วานิชรัสเซีย วานิชแบบศิลปะ สเก็ตช์แบบวานิชแบบศิลปะ

สารเคลือบเงาศิลปะรัสเซียเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่น่าทึ่งของศิลปะหัตถกรรมทางศิลปะในรัสเซีย

ในอาณาเขตของ RSFSR ศูนย์ที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ ศูนย์การผลิตวานิชเชิงศิลปะ 6 แห่ง: Fedoskino, Palekh, Mstera, Kholuy - ผลิตภัณฑ์ที่มีภาพวาดขนาดเล็กและ Zhostovo, Nizhny Tagil - ถาดเคลือบพร้อมภาพวาด

ในยุโรป การเคลือบเงาแบบศิลปะตะวันออกเป็นที่รู้จักในศตวรรษที่ 16 ในศตวรรษที่ XVII-XVIII อิตาลี ฝรั่งเศส อังกฤษ และเยอรมนีกำลังพัฒนาผลิตภัณฑ์แล็กเกอร์ของตนเอง ในรัสเซีย ศิลปะการวาดภาพลงรักมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 18 ดังนั้นงานทั้งหมดในการตกแต่ง "ตู้เคลือบ" ในพระราชวังในชนบทของ Peter I จึงดำเนินการโดยปรมาจารย์ "ช่างเคลือบ" ชาวรัสเซีย ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 กล่องเคลือบแลคเกอร์และตู้โชว์มาถึงเราแล้ว ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 การทาสีเคลือบบนโลหะปรากฏในรัสเซีย (Nizhny Tagil)

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 มีงานฝีมือเคลือบเงาปรากฏขึ้นในหมู่บ้าน Danilkovo ใกล้กรุงมอสโก ซึ่งต่อมาได้รวมเข้ากับหมู่บ้าน Fedoskino ที่อยู่ใกล้เคียง ผู้ก่อตั้งงานฝีมือ Fedoskino คือพ่อค้า P.I. Korobov ซึ่งตามตำนานในปี 1796 ได้นำมาจากเยอรมนีจากเมืองบรันสวิกช่างฝีมือหลายคนที่รู้จักเทคโนโลยีในการทำกล่องใส่ยานัตถุ์เปเปอร์มาเช่และวิธีการทาสีและ ก่อตั้งขึ้นในเดนมาร์ก โรงงานขนาดเล็ก Lkova เพื่อผลิตผลิตภัณฑ์กระดาษอัดมาเช่ ในไม่ช้าประสบการณ์ของชาวต่างชาติก็ได้รับการพัฒนาและเชี่ยวชาญโดยช่างฝีมือในท้องถิ่น ในปี พ.ศ. 2361-2362 โรงงานส่งต่อไปยัง P.V. Lukutin ลูกเขยของ Korobov ภายใต้เขาและลูกชายของเขา A.P. Lukutin ในช่วงทศวรรษที่ 30-60 ของศตวรรษที่ 19 เมื่อการผลิตผลิตภัณฑ์เคลือบเงาหยุดทุกที่ในยุโรปตะวันตก สารเคลือบเงาของรัสเซียได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกและได้รับประกาศนียบัตรและเหรียญรางวัลกิตติมศักดิ์ซ้ำแล้วซ้ำเล่าในนิทรรศการและงานแสดงสินค้าระดับนานาชาติ

ในการทำกระดาษอัดมาเช่นั้นใช้กระดาษแข็งธรรมดาเป็นแถบแคบ ๆ ซึ่งเคลือบด้วยแป้งหรือแป้งบดพันหลายชั้น (8 หรือมากกว่า) ลงบนช่องว่างพิเศษในรูปของกล่องอนาคตกดแล้วตากให้แห้ง 2-3 วัน จากนั้นช่องว่างจะถูกชุบด้วยน้ำมันลินสีดและชุบแข็งเป็นเวลา 12 วันในตู้อบแห้งแบบพิเศษ เปเปอร์มาเช่ที่ทำเสร็จแล้วจะได้สีน้ำตาลเข้มที่มีลักษณะเฉพาะและความแข็งแรงของไม้ ผลิตภัณฑ์ที่ทำจากมันถูกลงสีพื้นใน 3 ชั้น (ด้วยไพรเมอร์ที่มีองค์ประกอบพิเศษ) แต่ละชั้นจะถูกทำให้แห้งและขัดแยกกันและเคลือบด้วยวานิชสีดำสองชั้น พื้นผิวด้านในของผลิตภัณฑ์มักจะทาสีด้วยสีแดง (ชาด) ซึ่งด้านบนมีการทาน้ำมันเคลือบเงาสองชั้น ความสมบูรณ์แบบของรูปแบบและคุณภาพทางเทคนิคในการตกแต่งผลิตภัณฑ์ Lukutin นั้นสูงมากจนสิ่งต่าง ๆ มีความสวยงามและสง่างามแม้กระทั่งก่อนที่มือของจิตรกรจะสัมผัส ศิลปินตกแต่งผลิตภัณฑ์ด้วยภาพวาดจิ๋วสีสันสดใสที่สุด (บนพื้นผิวที่ทำความสะอาดเล็กน้อย) ภาพวาดถูกเคลือบด้วยสารเคลือบเงาไร้สีหลายชั้นและขัดเงาให้เงางามเหมือนกระจก นอกเหนือจากการทาสีขนาดเล็กแล้ว ยังใช้วิธีการตกแต่งอื่น ๆ ที่เรียบง่ายกว่า: "ผ้าตาหมากรุก" (เลียนแบบลวดลายผ้าสก็อต), "เต่า" (ลวดลายกระดูกกระดองเต่า), ลวดลายเป็นเส้น (ลวดลายขององค์ประกอบโลหะบนน้ำยาเคลือบเงาเปียก) อีกเทคนิคในการตกแต่งผลิตภัณฑ์ Fedoskino เรียกว่า "การหมุนเวียน" ประกอบด้วยการสลักลวดลายรูปรังสีบนน้ำยาวานิชสีดำแห้งบนแผ่นโลหะบาง ๆ (เงิน คิวโปรนิกเกิล หรือดีบุก)

นักวาดภาพจิ๋วของ Fedoskina วาดภาพด้วยสีน้ำมัน พวกเขาพัฒนาเทคนิคพิเศษของตนเอง: “การเขียนให้แน่น” และ “การเขียนผ่าน” พวกเขาทาสีน้ำมันอย่างหนาแน่นบนไพรเมอร์ฟอกขาวในสามหรือสี่ชั้นและการทาสีแต่ละชั้น ("การทาสี", "การทาสีใหม่", "การเคลือบ", "ไฮไลต์") จะถูกทำให้แห้งและเคลือบด้วยวานิชแบบโปร่งใส: หลาย การเขียนแบบหลายชั้นให้ความลึกแก่การวาดภาพ Fedoskino และความอิ่มตัวของสี ภาพบุคคลขนาดจิ๋วถูกสร้างขึ้นโดยใช้การเขียนที่หนาแน่นเป็นหลัก

การเขียนตั้งแต่ต้นจนจบใช้สีเคลือบโปร่งใสบนแผ่นทอง หอยมุก หรือผงอลูมิเนียม ขณะเดียวกันสีสันต่างๆ ก็ดูสว่างขึ้นจากภายในด้วยไฟหลากสี เอฟเฟ็กต์สีอันหรูหราโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกิดจากการซับในที่ทำจากหอยมุก ซึ่งการทาสีจะสร้างเฉดสีที่ละเอียดอ่อนซึ่งสามารถถ่ายทอดความแวววาวของแสงตะวันและสีเขียวน้ำทะเลได้

ผลิตภัณฑ์จากโรงงาน Lukuta มีความกว้างผิดปกติ - แผ่นอัลบั้ม, แผ่นรองเขียน, กล่องใส่ขนมหวาน, "กลองสำหรับชาและยาสูบ", "ถัง", กระดุมข้อมือทำจากหอยมุกและกระดาษอัดมาเช่, กล่องใส่เข็ม, กระปุกออมสิน แหวนผ้าเช็ดปาก กล่องแว่นตา ที่ใส่บุหรี่ ถาด กล่องแป้ง กล่องดินสอ กล่องบุหรี่ กล่องใส่ยานัตถุ์ ฯลฯ

ปรมาจารย์ของ Fedoskino มีวิชาโปรดเป็นของตัวเอง ส่วนใหญ่เป็นฉากจากชีวิตพื้นบ้าน การใช้ภาพวาดและการแกะสลักพิมพ์หินและผลงานจิตรกรรมขาตั้งสมัยใหม่ในเวลาต่อมาเป็นตัวอย่าง Fedoskinites ได้ทำการปรับปรุงต้นฉบับอย่างมีนัยสำคัญโดยจัดองค์ประกอบและสีของภาพให้อยู่ภายใต้การออกแบบทางศิลปะของสิ่งทั้งหมดโดยคำนึงถึงรูปร่างและการออกแบบ

ตัวอย่างของแนวทางสร้างสรรค์ในการสร้างสรรค์ผลงานต้นฉบับคือ Fedoskino “Troikas” อันโด่งดัง (ดูสีรวม 18) มีพื้นฐานมาจากภาพวาดพิมพ์หินโดยศิลปิน A. O. Orlovsky (“The Tsar’s Courier”, “Post Troika”) และศิลปินคนอื่นๆ นักย่อส่วนออกจากองค์ประกอบทั่วไปของการพิมพ์หินหรือภาพวาดในแต่ละครั้งที่ทำการเปลี่ยนแปลงรูปภาพของตัวละครและการตีความภูมิทัศน์

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ลักษณะเฉพาะหลักของภาษาภาพของงานศิลปะ Fedoskino กำลังเกิดขึ้น ภาพวาดของ Fedoskinos นั้นเหมือนจริง รูปภาพของมนุษย์ สัตว์ พืช คงสัดส่วนรูปร่าง สี และมีปริมาตรตามความเป็นจริง ความเป็นไปได้ในการพรรณนาถึงธรรมชาติถูกรวมเข้ากับการอยู่ใต้บังคับบัญชาของการวาดภาพกับงานตกแต่งของการแก้ปัญหาทางศิลปะทั่วไปของเรื่องซึ่งต้องมีการประชุมบางอย่าง

ในปี 1904 หลังจากการเสียชีวิตของ Lukutin คนสุดท้าย โรงงานก็ปิดตัวลง แต่ในปี 1910 กลุ่มอดีตปรมาจารย์ Lukutin ได้จัดตั้ง Fedoskino artel ของจิตรกร ดังนั้นประเพณีทางศิลปะของเครื่องเคลือบแล็กเกอร์รัสเซียจึงไม่ถูกขัดจังหวะ หลังจากชัยชนะของการปฏิวัติเดือนตุลาคม Fedoskino จิ๋ว

ได้รับการพัฒนาต่อไป นักย่อส่วน Fedoskino จำนวนมากเลิกพึ่งพาต้นฉบับของผู้อื่นและสร้างผลงานของตนเอง ความพยายามครั้งแรกในการสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระดังกล่าวเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 30 โดย A. A. Kruglikov, I. S. Semenov และช่างฝีมือคนอื่น ๆ

หลังจากสิ้นสุดมหาสงครามแห่งความรักชาติ เมื่อศิลปินรุ่นเยาว์กลับมาจากกองทัพ การค้นหาเชิงสร้างสรรค์ก็กลับมาดำเนินต่อไป

ในช่วงทศวรรษที่ 50-70 ช่างฝีมือที่มีพรสวรรค์ทำงานด้านการประมง หนึ่งในนักย่อส่วนชั้นนำของ Fedoskin คือศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR ผู้ได้รับรางวัล State Prize ของ RSFSR I. E. Repin M. S. Chizhov สร้างผลงานศิลปะจิ๋วต้นฉบับในธีมชีวิตฟาร์มส่วนรวม: "วันหยุดฤดูหนาวของรัสเซียใน Fedoskino" (6.1), "Collectivization" ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR M. G. Pashinin เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพบุคคลขนาดจิ๋ว ชีวิตประจำวัน และประเภทเทพนิยาย: “A. S. Pushkin on the Neva", "Dance", "Stone Flower", "Snow Maiden" (6.2)

การมีส่วนร่วมอย่างมากในงานศิลปะ Fedoskino สมัยใหม่คือภาพย่อภูมิทัศน์โดยศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR ผู้ได้รับรางวัล State Prize ของ RSFSR I. E. Repina I. I. Strakhova ผลงานของเขาอุทิศให้กับธรรมชาติที่อยู่รอบๆ แม่น้ำที่มีทุ่งหญ้านุ่มๆ สะพานไม้ และรูปปั้นเด็กๆ ในชนบท เชี่ยวชาญเทคนิคการเขียนอย่างเชี่ยวชาญศิลปินผสมผสานสีของสีเข้ากับสีเงินและสีทองอย่างเชี่ยวชาญ ผลงานของ Strakhov มีเนื้อหาโคลงสั้น ๆ อย่างลึกซึ้ง ประกอบไปด้วยเสน่ห์ของฤดูใบไม้ร่วงสีทอง ความสดชื่นของป่ายามเช้า แสงสีทองของดวงอาทิตย์ที่ส่องสว่าง ความเศร้าอันอ่อนโยนของวันหมอกหนา ศิลปินจดจำสิ่งนี้โดยรวมได้ เพื่อให้แน่ใจว่าองค์ประกอบหลักของเขาในแง่ของลักษณะทั่วไปและภาพเงาขององค์ประกอบหลักนั้นสอดคล้องกับรูปร่างของวัตถุและพื้นหลังหลัก - วานิชสีดำ ผลงานของเขาที่โด่งดังที่สุดคือ "Park in Boldino", "Fedoskino" (ดูสีรวม 19), "ภูมิทัศน์พร้อมสะพาน"

ในบรรดาศิลปินชั้นนำด้านงานฝีมือ สถานที่อันทรงเกียรติเป็นของศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR B.D. Lipitsky ผลงานหลายชิ้นของเขาได้กลายเป็นตัวอย่างคลาสสิกของศิลปะของย่อส่วน Fedoskino เขาสร้างภาพเหมือนของ V.I. เลนินและพรรคพวกของเขา ในขณะเดียวกันความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ของ V. D. Lipitsky คือผลงานดังต่อไปนี้: "Dance", "Birch Tree", "Scarlet Flower" (6.3)

ในภาพจิ๋ว "The Scarlet Flower" ซึ่งแสดงบนกล่อง ศิลปินสามารถสร้างภาพลักษณ์ของสาวรัสเซียที่เต็มไปด้วยเสน่ห์และบทเพลงได้ สายตาของเธอหันไปมองที่พุ่มไม้ใบกว้างสีทองซึ่งเป็นต้นที่เด็ดดอกไม้วิเศษออกมา ภูมิทัศน์ในเทพนิยายที่ฉากแอ็กชันดำเนินไปได้รับการออกแบบอย่างประสบความสำเร็จ ทิ้งช่องสีดำไว้ระหว่างต้นไม้เพื่อสร้างภาพเงาที่สวยงาม Lipitsky แก้ปัญหาการเชื่อมต่อของจิ๋วด้วยกล่องที่เคลือบด้วยวานิชสีดำไปพร้อมๆ กัน ก่อนที่เราจะเป็นงานศิลปะการตกแต่งพื้นบ้านที่ผสมผสานการวาดภาพขนาดเล็กเข้ากับรูปร่างของวัตถุและจุดประสงค์ในชีวิตประจำวัน

ประเพณีของ Fedoskin ได้รับการพัฒนาโดยศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR G. I. Larishev, Yu. V. Karapaev, ศิลปิน P. N. Puchkov, A. A. Tolstov, V. D. Antonov และคนอื่น ๆ พวกเขาอุทิศเพชรประดับให้กับการก่อสร้างที่ทันสมัยวาดภาพบุคคลทางการเมืองของสหภาพโซเวียตและตัวแทนที่โดดเด่น ของวัฒนธรรมรัสเซีย สร้างภาพขนาดย่อตามหัวข้อประวัติศาสตร์และเทพนิยาย ภูมิทัศน์โคลงสั้น ๆ ของภูมิภาคมอสโกครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ในงานของพวกเขา

ที่โรงงานจิตรกรรมขนาดจิ๋วของ Fedoskino Order of the Badge of Honor จิตรกรประมาณสองร้อยคนทำงานในเวิร์คช็อปที่สดใส มีโรงเรียนสอนศิลปะอาชีวศึกษาและพิพิธภัณฑ์การวาดภาพขนาดจิ๋ว

ในช่วงปีแห่งอำนาจของสหภาพโซเวียต ศูนย์วาดภาพขนาดจิ๋วแห่งใหม่สามแห่งบนกระดาษอัดมาเช่เกิดขึ้นและพัฒนาในหมู่บ้าน Palekh ภูมิภาค Ivanovo และ Mstera ภูมิภาค Vladimir และ Kholui ภูมิภาค Ivanovo ก่อนการปฏิวัติ มีภาพวาดไอคอนอยู่ในหมู่บ้านเหล่านี้ หลังจากชัยชนะในเดือนตุลาคม อดีตจิตรกรไอคอนเริ่มมองหาวิธีใหม่ๆ ในการใช้ศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของตน จำเป็นต้องอาศัยประเพณีทางศิลปะดั้งเดิมของการวาดภาพรัสเซียโบราณที่จิตรกรท้องถิ่นดำเนินการตลอดหลายศตวรรษเพื่อตามให้ทันเวลาเพื่อสร้างงานศิลปะใหม่ที่เป็นพื้นฐานซึ่งจะตอบสนองความสนใจของผู้คนที่สร้างสังคมใหม่ มันเป็นงานที่ยากมาก -

เพื่อรวมอดีตจิตรกรผู้มีชื่อเสียงมาร่วมงานร่วมกันในการสร้างวัฒนธรรมสังคมนิยมใหม่ นักประวัติศาสตร์ศิลปะ A.V. Bakushinsky, G.V. Zhidkov, V.M. Vasilenko มีส่วนร่วมอย่างมากในชะตากรรมของ Palekh, Mstera, Kholui ที่จุดเริ่มต้นของการเกิดขึ้นของงานฝีมือ G.V. Yalovenko, M.A. Nekrasova และคนอื่น ๆ ทำงานหนักมากกับการประมงเหล่านี้

ศูนย์กลางของศิลปะใหม่แห่งแรกคือ Palekh ประเพณีการวาดภาพไอคอนในหมู่บ้านนี้มีมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 16-17 ผลงานที่ยึดถือที่ดีที่สุดของชาวปาเลชานนั้นมีลักษณะการเล่าเรื่องโดยส่วนใหญ่ตัวละครในผลงานของพวกเขาจะถูกพรรณนาในเชิงปฏิบัติ ศิลปินวาดภาพรายละเอียดเฉพาะของสภาพแวดล้อมรอบๆ นักบุญอย่างระมัดระวัง เพื่อแสดงความสนใจในชีวิตประจำวันในชีวิตจริง บนไอคอนของพวกเขาเราจะเห็นภาพของพระราชวังในเทพนิยายที่หรูหรา, หอคอย, กระท่อมในหมู่บ้านแกะสลัก, รูปภาพของเสื้อผ้าที่หรูหราหรูหรา, เครื่องใช้ในหมู่บ้านทุกชนิด, สวยงามอยู่เสมอและมีคุณภาพดี - ทุกสิ่งที่แสดงออกถึงอุดมคติของชาวนาของชีวิตที่เจริญรุ่งเรืองและมีความสุข . ผลงานของชาว Paleshans มีความโดดเด่นด้วยความเป็นพลาสติกแบบพิเศษของรูปและความงามของเครื่องประดับซึ่งแสดงถึงความปรารถนาของอาจารย์ที่จะทำให้สิ่งที่สนุกสนานและเห็นพ้องกับชีวิตในอารมณ์ภายใน

จิตรกรไอคอนของ Palekh ยังคงเป็นชาวนาและเกษตรกร พวกเขาฝึกฝนฝีมือในฤดูหนาวเป็นหลัก โดยไม่ต้องทำงานภาคสนาม ความเชื่อมโยงกับผืนดินและชาวนานี้ทิ้งรอยประทับพิเศษไว้ในงานของพวกเขาและช่วยให้พวกเขาค้นพบเส้นทางใหม่ในการพัฒนางานศิลปะของพวกเขา

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 ชาวปาเลเซียนได้ทำการทดลองหลายครั้งโดยใช้ประเพณีการวาดภาพแบบรัสเซียโบราณในการวาดภาพวัตถุที่ทำจากไม้ ศิลปิน Palekh ที่น่าทึ่ง I. I. Golikov เป็นคนแรกที่ใช้จังหวะในการวาดภาพขนาดจิ๋ว

กล่องกระดาษเปเปอร์มาเช่เคลือบวานิชสีดำ ผลิตตามรุ่นของผลิตภัณฑ์ Fedoskino ด้วยเหตุนี้งานฝีมือจิตรกรรมจิ๋วเคลือบแล็กเกอร์ Palekh จึงถือกำเนิดขึ้น ในปี 1924 Palekh Artel แห่งจิตรกรรมโบราณได้ถูกสร้างขึ้น ซึ่งต่อมาได้เปลี่ยนเป็นเวิร์คช็อปศิลปะและการผลิตของสาขา Palekh ของกองทุนศิลปะของ RSFSR

ต่างจาก Fedoskinos ที่วาดภาพจิ๋วด้วยสีน้ำมัน ชาว Paleshans ทำงานกับอุบาทว์โดยทาสีไข่แดง สีนี้เจือจางด้วยน้ำดังนั้นตามกฎแล้วการทาสีด้วยสีนั้นถูกสร้างขึ้นบนชั้นบาง ๆ และทาซึ่งกันและกันอย่างต่อเนื่อง ในเวลาเดียวกันด้วยความหนาสม่ำเสมอขององค์ประกอบของสี อุบาทว์ช่วยให้คุณทำงานโดยใช้วิธีการขีดและลายเส้นอิมพาสโต (เช่นในสีพาสเทลหรือสีน้ำมัน)

แทนที่จะใช้ไพรเมอร์จิตรกรจะใช้เทมเพอราสีขาวหนาซึ่งใช้กับพื้นผิวของผลิตภัณฑ์วานิชเฉพาะในสถานที่ที่ต้องการทาสีเท่านั้น ในสถานที่อื่น สารเคลือบเงาสีดำเป็นพื้นผิวที่ปราศจากการทาสี ดังนั้นในระหว่างการรองพื้นจึงมีการอธิบายรายละเอียดเบื้องต้นเกี่ยวกับปริมาตรของตัวเลขภูมิทัศน์และรูปแบบสถาปัตยกรรม พื้นหลังในการวาดภาพ Palekh ยังคงเป็นพื้นผิวเคลือบเงาสีดำเสมอโดยปราศจากการทาสี ขั้นตอนแรกของการเขียนคือ "การเปิด" ศิลปินร่างโครงร่างพื้นฐานของภาพอย่างแท้จริงโดยการเทสีจากแปรง สีที่รวมตัวกันทำให้เกิดการเปลี่ยนสีและความแตกต่างที่นุ่มนวลซึ่งมักจะถูกเก็บรักษาไว้จนกระทั่งสิ้นสุดการทาสี

ถัดมาเป็น "การลงทะเบียน" ในขั้นตอนนี้ โทนสีหลักจะถูกทำให้ชัดเจนและระบุรูปร่างของภาพ ศิลปินใช้แปรงบางๆ และทาสีสีเข้มเพื่อร่างรูปทรง รอยพับของเสื้อผ้า และรายละเอียดของภูมิทัศน์และสถาปัตยกรรม ปริมาตรของร่างและวัตถุถูกสร้างขึ้นโดยใช้สีอ่อนและสีเข้ม

จากนั้นจึงเกิด "ลอย" หรือ "สาด" นั่นคือการลากเส้นกว้างด้วยสีเหลวและบริสุทธิ์ ซึ่งจะช่วยยกระดับโครงสร้างสีของภาพขนาดจิ๋วและให้ความสมบูรณ์ของสีที่แน่นอน

ภาพวาดปิดท้ายด้วย "แสงสะท้อน" ซึ่งเกิดจากทองคำที่สร้างขึ้น: เส้นสีทอง ลายเส้น และจุดต่างๆ ที่นี่สื่อถึงการเล่นแสงอาทิตย์บนวัตถุอย่างน่าอัศจรรย์

ภาพวาดขนาดจิ๋วมักถูกล้อมกรอบด้วยเครื่องประดับสีทอง ข้างกล่องก็ตกแต่งด้วยลวดลายประดับเช่นกัน

การทาสีเสร็จแล้วถูกเคลือบด้วยวานิชน้ำมันบางเบาหกชั้นหลังจากนั้นพื้นผิวของผลิตภัณฑ์จะถูกบดและขัดเงาโดยใช้วิธีการที่เรารู้จักอยู่แล้ว

ความบริสุทธิ์ที่ดังกึกก้องของสีสดใสที่โผล่ออกมาจากส่วนลึกของพื้นหลังสีดำ รูปทรงสีทองของแสงจ้าและเครื่องประดับ ความสามารถในการเขียนขนาดจิ๋ว ทั้งหมดนี้ทำให้ผลงานของปรมาจารย์ Palekh ใกล้เคียงกับงานศิลปะเครื่องประดับ “Village Academy” Palekh ตั้งอยู่ท่ามกลางทุ่งนาและป่าไม้ ห่างไกลจากเสียงรบกวนในเมือง แต่ชีวิตที่สร้างสรรค์ที่นี่ดำเนินไปในจังหวะที่เข้มข้น ที่นี่เป็นครั้งแรกในวิจิตรศิลป์ของสหภาพโซเวียตที่ภาพของ "คนไถนาแดง" (6.4) ปรากฏขึ้นซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตใหม่ในหมู่บ้าน ศิลปะ Palekh โดดเด่นด้วยความโรแมนติกที่น่าตื่นเต้นในการพรรณนาถึงการต่อสู้ปฏิวัติในการตีความธีมและโครงเรื่องจากความเป็นจริงสมัยใหม่ ในขณะเดียวกัน เทพนิยาย มหากาพย์ และประวัติศาสตร์ของชาวรัสเซียก็ครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ในผลงานของชาวปาเลชาน ในภาพย่อส่วน ของจริงและของมหัศจรรย์อยู่ร่วมกันอย่างกระทันหัน: คนจริง บ้าน ต้นไม้ หญ้าอยู่ร่วมกันที่นี่พร้อมกับ "สไลด์" "ห้อง" "ต้นไม้" และต้นไม้ดอกไม้ที่สวยงาม

ผู้ก่อตั้ง Palekh จิ๋วเป็นศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR I. I. Golikov, I. M. Bakanov, ศิลปินของประชาชนของ RSFSR I. V. Markichev, A. V. Kotukhin, I. P. Vakurov, ศิลปินของประชาชนของสหภาพโซเวียต N. M. Zinoviev รวมถึงศิลปิน A. A. Dydykin, I. I. Zubkov และคนอื่น ๆ . ผลงานของแต่ละคนเป็นหน้าที่สดใสในศิลปะการวาดภาพขนาดจิ๋วของ Palekh I. I. Golikov พัฒนาแนวโรแมนติกในผลงานของเขา "Battle", "Hunting", "Troika" “ศิลปินจะต้องแสดงให้เห็นในภาพวาดของเขาถึงลมบ้าหมูที่กวาดล้างสิ่งเก่าๆ” เขากล่าว ลักษณะเฉพาะในเรื่องนี้คือหนึ่งในผลงานชิ้นแรกของเขา - "การต่อสู้" ขนาดเล็ก (ดูสีแทรก 20) ดูเหมือนว่าทุกอย่างปะปนกันในการต่อสู้ที่ลุกเป็นไฟครั้งนี้ แต่องค์ประกอบของของจิ๋วนั้นชัดเจน แม่นยำ และสมเหตุสมผลเป็นอย่างยิ่ง มันถูกสร้างขึ้นเป็นวงกลม: นักรบในชุดสีสดใสและชุดเกราะมันวาวบนม้าหลากสีซึ่งอยู่ที่ขอบฝาแล็คเกอร์ของกล่องรีบเร่งไปทางตรงกลางด้วยแรงกระตุ้นที่รวดเร็วเพียงครั้งเดียว จังหวะการเคลื่อนไหวเน้นย้ำด้วยหอกปิดทองไขว้ ซึ่งบ่งบอกถึงกองกำลังสองฝ่ายที่เป็นศัตรูกัน พื้นหลังเคลือบแล็กเกอร์สีดำ Palekh แบบดั้งเดิมซึ่งตัดกันอย่างมากกับสีที่สดใส "จลาจล" มีส่วนสำคัญต่อความเข้มข้นทางอารมณ์ของงาน

สิ่งที่น่าทึ่งอีกอย่างคือผลงานของเขาที่อุทิศให้กับ Stepan Razin ภาพประกอบสำหรับ "The Tale of Igor's Campaign" ฯลฯ ความโรแมนติกของ I. I. Golikov ถูกต่อต้านโดยมหากาพย์อันยิ่งใหญ่ของ A. V. Kotukhin ผู้สร้างผลงานส่วนใหญ่เกี่ยวกับเทพนิยายและธีมในชีวิตประจำวัน ผลงานของเขา "The Tale of Tsar Saltan" (6.5), "Firebird", "Tractor Repair" และอื่นๆ มีลักษณะการเล่าเรื่องที่พิเศษ ดูเหมือนว่าศิลปินจะเล่าเรื่องที่สนุกสนาน สำหรับ “The Tale of Tsar Saltan” Kotukhin ไม่เพียงแต่ใช้ฝาด้านบนของกล่องเท่านั้น แต่ยังใช้ด้านข้างด้วย ของจิ๋วตรงกลางบนฝาประกอบด้วยสามส่วน ตรงกลางเป็นจุดจบของเทพนิยาย: การพบกันของซาร์ซัลตันกับเจ้าชายกุยดอน แต่จากนั้น ในภาพย่อส่วน สิ่งที่อยู่ข้างหน้าแสดงให้เห็น: เจ้าชาย Guidon มองเห็นเรือที่กำลังเข้าใกล้ของพ่อของเขาผ่านกล้องโทรทรรศน์ เสียงระฆังดังขึ้นเป็นการประกาศการมาถึงของซาร์ซัลตันบนเกาะ ศิลปินสามารถจัดวางตัวละครและเหตุการณ์จำนวนมากจากช่วงเวลาต่างๆ ที่ปรากฏในภาพขนาดจิ๋วลงบนพื้นผิวของกล่องได้อย่างชำนาญ ภาพเชิงพื้นที่ในส่วนโฟร์กราวด์จะเปลี่ยนเป็นภาพระนาบไปทางขอบได้อย่างราบรื่น

โครงสร้างมหากาพย์ของการวาดภาพขนาดจิ๋วก็มีอยู่ใน I. M. Bakanov (“ The Tale of the Golden Cockerel”, 6.6)

I. I. Zubkov เป็นปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ชนบท วาดภาพธรรมชาติในท้องถิ่นด้วยสวนต้นเบิร์ชและทุ่งหญ้าสีเขียวในเชิงกวี ผลงานของ I.P. Vakurov เต็มไปด้วยสัญลักษณ์ “นกนางแอ่น” ของเขา (6.7) เป็นสัญลักษณ์ของการปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม ศิลปินวาดภาพคลื่นที่โหมกระหน่ำ สายฟ้าสีทองสดใส "โจมตี" เรือของรัสเซียเก่า ซึ่งตรงกันข้ามกับคนงานสีแดงที่ทำลายโซ่ตรวนแห่งทาส “ฉันอยากจะวาดภาพแบบนี้” ศิลปินกล่าว “เพื่อให้ทะเลเดือดไปกับท้องฟ้า และภูเขาจะถูกพายุพัดถล่ม” กิจกรรมทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ของยุค 30 คือการสร้างสรรค์โดยศิลปินที่โดดเด่นของ Palekh N. M. Zinoviev ในการวาดภาพเครื่องเขียนที่ประกอบด้วยวัตถุ 11 ชิ้นในหัวข้อ "ประวัติศาสตร์ของโลก" ปัจจุบันศิลปินมากกว่า 400 คนทำงานใน Palekh หลายคนเป็นสมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต N. I. Golikov, B. M. Ermolaev, A. A. Kotukhina, G. M. Melnikov ได้รับรางวัลศิลปินประชาชนแห่ง RSFSR; R. L. Belousov, A. V. Borunov, A. V. Kovalev, A. D. Kochupalov, B. N. Kukuliev, K. V. Kukulieva, P. F. Chalunin เป็นศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR N. M. Zinoviev, T. I. Zubkova, N. I. Golikov, A. A. Kotukhina - ผู้ได้รับรางวัล State Prize ของ RSFSR ที่ได้รับการตั้งชื่อตาม ไอ.อี. เรปิน. มีพิพิธภัณฑ์ศิลปะใน Palekh

ในปีพ.ศ. 2475 มีการจัดงานศิลปะจิตรกรรมขนาดจิ๋วชุดใหม่ "Roletarian Art" ในเมือง Mstera ซึ่งเป็นศูนย์กลางการวาดภาพรัสเซียโบราณ Mstera ในอดีต (ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18) มีชื่อเสียงในเรื่อง "ตัวอักษรโบราณ" นั่นคือการเลียนแบบไอคอนโบราณและสำหรับผู้บูรณะ นอกจากนี้ยังมีไอคอน "Sebyakin" ใน Mstera ซึ่งสร้างขึ้นโดยไม่ต้องปฏิบัติตามศีลอย่างเคร่งครัด ในไอคอนเหล่านี้ โดยปกติจะมีภาพนักบุญเป็นฉากหลังเป็นภูมิทัศน์ที่มีฝูงสัตว์ นักเดินทาง และสัตว์ต่างๆ มันคือ "จดหมายของ Sebyakin" ที่อำนวยความสะดวกอย่างมากในการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ Mstera หลังการปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม เช่นเดียวกับศิลปิน Palekh จิตรกร Mstera ใช้สีเทมเพอราเพื่อทาสีเครื่องเขินจากเปเปอร์มาเช่ เช่น กล่อง กล่อง โลงศพ ตลับเข็ม กล่องลูกปัด ฯลฯ แต่ต่างจากศิลปินจิ๋วแห่ง Palekh ศิลปิน Mstera วางตัวละครไว้โดยมีฉากหลังเป็น ภูมิทัศน์ที่งดงาม ได้รับการออกแบบอย่างพิถีพิถันและสร้างขึ้นในช่วงโทนสีที่ละเอียดอ่อน เพชรประดับ Mstera มีลักษณะเฉพาะด้วยการสร้างแบบจำลองรูปร่างและปริมาตรด้วยสี ตามกฎแล้ว การกระทำจะเกิดขึ้นกับฉากหลังของภูมิทัศน์ของรัสเซียตอนกลาง (ส่วนใหญ่มักเป็นของท้องถิ่น) หรือกับฉากหลังของภูเขาอันงดงาม หรือชุดสถาปัตยกรรมทั่วไป ของจิ๋วมักจะล้อมรอบด้วยแถบเครื่องประดับฉลุที่ทำจากทองคำที่สร้างขึ้น

ธีมของภาพวาด Mstera นั้นแตกต่างกันไป: เรื่องของเทพนิยายรัสเซียตลอดจนวรรณกรรมคลาสสิกมหากาพย์และเพลงของรัสเซีย, อดีตที่กล้าหาญและการปฏิวัติของมาตุภูมิ, วิถีชีวิตใหม่ของชาวโซเวียต, การแต่งเพลงประดับ: ไม่ว่าจะเป็นเทพนิยาย ทหารม้าไล่ล่ากวางท่ามกลางภูมิประเทศที่น่าอัศจรรย์บนภูเขาหรือนักรบรัสเซียในชุดเกราะสีทองกำลังต่อสู้กับฝูงชนต่างชาติที่กำแพงเมืองรัสเซียโบราณจากนั้นผู้ร่วมสมัยของเรากำลังทำงานในทุ่งนาและโรงงาน

แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจที่ไม่สิ้นสุดสำหรับผู้คนใน Mstera คือธรรมชาติที่อยู่รอบๆ โค้งทรายของ Klyazma ที่เดินเรือได้ทุ่งหญ้าที่ราบน้ำท่วมถึงพร้อมลำธารและทะเลสาบ Oxbow นับไม่ถ้วนต้นเอล์มอายุร้อยปีริมแม่น้ำ Msterka ล้างเนินเขาที่ Mstera ตั้งอยู่หมู่บ้านห่างไกล - ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นใน Mstera จิ๋ว แต่ สะท้อนให้เห็นในรูปแบบทั่วไป: แผนการเข้ามาใกล้กันมากขึ้น ต้นไม้ทรงพลังที่หายากสร้างฉากรอบๆ พื้นที่โล่งที่ซึ่งฮีโร่ตัวจิ๋วแสดง ผู้ก่อตั้ง Mstera จิ๋วคือปรมาจารย์เก่า N.P. Klykov ตามความทรงจำของนักวิจารณ์ศิลปะ V. M. Vasilenko ครั้งหนึ่ง Klykov แสดงไอคอน "Sebyakin" ให้กับ A. V. Bakushinsky ซึ่งแสดงภาพทิวทัศน์ที่มีฝูงสัตว์ในลักษณะที่สดใสผิดปกติ เป็นภาพพิมพ์ที่ได้รับความนิยม ดำเนินการในลักษณะสัญลักษณ์ ภูมิทัศน์กลายเป็นสิ่งสำคัญในเพชรประดับของ Klykov ต้นโอ๊ก ต้นสน ต้นเบิร์ช ลำธาร ทะเลสาบเล็กๆ ในหุบเขาระหว่างเนินเขาก่อให้เกิดโลกที่พิเศษและน่าดึงดูด ท้องฟ้าของ Klykov นั้นสูงและชัดเจนอยู่เสมอ มงกุฎของต้นไม้ที่มีลวดลายโดดเด่นอย่างชัดเจนซึ่งตั้งตระหง่านอย่างกระจัดกระจายโดยไม่ปิดกั้นซึ่งกันและกัน ในแง่ของการจัดองค์ประกอบ ภาพย่อของ Klykov ประกอบด้วยหลายฉากที่เสริมซึ่งกันและกัน ดูเหมือนว่าเขาจะสนทนาโดยตรงและใกล้ชิดกับผู้ชม (“เก็บผลไม้”, “หลังเสียงบี๊บ”, “พายุฝนฟ้าคะนอง” (6.8), “การตัดไม้” ฯลฯ) ปรมาจารย์รุ่นเก่า ได้แก่ A.F. Kotyagin (“The Parable of Two Men,” “Finn and Ruslan”), A. Y. Bryagin (“Deer Hunting,” “Bakhchisarai Fountain”), ศิลปินประชาชนของ RSFSR I. A. Fomichev (“Cossack Freemen” ”, “ Mikula Selyaninovich”) ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR I. N. Morozov (“ Battle”, “ Tales of A. S. Pushkin”) การระบายสีผลงานของผู้เขียนมีความเบา สะอาด และโปร่งใส โซลูชันการทาสีถูกครอบงำด้วยโทนสีชั้นนำหลายประการ: อบอุ่นหรือเย็น ด้วยความเอาใจใส่และความสามารถพิเศษพวกเขาทำงานเกี่ยวกับรายละเอียด - ใบไม้ลวดลายเสื้อผ้า ฯลฯ สถานที่พิเศษในหมู่นักย่อส่วน Mstera ของคนรุ่นเก่าถูกครอบครองโดยศิลปินประชาชนของ RSFSR E. V. Yurin - ผู้เชี่ยวชาญด้านการแต่งเพลงประดับที่ไม่มีใครเทียบได้ผู้เขียน ช่อดอกไม้และหุ่นนิ่งจำนวนมาก ตกแต่งด้วยลายเส้นสีทองและล้อมกรอบด้วยเครื่องประดับสีทองบางๆ (ดูสีรวม 21)

ในยุค 60 ปรมาจารย์รุ่นใหม่เติบโตขึ้นใน Mstera โดยอาศัยประเพณีที่ดีที่สุดของการวาดภาพรัสเซียโบราณ ภาพย่อโบราณ และภาพพิมพ์ยอดนิยม พวกเขาสร้างผลงานใหม่หลายสิบชิ้นซึ่งโดดเด่นด้วยการตกแต่งที่เพิ่มขึ้น ความคิดริเริ่มของโทนสี และภาพเงาที่แสดงออก ปรมาจารย์ชั้นนำของรุ่นนี้ ได้แก่ ศิลปินประชาชนของ RSFSR N. I. Shishakov และศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR L. A. Fomichev Shishakov เข้าใจพื้นผิวของฝาที่ใช้สำหรับวาดภาพในลักษณะระนาบที่รูปภาพประกอบด้วยองค์ประกอบต่างๆ เช่น เครื่องหมายบนไอคอน ในเวลาเดียวกัน เขาหลีกเลี่ยงขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างหลายส่วนของภาพ ทำให้เกิดความประทับใจจากภาพวาด ดังนั้นใน "แม่" จิ๋ว ฉากที่มีแผ่นพับจึงถูกย้ายออกไปด้านนอกอาคารสถานี ซึ่งทำให้ศิลปินมีโอกาสแสดงทั้งการนัดหยุดงานและการลาดตระเวนขี่ม้าของตำรวจไปพร้อมๆ กัน

L. A. Fomichev เริ่มใช้หลักการบางประการของหนังสือย่อส่วนรัสเซียโบราณในงานของเขา สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในความพูดน้อยที่เน้นย้ำของวิธีการทางศิลปะ: วัตถุที่ปรากฎจะแสดงในระยะใกล้, ร่างของผู้คนได้รับโครงเรื่องที่เด่นชัด, เรื่องราวเสริมด้วยรายละเอียดเชิงสัญลักษณ์และรายละเอียด ตัวอย่างเช่น ในย่อส่วน "การหลบหนีของอิกอร์" (ดูสีรวม 22) ดวงอาทิตย์เป็นสัญลักษณ์ ส่องสว่างเส้นทางของอิกอร์ด้วยใบหน้า และด้านหลังส่งความมืดมิดแห่งราตรีไปยังค่าย Polovtsian ชาดร้อนในเต็นท์ของ Konchak เน้นย้ำถึงความโกรธที่ไร้การควบคุมของข่านและโทนสีอ่อนของภูมิทัศน์ด้านหลังลำธารสีฟ้าของแม่น้ำถือเป็นการทักทายสู่ดินแดนบ้านเกิดของเขา

ในงานของปรมาจารย์ด้านการวาดภาพ Mstera ในปัจจุบัน นวัตกรรมที่โดดเด่นในการถ่ายทอดเนื้อหาที่หลากหลายที่สุดนั้นผสมผสานกับประเพณีของวัฒนธรรมทางศิลปะในอดีต ปัจจุบันมีนักย่อส่วนประมาณ 200 คนทำงานที่โรงงานศิลปะ Mstera "Proletarian Art" หลายคนเป็นสมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต N. I. Shishakov, L. A. Fomichev - ผู้ได้รับรางวัล State Prize of RSFSR ที่ได้รับการตั้งชื่อตาม I. E, Re

พีน่า สมาชิกรุ่นเยาว์ของสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียตเป็นปรมาจารย์ผู้มีความสามารถ P.I. Sosnin, V.F. Nekosov, V.K. Moshkovich, V.N. Molodkin และคนอื่น ๆ มีพิพิธภัณฑ์ศิลปะและโรงเรียนสอนศิลปะอาชีวศึกษาใน Mstera

Kholui เป็นอุตสาหกรรมแล็กเกอร์ที่อายุน้อยที่สุด ในอดีตศิลปะ Kholuy แตกต่างจาก Palekh และ Mstera ตรงที่ไอคอนยอดนิยมของชาวบ้านส่วนใหญ่และเกือบจะราคาถูกซึ่งกระจายอยู่ในหมู่ชาวนา ศิลปิน Kholuy ในผลงานของพวกเขาให้ความสนใจอย่างมากกับภูมิทัศน์ที่ตกแต่งและตีความและไม่เหมือนกับ Msterets รายละเอียดทั้งหมดขององค์ประกอบได้รับการแก้ไขในลักษณะที่ครอบคลุมมากขึ้น รูปภาพผลงานของ Kholuy มีเนื้อหามากขึ้นและเป็นภาพโดยเฉพาะ ผู้ก่อตั้ง Kholuy จิ๋วคือปรมาจารย์สามคน: S. A. Mokin, V. D. Puzanov-Molev และ K. V. Kosterin Mokin มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความน่าสมเพชที่เน้นย้ำในการตีความธีมและพล็อตที่เลือก (“ เจ้าชายอิกอร์”, “ The Call of Stepan Razin” ฯลฯ ) ซึ่งแสดงออกมาในโครงสร้างไดนามิกขององค์ประกอบหลายร่างในการดำเนินการที่ใช้งานอยู่ ของตัวละครที่ปรากฎในลักษณะการเขียนตามอารมณ์ Puzanov-Molev ดึงดูดความสนใจด้วยลักษณะมหากาพย์พิเศษของภาพของเขา ("คำทำนายของ Oleg", "Boris Godunov และ Holy Fool", 6.9) และความเป็นธรรมชาติของนิทานพื้นบ้าน ("Sadko" ฯลฯ ); Kosterin - ในรูปแบบกึ่งกราฟิกที่คมชัดในการแสดงธีมสมัยใหม่ (“ พลังแห่งการป้องกันของสหภาพโซเวียต”, “ วันหยุดบนฟาร์มรวม” ฯลฯ ) ศิลปินเหล่านี้ฝึกฝนนักเรียนที่มีความสามารถจำนวนหนึ่ง - ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR V. A. Belov, N. I. Baburin, B. I. Kiselev, N. N. Denisov, ศิลปิน B. V. Tikhonravov, V. I. Fomin และคนอื่น ๆ .

ปัจจุบันจิตรกรมากกว่า 100 คนทำงานที่ Kholuy Factory of Artistic Lacquer Miniatures V. A. Belov และ N. N. Denisov ได้รับรางวัล Order of Lenin, N. I. Baburin - Order of the Badge of Honor, N. I. Baburin และ B. I. Kiselev - ผู้ได้รับรางวัล State Prize of RSFSR ไอ.อี. เรปิน.

ศิลปะเคลือบบรรทัดที่สอง - ภาพวาดบนถาดเหล็กเคลือบ - ปรากฏตัวครั้งแรกในรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ใน Nizhny Tagil ที่โรงงาน Ural ของ Demidovs ในบรรดาการค้าที่เกี่ยวข้องกับการขุด (งานโลหะ, บรอนซ์, งานดีบุก, งานดีบุก, งานโลดโผน, การทำหน้าอก) ก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน งานฝีมือการเคลือบเงาและการทาสี ซึ่งร่วมมือกับช่างตีเหล็กและการโลดโผนในการผลิตผลิตภัณฑ์เคลือบที่หลากหลายซึ่งส่วนใหญ่เป็นถาด

บรรพบุรุษของธุรกิจเคลือบเงาในเทือกเขาอูราลเรียกว่าทาส A. S. Khudoyarov ผู้คิดค้นน้ำยาเคลือบเงา "คริสตัล" ซึ่ง "ไม่แตกร้าวเลยบนเหล็กทองแดงและไม้"

ศิลปะเคลือบบนถาดอูราลพัฒนาขึ้นในสองทิศทาง: การวาดภาพใกล้กับขาตั้งในสมัยนั้น (ปลายศตวรรษที่ 18 - ไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19) และการวาดภาพดอกไม้คล้ายกับภาพวาดไซบีเรียและอูราลบนหน้าอก แท่งเปลือกไม้เบิร์ช ส่วนโค้ง ล้อหมุน และวัตถุอื่นๆ ภาพวาดอูราลประเภทที่สองนี้มีการพัฒนาเป็นพิเศษในกลางศตวรรษที่ 19

ในการวาดภาพถาด ศิลปิน Tagil ใช้เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันสามชั้นบนสีรองพื้นสีน้ำตาลแดงบนแผ่นสีเทาหนาแน่น (ไม่ทราบองค์ประกอบของสีรองพื้นและแผ่น) ธีมของภาพได้แก่ เรื่องราวทางประวัติศาสตร์ การเปรียบเทียบ และทิวทัศน์ที่โรแมนติก ภาพวาดถูกล้อมกรอบด้วยแถบเครื่องประดับทองคำที่ประหารอย่างประณีต (ใช้ลายฉลุ) ด้านสูงของถาดตกแต่งด้วยเครื่องประดับด้วย (มักมีการตัดลวดลายเรขาคณิตเข้าด้านข้าง)

ภาพวาดถูกเคลือบด้วยวานิช "คริสตัล" ใสคล้ายแก้วซึ่งเชื่อกันว่าเป็นน้ำมันกัญชา ภาพถาดถูกซื้อโดยขุนนางรายย่อยเป็นหลัก ถาดดอกไม้ "ทั่วไป" ที่ผลิตในภูมิภาคอูราลเป็นที่ต้องการอย่างมากในหมู่พ่อค้าและชาวฟิลิสเตียในเมือง

เทคโนโลยีในการทำถาดดังกล่าวมีดังนี้ ช่างตีเหล็ก (ช่างตีเหล็ก) ต้นแบบจะตัดรูปทรงของถาดในอนาคตออกจากแผ่นเหล็ก จากนั้นเลือกทีละ 6 อัน แล้วยึดปึกด้วยเหล็กยึด และใช้ค้อนขนาด 5 ปอนด์เคาะออก ("ดึงออก") พื้นที่ทำงานของถาดบนแม่พิมพ์เหล็กหล่อ หลังจากนั้นเขาก็พับ "ขอบ" (ขอบ) ของถาดแล้วตัดรูสำหรับที่จับด้านข้าง

สารเคลือบเงาปิดถาดด้วยน้ำมันสำหรับทำให้แห้งแล้วนำไปไว้ในเตาอบร้อนจนเป็น "สีฟ้า" กระบวนการนี้ถูกทำซ้ำหลายครั้ง สีดำของถาดคือสีของน้ำมันอบแห้ง

สำหรับถาดประเภทที่ดีที่สุด จะใช้วานิชสีดำ (ไม่ทราบส่วนผสม)

จากนั้นจึงนำดินที่มีสีมาใช้กับพื้นที่ทำงานของถาด: สีแดง (ตะกั่วสีแดง, ไม่ค่อยมีชาด), สีเขียว (มาลาไคต์ขูด) หรือสีน้ำเงิน (ม้วนกะหล่ำปลีขูด)

บนพื้นหลังที่ทาสี ช่างฝีมือหญิง-จิตรกรอูราล "วาด" ช่อดอกไม้ในขั้นตอนเดียว สาระสำคัญของมันคือด้วยแปรงกระรอกขนนุ่มขนาดใหญ่ที่อิ่มตัวด้วยสีบางชนิด (ผสมกับสีขาว) ทำให้เกิดลายเส้น "สั่น" แบบกลมซึ่งสร้างความประทับใจให้กับดอกไม้ที่เสร็จสมบูรณ์ แต่อยู่ในรูปแบบที่กว้างใหญ่ ใบไม้ก็ถูกพรรณนาในลักษณะเดียวกัน จากนั้นดอกและใบก็ถูกขัดเกลาด้วยลายเส้นขาว (“ลายเส้น”) และลายเส้นสีดำ “สมอ” ในที่นี้คือรูปร่างที่บิดงออย่างยืดหยุ่นของกิ่งเลื้อยขององุ่นหรือลอช ทาสีด้วยสีดำพร้อมทักษะการเขียนพู่กัน ภาพวาดถูกเคลือบด้วย "คริสตัลวานิช"

โครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของสีบนผลิตภัณฑ์อูราลนั้นค่อนข้างธรรมดาและยอดเยี่ยม การตกแต่งที่เพิ่มขึ้นของภาพวาดอูราลส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยพื้นหลังที่มีสีสันสดใส เทคนิคการมองเห็นของการวาดภาพอูราลนั้นโดดเด่นด้วยความเรียบและกราฟิกในการตีความดอกไม้ ใบไม้ และกิ่งก้านของหญ้า และการผสมสีที่ตัดกัน: แดง น้ำเงิน เขียว ดำ สิ่งที่เรียกว่า "การเขียนแบบครึ่งพู่กัน" ทำให้การวาดภาพถาดอูราลใกล้เคียงกับการเขียนบนเครื่องลายครามมากขึ้น โครงสร้างองค์ประกอบของการวาดภาพอูราลนั้นมีลักษณะเฉพาะโดยการอยู่ใต้บังคับบัญชาของช่อดอกไม้ต่อตัวแบบในอัตราส่วนขนาดของภาพวาดต่อพื้นที่ทำงานของถาด (ปรมาจารย์อูราลปล่อยให้พื้นที่ขนาดใหญ่ของพื้นหลังเคลือบแลคเกอร์ปราศจากการทาสี) พิเศษ งานฉลุของช่อดอกไม้และองค์ประกอบที่มีภาระน้อย การวาดภาพดอกไม้อูราลนั้นเป็น "ตัวเขียน" ในความหมายที่สมบูรณ์ ดำเนินการในสองหรือสามขั้นตอน

ในช่วงทศวรรษที่ 30 การวาดภาพอูราลแบบดั้งเดิมถูกแทนที่ด้วยช่อดอกไม้ "มอสโก" นั่นคือการเลียนแบบศิลปะของ Zhostov

ปัจจุบัน ช่างทาสีหญิงมากกว่า 50 คนทำงานอยู่ในร้านเคลือบเงาที่โรงงาน Nizhny Tagil “Em al posuda”

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา มีการดำเนินงานเพื่อฟื้นฟูประเพณีทางศิลปะของการวาดภาพพู่กันอูราลซึ่งเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการพัฒนางานฝีมือที่ประสบความสำเร็จต่อไป (ดูสีรวม 23)

การเกิดขึ้นของงานฝีมือถาด Zhostovo มีความเกี่ยวข้องกับกิจกรรมผู้ประกอบการของตระกูล Vishnyakov ซึ่งเป็นชาวพื้นเมืองของหมู่บ้าน Zhostovo, Troitsk volost, จังหวัดมอสโก (ปัจจุบันคือเขต Mytishchi, ภูมิภาคมอสโก) ที่นี่ในปี 1825 ตามความคิดริเริ่มของ O. F. Vishnyakov ซึ่งเดินทางมายังบ้านเกิดของเขาจากมอสโกว มีการจัดเวิร์คช็อปเพื่อผลิตกระดาษอัด-มาเช่เคลือบแลคเกอร์พร้อมภาพวาดขนาดจิ๋ว คล้ายกับกิจการ Lukutinsky ที่อยู่ใกล้เคียง นอกเหนือจากกล่องใส่ยานัตถุ์ กาน้ำชา และสิ่งอื่น ๆ ที่เกือบจะเลียนแบบการจัดประเภทของสิ่งของจากโรงงาน Lukutin เวิร์กช็อป Vishnyakov รวมถึงเวิร์กช็อปอื่น ๆ ในพื้นที่ก็เริ่มผลิตถาดเหล็กเคลือบแล็คเกอร์พร้อมหัวเรื่องและภาพวาดดอกไม้ ซึ่งกำหนดในภายหลัง ธรรมชาติของงานฝีมือ Zhostovo

ลวดลายหลักที่ปรากฎบนถาดคือช่อดอกไม้ซึ่งมีการออกแบบทางศิลปะคล้ายกับงานลูกปัด ภาพวาดบนเครื่องลายครามจากโรงงานในมอสโก ผ้าลาย Ivanovo ผ้าคลุมไหล่ของ Pavlovsk และพรมดอกไม้ Kursk ช่อดอกไม้ Zhostovo ยังได้รับอิทธิพลจากภาพวาดดอกไม้พื้นบ้านของไซบีเรียนอูราลบนหน้าอก วงล้อหมุน วันอังคาร และถาด "ดอกไม้ของชนชั้นสูง" ที่ได้รับการขัดเกลาของถาดเคลือบเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ก็มีอิทธิพลเช่นกัน ทั้งหมดนี้หักเหอยู่ในจิตใจของปรมาจารย์ Zhostovo และสร้างสรรค์เป็นลวดลายดอกไม้ที่มีโครงสร้างเป็นรูปเป็นร่างดั้งเดิมซึ่งเต็มไปด้วยสัญลักษณ์และความแข็งแกร่งภายใน

เทคโนโลยีการผลิตถาด Zhostovo มีดังต่อไปนี้: แผ่นเหล็กจะถูก "ตัด" เป็นช่องว่างตามขนาดที่ต้องการจากนั้นจึงตัดรูปทรงถาดต่างๆ: "ไซบีเรีย" - โดยการเปรียบเทียบกับถาดอูราลสี่เหลี่ยม; วงรีกลม "มีปีก" (มีขอบสแกลลอปหยัก) "โกธิค" (มีขอบแหลมลูกศร) ฯลฯ ต่อไปพื้นที่การทำงานของถาดถูกกระแทกออกเป็นแผ่น (ตอนนี้เป็น บีบออกโดยใช้การกด) ถาดที่เตรียมไว้นั้น "มีขอบ" นั่นคือขอบของมันโค้งงอเป็นลูกกลิ้งและเข้าไปในมือของไพรเมอร์ ขั้นแรกพวกเขาจะ "เคลือบ" ถาดทั้งสองด้านด้วยผงสำหรับอุดรู (ชอล์กกับน้ำมันสำหรับทำให้แห้ง) เป็นสองชั้น (โดยแต่ละชั้นจะแห้งและขัด) จากนั้นด้วยผงสำหรับอุดรูสีดำหนา (ส่วนผสมของดินขาว เขม่าดัตช์ และน้ำมัน) ถัดมาเป็นสีโป๊วอีกสองชั้นที่มีองค์ประกอบเดียวกัน แต่มีความคงตัวของของเหลวมากกว่า หลังจากการอบแห้ง แต่ละชั้นจะถูกขัดด้วยหินภูเขาไฟ ถาดที่ลงสีพื้นแล้วทาด้วยสีดำแล้วเคลือบด้วยวานิชน้ำมันสีดำสองชั้นเท่านั้น

ถาดตกไปอยู่ในมือของจิตรกร Zhostovo หลังจากการรองพื้นและขัดเบาด้วยพื้นผิวด้านที่เรียบเนียนอย่างสมบูรณ์แบบ

ใน Zhostovo พวกเขาวาดภาพด้วยสีน้ำมันเจือจางด้วยน้ำมันลินสีดและน้ำมันสน สีดังกล่าว "ไหล" ได้ง่ายจากแปรงกระรอกทำให้สามารถลากเส้นได้ยาวและยืดหยุ่น

ขั้นตอนแรกของการทาสีเรียกว่า "การทาสี" ส่วนที่สอง - "การยืดผม"

ในการวาดภาพ ให้ใช้แปรงกว้างเพื่อวาดภาพเงาของช่อดอกไม้บนพื้นที่ทำงานของถาด โดยปกติการทาสีจะดำเนินการโดยไม่ต้องวาดภาพเบื้องต้นด้วยสีที่มีความหนาแน่นและค่อนข้างขาวขนานกันบนถาดหลายถาด (โดยปกติแล้วศิลปิน Zhostovo จะทาสีตั้งแต่ห้าถึงสิบถาดต่อวันโดยไม่ต้องทำซ้ำในถาดใดเลย) เมื่อทำงานศิลปินจะหมุนถาดบนเข่าตลอดเวลาโดยวางส่วนที่ต้องการของพื้นผิวการทำงานของถาดไว้ใต้แปรง

ในเวลาเดียวกัน เขาตรวจสอบความงามและการแสดงออกของเงาของดอกไม้ที่เกิดขึ้นใหม่ (ดอกกุหลาบ ดอกป๊อปปี้คู่ ทิวลิป ดอกเดซี่ ฯลฯ ) และมีลักษณะทางพลาสติกและยืดหยุ่นเนื่องจากลำต้นที่ชุ่มฉ่ำ กิ่งก้านที่ยืดหยุ่นและมีดอกตูมที่ปลาย ในแต่ละถาด ดูเหมือนว่าศิลปินจะแก้ไขปัญหาการจัดองค์ประกอบและพลาสติกในการวาดภาพช่อดอกไม้ และในการแสดงด้นสดที่ได้รับแรงบันดาลใจและน่าทึ่งนี้ถือเป็นความคิดสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ Zhostovo ซึ่งทำให้งานศิลปะของพวกเขามีชีวิตชีวาและมีเอกลักษณ์

ภาพวาดแบบแห้งที่แรเงาจะถูกเคลือบ (“ สดชื่น”) ด้วยน้ำมันหลังจากนั้นศิลปินจะทำการ "ยืดผม" อย่างรวดเร็วและมั่นใจซึ่งแบ่งออกเป็นเทคนิคอิสระหลายประการ: "การแรเงา" "การวาง" "การเน้นสี ,” "การวาดภาพ" tezhku", "การเพาะเมล็ด" และ "การผูก"

ลายเส้นเงาที่แข็งแกร่งและชุ่มฉ่ำนั้นทำด้วยแปรงแบนกว้างโดยใช้สีเคลือบบริสุทธิ์: สีน้ำเงิน (สีน้ำเงินปรัสเซียนหรืออุลตรามารีน) สีเขียว (สีเขียวมรกต) และสีแดง (กระปลาก) เฉดสีช่วยเพิ่มสีสันให้กับบริเวณที่มีแสงของดอกไม้และใบไม้ และในขณะเดียวกันก็ให้เฉดสี (ในชั้นสีหนา) ช่อดอกไม้บางรูปแบบ เกือบจะผสานเข้ากับพื้นหลังแลคเกอร์สีดำ

เมื่อทำการ "วาง" จะใช้จานสีทาร่างกายที่มีความหนาแน่นทั้งหมด - โดยจะกำหนดปริมาณของดอกไม้และใบไม้ แสงสะท้อนช่วยเสริมปะเก็นด้วยการสะท้อนแสง - เครื่องหมายของแสงบนช่อดอกไม้ การวาดภาพทำให้การแบ่งรูปแบบดอกไม้หลักเสร็จสมบูรณ์ด้วยเส้นบาง ๆ โดยวาดโครงร่างของกลีบบนดอกไม้และเส้นเลือดในใบไม้ ศิลปินวาดภาพเกสรตัวผู้และเกสรตัวเมียในถ้วยดอกไม้ - นี่คือการเพาะเมล็ด และในที่สุดการผูกเน็คไท เช่น หญ้าที่สร้างขึ้นด้วยสีเขียวหรือสีน้ำตาลที่เป็นกลางในช่องว่างระหว่างดอกไม้และใบไม้ทำให้ภาพวาดเสร็จสมบูรณ์

นอกจากพื้นหลังสีดำแบบดั้งเดิมแล้ว Zhostovo ยังใช้สีอื่น ได้แก่ แดง น้ำเงิน เขียว ในกรณีนี้พื้นที่ของถาดสำหรับทาสีจะถูกเคลือบด้วยสารเคลือบเงาบาง ๆ ซึ่งโรยผงอลูมิเนียมหรือสีบรอนซ์ลงบน หลังจากการอบแห้งพื้นหลังที่เป็นโลหะแล้วถาดจะถูกทาสีด้วยสีเคลือบของสีที่ต้องการ (ยิ่งสีมีความหนาแน่นมากเท่าใด สีของพื้นหลังก็จะยิ่งลึกและมีเกียรติมากขึ้นเท่านั้น โดยจะส่องแสงแวววาวภายในเล็กน้อย)

โทนสีเป็นตัวกำหนดทั้งการเลือกลวดลายดอกไม้ในช่อดอกไม้และโครงสร้างสีสันของภาพวาด นอกจากนี้ยังส่งผลต่อธรรมชาติของเทคนิคการเขียนบางอย่างด้วย: การแรเงาในกรณีนี้ควรระมัดระวังมากขึ้น - แปรงไม่สามารถใช้งานได้เหมือนกับในการวาดภาพบนพื้นหลังสีดำเนื่องจากพื้นหลังที่มีสีจะทำให้คอนทราสต์ของภาพวาดอ่อนลง แสงสะท้อนจะคมชัดน้อยลง เนื่องจากความสำคัญของโทนสีท้องถิ่นในการวาดภาพเพิ่มขึ้น และบทบาทของภาพเงาของรูปทรงดอกไม้บนพื้นหลังที่มีสีเพิ่มขึ้น

นอกจากการเขียนแบบหลายชั้นแล้ว Zhostovo ยังใช้สิ่งที่เรียกว่า "ตัวอักษรบนแผ่นทองคำ" ในกรณีนี้การทาสีจะเสร็จสิ้นด้วยวานิช Gulfarba (ส่วนผสมของสีขาวและวานิช) จากนั้นนำใบทองคำเปลวมาทาวานิชที่แห้งเล็กน้อยหรือโรยผงอลูมิเนียมหรือทองแดง ภาพเงาอันสุกใสของช่อดอกไม้ถูกเน้นด้วยเฉดสีระยิบระยับและตกแต่งรายละเอียด (ลายเส้นหรือเส้น) ด้วยสีดำและสีน้ำตาล การวาดภาพบนแผ่นทองนั้นมีลักษณะแบบธรรมดาและมีกราฟิกมากกว่าการวาดภาพแบบหลายชั้น

ด้านข้างของถาดมักจะตกแต่งด้วยเครื่องประดับฉลุ - "หญ้า", "ก้างปลา", "ก้างปลาด้วยไม้กวาด" ฯลฯ เครื่องประดับทาสีด้วยแปรงกระรอกพร้อมวานิชกัลฟาร์บาแล้วโรยด้วยผงทองสัมฤทธิ์

การทาสีที่เสร็จสมบูรณ์ถูกเคลือบด้วยวานิชน้ำมันบางเบาสามชั้น ทำให้แห้งและทำความสะอาดในแต่ละชั้น (ด้วยหินภูเขาไฟโดยใช้ผ้าขนสัตว์หยาบ) ถาดจะถูกขัดด้วยน้ำยาขัดเงาที่ทาบนผ้าเนื้อนุ่ม และทาน้ำยาเคลือบเงาด้วยมือด้วยชอล์กบดละเอียด

ประเพณีของการวาดภาพดอกไม้ Zhostovo บนถาดในสมัยโซเวียตได้รับการพัฒนาโดย I. S. Leontiev, A. I. Leznov (สีรวม 24), D. S. และ N. S. Kledov, M. R. Mitrofanov ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR A.P. Gogin (6.10) และปรมาจารย์คนอื่น ๆ ปัจจุบันจิตรกรมากกว่า 150 คนทำงานใน Zhostovo ที่โดดเด่นในหมู่พวกเขาคือ P. I. Plakhov (ศิลปินที่มีประสบการณ์ซึ่งถ่ายทอดประสบการณ์และความรู้ให้กับเยาวชนที่แผนก Zhostovo ของโรงเรียนอาชีวศึกษาศิลปะ Fedoskino), ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR N. P. Antipov, Z. A. Kledova (Leontyeva), B. V. Grafov , N. N. Mazhaev, M. P. Savelyev ศิลปิน E. P. Lapshin

ช่อดอกไม้ Zhostovo แบบคลาสสิกได้รับการประกอบอย่างสมบูรณ์แบบเสมอ รูปแบบของมันได้รับการประสานกันอย่างกลมกลืนทั้งในด้านขนาดและสี องค์ประกอบภาพปิดและเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวภายใน - ดอกไม้ ลำต้น ใบไม้ ดูเหมือนจะพลิ้วไหวตามลมที่พัดเบาๆ ภาพวาดเชื่อมต่อกับพื้นผิวของวัตถุอย่างสมบูรณ์แบบ ในงานของพวกเขา ศิลปินของ Zhostovo อธิบายรูปร่างของดอกไม้ทุกรูปแบบ ทุกกลีบ ทุกดอกอย่างระมัดระวัง แต่อย่านำพวกเขาไปสู่จุดแห่งภาพลวงตา ช่อดอกไม้ Zhostovo นั้นมีลายนูน แต่รูปทรงของมันยื่นออกมาเหนือพื้นหลังแล็คเกอร์เพียงเล็กน้อยเท่านั้น และฝังอยู่ในนั้นเล็กน้อยพอๆ กัน

สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งคือการวาดภาพบนการฝังหอยมุกราวกับว่าหลอมละลายลงในดินที่หนาแน่นของถาด - ลวดลายดอกไม้ในกรณีนี้จะได้เฉดสีที่ละเอียดอ่อนและแวววาวที่สุด

แต่ละ. การค้นพบความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลที่โรงงานจิตรกรรมตกแต่ง Zhostovo นั้นดำเนินการในกระบวนการด้นสดโดยทีมงานทั้งหมดขององค์กรและนี่เป็นกุญแจสำคัญในการพัฒนางานศิลปะ Zhostovo ที่ประสบความสำเร็จในอนาคต

ศิลปินส่วนใหญ่ไม่รู้ว่าจะเคลือบเงาภาพวาดเมื่อใด ทำไม หรืออย่างไร ลองตอบคำถามเหล่านี้กัน
หากเป็นสีน้ำ เป็นเรื่องปกติที่จะคลุมภาพวาดด้วยกระจกเพื่อป้องกัน ท้ายที่สุดแล้ว สีสีน้ำเป็นเพียงเม็ดสีบริสุทธิ์ที่มีสารยึดเกาะน้อยมาก ดังนั้นชั้นสีจึงจำเป็นต้องได้รับการปกป้อง
สีน้ำมันและสีอะคริลิคประกอบด้วยน้ำมันลินซีดหรืออิมัลชันอะคริลิกโพลีเมอร์ ซึ่งช่วยปกป้องเม็ดสีเพิ่มเติม แต่ไม่ได้หมายความว่าไม่จำเป็นต้องมีการป้องกันเพิ่มเติม พิจารณาว่าชั้นวานิชที่ทากับงานสีน้ำมันหรืออะคริลิกจะเหมือนกับชั้นวานิชกับงานสีน้ำ การทาสีปะติดสามารถเช็ดและทำความสะอาดได้เช่นเดียวกับกระจก โดยไม่ก่อให้เกิดอันตรายต่องาน
เมื่อเวลาผ่านไป ภาพวาดใดๆ ก็ตามอาจทำให้สีเข้มขึ้นได้ ฝุ่น ไขมัน และมลพิษต่างๆ ที่ลอยอยู่ในบรรยากาศจะสะสมอยู่บนพื้นผิว หากสิ่งสกปรกดังกล่าวติดอยู่กับชั้นสีที่ไม่มีการป้องกัน การพยายามขจัดออกอาจทำให้เกิดความเสียหายกับตัวภาพได้ โดยเฉพาะชั้นเคลือบบาง ๆ ชั้นวานิชสามารถทำความสะอาดได้เป็นระยะและถอดออกได้หากช่างซ่อมแซมมืออาชีพมีส่วนร่วมในงานนี้ มันจะขจัดสิ่งสกปรกที่สะสมอยู่ทั้งหมดและในขณะเดียวกันภาพก็จะดูราวกับว่ามันถูกทาสีอย่างแท้จริงในวันนี้ เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่างานที่ทาสีด้วยอะคริลิกไม่จำเป็นต้องมีการเคลือบเงา ที่จริงแล้ว อะคริลิกเรซินมีความไวต่อตัวทำละลายมากกว่าชั้นสีน้ำมันแบบแห้ง ชั้นอะคริลิกเป็นแบบไฟฟ้าสถิต และที่อุณหภูมิเฉลี่ยก็จะนุ่มขึ้น ซึ่งทำให้เป็นพื้นผิวที่เหมาะสำหรับสิ่งปนเปื้อนที่ลอยอยู่ในอากาศ
ข้อสรุปแนะนำตัวเอง: งานศิลปะใด ๆ ที่สัมผัสกับบรรยากาศมาระยะหนึ่งจะสะสมสิ่งสกปรกบนพื้นผิวอย่างแน่นอนและจะต้องทำความสะอาด และเป็นการดีกว่าที่จะทำความสะอาดหรือเปลี่ยนชั้นวานิชมากกว่าที่จะเป็นอันตรายต่อตัวงานเอง
ประเด็นสำคัญอีกประการหนึ่งที่ควรกล่าวถึงก็คือ บางครั้งศิลปินชอบใช้สีอะครีลิคและสีน้ำมันที่มีความเข้มข้นสูง
ในเวลาเดียวกันให้เจือจางสารยึดเกาะ - น้ำมันลินสีดหรือเรซินอะคริลิกเพื่อให้เม็ดสียังคงไม่มีการป้องกันอย่างแท้จริง เมื่อจัดเฟรมภาพเช่นนี้ คุณไม่สามารถทำได้หากไม่มีกระจก

วานิชสองประเภท

ในขั้นต้นสำหรับงานที่ทาสีด้วยน้ำมันและอุบาทว์นั้นจะใช้สารเคลือบเงาด้วยเรซินธรรมชาติจากธรรมชาติเช่นแดมมาราและหยด ยังคงใช้เมื่อทำงานกับน้ำมัน แต่ไม่เหมาะกับอะคริลิกเนื่องจากตัวทำละลายที่เหมาะกับสีเช่นน้ำมันสนเป็นอันตรายต่อสีอะคริลิก
ในทางตรงกันข้าม น้ำยาเคลือบเงาสังเคราะห์ที่ใช้สารละลายอะคริลิกสามารถใช้กับภาพวาดที่ทาสีทั้งอะคริลิกและน้ำมัน ทำจากเรซินอะคริลิกละลายในสุราแร่ เคลือบเงาเหล่านี้ไม่ควรเป็นสีเหลืองเมื่อเวลาผ่านไป ในขณะที่เคลือบเงาเรซินธรรมชาติมีแนวโน้มที่จะเปลี่ยนเป็นสีเหลืองอำพันเมื่อเวลาผ่านไปหลายปี
วิธีการทาวานิชบนภาพวาด: สเปรย์หรือทาเหมือนสี?
ข้อโต้แย้งหลักที่สนับสนุนการฉีดพ่น: ความสามารถในการทาบางๆ หรือหลายชั้น เพื่อให้สามารถขจัดคราบวานิชออกได้ง่ายในภายหลัง ข้อโต้แย้งต่อ: ความเป็นพิษ ควรพ่นสารเคลือบเงาในบริเวณที่มีการระบายอากาศดี และใช้เครื่องช่วยหายใจเสมอ
หากต้องการทาด้วยแปรงให้ใช้แปรงชนิดพิเศษที่กว้างมากและมีคุณภาพดี ทาวานิชในชั้นบาง ๆ เท่ากันจากนั้นจึงเอา "ส่วนเกิน" ออกด้วยแปรงอย่างระมัดระวังและปรับระดับชั้น
เคลือบเงาหรือเคลือบด้าน ตัวเลือกขึ้นอยู่กับเอฟเฟกต์ภาพที่ต้องการเป็นหลัก วานิชแบบด้านนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าวานิชแบบมันเงาที่มีการเติมอนุภาคทึบแสงขนาดเล็กที่ช่วยหักเหแสง การเติมอนุภาคเหล่านี้ไม่มีผลกระทบต่อคุณสมบัติอื่นๆ ของมันแต่อย่างใด วานิชที่ทำจากน้ำยาอะคริลิกคุณภาพดีสามารถเลือกได้ทั้งแบบด้านหรือแบบมันเงา
สามารถผสมกันในสัดส่วนใดก็ได้ ในกรณีส่วนใหญ่ ส่วนผสมที่เหมาะสมที่สุดคือวานิชมันเงา 4 ถึง 6 ส่วนและสีด้าน 1 ส่วน

การเลือกน้ำยาเคลือบเงาสำหรับทาสีอาจกลายเป็นเรื่องน่าปวดหัวสำหรับศิลปินมือใหม่ในขณะที่ศิลปินที่มีประสบการณ์รู้ดีอยู่แล้วว่าเขาต้องการผลิตภัณฑ์อะไร

เมื่อมาถึงร้าน จิตรกรมือใหม่จะเสี่ยงต่อการซื้อสิ่งที่ไม่ใช่สิ่งที่เขาต้องการ ดังนั้นก่อนอื่นคุณต้องกำหนดวัตถุประสงค์ของการเคลือบเงาให้ชัดเจน

วานิชมีไว้เพื่ออะไร?

วัตถุประสงค์หลักของการทาสีวานิชคือเพื่อให้ครอบคลุมงานที่เสร็จแล้ว วานิชที่มีจุดประสงค์นี้เรียกว่า ครอบคลุม . หากเป้าหมายของศิลปินคือการเสริมความแข็งแกร่งให้กับการเคลือบหรือทำให้มวลสีเจือจางรวมทั้งเพิ่มความโปร่งใสให้กับการเคลือบเขาก็ต้องการ เครื่องผูก หรือ ทำให้เป็นของเหลว วานิช

ก่อนหน้านี้สารเคลือบเงาส่วนใหญ่ทำจากเรซินธรรมชาติ แต่เมื่อเวลาผ่านไป วัสดุนี้ก็ถูกแทนที่ด้วยวัสดุสังเคราะห์ ซึ่งทำให้สามารถผลิตสารเคลือบเงาได้หลายชนิด สากลในการใช้งาน

คำถามว่าจะใช้สารเคลือบเงาสังเคราะห์หรือธรรมชาติหรือไม่นั้นขึ้นอยู่กับความชอบส่วนตัวของศิลปิน แต่ควรจำไว้ว่าผู้ที่เป็นโรคภูมิแพ้ไม่ควรสูดดมควันจากวัสดุสังเคราะห์ (เช่นอะคริลิค)

สิ่งที่น่าสนใจ: ผู้เชี่ยวชาญบางคนไม่ไว้วางใจผู้ผลิตและทำการเคลือบเงาด้วยตนเอง แต่ด้วยเหตุนี้คุณต้องมีวัสดุที่จำเป็นทั้งหมดและทักษะในระดับหนึ่งเพื่อให้สารเคลือบเงาไม่เป็นอันตรายต่อการทาสี

ชั้นวานิชบางๆ จะสร้างฟิล์มป้องกันที่ไม่เพียงแต่ป้องกันผลกระทบจากปัจจัยภายนอกเท่านั้น แต่ยังทำให้สีมีความลึก สว่างขึ้น และรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ชัดเจนและมีพื้นผิวมากขึ้น

ตัวอย่างเช่น เราแต่ละคนเคยเห็นสีจางลงภายใต้อิทธิพลของรังสีดวงอาทิตย์ (หรือให้แม่นยำยิ่งขึ้นคือรังสีอัลตราไวโอเลต) บนสื่อต่างๆ (ป้ายถนน กระดาษ กระดาษแข็ง ผ้า) สิ่งเดียวกันนี้สามารถเกิดขึ้นได้กับการวาดภาพ ความชื้นก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน หากสูง สีก็อาจร่วงหล่นจากผืนผ้าใบ และหากความชื้นต่ำ สีก็อาจแตกและแตกได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับสีน้ำมันที่ทาในชั้นหนาและหนา

งานศิลปะภาพยังไวต่อการเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิ การตกตะกอนของฝุ่น และการสัมผัสกับของเหลวและก๊าซ

เมื่อเติมลงในสี วาร์นิชจะเพิ่มความแข็งแรงและความยืดหยุ่น สามารถเพิ่มความลึกและความเข้มของสี และให้ความโปร่งใสในการเคลือบและเอฟเฟกต์ของการเคลือบแก้ว

ประเภทของสารเคลือบเงาสำหรับการทาสี

ในบรรดาสารเคลือบเงาที่ทันสมัย ​​ได้แก่ : dammar, อะคริลิก-พิสตาชิโอ, พิสตาชิโอ และ อะคริลิก-สไตรีน นอกจากนี้ยังมีรีทัชวานิช วานิชแบบยึดติด และวานิชเฟอร์อีกด้วย

แดมมาร์นี วานิชเป็นเรื่องธรรมดาที่สุด ข้อดีของมันคือต้นทุนต่ำและความสามารถในการปกป้องภาพวาดจากแสงแดด แต่เมื่อเวลาผ่านไปสารเคลือบเงานี้จะกลายเป็นสีเหลืองดังนั้นจึงไม่แนะนำให้ใช้กับภาพวาดที่ใช้สีเย็น

เหมาะสำหรับพวกเขา อะคริลิกพิสตาชิโอ วานิช โดดเด่นด้วยความโปร่งใสและความยืดหยุ่นของการเคลือบไม่ขุ่นมัวเมื่อเวลาผ่านไป แต่มีราคาแพงกว่ามากและไม่แพร่หลายมากนัก

พิสตาชิโอ วานิชได้รับชื่อเนื่องจากส่วนผสมหลัก - เรซินพิสตาชิโอ แทบไม่แตกต่างจากสารเคลือบเงาประเภทก่อนหน้า แต่ก็มีการลดราคาน้อยกว่าด้วยซ้ำ

อะคริลิกสไตรีน สารเคลือบเงาได้รับการยอมรับว่ามีประสิทธิภาพมากที่สุด นอกจากจะสร้างการเคลือบที่บางและโปร่งใสซึ่งไม่เปลี่ยนสีหรือเหลืองแล้ว ยังมีคุณสมบัติกันน้ำได้ดีอีกด้วย

สารเคลือบเงาทั้งหมดนี้ทำให้เกิดแสงจ้า ดังนั้นหากภาพวาดอยู่ภายใต้แสงสว่างจ้า ก็มีเหตุผลที่จะเลือกใช้สารเคลือบเงาด้าน คุณสมบัติไม่แตกต่างจากสีมันยกเว้นว่าไม่สามารถเพิ่มความลึกและความอิ่มตัวของสีได้

เมื่อเลือกวานิชควรคำนึงถึงวันผลิตและวันหมดอายุ สำหรับผลิตภัณฑ์ส่วนใหญ่จะใช้เวลาไม่เกินหกเดือนและสำหรับสารเคลือบเงาบางชนิดก็ไม่เกินสามเดือน

หากวานิชหมดอายุ มันจะติดแม้หลังจากการแห้ง ดึงดูดฝุ่นและสิ่งสกปรก และสามารถนิ่มลงได้เมื่อสัมผัสกับความชื้นสูง

รีทัชเคลือบเงาไม่ควรสับสนกับการเคลือบเนื่องจากหลักการทำงานของมันตรงกันข้าม: พวกมันถูกใช้เพื่อละลายชั้นสีเพื่อทำงานต่อไปในการทาสีแบบแห้ง ใช้กับพื้นที่ที่ต้องการก่อนเริ่มงาน หลังจากการอบแห้งให้ทาวานิชอีกครั้งในพื้นที่ทำงาน การรีทัชวานิชทำให้ชั้นสีแห้งด้านบนละลายเล็กน้อย ช่วยเพิ่มการยึดเกาะของชั้นใหม่ สิ่งนี้ให้ "การป้องกัน" ต่อการหดตัว

เคล็ดลับ: วิธีที่ง่ายและมีประสิทธิภาพจากปรมาจารย์รุ่นเก่า - การตัดหัวกระเทียมออก - แทนที่การเคลือบเงาได้อย่างสมบูรณ์แบบ

น้ำยาเคลือบเงาใช้สำหรับยึดภาพวาดด้วยดินสอ ถ่าน พาสเทล ฯลฯ หลังจากการอบแห้งจะเป็นฟิล์มที่ช่วยให้คุณขจัดฝุ่นออกจากภาพได้ นอกเหนือจาก "การปกป้อง" ทางกายภาพแล้ว สารเคลือบเงานี้ยังช่วยให้คุณรักษาความสมบูรณ์ของสีได้

วานิชเฟอร์คล้ายกับดัมมาร์นั่นคือทำจากเรซินด้วย พบได้น้อยกว่าเช่น dammar varnish หรือ "tee" (ส่วนผสมของทินเนอร์ วานิช และน้ำมันลินสีด) มักใช้

ผู้ผลิตวานิช

ในบรรดาผู้ผลิตสารเคลือบเงา บริษัทที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ โคลง. สารเคลือบเงาจากผู้ผลิตรายนี้ไม่แพง แต่ในขณะเดียวกันก็มีฟังก์ชั่นการใช้งานที่ดี แต่ใช้งานยากจึงเหมาะสำหรับศิลปินที่มีประสบการณ์

วานิชเหมาะสำหรับผู้เริ่มต้นมากกว่า รีฟส์ . มันราคาเท่ากัน โคลง แต่ทาได้ง่ายกว่ามากและสร้างการเคลือบที่สม่ำเสมอ

ตัวเลือกที่มีราคาแพงและทนทานกว่าคือผลิตภัณฑ์จากผู้ผลิตชาวฝรั่งเศส เลฟรังก์ ชนชั้นกระฎุมพี . มันจะรักษาความสวยงามของงานของคุณอย่างแท้จริงไปอีกหลายปี

การทาสีเคลือบรัสเซียเป็นปรากฏการณ์พิเศษของวัฒนธรรมศิลปะโลก หลังจากซึมซับความสำเร็จของศิลปะเครื่องเขินของตะวันตกและตะวันออกที่สั่งสมมานานหลายศตวรรษ เธอได้เพิ่มคุณค่าด้วยประสบการณ์และความคิดริเริ่มระดับชาติที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในระดับชาติ และขยายขอบเขตโลกแห่งจินตนาการของเขา

การทาสีเคลือบรัสเซียเป็นปรากฏการณ์พิเศษของวัฒนธรรมศิลปะโลก หลังจากซึมซับความสำเร็จของศิลปะเครื่องเขินของตะวันตกและตะวันออกที่สั่งสมมานานหลายศตวรรษ เธอได้เพิ่มคุณค่าด้วยประสบการณ์และความคิดริเริ่มระดับชาติที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในระดับชาติ และขยายขอบเขตโลกแห่งจินตนาการของเขา ผลิตภัณฑ์ที่มีภาพวาดเคลือบแล็คเกอร์ขนาดเล็กหยุดมีวัตถุประสงค์เพื่อประโยชน์ใช้สอยอย่างแท้จริงเนื่องจากช่างฝีมือชาวรัสเซียมีทักษะสูงจึงกลายเป็นงานศิลปะที่มีธีมหัวข้อและรูปภาพที่หลากหลาย แล็กเกอร์จิ๋วไม่เพียงแต่สร้างความสุขและความเพลิดเพลินให้กับดวงตาเท่านั้น แต่ยังเป็นอาหารสำหรับจิตใจและการปลอบใจสำหรับจิตวิญญาณอีกด้วย สะดวกที่จะพกติดตัวคุณไม่เป็นภาระต่อเจ้าของด้วยขนาดและละเอียดอ่อนในการตกแต่งภายในไม่ทำลายสไตล์ของรูปทรงขนาดใหญ่มวลและสี

ศิลปะการวาดภาพลงรักมีต้นกำเนิดมาเมื่อหลายพันปีก่อนในประเทศจีน ในระหว่างการขุดค้นหลุมศพโบราณ มีการค้นพบเครื่องเขินที่มีอายุย้อนไปถึงสมัยชานหยิน (1766-1122 ปีก่อนคริสตกาล) น้ำยาวานิชใช้คลุมเครื่องใช้ในครัวเรือน จานและภาชนะที่ใช้ในพิธี สายรัดม้า คันธนูและลูกธนู และตกแต่งรถม้า พวกเขาเขียนด้วยสารเคลือบเงาเหมือนหมึก และใช้เพื่อปกป้องพื้นผิวของผลิตภัณฑ์และเพื่อการตกแต่ง

จากประเทศจีน ศิลปะเครื่องเขินได้แพร่กระจายไปยังเกาหลี ญี่ปุ่น กลุ่มประเทศอินโดจีน อินเดีย และเปอร์เซีย วิธีการเคลือบเงาส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยการมีอยู่ของต้นเคลือบในภูมิภาคเหล่านี้ (ในจีน "qi-shu" ในญี่ปุ่น "urushi-no-ki" ในเวียดนาม "kei-shon") แต่ละประเทศพัฒนาเทคโนโลยีวานิชในแบบของตนเอง โดยยืมบางสิ่งบางอย่างจากเพื่อนบ้าน ปรับปรุงประสบการณ์และแนะนำตนเอง ชาวญี่ปุ่นซึ่งคุ้นเคยกับสารเคลือบเงาของจีนก็แซงหน้าพวกเขาไปแล้ว โดยเฉพาะการทาสีโดยใช้ผงทองคำและเงินโดยใช้เทคนิค "มากิเอะ" และ "นาชิจิ"

ในอิหร่านพวกเขาใช้สารเคลือบเงาพิเศษซึ่งมีส่วนประกอบคือซานดาราคซึ่งเป็นเรซินที่มีกลิ่นหอมจากต้นสนแอฟริกาเหนือซึ่งมีคุณภาพด้อยกว่าสารเคลือบเงาของจีนและญี่ปุ่น ในอินเดีย ซึ่งศิลปะการลงรักเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 15-16 สารเคลือบเงาทำจากเมล็ดแฟลกซ์และยางพารา

น้ำยาเคลือบเงาแบบตะวันออกมีความโดดเด่นด้วยระดับสูงสุดและวัฒนธรรมของเทคโนโลยี สารเคลือบวานิชยังคงแข็งและยืดหยุ่นหลังจากการอบแห้ง ไม่ทำปฏิกิริยากับน้ำร้อน ไม่มีกลิ่น และต้านทานการทำลายทางชีวภาพ วานิชมีราคาถูก ถูกสุขลักษณะ และสามารถทาสี ขึ้นรูป ปั้น และตัดได้ วานิชสามารถใช้ได้กับทุกพื้นผิว เรียบหรือมีรูปร่าง ไม้ กระดาษ ผ้า หนัง โลหะ หิน

ช่างฝีมือชาวยุโรปหลงใหลในความงามของผลิตภัณฑ์ที่แปลกตา จึงสร้างเวิร์คช็อปในศตวรรษที่ 17 เพื่อผลิตผลิตภัณฑ์ที่มีภาพวาด "เหมือนจีน" แต่เทคโนโลยีในการทำน้ำยาเคลือบเงาของยุโรปนั้นแตกต่างอย่างมากจากของตะวันออกซึ่งไม่เพียงสะท้อนถึงความแตกต่างในวัสดุต้นทางเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสภาพภูมิอากาศประเพณีและวิถีชีวิตด้วย

Belgian Spa ถือเป็นแหล่งกำเนิดของการเคลือบเงาแบบยุโรป การผลิตเครื่องเขินที่นี่กลายเป็นอุตสาหกรรมร้านจำหน่ายเครื่องแต่งกายบุรุษชั้นนำอย่างรวดเร็ว กล่องอุปกรณ์เย็บผ้า บองบอนเนียร์ กล่องใส่ยานัตถุ์ กล่องแว่นตา กล่องบุหรี่ กล่องชาและเครื่องเทศ กล่องแป้ง กล่องใส่เครื่องประดับ ชุดโถสุขภัณฑ์ ทั้งหมดนี้ทำจากไม้บีช ผลิตภัณฑ์ดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่นักท่องเที่ยวที่รีสอร์ทชื่อดังของยุโรป - น่านน้ำอาร์เดน ศิลปะเครื่องเขิน Spassky มาถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 18 เมื่อศิลปินท้องถิ่นรวมตัวกันเป็นสมาคมพิเศษ

ในปี ค.ศ. 1726 เคานต์แห่งกงเดแห่งบูร์บงได้ก่อตั้งโรงงานขึ้นในเมืองชองติลี ดำรงอยู่จนกระทั่งการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2332 พี่น้องมาร์ตินนำชื่อเสียงมาสู่การเคลือบเงาแบบฝรั่งเศสเป็นพิเศษ พวกเขาคิดค้นสูตรที่ปรับปรุงสารเคลือบเงาโคปอลจากแซนซิบาร์ด้วยการใช้น้ำมันสน พวกเขายังมีความลับอื่นๆ ช่างฝีมือเหล่านี้รับใช้ชนชั้นสูงที่ร่ำรวยที่สุด โดยสร้างสรรค์เฟอร์นิเจอร์ราคาแพง ถาดน้ำชา กรอบ แก้ว ถ้วย กล่องนาฬิกา และสินค้าฟุ่มเฟือยอื่น ๆ ในแง่โวหารสิ่งเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นการเลียนแบบการเคลือบเงาแบบตะวันออก

ความเจริญรุ่งเรืองของน้ำยาเคลือบเงาเยอรมันมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ Johann Heinrich Stobwasser (1740-1829) โรงงานของเขาในเบราน์ชไวค์มุ่งเป้าไปที่ลูกค้าจากชนชั้นกระฎุมพีในวงกว้าง นำหน้าด้วยโรงเคลือบของ Johann Christoph Lezier (เสียชีวิตปี 1730) ซึ่งเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ปี 1717 นอกจากเฟอร์นิเจอร์แล้ว Lezier ยังทำถาด โลงศพ เครื่องเขียน แปรง และเครื่องใช้ขนาดเล็กอีกด้วย สินค้าของเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการออกแบบของอังกฤษ โรงงาน Stobwasser ผลิตเฟอร์นิเจอร์ (โต๊ะ ตู้ลิ้นชัก โต๊ะทำงาน) ถาด จานตกแต่ง กล่อง โลงสำหรับวัตถุประสงค์ต่างๆ กล่องใส่ยานัตถุ์ แท่งพร้อมปุ่มจับ มีการสั่งทำสิ่งของขนาดใหญ่โดยเฉพาะ - รถม้าสำหรับการเดินทางในพิธีของศาลปรัสเซียน วัตถุขนาดเล็กส่วนใหญ่ถูกวาดด้วยภาพวาดทิวทัศน์โดยปรมาจารย์ชาวดัตช์ ฉากทางทะเล ภาพบุคคลในสไตล์โรแมนติก ลวดลายประดับ และฉากอีโรติก

ในรัสเซียความสนใจในการเคลือบเงาอย่างต่อเนื่องเริ่มปรากฏให้เห็นตั้งแต่สมัยของพระเจ้าปีเตอร์มหาราช แต่แม้กระทั่งภายใต้ Alexei Mikhailovich (1629-1676) ห้องพักแต่ละห้องของพระราชวัง Kolomna ใกล้มอสโกวก็ได้รับการตกแต่งในสไตล์จีน ต้องขอบคุณการติดต่อทางการค้ากับจีน ถาดไม้เคลือบเงา มุ้งลวด และพัดจึงปรากฏขึ้น ในปี 1721 สำนักงานแห่งหนึ่งของ Peter I ในพระราชวัง Peterhof Monplaisir ได้รับการตกแต่งด้วยแผงเคลือบ 94 แผงซึ่งดำเนินการโดยปรมาจารย์ชาวรัสเซีย Ivan Tikhonov และ Perfily Fedorov และสหายของพวกเขาในสไตล์ตะวันออก "ภายใต้จีน" ภายใต้การดูแลของ Hendrik ศิลปินชาวดัตช์ van Brumkorst ซึ่งทำงานในรัสเซียจนถึงปี 1744 เมื่อคุ้นเคยกับโรงงานขนาดใหญ่ในยุโรป Peter I จึงซื้อเฟอร์นิเจอร์ชุดหนึ่งที่มีการทาสีแล็คเกอร์และเชิญปรมาจารย์ด้าน "ธุรกิจแล็คเกอร์" จากต่างประเทศมาทำงานในรัสเซีย ปรมาจารย์ผู้โด่งดังเช่น Noel Mireal, Carl Andreas Tremblen, Francis และ Schwartz Conrad, Thorin และคนอื่น ๆ ทำงานในรัสเซียในเวลาที่ต่างกัน นักเรียนถูกส่งไปต่างประเทศเพื่อศึกษางานเคลือบ และหลังจากการก่อตั้ง Academy of Arts ในปี 1757 ก็มีการสอนงานเคลือบเงาในชั้นเรียน ในสมัยของปีเตอร์มี "Lakirny Dvor" ซึ่งตั้งอยู่ในบ้านที่เรียกว่าอิตาลีของ Catherine I ริมฝั่ง Fontanka มีเวิร์กช็อปและโกดังอยู่ที่นั่น ในปี ค.ศ. 1761 Fyodor Vlasov วาดภาพพระราชวังของ Peter III ใน Oranienbaum ซึ่งเป็นอนุสรณ์สถานทางศิลปะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

ต่อมาการผลิตเครื่องเคลือบจำนวนมากเกิดขึ้นในรัสเซีย: ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและบริเวณโดยรอบ - วิสาหกิจของ M. Bool (ซึ่งเชิญปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสให้สร้างการผลิต), I. Keene, Friedrich และ John Petz, D. Orlovskaya, A. Ek, โวเลนชไนเดอร์, เจ. ลาบูติน, ทาเรวา. ใกล้กับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่โรงงาน K. Thiepon มีการผลิตผลิตภัณฑ์เคลือบเงาดีบุกและกระดาษ ในมอสโกและภูมิภาคมอสโกที่มีชื่อเสียงที่สุดคือโรงงานของ Lukutins และ A.I. Austen, Vishnyakovs, N. Nazhevshchikov และพี่น้อง Sorokin มีการประชุมเชิงปฏิบัติการเล็ก ๆ ในจังหวัดหลายแห่ง: Shimer, Danilevich ใน Berdichev - Gubarev (Christian Flach คนงานรับจ้างของเขาเปิดโรงงานในมอสโกในเวลาต่อมาและผลิตกล่องยานัตถุ์ 1,450 กล่องต่อปี) O.E. Burbyshev และคนอื่น ๆ ตามกฎแล้วทั้งหมดมีความคล้ายคลึงกับวิสาหกิจในยุโรปที่คล้ายกันและปิดตัวลงในไม่ช้า ยกเว้น Lukutinsky และ Vishnyakovsky

ชะตากรรมพิเศษที่พัฒนาขึ้นสำหรับโรงงาน Lukutinsky ซึ่งก่อตั้งขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 โดยพ่อค้า P.I. Korobov (เสียชีวิต พ.ศ. 2362) ในหมู่บ้าน Danilkovo ใกล้กรุงมอสโก (ติดกับ Fedoskino และต่อมารวมเข้าด้วยกัน) และการประชุมเชิงปฏิบัติการ Vishnyakovsky P.I. Korobov ผลิตกระบังหน้าเคลือบแล็คเกอร์สำหรับผ้าโพกศีรษะของกองทัพรัสเซีย โรงงานของเขาก็เริ่มผลิตกล่องใส่ยานัตถุ์ด้วย เริ่มแรกพวกเขาไม่ได้ทาสี มีการติดกาวแกะสลักและเคลือบเงา ในปี พ.ศ. 2361 โรงงานส่งต่อไปยังลูกสาวของ Korobov และในปี พ.ศ. 2367 ให้กับ P.V. Lukutin ลูกเขยของเขา (พ.ศ. 2327-2406) Pyotr Lukutin เปลี่ยนรูปแบบและหัวข้อของแล็กเกอร์จิ๋ว โดยเน้นไปที่รสนิยมของผู้บริโภคชาวรัสเซีย อย่างไรก็ตามปรมาจารย์ Lukutin ยังคงเรียนรู้จากตัวอย่างตะวันตกเกี่ยวกับความละเอียดอ่อนของการเขียนขนาดย่อ

ภายใต้ Peter Lukutin และ Alexander ลูกชายของเขา (พ.ศ. 2362-2431) สารเคลือบเงา Lukutin ได้รับการยอมรับและชื่อเสียงอย่างกว้างขวาง ทรอยกาของรัสเซียซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชน ปรากฏตัวพร้อมกับฉากงานเลี้ยงน้ำชา หัวข้อภาษายูเครน และธีมทางประวัติศาสตร์ กระบวนการทำวานิชได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้น น้ำยาเคลือบเงาของ Lukutin มีคุณภาพสูง โปร่งใสเป็นพิเศษ และได้รับการขัดเงาอย่างสมบูรณ์แบบ สิ่งนี้เกิดขึ้นได้จากการที่สารเคลือบเงาถูกแสงแดดเป็นเวลานาน 7-8 ปี ผลิตภัณฑ์กึ่งสำเร็จรูปทำจากกระดาษแข็งซึ่งให้ความแข็งแรงมากยิ่งขึ้น บานพับบนผลิตภัณฑ์เป็นสีทอง มีสองวิธีในการเขียน: "through-through" และ "corpus" “ทะลุผ่าน” คือการเขียนแบบเคลือบด้วยชั้นโปร่งใสบนแผ่นรองโลหะและหอยมุก การเขียนแบบ "คลังข้อมูล" ถูกเขียนด้วยจังหวะที่หนาแน่น ความละเอียดอ่อนของการเขียนและการวาดภาพถูกนำไปสู่ความมีคุณธรรม ตามกฎแล้วทั้งสองเทคนิคถูกใช้ในแบบย่อส่วน ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการออกแบบทางศิลปะและการตกแต่ง ช่างฝีมือทาสีพื้นผิวของกล่อง โดยเลียนแบบวัสดุอย่าง "เต่า" "งาช้าง" "มาลาไคต์" "เปลือกไม้เบิร์ช" และเปลี่ยนลวดลายของผ้าตาหมากรุก เครื่องประดับใช้เทคนิคการฝังด้วยหอยมุกและโลหะ สร้างสรรค์เทคนิคพิเศษในการตกแต่งกล่องด้วย “สแกนยู” ซึ่งเป็นลวดลายจากแผ่นทองคำและเงินที่เล็กที่สุด การแกะสลักอย่างประณีตถูกนำมาใช้กับวัสดุบุผิวโลหะที่เคลือบด้วยสารเคลือบเงาที่เรียกว่า "tsirovka"

มีโรงเรียนสอนวาดภาพที่โรงงาน ศิลปิน Lukutin ที่เก่งที่สุดถูกส่งไปยังโรงเรียนศิลปะ Moscow Stroganov ชาว Lukutins ปฏิบัติต่อช่างฝีมืออย่างดีโดยจัดหาอพาร์ทเมนต์ฟรี ฟืน น้ำมันก๊าด และที่ดินสำหรับทำสวนผัก ซึ่งคนงาน Lukutin ปลูกบนม้า Lukutin ในโรงนา Lukutino คุณสามารถยืมธัญพืช ชา น้ำตาล และเนยคุณภาพสูงกว่าจากพ่อค้าในท้องถิ่นโดยใช้เครดิต ตามคำขอของพวกเขา ช่างฝีมือชราและทุพพลภาพถูกจัดให้อยู่ในโรงทาน Khludov และนักเรียนใช้โรงอาหารโดยไม่เสียค่าใช้จ่ายตลอดระยะเวลาการศึกษา พวกเขาได้รับเสื้อผ้าและรองเท้า สีและแปรง

ภายใต้ Alexander Lukutin ไม่มีร้านค้าขายสินค้าเขาเก็บสินค้าไว้ที่บ้านและขายปลีกเอง ภายใต้ Lukutin คนสุดท้าย Nikolai (1852-1902) มีการเปิดร้านค้า Nikolai Lukutin แต่งงานกับเจ้าสาวที่ร่ำรวยมากและคำถามเรื่องรายได้ของโรงงานไม่ได้รบกวนเขาเลย ธุรกิจของ Lukutinsky เป็นเพียงงานอดิเรกสำหรับเขา สองปีหลังจากการเสียชีวิตของ Nikolai Lukutin ในปี 1904 โรงงานก็ปิดตัวลง ลูกสาวของ Lukutin คนสุดท้ายขายคอลเลกชั่นปรมาจารย์ Lukutin ที่ดีที่สุดในระยะยาวซึ่งมีศิลปินมากกว่าหนึ่งรุ่นศึกษาและสินค้าที่เหลือก็ไปต่างประเทศให้กับคนที่ไม่รู้จัก หลังจากที่โรงงานปิดตัวลง ช่างฝีมือหลายคนก็เปลี่ยนอาชีพ บางคนไปที่ Vishnyakovs

กลุ่ม Vishnyakov ซึ่งเป็นข้ารับใช้ของ Count Sheremetev ชาวนาที่กระตือรือร้นและกล้าได้กล้าเสียได้สร้างการประชุมเชิงปฏิบัติการหลายแห่งในหมู่บ้านใกล้กรุงมอสโก ในปี พ.ศ. 2323 ในหมู่บ้าน Zhostovo Philip Nikitich Vishnyakov เปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับการผลิตผลิตภัณฑ์เคลือบเงาแล้วย้ายไปมอสโคว์ โรงงานของเขามีอยู่จนถึงปี 1840 ในเวลาต่อมาการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขาประสบความสำเร็จโดย Osip ลูกชายของเขา (พ.ศ. 2368-2431) จากนั้นลุงของเขา Peter และ Vasily Taras น้องชายของ Philip ยังคงอยู่ใน Zhostovo ในหมู่บ้าน Sorokino Alexey Vishnyakov เปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการร่วมกับ Zakhar Petrov และ E.F. Belyaev (พ.ศ. 2373-2428) และ Egor และ Vasily Vishnyakov กับ Kirila Pansky ในหมู่บ้าน Ostashkovo การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Stepan Filishkov จัดขึ้นในหมู่บ้าน Novoseltsevo ในปี พ.ศ. 2373 มีการประชุมเชิงปฏิบัติการ 8 ครั้งในพื้นที่นี้ในปี พ.ศ. 2419 - 20 ในปี พ.ศ. 2419-2431 ชาวนาจากสิบหมู่บ้านของจังหวัดมอสโกมีส่วนร่วมในการทำเครื่องเขิน

น้ำยาเคลือบเงา Lukutinsky และ Vishnyakovsky ได้รับการพัฒนาโดยเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการวาดภาพเหมือนจริงของรัสเซีย อาจารย์ใช้วิชาของรัสเซียและศิลปินชาวยุโรปตะวันตกอย่างกว้างขวาง มีการดำเนินงานแบบกำหนดเองจำนวนมาก ผลิตภัณฑ์มีให้เลือกมากมายไม่สิ้นสุด: ตั้งแต่ที่วางไม้ขีดยอดนิยมรูปทรงต่างๆ เครื่องปั่นเกลือ กาน้ำชา ไปจนถึงแผ่นรองเขียน กล่องเก็บของสำหรับเดินทาง และของใช้ในบ้านส่วนบุคคล เช่น ที่จับร่มและไม้เท้า แฟ้มเมนูร้านอาหาร ปกอัลบั้มรูป กล่องเก็บซิการ์และกล่องเอกสารและผลิตภัณฑ์อื่นๆ ทั้งหมดตกแต่งด้วยภาพวาด - ตั้งแต่ภาพวาดที่ประหารชีวิตในระดับสูงสุดโดยปรมาจารย์ชั้นนำไปจนถึงการผลิตจำนวนมากสำหรับประชาชนทั่วไป

ในปี 1910 ช่างฝีมือ Lukutin และ Vishnyakov บางคนตัดสินใจสร้างงานศิลปะของตนเอง พวกเขาหันไปหากองทุนที่ตั้งชื่อตาม Sergei Timofeevich Morozov ซึ่งออกเงินทุนหมุนเวียน Lyubov Dmitrievna Derzhavina ครูในชนบทจาก Fedoskino ให้ความช่วยเหลืออย่างมากในการจัดทำเอกสารให้เสร็จสิ้น หัวหน้าแผนกผู้สอน zemstvo ประจำจังหวัด Georgy Petrovich Petrov ตรวจสอบความพร้อมและความสามารถของศิลปินอย่างรอบคอบและส่งผลให้พวกเขาได้รับ 500,000 รูเบิล มีการจัดสรรที่ดินเพื่อก่อสร้างโรงงานในหมู่บ้าน Semenishchevo เมื่อวันที่ 11 ตุลาคม พ.ศ. 2453 ช่างฝีมือเริ่มทำงานในอาคารหลังใหม่ อาร์เทลได้รับชื่อ "Fedoskino Labor Artel" ประกอบด้วย 10 คน: Sergei Nikolaevich Kuznetsov, Alexei Fedorovich Mishaninov, Vasily Petrovich Mitusov, Sergei Matveevich Borodkin, Vasily Sergeevich Borodkin, Semyon Matveevich Matveev, Alexey Alekseevich Kruglikov, Alexey Afanasyevich Golovchen Kova, Alexey Spiridonovich Kainov และ Ivan Petrovich Lavrov S.N. Kuznetsov ได้รับเลือกเป็นผู้ใหญ่บ้าน การซื้อเศษของผลิตภัณฑ์และอุปกรณ์กึ่งสำเร็จรูป Lukutinsky เปิดโอกาสให้คนงานอาร์เทลในการผลิตผลิตภัณฑ์ในช่วงเดือนแรกๆ ซึ่งมีคุณภาพไม่ด้อยกว่าผลิตภัณฑ์จาก Lukutinsky มากนัก พิพิธภัณฑ์หัตถกรรมให้คำแนะนำที่ดีเยี่ยมแก่บริษัทการค้าผลิตภัณฑ์ของอาร์เทล ออเดอร์เริ่มมา. S.T. Morozov เมื่อเห็นว่าสิ่งต่าง ๆ กำลังไปได้ดีในอาร์เทลจึงมอบหุ้น 2 หุ้นให้เธอ 500 รูเบิลต่อหุ้นในธนาคารประชาชนซึ่งพวกเขาสามารถรับเงินกู้ได้ 1,000 รูเบิลเสมอ นอกจากนี้สมาชิกของ Artel ยังได้สร้างกองทุนสงเคราะห์ซึ่งกันและกัน และ zemstvo ก็สนับสนุนมันโดยชื่นชมผลลัพธ์และคุณภาพของงานของคนงานอาร์เทลอย่างสูง ในปี 1912 อาคารอาร์เทลถูกไฟไหม้ แต่ก็ได้รับการสร้างขึ้นใหม่อย่างรวดเร็วด้วยการประกัน ความโชคร้ายไม่ได้ทำลายศิลปินพวกเขาต้องทำงานด้วยความกระตือรือร้นมากยิ่งขึ้น คำสั่งซื้อมาจากทั่วรัสเซีย โดยเฉพาะจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและจากต่างประเทศ

ในช่วงสงครามกลางเมืองในปี พ.ศ. 2461-2463 อาร์เทลยังคงทำงานต่อไปแม้ว่าจะมีคนอยู่ที่นั่นเพียง 5 คน แต่ที่เหลือก็อยู่ที่แนวหน้า ในช่วงสงครามไม่สามารถขายสินค้าได้ทั้งในประเทศและต่างประเทศ ความรักที่ไม่เห็นแก่ตัวต่องานศิลปะของพวกเขาเท่านั้นที่ช่วยให้อาร์เทลอยู่รอดได้ ในปี 1923 ในงานนิทรรศการอุตสาหกรรมการเกษตรและหัตถกรรม All-Russian ครั้งแรก ศิลปะ Fedoskino ได้รับประกาศนียบัตรระดับปริญญาตรีและประกาศนียบัตรแสดงความขอบคุณสำหรับการรักษาการผลิตไว้ในช่วงปีแห่งการปฏิวัติและสงครามกลางเมือง ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของนิทรรศการครั้งนี้เป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปิน จริงอยู่ที่การขายยังคงมีปัญหาอย่างมาก วานิช Fedoskino ไม่ได้ด้อยกว่าของญี่ปุ่น แต่อย่างหลังมีราคาถูกกว่าสามถึงห้าเท่า ในปี พ.ศ. 2468-2469 ต้นทุนของผลิตภัณฑ์คือ 93% จากต้นทุนแรงงานและ 7% จากต้นทุนวัสดุ 60% ไปที่เงินเดือนของจิตรกร สิ่งนี้แสดงให้เห็นชัดเจนว่าแรงงานมีค่ามากเพียงใด เพื่อให้ราคาถูกลง Artel เริ่มยอมรับไม่เพียงแต่ช่างฝีมือ Lukutin ธรรมดาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงช่างฝีมือจากเวิร์คช็อปอื่น ๆ ในระดับต่ำกว่าด้วย ตัวอย่างใหม่สำหรับเพชรประดับถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินของพิพิธภัณฑ์หัตถกรรมโดยอาศัยการประมวลผลผลงานของศิลปินโซเวียต ด้วยความไม่เข้าใจเทคนิคการเขียนของ Fedoskino ศิลปินของพิพิธภัณฑ์หัตถกรรมจึงไม่สามารถใช้ความเป็นไปได้ในการตกแต่งที่หลากหลายที่ซ่อนอยู่ในนั้น ของจิ๋วเหล่านี้ได้รับการออกแบบมาอย่างเรียบง่ายและมีลักษณะคล้ายกับไอคอนการพิมพ์ยอดนิยมที่ติดอยู่บนกล่อง ถ้าไม่ใช่เพราะคำจารึก คงเป็นไปไม่ได้ที่จะเดาว่าใครและสิ่งที่จารึกไว้ ดังนั้น ศิลปะที่เก่าแก่จึงเป็นรูปแบบทางศิลปะที่ผู้เขียนแต่งผลงานของเขา ตัวอย่างอื่น ๆ ที่สร้างขึ้นโดยศิลปินเหล่านี้โดยปราศจากความรู้และการยึดมั่นในเทคนิคทางเทคนิคของการวาดภาพ Fedoskino บรรลุจุดประสงค์ในการตกแต่งด้วยซ้ำ การเขียนคร่าวๆ และการเรียบเรียงการเรียบเรียงไม่สอดคล้องกับรูปแบบของห้อง เพชรประดับซ้ำซากที่มีมาร์ควิสที่มีมารยาท เปียโรต์ และคนผิวดำตัวน้อย การจัดสไตล์ของการวาดภาพศิลปะประเภทต่างๆ ไม่สอดคล้องกับประเพณีของเพชรประดับ Fedoskino และสิ่งที่น่าเศร้าที่สุดคือประสบการณ์การย่อส่วนของรัสเซียที่มีมาหลายศตวรรษนั้นถูกเพิกเฉยโดยนำเสนอธีมที่ประดิษฐ์ขึ้นอย่างเร่งรีบและรวบรวมจากแหล่งต่างๆ แต่ก็มีการทดลองที่ยอมรับได้ เช่น การใช้ลวดลายจากการวาดภาพกระเบื้องเคลือบ มีลักษณะคล้ายคลึงกับการวาดภาพขนาดจิ๋ว หรือรูปแบบต่างๆ ของภาพพิมพ์ยอดนิยมของสปินเนอร์

ในเวลาเดียวกัน เทคนิคตะวันออกและตะวันตกในการใช้หอยมุกในการฝังถูกนำมาใช้อย่างกว้างขวางในการเคลือบ Fedoskino หอยมุกถูกตัดเข้าไปในสถานที่ต่างๆ ของวัตถุ โดยเป็นไปตามองค์ประกอบที่ตั้งใจไว้ และการทาสีที่เคลือบด้วยแสงทำให้มีเสียงตามการออกแบบทั่วไป: แสงจ้าบนหิมะที่ละลาย, การเล่นของแสงแดด ในเมฆและบนผิวน้ำบนหลังคาบ้านและโดมของโบสถ์จะเน้นย้ำถึงความมีชีวิตชีวาของเครื่องแต่งกาย - ผ้า, ผ้าไหม, กำมะหยี่ วัตถุถูกสร้างแบบจำลองด้วยความช่วยเหลือของหอยมุก และในฐานะวัสดุที่มีคุณสมบัติในการตกแต่งพิเศษ จึงรวมอยู่ในโครงสร้างภาพโดยรวมของภาพ

นอกจาก Fedoskino แล้ว ปัจจุบันยังมีศูนย์ศิลปะการวาดภาพลงรักขนาดจิ๋วในรัสเซียอีกสามแห่ง: Palekh, Mstera และ Kholui พวกเขาผ่านเส้นทางการพัฒนาที่แตกต่างออกไป ก่อนการปฏิวัติปี 1917 เหล่านี้เป็นงานฝีมือวาดภาพไอคอนขนาดใหญ่ซึ่งผู้เชี่ยวชาญได้สร้างเวิร์กช็อปการวาดภาพไอคอนทั่วประเทศ: ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, มอสโก, Nizhny Novgorod, Saratov พวกเขาวาดภาพโบสถ์ในรัสเซียและโบสถ์สถานทูตในต่างประเทศ ก่อนการปฏิวัติ Mstera, Palekh, Kholuy เป็นส่วนหนึ่งของจังหวัด Vladimir ในสมัยโซเวียตตามฝ่ายบริหารใหม่ Palekh และ Kholuy ลงเอยในภูมิภาค Ivanovo และ Mstera - ในภูมิภาค Vladimir ศูนย์ทั้งหมดนี้เรียกว่าศูนย์ภาพวาดไอคอนโบราณ พวกเขาไม่เพียงแต่มีส่วนร่วมในงานศิลปะในรูปแบบเล็กๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตรกรรมฝาผนังและการบูรณะวัดเก่าด้วย

การฝึกวาดภาพไอคอนน่าจะมาจากอาราม ศูนย์กลางที่เก่าแก่ที่สุดของงานฝีมือคือ Kholuy ซึ่งเป็นมรดกของ Trinity-Sergius Lavra และอาราม Spaso-Evthymius การกล่าวถึง Kholuy เกิดขึ้นในปี 1543 โดยเกี่ยวข้องกับจดหมายถึงอาราม Trinity-Sergius เกี่ยวกับการยกเว้นหน้าที่ของกระทะเกลือ Starodub และ Kirzhach การตั้งถิ่นฐานครั้งแรกเรียกว่า "เกลือใหม่ของ Kholuy"2 โรงเกลือ Kholuy เป็นของอาราม Trinity-Sergius การเชื่อมต่อกับศูนย์วัฒนธรรมที่ใหญ่ที่สุดนี้ส่งผลดีต่อ Kholuy เด็กที่ฉลาดที่สุดได้รับการคัดเลือกที่นี่และส่งไปที่อารามเพื่อเรียนรู้การวาดภาพไอคอน ดังนั้นในปี 1735 ตามคำสั่งของ Archimandrite Athanasius แห่ง Trinity-Sergius Lavra เด็กชาวนา 10 คนอายุ 12 ถึง 15 ปีจึงถูกคัดเลือกในนิคม Trinity-Kholuyskaya“ ... เฉียบคมและเชื่อถือได้ในแนวคิดของการวาดภาพไอคอนฝึกฝนมา การรู้หนังสือและให้ความสงบสุข อาหาร และเครื่องนุ่งห่มแก่พวกเขาในลาฟรา สอนการวาดภาพแก่เฮียโรโมงค์เปาโล"3.

ในปี พ.ศ. 2425 กลุ่มภราดรภาพ Alexander Nevsky ซึ่งก่อตั้งขึ้นใน Vladimir ได้เปิดชั้นเรียนการวาดภาพใน Kholuy ซึ่งต่อมาได้เปลี่ยนเป็นโรงเรียนสอนวาดภาพและวาดภาพไอคอน NN Kharlamov (พ.ศ. 2406-2478) สำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กถูกส่งไปที่นั่นเพื่อเป็นผู้นำและการสอน กิจกรรมของโรงเรียนประสบผลสำเร็จ ผู้สำเร็จการศึกษามีส่วนร่วมในการวาดภาพโบสถ์และการวาดภาพไอคอน ตั้งแต่ปี 1902 โรงเรียนนำและสอนโดย E. A. Zarin ผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โรงเรียนไม่เพียงสอนการวาดภาพไอคอนเท่านั้น แต่ยังแนะนำการวาดภาพเชิงวิชาการในวงกว้างและขยายความคุ้นเคยกับศิลปะโลกอีกด้วย

การกล่าวถึง Mstera ครั้งแรกในหนังสืออาลักษณ์ของ Epiphany Churchyard มีอายุย้อนไปถึงปี 1628 นี่คือมรดกโบราณของเจ้าชาย Romodanovsky ซึ่งต่อมาใกล้ชิดกับราชสำนักของซาร์ปีเตอร์ที่ 1 การฝึกฝนการวาดภาพไอคอนในศตวรรษที่ 17 ในอาราม Epiphany แพร่กระจายไปยังประชากรชายทั้งหมดของการตั้งถิ่นฐานกลายเป็นกิจกรรมหลัก

Palekh ยังเป็นหมู่บ้านโบราณ พงศาวดารของคริสตจักรท้องถิ่นกล่าวว่า Palekh เดิมเป็นของเจ้าชาย Paletsky จากครอบครัวของเจ้าชาย Starodubsky เจ้าชาย Paletsky มีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์ของรัฐรัสเซีย ลูกสาวของ Dmitry Paletsky แต่งงานกับ Yuri น้องชายของ Ivan the Terrible และหลังจากการตายของเธอ Palekh ก็ไปหาลูกชายของ Ivan IV จากนั้นก็ไปที่คลัง ในศตวรรษที่ 17 Palekh ได้รับมอบหมายให้เป็น Ivan Buturlin ซึ่งมาจากครอบครัวโบราณซึ่งมีบรรพบุรุษคอยรับใช้ Alexander Nevsky

ศูนย์ทั้งหมดปฏิบัติตามประเพณีดั้งเดิมของออร์โธดอกซ์ในการวาดภาพไอคอน แต่แต่ละแห่งมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง: Msteryaks มุ่งเน้นไปที่ชั้น Old Believer ของภูมิภาคต่าง ๆ ของรัสเซียเป็นหลัก Kholuyans เอนเอียงไปสู่อิสรภาพที่มากขึ้น ใกล้เคียงกับประเพณีรัสเซียที่สมจริง - ตราบเท่าที่เป็นที่ยอมรับในไอคอน Paleshans เป็นที่ยอมรับมากกว่า

Ivan Golikov (1886/87-1937) มีบทบาทสำคัญในชะตากรรมในอนาคตของศูนย์ทั้งสามแห่งนี้ หากไม่ใช่เพื่อ Golikov ก็จะไม่มีงานศิลปะใหม่ไม่เพียง แต่ใน Palekh เท่านั้น แต่ยังรวมถึงใน Kholuy และ Mstyora ด้วย การรับรู้ศิลปะที่ละเอียดอ่อนความไม่พอใจกับกิจวัตรที่ครอบงำไอคอนในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 การค้นหาการใช้ความสามารถของเขาอย่างต่อเนื่องการศึกษาในเวิร์คช็อปต่างๆและในโรงเรียนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่มีชื่อเสียง A.L. Stieglitz - ทั้งหมดนี้เตรียมเขาให้พร้อมสำหรับการแก้ปัญหาที่จิตรกรไอคอนทุกคนต้องเผชิญหลังจากการปฏิวัติ ในเวลานั้น Golikov ประสบความสำเร็จในการทำงานในเมืองต่างๆของรัสเซียในฐานะศิลปินตกแต่งละคร ฉากของเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก และหลังการแสดง ศิลปินก็ถูกเรียกให้โค้งคำนับ พี่เขยของ Golikov อดีตจิตรกรไอคอนมอสโก A.A. Glazunov เชิญเขาไปที่พิพิธภัณฑ์หัตถกรรมซึ่งมีการจัดแสดงกล่อง Lukutin และชักชวนให้เขาลองวาดภาพขนาดจิ๋ว และในสาขานี้เองที่พรสวรรค์อันน่าทึ่งของ Golikov ได้รับการเปิดเผย

เพชรประดับชิ้นแรกโดย Golikov ทำให้ผู้เชี่ยวชาญตะลึงด้วยความแปลกประหลาด เป็นที่ชัดเจนสำหรับหลาย ๆ คนว่ามีศิลปะใหม่เกิดขึ้น อัจฉริยะของปรมาจารย์ช่วยให้ศิลปะโบราณเกิดใหม่ในรูปแบบใหม่ ภาพย่อส่วนอันงดงามของ Golikov สนับสนุนให้อดีตจิตรกรผู้มีชื่อเสียงคนอื่นๆ ลองวาดภาพลงแล็คเกอร์ด้วยตัวเอง พวกเขาเข้าร่วมโดย A.V.Kotukhin (2429-2504), I.P.Vakurov (2428-2511), I.V.Markichev (2426-2498) ในปี 1923 พวกเขาเข้าร่วมในนิทรรศการศิลปะและอุตสาหกรรม All-Russian ในมอสโกและได้รับประกาศนียบัตรระดับ 1 สิ่งนี้ทำให้จิตรกร Palekh มีความมั่นใจในความพยายามใหม่ๆ แต่ก็ยังมีปัญหามากเกินไป หนึ่งในนั้นคือการสร้างการผลิตกระดาษมาเช่ของตัวเอง

ในเวลานี้ I.I. Golikov ได้รับการเสนอตำแหน่งการสอนที่โรงเรียน Stieglitz แต่ตามคำร้องขอของสหายของเขาเขากลับไปที่ Palekh ซึ่งในวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2467 พวกเขาได้จัดตั้ง Artel of Ancient Painting ผู้ก่อตั้งคือ: I.I. Golikov, I.M. Bakanov (2413-2479), I.I. Zubkov (2426-2481) และ A.I. Zubkov (2428-2481), I.V. Markichev, A.V. และ วี.วี.โกตูคิน (พ.ศ. 2440-2500) A.V. Kotukhin ได้รับเลือกให้เป็นประธานคนแรกของ Artel ซึ่งมีบทบาทอย่างมากในการสร้างกระดาษอัดสำหรับชาว Paleshans ในปี 1925 A.I. Vatagin (พ.ศ. 2424-2490), G.M. Bakanov (พ.ศ. 2424-2471), D.N. Butorin (พ.ศ. 2434-2503) และในปี พ.ศ. 2469 - P.I. Vakurov เข้าร่วมอาร์เทล พวกเขาทั้งหมดเป็นจิตรกรระดับสูงซึ่งเป็นผู้กำหนดความสำเร็จของธุรกิจทั้งหมด

ตั้งแต่แรกเริ่ม อาร์เทลดูแลการสอนศิลปินถึงพื้นฐานของงานศิลปะใหม่ นักเรียนคนแรกของอาร์เทลในปี พ.ศ. 2469 คือ P.D. Bazhenov (พ.ศ. 2447-2484) ซึ่งมีพรสวรรค์อันยอดเยี่ยม การฝึกงานอย่างเป็นทางการได้รับการแนะนำให้รู้จักกับศิลปินในปี 1928 โดยได้รับการสนับสนุนอย่างดีจาก Ya.S. Ganetsky ซึ่งเป็นที่รู้จักจากการลงทุนทางการเงินที่มีความเสี่ยง Ganetsky ซึ่งเป็นสมาชิกของคณะกรรมาธิการประชาชนเพื่อการค้าต่างประเทศได้ให้ความช่วยเหลืออย่างมากในการขายผลงาน Palekh ในการก่อสร้างเวิร์กช็อปใหม่และช่วยให้ศิลปินเป็นอิสระจากการเข้าร่วมในงานเกษตรกรรม นอกจากนี้เงินที่ได้รับจากการขายผลิตภัณฑ์ยังนำไปใช้ซื้ออุปกรณ์การเกษตรสำหรับฟาร์มรวมอีกด้วย

การจัดประเภทของรายการที่วาดใน Palekh นั้นกว้างมาก: เข็มกลัด, ถัง, ขวด, หีบ, กล่องลูกปัด, สมุดบันทึก, กล่องวินเทจ, มีดกระดาษ, กล่องบุหรี่, กล่องใส่ยานัตถุ์, กล่องบุหรี่, ตลับผง, แผ่นเสียง, กล่องแว่นตา, กาน้ำชา, ถุงมือ กล่อง เครื่องเขียน ไข่อีสเตอร์ กล่องต่างๆ

ตามความคิดริเริ่มและคำแนะนำของ A.M. Gorky ห้องหนึ่งถูกสร้างขึ้นที่ Artel of Ancient Painting เพื่อจัดเก็บผลงานที่ดีที่สุดซึ่งจะเป็นพื้นฐานของพิพิธภัณฑ์ในอนาคต พิพิธภัณฑ์เปิดให้เข้าชมเมื่อวันที่ 13 มีนาคม พ.ศ. 2478 นิทรรศการครั้งแรกมีสี่ห้อง ด้วยความช่วยเหลือของ A.M. Gorky ห้องสมุดที่ยอดเยี่ยมได้ถูกสร้างขึ้นและเปิดขึ้น

การมีส่วนร่วมของศิลปิน Palekh ในนิทรรศการระดับนานาชาติในเมืองเวนิสในปี 2467 และปารีสในปี 2468 ทำให้เกิดความรู้สึกฮือฮา พวกเขาได้รับโทรศัพท์และรางวัลมากมาย และได้รับข้อเสนอที่น่าดึงดูดใจให้เปิดโรงเรียนสอนทำเครื่องเขินขนาดจิ๋วในอิตาลี นักวิจารณ์ศิลปะชั้นนำ A.V. Bakushinsky เขียนในเวลานั้นว่า Palekh เป็นสถานที่แห่งเดียวในโลกที่เทพนิยายอันมหัศจรรย์ในยุควัฒนธรรมรัสเซียนั้นยังมีชีวิตอยู่เมื่องานศิลปะมีความสำคัญระดับโลก Palekh ได้รับการสนับสนุนอย่างมากจาก A.M. Gorky ซึ่งในช่วงวัยรุ่นทำงานในเวิร์คช็อปของศิลปิน Palekh ใน Nizhny Novgorod ความช่วยเหลือของนักเขียนคนสำคัญคนหนึ่งช่วยชาวปาเลชานให้พ้นจากปัญหามากมายและช่วยให้พวกเขาได้รับคำสั่ง ตำแหน่งช่างก็ลำบาก อดีตเพื่อนร่วมงานในยานถือว่าพวกเขาละทิ้งความเชื่อและทรยศต่อศรัทธา รัฐบาลใหม่ไม่สามารถให้อภัยพวกเขาสำหรับอาชีพการวาดภาพไอคอนในอดีตได้ แต่เนื่องจากการขายผลิตภัณฑ์ของพวกเขาทำให้รัฐหนุ่มมีสกุลเงินที่จำเป็นมาก พวกเขาจึงได้รับการบอกกล่าวอย่างเปิดเผยตราบใดที่คุณยังมีชีวิตอยู่ I.I. Golikov กล่าวว่าชาว Paleshans ถูกดุด้วยคำพูดที่เลวร้ายยิ่งกว่าคำสาบาน แต่หลังจากการตายของ M. Gorky การประหัตประหารต่อชาวปาเลชานก็เริ่มขึ้น A.I. Zubkov ประธานอาร์เทลถูกจับกุมและเสียชีวิตในค่ายโดยถูกกล่าวหาว่าเป็นจารกรรม ความสำเร็จของชาว Palekh ในนิทรรศการระดับนานาชาติกระตุ้นความสนใจอย่างมากในหมู่บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมของโลก และพวกเขาก็ถูกนำตัวไปที่ Palekh ซึ่งต่อมากลายเป็นการติดต่อที่อันตรายซึ่งพวกเขาถูกลงโทษ

ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 การก่อตัวของเครื่องเคลือบแล็คเกอร์สไตล์ Palekh ไม่เพียงมีพื้นฐานมาจากระบบศิลปะที่มีอายุหลายศตวรรษของการวาดภาพรัสเซียโบราณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประสบการณ์ของศิลปะทั่วโลกด้วย

ในเครื่องเคลือบขนาดเล็ก ชาว Palesha ใช้การเขียนด้วยสีเทมเพอรา ซึ่งเก็บรักษาไว้ด้วยภาพวาดไอคอนของรัสเซีย "นี่คือความมั่งคั่งหลักของ Palekh และเมืองหลวงทางศิลปะซึ่งได้รับการปกป้องอย่างระมัดระวังในฐานะประเพณีที่มีชีวิตจากรุ่นสู่รุ่นจากรากเหง้าของ ไบแซนเทียมกับวัฒนธรรมโบราณ”4. ในยุโรปตะวันตกพวกเขาวาดภาพด้วยสีฝุ่นจนถึงศตวรรษที่ 16 เทคนิคการเขียน Palekh ประกอบด้วยการทาสีลงบนพื้นผิววานิชตามลำดับอย่างเคร่งครัด ขั้นแรก ศิลปินวาดภาพด้วยปูนขาว เพื่อใช้องค์ประกอบภาพทั้งหมดให้สมบูรณ์ ในขั้นตอนนี้จะมีการวางพื้นฐานสำหรับโทนสีของจิ๋ว ในสถานที่เหล่านั้นที่จะมีสีอ่อนจะมีการทาปูนขาวให้หนาขึ้นหลายชั้น จากนั้นพวกเขาก็เริ่มเผยให้เห็นสี ระยะนี้เรียกว่าความเสื่อม ขั้นต่อไปคือการทาสี พวกเขาวาดรูปทรงและรายละเอียดทั้งหมดด้วยโทนสีเข้มจากนั้นเผยให้เห็นส่วนเงาและแสงขององค์ประกอบ กระบวนการนี้เรียกว่าฟิวชั่นในหมู่ชาว Paleshan ขั้นตอนสุดท้ายคือการตกแต่งขั้นสุดท้ายของปริมาตรของวัตถุที่ปรากฎด้วยสี ภาพวาดลงท้ายด้วยตัวเขียน (พื้นที่สีขาว) ด้วยสีทอง ซึ่งเน้นไปที่แสง การแสดงออกทางอารมณ์นั้นไม่เพียงเกิดขึ้นได้จากองค์ประกอบและสีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีการทาสีด้วย การทาสีด้วยการเคลือบ (เคลือบ) ประกอบด้วยการเขียนหลายชั้นพร้อมลายเส้นโปร่งใสเมื่อชั้นล่างของการทาสีส่องผ่านชั้นบนทำให้องค์ประกอบมีความโปร่งสบายและความส่องสว่าง นี่เป็นเทคนิคที่ซับซ้อนซึ่งต้องใช้เวลาหลายปีกว่าจะเชี่ยวชาญ บางครั้งอาจนานถึง 10 ปี และไม่ใช่ทุกคนจะเชี่ยวชาญได้ บทบาทพิเศษใน Palekh ย่อส่วนแสดงโดยการเขียนด้วยทองคำของทุกเล่มในขั้นตอนสุดท้าย ทองคำไม่ได้เป็นเพียงองค์ประกอบสำคัญ แต่ยังเป็นส่วนหนึ่งของโลกทัศน์ทางศิลปะในงานศิลปะ Palekh ด้วย มันเชื่อมโยงกับสัญลักษณ์แห่งแสงอย่างแยกไม่ออก ซึ่งมีประเพณีทางประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่ที่มาจากแนวคิดในยุคกลางเกี่ยวกับหลักการสองประการของชีวิต - แสงสว่างและความมืด ในสัญลักษณ์ของคริสเตียน แสงได้รับความหมายเชิงสุนทรียะพิเศษ กลายเป็นต้นแบบของพระคุณอันศักดิ์สิทธิ์ วัสดุพาหะของแสงนี้คือทองคำ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์และเป็นความชัดเจนอันศักดิ์สิทธิ์ที่เป็นรูปธรรม

ตัวอย่างของ Palekh ช่วยให้อดีตจิตรกรผู้มีชื่อเสียงของ Mstera และ Kholuy ได้ลองใช้งานศิลปะใหม่ๆ แม้จะเร็วกว่า Paleshans ชาว Msterians ก็มองหาวิธีใช้งานฝีมือในสภาพใหม่ ช่างฝีมือที่แตกแยกจาก Mstyora ได้รวมตัวกันเป็นสหภาพแรงงานของคนงานศิลปะ - RABIS ตัวอย่างแรกเป็นการทาสีผลิตภัณฑ์ไม้และถาดดีบุก เมื่อวันที่ 23 กรกฎาคม พ.ศ. 2466 งานศิลปะ "ภาพวาดรัสเซียเก่า" ถูกสร้างขึ้นในเมือง Mstera ประกอบด้วยสิบเอ็ดคน พวกเขาทำงานกับ "ผ้าลินิน" ไม้ที่นำมาจากเมืองเซเมนอฟ พวกเขาวาดภาพกล่อง โลงศพ โลงขวด เครื่องปั่นเกลือ ตุ๊กตาแม่ลูกดก และอีกมากมาย ในปีพ.ศ. 2467 พวกเขาเริ่มเชี่ยวชาญการทาสีพรมผนังบนผืนผ้าใบด้วยสีน้ำมัน ในปี พ.ศ. 2468 อาร์เทลมีคนไปแล้วสามสิบคนในปี พ.ศ. 2471 - 60 ปี แต่ผลิตภัณฑ์คุณภาพต่ำทำให้การดำรงอยู่ของมันซับซ้อนขึ้น อดีตจิตรกรผู้มีชื่อเสียงบางคนทำงานที่โรงงานผ้าน้ำมันในท้องถิ่นและโรงงาน Metalloshtamp มันยากที่จะหาทางของฉัน นักวิจารณ์ศิลปะชั้นนำ A.V. Bakushinsky และ V.M. Vasilenko ให้ความช่วยเหลืออย่างมากในการพัฒนาสไตล์ของตนเอง พวกเขาแนะนำว่าเราต้องเริ่มจากลักษณะเฉพาะของการวาดภาพไอคอน Mstera โดยมีพื้นหลังแนวนอนที่แปลกตา ภาพวาดของยุโรปตะวันตก โดยเฉพาะอย่างยิ่งชาวดัตช์ที่มีระยะละลาย ภาพจำลองเปอร์เซียที่มีการประดับพรม มีอิทธิพลต่อภาพจิ๋วเคลือบ Mstera ลักษณะเฉพาะของสไตล์ Mstera ในการวาดภาพลงรักและเนื้อหาได้รับอิทธิพลจาก lubok ของรัสเซีย ก่อนการปฏิวัติใน Mstera มีศูนย์กลางสำหรับการผลิตภาพพิมพ์ยอดนิยมซึ่งดำเนินการโดยนักโบราณคดีชื่อดัง I.A. Golyshev (พ.ศ. 2381-2439) - นักสะสมทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับชีวิตชาวบ้านผู้กระตือรือร้นในสมัยโบราณ เขาเป็นข้ารับใช้ของเคานต์ปานินซึ่งเป็นเจ้าของ Mstera N.A. Nekrasov มาหาเขาเป็นพิเศษที่ Mstera เกี่ยวกับการเปิดตัวผลงานของเขาในซีรีส์ "Red Books" และการเผยแพร่ผลงานเหล่านี้ในหมู่ผู้คนผ่านทางบ่อยครั้ง รูปภาพยอดนิยมซึ่งจัดพิมพ์โดย Golyshev เป็นหนังสือที่มีรายละเอียดพร้อมภาพประกอบ พร้อมด้วยข้อความยาวที่มีลักษณะทางศีลธรรมและอารมณ์ขัน ภาพเหล่านี้พิมพ์บนหินพิมพ์และวาดโดยผู้หญิงและวัยรุ่นของ Mstera ประสบการณ์ที่ยอดเยี่ยมของ Palekh สนับสนุนให้ผู้คนใน Mstera ก้าวไปสู่เป้าหมายที่ตั้งใจไว้อย่างต่อเนื่อง เมื่อวันที่ 22 มิถุนายน พ.ศ. 2474 งานศิลปะ "Proletarian Art" ถูกสร้างขึ้นใน Mstera เพื่อเชี่ยวชาญการวาดภาพลงแล็กเกอร์ขนาดจิ๋ว ผู้ก่อตั้งประกอบด้วยผู้เชี่ยวชาญห้าคน: N.P. Klykov (2404-2487), A.I. Bryagin (2431-2491), E.V. Yurin (2441-2526), ​​I.A. Serebryakov (2431-2510), V.I.Savin (2423-2500) Serebryakov และ Yurin ถูกส่งไปมอสโคว์เพื่อศึกษาเทคนิคการวาดภาพบนกระดาษอัดมาเช่

หลังการปฏิวัติ พวกขี้ข้าค้นหาการใช้งานฝีมือของพวกเขาอย่างเจ็บปวด และต่อมานอกเหนือจาก Palekh และ Mstyora ได้สร้างงานศิลปะสำหรับการวาดภาพลงรักขนาดเล็ก สิ่งนี้เกิดขึ้นในปี 1934 และผู้ก่อตั้งคือ S.A. Mokin (1891-1945), K.V. Kosterin (1899-1985), D.M. Dobrynin (?) และ V.D. Puzanov-Molev (1892 -1961) พวกเขาทั้งหมดสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนวาดภาพและวาดภาพไอคอน และเป็นศิลปินที่มีความสามารถและได้รับการศึกษาและมีประสบการณ์มากมาย และ V.D. Puzanov-Molev สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะ Stroganov ในมอสโกในปี 2455 เส้นทางสู่เครื่องเขินขนาดจิ๋วนั้นยากกว่าสำหรับพวกขี้ข้า การเปิดตัวที่ยอดเยี่ยมของ Palekh และความสำเร็จของ Mstera ผลักดันให้ผู้คนเลียนแบบพวกเขา นอกจากนี้ นักวิจารณ์ศิลปะรายใหญ่เช่น A.V. Bakushinsky และ V.M. Vasilenko ก็ถูกอดกลั้นในไม่ช้าและพวกลูกน้องก็ขาดความช่วยเหลือจากมืออาชีพที่พวกเขาเคยมอบให้เพื่อนร่วมงานใน Palekh และ Mstera รูปแบบของเพชรประดับ Kholuy ค่อยๆ พัฒนาขึ้นในช่วงหลายทศวรรษ ภูมิทัศน์ของธรรมชาติของรัสเซียตอนกลางทำหน้าที่เป็นฉากหลังที่เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ นิทานพื้นบ้าน และประเภทของเรื่องราวย่อส่วนของพวกเขาถูกเปิดเผย ทิศทางที่น่าสนใจของภูมิทัศน์สถาปัตยกรรมถูกสร้างขึ้นใน Kholuy ซึ่งแสดงโดยผลงานของ N.N. Denisov (เกิดในปี 1929), B.I. Kiselev (เกิดในปี 1928), V.N. Sedov (เกิดในปี 1952) ), V. Teplova (เกิดในปี 1955) ในการตีความเชิงสร้างสรรค์ที่หลากหลาย

ศิลปินของ Palekh, Mstyora และ Kholuy เขียนและขณะนี้ไม่เพียงแต่วาดภาพขนาดจิ๋วเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแผงขนาดใหญ่สำหรับตกแต่งอาคารและสถาบันทางโลกด้วย พวกเขาเคยและมีส่วนร่วมในการออกแบบหนังสือและการตกแต่งโรงละคร ทาสีเฟอร์นิเจอร์และเครื่องลายคราม ตกแต่งโลหะที่ได้รับรางวัล ถ้วยร่วมมือกับนักอัญมณีสร้างผลงานศิลปะต้นฉบับ

ขณะนี้ในศูนย์วาดภาพไอคอนในอดีตทั้งสามแห่ง ได้แก่ Palekh, Kholuy และ Mstera ศิลปินหันมาสนใจการวาดภาพไอคอนมากขึ้น

ในเวลาเดียวกันหลังจากการเปลี่ยนแปลงของยุค 90 ของศตวรรษที่ยี่สิบเมื่อระบบการเมืองและเศรษฐกิจเก่าล่มสลายศิลปินจำนวนมากจากงานฝีมือหลักสี่อย่างซึ่งภายใต้โครงสร้างสังคมนิยมของสังคมได้รับการประกันรายได้ที่มั่นคงและมั่นคง ตลาดในประเทศ การศึกษาฟรี และการเติบโตทางอาชีพ พบว่าตนเองตกอยู่ในสถานการณ์ที่วิกฤต หลังจากได้รับอิสระอย่างเต็มที่ในการเขียนสิ่งที่คุณต้องการและวิธีใดพวกเขาจึงสูญเสียโอกาสในการขายผลิตภัณฑ์ในตลาดภายในประเทศโดยสิ้นเชิง ไม่เพียงแต่จะไม่มีคำสั่งของรัฐบาลอีกต่อไป ซึ่งถูกใช้โดยพิพิธภัณฑ์และมูลนิธิศิลปะในรัสเซียและสหภาพโซเวียต แต่ทุกวันนี้ การขายผลงานราคาไม่แพงซึ่งก่อนหน้านี้ขายผ่านร้านค้าได้สำเร็จก็เป็นเรื่องยากเช่นกัน รัฐถอนตัวจากการมีส่วนร่วมในชะตากรรมของศูนย์กลางศิลปะรัสเซียที่มีเอกลักษณ์และความยากจนโดยรวมของประชากรทำให้ไม่สามารถเข้าถึงผลงานของศิลปินจิ๋วเครื่องเคลือบแล็คเกอร์ได้

สถานการณ์ในระดับหนึ่งได้รับการช่วยเหลือจากข้อเท็จจริงที่ว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเครื่องเคลือบแล็กเกอร์รัสเซียได้เข้าซื้อตลาดต่างประเทศขนาดใหญ่ สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกไม่เพียงแต่จากการดำเนินการที่มีคุณภาพสูง, การปฐมนิเทศไปยังชั้นทางสังคมต่างๆ, วิชาที่หลากหลาย, ความเชี่ยวชาญในการตกแต่งที่น่าพึงพอใจที่ดึงมาจากวาร์นิชของยุโรปตะวันตกและตะวันออก, ความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ แต่ยังรวมถึงการพัฒนารูปแบบใหม่อย่างต่อเนื่อง - ทั้งผลิตภัณฑ์และวิธีการทางศิลปะ ของการแสดงออก การเชื่อมโยงที่ละเอียดอ่อนกับเวลา การฝึกอบรมวิชาชีพอย่างจริงจังของอาจารย์ สิ่งนี้ช่วยให้เราหวังว่าเครื่องเขินจิ๋วในประเทศจะสามารถทนต่อการทดลองที่ยากลำบากที่เกิดขึ้นได้

การเคลือบเงา

สารเคลือบเงาสำหรับพ่นสีคือสารละลายเรซินในไพนีน 30 เปอร์เซ็นต์ ยกเว้นสารเคลือบเงาโคปอล โดยที่เรซินโคปอลละลายในน้ำมันลินสีด

มีการผลิตสารเคลือบเงาประเภทต่อไปนี้ซึ่งใช้เป็นสารเติมแต่งให้กับสีน้ำมัน: สีเหลืองอ่อน, ดัมมาร์, พิสตาชิโอ, อะคริลิกพิสตาชิโอและโคปอล

วานิชสีเหลืองอ่อน - สารละลายมาสติกเรซิน 30% ในไพนีน วานิชสีเหลืองอ่อนไม่เพียงทำหน้าที่เป็นสารเติมแต่งให้กับสีเท่านั้น แต่ยังเป็นสารเช็ดสำหรับชั้นกลางในระหว่างการทาสีทีละชั้นโดยแทนที่การเคลือบเงารีทัชในสิ่งนี้ วานิชสีเหลืองอ่อนยังใช้เป็นสีทับหน้าสำหรับการทาสีน้ำมันและสีเทมเพอรา

วานิช Dammar - สารละลาย 30% ของเรซินแดมมาร์ในไพนีน พร้อมด้วยเอทิลแอลกอฮอล์ วานิชแดมมาร์ใช้เป็นสารเติมแต่งสำหรับสีและเป็นสีทับหน้า ในระหว่างการเก็บรักษาบางครั้งมันจะสูญเสียความโปร่งใส แต่เมื่อแห้ง เมื่อ pinene ระเหยฟิล์มวานิชจะโปร่งใส Pinene ใช้ในการเจือจางวานิช เมื่ออายุมากขึ้น วานิช dammar จะเปลี่ยนเป็นสีเหลืองน้อยกว่าสีเหลืองอ่อน

วานิชโคปอล - แสดงถึง “โลหะผสม” ของโคปอลเรซินและน้ำมันลินสีดบริสุทธิ์ เจือจางด้วยไพนีน วานิชสีเข้ม องค์ประกอบโดยประมาณของวานิช (ในหน่วย ppm): โคปอล - 20, น้ำมัน - 40, ไพนีน - 40 วานิชใช้เป็นสารเติมแต่งในสี ฟิล์มเคลือบโคปอลแห้งไม่ละลายในตัวทำละลายอินทรีย์

นอกเหนือจากสารเคลือบเงาข้างต้นแล้ว ยังมีผลิตภัณฑ์ต่อไปนี้: น้ำมันยาหม่อง, ซีดาร์, น้ำมันยาหม่องเพนตาและเฟอร์

เคลือบวานิช

น้ำยาเคลือบเงาใช้สำหรับเคลือบ สีน้ำมัน และสีเทมเพอรา

วานิชพิสตาชิโอ เป็นสารละลายของพิสตาชิโอเรซิน (23%) ในไพนีน โดยเติมไวท์สปิริตเล็กน้อย (ทินเนอร์หมายเลข 2) และบิวทิลแอลกอฮอล์ ข้อดีของวานิชพิสตาชิโอคือฟิล์มวานิชไม่มีสีเกือบสมบูรณ์ซึ่งมีความยืดหยุ่นสูง ความเร็วในการแห้งของวานิชพิสตาชิโอนั้นต่ำกว่าความเร็วของวานิชเคลือบทับหน้าอื่นๆ อย่างมาก

วานิชอะคริลิกพิสตาชิโอ เป็นเรซินโพลีบิวทิลเมทาไครลิกสังเคราะห์ที่เติมเรซินพิสตาชิโอจำนวนเล็กน้อย เรซินจะถูกละลายในไพนีน โดยเติมบิวทิลแอลกอฮอล์ประมาณ 2 เปอร์เซ็นต์ ฟิล์มเคลือบเงาอะคริลิก - พิสตาชิโอแทบไม่มีสี มีความยืดหยุ่นสูง และมีความแข็งแรงเหนือกว่าฟิล์มเคลือบสีเหลืองอ่อนและเคลือบแดมมาร์ การอบแห้งเกิดขึ้นช้ากว่าสารเคลือบเงาสีเหลืองอ่อน

รีทัชวานิช ใช้ป้องกันการซีดจางระหว่างการทาสีน้ำมันหลายชั้นรวมทั้งเพิ่มการยึดเกาะของชั้นสี สามารถใช้วานิชด้วยแปรงหรือไม้กวาด สารเคลือบเงาประกอบด้วยสารเคลือบเงาสีเหลืองอ่อน 1 ส่วนและสารเคลือบเงาอะคริลิก - พิสตาชิโอ 1 ส่วนละลายในน้ำมันเบนซินการบิน 8-10 ส่วน

การเคลือบรูปภาพด้วยวานิช

การเคลือบเงาที่ทาสีด้วยสีน้ำมันหรือสีฝุ่นเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง โทนสีของสีในภาพวาดที่เคลือบด้วยวานิชได้รับความเข้มซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสีเทมเพอรา แต่ในขณะเดียวกันการเคลือบเงาก็ทำให้สีเทมเพอราเข้มขึ้นเล็กน้อย ชั้นสีที่เคลือบด้วยวานิชได้รับความเงางามในขณะเดียวกันก็มองเห็นภาพได้ชัดเจนยิ่งขึ้น มีการเน้นและเน้นรายละเอียดเล็ก ๆ ของภาพซึ่งมักมองไม่เห็นในภาพวาดด้าน

ฟิล์มเคลือบเงาไม่เพียงมีบทบาทด้านการมองเห็นเท่านั้น แต่ยังช่วยปกป้องชั้นสีจากการกระทำของรีเอเจนต์ที่มีฤทธิ์รุนแรงในอากาศ รีเอเจนต์ที่มีฤทธิ์รุนแรงดังกล่าวรวมถึงก๊าซไฮโดรเจนซัลไฟด์และก๊าซซัลเฟอร์ไดออกไซด์ซึ่งทำให้สีบางชนิดเข้มขึ้น

การทาสีควรเคลือบเงาไม่ช้ากว่าหนึ่งปีนับจากวันที่งานเสร็จสิ้น ตลอดเวลานี้ การทาสีจะต้องได้รับการปกป้องจากฝุ่น สิ่งสกปรก ควันบุหรี่ ฯลฯ

ในการปกปิดการทาสีนั้นจะใช้วานิชเคลือบทับหน้าอย่างใดอย่างหนึ่ง: อะคริลิก - พิสตาชิโอ, มาสติกหรือแดมมาร์

สารเคลือบเงาทับหน้าที่ดีที่สุดคืออะคริลิกพิสตาชิโอ วานิชนี้มีความโปร่งใสเป็นพิเศษ ยืดหยุ่นสูง และไม่สูญเสียคุณสมบัติเมื่อเวลาผ่านไป

วานิชที่ใช้ต้องสด ผ่านไปไม่เกิน 3 เดือนนับจากออกซึ่งตรวจสอบโดยการตรวจสอบปุ๋ยหมักบนฉลาก

ก่อนทาวานิชต้องทำความสะอาดฝุ่นและเช็ดให้แห้ง
ในการทาวานิชจะใช้แปรงฟลุตขนกว้างและเลือกความกว้างของฟลุตขึ้นอยู่กับขนาดของภาพวาด สำหรับการทาสีขนาดกลางมักใช้ฟลุตซึ่งมีความกว้างอย่างน้อย 100 มม. และสำหรับการทาสีขนาดเล็ก - กว้าง 45-50 มม. แปรงฟลุตที่คุณเลือกควรมีขนแปรงสั้นและยังไม่ได้ตัด ยิ่งน้ำยาวานิชหนาขึ้น ขนแปรงของฟลุตก็ควรจะสั้นลงเพื่อที่มันจะ "กระชับ" วานิชนั่นคือทำให้สามารถทาในชั้นที่ค่อนข้างบางได้

นอกจากแปรงฟลุตแล้ว บางครั้งยังทาวานิชด้วยสำลีไนลอนหรือแม้แต่ด้วยมืออีกด้วย

เพื่อการขัดเงาที่ดีขึ้น ควรใช้ในรูปแบบที่ให้ความร้อน ซึ่งใช้อ่างน้ำที่มีอุณหภูมิน้ำไม่เกิน 40°

บางครั้งการทาสีจะถูกทำให้ร้อนด้วยแผ่นสะท้อนแสงซึ่งมีอุณหภูมิไม่เกิน 40° เช่นกัน แต่วิธีนี้ไม่ได้ให้การกระจายความร้อนที่สม่ำเสมอบนชั้นการทาสี และความร้อนของตัวสะท้อนแสงนั้นควบคุมได้ยาก

เพื่อลดความเงางามของการเคลือบวานิชซึ่งทำให้เกิดแสงสะท้อน วานิชจะถูกเจือจางด้วยพินีนสด (ทินเนอร์ - หมายเลข 4) ในอัตราส่วน 1: 1 อัตราส่วนระหว่างวานิชและทินเนอร์สามารถเปลี่ยนแปลงได้ขึ้นอยู่กับช่วงเวลาของปี ; ในสภาพอากาศหนาวเย็นจะมีการเจือจางมากขึ้น

เพื่อให้วานิชแห้งช้าลงในระหว่างขั้นตอนการทำงานจะมีการเติมไวท์สปิริตลงไป (ทินเนอร์ - หมายเลข 2) ทำให้สามารถทาวานิชกับภาพได้ช้าๆ แต่สปิริตสีขาวมีการซึมผ่านได้ดีกว่าไพนีนและอาจทำให้เกิด สิ่งที่เรียกว่าความล้มเหลวในการเคลือบเงาซึ่งผ่านรอยแตกขนาดเล็กเข้าไปในส่วนลึกของชั้นสีทำให้เกิดจุดที่มีเมฆมาก

เมื่อทาวานิชภาพวาดจะถูกวางไว้บนโต๊ะและภาพวาดขนาดใหญ่จะเคลือบเงาบนขาตั้ง

เมื่อติดตั้งแหล่งกำเนิดแสงทางด้านขวาแล้วพวกเขาก็เริ่มเคลือบภาพวาดด้วยวานิช เมื่อรวบรวมวานิชจำนวนเล็กน้อยบนแปรงได้อย่างราบรื่นด้วยการเคลื่อนไหวที่กว้างให้เลื่อนฟลุตไปในทิศทางเดียวแล้วขับออกจากวานิช เมื่อขลุ่ยเคลื่อนที่อย่างรวดเร็ว แปรงจะจับอากาศและเกิดฟองอากาศบนฟิล์มวานิช ทิศทางของขลุ่ยควรขนานกับด้านล่างของภาพวาด

หลังจากทาวานิชแล้ว ให้ขัดด้วยฟลุตแห้งให้ทั่ววานิชกึ่งชื้น การขัดจะดำเนินการจนกว่าฟลุตจะเริ่มติดและค้างอยู่บนวานิช

ทั้งการลงสีและการขัดเงาจะดำเนินการในทิศทางเดียว โดยไม่ต้องกลับคืนสู่บริเวณที่แห้งอยู่แล้วของการทาสี

หลังจากทาวานิชแล้ว ความเงาของสีควรอยู่ในระดับปานกลาง

ในกรณีที่ฟิล์มวานิชมีความมันเงาเพิ่มขึ้นซึ่งเกี่ยวข้องกับการเคลือบวานิชมากเกินไป ข้อบกพร่องนี้ได้รับการแก้ไขโดยการเอาส่วนหนึ่งของฟิล์มวานิชออก หากต้องการขจัดคราบวานิชส่วนเกิน ให้ใช้แปรงฟลุตชุบไพนีนอย่างดี ฟิล์มจะเบลอโดยใช้การเคลื่อนไหวของแปรงแบบเดียวกับตอนเคลือบ วานิชถูกบีบออกจากแปรงเป็นระยะ

เมื่อเคลือบเงาภาพวาดขนาดใหญ่ตามที่ระบุไว้ พวกเขาจะถูกวางไว้บนขาตั้ง และได้รับการดูแลเพื่อให้แน่ใจว่าไม่มีหยดระหว่างการทำงาน ภาพวาดขนาดใหญ่มักจะเคลือบเงา และค่อยๆ แบ่งพื้นที่ทั้งหมดออกเป็นส่วนๆ

หลังจากทาวานิชเสร็จแล้วหลังจากผ่านไป 10-15 นาทีภาพจะถูกติดตั้งในแนวเฉียงโดยมีชั้นที่งดงามติดกับผนังเพื่อปกป้องฟิล์มวานิชที่ชื้นจากการตกตะกอนฝุ่นจากอากาศในขณะที่วานิชแห้ง

ในกรณีนี้ควรปกป้องภาพวาดที่เคลือบด้วยวานิชจากความชื้นในอากาศและอุณหภูมิต่ำ