D revyakin. Dmitri Aleksandrovitš Revjakin (rokiesineja). Revyakin praegu

Lapsepõlve veetis ta Chita oblastis Pervomaiski külas. Lapsena oli ta eeskujulik laps, õppis muusikakoolis akordionit. Kirjandusõpetajast ema sisendas minusse armastuse raamatute vastu.

Pärast kooli lõpetamist astus Dmitri Novosibirski elektrotehnilisse instituuti. Tudengiaastatel hakkab ta luuletama ja töötab DJ-na kolledži diskodel. Üliõpilaspäevil lõi Dmitri rühma “Kalinov Most”.

Dmitri hakkab soolotööga tegelema enne grupi loomist. “The Board Broke Off” ja “Igasugused erinevad lood” on selle perioodi albumid. Seejärel ilmusid sooloprojektid erinevatel aegadel - nii “Mosti” jõuka eksisteerimise ajal kui ka ajal, mil grupp ei töötanud. Hiljuti on Revjakini sooloalbumeid täiendatud tema luuleraamatuga “Öökulli viha”.

Albumid “The Board Broke Off” ja “Igasuguseid erinevaid laule” salvestati ühe talveõhtuga ning kahe vastvalminud albumi esimesteks kuulajateks olid NETI raadiotehnika teaduskonna tudengid, kust tegelikult Kalinov. Enamik alustas. Mõned neist lauludest olid Dima Revyakini akustilises esituses uskumatult populaarsed, mõnda esitati salvestuse ajal esimest korda ja neid ei esitatud enam kunagi avalikult.

Need albumid salvestati 1988. aasta jaanuaris. Retsept on lihtne: majapidamises rull-rullile magnetofon "Electronics 004" kiirusega 19,05 cm/sek, magnetlint "Slavich", paar mikrofoni ja anum mingisuguse alkohoolse joogiga.

2007. aastal andis ta välja silmapaistva sooloprojekti “Harvest”, millest sai Venemaa muusikatööstuses märkimisväärne nähtus; Projekti peetakse üheks kõige multiinstrumentaalsemaks kogu vene roki ajaloos.

2008. aasta märtsis osales Dmitri Revjakin modellina enda jaoks ebatavalises rollis Aleksei Nikishini suuremahulises fotoprojektis “Mina ise”.

Praegu elab Moskvas, jätkab aktiivset loomingulist tööd Kalinov Mosti grupi koosseisus ja tuuritab aktiivselt.

Päeva parim

Kes töötas välja ja katsetas sukeldumisvarustust?
Külastatud: 305
Transformerid: pääse edu tippu

Dmitri Revjakin sündis Novosibirski linnas 13. veebruaril 1964. aastal. Kuid ta veetis oma lapsepõlve Pervomaiski külas (Tšita piirkond). Poiss näitas juba varases lapsepõlves huvi muusika vastu. Vanemad saatsid seda märgates poisi muusikakooli, kus ta õppis akordioni mängima.

Biograafia

Kuti teine ​​armastus oli raamatud. Tema ema töötas vene keele ja kirjanduse õpetajana, nii et Dmitri ei veetnud päevagi lugemata. Pärast kooli astus Revyakin Novosibirski elektrotehnilisse instituuti. Seal avastas ta kire luule vastu. Samal ajal oli kutt tudengipidudel DJ.

Kõik fotod 7

Üliõpilasaastatel salvestas Dmitri Revyakin paar oma kompositsioonide albumit. Huvitav, et ta tegi seda vaid ühe ööga. Esimesed, kellel oli õnn neid muusikateoseid kuulda, olid Dmitri klassikaaslased. Osa lugusid esitab ta praegugi, kuid paljusid pole laulja enam kunagi avalikult esitanud.

1986. aastal asutas Dmitri koos paari sõbraga rokkbändi. Teoste muusika ja sõnad mõtles välja Revjakin ise. Instituudi klassivend Selivanov aitas teda selles.

Kaks Dmitrit olid oma koolis populaarsed, kuid kumbki ei läbinud amatööretenduste valikut. Nad kohtusid kontori lähedal. Just sellest hetkest sai alguse grupi "Tervis" moodustamine. Kuid aasta hiljem läks see laiali. Dmitri Revyakin ei heitnud meelt ja asutas uue - “Equinox”. 1986. aastal liitusid muusikutega Andrei Shchennikov ja Viktor Chaplygin. Mõne aja pärast otsustasid poisid muuta grupi nime "Kalinovi sillaks".

Äsja ümbernimetatud grupi esmaesinemine toimus muusiku sünniinstituudis. Just sel ajal märkas poisse Konstantin Kinchev. Tänu temale käis Siberi rühm kontserdiga Leningradis. Debüüt õnnestus suurepäraselt. Esinemine meeldis kõigile, vähetuntud kollektiiv hämmastas publikut oma laulude originaalse esituse ja vapustava luulega. “Kalinovi sild” ei saanud oma väärilist auhinda, kuna Dmitri karjus mikrofoni sõimu. Kuid see pole oluline, sest rühmitus kuulutas end kogu Nõukogude Liidus!

1988. aastal kolis täisgrupp Moskvasse. See aasta oli noorele meeskonnale täiesti kurb. Mitu ebaõnnestunud kontserti, häiritud salvestused, raputatud õhkkond meeskonnas. Seetõttu tegi Dmitri Aleksandrovitš kõigi jaoks raske otsuse: meeskond naaseb Novosibirskisse. Poisid tegutsesid väljakujunenud skeemi järgi: ühes Siberi linnas proovisid nad publiku ees uusi laule ja esinesid nendega, kes Moskvas neile eriti meeldisid. Poisid salvestasid pealinnas ka uusi albumeid.

Pärast seda algas esineja karjääri kuldaeg. Ja meeskonnas oli kõik sujuv, konfliktid lakkasid. Muusik kirjutas mitukümmend laulu, osa neist ühe päevaga. Ta komponeeris kõikjal: autos, kohvikus, bussis, proovides. Dmitri töötas 18 tundi päevas.

90ndate alguses hakati Kalinov Mosti grupi laule esitama etnilise, folkroki žanris. Neisse libisesid Siberi rändrahvaste intonatsioonid ja viisid. Revjakini luule oli läbi imbunud metafooridest, idealistlikest kujunditest ja süžee ebajärjekindlusest. Ja tema folkvokaal võis olla kas karm ja agressiivne või kerge ja hüppeline.

Järgnevatel aastatel läks rühmitus mitu korda laiali ja sai siis uuesti kokku. 1992. aastal jäid meeskonnast alles Revjakin ja Smolentsev. Just nemad töötasid eepose "Ulchi vöö" kallal, mida peetakse siiani legendaarseks loominguks ja grupi loomingulisuse tipuks. Pärast albumi “Traven” ilmumist 1995. aastal grupp kadus. Kuid 1997. aastal ühinesid poisid taas, et anda kontserte Londonis, mille elanikud tantsisid rõõmsalt nende laulude saatel. Hiljem toimusid ringreisid Iisraeli ja Iraaki.

Dmitri Revyakin tegeleb endiselt loovusega. Tema efektiivsus üllatab: igal aastal annab muusik välja ühe-kaks uut albumit, kõik ideaalse kvaliteediga. Ja mitte öelda, et ta pani laulude väljaandmise konveierile. Ta läheneb igaühele armastusega.

2007. aastal andis ta välja albumi “Jäämarss”. Ja 2012. aastal esitles Revyakin oma sooloprojekti, mis sisaldas mitmesuguseid Dmitri loodud laule. Asjatundjate sõnul on iga töö väike meistriteos.

Dmitri isiklik elu

Nime "Kalinovi sild" mõtles välja Dmitri tüdruksõber Olga. Hiljem armukesed abiellusid ja neil sündis poeg. Kuid laulja naine suri, nii et ta kasvatab poega üksi.

2009. aastal andis rühm välja albumi “Süda”, mis oli pühendatud surnud Olgale.

Praegu saate Dmitri Revjakiniga kohtuda Moskvas, kus ta mängib muusikat ja esineb perioodiliselt oma rühmaga kontsertidel. Tema vanemad elavad Chitas.

Dmitri Revjakin

Sünnikuupäev
Sünnikoht

Novosibirsk

Elukutse
Žanr
Meeskonnad

Dmitri Aleksandrovitš Revjakin(13. veebruar, Novosibirsk) - muusik, luuletaja, helilooja, Venemaa Kirjanike Liidu liige. Grupi Kalinov Most looja ja juht.

Biograafia

Lapsepõlve veetis ta Chita oblastis Pervomaiski külas. Lapsena oli ta eeskujulik laps, õppis muusikakoolis akordionit. Kirjandusõpetajast ema sisendas minusse armastuse raamatute vastu.

Pärast kooli lõpetamist siseneb Dmitri. Tudengiaastatel hakkab ta luuletama ja töötab DJ-na kolledži diskodel. Üliõpilaspäevil lõi Dmitri grupi Kalinov Most.

Dmitri hakkab soolotööga tegelema enne grupi loomist. “The Board Broke Off” ja “Igasugused erinevad lood” on selle perioodi albumid. Seejärel ilmusid sooloprojektid erinevatel aegadel - nii “Mosti” jõuka eksisteerimise ajal kui ka ajal, mil grupp ei töötanud. Hiljuti on Revjakini sooloalbumeid täiendatud tema luuleraamatuga “Öökulli viha”. Loodame, et see pole luuletaja Revjakini viimane teos, mida avalikkusele esitleti.

Albumid “The Board Broke Off” ja “Igasuguseid erinevaid laule” salvestati ühe talveõhtuga ning kahe vastvalminud albumi esimesteks kuulajateks olid NETI raadiotehnika teaduskonna tudengid, kust tegelikult Kalinov. Enamik alustas. Mõned neist lauludest olid Dima Revyakini akustilises esituses uskumatult populaarsed, mõnda esitati salvestuse ajal esimest korda ja neid ei esitatud enam kunagi avalikult.

Need albumid salvestati 1988. aasta jaanuaris. Retsept on lihtne: majapidamises rull-rullile magnetofon "Electronics 004" kiirusega 19,05 cm/sek, magnetlint "Slavich", paar mikrofoni ja anum mingisuguse alkohoolse joogiga.

2007. aastal andis ta välja silmapaistva sooloprojekti “Harvest”, millest sai Venemaa muusikatööstuses märkimisväärne nähtus; Projekti peetakse üheks kõige multiinstrumentaalsemaks kogu vene roki ajaloos.

2008. aasta märtsis osales ebatavalises modellirollis Dmitri Revjakin suuremahulises fotoprojektis

Nimi:
Dmitri Revjakin

Tähtkuju:
Veevalaja

Ida horoskoop:
Draakon

Sünnikoht:
Novosibirski linn

Tegevus:
muusik, helilooja, luuletaja

Kaal:
85 kg

Kõrgus:
177 cm

Dmitri Revjakini elulugu

Dmitri Revjakini lapsepõlv ja perekond

Dima sündis Novosibirskis ja veetis kogu oma lapsepõlve Transbaikalias, Chita piirkonnas, Pervomaiski külas. Muusikakirg tekkis tal lapsepõlves muusikakoolis ja õppis akordioni mängima.

Tema teine ​​hobi oli lugemine. Ema õpetas kirjandust, majas oli palju raamatuid. Tema ema oli see, kes sisendas oma pojale armastust raamatute vastu.
Pärast kooli lõpetamist sai noormehest Novosibirski elektrotehnikainstituudi üliõpilane. Dima kirjutas luulet. On teada, et ta juhtis mõnikord ka tudengidiskosid, tegutsedes diskorina.

Muusiku Dmitri Revjakini karjääri algus

Üliõpilasena salvestas Dmitri mitu sooloalbumit. Üks kandis nime “The Board Broke Off” ja teine ​​“Igasugused erinevad laulud”. Ta salvestas need ühe ööga. Tema osakonna üliõpilased olid tema esimesed kuulajad. Võib öelda, et tulevane muusikarühm sai alguse just nende sooloalbumitega. Tuleb märkida, et paljud neist lauludest said uskumatult populaarseks, kuid nende hulgas oli ka selliseid, mida Revjakin enam kunagi avalikult ei esitanud.

Dmitri Revjakin ja rühm Kalinov Most

Siberi rokkbänd asutati ametlikult 1986. aastal. Muusika ja sõnad kirjutas Dmitri. Alguse juures oli ka Dmitri Selivanov, kes oli sama elektroonikainstituudi üliõpilane.

Mõlemad Dmitrid olid oma õppeasutuses hästi tuntud, mõlemad arvati välja harrastuskunsti õpilasi valinud komisjoni poolt. Kontori uste all toimunud koosolekust sai päev, mil moodustati grupp, mis algselt kandis nime “Tervis”, mis kestis aasta. Seejärel korraldati Equinox rühm. Alles 1986. aastal liitusid duoga Viktor Chaplygin ja Andrei Shchennikov, seejärel nimetati grupp ümber ja ilmus tuttav nimi - “Kalinov Most”.

Dmitri Revjakin ja Kalinov Most

Poisid pidasid oma esimese esinemise Elektrotehnikainstituudis. Varsti kohtus Konstantin Kinchev Revyakini ja Mosti poistega. Just tema aitas kaasa sellele, et seltskond Siberist saabus kontserdiga Leningrasse. “Kalinov Most” hämmastas publikut juba oma esimesest etendusest.


Dmitri Revjakin - Kalinov kõige rohkem / Dmitri Revjakin “NATIVE”

Suuresti tänu Revjakini originaalluulele ja originaalmeloodiale õnnestus kontsert Moskvas suurepäraselt. Rühma loominguline jõud üllatas publikut. Teatavasti ei saanud seltskond auhinda Dmitri pärast, kes laulis mikrofoni sõna, mida poleks tohtinud kasutada. Kuigi vandujad jäid auhinnata, said nad tuntuks üle riigi.

Dmitri Revjakini kolimine Moskvasse

Aasta hiljem olid Revyakin ja rühm taas Moskvas, kus nad pidid esinema. Seal kohtasin Stas Naminit. Ta kutsus poisid oma stuudiosse salvestama. Nii kolis Kalinov Most 1988. aasta sügisel täies koosseisus Moskvasse.

Aasta on olnud raske. Tegelikkuses polnud kõik nii roosiline, kui tahtsime: ebaõnnestunud kontserdid, katkenud salvestused, ebakõlad meeskonnas. Algse koosseisuga taasühinedes naasis rühm kodumaale. See oli Revyakin, kes algatas kõigi kuttide kokkutuleku. Novosibirskis harjutas “KM” uusi laule ja tuli pealinna ainult kontsertidele või albumit salvestama.

Kuldne aeg Revjakini loomingus: "Kalinov Most" diskograafia

Dmitri Revjakin peab Moskvast naasmise järgset aega kuldseks. Rühmas valitses täielik vastastikune mõistmine. Ta kirjutas sellel perioodil palju laule, mõnikord kirjutas ta ühe päeva jooksul mitu laulu. Ta tegi seda igasugustes tingimustes: bussis, hotellis, proovide vahel, stuudios jne.
Üheksakümnendate aastate alguses hakkas poeedi ja muusiku loomingu tulemus meenutama etnilist rokki, “neofolki”. Ilmusid vene tantsuintonatsioonid, šamaanilaulud ja rändrahvaste laulud. Dmitri luulemaailm on süžeeta, abstraktsed kujundsarjad, metafoorid. Revjakini vokaal muutub agressiivsest urisemisest hüppeliseks, kergeks, peaaegu rahvalikuks lauluks.

1992. aastal läks rühmitus praktiliselt laiali. Alles jäid ainult Revjakin ja Smolentsev. Koos pidid nad töötama "Ulchi Belt" - eepilise laulu kallal, mis on grupi tippalbum.


Dmitri Revjakin: "Tsoiga pole vaja võistelda"

Mitme aasta jooksul said poisid ikka kokku ja läksid siis jälle laiali. 1995. aastal ilmus album “Traven”, millest sai nende enim tulu saanud album. Pärast seda oli “KM” kadunud. Kalinov Most ühendati uuesti alles 1997. aastal. Revyakin ja grupp läksid ringreisile Londonisse, kus poisid esinesid ülikoolis. Dmitri oli väga üllatunud, kui sai Inglismaal aru, et tema muusika järgi saab tantsida.

1998. aastal sai Revyakin koos KM-iga Londoni festivalil osalejaks ja peagi läksid poisid välisreisile. Nad esinesid Iraagis ja Iisraelis. Dmitri jätkas seal töötamist ja kirjutas kaks laulu.

Revyakin praegu

Dmitri esinemist viimasel ajal võib nimetada üüratuks. Aastas ilmub üks ja mõnikord kaks albumit ja need kõik on suurepärase kvaliteediga. Ei saa öelda, et ta pani oma loovuse hoo sisse.

Dmitri Revyakin annab nüüd regulaarselt välja uusi albumeid

2007. aastal andis “KM” välja albumi “Jäämarss”. See nimi viitab otseselt sellisele ajaloolisele sündmusele nagu Koltšaki armee taandumine Transbaikaliasse. Revjakini sõnul algab Venemaa taaselustamine just idast.

Alates 2010. aasta lõpust alustas Dmitri tööd sooloprojektiga. 2012. aastal ilmus tema sooloalbum, kus iga teos on kui väike meistriteos. Seda teost võib nimetada vaheldusrikkaks ja tugevaks, kõik sealsed laulud pole omavahel sarnased.

Dmitri Revjakini isiklik elu

On teada, et grupi nime pakkus välja Dmitri tüdruksõber, kellest sai hiljem tema naine ja muusa. Tema nimi oli Olga. Abielust sündis poeg. Dmitri naine aga suri ja ta kasvatab poega üksi.

Grupi KM 2009. aastal välja antud album “Heart” oli pühendatud Revjakini surnud naisele.

Nüüd elab muusik alaliselt Moskvas, kus ta jätkab tööd KM grupiga, tema vanemad jäid Tšitasse.

2016-08-09T07:20:15+00:00 admin toimik [e-postiga kaitstud] Administrator Art Review

Seotud kategoriseeritud postitused


9. märtsil 1934 sündis maailma esimene inimene, kellel õnnestus siseneda oma koduplaneedi orbiidile. Vaid 27 aastat möödus Smolenski oblasti Klushino küla poisist esimeseks kosmonaudiks...


Paljud inimesed mäletavad Mickey Rourke'i mitte ainult kui huvitavat näitlejat, vaid ka kui mineviku huligaani või seksisümbolit. Rourke’i karjäär arenes nagu rullnokk – kiired tõusud ja mõõnad. Pakume...

Reedel, 27. juunil kuulutati pealinnas GlavClubis välja kontsert rahvusliku rokimaastiku meistri Dmitri Revjakini, grupi Kalinov Most liidri 50. juubeli auks. “Reedus” rääkis temaga ja palju muud.

Ürituse eelõhtul läksid Reeduse peatoimetaja asetäitja Andrei Guljutin ja erikorrespondent Andrei Krasnoštšekov alla ProZvuki proovibaasi keldrisse, mis külgneb Venemaa Riikliku Humanitaarülikooliga, et jälgida ettevalmistuse viimast etappi. sest kontsert oli käimas.

Koos Kalinov Mosti liikmetega puhkas stuudio madalatel lagedel grupi 25/17 ninamees Andrei Bledny, kes oli tulnud koos kolleeg Antiga proovist osa võtma, ja nagu läks. väljas, eelseisval kontserdil endal.

Taas, nagu selgus, esitab 25/17 koos Kalinov Mostiga kolm aastat tagasi salvestatud ühislugu “Laev”, aga ka uut “koostööd”, nimilugu räpirühma uuelt albumilt “Podorozhnik”. . Nagu Bledny märkis, on reedel kontserdile tulijatel ainulaadne võimalus kuulata just neid asju Mosti muusikute arranžeeringus, mitte 25.17.

Pärast proovi valmistusid muusikud kiiresti välja minema, et Blednyga eelseisva ürituse korralduslikke küsimusi selgitada. Väärib märkimist, et päevakangelane oli üsna närvilises seisukorras, sõimas kedagi telefonis, vastas närviliselt vestluskaaslastele, Bledny irvitas isegi ajakirjanike poole sõnadega: "Ma isegi ei tea, mis te vastate. asuge nüüd oma küsimuste juurde "...

© Andrei Krasnoštšekov/Ridus.ru

Kuid vestluse alguseks oli Dmitri Aleksandrovitš, lisaks kõigele muule, viivitamatult läbi viinud autogrammi küsimise tseremoonia, mis oli ette valmistatud: meie kolleeg Dmitri Stroganov, kirglik vinüülikoguja, andis sel puhul üle 1992. aasta plaadi “Darza”, mida ta oli teismelisena kaua isalt palunud. Sellise harulduse ilmumine ei saanud muud kui anda vestlusele õiget tooni.

Andrey Guljutin (AG): Et saaksin kohe selgeks teha, küsin kohe: kas te isiklikult positsioneerite reedel toimuva kontserdi juubelikontserdiks, st mitte tavaliseks "soolokontsertiks"? pole klubi turundustrikk?

Dmitri Revjakin (DR): Muidugi, see saab olema eriline. Esikohale tulevad külalised. Jah, ja me ei tähistanud mu 50. sünnipäeva Moskvas... noh, otsustasime tähistada, GlavClubil on õigus, kui ta ütleb, et kontsert peaks olema huvitav.

© Andrei Krasnoštšekov/Ridus.ru

AG: Kas peale 25/17 on veel kedagi teatatud? Kas nimekirja saab avalikustada või on see avalikkusele üllatus?

DR: Jah, muidugi, see on Helavisa, "Mill", Alexander F. Sklyar ja veel üks, ütleme "salapärane külaline", ta palus oma nime mitte avaldada... nendel... kommerts-religioossetel põhjustel.

AG: Nagu ma näen paberil, mis meie ees laual lebab, on kirjas 25 laulu, kas see on kontserdi lugude nimekiri? Mitu laulu on reedel kavas?

DR: Noh, jah, see on põhikomplekt ja ilmselt on rohkem, üldiselt, nagu alati...

AG: 50. eluaastaks, meeldib see teile või mitte, teete kokkuvõtte mõningatest elutulemustest. Keskmine. Nad hakkavad sind isegi varem alt vedama, tean seda ka ise. Kuidas teil sellega läheb? Kas tunnete... ei, mitte rahulolu, looja ja muusik ei saa kunagi rahule jääda... aga kas olete rahul sellega, millise pagasiga tulite?

DR: Patt on elu üle kurta, grupp tegutseb endiselt, salvestab plaate ja käib loominguline vahetus teiste muusikutega. Aeg ei seisa paigal, mõned sümbioosid osutuvad edukaks või ebaõnnestunuks. Ka sõna "rahul" ei sobi siia. Kõik läheb nii nagu läheb, ilmselt peakski nii minema...

© Andrei Krasnoštšekov/Ridus.ru

AG: Kas te ei plaani pensionile jääda või mõtlete lõpuni mängida ja esineda? Oled sa väsinud?

DR: Ei, kui väsinud! No kui just füüsilist või emotsionaalset väsimust ei ole, siis jah, plaane on palju, ideid on palju ja me püüame need kõik kindlasti ellu viia. Praegu on liiga vara pensionile minna...

AG: Muide, sa rääkisid sümbioosidest. Tõepoolest, Kalinov Most on üks väheseid kollektiive meie laval, kes suhtleb teiste erinevas stiilis ja vanuses esinejatega. Bledny märkis suurepäraselt, et 25/17 loovuse austajad said pärast “koostöö” tuttavaks teie töö üle üllatuse ja rõõmuga. Kas see on teadlik käik või juhtub see kuidagi orgaaniliselt tänu oskusele leida kolleegidega vastastikust huvi?

DR: Siin on muidugi vastastikune kaastunne. Muidu ei oleks koostööd. Kui on sümpaatia ja selle või teise grupi töö meeldib, on võimalus kuidagi suhelda, midagi koos ette võtta ja kui selline koostöö loomingulist kangast ei riku, siis on selline koostöö enamasti edukas.

© Andrei Krasnoštšekov/Ridus.ru

Andrei Krasnoštšekov (AK): Selle küsimusega jätkates võib see tunduda banaalne, kuid ma olen kindel, et see on huvitav ja vähesed teavad. Kuidas kujunes teie tutvus Andrei Pozdnuhhoviga, Dmitri? Millal te üksteise töödest teada saite ja millistel asjaoludel isiklikult kohtusite? Rääkisite kaastundest kui koostöö vajalikust tingimusest. Kuidas teie vastastikune sümpaatia kasvas? Kas religioosses küsimuses, suhtumises ajalukku, ühiskondlikesse protsessidesse või mõnel muul tasandil?

DR: On mitmeid seisukohti, mille puhul on kokkusattumusi. Esiteks, 25/17 on siberlased, mul on siberlastega erilised soojad suhted. Olen pikka aega kuulnud, et selline Omski rühm on olemas, ja lõpuks me kohtusime. Eelkõige huvitab mind see, kuidas nad versifikatsiooniga töötavad, kuulasin tähelepanelikult nende lugusid, just versifikatsiooni tõttu on neil vahel nii keerulised verbaalsed lõksud... nad tulevad neist väga graatsiliselt välja ja mulle avaldab tohutut muljet. seda sellepärast, et ma ise hindan sõna ülimalt kõrgelt ja olen sõnadega hõivatud...

© Andrei Krasnoštšekov/Ridus.ru

Andrey Bledny (AB): "Kalinov Most" kuulsin esimest korda muidugi siis, kui ma veel koolis käisin. Minu jaoks pole suhtlemine nii Dmitri Aleksandrovitši kui ka Konstantin Jevgenievitšiga (Kinchev - umbes “Reedus”) siiani isegi unistuste täitumine - ma ei unistanud sellest lapsepõlves, see on minu jaoks, olgu see nii haletsusväärne kui tahes. see kõlas nagu ime. Minu jaoks on need inimesed hiiglaste planeedilt. Tõenäoliselt oleme me ka hetkel kellegi jaoks mingisuguseks suurusjärguks muutunud, aga me ei tunne end sellisena, noh, ja suheldes nendega, keda ma kooliajal kuulasin, on see kõik täiesti tasandatud. Tunnen end jälle nagu see lokkis juustega koolipoiss, kes keris pliiatsiga linte tagasi. Kohtusime Dmitri Aleksandrovitšiga, kui ühes Interneti-kanalis üritati taaselustada minevikus hästi tuntud programmi “Sharks of the Feather”. Salvestasime samal päeval ja, mäletan, läksin siis Dmitri Aleksandrovitši juurde austust avaldama, öeldes, et oleme ka Omskist, teeme ka muusikat... Arvasin, et Dima ei tunne meid üldse - no kust me pärit oleme - tundub, et töötame hoopis teises suunas ... tema põlvkonna inimeste jaoks on see kõik ilmselt kuidagi kergemeelne: mingi räpp-shmup... ja Dima ütles vastuseks, et ta teab üks Omski rühmitus... noh, ma arvan, et nüüd hakkab ta seda nimetama "tsiviilkaitseks" - muidugi, kes ei tea... ja äkki helistab: 25/17! Nii me kohtusime...

© Andrei Krasnoštšekov/Ridus.ru

AK: Ja kui kaua teil läks aega, et koos stuudiosse sattuda?

AB: Ja umbes paari kuu pärast. Dima helistas ja pakkus, et osaleb kavandatud austusavaldusel Kalinov Mostile, mida aga kunagi ei toimunud. Aga tegin ettepaneku teha midagi uut ja erilist, kohtusime, rääkisime, vahetasime mõtteid ja nii sündiski 2011. aastal lugu “Laev”.

AK: Kas me võime kunagi eeldada, et 25/17 avaldab ühe Kalinov Mosti laulu coveri?

AB: Jah, võib-olla saab selline idee teoks. Meil on idee salvestada üks nende cover. Meile väga meeldib näiteks “Siberi marss”... Lihtsalt Dimal on sellised lood, et nendest cover-versioonide tegemine on kuidagi suur väljakutse, sellega on raske toime tulla... raske on teistmoodi teha – kõlavad lihtsalt nii tavaliselt ja kõik. No sama teha on võimatu...

AG: Kas mäletate oma esimest kontserti pealinnas?

AK: Ilmselt oli see festival Podolskis?

DR: Meie esimene kontsert Moskvas toimus 1988. aasta märtsis. Esmalt mängisime Dolgoprudnõis, siis mängisime Assa esietendusel. Ja Podolsk, see on Podolsk, esinesime seal 1987. aasta septembris...

AK: Kas sa mängisid seal esimest korda “Dudkit”? Kunagi intervjueerisin sind ja sa tunnistasid, et “Piibud” on sinu esimene nii mässumeelne poliitiline laul... kas see on nüüd aktuaalne?

DR: Noh, siis esimest korda mängisime seda siin, esitasime seda kontsertidel enne Podolskit. Ja nüüd ma söön seda vahel...

Grupi "Kalinov Most" esinemine rokifestivalil Podolsk-87

YouTube'i ekraanipilt

AG: Kas teie arvates peaks muusik osalema poliitilistes protsessides ja väljendama oma seisukohti toimuva kohta? Igaühele oma? Või on parem eemale hoida?

DR: Noh, kuidas see saaks teisiti olla? Kuidas seda vältida? ma ei saa üldse aru. Ometi on kõike ümbritsevat läbi imbunud meeldimised ja mittemeeldimised, et sellest kõigest on lihtsalt võimatu mööda hiilida. Pealegi võivad need sümpaatiad muutuda edasi-tagasi... Kõik ümberringi on nii rebenenud, diskreetne ja aatomiline, et dalai-laama jaoks on lihtsalt võimatu mingitki rahu säilitada. Vastupidi, sa pead reageerima ja seeläbi end vabastama. Igal juhul ma isiklikult ei saa eemale jääda, ma ei saa paigal istuda!

AK: Kuna me räägime poliitikast, siis loomulikult tahaksin puudutada midagi, mis on asjakohane, kuigi mitte meeldiv. Pealegi pole mu küsimus tühine. Töötasin Maidanil 23 päeva, siis olin Krimmis ja eelmisel nädalal naasin Slavjanskist - kokku veetsin Kagu-Ukrainas 70 päeva. Ma ei oota, et te toimuvat hindaksite, kuigi see oleks huvitav, aga ma tahan teada, milliseid elamusi see sees tekitab?

DR: Inimesena, kes ei ole ükskõikne Euraasia oikumeeni valge elanikkonna saatuse suhtes, olen ma muidugi sügavalt mures, see kõik on katastroofiline ja ma ei kujuta isegi ette, kuidas kõik siis lepivad...

© Andrei Krasnoštšekov/Ridus.ru

AK: Nii et midagi laulu “Rakhunok” taolist võib ikka oodata?

DR: "Rakhunok" on midagi erilist... see on foto - teave, mis tol ajal ringles, pluss minu isiklikud muljed...

AB: salvestasime selle kahe päeva jooksul ja postitasime selle kohe veebi. Lugu tuli muidugi toores, aga proovisime seda nii esitada, tahtsime, et see kõlaks toorelt, et jäädvustada sellesse elu...

DR: Ma arvan, et see lugu on väga edukas. Ja me ei saa selle eest midagi ette näidata! Nii me seda nägime, nii lauldi. Ja kes seda tõlgendab... noh, kirjutage oma teised laulud, milles probleem?! Mul on hea meel, et Andrey vastas, Anton Ant tegi selle jaoks muusikalise sarja... kõik sai kiirelt tehtud kapriisiga, osa luuletusi sai kirjutatud otse stuudios... ja mäletan ka, et ilm oli sombune ja neil päevil tuli päike välja. Seda ma siis Antonile ütlesin: see tähendab, et me teeme kõike õigesti!

AG: Siis ma ütlen seda uuesti, et see salvestada. Read “Comandante Yaroshi” kohta tekitavad paljudes kuulajates arusaamatust. Nad ei pea otsima taustateavet, kas see on lihtsalt sündmuste koopia? Kas kõik on õige?

DR: Absoluutselt. Siin pole meeldimisi ega mittemeeldimisi, kõik on selge ja informatiivne. Mina laulan selgelt, Andrey laulab selgelt, Anton laulab selgelt. Laulsime meelega, et olukord jäädvustada, peatada, et see edasi ei kasvaks. Aga kõik läks vastupidi...

© Andrei Krasnoštšekov/Ridus.ru

AB: Ja me otsustasime seda laulu kontsertidel mitte esitada...

DR: Laul jäi sellesse aega koos Maidani sündmustega...

AG: Räägime siis tulevikust. Kas töös on uusi asju? Millal on oodata uut albumit?

DR: Oleme nüüd ummikus... no kuidas ma saan öelda, see tuleb selline poolbardi album... Kamtšatkast, selle nimi on "Cyclone" ja see on täielikult pühendatud Kamtšatka poolsaarele. Väsinud sotsiaalsusest. Ma tahan laulusõnu. Väsinud inimeste laadimisest ja enda laadimisest...

mob_info