Šabloonid grafiti joonistamiseks. Graffiti šabloonid. Kust saada malle
Šabloongrafiti. Üldiselt võib praegu väga sageli leida šabloonjoonistusi majaseintel, piirdeaedadel, sildade ja viaduktide tugedel ning paljudes teistes kohtades linnas. Tänavakunstis eristuvad nn šabloonid ehk šabloongrafiti. Lõppude lõpuks, nagu oleme juba märganud, võivad šablooni läbivad joonised olla erineva iseloomuga. Kuid enamasti on see poliitiliselt ja sotsiaalselt agitatiivne.
Revolutsiooni ajal ilmusid Pariisis esimesed poliitilised propagandašabloonid. Ja sealt edasi see läks. Lõppude lõpuks on see kõige odavam ja üks tõhusamaid poliitilise propaganda meetodeid. Itaalia fašistid, kes maalisid 60ndatel Mussolinit, Ladina-Ameerikat, Euroopat... Kuid tasapisi muutus huligaansuse kategooriast pärit trafarettgrafiti omaette tänavakunsti žanriks.
Šabloonid on enamasti ühevärvilised, sest tänavakunstnikul, kes on inspireeritud laste peatsest ilmumisest õpetajaskonnast, pole lihtsalt aega värvipurke vahetada. Iga värvi jaoks tehakse eraldi šabloon. Šabloone saab teha kõigest.
Printisin selle mitmest lehest välja, liimisin kokku, tihendasin tiheduse tagamiseks mitme kihi teibiga ja lõikasin välja. See on kõik, šabloon on valmis. Kui teil pole arvutit, kuid oskate hästi joonistada, võite lihtsalt paberile joonistada ja seejärel kopeerpaberi abil kontuuri linoleumile või paksule papile kanda (uskuge mind), kuid papp on vähem vastupidav ega transporditav.
Noh, on aeg tuua kunst massidesse. Parim on seda teha öösel. Umbes kolm või pool neli öösel. Sest just sel ajal magavad härrad gopnikud ja võmmid (ma isegi ei tea, kes on kasulikum). Jah, ja sissepääsude lähedal asuvad vanaemad ei aita ka ühiskonnale edastada seda, mida te tahtsite edastada. Ja nende mälu on ka väga hea, eriti nägude osas. Kandke värv ettevaatlikult peale, et see ei voolaks. Parim on kindad kaasa võtta. Vastasel juhul olete hiljem käte pesemisest väsinud. Veelgi enam, küüntealune värv on järjekordne tõend teie seotusest kunstihuligaansusega.
Kui olete oma missiooni täitnud, peate võimalikult kiiresti vabanema tõenditest missioonil osalemise kohta. Määrdunud riided, silindrid ja kindad on kõige parem visata linna eri piirkondades asuvatesse prügikastidesse, olles eelnevalt sealt kustutanud oma selged sõrmejäljed. Kasutatud šabloonid ja kaltsud on üldiselt parem põletada.
Kuid igal juhul peate ringi vaatama. Jookse minema. Kui kinni püütakse, ujuge kohapeal. Muidu maksad hiljem veelgi suurema trahvi. Või lähete isegi vangi pärast seda, kui teile on riputatud kõik apoliitilised loosungid, klaas umbrohtu ja paar lahendamata mõrva.
Aga kui tõsiselt rääkida, siis kõiki teie tulevasi missioone tõe edastamiseks rahvamassidele kvalifitseeritakse seaduse järgi tahtlikuks vara kahjustamiseks (artikkel 167), huligaansuseks (artikkel 213) või vandalismiks (Venemaa kriminaalkoodeksi artikkel 214). Föderatsioon). Üldiselt olenevalt teie õnnest. Rahatrahvist vanglakaristuseni. Mõned inimesed seal ka laulsid ja tantsisid. Ja nii nagu nad templis laulsid, sattusid nad vanglasse. Jumal õnnistagu tüdrukuid.
Muide, šabloonid on juba artiklis. Printige, lamineerige teibiga, lõigake välja ja jätkake.
Ja aitäh hippy.ru-le abi eest.
|
Kindlasti olete kohtunud grafiti, sealhulgas isegi identsed korduvad elemendid mustrite kujul või lakoonilised kaunid embleemid, plakatid, logod, seinale kantud pildid iga 30 sammu järel. Selliste piltide loomiseks kasutatakse tavaliselt käsitsi valmistatud šabloone. Isegi erinevates tehnikates töötavad graffitikunstnikud kasutavad kompositsioonikujunduse üksikute elementide või pisidetailide pealekandmiseks sageli šabloone. Lõppude lõpuks tuleb ehk teha šabloon, et pimeduse katte all linna asfalteeritud kõnniteedele reklaame kanda? Me ei mõista teid hukka, vaid pigem ütleme teile, kuidas aerosoolvärvidega töötamiseks šablooni õigesti ja lihtsalt valmistada. |
Millistele pindadele saab šabloongrafitit kanda?
Kui töötate aerosoolvärvidega, on pinnale põhinõue, et see peab olema tiheda struktuuriga, sile ja kuiv. Graffiti põhiala on loomulikult asfalt ja seinad, nii tellistest kui krohvitud. Lisaks sobib šabloongrafiti suurepäraselt kivile, metallile, siledatele puitpindadele, plastkilpidele, erinevat tüüpi klaasidele, sh reklaamstendidele, bussipeatustele ja poeakendele :)
Šabloonkujutisi ei tohi kanda märgadele pindadele, kuna värv ei nakku ja koorub maha mõne päeva (nädala) jooksul.
Millest teha graffiti šabloon?
Sõltuvalt sellest, mitu korda plaanite šablooni kasutada, võib see olla: - šabloon ühekordseks grafiti pealekandmiseks
- šabloon grafiti ja piltide korduvaks pealekandmiseks
Ühekordne graffiti šabloon
Isekleepuv kile sobib ideaalselt ühekordseks grafiti pealekandmiseks šablooni ja aerosoolvärvide abil. Sellist šablooni saate kasutada ainult ühe korra, kuid kile ja seina absoluutse nakkumise tõttu on pilt väga kvaliteetne, piirjooned on selged, saate vältida tilkumist ja uduseid piire.
Madalama kvaliteediga variandina sobib paks paber (Whatmani paber), vahapaber või õhuke papp.
Kuidas teha graffiti šablooni?
1 Joonistage soovitud pilt paberile. Kui soovid kasutada näiteks internetist leitud või Photoshopis tehtud valmis pilti, siis prindi see välja. Jälgige markeriga kõiki piirjooni, mida kavatsete lõigata.Kui see on teie esimene graffiti šabloon, siis proovige mitte teha seda liiga keeruliseks, ärge koormake seda suure hulga elementide ja keerukate detailidega 2 Kui otsustate oma pildi lamineerida, minge lähimasse lamineerimiskohta . Kui teete šablooni isekleepuvast kilest, plastikust, atsetaadist vms, siis kinnitage oma valmis joonis selle pinnale, kasutades paberist maalriteipi või teipi. Saate selle isegi mitmesse punkti liimida, et paberileht ei liiguks mööda materjali pinda 3 Kontuuride väljalõikamiseks kasutage väga teravaid tööriistu - skalpelli, ehitusnuga, sirget habemenuga. Midagi saab kääridega lõigata.
Lõika enesekindlate, kiirete ja ühtlaste liigutustega. Olge ümarate elementide ja teravate nurkade lõikamisel ettevaatlik ja ettevaatlik 4 Korduvkasutatava graffitišabloon mõningaid sirgeid servi saab tugevdada teibiga. Selleks võtke 6–10 cm pikkune teibitükk (olenevalt mustrist ja kaugustest), suruge lindi keskosa kontuuri väljalõigatud piirile ja painutage servad lindi sise- ja välispinnale. šabloon 5 Ärge unustage lõikamiseks head alust, vastasel juhul võite riba kogu pinna, millele nad hakkasid šablooni lõikama. Selleks võite kasutada lõikelauda või vana ajakirja.
Graffiti pealekandmine šablooni abil
1 Enne grafiti pealekandmist kinnitage šabloon hästi pinnale. Kui šabloon on isekleepuvast materjalist, siis küsimusi pole, aga kui tegemist on paberi, papi või plastikuga (ja teil on veel vähe kogemusi) - kasutage šablooni kinnitamiseks maalriteipi. Kui näete, et mõnes kohas jääb šabloon pinnast maha, vajutage seda käega. Aja ja kogemustega õpite šablooni lihtsalt käes hoidma ja saate ikkagi kvaliteetse pildi. 2 Loodan, et olete värvi valimise peale mõelnud. Tänapäeval kasutatakse graffitis purkides ja purkides akrüülpihustusvärvi. 90ndatel tööle asunud käsitöölistel oli palju keerulisem - siis oli müügil sõna otseses mõttes kümmekond värvi värvi, kuid nüüd leiate tohutul hulgal värve ja toone, aga ka metalseid, fluorestseeruvaid, pärlmutter-, tekstureeritud ja paljud teised 3 Eemaldage šabloon kohe, niipea kui olete värvi peale kandmise lõpetanud. Kui see on korduvkasutatav šabloon, siis pühkige šablooni servadelt värv kuiva või lakibensiiniga niisutatud lapiga maha ja saate seda uuesti kasutada.Märkused ja ettevaatusabinõud
Kui kasutate sama pilti mitmes erinevas värvitoonis, on soovitatav kasutada iga värvi jaoks eraldi šabloone.
Kui kannad sama pildi sees šabloonile erinevaid värve, siis enne järgmise värvi (erinevat värvi elemendid) pealekandmist oota, kuni eelmine värv on kuivanud
Lamineeritud ja plastist šabloone saab (ja tuleks) puhastada pärast iga kasutuskorda
Meil on hea meel, et meie artikkel oli teile kasulik.
Selle lehe külastajad valivad kõige sagedamini veebipoest:
Iga pürgiv graffitikunstnik (või kirjanik) tundis huvi kuidas teha grafiti jaoks šabloone. Selle küsimusega kaasnevad ka konkreetsemad: millist disaini valida, kuidas ja millega lõigata ning mille peal seda teha? Üldiselt, kust alustada? Esimese asjana soovitavad noored, kes sellest asjast palju teavad, "pange käed õlgadele", seejärel "lülitage oma ajud sisse". Järgime kogenud inimeste nõuandeid ja järgime edasisi juhiseid.
Asume asja kallale
Vaja läheb järgmisi tööriistu: kirjatarvete nuga, papp, kopeerpaber, meelepärane joonistus. Kujunduse olemus peaks vastama teie lõikeoskuse tasemele ja mitte igale seinale ei jää väikseid šabloonidetaile trükitud. Trafarettgrafiti eelised hõlmavad teostamise lihtsust, pealekandmise kiirust ja esteetikat. Muidugi tahad tulemust kohe näha, et end lõpuks väljendada, seega oli sul õigus, kui mõtlesid, kuidas šablooni teha. Šabloonide paigutust (joonist) saab joonistada pliiatsi, markeri või pliiatsiga või on parem seda teha arvutis, seejärel printida (mustvalgelt - nii on mugavam töötada). Ja siis on protseduur lihtne: tõmmake joonise kontuurid läbi papi kopeerpaberi (plastik, linoleum...) ja seejärel tehke kirjatarvete noaga need lüngad (väljalõiked), mis tuleks värvida. Oluline on jätta nende vahele džemprid - lõppude lõpuks võib joonistus teie käes lihtsalt laiali laguneda.
Trükikotta saab saata ka arvutist prinditud joonise. Kuidas teie eskiis luuakse ja välja lõigatakse, räägib teile töötaja, kes on tuttav plotteri tööga – seadmega, mis joonistab automaatselt kõik joonised, joonised, kaardid ja diagrammid suure täpsusega. Küsimuse olemus on järgmine: kuidas teha graffiti jaoks šabloone, kuidas tagada, et need ei lekiks? Häda aitab paks papp või veel parem linoleum või õhuke plast (näiteks kontori dokumendikaustad, kui teie šabloon on väike). Peaasi, et neid materjale saab hõlpsasti lõigata kirjatarvete noaga. Papp ei ole tõesti väga mugav nii transportimisel (ei paindu) kui ka kujunduse pealekandmisel (kujunduse servad saavad värvist väga kiiresti märjaks). Šabloonid võivad olla mitmekihilised – erinevate värvitoonidega piltide pealekandmiseks.
Võib-olla pole šablooni valmistamise küsimus kõige keerulisem. Palju keerulisem on end kaitsta varakahju eest. On kaks võimalust: kinnisvara iseseisvalt hinnates mitte eksida (valida oma tänavakunsti jaoks “õiged” kohad) ja luua nii, et see meeldiks kõigile! Peate teadma kirjaniku peamisi reegleid, mida tutvustate algajatele, samal ajal selgitades neile, kuidas teha šablooni. Seega on parem teha grafitit kiiresti, kella 3-4 paiku, ettevaatlikult (värv ei tohiks šablooni alla laiali valguda). Vaja läheb kindaid ja respiraatorit (vajalik!) Pühkige värvipurgidelt sõrmejäljed, visake määrdunud riided linna erinevatesse kohtadesse minema ning paberšabloone ja kaltsu salvrätikuid on parem põletada. Ära riski, et sind märgatakse!
), tegelik nimi Xavier Prou, sündis Pariisis 1952. aastal. Tema isa oli arhitekt ja ema Tais asuva Prantsuse konsuli tütar. Kunstniku pseudonüüm pärineb laste multifilmi Blek le Roc pealkirjast, milles ta asendas viimase sõna sõna anagrammiga. kunst – rott. Lisaks olid Xavieri esimesed tänavamaalid rottidest, keda kunstnik nimetab "ainsateks vabadeks loomadeks linnas" ja mis on "kogu maailmas sama laialt levinud kui tänavakunst".
Kõik sai alguse Xavieri reisist New Yorki 1971. aastal. Seal nägi ta esimest korda "metsiku stiili" grafitit. "Joonised olid kõikjal," meenutab kunstnik. - Metroos ja korvpalliväljakute ümbruses. Mäletan üle linna laiali paisatud markeriteateid, mis on kaunistatud peal oleva krooniga, aga ka tohutuid, keerukaid ja paljude värvidega tähti. Mind hakkas huvitama, mis see on, ja küsisin sõpradelt: „Mida see kõik tähendab? Miks inimesed seda teevad? Kuid keegi ei saanud mulle selget vastust anda, välja arvatud see, et nad teevad seda ilma igasuguse eesmärgita.
"Ma kandsin New Yorgis saadud teavet kümme aastat: pidin laskma ideedel küpseda, et lõpuks midagi omaette tegema hakata."
Sel ajal polnud Pariisis midagi sellist. 1968. aastal ilmusid üliõpilasrahutuste ajal tänavatele poliitilised loosungid, samuti kunstikooli (École des Beaux-Arts) tudengite plakatid, kuid tänavaaktivistide liikumist Prantsusmaa pealinnas sel ajal märgata ei olnud. Must ise, muide, on samuti selle kooli vilistlane, kus ta õppis arhitektuuri ja kujutavat kunsti: litograafiat, siiditrükki ja graveerimiskunsti, mis mõjutas suuresti tema loovust ja avalikku ruumi tajumist.
"Kümme aastat kandsin New Yorgis saadud teavet: pidin laskma ideedel küpseda, et lõpuks midagi omaette tegema hakata," ütleb Xavier. Varajane Ameerika grafiti andis kunstnikule idee luua Pariisi arhitektuuri ja atmosfääriga kõige paremini sobiv joonistusstiil, mis täiendaks ka orgaaniliselt linna, nagu seda tegi graffiti New Yorgis. Lisaks avaldasid Xavieri loomingule suurt mõju inglise kunstnik ja fotograaf David Hockney ning New Yorgi kunstnik Richard Hambleton.
Šabloongrafiti isa
Musta peetakse üheks esimeseks tänavakunstnikuks, kes kasutas šabloone: tema abiga lõi ta mitte ainult pealdisi, vaid ka joonistusi, sealhulgas elusuuruses inimesi. Xavier alustas teekonda tänavakunsti maailma nagu enamik teisi kunstnikke: „Ühel päeval nägime mu sõbraga teismelisi supermarketi taga oma nimesid kirjutamas ja otsustasime ka endale värvi hankida. Me püüdsime selle viiruse kinni. Tahtsime luua midagi uut ja modernistlikku. Esimese joonise tegime 1981. aasta oktoobris ühele mahajäetud hoonele. Tahtsime Ameerikas nähtut taasesitada, kuid see ei õnnestunud. Seetõttu tegin sõbrannale ettepaneku kasutada šabloone, millest teadsin siiditrüki kursuselt. Varustus leitud, värv käes – jäi vaid tegutseda. Pariisis oli palju vabu seinu ja grafiti polnud veel levinud, nii et kui võmmid meid peatasid ja küsisid, mida me teeme ja kas sellel on poliitilisi tagajärgi, vastasime: "Ei, see on kunst" ja nad lasid. lähme."
Alguses töötas Xavier duetis oma sõbra nimega Gérard Dumas. “Black le Rat” oli nende ühine pseudonüüm, kuid 1982. aasta talve lõpus lahkus Gerard duost ja Xavier jätkas maalimist üksi. Prantslane tunnistas ühes intervjuus, et otsustas šabloone kasutada mitte ainult seetõttu, et see oli kiire ja mugav, vaid ka seetõttu, et tal napib oskusi ja kogemusi jooniste käsitsi loomiseks. Lihtsam on teha šabloone – on väiksem võimalus joonist rikkuda.
"Mulle meeldib oma šabloonide käsitsi valmistatud tunne nii ettevalmistamisel kui ka lõplikul pildil."
Huvitav on see, et Xavier hakkas šabloone tegema ajal, mil polnud peaaegu üldse arvuteid, veel vähem graafilisi toimetajaid, nii et ta tegi kõike käsitsi. Nii töötab ta siiani, sest teda šabloone looma inspireerivad fotod osutuvad enamasti väga kehva kvaliteediga ning nende töötlemine graafilistes toimetajates on mõttetu. "Mulle meeldib oma šabloonide käsitsi valmistatud tunne nii ettevalmistamisel kui ka lõplikul pildil," ütleb Black.
Pärast seda, kui Xavier oli tehnikat juba päris hästi omandanud, otsustas ta 1983. aasta märtsis teha inimesest elusuuruses šablooni. Prantsuse ajalehest Libération leidis ta foto mütsi kandvast vanamehest. Foto meeldis kunstnikule nii väga, et ta valmistas selle tegelasega šabloone kümnes Prantsusmaa linnas. "Inimesed kutsusid teda Charlotiks ( Charlie Chaplini nime prantsuskeelne hääldus) või lihtsalt "vanamees" ja ühtäkki sai ta kuulsaks. Ja kuidas fotograafid teda armastavad! Tihti kohtan ajalehtedes oma vanamehe fotosid artiklite kõrval, millel pole grafitiga mingit pistmist. Ja kuna joonistamine osutus edukaks, jätkasin ja teen siiani palju elusuuruses šabloone,” räägib prantslane.
Hiljem, 1991. aastal, üht oma teost luues tekkis Blek le Ratil konflikt politseiga ning sellest ajast alates hakkas ta kasutama peamiselt šabloonide abil eelnevalt loodud plakateid, sest “see on kiirem ja vähem tõenäoline, et ta jääb punaseks. kätte."
Suhted politseiga
1984. aasta suvel hakkasid Pariisis ilmuma ka teised šabloonitegijad, näiteks Marie Roufe ( Marie Rouffet) ja Surface Active ning graffiti kogus jätkuvalt populaarsust. Politsei hakkas tänavavandaalidele tähelepanu pöörama, võimude tegevus muutus karmimaks ja agressiivsemaks ning samal aastal arreteeriti Xavier esimest korda ühes Pariisi linnaosas tööd luues. Kunstniku jaoks oli see huvitav kogemus: „Esimene kinnipidamine, esimene ülekuulamine uurijale, kes, olles koomiksifänn, otsustas asjal mitte edasi minna ja lasi mul minna. Teine kord mul jälle vedas: kohtunik, vaadates joonistust, mis oli minu vahistamise põhjuseks, ütles: "Ma ei saa teda hukka mõista - see on liiga ilus."
"See on naljakas, aga täna, isegi kui ma joonistan legaalselt, olen ikka natuke hirmul."
Xavier tunnistab ühes oma intervjuus, et vaatamata sellele, et ta on kolmkümmend aastat tänaval joonistanud, on ta alati olnud paranoiline ja eelistanud politseisse sattumisega riskida. "See on naljakas, aga täna, isegi kui ma legaalselt joonistan, olen ikka veel natuke hirmul. Alates 1984. aasta lõpust pole hirm arreteerimise ees mind kunagi jätnud. Omal ajal hakkasin uurima politsei tööd, õppisin ette nägema nende haaranguid, õppisin nende patrullide ja nädalavahetuste ajakava ning püüdsin kohaneda. Õppisin kiiresti värvi ja muid asju autode alla peitma, võtsin kellegi kaasa valvama ja õpetasin sõpru, kuidas nende ümber toimuvat õigesti jälgida. Olin sunnitud seda tegema, sest väljas töötamine muutus järjest raskemaks. Väga lõbus polnud, aga soov end väljendada ja joonistada oli nii suur, et jätkasin politseiga kassi ja hiire mängimist. Pole midagi põnevamat kui jäätunud kätega joonistamine keset talveööd, samal ajal kui süda hirmust tugevalt tuksub. Aga ma ei nautinud seda riski kunagi,” räägib prantslane.
Sein või lõuend?
"Šabloonid, nagu kogu tänavakunst, ei kesta kaua. See on väga lühiajaline nähtus. Siiski on väljapääs - maalida lõuendile.
"Öösiti olen linnas üksi ja linn kuulub mulle. Pärast iga maalimisega veedetud ööd kõndisin ikka ja jälle oma seintest mööda. Vahel seisin mitu tundi nende kõrval ja vaatasin lihtsalt šablooni ja möödujate reaktsiooni. Isegi põgus pilk mu maalile täitis mind rõõmuga. Pidin tegema järjest rohkem, sest šabloonid, nagu kogu tänavakunst, ei kesta kaua. See on väga lühiajaline nähtus. Siiski on väljapääs - maalida lõuendile. Oma kunstnikukarjääri alguses ma seda ei teinud ega pildistanud isegi oma tänavatööd. See on kurb, sest päris suur osa mu elust läks kaduma. Nüüd loob Xavier teoseid nii tänaval, tasuta ja illegaalselt kui ka lõuendil, mida ta siis müüb.
Näitused
Arreteeritud liikumine
Blek le Rathi näitus Londonis, 2012. Foto: Arrested Motion
Blek le Rathi näitus Londonis, 2012. Foto: Arrested Motion
Blek le Rathi näitus Londonis, 2012. Foto: Arrested Motion
Blek le Rathi näitus Londonis, 2012. Foto: Arrested Motion
Blek le Rathi näitus Londonis, 2012. Foto: Arrested Motion
Blek le Rathi näitus Londonis, 2012. Foto: Arrested Motion
Blek le Rathi näitus Londonis, 2012. Foto: Arrested Motion
Blek le Rathi näitus Londonis, 2012. Foto: Arrested Motion
Kõige kuulsamad projektid
1992. aastal otsustas Black kasutada oma uue projekti jaoks eelnevalt šabloonidega plakateid, mis on pühendatud Rooma mütoloogia jumalusele Faunile. Xavier selgitab selle projekti ideed: "Tahtsin võtta Fauni kuju Louvre'ist ja asetada see Pariisi tänavatele ning seejärel asetada see tagasi ajaloolisse konteksti, kleepides mõned plakatid Põhja-Maroko varemetele, mis on kaks tuhat aastat vanad. vana." Sellest tegelasest – pooleldi mees, pooleldi kits – sai kunstniku kõige sagedamini reprodutseeritud kangelane.
Üks Blacki kuulsamaid ja edukamaid kampaaniaid oli plakatite seeria Florence Aubenasega, ajakirjanikuga, kelle terroristid 2005. aastal Iraagis röövisid. Xavier paigutas tema portreesid ajalehe Libération kontoritesse, kus Florence töötas, aga ka avalikes kohtades kogu Pariisis. See projekt põhjustas kodanike tugeva emotsionaalse reaktsiooni ja ajakirjanduses suure hulga positiivseid arvustusi. Nelja kuu jooksul, mil Florence oli vangistuses, kutsuti Xavier televisiooni, raadiosse, ajalehtedesse ja kohtumistele poliitikutega, et arutada projekti ja selle eesmärki ning lõpuks teavitada rohkem inimesi juhtunust.
Teine Blek le Rathi tuntud sariprojekt on joonistused kodututest inimestest maailma eri linnade tänavatel. 2005. aastal hakkas prantslane kujutama kodutuid kõnniteedel seismas, istumas või lamamas, püüdes juhtida tähelepanu sellele globaalsele probleemile. Samal ajal avastas kunstnik kummalise seose kodutute ja tänavakunsti vahel: „Kui maalid avalikes kohtades, kus need inimesed on, siis justkui kaunistaksid sa nende kodu seinu. Arvan, et selliste piltide loomine ja nende paljundamine üle maailma tõmbab inimeste tähelepanu ja julgustab neid sel teemal rääkima.
Jälgijad ja mõju tänavakunstile
Blek le Ratil on olnud suur mõju tänapäeva tänavakunstile ja paljudele kaasaegsetele tänavakunstnikele. Ilma temata poleks tänavakunst võib-olla kunagi populaarkultuuri peavoolus sellist populaarsust saavutanud. Xavieri uuendusmeelsus ja julgus sillutas teed sellistele nagu Space Invader, Shepard Fairey, väljamõeldud tegelaskujud nagu Mr. Brainwash ja paljud teised. Liialdamata võib öelda, et must muutis tänavakunsti ajaloo kulgu, võttes kasutusele šabloon- ja plakatigraafika.
Must rott
Must rott
Banksy
Banksy: "Iga kord, kui arvan, et olen maalinud midagi kaugelt originaalset, avastan, et Blek le Rat on sama asja juba teinud, ainult kakskümmend aastat varem."
Omaette teema on prantslase suhted kuulsa Briti kolleegiga. Banksy räägib Xavieri mõjust tema loomingule: "Iga kord, kui arvan, et olen maalinud midagi kaugelt originaalset, avastan, et Blek le Rat on sama asja juba teinud, ainult kakskümmend aastat varem."
Prantslane räägib Banksyst vastuoluliselt ja veidi irooniaga: «Ma pole temaga kunagi kohtunud, aga näen tema töö kaudu, et tegemist on nutika mehega. See, mida ta Londonis teeb, sarnaneb 1960. aastate rokiliikumisele, kuid tänavakunstis. Ta on väga hea, kuid ta pole parim. Ma arvan, et Mister Brainwash või Shepard Fairey on temast paremad. Kui ma näen, et Banksy on joonistanud mehe lapse või rottidega, saan muidugi kohe aru, kust ta selle idee võttis ja vihastan. Kunstnik peab kasutama oma meetodeid. Kunstis on raske leida tehnikat ja stiili, nii et kui teil on stiil ja näete, et keegi teine seda võtab ja kordab, siis see teile ei meeldi."
Kunstist, tänavast ja klassikast
"Tänavakunst on olnud mu elu liikumine ja ma ei saa kunagi liiga vanaks, et oma kirge järgida."
Xavier hindab kõrgelt tänavakunsti tähtsust ja rolli kaasaegses maailmas: „Graffiti kõnetab ühiskonda ja selle vestluse keel võib olla erinev: see võib olla armastuse, vihkamise, elu või surma sõnad. See on ilus ja peen teraapialiik, katse täita selle kohutava maailma tühjus kunstiga. Lisaks on linnakunst 20. sajandi suurim kunstiliikumine. Maailmas pole kohta, kuhu tänavakunst poleks tunginud. Kuid võimud ei suhtu meie asjasse mõistvalt ja on kuulutanud sõja graffitile. Noori kunstnikke ähvardab pidevalt arest ja rahatrahv. Justkui grafiti oleks ohtlikum kui narkootikumid ja röövimine. Kuid see kõik ei peata kunstnikke: suur soov maalida ja end väljendada sunnib inimesi ikka ja jälle tänavale tulema.
"Konseptuaalne kunst on neile, kes mõistavad filosoofiat ja kunstiajalugu, nii et see jääb alati eksklusiivseks."
Paljudes intervjuudes räägib Must üsna kriitiliselt traditsioonilistest kunstiinstitutsioonidest, aga ka kaasaegsest kapitalistlikust ühiskonnast. Ta usub, et sellised institutsioonid nagu muuseumid projitseerivad külastajatele "võlts" reaalsust ja valesid väärtusi. Nad teevad seda kunstniku sõnul selleks, et varjata inimelu kapitalistlikku degradeerumist. Black ütles, et ta ei suuda leppida arenenud kapitalistliku ühiskonna kultuurilise tühjusega ning see peegeldus paljudes tema töödes, milles kasutati klassikaliste kunstiteoste kujutisi, mida ta püüdis naasta nende algsesse konteksti.
“See on kurb, aga kõigel on oma hind. Alguses oli mul selline mõte: tahtsin olla süsteemist väljas, et kunstiturgu petta. Kuid tegelikult on see võimatu."
Xavier ise ei töötanud kunagi raha pärast. Ta tunnistab, et sai aru, et loob kunstiteoseid, mida saab müüa alles siis, kui inimesed hakkasid talle nende eest raha pakkuma. Kõik muutus päeval, mil tema lõuend Christie oksjonil 40 000 dollari eest haamri alla läks: "See on kurb, kuid kõigel on hind. Alguses oli mul selline mõte: tahtsin olla süsteemist väljas, et kunstiturgu petta. Kuid tegelikult on see võimatu. Sa ei saa kunagi süsteemist lahkuda, sa ei saa olla sellest väljaspool, kui tahad elada. Kuuekümneaastasena ei ürita ma enam kedagi petta, ka iseennast. Ma ei ole revolutsionäär ja ma ei kavatse maailma muuta. Siiski jätkan tänavatel tasuta maalimist. Ma tahan anda maalidele juurdepääsu inimestele, kes on harjunud kunsti nägema ainult muuseumides. Ma annan inimestele tänavatel kunsti. See on kingitus, mida saan maailmale anda."
Nüüd reisib Must mööda maailma ringi ja maalib tänavatel, esinedes perioodiliselt galeriides ning tundub, et on selle eluga üsna rahul. "Olen alati tahtnud olla kuulus ja tunnustatud nagu rokkstaar. Ma veetsin peaaegu kogu oma elu erinevate linnade tänavatel joonistades. Ma tõesti tahan igasse linna, igasse joonistatavasse pilti jätta killukese endast. Tunnen sidet iga oma teosega, proovin igaühe rolli. Tegelikult on tänavakunst suurepärane viis kuulsaks saada."
→
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
Graffitikunstil on üsna pikk ajalugu ja sügavad välismaised juured. Sellest hoolimata pole seda tüüpi loovus meie riigis mitte ainult edukalt juurdunud, vaid areneb ka pidevalt ning liikide mitmekesisus kasvab jätkuvalt. Ja mitte nii kaua aega tagasi lisandus juba tuntud aladele: kirjutamine, pommitamine ja sildistamine uus - šabloon või grafiti joonistamine šabloonide abil. Kuigi paljud kaasaegse koolkonna esindajad keelduvad endiselt tajumast uut liikumist grafitikunsti osana, on viimase suhe uue suunaga vaieldamatu fakt. Vaadake vaid semantilist tähendust ja materjale: sama protest ja kõne pihustipurgid käes.
Sageli on grafiti šabloonid lihtsa ühevärvilise kujunduse mallid. Väikeste pealdistega või tavaliste graffititega kombineerituna näeb see tavaliselt väga muljetavaldav välja. Jah, ja kodanikud tajuvad seda kuidagi teisiti. Kuid on ka keerukaid mitmevärvilisi šabloone, kuigi nende kasutamine nõuab kogenud meistri kätt.
Miks eelistavad üha enam kirjanikke graffiti jaoks šabloone? Vastus sellele küsimusele on mitmetähenduslik. Ühest küljest ei ole kirjanikul tänu mallile enam kõrgeid nõudmisi joonistamise põhitõdede tundmisele ja maalikunstniku oskustele. Teisest küljest ei kao selle meetodi puhul peamine idee ja ilu. Šabloonide eeliseks on see, et need säästavad aega: head malli kasutades pole vaja pikalt jooni tõmmata. Tulemusest rääkides on siin ka üks tore boonus - jooned ja kujundid on korrektsemad ning joonistus kvaliteetsem. Lisaks saab ühte šablooni mitu korda kasutada – teine linnuke šablooni kasuks.
Kuid sellel on ka oma puudused. Esiteks on graffiti mallid ise suured ja neid võib olla ebamugav kaasas kanda. Teiseks: nende tegemine võtab aega. Millises koguses, sõltub ainult teist. Kuid grafiti jaoks valmis šabloone ostes on võimalus, et valmis kujundus ei ole originaalne. Kuidas teha graffiti šablooni? Kui teil on kunstiline maitse, võite proovida ise šablooni teha. Internetis on palju täiesti erinevat teavet mallide tegemise teemal. Kuigi heade oskuste ja vähese kogemusega ei teki aja jooksul nende loomisel raskusi.
Kuidas teha oma kätega graffiti šablooni? Esiteks valmistage ette: kindad, terav tarbenuga, korralik papp ja printer. Printeri asemel võib töötada ka must geelpliiats. Selle abiga joonistame lihtsalt papile joonise. Kuid valdkonna eksperdid kinnitavad, et parem on siiski kasutada printerit, jooned on sujuvamad. Muidugi on veel üks võimalus – joonise võib saata trükikotta. Kuid otsustasime teha kõik ise, mis tähendab, et proovime ise hakkama saada. Leiame Internetist endale meelepärase pildi, eelistatavalt ühevärvilise, või joonistame selle ise Photoshopis selle, mida tahaksime “tänavalõuenditel” näha. Seejärel prindime selle välja ja kinnitame papi külge. Olge ettevaatlik ja säilitage geomeetrilised proportsioonid, vastasel juhul osutub mall kõveraks. Jälgime oma joonise kontuurid tavalise kopeerpaberiga papile. Pärast seda eemaldame visandi ja jälgime hoolikalt markeri või pliiatsiga jooni. Protseduuri tuleb teha kinnastega, et vältida määrdumist. Nüüd võtame noa kätte. Ärge unustage olla ettevaatlik – suurte kontorinugade terad on väga teravad. Hakkame oma joonist läbi lõikama. Ja siin on kõige tähtsam mitte eksida. Lõikame välja kõik, mis hiljem üle värvitakse, pidage seda meeles ja proovime vältida tarbetuid jooni.
Meie graffiti šabloon on peaaegu valmis, aga kuidas on lood papiga? Võite selle sellesse vormi jätta ja seejärel lihtsalt kokku voltida. Keegi paneb peale suure kihi värvi, mis muudab materjali vastupidavamaks. Põhimõtteliselt võib papi alternatiiviks olla õhuke plast või linoleum, mis sobib hästi lõikamiseks ja mis on valmisversioonis lihtsalt kokku rullitud. Võib-olla soovite proovida muid võimalusi, kuid siis mõelge kohe, kuidas oma malli õues kasutada.
Rääkige oma šablooni tugevusest ja vastupidavusest. Plastikust variatsioonid võivad kandmisel puruneda või praguneda ning see mõjutab disaini kvaliteeti. Papp on üsna kerge, kuid paljud nimetavad seda lühiajaliseks ja see on üsna õigustatud. Värv hakkab märjaks saama, on võimalus, et teiseks või kolmandaks kasutuskorraks kaotab mall oma õige välimuse. Kuid linoleum on oma suhtelisest kaalust hoolimata kõige vastupidavam materjal. On ka teisi võimalusi, kuid me ei soovita neid kasutada: liiga hele, nagu polüetüleen, olenemata sellest, kui tihe ja mitmekihiline see on, on seda hiljem väga ebamugav väljas kasutada.
Ja mõned viimased näpunäited. Kui teil ei õnnestunud esimest korda oma kätega grafiti šablooni teha, tehke see kindlasti uuesti või visake minema, sest kõik plekid mõjutavad joonise kvaliteeti. Kuid vali šablooni värviskeem kontrastide põhjal. Parim variant oleks kasutada musta värvi, kuid kui kasutate võrdselt erksaid värve, saab teie pilt sellest ainult kasu. See näeb välja palju muljetavaldavam ja uskuge mind, teie joonistus ei jää kindlasti märkamatuks.
