynamique positive du développement spirituel et moral, qui se manifeste dans l'enrichissement de l'orientation de la valeur, la croissance des intérêts ethno-artistiques et l'activité cognitive, augmente Le niveau de développement intellectuel, le développement des capacités artistiques et créatives des enfants et des adultes.

La vie des enfants est étroitement liée à la vie des adultes, mais l'enfant a sa propre vision du monde en raison des caractéristiques psychologiques de l'âge.

Le jugement de l'enfant, ainsi que sa pensée pratique, est un caractère, tout d'abord, est pratiquement sensuel. La nature sensuelle du corps de l'enfant est la première connexion qui le connecte au monde.

Toute la diversité du monde, les enfants de plus jeune âge ne sont pas perçus comme des adultes. La pensée des enfants au début est connectée uniquement avec des images concrètes.

Les caractéristiques de la psyché des enfants détermine le choix des images poétiques, toute la composition du folklore des enfants, la créativité artistique.

Des travaux poétiques pendant de nombreux siècles, transmis d'une génération à une autre, ont progressivement acquis le contenu et la forme, les plus pertinents pour les lois de l'esthétique des enfants.

Dans le travail des enfants, il est essentiel de comprendre la psychologie des adultes, les goûts artistiques des enfants, les opportunités créatives des enfants.

La créativité artistique des gens est une zone spécifique qui réunit le monde des enfants et du monde des adultes, y compris tout un système de produits poétiques et musicaux - poétiques, ainsi que des genres artistiques de l'art populaire.

Le développement de la vision, la vision artistique est la tâche principale de l'admission à la créativité artistique folklorique.

L'enfant dans le monde de l'art devrait vivre dans deux espaces intersectifs. Un espace est des enfants, avec ses jeux et sa créativité pour enfants. Un autre monde d'art adulte.

Les échantillons d'art adulte ne sont pas toujours disponibles pour la compréhension. Et l'enfant devrait ressentir l'écart qui existe entre enfants et art adulte. Au fil du temps, il développe la capacité de réagir à la tonalité émotionnelle des adultes.

1 . Histoirela cueilletteetÉtudesnationaleartistiquela créativité

Au début du XIXe siècle, le problème de la culture du peuple, de sa richesse spirituelle, de la question de la signification publique des moyens de subsistance du peuple, de la Russie extrêmement confrontée.

De nombreux chercheurs ont fait appel au patrimoine folklorique de la population. A. Glagolov, qui a écrit sur la beauté et l'innocence des rites, révélant la simplicité et la naïveté du peuple russe, attire le rite du culte du soleil et du culte des arbres des chansons.

Les contes de fées pour enfants dans un groupe spécial ont été alloués pour la première fois. Au cours de ces années, beaucoup ont compris la valeur pédagogique de la créativité artistique folklorique.

À travers le tamis des siècles, a demandé aux personnes leur patrimoine culturel, laissant la plus grande valeur de la créativité folklorique, de la pêche artistique, du folklore, de la décoration - Art appliqué.

La créativité artistique des gens est une source inépuisable d'éducation esthétique, morale et émotionnelle.

Sagesse folklorique, conclue dans des contes de fées, des pulls molletonnés, des énigmes, pendant de nombreux siècles, a choisi la fierté chez les enfants pour le talent d'un peuple simple, d'intérêt pour le membre, mot expressif, amour pour sa langue maternelle.

2. Collectifetindividueldémarrerdansfolklore

Contrairement à la littérature - Créativité individuelle des écrivains - Folklore est la créativité collective. Cependant, cela ne signifie pas que cela n'a pas d'importance, un départ individuel.

Dans certains genres et dans des périodes historiques bien connues, un individu commence à se manifester assez remarquable, mais il est dans des relations particulières avec le début collectif.

Le folklore est apparu dans les temps anciens en tant que créativité collective de masse. Les premières formes de folklore ont été distinguées par le fait que la collectivité de l'addition et de l'exécution des œuvres les a dominaient. La personnalité créative à cette époque a toujours été libérée de l'équipe.

Plus tard, les chanteurs talentueux individuels commencent à jouer le rôle croissant que, dans toute la créativité, a exprimé des présentations et des points de vue du genre ou de la tribu, puis des personnes.

Même dans les premières formes de folklore, et naturellement, encore plus - à la fin individuelle de la créativité individuelle liée à la collectivité et développée.

La collectivité dans le folklore se manifeste également sur les formes externes de créativité et dans son essence intérieure, et dans le processus de création de travaux et dans leur exécution.

Il est exprimé dans le fait que les créateurs et les interprètes des travaux sont basés sur l'expérience et la tradition de dépassement et contribuent en même temps au travail de nouvelles fonctionnalités et détails, l'adaptant à la parcelle, aux images et au style à des conditions spécifiques de exécution.

Les œuvres peuvent être créées à la fois par une équipe (chorus, groupe de personnes) et des individus - chanteurs et contes de fées.

S'ils correspondent aux demandes et aux goûts de l'équipe, les gens commencent à exister dans son environnement, exécutif dans les chanteurs individuels de chorale.

La collectivité du folklore est exprimée dans le fait que des travaux folkloriques individuels sont reconnus comme la propriété générale de la population, ils vivent longtemps, sont transmis de génération à la génération.

Mais chaque interprète peut changer le travail en fonction de son intention créative.

Dans divers genres de folklore, collectif et individuel des démarrages dans la création et l'exécution des travaux se manifestent différemment: si les chansons sont généralement effectuées par la chorale, collectivement, les épopées et les contes de fées sont individuellement.

Si le texte du complot est très stable, le texte des exemptions est très émouvant, il est généralement largement improvisé, il est créé comme s'il repose neuf.

Mais cette improvisation individuelle est effectuée par des régimes de longue date, basés sur une expressivité artistique développée collectivement.

Chastushki représente généralement des œuvres composées de personnes connues sur le village. Ils sont plus manifestés par un début individuel, plutôt que dans les œuvres d'autres genres de folklore.

Début individuel, ainsi que collectif, a lieu à toutes les étapes du développement du folklore.

Il faut une expression diversifiée et détecte une tendance à ne pas nécessairement de croire, mais de renforcer et d'activer dans le processus de l'évolution historique du folklore.

3. Durabilitéetchangeabilitéfolkloretravaux

La tradition de la créativité artistique folklorique est exprimée dans la durabilité relative du texte verbal, en attente, la nature de l'exécution, des peintures, le transfert d'œuvres, en règle générale, sans changement significatif de la génération à la génération, la préservation au cours des siècles des œuvres avec certaines parcelles et héros, formes et moyens expressifs.

Tradition, ainsi que l'équipe de créativité, est particulière non seulement au folklore verbal. Il est inhérent à d'autres types de créativité folklorique - musique, danse, fil, broderie.

La tradition a ses propres fondements socio-historiques et est dû à des circonstances de vie importantes.

Ces conditions et circonstances sont les suivantes:

Premièrement, la créativité folklorique est originaire de la communauté primitive, alors qu'il y avait des formes sociales très durables de vie, de vie folklorique et d'idées, qui ont déterminé la stabilité du folklore.

Mais, en rassurant à ce moment-là, la tradition a été soutenue par la célèbre résistance des formes de vie et des périodes ultérieures d'histoire. En ce qui concerne les changements de la nature de la vie, la tradition s'est progressivement affaiblie.

Deuxièmement, les caractéristiques les plus importantes de la validité réelle sont profondément reflétées dans les œuvres d'art populaire, les qualités objectives importantes de l'homme et de la nature sont imprimées.

Cela peut être dit non seulement des proverbes, dont les généralisations de la vie sont préservées dans des siècles et seront toujours maintenues, mais aussi des chansons qui caractérisent le monde spirituel de l'homme, ses propriétés universelles, ses pensées, ses sentiments et ses expériences.

Troisièmement, la créativité folklorique a incarné les principes d'esthétique folklorique, reflétait les goûts artistiques folkloriques développés par des siècles. Ils sont précieux pour que les lois objectives de la beauté soient incarnées.

Quatrièmement, les œuvres de folklore, réalisations artistiques significatives. Ils satisfont des demandes idéologiques et esthétiques folkloriques et constituent une partie importante de la culture spirituelle du peuple pendant une longue période.

Les conditions énumérées ci-dessus servent de sol de la créativité traditionnelle traditionnelle, la grande durabilité des travaux folkloriques.

4. Problèmestraditionsdansmodernefolklore

Parmi les nombreux problèmes du folklore moderne, les problèmes des traditions ne sont guère pas les plus essentiels et les plus complexes. Ils provoquent des différends pérennes, se transformant parfois en discussions organisées. Cependant, ce sujet ne peut toutefois pas être considéré comme épuisé; Au contraire, au contraire, le développement du folklore, plus la pertinence acquiert est grande. De plus, la pertinence n'est pas seulement une nature théorique, mais encore plus pratique, liée à la vie quotidienne des champs artistiques folkloriques modernes.

La tradition est généralement reconnue comme l'une des caractéristiques spécifiques de l'art populaire. À propos des traditions du folklore, des pêcheurs folkloriques il y a une vaste littérature. Mais il n'y a généralement aucune définition du concept même de «tradition», différents chercheurs investissent un contenu différent. Certains scientifiques (V. S. Voronov, V. M. Vasilenko, T. Razin) sous la tradition de l'art populaire, ils constituent principalement l'antiquité de ses images, des formes et des réceptions, la durabilité de leur préservation et de leur continuité dans le développement.

Un tel point de vue souligne un côté de la tradition de l'art populaire avec le passé, ses racines, des origines anciennes, sans lesquelles il est généralement impossible de comprendre ce phénomène de la culture humaine ...

Absolant un côté de la tradition, certains scientifiques considèrent les traditions de l'art populaire seulement du passé et de conclure le confort, la frontière de cet art, l'absence de connexions avec la modernité. Le soutien de ces vues est M. A. Ilyin. L'analyse et la critique de son point de vue peuvent être soumises à un article spécial. À cet égard, il est limité que seuls le commentaire que MA Ilyin comprend ses moments privés sous la tradition: des parcelles, des motifs, des techniques, des formes, des œuvres de saveur de poissons folkloriques spécifiques, en dehors de l'ensemble organique, qui fusionner tous ces particuliers dans un Certains temps et dans chacun des métiers, créant des caractéristiques distinctes des arts folkloriques locaux.

Une telle compréhension étroite des traditions ne pouvait pas conduire à leur refus comme moyen d'aller "devant la tête tournée." Sur la base de la compréhension incorrecte du développement de l'art en général, uniquement en tant que progressiste, évolutive, mélangeant de tels concepts tels que le peuple et la nationalité de l'art, sa nationalité, il vient la mauvaise conclusion sur le conservatisme de l'art des artisans folkaires , piétinement en place, sur la seule façon pour eux - absorber l'industrie artistique, niveler dans un seul "style moderne" d'art décoratif et appliqué.

Des vues similaires ont causé une critique raisonnable il y a vingt ans. Il occupe de nombreuses pages dans les travaux de A. B. SALTYKOV, un théoricien exceptionnel de l'art appliqué soviétique qui contribuait une grande contribution à l'étude des traditions6. Saltykov comprit la tradition comme un phénomène dialectique, associé non seulement au passé, mais avec le présent et l'avenir. Il a constamment souligné le lien direct entre les traditions de l'art soviétique moderne, analysé le mouvement et le développement des traditions, qui, à son avis, ne sont pas conclus dans certains signes formels d'art de cette pêcherie et non dans la quantité mécanique d'entre eux, mais dans L'intégrité du système artistique figuratif de la pêche et de son développement historique.

Les pensées de Saltykov sont pertinentes sur la nécessité d'une approche historique du concept de style dans l'art populaire. "... Tout style," écrit-il, "il y a une expression de l'état spirituel du peuple de son temps ... Les gens ne s'arrêtent pas dans leur développement ... il change constamment ... et avec ces changements inévitablement liée à propos des changements de style artistique. "

L'exactitude de ses positions théoriques dans les domaines de la tradition A. B. SALTYKOV a brillamment confirmé sur l'exemple de travail pratique avec des maîtres, Gzheli.

De nos jours, les idées et les pensées de A. B. SALTYKOV sont répétées et développées dans un certain nombre d'articles M. A. Nekrasova. Elle croit assez bien que la tradition est profondément significative qu'il s'agisse d'un phénomène interne profond. La base de la tradition est la bonne attitude envers le patrimoine national. Patrimoine - Toute l'art du passé. Dans la tradition, tout ce qui a augmenté de valeur est passé. C'est l'expérience des personnes, qu'est-ce qui est capable de vivre de manière nouvelle à l'époque moderne.

Au sens large du mot, il n'y a pas de phénomène en dehors des traditions. Rien n'est né dans une gratte, sans maîtriser l'expérience du passé. Tradition - une sorte de moteur du progrès de la culture, ces opginiques de différents côtés de la vie, sélectionnées, sont sauvegardées et développées des générations comme les meilleures, typiques, familières. Mais les traditions ne sont pas plus d'une fois et pour tout cela, congelés, stationnaires, pas synonymes de passé ou semblables au passé. L'unité dialectique du passé, du présent et du futur potentiel, définie dans la tradition, est parfaitement exprimée dans la définition, qui a donné un compositeur russe exceptionnel I. F. Stravinsky. Et bien qu'il soit basé sur l'analyse des œuvres musicales, il a exprimé l'essence du concept de tradition dans son contenu large et objectif.

Il n'y a pas de traditions en général, mais il y a des traditions d'une sphère d'activité humaine particulière dans un peuple particulier, dans un endroit particulier et d'une certaine époque. Pendant ce temps, la vie et le développement de la tradition, l'approche historique spécifique de son analyse est souvent ignorée, non prise en compte.

Tradition - le concept de multi-couches. Les traditions imprègnent tous les phénomènes de la vie, de la vie, de la production, de l'économie, de la culture, de l'art, dans chaque zone avec sa spécificité dans le contenu et la manifestation. Il existe des différences significatives dans la manifestation des traditions de l'art en général et dans le peuple surtout.

Les traditions de la créativité collective vivent dans l'art populaire. Ces traditions ont été formées pendant des siècles et broyées par de nombreuses générations de personnes. La liaison sanguine de l'art populaire avec la vie, la main-d'œuvre, la vie du peuple dirigeait la continuité historique des traditions de la culture populaire, la formation de traditions non seulement nationales, nationales, mais également de leurs manifestations locales locales dans la pêche paysanne et de la pêche folklorique. Les traditions de l'art paysanes en vertu du célèbre conservatisme du texte du ménage, un engagement spécial envers l'antiquité patriarcale s'est développé lentement, évolutionnellement. Beaucoup de ces traditions sont entrées dans le passé avec les conditions de vie et les conditions de vie, par exemple les traditions de l'ancienne mythologie slave, qui donnait vie aux images de nombreux types d'art paysan et une couche entière de l'ornement de broderie folklorique .

De nombreux facteurs ont influencé la création du style et de la formation de traditions de l'art de la pêche, d'autres indirectement et, comme si elles sont impeccables dans la manifestation extérieure, d'autres sont clairement et directement affectant la nature de l'art et la structure de l'image artistique. .

Une approche historique spécifique de l'analyse de tous les facteurs impliqués dans la création et le développement de la pêche nationale montre que leur rôle à différentes étapes du développement de la pêche et à différents moments pourrait être ambigu.

5. Préservationetdéveloppementfolkloretraditions

Le transfert des compétences artisanales de la génération à la génération, le processus de création de produits de fabrication sous la direction des adultes a contribué à la consolidation des émotions positives, le désir de la connaissance et maîtrisant les spécificités des compétences artisanales, la formation d'idées initiales sur l'artiste populaire travail.

Le concept de patrimoine, traditions dans l'apprentissage de la créativité artistique a toujours eu et est toujours important. Le plus précieux est le produit de la main-d'œuvre qui a accumulé non seulement une créativité individuelle, mais également l'expérience héréditaire des générations précédentes acquises dans le processus d'actions pratiques.

La partie la plus stable et la plus viable de la culture est la tradition, opposée aux innovations, d'une part, et les enrichies, de l'autre. Dans l'interaction de la tradition et de l'innovation, plusieurs traditions ne meurent pas, mais ont progressivement modifié, prenant le type d'innovation. La culture traditionnelle est une sphère de la concentration d'une certaine expérience collective du passé et de la naissance des innovations, garantissant l'adaptation des normes culturelles traditionnelles aux conditions changeantes pour l'existence du volume ethnique. Merci à innovant

Éléments se produisent dans la tradition.

La culture populaire traditionnelle n'est pas seulement la base de l'unité spirituelle du peuple, mais également de l'établissement culturel et éducatif de la personnalité moderne. Il conserve une propriété unique dans la vie moderne. Dans la culture traditionnelle, il n'y a pas de créateurs ni de consommateurs.

Le potentiel créatif déposé dans la culture traditionnelle est utilisé dans la société moderne pour travailler avec des enfants et des jeunes. C'est la culture traditionnelle qui peut devenir un moyen d'adapter une personne à la vie controversée de la société moderne, où elle a longtemps été la nécessité de créer un espace de loisirs pour le transfert de l'expérience socioculturelle, construite selon les principes de la traditionnel (lieu de génération). Il ne s'agit pas de créer, par exemple, de nouveaux groupes de folklore axés sur l'incarnation de la scène du folklore, mais sur la création d'associations inter-servies, où le folklore devient un moyen de communication et de réalisation de soi, où l'environnement folklorique est créé pour Vacances conjointes. Malgré le fait que les formes de culture traditionnelles dans le monde moderne sont profondément transformées, néanmoins, la créativité folklorique reste un inspirateur de séquestres modernes dans tous les domaines de la culture.

Dans le cadre de la culture traditionnelle du peuple russe comme intégrité spirituelle, un certain nombre de traditions régionales particulières se développent, l'existence de laquelle les collectionneurs et les chercheurs font attention.

Étudier et maintenir des traditions régionales, la recherche de nouvelles façons de diffuser la culture traditionnelle dans la société moderne est pertinente dans le domaine de la culture et de l'éducation.

Dans le cadre de projets, des séminaires sur l'étude du folklore dans les écoles, des conférences internationales scientifiques et pratiques sont organisées chaque année et des étapes.

Dans le processus de mise en œuvre du projet, une description systématique de l'existence de genres verbaux et musicaux est appliquée.

À la suite de la recherche, une description des genres actifs du folklore est effectuée, la composition de genre active du folklore verbal est distinguée en termes d'adaptation aux caractéristiques liées à l'âge des étudiants et des normes éducatives.

L'étude du folklore régional implique une analyse comparative continue, ce qui contribue à développer non seulement figuratif, mais également de réflexion rationnelle. Le respect des principes permettra de mettre en œuvre l'unité de la formation, de l'éducation et du développement dans le développement de la culture populaire dans ses manifestations régionales.

La connaissance de la culture traditionnelle des peuples vivant ensemble sur un territoire soulève le respect des autres traditions culturelles. Avec l'aide de classes de folklore, un média populaire ethnographique est créé, il existe une continuité des traditions culturelles dans la conduite des vacances de poids des gens avec des adultes. Une compréhension est élevée que les personnes qui sont entourées sont des transporteurs de traditions folkloriques dans différentes quantités de son contenu.

En comparant les modèles traditionnels et modernes de vacances folkloriques, il est possible de remarquer la conception et la transformation des vacances en spectacle de masse, la forme change progressivement en raison de la substitution des composants d'attributs rite à moderne; Le contenu change, un nouveau fond mythologique poétique du rite, un nouveau symbolisme est né; La forme et le contenu et les canons temporaires sont transformés en même temps, ce qui conduit, en fait, à la naissance d'un nouveau phénomène. Le modèle moderne de calendrier traditionnel et de vacances de la famille et des ménages devient secondaire.

Pour différents centres, il reste important de comprendre et de transmettre de la génération à la génération de la culture folklorique traditionnelle; développement du mouvement folklorique des jeunes sur le terrain (dans toutes les directions); Connexion des efforts d'ethnographes, philologues, musiciens; Attirer des intérêts dans la culture traditionnelle des professionnels et des amateurs d'art populaire.

Les matières, observations et généralisations cumulées et systématiques et systématiques relatives aux schémas de la culture traditionnelle n'ont pas seulement un corps étroit, mais également d'une importance commune.

Avec le soutien du gouvernement, un programme complet est effectué, visant à promouvoir la culture traditionnelle.

Les festivals restent une partie intégrante de la préservation, de l'étude et du développement futur des traditions folkloriques.

La "composante scientifique" est progressivement renforcée, dans le cadre des jours de la rédaction slave et de la culture, des conférences scientifiques et pratiques ont lieu chaque année.

Dans le contexte de la mondialisation, la culture traditionnelle est souvent soumise à des attaques comme un esprit conservateur et inapproprié, mais il en est que les valeurs fondamentales de la population sont concentrées. L'expérience traditionnelle des générations, une compréhension de l'essence des traditions, et d'où les normes culturelles, les stéréotypes comportementaux, les connaissances et l'expérience, les coutumes et les habitudes, l'éducation, les croyances religieuses sont nécessaires aujourd'hui pour des transformations à la fois dans la vie publique et privée. Et leur interprétation fidèle, la bonne compréhension nous donne la voie et l'espoir dans l'arrangement de la société moderne.

Le problème de l'étude des facteurs de conservation de la culture traditionnelle fait référence au nombre de technologies intégrées et fait l'objet de la recherche en études culturelles, sociologie, ethnographie, linguistique, folkloristique et autres sciences.

6. Classiquefolkloredansmodernevie

Dans la vie moderne, les gens continuent d'être dues à leur simplicité, à la digestibilité, à la capacité de subir diverses transformations sans préjudice du contenu, des genres de contes de fées de folklore classiques, de proverbes, de dictons, d'envoi, de signes.

Certaines d'entre elles, par exemple, des contes de fées folkloriques, des berceuses pour enfants, effectuent l'ancien rôle-éducatif, informatif, divertissant. Vrai, si des berceuses, par exemple ou une salle à manger sont toujours transmises par oralement, les contes de fées sont généralement lus par des enfants sur des livres.

D'autres genres de folklore, par exemple, des signes naturels folkloriques, ont perdu leurs fonctions initiales. Dans les conditions modernes, les prévisions folkloriques des conditions météorologiques ne sont souvent pas déclenchées, car l'environnement naturel a changé, l'équilibre écologique a été brisé. De plus, les formes d'absorption et de transmission des personnes auront changé. Une personne urbaine moderne se réunit avec eux, par exemple, la lecture d'un calendrier de déchirement ou d'écouter des programmes radio axés sur un rappel de la culture populaire traditionnelle. Le fonctionnement et la transmission, ainsi que des signes folklorques acquièrent une autre signification culturelle. Dans la culture ordinaire moderne, les signes folkloriques entrent dans la sphère, pas même la mémoire, mais plutôt des rappels, dans la portée des curieux. Ils résistent familiers, voisins, mais ils sont très rapidement oubliés - jusqu'au prochain rappel.

Et dans le village, les signes folkloriques traditionnels ont largement perdu leur nécessité vitale, en demande de la gestion réussie des travaux agricoles. Ici, d'une part, la nécessité de projections météorologiques est évidente - due au changement climatique, d'autre part, de nouveaux signes basés sur une expérience personnelle et des observations sont en cours de développement. En conséquence, des signes, comme l'une des formes de connaissances populaires, a été préservée, mais son contenu et son lieu dans la culture quotidienne des personnes ont considérablement changé.

Ils ont atteint notre temps et existent parfaitement dans la conscience de masse ordinaire des signes traditionnels et des superstitions folkloriques (la foi en le fait que certains phénomènes et événements sont une manifestation de la force surnaturelle ou servent de préfiguration de l'avenir). Il est difficile de trouver une personne qui, au moins une fois dans sa vie, n'a pas dit à haute voix, ce sel voulait la querelle, cela signifie que quelqu'un se souvient, pour rencontrer une femme avec un seau vierge et les plats sont heureux. Les signes sont un exemple assez brillant de l'existence d'éléments d'ethnoculture traditionnelle dans la culture moderne. Ménage, répétition de situation comportementale et accompagnant leur commentaire ordinaire, signe facilement et sans effort «par héritage» de la génération à la génération.

Conclusion

Actuellement, une longue période a longtemps été reconnue comme un grand rôle de l'art populaire musical dans l'art de chaque pays. Son expression la plus lumineuse et complète, l'art populaire n'a été trouvé pas dans de la musique purement instrumentale, mais dans la combinaison de mélodies avec le mot - dans la chanson. La chanson, originaire de la forme la plus primitive de nombreux millénaires, s'est constamment développée et évolue en étroite lien avec le développement de la culture du peuple lui-même, sa vie, sa langue, sa pensée, qui se reflètent dans les paroles et dans le chauffage . Une collection de chansons folkloriques est le total principal de milliers d'années dans la plupart des peuples.

Il est nécessaire de stocker soigneusement le patrimoine et s'occupe de sa survie. Gardez les trésors de la culture musicale folklorique, de les rendre accessibles aux vastes masses du peuple, des équipes de performance professionnelle et amateur, offrent des documents supplémentaires pour la créativité des compositeurs, ainsi que pour les étudiants et les étudiants d'établissements d'enseignement spéciaux.

La créativité artistique des gens aide non seulement les ethnographes à comprendre la vie, la culture, la vie de nos ancêtres, mais également pour les enfants qui ne peuvent que le représenter.

L'amour, le respect, la fierté du travail artistique folklorique est formé progressivement sous l'influence de l'atmosphère environnante.

Ce sentiment complexe se produit et se développe dans le processus d'accumulation de connaissances et d'idées sur la nature des terres autochtones, sur le travail et la relation entre les personnes. D'une forme accessible, il est nécessaire de parler des origines de la créativité artistique folklorique.

Grâce à la familiarisation et à l'éducation de l'art populaire, les enfants se familiarisent avec le travail des adultes, ils apprennent à le respecter, étudient les compétences et les compétences les plus simples; Intérêt, indépendance, capacité à travailler.

L'utilisation de divers matériaux, avantages, jouets, peintures, œuvres de créativité artistique des gens aide à percevoir et à reproduire les caractéristiques les plus vives de l'image artistique.

L'acquisition à la créativité artistique folklorique et son influence est affectée dans les cas où les enfants décrivent le monde qui leur est connu de la créativité folkaire.

Pour remplir le temps libre, un cas intéressant et significatif, vous devez développer le désir de la belle, éduquer le respect des traditions folkloriques, aux valeurs culturelles.

Littérature

1. Bogatyrev p.g., GUSEV V.E., KOLENITSKAYA I.M. et d'autres. "Créativité folklorique russe", Moscou 2000

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Mot " folklore»Emprunté à l'anglais et traduit littéralement comme une chanson folklorique. Le folklore est appelé, d'abord, un ensemble de textes de divers genres: contes de fées, épopées, conspirations, pleurs et babysitting, chants rituels et non hauteur, chants historiques, romance de la ville, châtichki, blagues. Deuxièmement, le folklore s'appelle l'art populaire et la musique, les jouets traditionnels, les costumes folkloriques. Le folklore est tout cela créé par les gens. Dans le même temps, les gens sont un créateur collectif de folklore fonctionne. Cela signifie que le folklore fonctionne n'a pas d'auteur spécifique. Ils ont été créés et élaborés depuis longtemps collectivement. En conséquence, la tradition de folklore a été produite.

Héros et symboles de folklore

Tradition - Ceci est un concept clé pour le folklore. Toutes les œuvres folkloriques sont appelées traditionnelles. Tradition - Il s'agit d'un certain exemple d'échantillon depuis longtemps, selon lequel des travaux de folklore distincts sont créés.

La tradition se distingue par la fermeté. Par exemple, un conte de fées n'a que six caractères possibles: le héros (Ivan-Tsarevich), l'expéditeur (roi, Batyushka), un personnage souhaité (mariée), antagoniste (Koschey, serpent gorynych), un donateur (un personnage qui donne un héros) et un assistant (plus souvent des animaux qui aident le héros). Dans cela et sa fermeté se manifeste. Il ne peut y avoir aucun autre caractère ici.

Le folklore est un moyen, un instrument de consolidation, de préservation et de transmission de la sagesse folklorique de génération à la génération. Cela signifie que l'exécution des contes de fées, épique, les chansons sont initialement nécessaires pour transmettre des informations culturelles traditionnelles des parents aux enfants. Par exemple, dans les contes de fées, les règles de moralité sont transmises auquel chaque membre de la société doit correspondre: le héros de conte de fées audacieux, travailleurs, vénéré des parents et des personnes âgées, aide faible, sage, noble. Dans des épunches héroïques, on dit qu'il est nécessaire de protéger sa patrie: un héros volontaire, courageux, sage, prêt à interférer avec la terre russe.

Folklore symbolique. Cela signifie que la sagesse folklorique est transmise sous une forme symbolique. Le symbole est un signe, dont le contenu dans le folklore est un sens traditionnel du folklore. Par exemple, la rate, la colombe, l'aigle, les symboles de chêne désignant bon bien fait. Colombe, Canard, Suède, Birch, Ivushka - Symboles qui sont notés par la fille.

Le folklore ne devrait pas être perçu littéralement. Derrière les symboles, il est nécessaire d'apprendre à voir les significations traditionnelles du folklore. Jada d'or-Silver du cheval Bogatyr ne signifie pas qu'il est fait d'or et d'argent. Ces métaux sont symboliquement dénotés du folklore signifiant "riche, noble".

Qui étudie le folklore?

Le folklore reflète la culture folklorique traditionnelle. La culture populaire traditionnelle russe est un alliage de vues païennes et orthodoxes dans la nature et la société. Dans les œuvres du folklore, les personnages sont des animaux, les forces de la nature (vent, soleil). Cela reflète la vision du monde païenne du peuple, qui a cherché la nature, croyait à des créatures merveilleuses, les a pria. Parallèlement à cela, des personnages chrétiens (Virgin, Saints) sont présents - ce sont des traditions chrétiennes orthodoxes.

Le folklore étudie les scientifiques folkloristiques. Ils vont à l'expédition pour enregistrer les œuvres d'art populaire oral. Après cela, les symboles de ces œuvres sont étudiés, leur contenu et leur appareil. Les chercheurs exceptionnels du folklore sont v.ya. Propp, A. N. Afanasyev, S. Yu. Nezlutov, m. METELLI, B.T. Poutine.

Folklore comme un type d'art spécial est une composante de fiction qualitativement particulière. Il intègre la culture de la société d'une certaine ethnique sur un tour particulier du développement historique de la société.

Le folklore est ambigu: il montre également une sagesse populaire infinie et du conservatisme populaire, Osoya. En tout état de cause, le folklore incarne les forces spirituelles les plus élevées du peuple, reflète les éléments de la conscience artistique nationale.

Le terme "folklore" lui-même (du mot anglais folklore - folk sagesse) - le nom de la créativité folklorique commune dans la terminologie scientifique internationale. Ce terme a été introduit pour la première fois en 1846 par l'archéologue anglaise W. J. Thomson. En tant que concept scientifique formel pour la première fois adopté par la Société folklorique anglaise (Société folklorique), fondée en 1878. En 1800-1990, le terme entre dans une utilisation scientifique dans de nombreux pays du monde.

Folklore (Folklore anglais - "Sagesse des gens") - La créativité folklorique, la plus souvent, elle est orale; Activité créative collective artistique du peuple, reflétant sa vie, vue, idéaux; Poésie (légendes, chansons, Chastushki, blagues, contes de fées, EPOS), musique populaire (chants, outils), musique populaire (drames, pièces de théâtre satyrian, théâtre de marionnettes), danse, architecture, aminant et décoratif et appliqué Art.

Le folklore est une créativité pour laquelle aucun matériau n'est requis et une personne lui-même est le moyen d'incarner le plan artistique. Le folklore a une orientation didactique clairement prononcée. Une grande partie de celle-ci a été créée spécifiquement pour les enfants et a été dictée par les grands soins folks des jeunes - leur avenir. Le folklore sert un enfant de sa naissance même.

La poésie folklorique révèle les liens et les modèles de vie les plus importants, laissant de côté individu, spécial. Le folklore leur donne les concepts les plus importants et les plus simples sur la vie et les humains. Il reflète le commun et l'urgence, quelque chose qui affecte tout le monde et tout le monde: le travail humain, sa relation avec la nature, la vie de l'équipe.

La valeur du folklore comme un rôle important dans l'éducation et le développement dans le monde moderne est bien connue et généralement acceptée. Le folklore répond toujours sensible aux demandes des personnes, en tant que reflet de l'esprit collectif, de l'expérience de la vie accumulée.

Les principales caractéristiques et propriétés du folklore:

1. Bifonctionnalité. Chaque produit folklorique est une partie organique de l'activité vitale humaine et est due à une intention pratique. Il est axé sur un certain moment de la vie folkaire. Par exemple, une chanson de berceuse - elle se réveille pour se calmer, mettre l'enfant. Quand un enfant s'endort, la chanson s'arrête - il n'y a plus nécessaire. Donc, la fonction esthétique, spirituelle et pratique de la chanson berceuse se manifeste. Tout est interconnecté dans le travail, la beauté ne peut pas être séparée du bénéfice, bénéficier de la beauté.

2. Polyélement. Le folklore de Polyellegen, puisque sa diversité interne et ses nombreuses interrelations de nature artistique, culturelle et historique et socialement culturelle sont évidentes.

Tous les produits populaires ne comprennent pas tous les éléments de forme artistique. Il y a de tels genres dans lesquels leur quantité minimale. L'exécution du produit folklore est l'intégrité de la loi créative. Parmi les nombreux éléments façonnés artistiques du folklore se distinguent comme la principale verbale, musicale, danse et mimique. La polycénence se manifeste pendant l'événement, par exemple, "Gori, Gori clairement, de ne pas sortir!" Ou lors de l'étude du concept - le jeu "boyar", où se déroulent les mouvements de la rangée. Tous les principaux éléments de forme artistique interagissent dans ce jeu. Sensuel et musical se manifeste dans le genre musical - de genre poétique de la chanson, effectué simultanément avec le mouvement chorégraphique (élément de danse). Ceci est manifesté par la polyélectricité du folklore, sa synthèse initiale, appelée syncrétisme. Le syncrétisme caractérise la relation, l'intégrité des composants internes et des propriétés du folklore.

3. Skollectivité. Aucun auteur. La collectivité est également manifestée dans le processus de création d'un travail et de la nature du contenu, qui reflète toujours objectivement la psychologie de nombreuses personnes. Demandez qui a composé la chanson folklorique, c'est comme demander qui a composé la langue sur laquelle nous parlons. La collectivité est due à l'exécution des travaux de folklore. Nous avons des éléments de leurs formes, tels que le choeur, assument une inclusion obligatoire dans la performance de tous les participants à l'action.

4. Fondation. L'incisibilité de la transmission du matériau folklorique est manifestée dans la prévention des formes de transmission des informations relatives au folklore. Les images et les compétences artistiques sont transmises de l'artiste, l'artiste à l'auditeur et le spectateur, du maître à l'étudiant. Folklore - Créativité orale. Il ne vit que dans la mémoire des gens et est transmis dans l'exécution animée "de la bouche à la bouche". Les images et les compétences artistiques sont transmises de l'artiste, l'artiste à l'auditeur et le spectateur, du maître à l'étudiant.

5. Stabilité. La diversité des manifestations créatives au folklore ne semble être que élémentaire. Pendant longtemps, il y avait des idéaux de créativité objectifs. Ces idéaux sont devenus des normes pratiques et esthétiques, les déviations dont il serait inapproprié.

6.Inativité. Varing Le réseau est l'un des stimuli du mouvement constant, la "respiration" du produit folklore et chaque produit folklorique toujours, tel qu'il était, l'option elle-même. Le texte du folklore est inachevé, ouvert pour chaque artiste suivant. Par exemple, dans un jeu de danse "BOOAR", les enfants déplacent "une rangée sur une rangée" et l'étape peut être différente. À certains endroits, il s'agit d'une étape ordinaire en mettant l'accent sur la dernière syllabe de la ligne, dans d'autres, une étape avec une perspective sur les deux dernières syllabes, troisièmement est une étape variable. Il est important de transmettre à la conscience de l'idée que la création et l'exécution coexistent dans le produit folklorique - la création. La variabilité peut être considérée comme la variabilité des œuvres d'art, leur non-répétabilité dans l'exécution ou une autre forme de lecture. Chaque auteur ou interprète a complété des images traditionnelles ou fonctionne avec sa propre lecture ou vision.

7. L'improvisation est une caractéristique de la créativité folklorique. Chaque nouvelle conception du travail est enrichie de nouveaux éléments (textuelle, méthodologique, rythmique, dynamique, harmonique). Qui apporte l'artiste. Tout artiste contribue constamment à un travail connu de son propre matériel, qui contribue au développement continu, un changement de travail, au cours de laquelle l'image artistique de référence est entourée. Ainsi, la présentation folklorique devient le résultat de nombreuses années de créativité collective.

Dans la littérature moderne, l'interprétation de l'expansion du folklore en tant que totalité des traditions folkloriques, des coutumes, des vues, des croyances, des arts est courante.

En particulier, le célèbre folkloride V.e. GUSEV dans le livre "Esthétique du folklore" considère que ce concept est un reflet artistique de la réalité, réalisée dans des formes musicales verbalement, chorégraphiques et dramatiques d'arts folkloriques collectifs exprimant la vision du monde des travailleurs et de la vie et de la vie inextricablement liées. Le folklore est complexe, art synthétique. Souvent, dans ses œuvres, sont des éléments combinés de divers types d'arts - verbale, musicale, théâtrale. Il est étudié par différentes sciences - histoire, psychologie, sociologie, ethnographie. Il est étroitement lié à la vie folklorique et aux rituels. Ce n'est pas une coïncidence que les premiers scientifiques russes ont abordé le folklore largement, enregistrant non seulement les œuvres d'art verbal, mais également la fixation de divers détails ethnographiques et de réalités de la vie paysanne.

Les principaux aspects du contenu de la culture populaire peuvent être attribués: la vision du monde de la population, l'expérience des personnes, l'habitation, le costume, l'activité de travail, les loisirs, l'artisanat, les relations familiales, les vacances folkloriques et les rites, les connaissances et les compétences, la créativité artistique. Il convient de noter que comme tout autre phénomène public, la culture populaire a des caractéristiques spécifiques, parmi lesquelles devrait être allouée: une communication inséparable avec la nature, avec un habitat; Ouverture, nature éducative de la culture nationale de la Russie, capacité de contacter la culture d'autres peuples, dialogue, identité, intégrité, personnalité, la présence d'une charge émotionnelle ciblée, la préservation des éléments de la culture païenne et orthodoxe.

Les traditions et le folklore sont de la richesse, des générations et transmettent une expérience historique sous forme de forme émotionnelle, patrimoine culturel. Dans l'activité consciente culturelle et créative de vastes masses, les traditions folkloriques, le folklore et la modernité artistique se fondent dans un lit simple.

Les principales fonctions du folklore comprennent des religieux - mythologiques, rituels, rituels, artistiques - esthétique, pédagogique, communicative - information psychologique, socio-psychologique.

Le folklore est très diversifié. Il y a du folklore traditionnel, moderne, paysan et urbain.

Le folklore traditionnel est ces formes et mécanismes de culture artistique, qui persistent, sont fixes et transmises de génération à la génération. Ils ont capturé des valeurs esthétiques universelles qui conservent leur signification au-delà de spécifiquement les changements sociaux historiques.

Le folklore traditionnel est divisé en deux groupes - rituel et non sec.

Le folklore rituel comprend:

· Folklore de calendrier (Carols, chansons de carnaval, printemps);

· Famille folklore (mariage, garçon, rites funéraires, berceuse, etc.),

· Folklore Okkazional (Conspiration, Shallows, Sorts).

Le folklore sans escale est divisé en quatre groupes:

· Solklore de situations de parole (proverbes, dictons, énigmes, teasers, surnoms, malédictions);

· Poésie (Chastushki, chansons);

· Drame de folklore (théâtre de persil, drame de retraite);

Le folklore rituel est des genres folkloriques effectués dans le cadre de divers rites. Le plus réussi, à mon avis, a donné la définition du rite de D.M. Ugrinovich: "Le rite est un certain moyen de transférer des nouvelles générations de certaines idées, des normes de comportement, de valeurs et de sentiments. D'autres méthodes d'un tel transfert, le rite distingue sa nature symbolique. C'est sa spécificité. Les actions rituelles agissent toujours comme des symboles qui incarnent certaines idées sociales, présentations, images et causant des sentiments appropriés. " Les œuvres du folklore de calendrier se sont limitées aux vacances annuelles folkloriques ayant un caractère agricole.

Les rites calendrier étaient accompagnés de chansons spéciales: Carols, chansons de carnaval, printemps, chansons sémitiques, etc.

Vesniki (chaînes de printemps) - Curvas Chansons, accompagnant le rite slave Cliquez sur le printemps.

Les carols sont les chansons du contenu du Nouvel An. Ils ont été exécutés pendant le bouclier (du 24 décembre au 6 janvier), lorsqu'il y avait un lien. Froid - Marcher à travers les cours avec les chansons de la Carol. Pour ces chansons, les rondelles ont été récompensées par des cadeaux - des friandises festives. La principale signification des perles de la voiture est la note. Les bolyounes donnent la description parfaite de la maison du grand. Il s'avère que nous ne sommes pas le moyeu de paysan habituel, et le terme, autour duquel la tienne de fer est "vaut", "sur chaque lampe de pavot", et sur chaque fabrication "sur la couronne d'or". Arrêtez ce Terem et les personnes qui y vivent. Les peintures de la richesse ne sont pas une réalité, mais la volonté souhaitée: les carols se produisent dans une certaine mesure les fonctions du sort magique.

Maslenitsa est un cycle de fête populaire, conservé des Slavs de Pagan Times. Le rite est associé aux fils de fil et à la réunion de ressort, qui est en cours pendant une semaine entière. La célébration a été faite sur un horaire rigoureux, qui a été reflété au nom des jours de la Semaine de la passager: lundi - "réunion", mardi - "Blash", mercredi - "Lakaku", jeudi - "Razgul", vendredi - " Treshchina des soirées ", samedi -" Castle Samedi ", dimanche -" fils ", la fin du carnaval amusant.

Les chansons masleniques ont atteint un peu. Sur des sujets et des rendez-vous, ils sont divisés en deux groupes: l'un est relié au rite de la réunion, l'autre avec le rite de fils ("funérailles") du carnaval. Les chansons du premier groupe présentent un caractère majeur et joyeux. C'est avant tout une chanson de magnitude en l'honneur du carnaval. Les chansons accompagnant des installations de carnaval ont une tonalité mineure. Les "funérailles" de Maslenitsa signifiaient l'hiver et le sort, saluant le printemps à venir.

Les rites familiaux et ménagers sont prédéterminés par le cycle de la vie humaine. Ils sont divisés en maternité, mariage, recrue et funérailles.

Les rites de maternité ont cherché à protéger le nouveau-né des forces mystiques hostiles et ont également supposé le bien-être d'un bébé dans la vie. L'ablution rituelle du nouveau-né a été réalisée, la santé a commencé à être acceptée par diverses phrases.

Rite de mariage. C'est une sorte de jeu populaire où tous les rôles sont peints et il y a des administrateurs - Swat ou Swaha. L'échelle spéciale et la signification de ce rite devraient montrer la valeur de l'événement, perdre la signification des changements de la vie humaine.

Le rite apporte le comportement de la mariée dans la future vie matrimonie et soulève tous les participants présents dans le rite. Il montre la nature patriarcale de la vie familiale, son chemin.

Des rites funéraires. Au cours des funérailles, divers rites ont été réalisés, accompagnés de balles de funérailles spéciales. Les exemptions funèbres reflétaient honnêtement la vie, la conscience du ménage du paysan, l'amour du défunt et la peur de l'avenir, la position tragique de la famille dans des conditions difficiles.

Okkazional Folklore (de la Lat. Occasion est aléatoire) - ne correspond pas à l'utilisation généralement acceptée, qui est individuelle.

Les espèces de folklore occasionnelles sont des conspirations.

Conspiracies - La formule verbale spectative du peuple est attribuée au pouvoir magique.

Horaires - Faites appel au soleil et à d'autres phénomènes naturels, ainsi que des animaux et particulièrement souvent aux oiseaux considérés comme des messagers de printemps. De plus, les forces de la nature ont été adorées comme vivantes: au printemps, ils sont demandés, ils souhaitent leur arrivée anticipée, ils se plaignent d'hiver, se plaignent.

Les considérants sont le type de créativité pour enfants, de petits textes poétiques avec une structure rythmique transparente-rythmique sous forme de plaisanterie.

Les genres du folklore non-gaz étaient sous l'influence du syncrétisme.

Il comprend le folklore des situations de parole: proverbes, affection, signes et dictons. Ils contiennent les jugements d'une personne sur le mode de vie, sur le travail, sur les forces naturelles les plus élevées, des déclarations sur les affaires de l'homme. Il s'agit d'un vaste domaine d'estimations morales et d'arrêts, comment vivre, comment éduquer les enfants, comment honorer les ancêtres, réfléchis sur la nécessité de suivre les alliances et des exemples, ce sont des règles de comportement quotidiennes. En bref, leurs fonctionnalités couvrent presque toutes les zones du monde.

Riddle - fonctionne avec une signification cachée. Ils sont en eux une riche fiction, un esprit, une poésie, une parole sophistiquée. Métatif déterminé l'énigme du peuple lui-même: "Sans visage dans la Lichnaya." Le sujet que Zagadan, "face" est caché sous le "plus grand" - par une allégorie ou un indice, un discours de district, une abondance. Ce que seuls les mystères sont inventés pour vérifier l'attention, la fonderie, l'intelligence. Certains consistent en une simple question, d'autres sont similaires aux tâches. Il est facile de deviner les énigmes à celui qui est bien représente les articles et les phénomènes, qui sont discutés et sait également comment résoudre le sens caché des mots. Si l'enfant regarde le monde autour du monde, des yeux gras, remarquant la beauté et la richesse de lui, alors chaque question de sagesse et toute allégorie de l'énigme seront résolues.

Le proverbe - en tant que genre, contrairement à l'énigme, n'est pas allégorie. En cela, il y a une signification élargie en elle ou un acte. Dans leur forme, les énigmes folkloriques sont adjacentes aux proverbes: le même discours tarifé, le même discours pliant, la même utilisation fréquente de la comptine et de la consontance des mots. Mais le proverbe et l'énigme se distinguent par le fait que l'énigme doit être deviner et le proverbe est un enseignement.

Contrairement au proverbe, le dicton n'est pas fini de jugement. Ceci est une expression figurative utilisée dans un sens étendu.

Les dictons, comme les proverbes, restent vivants Genres folkloriques: ils sont constamment trouvés dans notre discours quotidien. Les angoisses contiennent une vaste définition humoristique humoristique des résidents de tout terrain, des villes vivant dans le quartier ou quelque part au loin.

La poésie folklorique est l'épopée, la chanson historique, le verset spirituel, la chanson lyrique, la ballade, la romance cruelle, une châtistique, des chansons poétiques pour enfants.

L'épopée est une chanson épique folklorique, une caractéristique de genre de la tradition russe. Ces épopées sont connues sous le nom de "Sadko", "Ilya Muromets et la rossignol du voleur", "Volga et Mikula Selyaninovich" et d'autres. Le terme «épopées» en usage scientifique a été introduit dans les années 40 du 19ème siècle. Folklist I.P. Sakharov. La base de l'intrigue des épisodes est n'importe quel événement héroïque ou un épisode remarquable de l'histoire russe (d'ici le nom national des épisodes - "vieil homme", "plus âgée", impliquant que l'action est en question, a pris placer dans le passé).

Les chansons folkloriques dans leur composition sont très diverses. En plus des chansons qui font partie des rituels du calendrier, du mariage et des funérailles. C'est bricolage. Chansons de jeu et de danse. Grand groupe de chansons - chansons lyriques non-stops (amour, famille, cosacs, soldats, yamatsky, voleur et autres).

Genre spécial de la créativité de la chanson - Chansons historiques. Dans de telles chansons, on raconte des événements bien connus de l'histoire de la Russie. Les héros de chansons historiques sont de vraies personnalités.

Les chansons horovodnyy, comme des rituels, avaient une signification magique. Dans la danse et les chansons de jeu, des scènes ont été représentées d'un rite de mariage et d'une vie de famille.

Les chansons lyriques sont des chansons folkloriques exprimant des sentiments personnels et de chanter de l'humeur. Les chansons lyriques sont particulières à la fois en contenu et en forme artistique. Leur originalité est déterminée par la nature du genre et des conditions spécifiques d'occurrence et de développement. Nous traitons ici des natifs lyriques de la poésie, différent de l'épopée sur les principes de la réalité de la réalité. SUR LE. Dobrolyubov a écrit que dans les chansons lyriques folkloriques "exprimait un sentiment interne excité par les phénomènes de la vie ordinaire", une N.A. Radishchev a vu en eux le reflet de l'âme du peuple, le chagrin de spirituel.

Les chansons lyriques sont un échantillon brillant de la créativité artistique du peuple. Ils ont contribué à la culture nationale une langue artistique et des échantillons artistiques spéciaux de poésie élevée, reflétait la beauté spirituelle, les idéaux et les aspirations du peuple, la morale des chefs de la vie paysane.

Chastushki est l'un des plus jeunes genres folks. Ce sont de petits textes poétiques des poèmes rythmiques. Le premier Chastushki était des extraits des grandes chansons. Un CHASTUSTHKA est un genre comique. Il contient une pensée aiguë, une machine à écrire. Les thèmes sont les plus divers. Chastushki souvent ridiculisé ce qui semblait sauvage, ridicule, méchant.

Le folklore des enfants est appelé les deux œuvres remplies par des adultes pour enfants et compilées par les enfants eux-mêmes. Le folklore des enfants comprend des berçons, des parasites, des sweatshirts, des patères et des formes, des teasers, du comptage, des non-sens, etc. Le folklore des enfants modernes a été enrichi de nouveaux genres. Ce sont des histoires d'horreur, des rimes malicieuses et des chansons (altérations amusantes de chansons et de poèmes célèbres), des blagues.

Il existe différents liens de folklore et de littérature. Tout d'abord, la littérature conduit son origine du folklore. Les principaux genres de dramaturgie, qui constituaient dans l'ancienne Grèce, - tragédie et comédie - retournent aux rites religieux. Des jeunes de chevalier médiévaux, parlant de voyager sur des terres de fiction, des combats avec des monstres et de l'amour des guerriers courageux, sont basés sur les motivations des contes de fées magiques. Les chansons lyriques folklorques mènent leur origine des œuvres lyriques littéraires. Le genre d'une petite quantité de narration - romans remonte aux contes de fée folklorique des ménages.

Très souvent, les écrivains se sont intentionnellement tournés vers des traditions folkloriques. Intérêt pour la créativité folkaire orale, la passion du folklore a été réveillée dans l'époque pré-porte et romantique.

Pour les parcelles des contes de fées russes, Tales A. Poussine. Imitation des chansons historiques du peuple russe - "La chanson sur Tsar Ivan Vasilyevich ..." M.yu.Lermontova. Les caractéristiques de style des chansons folkloriques recréées dans ses poèmes sur les fortes dollars paysans N.A.NEKRASOV.

Le folklore n'affecte pas seulement la littérature, mais hésite également le contraire. De nombreux poèmes de copyright sont devenus des chansons folkloriques. L'exemple le plus célèbre est le poème de I.z. Surikova "Steppe and Steppe Circle".

Drame de folklore. Il comprend: le théâtre de persil, le drame religieux, le drame de retraite.

Le drame de la rivière a reçu son nom de The Verte - un théâtre portable de marionnettes portables ayant une forme d'une boîte en bois de deux étages, selon l'architecture de ressemblant à une plate-forme de scène pour la représentation des mystères médiévaux. À son tour, le nom provient de l'intrigue de la pièce principale, dans laquelle l'action s'est développée dans la grotte - Vertel. Le théâtre de ce type était répandu dans l'Europe occidentale et il est venu en Russie avec les marionnettes errantes de l'Ukraine et de la Biélorussie. Le répertoire était la pièce de thèmes religieux et des scènes satiriques - les intermédiaires qui avaient un caractère d'improvisation. Le jeu le plus populaire "Herold Tsar".

Le théâtre de Pereshkin - Théâtre de marionnettes mondiales. Le héros principal de la pièce est un persil stable avec un gros nez, le menton saillant, avec un capuchon sur la tête, avec la participation de laquelle un certain nombre de scènes sont jouées avec différents caractères. Le nombre de caractères a atteint cinquante ans, ce sont les personnages en tant que soldat, barin, gypsy, mariée, médecin et autres. Dans de telles performances, il y avait des techniques de discours de la bande dessinée folklorique, des dialogues en direct avec le jeu de mots et de contrastes, avec des éléments d'auto-capacité, avec l'utilisation d'actions et de gestes.

Le Parsley Theatre a été créé non seulement sous l'influence des traditions russes, slaves, de la poupée d'Europe occidentale. Il était une sorte de culture théâtrale folklorique, une partie de l'extrême développée en Russie (folklore spectaculaire). Par conséquent, beaucoup l'unit avec un drame populaire, avec les spectacles des grands-pères balanés, avec des phrases de son petit ami lors d'un mariage, avec des images de Roshest luffed, avec des additifs Rashniki, etc.

L'atmosphère spéciale de la zone de fête de la ville est expliquée, par exemple, le scénario du persil, sa gaieté sans retenue et une inséparabilité dans l'objet du ridicule, l'adhésion. Après tout, le persil est en train de rattraper non seulement des ennemis de classe, mais tout le monde se trouve dans une rangée - de sa propre mariée à trimestriellement, KogoTit n'est souvent rien pour rien (arra, une vieille femme mendeuse, un clown-allemand, etc.), à la La fin tombe à lui: un chien de non-défi le trompez derrière le nez. Le marionnettiste, ainsi que d'autres participants à la foire, carré amusant, attire l'occasion de se ridiculiser, d'enterrer, de pendre et du plus fort, est inattendu, plus fort, mieux c'est. Les éléments de la protestation sociale, la satire très bien et se superposent naturellement à cette base de collecte ancienne.

Comme tout le folklore amusant, Petrushka est stylé par des obscénités et des malédictions. L'importance initiale de ces éléments est assez pleinement étudiée et à quel point ils ont profondément pénétré dans la culture de rires folkloriques et une place occupée par elle, une obscénité verbale et des gestes réduits et cyniques, ont pleinement montré. Bakhtin.

Des présentations ont été présentées plusieurs fois par jour dans différentes conditions (à des foires, avant d'entrer dans Balagan, dans les rues de la ville, dans la banlieue). Le persil de marche était l'utilisation la plus courante de la poupée.

Pour le théâtre de folklore mobile, la lumière SHIRMA, les poupées, les côtés miniatures et le rideau étaient spécifiquement faits. Le persil a couru autour de la scène, ses gestes et ses mouvements ont créé la visibilité d'une personne vivante.

L'effet comique des épisodes a été obtenu par des techniques caractéristiques de la culture de rire folklorique: combats, battant, obscénité, surdité imaginaire d'un partenaire, mouvements amusants et gestes, messager, funérailles amusantes, etc.

Il y a des jugements contradictoires sur les raisons de la popularité extraordinaire du théâtre: Topicalisation, Orientation satirique et sociale, personnage comique, simple et compréhensible à toutes les couches du jeu de population, charme du personnage principal, improvisation d'acteur, liberté de choix du matériel , poupée de langue tranchante.

Le persil est un foie festif folk.

Petrushka est une manifestation de l'optimisme folklorique, une moquerie des pauvres au-dessus du pouvoir des gens et des riches.

Prose folklorique. Il est divisé en deux groupes: une fabuleuse (conte de fées, anecdote) et non-reddition (légende, légende, jeûne).

Le conte de fées est le genre le plus célèbre du folklore. C'est le type de prose folklorique, dont la particularité est la fiction. Fiction dans des parcelles de contes de fées, des événements et des personnages. Le lecteur moderne des travaux de folklore détecte la fiction dans d'autres genres d'art populaire oral. Les patients populaires et les auditeurs croyaient en la vérité de Byulichk (le nom vient du mot "la meilleure" - "vérité"); Le mot "épiques" est venu avec des folklinistes; Les gens de l'éponyme s'appellent "vieux jours". Les paysans russes qui ont touché et écouter les épopées, croyant en leur vérité, croyaient que les événements y étaient montrés, il y a longtemps - pendant les périodes de héros puissants et de serpents aux cheveux de feu. Les contes de fées ne croyaient pas, sachant qu'ils furent informés de ce qui n'était pas là, il n'y a pas et ne peut pas être.

Il est de coutume de distinguer quatre types de contes de fées: magie, domestique (sinon - innovationaliste), cumulatif (sinon - "en forme de collage") et des contes de fées sur les animaux.

Les contes de fées magiques diffèrent des autres contes de fées avec une parcelle élargie complexe, qui consiste en un certain nombre de motifs inchangés qui sont nécessairement suivis entre eux dans un certain ordre. Ce sont des créatures fantastiques (par exemple, les Blases Immortal ou Baba Yaga) et une animation, comme une personne, un personnage désignant l'hiver (Morozko) et des objets merveilleux (nappe d'amorçage automatique, boes-booms, tapis et autres ).

Dans les contes magiques de fées, la mémoire des idées et des rites existant dans une antiquité profonde ont été préservés. Ils reflètent l'ancienne relation entre les personnes de la famille ou dans la famille.

Les contes de fées domestiques racontent des gens, de leur vie de famille, de la relation entre le propriétaire et une caserne, une barine et un paysan, un homme et une pop, un soldat et une pop. Proshirudin - une ductrack, un paysan, qui est rentré du service des soldats - toujours une collation du cul ou du propriétaire foncier, qui a, grâce à l'astuce, enlève de l'argent, des choses, parfois et de sa femme. Habituellement au centre des parcelles des contes de fées domestiques - un certain événement inattendu, une fracture imprévue qui se produit à cause du truc du héros.

Les contes de fées domestiques sont souvent satiriques. Ils rentrent la cupidité et la stupidité du pouvoir de la propriété. Ils ne parlent pas de choses merveilleuses et des voyages au royaume menacé, mais on dit à propos des choses de paysan à l'esquive. Mais les contes de fées domestiques ne sont pas plus crédibles que la magie. Par conséquent, la description des actes sauvages, immoraux et terribles dans les contes de fées domestiques n'est ni dégoût ni indignation, mais un rire amusant. Après tout, ce n'est pas la vie, mais noby.

Contes de fées domestiques - Le genre est de manière significative plus jeune que les autres variétés de contes de fées. Dans le folklore moderne, l'héritier de ce genre était l'anecdote (du gr.anekdotos - "non publiée"

Contes de fées cumulés construits sur la répétition multiple des mêmes actions ou événements. Dans cumulatif (de la lat. Cumulatio - accumulation) Les contes de fées allouent plusieurs principes de parcelle: accumulation de caractères afin d'atteindre l'objectif nécessaire; le voyage des actions se terminant par la catastrophe; chaîne de personnes ou d'animaux; Décharge des épisodes, défiant des héros de manière injustifiée.

L'accumulation de héros, aidant à une action importante, est évidemment dans le conte de fées "rack".

Contes de fées cumulées - une espèce très ancienne de contes de fées. Ils ne sont pas assez étudiés.

En cas de contes de fées sur les animaux, la mémoire a été préservée, sur les idées anciennes, selon lesquelles les personnes se sont produites des ancêtres - animaux. Les animaux de ces contes de fées se comportent comme des gens. Les animaux clairs et prudents sont trompés par d'autres - crédule et stupide, et il n'est jamais condamné. Les parcelles de contes de fées animales rappellent des histoires mythologiques sur les héros - PLUTS et leurs pratiques.

Prose entrante - ce sont des histoires et des cas de vie, parlant de la rencontre d'une personne avec les personnages de la démonologie russe - sorciers, sorciers, sirènes, etc. Cela comprend également des histoires sur les saints, les sanctuaires et les miracles - sur la communication d'une personne qui a adopté la foi chrétienne avec des forces d'ordre supérieur.

BYULICHKA est un genre folklorique, l'histoire de la prétendument s'est produite dans la réalité un événement merveilleux - principalement à propos d'une rencontre avec des esprits, un pouvoir impur. "

La légende (de la Lat. Legenda "Lecture", "Lisible) est l'une des espèces de folklore de prose non prosecutique. Légende écrite de tout événement historique ou personnalités. La légende - le concept du mythe approximativement synonyme; Histoire épique sur ce qui s'est passé dans le temps immémorial; Les personnages principaux de l'histoire - généralement des héros dans le sens intégral du mot, souvent les dieux et autres forces surnaturelles sont directement impliqués dans les événements. Les événements de la légende sont souvent exagérées, beaucoup de fiction sont ajoutés. Par conséquent, les scientifiques ne considèrent pas les légendes avec des preuves historiques totalement fiables, qui ne refusent toutefois pas que la plupart de leurs légendes reposent sur de vrais événements. Dans le sens figuratif des légendes appartiennent à la renommée reçue, causant l'admiration des événements du passé, reflété dans des contes de fées, des histoires, etc. En règle générale, contient une pathologie religieuse ou sociale supplémentaire.

Les légendes contiennent des souvenirs des événements de l'ancien, l'explication de certains phénomènes, nom ou personnalisé.

Étonnamment pertinent les mots d'Odoevsky v.f. Un merveilleux russe, penseur, musicien: "Il ne faut pas oublier que de la vie d'un non naturel, c'est-à-dire où les besoins humains ne sont pas satisfaits, - un état douloureux se produit ... un imbécile peut se produire depuis l'inactivité de la pensée. .. - de l'état anormal du nerf est paralysé par le muscle ", un sentiment artistique est déformé dans le manque de pensée et le manque d'un sentiment artistique paralyse la pensée." Odoevsky v.f. Vous pouvez trouver des pensées sur l'éducation esthétique des enfants sur la base du folklore, consonante avec ce que nous aimerions mettre en œuvre dans nos jours dans le domaine de l'apprentissage et de l'éducation des enfants: "... dans le domaine de l'activité spirituelle humaine, je vais Limitez le prochain commentaire: L'âme s'exprime ou à travers la légitimité, les contours, les couleurs ou par un certain nombre de sons qui forment un chant ou un jeu sur un instrument de musique »

La littérature est l'art du mot. Mais il y a un autre type d'art verbal - créativité folkaire orale (littérature orale, littérature orale) ou folklore. Le folklore a des caractéristiques spécifiques dont la littérature artistique.

Le terme international «folklore» est apparu en Angleterre au milieu du XIXe siècle. Il vient de l'anglais. Folk-Lore ("Connaissance des gens", "Sagesse des gens") et dénote une culture spirituelle folklorique dans divers volumes de son espèce.

Le folklore fait l'objet d'études de différentes sciences. La musique folke étudie des musicologues, des danses folkloriques - des chorégraphes, des rites et d'autres formes spectaculaires de créativité folklorique - théâtres, décoratifs de la personne - historiens d'art appliqués. Les linguistes, les historiens, les psychologues, les sociologues et d'autres scientifiques sont traités pour le folklore. Chaque science voit dans le folklore ce qui l'intéresse. Le rôle de l'ethnologie est particulièrement important (de grecque. Ethnos: "personnes" + logos: "mot, enseignement") - la science, qui porte beaucoup d'attention à la vie des gens.

Pour les philologues, le folklore est important comme l'art du mot. Philological Folklorism étudie un ensemble d'œuvres artistiques orales de différents genres créées par de nombreuses générations de personnes.

La créativité verbale des gens a été maintenue à la mémoire des personnes, dans le processus de communication, les œuvres passées de l'une à l'autre et n'ont pas été enregistrées. Pour cette raison, les folkloristes doivent s'engager dans le soi-disant "travail sur le terrain" - pour accéder aux expéditions du folklore pour identifier les interprètes et enregistrer le folklore d'eux. Textes enregistrés d'œuvres folkloriques orales (ainsi que de photos, d'enregistreurs de bandes, d'agendas pour étiquettes de collectionneurs, etc.) sont stockés dans les archives folkloriques. Les matériaux d'archives peuvent être publiés, par exemple, sous la forme de collections folkloriques.

Lorsque le folkloriste est engagé dans l'étude théorique du folklore, il utilise des archives publiées et des archives des produits folkloriques.

Le folklore a ses propres lois d'art. La forme orale de création, de distribution et d'existence d'œuvres est la principale caractéristique qui génère les spécificités du folklore provoque sa différence de la littérature.

Le folklore est une créativité massive. Les œuvres de la littérature ont l'auteur, les œuvres du folklore anonyme, leur auteur est le peuple. Il y a des écrivains et des lecteurs dans la littérature, dans le folklore, les interprètes et les auditeurs.

Les œuvres orales ont été créées par des échantillons déjà connus, même comprenaient des emprunts directs. Dans le style de la parole, les épithètes constants, les symboles, les comparaisons et autres agents poétiques traditionnels ont été utilisés. Pour les travaux avec une parcelle, un ensemble d'éléments narratifs typiques a été caractérisé, leur combinaison de composition habituelle. Dans les images de caractères folkloriques, le typique a également prévalu sur une personne. La tradition nécessitait idéologique, l'orientation des œuvres: ils ont enseigné le bien, contenaient les règles du comportement de la vie humaine.

Le général dans le folklore est le principal. Les contes de fées (artistes de contes de fées), Sobelniki (interprètes de chansons), les narrateurs (interprètes de l'épopée), prononcé (interprète des exemptions) recherchèrent tout d'abord à transmettre aux auditeurs ce que la tradition correspondait. La répétabilité du texte oral a permis de changer, ce qui a permis une personnalité talentueuse distincte de s'exprimer. Il y avait un acte créatif multiple, création, dans lequel tout représentant du peuple pourrait être membre.

Le développement du folklore, les personnes les plus talentueuses dotées d'une mémoire artistique et d'un cadeau créatif. Ils les connaissaient bien et appréciaient les environs (rappelez-vous l'histoire I. S. Turgenev «chanteurs»).

Le minerai Art Tradition était une fondation générale. Tout le monde pouvait emporter pour lui-même ce qu'il était requis.

À l'été 1902, M. Gorky a regardé Arzamas, comme deux femmes - la femme de ménage et la cuisinière - pose une chanson (l'histoire "comme une chanson").

"C'était dans une rue calme d'Arzamas, avant la soirée, sur un banc à la porte de la maison, dans laquelle j'ai vécu. La ville rêvait dans le silence chaud de la semaine de juin. Je suis assis à la fenêtre avec un livre dans mes mains, écouté comme mon cuisinier, Ripple dorodique Ustinya, parlant tranquillement avec la femme de chambre<...> Soudainement, Ustynia dit Boyko, mais Delivito: "Eh bien, un mangument, suggère ..." - "Qu'est-ce que c'est?" - "Fixez la chanson ..." et soupirez bruyamment, Ustinya meurt dans le bruit:

"Oh, et une journée blanche, avec un soleil clair,

Lumière nocturne, au mois ... "

Avoir de gêner une mélodie, timidement, dans une voix basse:

"Agité pour moi, la fille est jeune ..."

Et USTynia avec confiance et très, apporte avec succès la mélodie à la fin:

"Toutes les anticipations du coeur sont noires ..."

Éjaculation et a immédiatement parlé le plaisir, légèrement brillellement: "Ici, la chanson! Je suis ceux qui enseigneront les chants; comment restreindre le fil." Avoir silencieux, écoutant juste les gémissements coupables de Des grenouilles, une sonnerie paresseuse, elle délogé à nouveau pour jouer et sonne:

"Oh, oui ni hiver blizzard

Ni des ruisseaux de printemps amusant ... "

Maid, étroitement transféré à elle, ... Déjà plus audacieux, une mince voix frémissante continue:

"Ne parlez pas du côté natif

Le cœur de la nouvelle est consommé ... "

"Alors ici! - Dit Ustinya, ayant fait face à sa paume au genou. - Et j'étais plus jeune - c'était mieux que la chanson pliée! Il y avait une petite amie, "ustyusha, enseigne une chanson!" Hein, et je vais dormir! .. Eh bien, comment va-t-il être? " "Je ne sais pas", a déclaré Maid, ouvrant ses yeux en souriant.<...> «Les alouettes sur les champs chantent.

Les fleurs fleurissaient dans les champs », chante-t-elle avec pensionnellement, pliant ses mains sur sa poitrine, regardant dans le ciel et la femme de chambre était pliée et hardiment:

"Vériterait les proches des champs!"

Et USTINYA, soutenant habilement une voix haute et balançante, une escarpée de velours. Mots d'âme:

Faudrait une promenade avec un ami mignon, dans les forêts! "

Début chante, ils sont silencieux depuis longtemps ..., alors la femme dit doucement, pensivement: "Ali avait une mauvaise chanson? Presque bien"

Toutes les nouvelles créées n'ont pas persisté dans l'existence orale. Répétés à plusieurs reprises des contes de fées, des chansons, des épopées, des proverbes et d'autres œuvres passées de la bouche de la bouche, de la génération à la génération. "Sur ce chemin, ils ont perdu ce que l'individualité était avec elle-même, mais en même temps, ils ont révélé et approfondi ce qui pourrait Satisfaire tout le monde. Un nouveau né uniquement sur une base traditionnelle, alors qu'il ne devrait pas simplement copier la tradition, mais pour le compléter.

Le folklore est apparu dans ses modifications régionales: le folklore de la Russie centrale, du Nord russe, du folklore Sibérie, du folklore et de. Etc. Cependant, des spécificités locales ont toujours eu une position subordonnée par rapport aux propriétés de la communauté du folklore.

Dans le folklore, le processus de création coulait constamment, qui a soutenu et développé une tradition de fiction.

Avec l'avènement de la littérature écrite, le folklore l'a rejoint en coopération. Peu à peu, l'influence de la littérature sur le folklore a augmenté de plus en plus.

Dans la créativité orale des personnes incarnant sa psychologie (mentalité, entrepôt de l'âme). Le folklore russe est relativement relié au folklore des peuples slaves.

National - une partie de Universal. Entre les nations, les contacts du folklore sont apparus. Le folklore russe interagit avec le folklore des peuples voisins - la région de la Volga, la Sibérie, l'Asie centrale, les États baltes, le Caucase, etc.

Zueva T.V., Kiddan B.P. Folklore russe - M., 2002

(Anglais. Le folklore est une sagesse folklorique) - C'est la désignation des activités artistiques des masses ou de la créativité folkaire orale, qui se posait pendant la période supplémentaire. Ce terme a été introduit pour la première fois dans l'utilisation scientifique de l'anglais Azer-Cheologo de W. J. Toms en 1846 et a été comprise aussi largement qu'une totalité de la culture spirituelle et matérielle du peuple, ses coutumes, ses croyances, ses rites, diverses formes d'art. Au fil du temps, la maintenance des mines était douloureuse. Il y a plusieurs points de vue, traite le folklore comme une culture artistique folklorique, telle qu'une créativité poétique orale et une combinaison de espèces verbales, musicales, d'art populaire. Avec toute la variété des formes folkloriques régionales et locales inhérentes aux caractéristiques communes, telles que l'anonymat, la créativité de la créativité, la relation traditionnelle, la relation étroite avec l'activité de la main-d'œuvre, la vie, la transmission des travaux de charge à la génération au moyen de la mémoire naturelle. La vie collective a défini l'apparition des mêmes nations du même type de genres, des parcelles, de telles mesures d'expressivité artistique, d'hyper-bol, de parallélisme, de divers types de répétitions, de pourcentage et d'épithète complexe, comparaison. Le rôle du folklore était particulièrement fort pendant la prévalence de la conscience MI-Fopoéthique. Avec l'avènement de l'écriture, de nombreux types de folklore se sont développés en parallèle avec la littérature de fiction, en interagissant avec elle, en fournissant sur elle et d'autres formes d'influence de la créativité artistique et expérimentent l'effet inverse.

Excellente définition

Définition incomplète

FOLKLORE

Anglais Folklore - Les connaissances nationales, la sagesse folklorique), la poésie folklorique, la créativité poétique folklorique, la créativité folkaire orale, sont un ensemble de différents types et formes d'art oral de masse. Créativité un ou plusieurs. Les peuples. Le terme "F." introduit en 1846 anglais. Archéologue W. J. Toms, aussi scientifique. Le terme est officiellement adopté par l'anglais. Folklore dans la "société folklorique", OSN. En 1878. Original "F." Ce qui signifie à la fois le sujet de la recherche et la science correspondante. En Sovr. Historiomies Science, étudie la théorie et l'histoire F. et son interaction avec d'autres types d'art, appelés. Folkloristique. Définition F. Ne peut pas être définitivement pour tout l'est. Étapes, depuis son social et esthétique. Les fonctions, le contenu et la poétique dépendent directement de la présence ou de l'absence du système culturel de cette nation. Ses formes et ses espèces (livre manuscrit ou imprimé, théâtre professionnel et pop, etc.) et une variété de façons de diffuser de l'art verbal. Travaux (cinéma, radio, télévision, phonois, etc.). F. Procédé dans le processus de formation de la parole humaine et dans l'ère ancienne couvrait toutes les formes de culture spirituelle. Il est caractérisé par un syncrétisme complet - fonctionnel et idéologique. (Dans F. contenait les primitives de l'art. Créativité, est. Connaissance, science, religion, etc.), Social (F. servi tous les secteurs de la société), genre (EPOS, conte de fées, légende, mythe, chant, etc. Non différencié), formel (le mot exécuté dans une unité inextricable avec des éléments électifs TN - intonation, intangne, geste, expressions faciales, danse, décrivant parfois. Poursuite). À l'avenir, dans le processus de différenciation sociale de la société et de développement de la culture, divers types et formes de F., exprimant des intérêts, sont apparus. Les couches sociales et les classes ont été formées de genres folkloriques qui avaient diverses fins socio-intérieures (production, socio-organisant, rituel, jeu, esthétique., Cognitif). Ils se caractérisaient par divers degrés d'esthétique. Démarre, diverses combinaisons de texte et d'éléments imbattables, esthétique. et al. fonctions. En général, F. a continué de rester multifonctionnel et syncrétique. L'application de l'écriture pour corriger le texte alloué lit-ru des arts verbaux précédant. la créativité. Écrire et lith-ra depuis son apparition était la propriété des couches sociales supérieures. Dans le même temps, Lit-Ra était en premier lieu, en règle générale, n'était pas encore un phénomène. Artistique (par exemple, chroniques et chroniques, diplomatie. et journalisme. cit., textes rituels, etc.). En liaison avec cela, activement esthétique. Les besoins de la société dans leur ensemble étaient satisfaits depuis longtemps principalement par la tradition orale. Le développement de Lit-Ry et la différenciation sociale croissante a conduit au fait que dans le lattier. Période F. a commencé à. (Et dans de nombreuses nations exclusivement) la propriété des travailleurs par NAR. Les masses, puisque les formes littéraires de créativité leur sont restées inaccessibles. Les différences sociales dans le milieu créé des travaux littéraires et folkllées ont conduit à l'émergence de la détermination. Le cercle d'idées et divers arts. les saveurs. Ceci était accompagné du développement de détails. Systèmes littéraires (histoire, roman, poème, poème, etc.) et folklore (EPOS, conte de fées, chant, etc.) Genres et leur poétique. Transition de formes orales de création et de transfert d'art. Travaille, pour TO-RY, caractérisé par l'utilisation de natifs. Moyens de communication (voix - rumeur, mouvement - vision), pour fixer et stabiliser le texte et sa lecture signifiait non seulement un moyen plus parfait d'accumuler et de préserver les réalisations de la culture. Il était accompagné et déterminé. Pertes: Spatial et temporaire rompant le moment de créer (reproduction) de l'art. Travaux et ses perceptions, perte de justice. Contact entre son créateur (écrivain) et percevoir (lecteur), perte d'éléments liés, empathie de contact et possibilité de la mise en œuvre des modifications textuelles et autres en fonction de la réaction des perceptions. La matérialité de ces pertes est confirmée par le fait que même dans des conditions de l'alphabétisation universelle continue d'exister et de nouveau, non seulement du folklore traditionnellement, mais également d'autres synthétiques. Les formulaires, et certains d'entre eux ont une nature de contact (théâtre, pop, lecteurs, discours d'écrivains devant le public, l'exécution de poèmes sous la guitare, etc.). Caractéristiques caractéristiques de F. Dans les conditions de sa coexistence avec un essaim éclairé et en contraste: une permanente, une collectivité, une nationalité, une variabilité, une combinaison de mots avec art. Éléments d'autres arts. Chaque travail est apparu sur la base de poétiques développés par l'équipe, était destiné au célèbre cercle d'auditeurs et acquis est. La vie si elle était acceptée par l'équipe. Changements, TO-Rye a contribué. Les interprètes pourraient être assez différents - de la stylie. Variations à un traitement important du plan et, en règle générale, ne sont pas allés au-delà de l'idéologie et de l'esthétique. moyen. La collectivité du travail. Le processus de F. n'a pas signifié ses déductions. Les maîtres talentueux ont non seulement créé de nouvelles chansons, des contes de fées, etc., mais ont également influencé le processus de distribution, d'amélioration ou d'adaptation des traditions. Les textes aux besoins historiquement modifiés de l'équipe. Dialectique. L'unité du collectif et de l'individu était en F., comme dans le droit-re, cependant contradictoire, en général, la tradition de F. était plus importante que dans la littérature. Dans les conditions des sociétés. La séparation du travail sur le sol de la tradition orale parallèlement à des artistes de masse et non professionnels, caractéristique de F. de toutes les nations, il y avait des professions particulières liées à la création et à l'exécution de poétiques., Travaux musicaux et autres ( Dr.-Grec. Rhase et SIDA; Rome Mima et Histoires; Rus. Scromorchi; Franz. Les jongleurs; ça. Spielmans; plus tard - Rus. Kobzari; Ukr. Kirg. Akyna et Zhyshshi; Franz. Chanson, etc. .). Dans le concepteur classé. La période a été allouée aux artistes qui servaient des couches sociales dominantes. Le type de transition de la chanteuse-poète est apparu étroitement liée au chevalier (Franz. Troubadura ou lui. Minnezinger), plus tard avec le burgery (Mainsingers maternels) ou le médium de bureau et d'étudiant (Franz ou lui. Vagavatants; Polonais, Ukr. Et Biélorussie. Verpets). Dans certains pays et dans certains domaines dans les conditions du ralenti, la querelle patriarcale. UKLADE formé des formes transitoires de citoyenne orale particulière. Poétique. Les travaux ont été créés définis. Les personnes, répandues Hershas, \u200b\u200bont décrit le désir de stabiliser leurs textes. Dans le même temps, la tradition a conservé les noms des créateurs (Toktogul au Kirghizistan, Kemine et Mollangees au Turkménistan, Sayat-Nova en Arménie, en Géorgie et en Azerbaïdjan, etc.). En rus. F. n'a pas été développé par la professionnalisation des chanteurs. Vous ne pouvez parler que de désactiver. Les noms mentionnés dans l'écriture de l'ancienne Russie (chanteur Mitus; Peut-être, Boyan). Chaque genre ou groupe de genres folkloriques a été effectué défini. Fonctions socio-ménagers. Cela a conduit à la formation de déploiement. Genres F. Avec les sujets caractéristiques d'eux, images, poétiques, style. Dans la plus ancienne, la plupart des peuples avaient des légendes génériques, des chansons de travail et des chansons rituelles, des mythologies. Histoires, premières formes de contes de fées, de sorts, de conspirations. Plus tard, au tournant de la transition d'une société de profil à la salle de classe, Sovrose s'est levée. Types de contes de fées (magie, domestique, sur des animaux) et d'Archaïch. Formes EPOS. Au cours de la formation de l'état, l'héroïque a été formée. EPOS, puis épique. Chansons de Balladny et Est. Contenu, est. Traditions. Plus tard, le Dr Classic Genres. F. Formé des paroles surcompresses. Chanson et romance, espèce de nul en retard. Drama et même plus tard - les genres de la F. - Révolution. Chansons, Marsh, Satirich. Chansons, histoires orales. Le processus d'occurrence, la profondeur de développement. Genres F., en particulier la durée de leur période de production, la relation de F. avec lit Lit Roy et autres. Types d'art professionnel. La créativité est déterminée par les caractéristiques de l'est. Développement de chaque peuple et la nature de ses contacts avec d'autres peuples. Ainsi, les légendes génériques sont oubliées parmi certaines nations (par exemple, la Vost. Slaves) et constituait la base de l'est. Traditions des autres (p. Ex. Saga islandais des Islanders). Les chansons rituelles, en règle générale, ont été chronométrées à différentes périodes d'agriculture., Élevage de Cottle, hachage des Pals d'un calendrier de pêche, entré dans divers ratios avec des rites de Christ., Musulman., Bouddhiste et autres religions. Le degré de communication de l'épopée avec des mythologies. Les représentations sont dues à une société socio-économique spécifique. conditions. Un exemple de ce type de communication est les légendes de Nartan des peuples du Caucase, la nageoire karélienne. Runes, Dr. Grec. Épopée. Vraiment disparu de l'existence orale de la gemme. Et zap.-epos romanesque. Il existait longtemps et acquis les formes tardives des EPE des peuples turcs, sud. et est. Slaves. Différents options de genre d'Afrique Tales, Australie, Asiatique et Europe. Les peuples. La ballade dans certaines nations (par exemple, Écossais) a acquis des différences de genre claires, des autres (par exemple, les Russes) est proche de Lyrich. ou est. chanson. F. Chaque peuple est typique d'une sorte de combinaison de genres et d'un certain rôle de chacun d'entre eux dans le système global de créativité orale, qui a toujours été multicouche et hétérogène. Malgré le NAT lumineux. La couleur des textes folkloriques, de nombreux motifs, des parcelles et même des motifs de caractères de F. de différentes nations sont remarquablement similaires. Une telle similitude pourrait survenir à la suite du développement de F. de la source générale (général Archaïch. Les caractéristiques de F. Slaves ou des peuples finno-ugriques, qui vont à l'héritage général praslavyan ou Prafinsky), ou à la suite de l'interaction culturelle des peuples (par exemple, l'échange de contes de fées russes et de karel) ou d'origine indépendante de phénomènes similaires (par exemple, des parcelles communes de contes de fées d'Indiens et de Centre des peuples américains. Europe) influencés par les lois générales de la Développement du système social, du matériel et de la culture spirituelle. Dans le lattier. Temps et pendant la période du capitalisme dans le NAR. Mercredi est plus actif qu'avant, Liti a commencé à pénétrer. travaux; Lith de forme de forme. La créativité a gagné une distribution de masse (romans et chansons allumées. Origine, etc. Livres nationaux, Rus. "Lubok", c'est. "Bilderbogen", etc.). Il avait eu un impact sur la parcelle, la stylistique, le contenu du folklore fonctionne. Créativité par nar. La liste a acquis des caractéristiques allumées. créativité (individualisation, psychologisme, etc.). Dans socialiste. La société Disponibilité de l'éducation a assuré l'égalité des chances de développer la datation et la professionnalisation des personnes, a obtenu la distribution de divers OWS. Formes de masse des arts de merveille. Cultures - Lithing amateur. Créativité (y compris en partie dans la tradition. Formulaires de folkllore), club amateur, créativité de la chanson par nar. Chorans, etc. Non-seigle de ces formes ont créatif, autre caractère performant. Enregistrement des folklores en soi. La science fait référence au 30-40e. 19ème siècle Formation de folklores et début de scientifique. Collecte et publication F. a été associé à trois terres. Facteurs: lit. Le romantisme, qui était l'une des formes d'exprimer la conscience de soi des Bourges décapants. Nations (par exemple, en Allemagne, en France, en Italie), au niveau national. Le mouvement (par exemple, au sud. Et Zap. Slaves) et la propagation sociale libre. et des idées éducatives (par exemple, en Russie - A. I. Herzen, N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov; en Pologne - A. Mitskevich, etc.). Romance (érudits I. G. G. G. G. G. G. G. G. G. G. G. G. G. G. G. G. ARMEN ET K. BENTINO, BROTHERS V. ET YA. Grimm, et al.; Anglais - T. Percy et J. Makferson et al.; Serbe. -R. Karadzic et al.; . - E. Lenroid et al.; Russe. Décembristes) Vu dans F. Expression de NAT. Esprit et Nats. Traditions et produits populaires utilisés pour la reconstruction de l'est. Faits qui ne sont pas reflétés dans des sources écrites. Arriver dans le cadre du romantisme. Mythologic. École (Scholars A. Kun, V. Schwartz, V. Manhardt et al.; Anglais - M. Muller, J. U. Cox, etc.; Franz. - A. Picttea et al.; C'est. - A. De Gapernatis et al. ; RUS. - FI BUSLAEV, AFANASYEV, etc.), sur la base des réalisations de l'indo-éollement. Linguistique, F. L'Europe croyait. Les peuples sont un héritage du plus ancien Pyranceo-Est. Mythe. Romance dans la gloire. Pays vus en F. Général gloire. Héritage, dans une certaine mesure préservée de différentes branches des Slaves, tout comme elle. Des romantiques ont été observés dans F. Sov. Nations germanophones héritables générales des anciens Allemands. Au 2ème étage. 19ème siècle sur la base de philos. Le positivisme a développé des écoles évolutionnaires en folkloristique, qui est associée à la réalisation croissante de l'unité des schémas du développement de F. et la répétabilité des parcelles et des motifs de folklore dans diverses ethnies. environnements. Donc, des représentants du T. N. Anthropologique. Écoles (E. Tyallor, E. Lang et J. Fraser - En Angleterre; N. Sumztsov, A. I. Briques, A. N. Veselovsky - en Russie, etc.) a expliqué la répétabilité mondiale des phénomènes populaires par l'unité de l'homme. Psychologie. Dans le même temps, le développement du T. N. Comparatif (historique comparatif. Méthode), expliquant des phénomènes similaires plus ou moins mécaniques. emprunter ou "migration de parcelles" (it. - T. Benfee, Franz. - G. Paris, Cesh. - J. Polyvka, Rus. - V. V. Stasov, A. N. Veselovsky et autres.) et "école historique". (L'expression la plus vivante en Russie - VF Miller et ses élèves; K. et M. Chadwiki en Angleterre, etc.), s'efforçant de lier F. Chaque peuple avec son histoire et qui a fait un excellent travail par comparaison, est. docking et parcelles de folklore (surtout épique). Dans le même temps, l'école historique était caractérisée par une compréhension simplifiée du mécanisme d'art. Réflexions de la réalité en F. et (ainsi que d'autres exercices. Courants de bourge. Folklores Kon. 19 - Nach. 20 siècles) Le désir de prouver que le Nar. Les masses n'étaient que mécaniquement perçues et conservées de l'art. Valeurs créées par les couches sociales supérieures. Au 20ème siècle Le freuddisme a été distribué (interprété des parcelles de folklore comme une expression subconsciente des complexes sexuels et autres inhibés), ritualiste. Théorie (la liaison de l'origine de l'art verbal sera transmettre. Avec Magich. Rites; Franz. Scientifiques P. Seniv, J. Dumezil, Anglais - F. Raglan, Gol. - Ya. De Friz, Amer. - R. Karenter, etc. .) Et finlandais, établissant des géographiques historiques. Domaines de distribution de parcelles et développement des principes de classification et de systématisation F. (K. Krun, A. Aarn, V. Anderson, etc.). L'origine de la direction marxiste dans la folkloriste est associée aux noms de P. Lafarga, G. V. Plekhanova, A. M. Gorky. Dans les 20-30s. 20 V. La formation de folklores marxistes de l'URSS a poursuivi, après la 2e Guerre mondiale, 1939-1945 était généralisée en socialiste. Pays (B. M. et Yu. M. Sokolov, M. Azadovsky, B. Zhirmunsky, V. Ya. PRIPPET, P. G. Bogatyrev, N. P. Andreev et al. - En URSS; Dinekov, Ts. Romanka, S. Perekova et al. - Bulgarie; M. Pop et autres - en Roumanie; D. ortuutaii, etc. - en Hongrie; Yu. Kshizhanovsky et autres - en Pologne; J. Gora, Ya. Ex, O. Sirovatka, V. Gasparykova et al. - Tchécoslovaquie; V. Steinettes et autres - dans la RDA). Elle considère F., d'une part, comme une forme la plus ancienne de poétique. Créativité, Trésor de l'art. Expérience nar. Masse, comme l'un des composants du classique. Patrimoine nat. De l'art. Cultures de chaque peuple et, avec d'autres. Parties comme l'est le plus précieux. une source. Lors de l'étude des par exemple les plus âgés de l'histoire humaine, F. est souvent (avec l'archéologie) un est indispensable. La source, en particulier pour l'étude de l'est. Développement de l'idéologie et de la psychologie sociale Nar. masses. La complexité du problème réside dans le fait que Archaïch. Les travaux folkloriques sont connus, en règle générale, uniquement dans les enregistrements de 18 à 20 siècles. ou plus tôt. Traitement (par exemple, la chanson sur Nibelunga) ou Archaïch. Les éléments sont inclus dans une esthétique ultérieure. Systèmes. Par conséquent, l'utilisation de F. pour l'est. Les reconstitutions nécessitent une grande prudence et la première partie de l'implication se compare. Matériaux. Les caractéristiques du reflet de la réalité dans divers genres de F. sont également prises en compte, de différentes manières d'esthétique. Les fonctions cognitives, rituelles et autres. L'expérience d'étudier les genres, qui ont été réalisées par les interprètes comme expression de l'est. Connaissance (Prosaich. Est. Traditions et légendes, Song East. EPOS), a montré la complexité du rapport des parcelles, des personnages, du temps, de la K-Roma, leurs actions sont attribuées, EPIC. Géographie, etc. et véritable est. événements, leurs vrais chronologiques, sociaux et géographiques. moyen. Développement de l'art.-Est. Pensant que les gens ne sont pas passés d'empiriques. Et l'image spécifique des événements sur leur poétisation et leur généralisation ou leur fiction légendaire. Transformation comme l'oubli des événements, mais au contraire - de t. N. Mythologic. EPOS représentant des fantastiques. Reflet de la réalité dans le mythologique. Catégories (par exemple, les succès de l'humanité dans la maîtrise du feu, de l'artisanat, des marines, etc .: Péritier de F. sous la forme d'un "héros culturel" de type Promethevsky), à héroïque. EPOS et, enfin, à l'est. Des chansons, dans la récemment dessinée de manière significative plus spécifique à l'est. Situations, événements et personnes ou est. BALLADES, dans des héros sans noms réactifs ou des héros avec des noms de fiction, agissent dans la situation proche de l'historique réel. En dépôt mêmes parcelles de l'est. légendes ou Epich. Les chansons sont reflétées plus pas empiriques. Est. Faits et social est typique. Collisses, Est. Politisme de statut. et art. La conscience du peuple et des traditions folkloriques des siècles précédents, l'Est est perçue par le prisme. réalité. Cependant, à l'est. légendes et chanson Epic historique. Les œuvres ont souvent persisté le plus précieux de l'est. point de vue des détails, noms, géographique. Les noms, les réalités intérieures, etc. Donc, G. Schliman a trouvé l'emplacement de Troy, en utilisant les données de Dr.-Grec. Épique. Songs "Iliad" et "Odyssey", bien que non déterminé avec précision l'emplacement de la couche "Homer's" dans les couches culturelles des fouilles de Troie. Encore plus difficile à refléter la réflexion est. la réalité dans Nar. Fairy Tales, paroles. et des chansons ménagères. Chansons rituelles, conspirations, etc. n. plus refléter non ESTT. La réalité en tant que telle, et la conscience domestique du peuple et elles-mêmes sont des faits de Nar. Vie. T. À propos. F. En général, il n'a pas reproduit passivement empirique. Faits socio-économiques. et la politique. la réalité ou la vie, mais était l'un des moyens d'expression les plus importants par NAR. Aspirations. Beaucoup a aussi F. Pour clarifier l'histoire de l'ethnie. Contacts, processus de formation ethnographique. Groupes et historiques et ethnographiques. Régions. Lit: Chicherov V. I., K. Marx et F. Engels sur le folklore. Bibliographie. Matériaux, "OB. Folklore", 1936, N ° 4-5; Bonch-Bruyevich V. D., V. I. Lénine sur l'art populaire oral, "Sov. Ethnographie", 1954, no 4; Friedlander G. M., K. Marx et F. Engels et questions de littérature, 2 Ed., M., 1968 (ch. Folklore); Propp V. Ya., Spécificité du folklore, Sam.: "TR. Jubilee Scientifique. 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introduction

Les œuvres créées par les personnes de plusieurs siècles il y a plusieurs siècles sont transférées à la sagesse, au talent, aux révélations des personnes elles-mêmes. Contes de fées, proverbes, dictons - tous ces moyens d'expressivité littéraire, que les personnes créées depuis des siècles, ne sont pas seulement des œuvres intéressantes que vous pouvez passer plus d'une heure, mais aussi la source morale du peuple.

Dans la première partie de mon travail, les genres du folklore seront considérés, ainsi que ses sous-espèces. La deuxième partie du robot contient des matériaux sur les images de forces impurées dans les folkloclores nationales de différentes nations. La troisième partie de mon travail implique une comparaison d'images similaires de forces impurées.

Ce travail est consacré à l'étude des particularités du folklore national, ainsi que de certaines des images les plus célèbres des forces impurses seront considérées. Sur l'exemple de certains héros des héros du folklore, je vais essayer de considérer quelle manière de développement était la littérature, ainsi que je vais arrêter mon attention sur ce que les gens croyaient ce qu'ils adorent. Dans mon travail, j'ai abordé le problème des intérêts de la société moderne à la créativité folklorique, ainsi que de la pertinence de la créativité populaire dans la littérature moderne.

J'ai choisi ce sujet, car il est assez intéressant et informatif, cela semblait très intéressant dans ce sujet. Il semblait être ce qui travaillait principalement avec des contes folkloriques et travailler avec les textes, en particulier les contes de fées, est toujours un processus fascinant et divertissant. .. Aussi très intéressant, il m'a semblé que maintenant les gens ne font pratiquement pas attention aux images d'énergie impure dans la littérature.

Ce sujet est tout à fait pertinent à notre époque. Après tout, ces derniers temps, l'intérêt pour les contes de fées irréel, féminines, à notre époque est rapidement déplacé à l'arrière-plan. Ils sont rarement lus, à moins qu'ils ne soient rarement lus par les enfants et sur un sous-texte profond.

L'hypothèse de mon travail est que les gens ont commencé à "partir" de contes de fées et, par conséquent, des héros qui y sont présents.

Dans mon travail, l'objectif suivant est défini: une généralisation et une comparaison des images d'énergie impure dans le folklore national.

À cet égard, les objectifs du résumé:

Considérez et résumez des matériaux sur la signification et les caractéristiques de l'art populaire oral.

Examiner des images d'énergie impure dans le folklore slave, russe et letton

Pour mener une enquête sur le sujet: "Quel type de héros du folklore national connaissez-vous?"

Qu'est-ce que le folklore?

Le folklore (folklore anglais - la sagesse folklorique) est la désignation des activités artistiques des masses ou de la créativité folkaire orale, qui se posait pendant la période supplémentaire. Ce terme a été introduit pour la première fois dans une utilisation scientifique par l'archéologue anglais U.j. Toms en 1846 et a été compris aussi largement qu'une totalité de la culture spirituelle et matérielle du peuple, ses coutumes, ses croyances, ses rites, diverses formes d'art. Au fil du temps, le contenu du terme était douloureux. Il y a plusieurs points de vue, traite le folklore comme une culture artistique folklorique, telle qu'une créativité poétique orale et une combinaison de espèces verbales, musicales, d'art populaire. Avec toute la variété de formes de folklore régionaux et locales inhérentes aux caractéristiques générales, telles que l'anonymat, la collectivité de la créativité, la relation traditionnelle et la relation étroite avec l'activité de travail, la vie, le transfert d'œuvres de génération à la génération de la tradition orale. La vie collective a défini l'émergence de peuples similaires du même type de genres, des parcelles, de telles mesures d'expressivité artistique, d'hyperbole, de parallélisme, de divers types de répétitions, d'épithète permanente et complexe, des comparaisons. Le rôle du folklore était particulièrement fort pendant la prévalence de la conscience mythopoïétique. Avec l'avènement de l'écriture, de nombreux types de folklore se sont développés en parallèle avec la littérature de fiction, en interagissant avec elle, en fournissant sur elle et d'autres formes d'influence de la créativité artistique et expérimentent l'effet inverse. La source inépuisable de l'identité musicale russe (les types les plus anciens de folklore) dans la vie publique de l'ancien folklore de la Russie a joué un rôle beaucoup plus important que les moments ultérieurs. Contrairement à l'Europe médiévale, l'ancien RUS n'avait pas d'art professionnel laïque. Dans sa culture musicale, seules deux sphères principales ont été développées - chant de temple et créativité folklorique de la tradition orale, y compris divers genres, y compris des genres "semi-professionnels" (art de searriers, scrookhs, etc.). Au moment de la gemmographie orthodoxe russe (1), le folklore avait une histoire ancienne des siècles, un système de genres et des moyens d'expressivité musicale.

Le folklore est une créativité folklorique qui est originaire d'une antiquité profonde, est la base historique de la culture artistique mondiale, une source de traditions artistiques nationales, un expresseur de la conscience de soi populaire. Certains chercheurs concernent la créativité folklorique Tous les types d'art non professionnel (art amateur, y compris théâtres folkloriques). La définition exacte du terme "folklore" est difficile, car cette forme de créativité folklorique n'est pas constante et institution. Le folklore est constamment en cours de développement et d'évolution: Chastuushki peut être exécuté sous l'accompagnement des instruments de musique modernes pour des sujets modernes, de nouvelles contes de fées peuvent être dédiées aux phénomènes modernes, la musique folklorique peut être influencée par la musique rock et la musique moderne elle-même peut Inclure les éléments de folklore, les arts visuels folkloriques et appliqués peuvent être influencés par des graphiques informatiques, etc.

Le folklore est divisé en deux groupes - rituel et sans arrêt. Le folklore rituel comprend: Calendrier Folklore (Carols, Chansons passagères, Spring), Famille Folklore (histoires familiales, Lullaby, Chansons de mariage, Inhibition), occasionnelle (conspiracies, bas-fonds, contretilités). Le folklore sans escale est divisé en quatre groupes: drame folklorique, poésie, prose et folklore de situations de parole. Le drame folklorique comprend: le théâtre de persil, le drame de secours, le drame religieux.

La poésie folklorique comprend: Epic, Chant historique, Versets spirituels, Chant lyrique, Ballad, Romance cruelle, Chastushka, Chansons poétiques pour enfants (parodies poétiques), poèmes sadiques. La prose folklorique est à nouveau divisée en deux groupes: fabuleux et non durable. La fabuleuse prose comprend: un conte de fées (qui, à son tour, il y a quatre types: un conte de fées magique, un conte de fées d'animaux, un conte de fées domestique, un conte de fées cumulatifs) et un anecdot. La prose de non-ticket comprend: légende, légende, histoire rapide, mythologique, une histoire sur un rêve. Le folklore des situations de la parole comprend: les proverbes, les dictons, la prospérité, les malédictions, les surnoms, les teasers, les dialogues, les énigmes, les patères et quelques autres. Il existe à la fois des formes écrities de folklore, telles que des lettres de bonheur, des graffitis, des albums (par exemple, des auteurs-compositeurs).

Crivokoneva Alice

Montessori Center "nous-mêmes avec Usami", Nizhny Novgorod

Montessori - Enseignant.

Folklore russe pour les enfants

Folklore russe pour enfants - Que représente-t-il?

Le folklore russe est une branche spéciale de la culture du peuple, qui reflète les idéaux et la vie du peuple russe transmis de génération en génération. Le folklore russe est une riche source de matériaux d'entraînement les plus divers qui distingue la coloration et l'originalité avec l'accessibilité, ce qui garantit un intérêt non permettant aux enfants et à un souvenir facile.

Folklore russe pour les enfants - Toucher les traditions

Maintenant de plus en plus de gens viennent à la réalisation que le bonheur et le succès ne sont pas sur les sept mers. Les mots de la patrie et la reportation ne semblent plus comme un son vide. Nous gagnons à nouveau un sens de la communauté et de la fierté d'appartenir au peuple russe uni. À cet égard, nous restaurons et commençons à traiter l'héritage de la culture russe de manière nouvelle, de vieux coutumes et de festivals, de domaines artistiques et d'arts appliqués. Les cours de folklore russe avec des enfants vous permettent d'instiller de l'amour pour votre culture autochtone depuis votre enfance et de transmettre les idées inhérentes aux valeurs éternelles: bonne et justice, beauté et loyauté, courage et travail acharné, qui ont été reflétés dans l'art populaire oral. Les proverbes et les dictons portent la sagesse du peuple russe accumulé au fil du siècle, que les enfants absorbent facilement et avec plaisir grâce à la luminosité et à la pitié du folklore russe, ainsi que la joie qu'il porte en lui-même.

Folklore russe pour enfants - valeur exceptionnelle pour le développement de l'enfant

Les avantages des classes de folklore russes pour le développement des enfants sont difficiles à évaluer pleinement. Essayons de ne répertorier que certains d'entre eux:

Les cours de folklore russes soulèvent un goût artistique chez les enfants

Développe des intérêts dans le monde dans le monde et les bases d'être (le changement des saisons, les énigmes du monde animal, les modèles et les phénomènes de la nature, etc.)

Vous permet d'évaluer la richesse de la russe et de la culture et contribue également au développement de la parole en raison d'une variété de rimes, dictons, chansons et patte

Des énigmes et des énigmes posaient la base de la pensée figurée créative

Les jeux en mouvement contribuent au développement physique harmonieux.

Folklore russe pour les enfants - toucher les origines qui donne de la joie!

Le folklore russe à la maternelle dépose non seulement l'idée de la culture russe, mais donne également la mer d'émotions positives! Nous offrons à nos élèves de ressentir l'histoire et les traditions du pays autochtone lors de jeux et de rassemblements divertissants sous la direction d'un enseignant charmant, qui reconstitue l'atmosphère et la situation des villages russes, de la tête des enfants à un voyage fascinant à travers les étendues infinies du russe. folklore! Jeux divertissants qui étaient auparavant connus de tout garçon rustique, rassemblements avec thé et baigneurs à Samovar, à des énigmes et de poèmes, jeu sur des cuillères en bois et d'autres outils de créativité folklorique - tout cela et beaucoup plus donnera à votre enfant l'amour pour la culture autochtone et appartenant à ses origines!

Le folklore est une sorte de cartographie de la conscience populaire. Et cela la distingue des autres formes d'art de la langue, y compris de la littérature, dans laquelle l'auteur est exprimé par la personne. Il peut également s'agir également d'une perception purement personnelle des environs, tandis que le folklore combine une vision collective et du public. Les critiques littéraires modernes se réfèrent de plus en plus au phénomène de la littérature de masse et des particularités de son fonctionnement en Russie. Les auteurs du XXIe siècle ont récemment montré une tendance à interprétation active de la culture traditionnelle minière. La croissance de la popularité de la littérature de masse est assurée par l'utilisation des rédacteurs de capacité du lecteur de reproduire les images et les parcelles présentées dans le travail. Très souvent, une telle "base" est le folklore.

MOTIFS FOLKLOLE

Les motifs du folklore utilisent tôt ou tard tous les écrivains de la littérature de masse et d'élite, la différence réside dans leurs fonctions à ce niveau. Dans la littérature de masse, le folklore est principalement le «facteur de l'éducation de la littérature nationale», c'est-à-dire le garant de la corrélation de texte avec des normes de littérature généralement acceptées, prêtes à consommer un lecteur. Dans de telles circonstances, les couronnes littéraires tentent de déterminer: quel est le folklore dans la littérature, comment les motivations de folklore interagissent avec les œuvres de la littérature de masse et quelles sont les caractéristiques de leur influence sur le texte de l'auteur, ainsi que des transformations du texte du folklore Être inclus car il est inclus dans le plan d'un produit littéraire moderne et modifie les valeurs traditionnelles. Les chercheurs établissent les limites d'entrer dans le texte du folklore au texte des transformations littéraires et traces d'archétypes universels folkloriques. L'une des tâches principales découvrira ce que le folklore est dans la littérature, d'enquêter sur leur influence mutuelle et leurs liens dans les œuvres de la littérature de masse.

Folklore traditionnel

Les auteurs de la littérature de masse la tâche principale lors de la rédaction du travail mettent l'intérêt du lecteur. Pour cela, tout d'abord, ils aspirent à l'atelier d'intrigue. Zofya Mitosk dans l'article "La fin de MONEZIS" écrit que "la construction d'intrigues est le jeu de traditions et d'innovations". Et si sous le concept de traditions de garder à l'esprit "Transférer d'une génération à d'autres formes d'activité et de communication traditionnelles, ainsi que des coutumes, des règles, des idées, des valeurs", des idées, des valeurs ", alors que le lecteur folklore est un représentant digne de la tradition dans la littérature. Dans la société moderne, vous devez instiller avec la jeune génération la nécessité d'étudier le folklore traditionnel.

Programme scolaire: littérature (5e année) - Genres de folklore

La cinquième année est une phase importante dans le développement de l'éducation linguistique de l'écolière. Un appel aux travaux avec l'utilisation de matières folkloriques est due à la nécessité d'une affirmation de soi, la sensibilité substantielle des élèves de la cinquième année à la créativité folklorique, la conformité du folklore comme mot oral au discours actif de l'enfant à la constante Étape de développement. Une telle éducation au lycée donne à un élève de la leçon de littérature.

Genres de folklore, qui devraient être étudiés dans l'école moderne:

Créativité rituelle

• Calendrier Poésie rituelle.
• Drame folklorique.
• Épique héroïque.
• Duma.

Ballades et chansons lyriques

• Ballades.
• Chansons familiales et domestiques.
• Chansons sociales et ménagères.
• Chansons de fusil et rebelles.
• Chastushki.
• Chansons d'origine littéraire.

Prose historique fabuleuse et non redonnée

• Contes populaires.
• Légendes et légendes.

Pamiographie populaire

• Proverbes et dictons.
• Puzzles.
• Croyances folkloriques.
• Basni.

Folklore - Élément "génétique" de la minigration

L'action artistique dans l'intrigue d'œuvres de la littérature est la plus souvent simple et claire, conçue pour répondre à la conscience ordinaire du lecteur. Le folklore est un élément "génétique" de la minigration et, en règle générale, est détenu dans la conscience avec les premières chansons, des contes de fées, des énigmes de l'enfance. Ainsi, à l'école, les fonctionnalités de Folklore Works confèrent à un étudiant une leçon de littérature (5e année). Le folklore rend le monde plus clair, essayant d'expliquer l'inconnu. Par conséquent, lorsque les fonctions du folklore et de la littérature interagissent, une ressource puissante est créée pour influencer la conscience du destinataire, dans laquelle le texte est capable de mythologiser la conscience humaine et même de transformer la sphère rationnelle de la pensée humaine. La réponse à la question "Qu'est-ce qu'un folklore dans la littérature" est déterminé par une direction générale de compréhension et d'utilisation créatives inaliénables. Dans les travaux du folklore, les idées de créativité sont souvent révélées sur le point d'intersection avec la littérature. Cela affecte peut-être le folklore rituel d'origine. La littérature (5e année) dans l'école moderne revient de plus en plus au thème topique de la renaissance spirituelle et culturelle aujourd'hui, dans la primaire de l'existence de notre peuple, l'un des principaux médias des informations sur lesquels est un folklore.

Analyse de la tradition

De nos jours, une certaine tradition d'analyse de ce que le folklore dans la littérature, selon lequel une créativité assimilante aux normes est considérée comme inappropriée: malgré l'étiquette de «massiness» des romans, ils ont leur propre style, manoir créatif et, surtout, le thème des œuvres. Ils "régénéré" des profondeurs des thèmes éternels âmes, l'intérêt dans lequel il rêvait du lecteur depuis le début de la nouvelle ère. Les thèmes bien-aimés des auteurs anciens se trouvent un village et la ville, la connexion historique des générations, des histoires mystiques avec une couleur d'amour-érotique. Sur des images historiques bien à l'esprit, le style moderne de "direct" Description des événements est construit, la culture traditionnelle est alimentée dans une version modifiée. Les héros des œuvres se caractérisent par le manque de compréhension de la vie et de l'expérience psychologique, les descriptions de leurs personnages sont soulignées par la réminiscence à l'histoire et à la culture de notre peuple, qui se manifestent le plus souvent dans les retraites et les remarques de l'auteur.

Bureau du folklore

Les accents sont faits sur la visualisation des peintures, qui est réalisée avec l'aide d'une augmentation du dynamisme de la présentation des événements et de l'effet d'inactivité, ce qui stimule le lecteur à la "coopération" créative. Dans chaque roman, le héros existe à la création personnelle de l'auteur du monde, avec sa propre géographie, histoire, mythologie. Mais si la lecture du destinataire perçoit cet espace comme déjà connu, cela pénètre dans l'atmosphère du travail des premières pages. Ces auteurs d'effet atteignent l'inclusion de divers systèmes folkloriques; C'est-à-dire que nous parlons de "l'imitation de la mythe non de la conscience mythologique", selon laquelle les éléments folkloriques agissent sous leur contexte traditionnel et acquièrent une autre valeur significative, mais effectuent en même temps la fonction d'identification par le lecteur déjà connu de lui par sens antique. Ainsi, dans les textes de la littérature de masse, les traditions et le folklore sont desclamés.

Le phénomène de la modification du passé et du présent

Le phénomène de la modification du passé et du présent peut être tracé même dans la nature de la construction de presque toutes les œuvres. Les textes sont remplis avec des proverbes et des dictons, ce qui permet de transmettre une forme compressable de transmettre l'expérience séculaire du peuple. Dans les travaux, l'essentiel est qu'ils agissent comme des éléments de monologues et des personnages du héros - le plus souvent des personnages des transporteurs et de la moralité de sagesse sont utilisés. Les signes et les dictons effectuent également une fonction d'un soupçon du destin tragique des héros de cette époque. Ils portent une signification profonde, un signe peut parler de tout le héros.

Le folklore est l'harmonie du monde intérieur

Ainsi, certaines mythologues et attributions au folklore dans les œuvres sont naturelles et la même partie intégrante du monde créé, comme les spécificités de la paysannerie, de la saveur ethnique et de la réelle diffusion réelle. La littérature de masse est construite sur les "modèles de base" de la conscience du lecteur de ce peuple (qui reposent sur des «intentions initiales»). Dans les travaux, de telles "intensions de source" sont des éléments folkloriques. Avec l'aide de motifs folkloriques, il est à proximité de la nature, l'harmonie du monde intérieur et les fonctions restantes du folklore sont disputées à l'arrière-plan, la sacralité simplifie.

Invités de la maison de Kasyanovsky, un folklorhlordique de la région Nellie Novoselov, a déclaré à propos de l'importance de l'art populaire.

Soirée le 14 décembre pour la "maison kasyane" sera spéciale: je l'ai compris avant de commencer à rencontrer Nelly Alexandrovna Novoselova - un candidat des sciences philologiques, professeur agrégé du département de littérature mondiale et les méthodes de son enseignement de l'État de Krasnoyarsk Université pédagogique. V.P. Astafieva, auteur de nombreuses monographies et publications, un excellent élève d'éducation populaire, un employé honoraire d'une formation professionnelle supérieure en Russie.

Les locaux du refuge temporaire de notre centre-musée-éducatif - Le Centre des médias pour les relations de la relation de l'Église avec la société et les médias du diocèse de Krasnoyarsk - pourraient à peine accueillir tous ceux qui souhaitent rencontrer l'héroïne principale de la soirée à la veille de son anniversaire.

Parmi eux, les jeunes ont été définitivement dominés.

- Es-tu des étudiants Nelli Aleksandrovna?

"Non, elle commencera à mener des cours au prochain semestre."

- Pourquoi as-tu pensé si intéressé d'elle?

- Alors sa louange des gradades! Tout! Ils disent que le meilleur enseignant.

Convenez que cette unanimité dans l'environnement étudiant est en soi importante. Cependant, Nelli Novoselov n'est pas seulement un professeur merveilleux, mais également le plus grand spécialiste du folklore du territoire de Krasnoyarsk, ce qui est préférable pour personne et ne pouvait révéler le sujet déclaré de la soirée.

"Le folklore est devenu ma vocation"

Cependant, la folklliste Nelly Alexandrovna n'a pas pu être, - le principal, le gardien principal de la maison de Kasyanovsky, le chef du département diocésain pour les relations de l'Église avec la société et les médias, Gennady Malashin, commence par des détails biographiques inattendus.

En effet, Nelli Novoselov a commencé à étudier à l'Institut polytechnique, au département de la radio-électronique. Reçu, résistant à un concours difficile, mais ...

- Pendant mes études, j'ai réalisé que ce n'est absolument pas ma voie que j'ai faite là-bas, juste laissant des intérêts. J'essayais d'arrêter la Decan et les parents, mais je suis heureux d'avoir réussi à montrer de la dureté et de partir ... Ma vocation s'est avérée être la philologie et spécifiquement le folklorisme.

Il est difficile de décrire tous les mérites des mérites de Nelli Alexandrovna devant leur Alma Mater: elle a non seulement augmenté des générations entières d'étudiants reconnaissants, mais est également devenue un inspirateur et un organisme en chef de la création d'une Folkline à sa faculté, expéditions à collecter Échantillons de créativité folklorique dans les régions éloignées du territoire Krasnoyarsk.

Les premiers voyages de ce type ont été organisés, appelé Nulley Alexandrovna se souvient désormais: il n'y avait pas de méthode la plus simple d'arpentage des résidents locaux, beaucoup devaient atteindre de manière empirique.

- Nos étudiants jouent un rôle important: les responsables, le patient, infiniment bienveillant: ils ont conduit pour les terres tridentaires et ont assommé ces grands-mères fermées, apparemment dures grand-mères de quelque part de Kezhemsky ou Pirovsky District.

Le succès a été réalisé: des échantillons inestimables de la culture passée d'une histoire antérieure des siècles ont été sauvés pour des descendants, malgré tous les obstacles artificiels que les amateurs de folklinistes dans les années 70 et les années 80 du siècle dernier ont été satisfaits. Économisez en temps opportun: Au cours de nos années, à l'heure actuelle, il est déjà difficile d'entendre des chansons traditionnelles ou des «parcelles» ...

Stories profondeur - dans des chansons

Alors est-il possible de faire revivre les anciennes coutumes décontractées des années passées? Popantez-vous des chansons qui chantaient des générations de nos ancêtres? Si c'est plus facile: est-il possible de rendre le folklore à devenir disponible pour un public de masse et non un cercle relativement petit de connaisseurs et d'enthousiastes?

L'héroïne de la soirée est très sceptique:

- Le folklore est un organisme vivant, il est étroitement liée à la vie quotidienne, avec des croyances de personnes, leurs idées sur le monde autour. Changements de temps - Le remplissage des éléments rituels change et les représentations esthétiques changent.

À XIH et surtout au XIH, il y avait une couche dans la conscience de masse ", se plaint Nelli Alexandrovna. Et les œuvres de la culture folklorique, étroitement liées au calendrier traditionnel du travail agricole, une métaphore complète, une signification allégorique, s'est soudainement révélé être des descendants incompréhensibles et non réclamés.

Mais cela signifie-t-il que le folklore russe au XXe siècle est quelque chose de complètement inintéressant et inutile, comparable au langage mort des personnes disparues de l'autre côté du monde?

Absolument non, "le spécialiste est convaincu, expliquant: Pour un début, il est nécessaire de comprendre que le terme" folklore russe "lui-même est très conditionnel et collectif; Même au sein du territoire de Krasnoyarsk, vous pouvez mentionner de graves différences dans les travaux sur le même sujet, par exemple sur la vie de famille.

Classique pour les résidents de la Sibérie centrale La parcelle de la chanson sur la manière dont la belle-mère est invalidée à leur belle-fille, les Sibériens sont inconnus. Pourquoi? Oui, parce que dans nos terres avec leur petite population et la prédominance de la fraction masculine de la population depuis longtemps, une manière naturelle a développé une attitude respectueuse envers une femme. Par conséquent, et se sont mariés dans les familles sibériques des filles étant traditionnellement données plus tard et leur bonheur conjugal a été rendu plus coupable que dans la partie européenne de la Russie ...

C'est l'étude du folklore qui permet d'entrer directement en contact avec la vie et les buissons de l'époque. En outre, dans notre âge post-industriel, une personne est plus forte qu'un besoin de racines, d'expression de soi à travers leurs ancêtres ... car il peut y avoir une publicité pour les mêmes mariages dans le style traditionnel dans les rues des villes? Vous pouvez donc espérer pleinement de vous réveiller un intérêt généralisé dans le folklore.

Mentor pour les générations

Cette idée sonnait dans l'une des vidéos enregistrées par les employés de Kasyanovsky House, en particulier pour ce soir, sur la conversation Nelli Alexandrovna avec des étudiants.

Au fait, le sujet de la relation entre l'enseignant et ses élèves se sont disputés la ligne passée dans la soirée. Une riche expérience pédagogique a permis à Nelly Novoselova d'exprimer une observation intéressante:

- L'âme du peuple peut être tracée dans toutes les petites choses. Par exemple, le peuple russe est très créatif et inventif. Essayez de donner à nos étudiants à réécrire le texte: personne ne tournera littéralement! Tout va changer quoi que ce soit, va corriger.

Encore plus intéressant était la prochaine remarque de la soirée héroïne:

- Au fil des ans, vous remarquez que vous êtes plus reconnaissant en tant qu'enseignant qui ne réussit pas les étudiants, mais ceux qui ont passé plusieurs fois le classement et les examens à plusieurs reprises.

Et il n'est pas surprenant que c'était les élèves actuels de Nelli Alexandrovna le soir, un honneur a été donné, bien que «à distance», de l'écran pour féliciter son cuivre avec l'anniversaire à venir. Ils ont tout noté: et la profondeur de l'érudition et la compétence de dépôt du matériel, ainsi que des qualités humaines élevées, la richesse spirituelle de l'enseignant bien mérité et du philologue-folkloriste.

Le renforcement de l'étudiant a adopté le folklore Ensemble "Primorvet" assisté à l'événement. Ses participants et ses participants ont félicité Nelli Aleksandrovna de la manière la plus appropriée pour la soirée: une danse ronde festive, et même avec un chant dans un tel coûteux pour le style Jubibilar.

Le point culminant d'honorer Nellie Alexandrovna était la présentation des diplômes d'évêque du métropolitain de Krasnoyarsk et d'Achinsky Panteleimon - pour une grande contribution personnelle au développement et à la vulgarisation de la culture spirituelle dans le territoire de Krasnoyarsk.

Le prix honoraire de l'enseignant a été présenté par un ancien étudiant - Gennady Malashin, qui a également présenté une copie de la monographie de l'auteur "Krasnoyarskaya (Yenisei) diocèse du ROC: 1861-2011", soulignant que ce livre ne serait pas écrit de la enseignant de cours.

Une heure et la moitié de la communication animée avec intelligente, hautement éduquée et amoureuse d'une personne est une source inépuisable de nourriture pour l'esprit pour de nombreux jours, mois et peut-être, voire des années. Aussi équitablement et précisément constaté le candidat des sciences philologiques, le professeur agrégé, doyen de la faculté philologique de l'université pédagogique de l'État de Krasnoyarsk. V.P. Astafieva Tatyana Sadyrina: «Nelli Aleksandrovna est une personne incroyable. Communiquer avec elle même pendant de nombreuses années, vous savez toujours quelque chose de nouveau à propos de tout ce qui est absolument, il semblerait que des choses bien connues. "

Le projet est mis en œuvre aux dépens des subventions du budget du territoire de Krasnoyarsk avec le soutien de l'agence de politique de la jeunesse et de la mise en œuvre des programmes de développement public du territoire de Krasnoyarsk.