Творчество Высоцкого. Владимир Высоцкий: краткая биография. В помощь школьнику На какие темы писал высоцкий
Обычно, анализируя то или иное классическое произведение, говоря о том или ином авторе, литературоведы и критики говорят о языке и стиле "под занавес", в конце книги или статьи. В случае с Высоцким (как с Зощенко и с Платоновым) начинать надо с языка, которым заговорил со слушателем лирический герой поэзии Высоцкого. Прежде всего бросается в глаза чисто языковой феномен, который, в значительной мере, и лежит в основе небывалой массовой популярности именно Высоцкого, а не кого-либо другого из создателей авторской песни. Лирический герой Высоцкого пришел в литературу, к слушателю и читателю со своим языком: незакрепощенной разговорной, а часто и жаргонной, приблатненной лексикой; выразительной, короткой и точной фразой; непредсказуемой, свободной, часто надрывной интонацией; незамысловатыми, легко усваиваемыми ритмами:
Я был душой дурного общества, И я могу сказать тебе: Мою фамилью-имя-отчество Прекрасно знали в КГБ. В меня влюблялася вся улица И весь Савеловский вокзал. Я знал, что мной интересуются, Но все равно пренебрегал... ("Я был душой дурного общества")В сравнении с предшествующими годами это был действительно новый язык - уличный язык эпохи сталинских лагерей и следующих за ней десятилетий. По свидетельству академика Д.С. Лихачева, лагерная лексика в ту лагерную эпоху получила небывалое распространение (и неудивительно: полстраны сидело в лагерях, полстраны лагеря охраняло), она проникла и в среду интеллигенции, где многие научились лихо "ботать по фене". Высоцкий в своих песнях тоже заговорил этим языком, но использовал его в художественных целях (см. об этом далее), творчески: именно Высоцкий, с его "абсолютно подлинным языковым чутьем" (И. Бродский), стал одним из самых заметных голосов своей эпохи, своего времени, он уловил, преобразил и ввел в поэзию, художественно узаконил этот своеобразный "шершавый язык плаката", которым говорила, "корчилась улица", безъязыкая (говоря словами В. Маяковского) до прихода поэта. Без такого языка не было бы лирического героя Высоцкого, по крайней мере такого, каким мы его себе представляем.
Лирической герой и жанр поэзии Высоцкого
Одной из причин популярности Высоцкого было то, что он обратился к жанру, уже получившему распространение в ту лагерную эпоху - жанру блатной (Высоцкий отказывался от этого слова), или дворовой, песни, своеобразному сниженному варианту былого городского романса. Правда, она (блатная песня) была до Высоцкого за пределами художественности, была, так сказать, беспородной, подворотно-заборной, но она жила своей жизнью, была популярна и до него. Это был мощный пласт народной культуры. Сам поэт позднее говорил об этом так: "Начинал я с песен, которые многие почему-то называют дворовыми, уличными. Это была такая дань городскому романсу, который был в то время совершенно забыт. И у людей, вероятно, была тяга к не упрощенной, а именно простой человеческой интонации. Они были бесхитростными, эти первые песни, и была в них одна, но пламенная страсть: извечное стремление человека к правде, любовь к его друзьям, женщине, близким людям" 2 .
Главное в этих песнях - живое, невыхолощенное слово, взятое из жизни, из разговорной речи, а тоска по ней в эпоху идеологических и речевых штампов, канцелярщины и пустопорожнего языка официальной прессы была велика. В песнях Высоцкого выплеснулась народная (бытовая и фольклорная) речевая стихия, которая в его творчестве обрела статус художественности, а дворовая песня стала удачной (для новой аудитории нового времени) формой разговора лирического героя со слушателем-читателем. Высоцкий развил жанр и доказал, что дворовая песня способна быть не только сентиментально-уголовно-мещанской, но и "социально-злободневной и философско-углубленной, гротесково-комической и исповедально-лирической" 3 . Высоцкий придал этому несерьезному фольклорному жанру серьезность, этическую и философскую значимость, ввел в литературу, и явление получило со временем иное название - "авторская песня" (хотя, конечно, не только благодаря одному Высоцкому).
Читайте также другие статьи о творчестве Владимира Высоцкого.
Сочинение
Творчество Владимира Высоцкого интересно и многогранно. Им написано более 600 песен и стихов, сыграно более 20 ролей на сцене театров, 30 ролей в кинокартинах и телефильмах, 8 – в радиоспектаклях. Так кто же он актер, поэт или композитор? Он сам, в одном из интервью, ответил на этот вопрос так: “Я думаю, что сочетание тех жанров и элементов искусства, которыми я занимаюсь и пытаюсь сделать из них синтез, – может быть это какой-нибудь новый вид искусства. Может быть, все это будет называться в будущем каким-то одним словом, но сейчас пока этого слова нет. ” Володя родился 25 января 1938г, в семье военного, поэтому они много переезжали, но свою юность он провел в Москве, на Большом Каретном, где и начал писать.
Свой жанр на эстраде он чаще всего называл – авторской песней. Первое свое стихотворение он написал в 1961г. Начал Высоцкий писать свои песни только для своих друзей, чтобы петь в маленькой дворовой компании, поэтому первые песни были такие уличные и даже немного хулиганские.
Позднее он стал писать о войне и о более философских темах.
В. Высоцкого много спрашивали, почему он, не прошедший и не видевший войну, писал о ней, и писал так, как будто сам принимал в ней участие. Он отвечал: “Во-первых, нельзя об этом забывать. Война всегда будет нас волновать – это такая великая беда, которая на четыре года покрыла нашу землю, и это никогда не будет забываться, и всегда к этому будут возвращаться все, кто в какой-то степени владеет пером…
Мы дети военных лет – для нас это вообще никогда не забудется. Один человек метко заметил, что мы “довоевываем” в своих песнях. У всех у нас совесть болит из-за того, что мы не приняли в этом участия. Я вот отдаю дань вот этому времени своими песнями. Это почетная задача – писать о людях, которые воевали.
* Я этот небесный квадрат не покину.
* Мне цифры сейчас не важны,
* Сегодня мой друг защищает мне спину,
* А значит и шансы равны.
(”Песня летчика”) Это не песни ретроспекции: они написаны человеком, который войну не прошел. Это песни ассоциации. Если вы в них вдумаетесь и вслушаетесь, вы увидите, что их можно петь и теперь: просто взяты персонажи из ситуации из тех времен, но все это могло произойти и здесь, сегодня. И написаны эти песни для людей, большинство из которых тоже не участвовали в этих событиях.
* Война ж совсем не фейерверк,
* А просто трудная работа,
* Когда черна от пота, вверх
* Скользит по пахоте пехота.
Эти песни написаны на военном материале с прикидкой на прошлое, но вовсе не обязательно, что разговор в них идет только чисто о войне… ” Много песен о войне он написал и для кино. Высоцкий сам снимался в картинах, но по общему признанию судьба киноактера у него не сложилась. Кинематограф не использовал всех его возможностей. Половина сыгранных ролей – эпизодические.
В фильме “Служили два товарища” роль поручика Брусенцова, работу над которой Высоцкий вспоминал с особой теплотой, была задумана, как главная, но в конечном варианте она второстепенна. Так нередко получалось с фильмами и с песнями для них.
По-настоящему, хозяином он был только на концертах. На концертах он всегда работал в полную силу. Каждый концерт, как последний. Исполняя песни, он мог быть таким грохочущим, таким штормовым и бушующим, что людям, сидящим в зале, приходилось, будто от сильного ветра, закрывать глаза и втягивать голову в плечи. И казалось: еще секунда – и рухнет потолок, и взорвутся динамики, лопнут струны, не выдержав напряжения, а сам Высоцкий упадет, задохнется, умрет прямо на сцене… Казалось: на таком нервном накале не возможно петь, нельзя дышать! А он пел. Он дышал.
Зато следующая его песня могла быть потрясающе тихой. И от этого она еще больше западала в душу. Высоцкий, который только что казался пульсирующим сгустком нервов, вдруг становился воплощением возвышенного спокойствия, становился человеком, постигшим все тайны бытия. И каждое слово звучало по-особому трепетно.
На концертах он часто пел песни о спорте.
Не знаю, кто из поэтов еще, уделял столько внимания спортивной теме. Высоцкий сам много занимался спортом, когда был помоложе, занимался просто так, – боксом, акробатикой, да и многими другими видами спорта. Потом, когда стал актером, он стал заниматься спортом для сцены, потому что в театре на Таганке приходилось делать разные акробатические номера.
Владимир Семенович хотел создать целую программу из своих песен, где будет песня о каждом виде спорта. Это, конечно, непомерная задача, т.к. только в “Спортлото” их уже 49. Однако он много работал и кое-что написал. У него есть “Песня о конькобежце на короткие дистанции, которого заставили бежать длинную (А он очень не хотел) ” или тоже шуточная песня-продолжение “Песня о сентиментальном боксере”. Есть песня “Профессионалы”, которую он написал после игры СССР-Канада в хоккей, когда наши стали в пятый раз чемпионами мира. Игра была тяжелой и наши болельщики опасались, что канадские профессионалы, владеющие силовыми приемами, смогут победить, но все оказалось по-другому.
* … Профессионалам, отчаянным малым,
* Игра-лотерея, кому повезет.
* Играют с партнером как бык с матадором,
* Хоть, кажется, принято наоборот.
Эта песня стала самой любимой у хоккеистов. Иногда Владимир Высоцкий встречался с ними перед их выездами на ответственные соревнования, и они всегда просили спеть эту песню. Команда даже возит с собой магнитную пленку с ней – для того, чтобы поднять боевой дух перед игрой. А знаменитая “Утренняя гимнастика”, такая антиалкогольная песня-шутка, вроде пародии на некоторые упражнения гимнастики.
* ” Вдох глубокий, руки шире,
* Не спешите – три, четыре!
* Бодрость духа, грация и пластика!
* Общеукрепляющая,
* Утром отрезвляющая,
* Если жив пока еще, – гимнастика!
* Если вы уже устали
* Сели-встали, сели-встали,
* Не страшны вам Арктика с Антарктикой!
* Главный академик Иоффе
* Доказал: коньяк и кофе
* Вам заменит спорта профилактика.
“Песенка про прыгуна в длину” посвящена другу Владимира, знаменитому прыгуну в длину, Гериону Климову. У него несчастие: он все время переступает доску, от которой отталкиваются, – и у него рекорды не засчитываются.
* ” Что случилось, почему кричат?
* Почему мой тренер завопил?
* Просто-восемь сорок результат,
* Правда, за черту переступил.
* Ой, приходится до дна ее испить.
* Чашу с ядом вместо кубка я беру.
* Стоит только за черту переступить
* Превращаюсь в человека-кенгуру.
“Песня о штангисте”-это не шуточная песня- она “лирикокомедийная”. Посвящена она Василию Алексееву, самому сильному человеку в мире. Высоцкий сначала хотел написать комедийную песню, даже придумал куплет для нее. Там было так:
* Пытаются противники
* Рекорды повторить,
* Но я такой спортивненький,
* Что страшно говорить.
* Но затем передумал и песня получилась более серьезной:
* … Не отмечен грацией мустанга,
* Скован я, в движениях не скор.
* Штанга, перегруженная штанга
* Вечный мой соперник и партнер.
* Такую неподъемную громаду
* Врагу не пожелаю своему
* Я подхожу к тяжелому снаряду
* С тяжелым чувством: вдруг не подниму?!
* Мы оба с ним как будто из металла,
* Но только он – действительно, металл.
А я так долго шел до пьедестала, Что вмятины в помосте протоптал. ” В начале 70-х уже были популярны многосерийные телевизионные картины, и Высоцкий решил попробовать написать песню с продолжениями. Популярность шахмат тогда была очень велика, и люди следили за играми Спасского, Фишера. Многие мечтали с ними сыграть, а один знакомый сказал Владимиру, что ему приснился сон, где он играет с Фишером. Высоцкого натолкнуло это на определенную мысль, и он написал песню “Честь шахматной короны” в две серии: первая-”Подготовка”, а вторая-”Игра”. Песня получилась полуфантастическая и шуточная.
* … И в буфете, для других закрытом,
* Повар успокоил: “Не робей!
* Ты с таким прекрасным аппетитом
* Враз проглотишь всех его коней!
* Ход за мной – что делать?!
* Надо, Сева,
* Наугад, как ночью по тайге…
* Помню-всех главнее королева:
* Ходит взад-вперед и вправо-влево,
* Ну а кони вроде буквой “Г”.
Но особое внимание, на мой взгляд, нужно уделить песням из фильма “Вертикаль”. Они довольно-таки серьезны. “Альпинизм- это не спорт, но даже если и спорт, то соревнования здесь неуместны, – они ни к чему хорошему не приведут. “- эту фразу Владимир Высоцкий произнес в одном из интервью.
Все знают, что Высоцкий писал песни как бы погружаясь в атмосферу того, о чем он пишет. Так же случилось на съемках фильма “Вертикаль”. Он вместе со съемочной группой приехал в горы, и они своей красотой просто покорили его.
* … Лучше гор могут быть только горы,
* На которых еще не бывал.
Он много встречался там с умными, хорошими людьми, а люди в горах, надо сказать, ведут себя совершенно иначе, чем в обычной, городской обстановке. Они раскрываются совершенно по-другому. Дело в том, что обстановка во время восхождения приближена к военной, и поэтому люди ведут себя как в бою.
* Здесь вам не равнина, здесь климат иной
* Идут лавины одна за одной,
В ином месте это редко увидишь. Сам Высоцкий рассказывал: “Меня пригасили как-то выступать альпинисты, я к ним приехал, они давно хотели меня послушать, но тут внезапно выяснилось, что потерпела аварию какая-то группа. Их всех, как одного, сдуло ветром, они ушли ночью, в непогоду, ушли на маршрут спасать людей. Зачем люди ходят вверх? Наверное, чтобы проверить, чтобы посмотреть, что ты есть за человек, понять лучше людей, которые с тобой. Потому что в горах нет милиции, нет “скорой помощи”, которые могли бы тебя спасти или выручить. “
* В горах не надежны ни камень, ни лед, ни скала,
* Надеемся только на крепость рук,
* На руки друга и вбитый крюк
* И молимся, чтобы страховка не подвела.
Альпинизм-это очень рисковое дело. А Владимир Высоцкий любил рисковых людей, поэтому выступления и перед моряками, и перед летчиками он тоже отмечал особо. Песни о море, о шторме, о моряках он исполнял не так часто, но их у него было не мало. Его восхищала морская взаимовыручка, и в песнях “Человек за бортом” и “Спасите наши души” он это отразил.
* Был шторм-канаты рвали кожу с рук,
* И якорная цепь визжала чертом,
* Пел песню ветер грубую-и вдруг
* Раздался голос: “Человек за бортом!
* И сразу-”Полный назад! Стоп машина!
* На воду шлюпки, помочь
* Вытащить сукина сына
* Или, там, сукину дочь!
* Я пожалел, что обречен шагать
* По суше, -значит, мне не ждать подмоги
* Никто меня не бросится спасать,
* И не объявят шлюпочной тревоги.
* А скажут: “Полный вперед! Ветер в спину!
* Будем в порту по часам.
* Так ему, сукину сыну,
* Пусть выбирается сам!
* (1969г.)
Среди его друзей было много моряков, и он часто пел им в кают-компаниях. Морские песни у В. Высоцкого-это особая категория душевных песен.
* Только снова назад обращаются взоры
* Цепко держит земля, все и так и не так.
* Почему слишком долго не сходятся створы,
* Почему слишком часто моргает маяк?!
Они цепляют человека за самую душу, особо можно отметить “Балладу о покинутом корабле”, “Упрямо стремлюсь я ко дну… ” и “Лошадей двадцать тысяч в машины зажаты… “, посвященную экипажу теплохода “Шота Руставели”, на котором Владимир с Мариной Влади отдыхали.
Международный университет семьи и ребенка им. Рауля Валленберга
Институт специальной педагогики и психологии
Работа по курсу
«Отечественная и зарубежная литература»
студента группы 82/с Лапова Андрея Викторовича
«ТВОРЧЕСТВО
ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО»
семье военнослужащего.
В начале Великой Отечественной войны с матерью, Ниной Максимовной,
эвакуировался в Оренбургскую область. Летом 1943 года они возвращаются в
два года, в 1947 году уехал с отцом и мачехой в Германию - город
Эберсвальд. Пробыв там два года, в октябре 1949 года вернулся в Москву.
Поселился в Большом Каретном, 15. Учился в 186-й мужской школе и в 1955
году окончил 10 классов. В этом же году поступил в Московский Инженерно-
строительный институт им.Куйбышева, но уже через несколько месяцев, в
начале 1956 года ушел из института.
Летом 1956 года поступил в Школу-студию МХАТ им. Немировича-Данченко на
актерское отделение на курс Б.И.Масальского и А.М.Комиссарова. В мае 1958
года женился на студентке Школы-студии МХАТ Изольде Жуковой. В июне 1960
года окончил Школу-студию МХАТ. Устроился в Московский драматический театр
им. А.С.Пушкина, затем в театр Миниатюр.
В 1961 году написана первая песня - «Татуировка».
Осенью 1961 года в Ленинграде познакомился с киноактрисой Людмилой
Абрамовой, будущей второй женой. В ноябре 1962 года у Высоцкого и
Л.Абрамовой родился первый сын - Аркадий.
По некоторым источникам имеется информация, что в это время Владимир
Высоцкий начал злоупотреблять алкогольными напитками, и в мае 1964 года он
по настоянию родителей впервые ложится в больницу, лечится от алкоголизма.
В августе 1964 года у него родился второй сын - Никита.
С сентября 1964 года творческая жизнь Владимира Семёновича Высоцкого
связана с Театром драмы и комедии на Таганке, куда он был зачислен в штат
актеров. В 1965 году в Москве проходят первые сольные концерты. К тому
времени им уже написано около сотни песен.
В июне 1966 года в Театре на Таганке премьера - «Жизнь Галилея». В
главной роли - Владимир Высоцкий.
Летом 1966 года он снимался в двух фильмах: «Вертикаль» и «Короткие
встречи». Свет увидела первая гибкая пластинка с песнями Высоцкого из
фильма «Вертикаль». В 1967 году снялся в фильмах: «Служили два товарища» и
«Интервенция».(Последний фильм при его жизни на экраны не вышел).
В июле 1967 года в Москве познакомился с французской киноактрисой де
Полякофф Марина-Катрин, более известной нам, как Мариной Влади.
В марте 1968 года Высоцкого увольняют из Театра на Таганке, затем вновь
принимают с множеством оговорок.
Август 1968 года - в Сибири написаны стихи для песен «Охота на волков»
и «Банька».
В июле 1969 года первая клиническая смерть.
роли - Высоцкий.
Летом 1973 года впервые едет на Запад - во Францию. В этом же году в
США вышли первые два диска-гиганта с песнями Высоцкого
Весной 1975 года Высоцкий и Влади получили отдельную трехкомнатную
квартиру на Малой Грузинской, 28.
изменить нельзя». Съемки закончились в феврале 1979 года.
1979 год - снялся в своем последнем фильме - «Маленькие трагедии».
«Гамлет».
сверху - маюсь между...»
Грузинской, 28.
Похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве.
Им было сыгранно более 20 ролей на сцене театра, 8 - в радио
Снимался в фильмах:
- «Сверстницы» (Петя)
- «Карьера Димы Горина» (Софрон)
- «Грешница» (корреспондент)
- «713 просит посадки» (американский моряк)
- «Увольнение на берег» (Петр)
- «Живые и мертвые» (Веселый солдат)
- «Штрафной удар» (Александр Никулин)
- «Наш дом» (механик)
- «На завтрашней улице» (Петр Маркин)
- «Стряпуха» (Андрей Пчелка)
- «Я родом из детства» (Володя)
- «Вертикаль» (Володя)
- «Короткие встречи» (Максим)
- «Служили два товарища» (Бруснецов)
- «Хозяин тайги» («Рябой»)
- «Опасные гастроли» (Николай Коваленко)
- «Белый взрыв» (политрук)
- «Эхо далеких снегов» («Серый»)
- «Четвертый» (он)
1973 - «Плохой хороший человек» (Фон Коррен)
- «Единственная дорога» (Солодов)
- «Бегство мистера Мак-Кинли» (Билл Сеггер)
- «Единственная» (Борис Ильич)
- «Как царь Петр Арапа женил» (Ибрагим Ганнибал)
Место встречи изменить нельзя» (Глеб Жеглов)
- «Маленькие трагедии»
Творческое наследие Высоцкого таит в себе немало загадок. Серьезные
исследования начались не так давно, и еще предстоит много споров, открытий,
различных версий.
Одной из первых оценку его творчества как поэта дала критик Н.Крымова.
В январе 1968 года в журнале «Советская эстрада и цирк» она писала:
Насколько театр на Таганке не похож на БДТ в Ленинграде, настолько Владимир
Высоцкий не похож на Юрского или Рецептора. Театр сформировал этого актера
по своему образу и подобию, в таком виде он и вышел на эстраду - шансонье с
Таганки. Особый тип нашего, отечественного шансонье. Можно гордиться, что
он наконец появился. Появился - и сразу потеснил тех исполнителей эстрадных
песен, которые покорно привязаны к своим аккомпаниаторам, чужому тексту и
чужой музыке. Новый живой характер не вошел даже, а ворвался на эстраду,
принеся песню, где все слито воедино: текст, музыка, трактовка; песню,
которую слушаешь как драматический монолог. Песни Высоцкого в нем
рождаются, в нем живут и во многом теряют свою жизнеспособность вне его
манеры исполнения, вне его нервного напора, вне его дикции, а главное -
заражающей энергии мысли и чувства, вне его характера».
Если попытаться определить место Высоцкого в истории нашей культуры
одним словом, то самым точным, будет: олицетворенная совесть народа.
Поэтому и любимец народа, поэтому и массовое паломничество к его могиле на
Ваганьковском вот уже сколько лет, поэтому и нескончаемое море цветов у его
памятника, поэтому и нарасхват любые напоминания о нём - книги, буклеты,
кассеты, пластинки. При жизни он не стал ни народным, ни заслуженным, ни
лауреатом. Официальных наград и званий удостоен не был. Но поистине
народным стал. Его талант, его творчество и явились тем самым нерукотворным
памятником.
Он обличал пороки нашего деморализованного общества без нравоучений,
без покровительственных ноток. Ему чужда была проза. Смыслом являлась
борьба за возвращение абсолютного: чести, совести, достоинства.
«Досадно мне, что слово «честь» забыто...»
Я не люблю фатального исхода,
От жизни никогда не устаю.
Я не люблю любое время года,
Когда веселых песен не пою.
Я не люблю открытого цинизма,
В восторженность не верю, и еще -
Когда чужой мои читает письма,
Заглядывая мне через плечо.
Я не люблю, когда - наполовину
Или когда прервали разговор.
Я не люблю, когда стреляют в спину,
Я также против выстрелов в упор.
Я ненавижу сплетни в виде версий,
Червей сомненья, почестей иглу,
Или - когда все время против шерсти,
Или - когда железом по стеклу.
Я не люблю уверенности сытой, -
Уж лучше пусть откажут тормоза.
Досадно мне, что слово «честь» забыто
И что в чести наветы за глаза.
Когда я вижу сломанные крылья -
Нет жалости во мне, и неспроста:
Я не люблю насилье и бессилье, -
Вот только жаль распятого Христа.
Я не люблю себя когда я трушу,
Обидно мне, когда невинных бьют.
Я не люблю, когда мне лезут в душу,
Тем более - когда в нее плюют.
Я не люблю манежи и арены:
На них мильон меняют по рублю,
Пусть впереди большие перемены -
Я это никогда не полюблю!
Он умел болеть общим горем, умел нащупать и указать болевые точки
общества.
Невозможно пересказывать содержание его стихов, хотя лучшие из них -
это своеобразные маленькие драмы. Следуемые одна за другой, то веселые, то
грустные, то жанровые картинки, то монологи, произносимые от лица с ярко
выраженной индивидуальностью, то размышления самого автора о жизни и
времени, они, все вместе дают неожиданно яркую картину этого времени и
человека в нем с неожиданной философичностью содержания - это дает особый
Талант Высоцкого очень русский, народного склада, но эта, сама по себе
обаятельная типажность подчиняется интеллекту, способности самостоятельно
мыслить и безбоязненно обобщать виденное. Высоцкий мужественен не только по
внешнему облику, но и по складу мысли и характеру. К счастью, в его стихах
нет самоуверенных интонаций, он больше думает о жизни и ищет решения, чем
утверждает что-либо, в чем до конца уверен. Но думает он, отбрасывая всякую
возможность компромисса и душевной изворотливости. Безбоязненно, не
стесняясь, он выносит результат своих поисков, надеясь, что его поймут.
Высоцкий вкладывает внутреннее напряжение, высокую концентрацию
эмоциональной энергии в своих героев.
«Высоцкий не преувеличивал свое значение, свой дар. Может быть, даже
недооценивал. Однако, призвание свое знал, относился к нему серьезно,
честно и был верен ему до конца, а поэтому и силы его росли, на удивление.»
Это - слова Ю.Карякина из статьи, посвященной памяти Высоцкого.
Юрий Шатин в работе «Поэтическая система Высоцкого» писал: «…Вряд ли
когда-нибудь мы до конца расшифруем этот замысел… художественное мышление
Высоцкого носит принципиально двуплановый характер: плану эмпирическому,
бытовому - соответствует план философско-идеологический о развитии мысли,
добре и искусстве.
самостоятельным миром. Между двумя мирами существует жёсткая граница,
пересечение её может быть лишь организованным насилием над сюжетом,
выводящим и сюжет, и героя в новую ипостась. Здесь уже не перевоплощение,
но экстазис в точном значении слова. От нас, зрителей или слушателей,
требуется признание нескольких возможных миров, которые представляются
различными модусами художественного языка. Переход в другой - всегда
преодоление первого… …каждое стихотворение представляет собой законченный
текст, и в то же время всякий раз подчиняется более сложному целому,
организованному в виде спектакля или поэтического концерта. Но сам по себе
текст песни или стихотворения не просто фрагмент, а скорее клеточка,
отражающая законы целого. Целостность замысла, таким образом, независимо от
его дальнейшей судьбы, изначально носит не механический, а органический
характер, развитие целого идёт по внутреннему плану и не допускает
произвольного склеивания отдельных частей
органическая целостность и воспроизводит указанные закономерности. В
завершенном произведении конструкцию нельзя наблюдать невооружённым глазом,
она скрыта художественной тканью. Требуется рентгеновский луч анализа,
чтобы за плотью увидеть скелет, удерживающий её и обеспечивающий
возможность движения.
Можно любить или не любить поэзию В.С.Высоцкого - это дело вкуса и
убеждения Понять же его грандиозный вклад в развитие русского и мирового
искусства слова можно лишь одним путём - изучением основных свойств
художественного языка, претворённых в структуре стихотворного текста.
Бытование поэзии Высоцкого в умах его современников было слишком
непохожим на всё, что мы знали до сих пор. Почти никто не читал
стихотворений поэта при его жизни, при том, что песни слышали все. Такое
бытование не могло не породить устойчивого представления о бардовом,
песенном характере всего творчества Высоцкого. Разумеется, это
представление отчасти справедливо: примерно две трети стихотворений стали
песнями, а оставшаяся треть долгое время не была доступна абсолютному
большинству читателей.
песни - значит сознательно ограничивать себя. Поэзия Высоцкого одновременно
Что сделало поэзию Высоцкого столь популярной у разных людей, в разных
социальных и возрастных группах? Скорее всего, узнаваемость жизненных
ситуаций в его стихотворениях. Та же узнаваемость обусловила неприятие его
поэзии. Высоцкий охватил своим творчеством огромный тематический и жанровый
спектр. В отличие от большинства поэтов его лирика чужда автобиографичности
переживаний, она в значительной мере ориентирована на поэтическое
представление ситуаций.
Цель большинства стихотворений Высоцкого - снять с читателя розовые
очки, высмеять его благодушие и окунуть в мир высших ценностей
человеческого бытия. Поэзия Высоцкого не оставляет шанса на спасение в
неизменной действительности. Стихотворения поэта - художественное
пророчество о мощных катаклизмах, участниками и свидетелями которых мы
являемся ныне.
В своих пророчествах В.С.Высоцкий опирался на исторический и
поэтический опыт, неисчерпаемые запасы которого заложены в нашей культуре и
словно бы ожидают новых Колумбов».
Многочисленные его стихотворения обнажают жанровую природу лирики во
всём её многообразии. Только с учётом подобного многообразия можно понять,
как трансформируется жанр в отдельно взятом произведении.
Сюжет «Диалога у телевизора» состоит из реплик двух противоположных
полюсов - циркового искусства и жизни. Так, на одном полюсе - клоуны,
карлики, попугайчики, акробатики и гимнасточка, на другом - реальные
признаки быта: алкаши, шурин, пьянь, магазин, швейная фабрика, скучные
образины и т.д. Жизнь безобразна, искусство прекрасно, Вот почему телевизор
Это окно в мир, созданный по иным законам, мир придуманный, иллюзорный,
цирковой. Он необходим не только, чтобы оттенить безобразие мира реального,
ной как утопия, знак веры в некое идеальное бытие. Разрыв между жизнью и
искусством заполнен в сознании этих героев серией магических значений,
позволяющих складывать оба мира в единую картинку. Собственно, Ваня с Зиной
производят известную мифологическую процедуру, прибавляя к двум талерам в
уме два талера в кармане и получая в итоге четыре. Отождествление двух
миров столь же необходимо мифологическому сознанию наших героев, как и их
противопоставление. По ходу сюжета оба мира взаимодействуют: воображение
уносит героев на цирковую арену:
Ой, Вань, гляди, какие клоуны!
Рот - хоть завязочки пришей...
Ой, до чего, Вань, размалеваны,
А тот похож - нет, правда, Вань, -
На шурина - такая ж пьянь.
Ну нет, ты глянь, нет-нет, ты глянь, -
Я - вправду, Вань!
Послушай, Зин, не трогай шурина:
Какой ни есть, а он - родня, -
Сама намазана, прокурена -
Гляди, дождешься у меня!
А чем болтать - взяла бы, Зин,
В антракт сгоняла в магазин...
Что, не пойдешь? Ну, я - один, -
Подвинься, Зин!..
Ой, Вань, гляди, какие карлики!
В джерси одеты, не в шевьет, -
На нашей пятой швейной фабрике
Такое вряд ли кто пошьет.
А у тебя, ей-богу, Вань,
Ну все друзья - такая рвань
И пьют всегда в такую рань
Такую дрянь!
Мои друзья - хоть не в болонии,
Зато не тащат из семьи, -
А гадость пьют - из экономии:
Хоть поутру - да на свои!
А у тебя самой-то, Зин,
Приятель был с завода шин,
Так тот - вообще хлебал бензин, -
Ты вспомни, Зин!..
Ой, Вань, гляди-кось - попугайчики!
Нет, я, ей-богу, закричу!..
А это кто в короткой маечке?
Я, Вань, такую же хочу.
В конце квартала - правда, Вань, -
Ты мне такую же сваргань...
Ну что «отстань», опять «отстань»,
Обидно, Вань!
Уж ты б, Зин, лучше помолчала бы -
Накрылась премия в квартал!
Кто мне писал на службу жалобы?
Не ты?! Да я же их читал!
К тому же эту майку, Зин,
Тебе напяль - позор один.
Тебе шитья пойдет аршин -
Где деньги, Зин?..
Ой, Вань, умру от акробатиков!
Гляди, как вертится, нахал!
Завцеха наш - товарищ Сатиков -
Недавно в клубе так скакал.
А ты придешь домой, Иван,
Поешь и сразу - на диван,
Иль, вон, кричишь, когда не пьян..
Ты что, Иван?
Ты, Зин, на грубость нарываешься,
Все, Зин, обидеть норовишь!
Тут за день так накувыркаешься...
Придешь домой - там ты сидишь!
Ну, и меня, конечно, Зин,
Все время тянет в магазин, -
А там - друзья... Ведь я же, Зин,
Не пью один!
До своего отъезда с отцом в Германию, Владимир Высоцкий жил в квартире
на Первой Мещанской, 126. О доме и обстановке тех лет в 1975 году написал в
«Балладе о детстве»:
Час зачатья я помню неточно
(Значит, память моя - однобока),
Но зачат я был ночью, порочно,
И явился на свет не до срока.
Я рождался не в муках, не в злобе:
Девять месяцев - это не лет.
Первый срок отбывал я в утробе,
Ничего там хорошего нет!
Спасибо вам, святители,
Что плюнули да дунули,
Что вдруг мои родители
Зачать меня задумали
В те времена укромные,
Теперь почти былинные,
Когда срока огромные
Брели в этапы длинные.
Их брали в ночь зачатия,
А многих - даже ранее,
Но вот живет же братия,
Моя честна компания!
Ходу! Думушки резвые, ходу!
Слова! Строченьки милые, слова!
Первый раз получил я свободу
По Указу от тридцать восьмого.
Знать бы мне, кто так долго мурыжил –
Отыгрался бы на подлеце!..
Но родился, и жил я, и выжил –
Дом на Первой Мещанской, в конце.
Там за стеной, за стеночкою,
За перегородочкой
Содедушка с соседочкою
Баловались водочкой.
Все жили вровень, скромно так –
Система коридорная:
На тридцать восемь комнаток
Всего одна уборная.
Здесь на зуб зуб не попадал,
Не грела телогреечка,
Здесь я доподлинно узнал,
Почём она, копеечка.
Не боялась сирены соседка,
И привыкла к ней мать понемногу,
И плевал я, здоровый трёхлетка,
На воздушную эту тревогу.
Да не всё то, что сверху, - от Бога,
И народ зажигалки тушил.
И как малая фронту подмога –
Мой песок и дырявый кувшин.
И било солнце в три луча,
Сквозь дыры крыш просеяно
На Евдоким Кириллыча
И Гисю Моисеевну.
Она ему: «Как сыновья?» -
«Да безвести пропавшие.
Эх, Гиська! Мы одна семья –
Вы тоже пострадавшие!
Вы тоже пострадавшие,
А значит, обрусевшие.
Мои - безвести павшие,
Твои - безвинно севшие».
Я ушёл от пелёнок и сосок,
Поживал не забыт, не заброшен,
Но дразнили меня: «Недоносок!»,
Хоть и был я нормально доношен.
Маскировку пытался срывать я:
Пленных гонют - чего ж мы дрожим!..
Возвращались отцы наши, братья
По домам - по своим да чужим.
У тети Зины – кофточка
С драконами да змеями,
То у Попова Вовчика
Отец пришел с трофеями.
Трофейная Япония,
Трофейная Германия...
Пришла страна-лимония,
Сплошная чемодания.
Взял у отца на станции
Погоны, словно цацки, я.
А из эвакуации
Толпой валили штатские.
Осмотрелись они, оклемались,
Похмелились, потом протрезвели.
И отплакали те, что дождались,
Недождавшиеся отревели.
Стал метро рыть отец Витькин с Генкой,
Мы спросили, зачем - он в ответ:
Мол, коридоры кончаются стенкой,
А тоннели выводят на свет!
Пророчество папашино
Не слушал Витька с корешем –
Из коридора нашего
В тюремный коридор ушёл.
Да он всегда был спорщиком,
Припрут к стене - откажется.
Прошел он коридорчиком
И кончил стенкой, кажется.
Ну, у отцов - свои умы!
А что до нас касательно –
На жизнь засматривались мы
Уже самостоятельно.
Все, от нас до почти годовалых,
Толковищу вели до кровянки,
А в подвалах и полуподвалах
Ребятишкам хотелось под танки:
Не досталось им даже по пуле –
В ремеслухе живи да тужи,
Ни дерзнуть, ни рискнуть...
Но рискнули
Из напильников делать ножи.
Они воткнутся в лёгкие,
От никотина чёрные,
По рукоятки лёгкие,
Трехцветные, наборные.
Вели дела обменные
Сопливые острожники –
На стройке немцы пленные
На хлеб меняли ножики.
Сперва играли в фантики,
В пристенок с крохоборами –
И вот ушли романтики
Из подворотен ворами.
Было время - и были подвалы,
Было дело - и цены снижали,
И текли куда надо каналы,
И в конце куда надо впадали.
Дети бывших старшин да майоров
До ледовых широт поднялись.
Потому что из тех коридоров
Им казалось: сподручнее - вниз.
В этом стихе и реальность, и ирония, и злость от сознания нищеты,
бедности близких ему людей.
Стихи и песни Высоцкого о войне - это, прежде всего, монологи очень
настоящих людей. Людей из плоти и крови. Сильных, усталых, мужественных,
добрых. Таким людям можно доверить и собственную жизнь, и Родину. Такие не
подведут.
Сегодня не слышно биения сердец.
Оно для аллей и беседок.
Я падаю, грудью хватая свинец,
Подумать успев напоследок:
«На этот раз мне не вернуться.
Я ухожу - придет другой.
Мы не успели, не успели, не успели оглянуться,
А сыновья, а сыновья уходят в бой».
Почему все не так? Вроде все как всегда:
То же небо опять голубое,
Тот же лес, тот же воздух и та же вода,
Только он не вернулся из боя.
Он молчал невпопад и не в такт подпевал,
Он всегда говорил про другое,
Он мне спать не давал, он с восходом вставал,
А вчера не вернулся из боя.
То, что пусто теперь, - не про то разговор,
Вдруг заметил я: нас было двое...
Для меня словно ветром задуло костер,
Когда он не вернулся из боя.
Нам и места в землянке хватало вполне,
Нам и время текло для обоих...
Все теперь одному, только кажется мне,
Это я не вернулся из боя.
Наверное, у каждого человека, знакомство с творчеством Владимира
Высоцкого, есть «свой собственный Высоцкий», есть стихи или песни, которые
нравятся больше других. Нравятся потому, что они чем-то роднее, ближе,
убедительнее.
Для меня это «Охота на волков» и «Конец охоты на волков»
Охота на волков
Но сегодня - опять как вчера:
Обложили меня, обложили -
Гонят весело на номера!
Из-за елей хлопочут двустволки -
Там охотники прячутся в тень, -
На снегу кувыркаются волки,
Превратившись в живую мишень.
Не на равных играют с волками
Егеря - но не дрогнет рука, -
Оградив нам свободу флажками,
Бьют уверенно, наверняка.
Волк не может нарушить традиций, -
Видно, в детстве - слепые щенки -
Мы, волчата, сосали волчицу
И всосали: нельзя за флажки!
И вот - охота на волков, идет охота -
На серых хищников, матерых и щенков!
Кричат загонщики, и лают псы до рвоты,
Кровь на снегу - и пятна красные флажков.
Наши ноги и челюсти быстры, -
Почему же, вожак, - дай ответ -
Мы затравленно мчимся на выстрел
И не пробуем - через запрет?!
Волк не может, не должен иначе.
Вот кончается время мое:
Тот, которому я предназначен,
Улыбнулся - и поднял ружье.
Идет охота на волков, идет охота -
На серых хищников, матерых и щенков!
Кричат загонщики, и лают псы до рвоты,
Кровь на снегу - и пятна красные флажков.
Я из повиновения вышел -
За флажки, - жажда жизни сильней!
Только сзади я с радостью слышал
Удивленные крики людей.
Рвусь из сил - и из всех сухожилий,
Но сегодня не так, как вчера:
Обложили меня, обложили -
Но остались ни с чем егеря!
Идет охота на волков, идет охота -
На серых хищников, матерых и щенков!
Кричат загонщики, и лают псы до рвоты,
Кровь на снегу - и пятна красные флажков.
Конец охоты на волков,
или Охота с вертолетов
Словно бритва рассвет полоснул по глазам,
Отворились курки, как волшебный сезам,
Появились стрелки, на помине легки, -
И взлетели стрекозы с протухшей реки,
И потеха пошла - в две руки, в две руки!
Вы легли на живот и убрали клыки.
Даже тот, даже тот, кто нырял под флажки,
Чуял волчие ямы подушками лап;
Тот, кого даже пуля догнать не могла б, -
Тоже в страхе взопрел и прилег - и ослаб.
Чтобы жизнь улыбалась волкам - не слыхал, -
Зря мы любим ее, однолюбы.
Вот у смерти - красивый широкий оскал
И здоровые, крепкие зубы.
Улыбнемся же волчей ухмылкой врагу -
Псам еще не намылены холки!
Мы ползли, по-собачьи хвосты подобрав,
К небесам удивленные морды задрав:
Либо с неба возмездье на нас пролилось,
Либо света конец - и в мозгах перекос, -
Только били нас в рост из железных стрекоз.
Кровью вымокли мы под свинцовым дождем-
И смирились, решив: все равно не уйдем!
Животами горячими плавили снег.
Эту бойню затеял не Бог - человек:
Улетающим - влет, убегающим - в бег...
Свора псов, ты со стаей моей не вяжись,
В равной сваре - за нами удача.
Волки мы - хороша наша волчая жизнь,
Вы собаки - и смерть вам собачья!
Улыбнемся же волчей ухмылкой врагу,
Чтобы в корне пресечь кривотолки.
Но - на татуированном кровью снегу
Наша роспись: мы больше не волки!
К лесу - там хоть немногих из вас сберегу!
К лесу, волки, - труднее убить на бегу!
Уносите же ноги, спасайте щенков!
Я мечусь на глазах полупьяных стрелков
И скликаю заблудшие души волков.
Те, кто жив, затаились на том берегу.
Что могу я один? Ничего не могу!
Отказали глаза, притупилось чутье...
Где вы, волки, былое лесное зверье,
Где же ты, желтоглазое племя мое?!
Я живу, но теперь окружают меня
Звери, волчих не знавшие кличей, -
Это псы, отдаленная наша родня,
Мы их раньше считали добычей.
Улыбаюсь я волчей ухмылкой врагу,
Обнажаю гнилые осколки.
Но - на татуированном кровью снегу
Наша роспись: мы больше не волки!
Своё последнее стихотворение Владимир Семёнович Высоцкий написал за 5
дней до смерти:
И снизу лед, и сверху - маюсь между:
Пробить ли верх иль пробуравить низ?
Конечно, всплыть и не терять надежду!
А там - за дело в ожиданьи виз.
Лед надо мною - надломись и тресни!
Я весь в поту, хоть я не от сохи.
Вернусь к тебе, как корабли из песни,
Все помня, даже старые стихи.
Мне меньше полувека - сорок с лишним, -
Я жив, тобой и Господом храним.
Мне есть что спеть, представ перед Всевышним,
Мне будет чем ответить перед Ним.
Лучше всего, на мой взгляд, творчество В.С.Высоцкого охарактеризовал
Евгений Евтушенко:
Тебя, как древнего героя, держава на щите несла,
Теперь неважно, что порою несправедливою была.
Тебя ругали и любили, и сплетни лезли по земле,
Но записи твои звучали и в подворотне и в Кремле.
ПРИЛОЖЕНИЕ
Альтшуллер В. Особенности восприятия творчества: [Из материалов филол.
Аннинский Л. Вечная разгадка Высоцкого // День лит. - М., 1997 - 1
(май); То же: Вечная разгадка? // Апрель: Альм. Вып. 10. - М.: РИА Юго-
Запад, 1997; То же [в сокр.]: Вечная разгадка // АПАРТ. - М., 1996. -
Берестов В. "В прошлом, будущем и настоящем..." // Вопросы лит. -
1995. - Вып. II (март - апр.). - С. 3-26; То же: // Берестов В.
Лестница чувств // Вагант: Прил. - М.: ГКЦМ В. С. Высоцкого, 1996. -
Бестужев-Лада И. В. Сцилла и харибда творческого наследия В. Высоцкого
// Вагант-Москва. - М., 1996. - 10-12. - С. 1-6.
межвузов. науч. конф., посвящ. памяти проф. Б. О. Кормана. - Ижевск:
Удмурт. Гос. ун-т, 1990. - С. 63-64.
Бибина А. В. Так что же случилось в Африке?: Об одной "несерьез."
Бирюкова С. С. Б. Окуджава, В. Высоцкий и традиции авторской песни на
М.: ВНИИ искусствознания, 1990. - 24 с.
Блинов Ю. Н. О семантической специфики идиостиля Вл. Высоцкого // А.
А. Потебня - исследователь славянских взаимосвязей: Тез. Всесоюз.
науч. конф. (октябрь 1991 г.). Ч. II. - Харьков: ХГУ им. А. М.
Горького, 1991. - С. 75- 77.
Блинов Ю. Н. Приемы контраста и противоречия в идиостиле В. Высоцкого:
Богомолов Н. Пространство слова // Журналист. - М.: МГУ, 1988. - 25
янв. - С. 18-19.
Богуславский И. Поэт и литературная критика: [Из материалов филол.
Бойко С. "Непоправимое родство столетий..." // Вагант-Москва. - М.,
1996. - 10-12. - С. 45-66. - О Высоцком: С. 59-66.
Бородулин В. "По эту сторону добра и зла": (Владимир Высоцкий как
носитель новой нац. ментальности) // Вагант: Прил. - М.: ГКЦМ "Дом
Высоцкого", 1991. - 5. - С. 12-16.
Васильев Н. О поэзии Владимира Высоцкого / Н. Васильев, канд. филол.
Весь Высоцкий на 30 компакт-кассетах: Каталог. [Прилож. к компл. в
футляре] / Сост. и подгот. материалов А. Петракова и А. Саввина // М.:
Moroz records; Aprelevka sound production, 1997. - Из содерж.:
Алфавитный указатель [песен и стихотворений на фонограммах]; Указатель
выступлений В. Высоцкого с 1961 по 1980 гг.; Указатель фильмов и
спектаклей; Указатель студийных записей.
Вицаи П. Вы говорите по-русски?: Просторечие в современном лит.-песен.
творчестве [на примерах В. Высоцкого и Л. Филатова] // Вагант. - М.:
ГКЦМ В. С. Высоцкого, 1995. - 2-3. - С. 21.
Вицаи П. Высоцкий - герой нашего времени: [Творчество бардов в
изучении рус. культуры и истории]. [Докл. на III Междунар. встрече
учащихсяся и преподавателей рус. яз. в г. Дьере. 1986] // Вагант. -
М.: ГКЦМ В. С. Высоцкого, 1996. - 5-6. - С. 22-23.
Вицаи П. О новых направлениях в преподавании русского языка в Венгрии
// Формы и методы интенсификации учебного процесса при обучении
иностранных студентов русскому языку: Тез. докл. междунар. науч.-
1995. - С. 5-6.
Вицаи П. Песни В. Высоцкого в контексте национальной художественной
культуры при изучении русского языка в Венгрии // IV Междунар. симп.
сообщ. - М.: ИРЯ им. А. С. Пушкина, 1994. - С. 48.
Вицаи П. Песни В. Высоцкого как средство мотивации в обучении русскому
языку как иностранному // Обновление содержания и инновационные методы
преподавания гуманитарных наук в высшей школе: Тез. докл. Междунар.
науч.-метод. конф. - Тула: ГПУ, 1997. - С. 43-44.
Вицаи П. Песни Владимира Высоцкого на уроках русского языка: Спецкурс
как средство мотивации // Рус. яз. за рубежом. - 1993. - 4. - С. 101-
Вицаи П. Пушкин и Высоцкий: Роль историко-лит. знаний при пер. текстов
песен Владимира Высоцкого // Вагант. - М.: ГКЦМ В. С. Высоцкого, 1996.
студентами-филологами Венгрии: (На материале творчества В. Высоцкого):
Пушкина, 1997. - 16 с.
Вицаи П. Творчество бардов в изучении русского языка как иностранного
// Тезисы докладов и сообщений: Итоги и перспективы развития методики:
теория и практика преподавания рус. яз. и культуры России в
г. - М.: РУДН, 1995. - С. 91-92.
Вицаи П. Творчество Владимира Высоцкого как явление национальной
культуры в контексте формирования языковой личности венгерского
русиста // Лексика, грамматика, текст в свете антропологической
г. Екатеринбург, Россия. - Екатеринбург: Изд-во Урал. ун-та, 1995. -
Вицаи П. Феномен песен В. Высоцкого в изучении РКИ // Рус. яз. в
докл. и сообщ. междунар. конф. - М: ИРЯ им. А. С. Пушкина, 1996. - С.
Владимир Семенович Высоцкий: Что? Где? Когда? Библиогр. указ.-справ.
(1960-1990) / Авт.-сост. А. С. Эпштейн. - Харьков: Студия-Л; Прогресс,
Волкова Т. С. [О Высоцком] // Волкова Т. С. Проблема жанра в лирике:
На материале соврем. рус. и укр. поэзии. - Львов: Свит, 1991. - С. 157-
Высоцкий: Библиогр. прижизн. публ. - Киев: Высоцкий: время, наследие,
судьба, 1997. - 128 с. - (Сер. "Источник"; Вып. 3).
Высоцковедение и высоцковидение: Сб. науч. ст. - Орел: ОГПУ, 1994. -
74 с. - Содерж.: [Предисл. редкол.]; Букса И. П. Жанрово-тематическая
природа поэзии В. С. Высоцкого; Букса И. П. К постановке проблемы
поэтического стиля В. С. Высоцкого; Ковалева Т. В. Поэзия для детей В.
С. Высоцкого; Изотов В. П. Взгляд на песню В. С. Высоцкого "Мы вращаем
Землю"; Изотов В. П. Материалы к "Словарю индивидуально-авторских слов
В. С. Высоцкого"; Антонова М. В. Особенности создания сказочного мира
в поэзии В. С. Высоцкого; Ковалев П. А. Творчество В. С. Высоцкого и
проблема песенного стиха; Панюшкин В. В. Словотворчество В. С.
Высоцкого.
Гладышев В. В. Амплификация как способ создания формально-
семантической антитезы: (В. Высоцкий. "Я не люблю") // Язык и
культура: Вторая междунар. конф. Тез.. Ч. II. - Киев: Киев. ун-т им.
Т. Шевченко; Укр. ин-т междунар. отношений, 1993. - С. 71-72.
пед. наук. - Самара: СГПУ, 1997. - 18 с.
Гордийчук А. Стремясь к академичности: [Рец. на кн.: Высоцкий В.
наследие, судьба. - Киев, 1994. - 16.
Домбровский Д. АП-ведение: [Обзор дис.] // АПАРТ. - М., 1997. - С. 5-
Евтюгина А. А. Идеологемы в творчестве В. Высоцкого // VII
Кузнецовские чтения: Семантика слова, предложения и текста. Тез. докл.
линвист. общ-во, 1996. - С. 65-66.
Евтюгина А. А. Опыт анализа прецедентного текста // Некоторые вопросы
изучения славянских языков и литератур: Материалы V конф. молодых
Евтюгина А. А. Прецедентные тексты в поэзии В. Высоцкого: (к проблеме
Екатеринбург: УрГУ, 1995. - 18 с.
Евтюгина А. А. Сакральные тексты в творчестве В. Высоцкого //
Актуальные проблемы лингвистики: Ежегод. регионал. науч. конф.
1996. - 9. - С. 21-22.
Евтюгина А. А. Стилистические средства смехового в поэзии В. Высоцкого
// Принципы изучения художественного текста: (Тез. 2-х Саратов.
стилист. чтений, апр. 1992 г.). Ч. 2. - Саратов: СГУ им. Н. Г.
Чернышевского, 1992. - С. 97-98.
Евтюгина А. А. Фольклорные традиции и идиостиль В. Высоцкого // Теория
текста: Лингвист. и стилист. аспекты. Тез. докл. и сообщ. науч. конф.
Евтюгина А. А. Функции прецедентных текстов в поэзии В. С. Высоцкого
// Исследования по художественному тексту: Материалы III Саратов.
чтений по художеств. тексту, июнь 1994 г. Ч. 2 / Под ред. Б. Л.
Борухова и К. Ф. Седова. - Саратов: Изд-во Саратов. гос. пед. ин-та,
1994. - С. 25-26.
Евтюгина А. А. Черты городского фольклора в творчестве В. Высоцкого //
Научная лингвистическая конф. памяти доктора филологических наук
Екатеринбург: УрГУ, 1993. - С. 12-13.
Евтюгина А. А., Купина Н. А. Прецедентные тексты в творчестве В.
Шукшина и В. Высоцкого // В. М. Шукшин. Жизнь и творчество: Краевой
музей истории лит., искусства и культуры Алтая. Труды. Вып. 2. -
Барнаул: Алтайс. гос. ун-т, 1992. - С. 130-132.
Емельянов В. "И снизу лед, и сверху - маюсь между..." // Слово и дело.
Ефимов И., Клинков К. Высоцкий и блатная песня: (Некоторые соображения
по поводу) // Высоцкий: время, наследие, судьба. - Киев, 1996. - 26.
Житенева А. Устойчивые словосочетания в поэзии В. Высоцкого // Рус.
слово в художеств. тексте и на уроке: Сб. науч. студенч. работ. Вып.
1. - Магнитогорск: ГПИ, 1992. - С. 24-34.
Зайцев В. А. Владимир Высоцкий // Вагант-Москва. - М., 1997. - 1-3. -
Зайцев В. А. Стилевые искания и тенденции: Разд. 7. [В. Высоцкий] //
Зайцев В. Современная советская поэзия: Материалы к спецкурсу. - М.:
Высш. школа, 1988. - С. 45-48.
Зоркая Н. [О кн.: "Pfandl H. Textbeziehundgen im dichterischen Werk
Vladimir Vysockijs. Mu nchen: Verlag Otto Sagner, 1993"] // Новое лит.
обозрение. - 1995. - Вып. 15. - С. 400-403.
Изотов В. П. Антиллеристы // Проблемы современной науки: Лингвистика.
Материалы межвузов. обл. конф. молодых ученых. Апрель 1996 года. -
Орел: ОГПУ, 1996. - С. 37-38.
Изотов В. П. В. С. Высоцкий, "Кони привередливые": введение в
комментарий и словарь. - Орел: [Без изд-ва], 1997. - 20 с.
Изотов В. П. Лингвовысотинки // Гуманитарные проблемы глазами молодых:
Неделя науки-95: Материалы конф. молодых ученых Орл. гос. педун-та.
Вып. 3. - Орел: ОГПУ, 1995. - С. 76-79.
Изотов В. П. Лингвовысоцковедение // Гуманитарные проблемы глазами
молодых: Материалы конф. молодых ученых Орл. гос. педин-та. Вып. 1. -
Орел: ОГПИ, 1994. - С. 79-86.
Изотов В. П. О проекте "Словаря индивидуально-авторских слов В. С.
Высоцкого" // Vocabulum et vocabularium: Сб. науч. трудов по
лексикографии / Под ред. В. В. Дубичинского. - Харьков: Харьков.
лексикогр. о-во, 1996. - С. 119-121.
Изотов В. П. Окказиональное слово В. Высоцкого как отражение русского
менталитета // Духовная культура: проблемы и тенденции развития:
1994. - С. 135-137.
Изотов В. П. Плюрализация у В. С. Высоцкого; Лингвовысотинки. 5-7;
Текстаурус В. С. Высоцкого; Из словаря окказионализмов В. С. Высоцкого
// Изотов В. П. Неизбранные работы: Ст., заметки, тез., идеи и
материалы к ним. - Орел: ОГУ, 1997. - С. 14-23.
Изотов В. П. Словотолкователь к песне В. С. Высоцкого "Корабли постоят
И ложатся на курс...". - Орел; Харьков: Харьков. лексикогр. о-во,
Изотов В. П. Фрагменты ассоциативно-филологического комментария к
стихотворению В. С. Высоцкого "Памятник" // Гуманитарные проблемы
глазами молодых: Материалы конф. молодых ученых Орл. гос. педин-та.
Вып. 2. - Орел: ОГПИ, 1994. - С. 115-118.
Кальпиди В. "Фраера" русской культуры: (Фрагмент) // Несовремен. зап.:
Процесс-журнал Урал. рег. - Челябинск: Фонд "Галерея"; Фонд "Юрятин",
1996. - Т. 3. - С. 34-39.
степ. канд. искусствоведения. - М.: ВНИИ искусствознания, 1989. - 24
Канчуков Е. Приближение к Высоцкому. - М.: Культура, 1997. - 368 с.
в стихотворениях, организованных образом повествователя и субъекта с
родовым сознанием // Вестник Удмурт. ун-та. - Ижевск, 1991. - 2. - С.
Каталог выступлений Владимира Высоцкого / Сост. А. Петраков // Вагант:
Прилож. - М.: ГКЦМ В. С. Высоцкого, 1995. - Вып. 37-39. - 48 с.
Кацура А. Рифмы Высоцкого: Не все еще свыклись с мыслью, что он был
Китайгородская М. В., Розанова Н. Н. Творчество Владимира Высоцкого в
зеркале устной речи // Вопр. языкознания. - 1993. - 1. - C. 97-113.
Ковтун В. "...Сейчас, к примеру, в Туле...": [Рец. на кн.: Высоцкий В.
Собрание сочинений: В 5 т. Т. 1. Тула, 1993] // Высоцкий: время,
наследие, судьба. - Киев, 1994. - 15.
Ковтун В. "Моей рукою выведет он строчку"?: [Рец. на кн.: В. С.
Высоцкий в контексте русской культуры. М. 1990] // Высоцкий: время,
наследие, судьба. - Киев, 1993. - 2 (6).
Ковтун В. На слух и воочию: [О текстол. ошибках в изд. В. Высоцкого]
// Высоцкий: время, наследие, судьба. - Киев, 1993. - 1 (5).
Ковтун В. Оригинальные особенности, или Особенности оригиналов //
Высоцкий: время, наследие, судьба. - Киев, 1995. - 23.
Комм.: Семикоз Ю. И. От "Смотрин" и "Свадьбы" к "Разводу" мнений...;
Крылов А. Е. "Спасибо вам, мои корреспонденты, // Что вы неверно
поняли меня!", или Куда могут завести ученого поиски подтекста // Рус.
речь. - 1996. - 1. - С. 16-18.
Крафт Т. Сложности подхода к синкретическому искусству бардов на
примере Владимира Высоцкого // Литературоведение XXI века: Анализ
текста: метод и результат. Материалы междунар. конф. студентов-
Христиан. гуманитар. ин-та, 1996. - С. 105-114.
Кто мы?: Рус. лит. и Владимир Высоцкий // Россия - 2010. - 1994. - 3:
Рос. эконом. политика. - С. 211-233. - Содерж.: [Вступ. слово от
ред.]. - С. 211; Кожинов В. В театре одного актера: (Запись уст.
беседы). - С. 212-216; Непомнящий В. Попытка ответа. - С. 217-224;
Турбин В. В начале было слово... - С. 225-233; Галковский Д. Поэзия
советская: Из материалов к "Энциклопедии Высоцкого". [Фрагм. из: Новый
мир. 1992. 5]. - С. 215. - О Высоцком: С. 211; 212-216; 224; 232-233.
Кудимова М. Ученик отступника: [Высоцкий и Есенин] // Континент. - М.;
Париж, 1992. - 2 (72). - С. 323-341.
Откл.: Ковальджи К. Письма в "Континент" // Там же. - 1992. - Вып. 74.
С. 339-344; Кулагин А. "Отступники" и "недоучки" // Независимая газ.
Кулагин А. "...И обрету я почву под ногами": Как пишут и как не пишут
о Высоцком // Новое лит. обозрение. - 1995. - Вып. 15. - С. 347-353.
Кулагин А. "В Ленинграде-городе у Пяти углов..." // Нева. - 1992. - 2.
Кулагин А. "Но я в другие перешел разряды...": К выходу звучащего
Кулагин А. Бесы и Моцарт: Пушкин. мотивы в позд. лирике Владимира
Высоцкого // Лит. обозрение. - 1993. - 3/4. - С. 22-25.
Кулагин А. В. "Лукоморья больше нет...": "Антисказка" Владимира
Высоцкого // Литература и фольклор. традиция. - Волгоград, 1996.
Кулагин А. В. "Нижегородская" песня Высоцкого // Сюжет и время: Сб.
науч. трудов. К 70-летию Г. В. Краснова. - Коломна: КПИ, 1991. - С.
Кулагин А. В. "Онегинская" запись В. С. Высоцкого // Ars interetandi:
Сб. ст. к 75-летию проф. Ю. Н. Чумакова. - Новосибирск: НГУ, 1997. -
Кулагин А. В. "Пушкинское" стихотворение Высоцкого: ("Люблю тебя
сейчас...") // Пушкин и современная культура. - М.: Наука, 1996. - С.
Кулагин А. В. Высоцкий и Пушкин: типологический аспект проблемы //
Классическое наследие: методология исследования. Тез. докл.
Кулагин А. В. Поэзия В. С. Высоцкого: Творч. эволюция. - Коломна: КПИ,
1996. - 124 с.; То же: Изд. 2-е, испр. и доп. / Новиков Вл. По живому
следу: [Предисл.]. - М.: Вагант-Москва, 1997. - 196 с. Рец.:
Николаенко В. // Новое лит. обозрение. - 1996. - Вып. 22. - С. 446-
Кулагин А. В. Четыре четверти пути: О творч. эволюции В. С. Высоцкого
// Genus poёtarum: Сб. науч. трудов. - Коломна: КПИ, 1995. - С. 76-92.
Кулагин А. Как перед вечною загадкою...: "Пушкинская" песня Высоцкого.
Кульшарипова Р. З. Фоностилистическая интерпретация звучащего
поэтического текста: [Стихи А. Блока и "Чужая колея" В. Высоцкого] //
Проблемы поэтической речи: Сб. науч. трудов. Вып. 307. - М.: МГИИЯ им.
М. Тореза, 1988. - С. 133-137.
науч. конф., посвящ. памяти проф. Б. О. Кормана. - Ижевск: Удмуртский
Гос. ун-т, 1990. - С. 64-66.
Литература о В. Высоцком: [Книги 1988-1994] / Сост. А. Е. Крылов //
Высоцкий В. С. Сочинения: В 2 т. Изд. 9, испр. и доп. - Т. 2. -
Екатеринбург: У-Фактория, 1997. - С. 531-532.
Македонов А. В. Семидесятые. Поиски глубины и глубина поисков //
Македонов А. Свершения и кануны: О поэтике рус. совет. лирики 1930-
1970-х годов. - Л.: Сов. писатель - 1985. - С. 319-354. - О Высоцком:
Манько В. А. Многообразность культуры в творчестве В. Высоцкого:
[Песни для "Алисы..."] // История мировой культуры и методы ее
преподавания: Тез. докл. междунар. конф., посвященной 60-летию НГПУ.
Мельникова Е. Катарсис отрицания: ["Моя цыганская" и "Песня о Музе"]
Мир Высоцкого: Исслед. и материалы. Вып. 2. - М.: ГКЦМ В. С.
Высоцкого, 1998. - Из содерж.: Алешин А. Н. [Крылатые слова В.
Высоцкого: Обзор словарей];
яз. узусе. - СПб.: СПбГУ, 1995. - С. 115-134.
Намакштанская И. Е. "Смотрины" В. Высоцкого и "Свадьба" Б. Пастернака
// Рус. речь. - 1996. - 1. - С. 12-16; То же: Имеет ли подтекст песня
В. Высоцкого "Смотрины"? // Вестник Донбас. гос. академии
Намакштанская И. Е., Шкробова И. А. К вопросу о стилистических
особенностях поэтического творчества Владимира Высоцкого // Вестник
Донбас. гос. академии строительства и архитектуры: Труды ученых
академии. - Донецк: ДГАСА, 1995. - Вып. 95-1(1). - С. 229-232.
Нильссон Б., Намакштанская И. Е. Семантическая амбивалентность
лексических и фразеологических единиц, функционирующих в поэтических
текстах В. Высоцкого // Международная юбилейная сессия, посвященная
100-летию со дня рождения академика В. В. Виноградова: Тез. докл.. -
М.: Междунар. ассоц. преподавателей рус. яз. и литературы и др., 1995.
Новиков Вл. В Союзе писателей не состоял...: Писатель Владимир
Высоцкий. - М.: Интерпринт, 1991. - 224 с.
Новиков Вл. Высоцкий В. С.: [Биографич. ст. для энциклопед. словаря
"Русские писатели ХХ века"] // Вагант. - М.: ГКЦМ В. С. Высоцкого,
1995. - 9-10. - С. 2-3.
Новиков Вл. Высоцкий есть Высоцкий: [Сб. ст.]. - Вагант: Прил. - М.:
ГКЦМ В. С. Высоцкого, 1995. - Вып. 51-52. - 28 с. - Из содерж.:
"Растащили меня, но я счастлив...": Владимир Высоцкий сегодня и завтра
Владимир Высоцкий (То же // Знамя. 1993. 7. С. 200-204); Горит
Заметки о зарубеж. русистике: [О кн.: "Pfandl H. Textbeziehundgen im
dichterischen Werk Vladimir Vysockijs. Munchen: Verlag Otto Sagner,
1993] (Вопросы лит. 1995. Вып. III. С. 340-343).
учителя. - М.: АСТ; Олимп, 1997. - С. 58-120.
Новиков Вл. Пародия и пародийный гротеск: [Из материалов филол. чтений
Переяслов Н. В. Слушать ли на ночь Высоцкого?..: [Религиозные
верования Высоцкого] // Переяслов Н. В. Загадки литературы: Сб.
литературоведч. ст. - Самара: Лит. Фонд России, 1996. - С. 46-52.
Песни и стихи Владимира Высоцкого: Каталог / Сост. А. Петраков //
Вагант: Прилож. - М.: ГКЦМ В. С. Высоцкого, 1995. - Вып. 43-46. - 64
Подходцев А. Работа над ошибками в восьми томах: [Рец. на кн.:
Высоцкий В. Собр. соч. в 8 тт. Velton & BBE. 1994] // Высоцкий: время,
наследие, судьба. - Киев, 1995. - 24. - С. 6.
Полевая О. А. Сказовая традиция в рассказах М. Зощенко и ролевой
поэзии В. Высоцкого // Лит. и фольклор. Проблемы взаимодействия: Сб.
науч. ст. / ВГПУ. - Волгоград: Перемена, 1992. - С. 129-139.
Прокофьева А. В. О формировании понятия "функционирование" на
материале крылатых единиц из поэзии В. Высоцкого // Методология и
методика формирования науч. понятий у учащихся школ и студентов вузов:
Тез. докл. междунар. науч.-практ. конф. Ч. II. - Челябинск: ГПИ, 1995.
Прокофьева А. В. Поэтическая символика песен В. Высоцкого к
дискоспектаклю по сказке Л. Кэрролла "Алиса в Стране Чудес" // Памяти
П. Я. Черных: К 100-летию со дня рождения (1896-1970). Материалы
Прокофьева А. В. Семантическая трансформация устойчивых словесных
комплексов в поэзии В. Высоцкого // Освоение семантического
пространства русского языка иностранцами: Тез. докл. междунар. конф. 7-
им. Н. А. Добролюбова, 1997.
Прокофьева А. В. Фразеологическое своеобразие поэзии В. Высоцкого //
Диалектические процессы во фразеологии: Тез. докл. межвузов. науч.
конф. - Челябинск: ГПИ, 1993. - С. 147-148.
Распутина С. П. Социально-ценностное и мотивационное своеобразие
советского бардового движения 1960-1980-х годов: Автореф. дис. на
соиск. уч. степ. канд. филос. наук. - М.: МПГУ, 1997. - 16 с.
Рец.: Бойко С. С. Опыт изучения формальной поэтики барда // Вестник
Рец.: Новикова Л. Высоцкий под микроскопом // Знамя. - 1996. - 5. - С.
235-236; Кулагин А. // Новое лит. обозрение. - 1996. - Вып. 19. - С.
песни // Искусство: Соврем. творч. процессы. - М.: Наука, 1993. - С.
Рудник Н. М. Проблема трагического в поэзии В. С. Высоцкого. - Курск:
Изд-во КГПУ, 1995. - 246 с.
Рудник Н. М. Проблема трагического в поэзии В. С. Высоцкого: Автореф.
дис. на соиск. уч. степ. канд. филол. наук. - М.: МГУ, 1994. - 20 с.
Рукописи В. Высоцкого из блокнотов, находящихся на Западе / Изд.
подгот. по материалам собр. В. Ковтуна, В. Сычева; Текстолог. работа
В. Ковтуна. - Киев: Высоцкий: время, наследие, судьба, 1996. - 136 с.
- (Сер. "Источник"; Вып. II).
Рукописи В. Высоцкого собрания А. Евдокимова / Изд. подгот. В. Ковтун,
В. Сычев. - Киев: Высоцкий: время, наследие, судьба, 1996. - 152 с. -
(Сер. "Источник"; Вып. I).
(Лирический герой Владимира Высоцкого) // Руссова С. Н. Фрагменты
анализа поэтического текста: [Сб. ст.] - Киев: Визант, 1996. - С. 38-
Свиридов C. "Две просьбы" в двух "Нервах": [Рец. на сб. "Нерв". М.,
XXVIII науч. конф. профессорско-преподавательского состава, науч.
сотрудников, аспирантов и студентов: Тез. докл. Ч. 7: Филол. науки. -
Калининград: КГУ, 1997. - С. 55-56.
Свиридов С. Высоцкий и Пушкин: по пути травестии // Внимая звуку струн
твоих: Сб. ст. - Калининград: РФК, 1996. - Вып. 3. - С. 14-19.
Свиридов С. Высоцкий: ключ к подтексту // Университет. - Калининград:
Свиридов С. Жанровые свойства реабилитации и пародирования в авторской
песне В. Высоцкого на тему труда // Студенческая науч. конф.: Тез.
докл. - Калининград: КГУ, 1994. - С. 105.
Свиридов С. На фоне Пушкина... // Университет. - Калининград: КГУ,
7-9. - С. 2-16. - О Высоцком: С. 12-15.
Скобелев А., Шаулов С. "А мне удел от Бога дан..." // Воронеж. ун-т. -
Скобелев А., Шаулов С. Мир и слово. - Воронеж: МИПП Логос, 1991. - 176
Скобелев А., Шаулов С.Живое слово Владимира Высоцкого: Заметки о
Смирнов О. "Из наших, из славян...": [О пер. на славян. языки]; "Пень
Избушка лешего...": Стихи // За коммунизм. - Мытищи Моск. обл.,
Список выступлений В. С. Высоцкого, не учтенных в каталоге А.
Петракова / Сост. М. Цыбульский // Горизонт: Инф. бюллетень Тул. клуба
по изучению и пропаганде творчества В. С. Высоцкого "Горизонт". -
Тула, 1997. - 5-6. - С. 20-25.
Таран Т. О поэтике Владимира Высоцкого // Модели мира. - М.: Рос.
ассоц. искусствен. интеллекта, 1997. - С. 229-240.
Тимченко М. Ю. Традиции народной смеховой культуры в творчестве В.
Высоцкого // Лит. и фольклор. Проблемы взаимодействия: Сб. науч. ст. /
ВГПУ. - Волгоград: Перемена, 1992. - С. 139-148.
Томенчук Л. "Нам ни к чему сюжеты и интриги": [Сюжеты песен В.
Высоцкого] // Высоцкий: время, наследие, судьба. - Киев, 1993. - 3
Томенчук Л. [Песня В. Высоцкого о Куке] // Высоцкий: время, наследие,
судьба. - Киев, 1993. - 1 (5).
Томенчук Л. Если друг оказался вдруг...: [Тема дружбы в творчестве В.
Высоцкого] // Высоцкий: время, наследие, судьба. - Киев, 1992. - 2; 3.
Томенчук Л. Хула и комплименты: (Песен.-поэт. творчество Владимира
Высоцкого и критика 60-80-х годов). - Вагант: Прил. - М., 1992. - 6. -
16 с.; То же. - М.: Владимир Высоцкий: исследования и материалы, 1993.
Вып. 1. - 48 с.
Тырин Ю. Непетые песни Высоцкого: [Рец. на кн.: Высоцкий В. Собрание
сочинений: В 5 т. Т. 1. Тула, 1993] // Вагант. - М.: ГКЦМ В. С.
Высоцкого, 1994. - 9, 10. - С. 9-14.
Полемика: Терентьев О. Давайте разберемся", или "Письмо к ученому
соседу"; Тырин Ю. Владимир Высоцкий: "Я не пою похабных слов" // Там
же. - 1996. - 1-2. - С. 17-27.
Ускова Е. [О песне В. Высоцкого "Райские яблоки"] // Высоцкий: время,
наследие, судьба. - Киев, 1993. - 4 (8).
Харьковская А. А. Функционально-стилистические аспекты переводных
соответствий: (На материале пер. произведений В. Высоцкого) //
Проблемы вариативности в германских языках: Межвузов. сб. науч. ст. -
Самара: Самар. ун-т, 1995. - С. 85-90.
Хатюшин В. [О Высоцком] // Хатюшин В. Горькие плоды: Критич.
размышления о литературе и искусстве. - М.: Эталон, 1992. - С. 32-37.
Ходанов М., свящ. Я не люблю, когда наполовину... // Лит. Россия. -
февр.). - С. 12-13.
Т. В. Между "Брежневым" и "Пугачевой": Типология совет. массовой
культуры. - М.: РИК Культура, 1993. - С. 202-221.
Чулков В. Две книги о Высоцком: [Рец. на кн. 14 и 19] // Луч. -
Ижевск, 1993. - 3. - С. 53-55.
Шатин Ю. "Я, напротив, ушел всенародно из гранита..." // Молодость
Шатин Ю. В. Поговорим о Высоцком: (Пять штрихов к поэзии); Бестужев-
Лада И. В. Табун привередливых коней: введение в высоцковедение:
[Предисл.]. - М.: ГКЦМ В. С. Высоцкого, 1994 [Подп. в печать
24.11.95]. - 32 с.
Шатин Ю. В. Поэтическая система В. Высоцкого // Высоцкий: время,
наследие, судьба. - Киев, 1995. - 24; 25.
Шилина О. Психологизм поэзии Владимира Высоцкого / Предисл. Л.
Абрамовой. - Вагант: Прил. - М.: ГКЦМ "Дом Высоцкого", 1991. - 8. - 16
Vladimir Vissotsky. Jean-Jacques Marie. Seghers, Paris 1989.
Vladimir Vysotsky: Hamlet with a guitar. Compiled by Yuri Andreev,
Iosif Boguslavsky. Translated by Sergei Roy. Progress Publishers,
В.С. Высоцкий в контексте русской культуры. Составитель С. Жильцов.
Москва 1990.
Владимир Висоцки. Любен Георгиев. Владимир Висоцки: извън забраните.
Книго-цвят, София.
Владимир Высоцкий в кино и на телеэкране. Всесоюзное бюро пропаганды
киноискусства, 1987.
Владимир Высоцкий в кино. Составитель И.И.Роговой. Всесоюзное
творческо-производственное объединение "Киноцентр" 1989.
Владимир Высоцкий знакомый и незнакомый. Любен Георгиев. Москва,
"Исскуство" 1989.
Владимир Высоцкий и другие. Павел Леонидов. Русское книгоиздательство
"Нью-Йорк", Нью-Йорк, 1983.
Владимир Высоцкий НЕРВ. Стихи. Москва, Современник, 1981.
Владимир Высоцкий. Нерв. Современник, Москва 1982.
Владимир Высоцкий. Собрание сочинений в 7-и томах. Составитель Сергей
Жильцов. - Германия: "Вельтон Б.Б.Е", 1994
Владимир Высоцкий. Собрание сочинений в пяти томах. Составитель С.
Жильцов. Тула, "Тулица" 1993.
Владимир Высоцкий. Сочинения в 2-ух томах. Составитель А. Е. Крылов. -
М.: Худ.лит., 1991
Владимир Высоцкий. Четыре четверти пути. Москва, "Физкультура и спорт"
Владимир Высоцкий: Избранное. Составитель Н. А. Крымова. Москва,
Советский Писатель, 1988.
Владимир Высоцкий: Сочинения в двух томах. Составитель А. Е. Крылов.
Посылторг, Екатиренбург, 1994.
Владимир Высоцкий: Сочинения в двух томах. Составитель А. Е. Крылов. У-
Фактория, Екатиренбург, 1996.
Владимир Высоцкий: Стихи и Песни. Издательство "Литературное
Зарубежье", Нью-Йорк, 1983.
Владимир Семенович Высоцкий. Библиографический справочник /1960-1990
г.г. / Что? Где? Когда? Харьков, 1992.
Воспоминания Владимира Высоцкого.Составитель А. Сафонов.Москва,
"Советская Россия" 1989.
Высоцкий на Таганке. Составитель С.Никулин. Москва, В/О "Союзтеатр"
СДТ СССР Главная редакция театральной литературы 1988.
рабочий, 1992.
Живая жизнь. Штрихи к биографии Владимира Высоцкого. Московский
рабочий, 1988.
Живой, и только. Воспоминания о Высоцком. Москва, Интерконтакт 1990.
Киносудьба Владимира Высоцкого: Фильмы, роли, песни. Виктор Киеня.
Гомельская фабрика "Полеспечать", 1992.
Владимира Высоцкого. Чебоксары 1993.
На Большом Каретном. А.Б. Утевский. Москва, Имидж 1992.
Шипов. Москва, "Советский композитор", 1989.
Неизвестное об известных. Станислав Говорухин. Москва 1996. Песни
бардов. Выпуск 1. Ленинград, "Советский Композитор", 1989.
Москва "Музыка", 1989.
Среди нехоженных дорог одна - моя. Сборник туристских песен. Москва,
ПРОФИЗДАТ 1989.
Я, конечно, вернусь. Стихи и песни В.Высоцкого. Воспоминания. Москва,
"Книга" 1988.
-----------------------
Список литературы по исследованию творчества В.С.Высоцкого – см.
Владимир Высоцкий (1938-1980). (1938-1980), русский поэт, прозаик, актер театра и кино. Родился 25 января 1938 в Москве. В 1961 написал свою первую песню Татуировка, положившую начало своеобразному песенному циклу, тематически связанному с бытом криминальной среды, а стилистически - с поэтикой городского романса и «блатного» фольклора. Эти глубоко ироничные песни не сразу нашли адекватное восприятие: молва отождествляла Высоцкого с его персонажами, на протяжении всей жизни поэту приходилось опровергать различные легендарные версии его биографии. В первой половине 1960-х годов Высоцкий начал исполнять песни, аккомпанируя себе на гитаре, в дружеских компаниях, позднее - на публичных вечерах и концертах. Благодаря магнитофонным записям круг слушателей Высоцкого стремительно расширялся, за короткое время он приобрел всенародную популярность и одновременно вызвал недовольство советских официальных кругов.
В 1968 в прессе появляются инспирированные властями статьи, осуждающие песенное творчество Высоцкого, и его репутация приобретает оттенок крамольности. Многолетняя концертная работа Высоцкого постоянно сталкивается с внешними трудностями, широчайшая известность его текстов сопровождалась негласным запретом на их публикацию. Это обусловило глубокий драматизм судьбы Высоцкого как литератора, считавшего доминантой своего песенного творчества поэтические тексты, писавшего также и непесенные стихотворения, пробовавшего силы в прозе (неоконченный Роман о девочках, 1977, и др.).
В 1981 был выпущен первый стихотворный сборник Высоцкого - «Нерв», однако большая часть его произведений и после кончины автора оставалась под негласным запретом. В 1987 Высоцкому была посмертно присуждена Государственная премия СССР, согласно официальной формулировке - «за создание образа Жеглова в телевизионном художественном фильме Место встречи изменить нельзя и авторское исполнение песен». С 1988 началась не ограниченная цензурными рамками публикация стихотворных и прозаических текстов Высоцкого, появились монографии и статьи о его творчестве, мемуарные книги.
Высоцкий обогатил поэзию элементами живой разговорной речи, колоритными персонажами, острой сюжетностью повествования. На формирование художественных принципов Высоцкого оказали влияние футуристическая поэзия (прежде всего - Маяковский), проза 1920-1930-х годов (Бабель, Зощенко, Булгаков), модернисты-шестидесятники Вознесенский, Ахмадулина и в особенности Окуджава - создатель жанра «авторской песни». Произведения Высоцкого изобилуют интертекстуальными элементами - неожиданными перекличками с классической поэзией и прозой, сатирическим травестированием шедевров (в частности, пушкинских), пародийным переосмыслением формул и клише советской эпохи.
Основные черты художественного мира Высоцкого определились во второй половине 1960-х годов, когда сложились основные тематические пласты его лирики (жизнь криминальной среды, война, спортивный цикл, бытовая сатира, сказочные песни, аллегорические истории о животных и др.), выявилась тяга автора к тематической «энциклопедичности», к драматической конфликтности сюжетов, к гиперболической разработке характеров. С самого начала Высоцкий тяготел к семантической двуплановости художественного построения, считая непременным условием полноценной песни наличие в ней «второго дна». Этот подтекст в одних случаях обладал памфлетно-политической направленностью («иноходец» как метафора инакомыслия, «Жираф большой - ему видней!» как формула конформизма), в других - придавал сюжетам философическую глубину и обобщенность, в третьих фиксировал равноправие взаимоисключающих точек зрения на явление или проблему (Песня про первые ряды, Кто кончил жизнь трагически, тот - истинный поэт…). Диалогичное, «двуголосое» слово Выссоцкого соединяет книжность и просторечие, романтику и приземленность, патетическую серьезность и ироническую раздвоенность. Способность к перевоплощению и всепониманию обеспечила и убедительность монологических исповедей поэта (Я не люблю, Мой черный человек в костюме сером… и др.). Поэзия Высоцкого отмечена жанровым разнообразием, творческим остроумием, афористичностью. Многие выражения Высоцкого постоянно цитируются в повседневной речи и в газетных заголовках, становясь «крылатыми словами». Умер Высоцкий в Москве 25 июля 1980 года.
К концу 60-х гг. относятся первые (в основном - нотные) публикации произведений Высоцкого. В это же время в официальной прессе появляется ряд статей, содержащих критику произведений Высоцкого, где им было отказано не только в художественности, но и в "высокой идейности, подлинной гражданственности". Поэтическим откликом Высоцкого на эти события стала "Охота на волков" (1968). В эти годы Высоцкий пробует работать и в других жанрах: повесть "Жизнь без сна" (1968, название дано при первой публикации в парижском журнале "Эхо"; в отечественном самиздате распространялась под названием "Дельфины и психи"; в СССР впервые опубликована в 1989 г., заявка на киносценарий "Удивительная история очень молодого человека из Ленинграда и девушки из Шербурга" (1969; опубликована в 1992 г.) и киносценарий "Как-то все вышло..." (1969-1970). Но ни один из замыслов Высоцкому реализовать не удалось. В 1970-1971 гг. он работает над поэмой для детей "Вступительное слово про Витьку Кораблева и друга закадычного Ваню Дыховичного" в 2 частях для издательства "Детская литература", которым она так и не была принята. В октябре 1970 г. в Театре на Таганке начинаются репетиции спектакля по пьесе У. Шекспира "Гамлет", где Высоцкий играл главную роль. Эта актерская работа Высоцкого стала вехой не только на его актерском, но и на поэтическом поприще, оказав заметное влияние на все его последующее творчество. Все чаще в произведениях Высоцкого затрагиваются вопросы жизни и смерти, человеческого предназначения, общечеловеческой связанности и ответственности, так или иначе окрашенные "гамлетовской" темой: "Бег иноходца" (1970), "Горизонт" (1971), "Кони привередливые" (1972). Одно из центральных мест в поэзии этого периода (1968-1973) занимает стихотворение "Мой Гамлет" (1972), в котором размышлениям о судьбах своего поколения и о своей собственной судьбе Высоцкий придал форму лирико-философского монолога, позволяющего не только лучше понять искания самого поэта, но еще и представить его видение образа Гамлета.
В жанровом отношении этот период творчества поэта более однороден, чем предшествующий: наряду с лирико-философским монологом Высоцкий все чаще обращается к жанру баллады. "Гамлетовским" содержанием наполнен цикл баллад, написанный к фильму "Бегство мистера Мак-Кинли" (1973): "Баллада о маленьком человеке", "Баллада о манекенах", "Баллада об уходе в рай", "Прерванный полет". Впервые появляются произведения исповедальной ("Я не люблю", 1969; "Маски", 1971; "Памятник", 1973; "Когда я отпою и отыграю", 1973) и любовной лирики ("Мне каждый вечер зажигает свечи", 1968; "Маринка, слушай, милая Маринка", 1969; "Нет рядом никого, как ни дыши", 1969; "Люблю тебя сейчас", 1973). Одновременно с этим формируется и собственно лирический герой Высоцкого. В этот период созданы наиболее значительные произведения о войне - "Песня о Земле" (1969), "Он не вернулся из боя" (1969), "Мы вращаем Землю" (1972). В 1973 г. совместно с Мариной Влади Высоцкий совершает свою первую зарубежную поездку, впечатления от которой нашли отражение в цикле стихов "Из дорожного дневника". Позднее первое стихотворение этого цикла "Ожидание длилось, а проводы были недолги" опубликовано с купюрами в альманахе "День поэзии. 1975". Это была единственная прижизненная публикация стихов Высоцкого в подобном издании. В эти годы Высоцкий часто выезжает за границу, подолгу живет в Париже, где работает над циклами, заказанными ему режиссером С. Тарасовым для фильма "Стрелы Робин Гуда" и драматургом Э. Володарским для спектакля "Звезды для лейтенанта". В 1977 г. Высоцкий впервые выступает в Париже на празднике "Юманите" и на вечере советской поэзии в "Павийон де Пари" с группой поэтов (К. Симонов, Б. Окуджава, Е. Евтушенко, Р. Рождественский, О. Сулейменов, В. Коротич). В последующие годы (1978-1979) Высоцкий много выступает за рубежом: в Германии, Италии, США, Канаде. В 1979 г. Высоцкий - один из участников альманаха "Метрополь", организованного Вик. Ерофеевым и В. Аксеновым, исключенными впоследствии из Союза писателей. В этот альманах Высоцким было представлено около 20 произведений, разнообразных как в жанровом отношении, так и по времени их написания: от самых ранних ("Ребята, напишите мне письмо...") до более зрелых ("Банька по-белому", "На смерть Шукшина", "Горизонт").
Наиболее зрелый этап творчества поэта - 1973-1980-е гг. Центральное место в поэзии Высоцкого этого периода занимает тема Судьбы - от судьбы отдельной личности до судьбы целого поколения и всего народа. Для этого этапа наиболее характерны жанры философского монолога и баллады, нередко - с ярко выраженным притчевым началом ("Две судьбы", "Притча о Правде и Лжи"). В 1970-е гг. Высоцкий часто работает на радио, многие из спектаклей с его участием записаны на диски: "Зеленый фургон", "Мартин Иден", "Незнакомка" и "Маленькие трагедии". Большой цикл написан им для музыкальной сказки "Алиса в Стране чудес" (1977). В эти годы Высоцкий продолжает работать в театре. В конце 1970-х гг. он работает над прозой ("Роман о девочках", 1977), киносценарием ("Венские каникулы", в соавторстве с Э. Володарским), пробует свои силы в режиссуре, вынашивает идею создания "авторского" кино.
Лирический герой и язык поэзии Высоцкого
Обычно, анализируя то или иное классическое произведение, говоря о том или ином авторе, литературоведы и критики говорят о языке и стиле "под занавес", в конце книги или статьи. В случае с Высоцким (как с Зощенко и с Платоновым) начинать надо с языка, которым заговорил со слушателем лирический герой поэзии Высоцкого. Прежде всего бросается в глаза чисто языковой феномен, который, в значительной мере, и лежит в основе небывалой массовой популярности именно Высоцкого, а не кого-либо другого из создателей авторской песни. Лирический герой Высоцкого пришел в литературу, к слушателю и читателю со своим языком: незакрепощенной разговорной, а часто и жаргонной, приблатненной лексикой; выразительной, короткой и точной фразой; непредсказуемой, свободной, часто надрывной интонацией; незамысловатыми, легко усваиваемыми ритмами:
Я был душой дурного общества,
И я могу сказать тебе:
Мою фамилью-имя-отчество
Прекрасно знали в КГБ.
В меня влюблялася вся улица
И весь Савеловский вокзал.
Я знал, что мной интересуются,
Но все равно пренебрегал...
("Я был душой дурного общества")
В сравнении с предшествующими годами это был действительно новый язык – уличный язык эпохи сталинских лагерей и следующих за ней десятилетий. По свидетельству академика Д.С. Лихачева, лагерная лексика в ту лагерную эпоху получила небывалое распространение (и неудивительно: полстраны сидело в лагерях, полстраны лагеря охраняло), она проникла и в среду интеллигенции, где многие научились лихо "ботать по фене". Высоцкий в своих песнях тоже заговорил этим языком, но использовал его в художественных целях (см. об этом далее), творчески: именно Высоцкий, с его "абсолютно подлинным языковым чутьем" (И. Бродский), стал одним из самых заметных голосов своей эпохи, своего времени, он уловил, преобразил и ввел в поэзию, художественно узаконил этот своеобразный "шершавый язык плаката", которым говорила, "корчилась улица", безъязыкая (говоря словами В. Маяковского) до прихода поэта. Без такого языка не было бы лирического героя Высоцкого, по крайней мере такого, каким мы его себе представляем.
Одной из причин популярности Высоцкого было то, что он обратился к жанру, уже получившему распространение в ту лагерную эпоху – жанру блатной (Высоцкий отказывался от этого слова), или дворовой, песни, своеобразному сниженному варианту былого городского романса. Правда, она (блатная песня) была до Высоцкого за пределами художественности, была, так сказать, беспородной, подворотно-заборной, но она жила своей жизнью, была популярна и до него. Это был мощный пласт народной культуры. Сам поэт позднее говорил об этом так: "Начинал я с песен, которые многие почему-то называют дворовыми, уличными. Это была такая дань городскому романсу, который был в то время совершенно забыт. И у людей, вероятно, была тяга к не упрощенной, а именно простой человеческой интонации. Они были бесхитростными, эти первые песни, и была в них одна, но пламенная страсть: извечное стремление человека к правде, любовь к его друзьям, женщине, близким людям"2.
Главное в этих песнях – живое, невыхолощенное слово, взятое из жизни, из разговорной речи, а тоска по ней в эпоху идеологических и речевых штампов, канцелярщины и пустопорожнего языка официальной прессы была велика. В песнях Высоцкого выплеснулась народная (бытовая и фольклорная) речевая стихия, которая в его творчестве обрела статус художественности, а дворовая песня стала удачной (для новой аудитории нового времени) формой разговора лирического героя со слушателем-читателем. Высоцкий развил жанр и доказал, что дворовая песня способна быть не только сентиментально-уголовно-мещанской, но и "социально-злободневной и философско-углубленной, гротесково-комической и исповедально-лирической"3. Высоцкий придал этому несерьезному фольклорному жанру серьезность, этическую и философскую значимость, ввел в литературу, и явление получило со временем иное название – "авторская песня" (хотя, конечно, не только благодаря одному Высоцкому)
Владимир Высоцкий. Это имя знакомо каждому русскому человеку. К нему можно относится по-разному: можно любить и ненавидеть, признавать и не признавать. К нему нельзя быть равно-душным. Ведь все его песни-стихи написаны кровью сердца. Не случайно, наверное, выбрано на-звание его первого сборника - "Нерв". Владимир Высоцкий - это феномен 70-х годов. Кто-то из критиков сказал, что наступит время, и будем изучать эпоху 70-х годов по творчеству В. Вы-соцкого.
Необычно для поэта начинал В. Высоцкий свое творчество. Его первыми произведениями были па-родии на так называемый блатной фольклор. Но те, кто любит у Высоцкого стихи и песни только этого жанра, не знают о Высоцком ничего.
Позже, когда Высоцкий уже обрел опыт в поэзии, в его творчестве стали подниматься серьезные темы: любовь, прошедшая война, отношения между людьми и другие. Кажется, что перед нами разные поэты, настолько разнообразен Высоцкий.
То это нежно влюбленный мужчина:
Я дышу,- и, значит, я люблю!
Я люблю,- и, значит, я живу!
Его лирические стихи навеяны огромной любовью к Марине Влади. Это была странная любовь, ме-сяцами они не виделись, общаясь лишь по телефону, но эту любовь Высоцкий пронес через всю жизнь.
То поэт преображался в бывалого фронтовика, прошедшего всю войну:
Наконец-то нам дали приказ наступать,
Отбирать наши пяди и крохи.
Но мы помним, как солнце отправилось вспять
И едва не взошло на востоке.
Многие воевавшие люди действительно принимали Высоцкого за фронтовика, писали ему письма, в которых спрашивали его, не однополчанин ли он их. Высоцкого очень трогали эти письма, и он часто говорил: "Лучше получать письма, где тебя принимают за своего однополчанина, чем письма, где тебя считают товарищем по камере". Поэт считал, что пусть война давно кончи-лась, но в памяти народа должна остаться вечная память о погибших в боях за Отечество.
Здесь раньше вставала земля на дыбы,
А нынче гранитные плиты.
Здесь нет ни одной персональной судьбы,
Все судьбы в единую слиты.
У братских могил нет заплаканных вдов,
Сюда ходят люди покрепче.
На братских могилах не ставят крестов,
Но разве от этого легче?...
Значительное место в поэзии Высоцкого занимает сатира, в которой поэт высмеивает различные пороки общества: пьянство, бескультурье, хамство, сплетничество:
Ходят сплетни, что не будет больше слухов,
И ходят слухи, будто сплетни запретят...
Ни для кого не секрет, что он был болен алкоголизмом, принимал наркотики. Но он никогда не жаловался на свою судьбу. Были моменты, когда поэт был близок к самоубийству:
Даже от песен стал уставать,
Лечь бы на дно, как подводная лодка,
Чтоб не могли запеленговать...
Много было у Высоцкого друзей. Были среди них настоящие, но были и "однодневки", случайные собутыльники, и те, кто после его смерти стали сами себя называть "друзьями Володи". Вот эти-то "друзья" и не давали ему печататься в годы опалы. А настоящим своим друзьям он по-свящал стихи:
Он не выше ни званьем, ни ростом,
Не за славу, не за плату.
А на свой необычный манер
Он по жизни шагал над помостом
По канату, натянутому, как нерв!
Это стихотворение посвящено клоуну Леониду Енгибарову, умершему на арене.
Несколько стихотворений Высоцкого посвящено сталинским лагерям, точнее, обитателям этих ла-герей. Однажды ему рассказали историю удачного побега: трое мужчин вырвались из лагеря. В долгих исканиях по тайге они голодали, так как дичь попадалась редко. И старик, чувствуя близкий конец, заставляет двух молодых людей поклясться, что когда он умрет, они разрежут его на куски и будут есть его мясо, чтобы выжить и свидетельствовать. Вместе с ними свиде-телем выступает поэт.
Высоцкий оставался смелым и прямым.
Вот уже более десяти лет, как нет с нами Владимира Высоцкого, но он в наших душах, в наших умах. Поэзия и весь облик его - это метафора поэтов 19 века. Высоцкий пел под гитару, но считал себя поэтом. Он и был поэт.
Интересен тот факт, что если он писал песни о моряках, то моряки считали его своим, если об альпинистах, то - альпинистом, если о заключенных, то думали, что он "сидел". На самом деле ничего этого не было в действительности. Он как очень талантливый человек как-то особым чутьем угадывал тему, доносил до слушателя именно тот смысл, который был в ней заложен. Это свойство говорит о необычайной талантливости этого человека.
Высоцкий умер, безвременно ушел еще молодым. Но он вечно останется в сердце благодарного народа.
Владимир Высоцкий стал легендой советских музыки, театра и кинематографа. Песни Высоцкого стали классикой и неоспоримыми вечными хитами. Его творчество очень сложно классифицировать, так как он выходит за рамки и расширяет их. Обычно Высоцкого относят к бардовской музыке, но при этом его манера исполнения и тематика текстов совершенно отличались от принятых в бардовской среде. Сам музыкант тоже открещивался от этого движения.
Первый каналДетство и юность
Владимир Семенович Высоцкий родился 25 января 1938 года в Москве в огромной коммуналке. Отец поэта – бард и актер, уроженец Киева, ветеран ВОВ, а мама - переводчик-референт. Когда началась война, Владимиру Семеновичу было всего четыре года, поэтому мама приняла решение уехать с сыном в Оренбургскую область. Там Высоцкий жил около двух лет, а после эвакуации семья вернулась обратно в Москву.
Спустя два года по окончанию войны родители разошлись. В девятилетнем возрасте Владимир Высоцкий попал в оккупированную послевоенную Германию, поэтому его детство нельзя назвать радужным, в отличие от сверстников, находящихся в столице СССР. Будучи в Германии, Володя посещал уроки игры на фортепиано. Его мама вышла замуж во второй раз, с отчимом Высоцкий был в непростых отношениях. Родной отец также женился во второй раз, но с мачехой у музыканта сложились отношения лучше.
Kulichki.com Вернулся в Москву молодой поэт в 1949 году, поселившись с отцом и его женой. Именно там состоялось знакомство Высоцкого с музыкой, а точнее, с веселой молодежью 50-х годов, которая подтолкнула его к пению. Первые аккорды Владимира Семеновича – это мотивы блатной романтики, популярное направление для тех, чье детство прошло в период войны. По вечерам компании собирались, чтобы поиграть на гитаре песни о Колыме, Воркуте и Мурке. Тогда у Владимира Высоцкого начался серьезный роман с гитарой.
В возрасте 10-ти лет Владимир Семенович начал посещать драматический кружок. Тогда он еще не совсем понимал, что его будущее принадлежит театру. Окончив школу, Высоцкий поступил в московский строительный, но через полгода осознал, что попал «не туда» и бросил учебное заведение.
Humus.livejournal.com По легенде, Владимир сделал это внезапно и достаточно эксцентрично. Всю новогоднюю ночь будущий актер вместе с однокурсником провели за подготовкой к сессии, делали чертежи, без которых нельзя было получить допуск к экзаменам. После нескольких часов кропотливой работы чертежи были готовы – и тут Высоцкий схватил со стола банку туши и вылил на свой лист. Владимир понял, что больше не может находиться в этом учебном заведении, а оставшиеся полгода решил потратить на подготовку к новому поступлению.
После этого молодой харизматичный парень поступил во МХАТ и уже через три года дебютировал на театральной сцене в учебном спектакле «Преступление и наказание». Затем Владимир Семенович сыграл первую небольшую роль в киноленте «Сверстники».
Театр
После выпуска со школы-студии МХАТ Высоцкий поступил на работу в театр им. Пушкина. Вскоре актер ушел в Театр миниатюр, играя там в маленьких эпизодах и массовке, что большого энтузиазма не вызывало. Были также неудачные попытки пробиться в театр «Современник».
РИА Новости В итоге по душе Владимиру Семеновичу пришелся Театр на Таганке, в котором до самой смерти он и трудился. Здесь Высоцкий примерил образы Гамлета, Пугачева, Свидригайлова и Галилея. Вместе с Театром на Таганке актер много гастролировал, он практически объехал весь мир, выступал во Франции, Польше, Германии, Венгрии и Болгарии, несколько раз смог съездит в США, побывал в Мексике, Канаде и на Таити.
Музыка
Тексты к песням Владимир Высоцкий писал сам. Первые стихи Высоцкий написал еще в школе. Стихотворение «Моя клятва» молодой поэт посвятил Сталину и в лирической манере скорбел о смерти вождя. Первой песней сам Высоцкий называет «Татуировку», которая была исполнена в Ленинграде в 1961-м году. Эта песня начала в творчестве поэта цикл дворовых, «блатных» произведений.
Несмотря на заявления самого исполнителя, существует другая его песня, датированная годом раньше. Эта песня называется «49 дней». Она написана о подвиге российских солдат, которые дрейфовали по Тихому океану. Стихи были посвящены благородной теме, но это не заставило Высоцкого полюбить свое творение. Он называл эту песню пособием для халтурщиков и отзывался о ней очень негативно. По мнению автора, можно насочинять множество таких стихов, просто открыв рубрику актуальных событий в любой газете и переписав фамилии. Для поэта было важно пропускать творчество через себя, поэтому «халтурную» песню «49 дней» он не признавал.
Авторское вдохновение Владимир Высоцкий черпал у , которого до последнего дня своей жизни считал своим наставником. «Песня о Правде и Лжи» была посвящена именно ему. Писать музыку и тексты песен актер начал в 60-х годах. Первые слушатели не оценили «дворовые» мотивы музыканта, да и самому Высоцкому они не особо нравились. Как музыкант Владимир Семенович созрел немного позже. В 1965 году песня «Подводная лодка» стала знамением того, что юношеское творчество раннего поэта закончилось. Позже актер писал песни для кинолент, в которых снимался сам и принимал активное участие в их создании.
Rock Cult В 1968-м году вышла первая грампластинка с авторскими песнями Высоцкого. Это был сборник его песен к кинофильму «Вертикаль», включая впервые прозвучавшую в этой картине, а позже ставшую одной из визитных карточек музыканта «Песню о друге».
В 1975-м году впервые, и, как потом оказалось, в последний раз, в официальном советском сборнике было опубликовано стихотворение Высоцкого. Посчастливилось стиху «Из дорожного движения». В этом же году музыкант записал новую пластинку «В.Высоцкий. Автопортрет». Это был крупный сборник, с авторскими отступлениями перед каждой песней и аккомпанементом на трех гитарах. Но запись вышла лишь частично и только после смерти автора.
В 1978-м году Владимир Высоцкий получил высшую категорию вокалиста-солиста эстрады. Это показало, что Министерство культуры признает творчество Высоцкого и готово признать его профессиональным исполнителем.
ТВ Центр В 1979 году музыкант много гастролировал, он выступил в Нью-Йорке и Торонто. Песни Высоцкого настолько впечатлили слушателей, что в законопослушной Америке в том же году без разрешения самого певца вышла пиратская запись концерта с перепутанным порядком композиций.
В этом же году Владимир Высоцкий поучаствовал в создании известного самиздатного альманаха «Метрополь». Это было неподцензурное издание, сборник текстов тех авторов, которые не могли печататься официально. Всего вышло 12 экземпляров, но один из них кто-то смог нелегально вывезти в США, где альманах был опубликован официально.
Высоцкий продолжал гастролировать. Во Франции он познакомился с цыганским музыкантом, в дуэте с которым исполнил множество песен и романсов. Певцы планировали записать пластинку, но Владимир не успел этого сделать.
В последние годы жизни артист не переставал давать концерты. Он выступал в Ленинграде, Калининграде и Москве, продолжал играть Гамлета в Театре на Таганке.
В репертуаре музыканта и поэта более 600 песен, а также около 200 стихов. Его концерты посещали толпы поклонников. Творчество Владимира Высоцкого по сей день не теряет актуальности. Музыкант дал больше полутора тысяч концертов по всему миру. Еще при жизни Высоцкий выпустил 7 собственных альбомов и 11 сборников песен других музыкантов в его исполнении.
Точную дискографию всех альбомов и сборников, в которых участвовал Высоцкий, создать практически невозможно, так как их издавали в разных странах, изымали из продажи, переписывали. После смерти Высоцкого его песни продолжали выходить на пластинках.
Фильмы
В биографии Владимира Высоцкого в равной степени переплетались театр, кино и музыка. Свою первую, эпизодическую роль в фильме «Сверстницы» Высоцкий сыграл еще во время учебы во МХАТе. Но по-настоящему кинематограф открыл Владимира Семеновича как актера в 1961 году, после съемок в киноленте «Карьера Димы Горина». Потом последовал «713-й просит посадку» и другие фильмы. Но главных ролей так и не было, Высоцкий начал злоупотреблять алкоголем. Это многое перевернуло в худшую сторону.
Серьезный успех настал только в 1967-ом с выходом фильма «Вертикаль», к которому он написал все песни. О Высоцком тут же узнала вся страна, одновременно и как об актере, и как о музыканте.
Песни Высоцкого были раскритикованы в ЦК КПСС и подчиненной прессе. Высоцкий не мог этого проигнорировать и после едкий статей на тему, о чем поет Высоцкий, направил в Центральный Комитет письмо, где назвал эту критику резкой и бездоказательной.
Кумир миллионов Владимир Высоцкий стал презренным советской власти. Ему часто отказывали в ролях, а песни не выходили в эфир, поэтому на протяжении 70-х годов актер мало снимался. В Театре на Таганке его то увольняли за пьянство, то снова утверждали на главные роли. Высоцкий несколько раз чуть ли не «загремел» на тот свет из-за слабого сердца, переутомления и продолжительных запоев. Но в то же время, именно в этот период Высоцкий сыграл своего Гамлета, который запомнился миллионам. Самую сложную и притягательную роль Владимир воплотил в своей особой манере и бесконечно талантливо.
На телевидении вышла эстонская передача, посвященная Высоцкому, «Парень с Таганки». Это было первое появление артиста на телевидении не в художественном фильме. Об актере много писали и снимали. О нем вышла статья в журнале «Театр», позже Высоцкого позвали выступить на французском телеканале, где он исполнил свою биографическую «Балладу о Любви». Но по Центральному телевидению ни одно интервью или концерт Владимира Высоцкого при его жизни показаны не было. Иногда были попытки записать интервью для Центрального телевидения. Например, Высоцкий беседовал с Валерием Перевозчиковым, но впоследствии пленку с передачей смыли, не оставив ничего, кроме небольшого финального фрагмента на несколько минут.
Знаковой ролью для Владимира Высоцкого стала работа в многосерийной картине «Место встречи изменить нельзя», где актер сыграл «своего» любимого героя – Глеба Жеглова, а также выступил в роли режиссера. В этой киноленте песни Владимира Семеновича не звучат, хотя изначально он изъявлял такое желание. Тогда режиссер был против такой креативности, так как, по его мнению, харизматичный Высоцкий мог затмить образ своего героя.
Владимир Высоцкий очень хотел сняться в американском фильме «Красные». Он записал видеообращение к Уоррену Битти, который должен был стать режиссером фильма. Но запись в США так и не дошла.
Личная жизнь
Когда Владимир Семенович учился на первом курсе МХАТа, он познакомился с сокурсницей , которая в итоге стала его первой женой в 1960 году. Брак не продлился долго, супруги часто ссорились и, не прожив вместе и года, развелись.
Второй женой актера стала . Они познакомились через год после развода Владимира Семеновича с первой женой. В этом браке Абрамова подарила музыканту двоих детей, что не смогло спасти семью, и уже в 1968 году пара также разошлась. Оба сына Высоцкого впоследствии тоже стали артистами и связали свою жизнь с кино. Младший сын, управляет Государственным культурным центром-музеем В.С. Высоцкого.
Woman.ru В третий раз Высоцкий женился на , которую впервые увидел в киноленте «Колдунья» и сразу влюбился в актрису. Многие годы музыкант мечтал о красивой женщине, пересматривая картину с ее участием. Их знакомство все-таки свершилось. Однажды, после просмотра спектакля Высоцкий посетил ресторан, где как раз отдыхала Влади. Тогда мужчина прямиком направился к ней, взял за руку и долгое время не сводил с Марины глаз. В 1970 году Влади и Высоцкий поженились.
Личная жизнь Владимира Высоцкого тогда перевернулась, осуществилась его давняя мечта. Так продолжалось 10 лет, до самой смерти музыканта. На протяжении этого срока Марина Влади оставалась для актера не только любимой женщиной, опорой, но и главной музой.
AdMe.ru Но и в этой семье все было не так гладко. У Высоцкого была скандальная репутация, о нем и его женщинах ходило множество слухов. Уже в наше время в биографии «Высоцкий. Спасибо, что живой» рассказывается о романе артиста с некой Татьяной Ивлевой в последние годы жизни. Девушки с таким именем никогда не существовало, но это вовсе не значит, что знаменитого музыканта оболгали и приписали женатому мужчине несуществующую любовь на стороне.
Последней любовью Высоцкого стала студентка Оксана Афанасьева. Он влюбился случайно и с первого взгляда. Как позже рассказала, Оксана он стал ее первой и, наверное, единственной настоящей любовью. Разница между влюбленными была больше 20-ти лет. Оксана была дочкой известного литератора, поэтому не испытывала никакого трепета перед известными личностями, гораздо больше она боялась, что для популярного музыканта с репутацией алкоголика и бабника она станет только развлечением. Но это были настоящие чувства с нежными ухаживаниями и восхищением.
Woman.ru Жена Высоцкого в это время жила своей жизнью в Париже, но знала о любовнице мужа. Оксана даже переселилась в квартиру к Владимиру, она знала, что тот женат, но воспринимало это как что-то далекое и не значимое. Музыкант изменял и ей. Владимир Высоцкий не скрывал своих отношений, открыто знакомил девушку со своими друзьями и коллегами.
Смерть
Владимир Высоцкий, несмотря на уверенный вид и высокий рост, не отличался крепким здоровьем. Сложно сказать, были ли к этому врожденные предпосылки или роль сыграла склонность артиста к алкоголю. Высоцкий курил по пачке сигарет в день и много лет был зависим от алкоголя. Он был творческой личностью, но его произведения постоянно критиковали, давили и откладывали. При всем при этом он помог бросить или хотя бы закодироваться многим своим известным друзьям. Он ловил их по городу в периоды обострений, уговаривал, давал привезенные Мариной из Франции таблетки. Так он вытащил по меньшей мере Даля и Ливанова. Многие знакомые музыканта утверждают, что в последние годы жизни и сам Высоцкий перестал употреблять алкоголь.
HitGid Тем не менее, долгое время у Высоцкого были проблемы с сердцем и дыханием
Первый серьезный приступ произошел в 1969-м году. У Высоцкого пошла кровь горлом, скорую вызвала испуганная жена. По началу, врачи даже отказались госпитализировать музыканта, считая его случай смертельным, но Влади перегородила им дверь и угрожала дипломатическим скандалом. Высоцкого спасла настойчивость жены и то, что медики узнали известного певца и актера. Операция длилась 18 часов.
Алкогольная зависимость имела свои последствия, вызывая болезни почек и сердца. Врачи пытались бороться с особо тяжелыми состояниями веществами наркотического ряда. Неизвестно стало ли это причиной зависимости или музыкант сам решил, что наркотики помогут ему отказаться от алкоголя и справиться со своей болезнью, но факт остается фактом: к середине 70-х у Высоцкого развилась наркозависимость. Он постоянно увеличивал дозы морфия и амфетамина, к 1977-му Высоцки уже не мог жить без ежедневного употребления наркотических веществ. На тот момент музыкант уже был обречен, попытки лечение не возымели действия и Высоцкому предсказывали смерть в течение нескольких лет либо от передозировки, либо от абстиненции.
ThePlaCe.ru В 1979 в Бухаре Высоцкий возможно пережил клиническую смерть. Биографы до сих пор спорят насчет этого факта.
25 июля 1980 года Владимир Семенович Высоцкий скоропостижно скончался. Смерть наступила во сне в квартире, где проживал музыкант. Артист метался по комнате и сказал матери, что знает, что умрет в этот день. Он уснул только после укола успокоительного и умер во сне.
По просьбе близких вскрытие не проводилось, поэтому точная причина смерти Высоцкого так и не установлена. По нескольким источникам можно предполагать, что поэт, музыкант и талантливый актер умер от инфаркта миокарда или от асфиксии вследствие передозировки седативными средствами.
Друзья и супруга признавали, что Высоцкого убили наркотики, но опосредовано, передозировку никогда не упоминают в качестве вероятной причины смерти.
Русский Курьер В газетах и по телевидению практически не афишировали смерть Владимира Высоцкого. Это произошло не столько из-за того, что он был неугодным власти поэтом, сколько из-за самой даты смерти. Высоцкий умер во время летней Олимпиады в Москве. Никто не хотел портить такое крупное международное событие некрологом. Сообщение о смерти актера вывесил в окошке кассы Театр на Таганке, и вокруг театра практически мгновенно собралась огромная толпа. Никто из купивших билеты на несостоявшиеся выступления Высоцкого не сдал их.
Информация о похоронах активно замалчивалась, но на прощание с музыкантом, казалось, пришел весь город. Как позже описала это Марина Влади, так не хоронили даже королей. Чтобы попасть на Ваганьковское кладбище гроб с Высоцким должен был проехать мимо Кремля. Официальные власти попытались смыть цветы и сбить портрет, чтобы не было видно, кого несут через центр Москвы, но до этого тихо скорбящая толпа грудь встала на защиту процессии. Люди зонтиками закрывали цветы, кричали на полицейских. Фотографии этого беспорядка обошли весь мир.
Русский Курьер Для того, чтобы великого музыканта могли похоронить недалеко от входа, директору кладбища пришлось пожертвовать своей должностью. Могила Высоцкого оказалась просто завалена цветами. Поклонники гения не забывали о нем многие годы. До сих пор многие почитатели Высоцкого посещают его последнее пристанище и оставляют цветы. В 1985-м году стандартное надгробие сменил памятник музыканту. Статуя перекликается с его песней «памятник» и изображает человека, пытающегося вырваться из каменной оболочки и из цепей творческих канонов.
Фильмография
- Сверстницы
- Карьера Димы Горина
- Живые и мёртвые
- Война под крышами
- Служили два товарища
- Четвёртый
- Бегство мистера Мак-Кинли
- Знаки зодиака
- Их двое
- Место встречи изменить нельзя
