จานตกแต่งที่ทำจากไม้ถูกนำมาใช้ช้ากว่าจานดินเผา ถ้วย, ชาม, ช้อนที่มีด้ามจับโค้งแปลก ๆ เลียนแบบคอของนก, ช้อนทาสี, ภาชนะสำหรับเก็บผลเบอร์รี่, หีบ, กล่องและของใช้ในครัวเรือนไม้อื่น ๆ ในกระท่อมรัสเซียมีเครื่องประดับภาพวาดหรืองานแกะสลัก สำหรับแต่ละเขตหรือจังหวัดจะมีลักษณะเฉพาะของภาพวาดที่แตกต่างจากที่อื่น ๆ ภาพวาดไม้สามารถแบ่งตามแผนผังออกเป็นสองประเภทหลัก - เครื่องประดับดอกไม้และภาพพิมพ์ยอดนิยม (ทิวทัศน์และฉากชีวิตพื้นบ้าน)

ภาพวาดไม้สามารถแบ่งออกเป็นสองประเภทหลักตามแผนผัง - ลายดอกไม้และภาพพิมพ์ยอดนิยม

โดยไม่ต้องกังวลใจอีกต่อไป ปรมาจารย์จึงตั้งชื่อภาพวาดนี้ตามชื่อเมืองใกล้กับต้นกำเนิดของสไตล์นี้. สีหลักของการวาดภาพในหมู่บ้านรัสเซียคือสีดำ สีแดง และสีเหลือง เป็นลักษณะของเทคนิคการตกแต่งที่ปรากฏเร็วกว่าที่ใช้สีหลักและเฉดสีมากกว่า

คุณสมบัติของการวาดภาพ Mezen

ภาพวาดเมเซ็นมีลักษณะพิเศษคือรูปกวางและม้า. พวกเขาถูกวาดอย่างระมัดระวังและภาพของบุคคลนั้นถูกวาดขึ้นในแผนผังล้วนๆ แต่ละสัญลักษณ์ของลวดลายมีการตีความของตัวเองในภาพวาดนี้ ในการวาดภาพผลิตภัณฑ์อย่างถูกต้องคุณต้องรู้ว่าภาพนี้หมายถึงอะไร ไม่ใช่ทั้งหมดที่สามารถรวมเข้าด้วยกันในรูปภาพเดียวได้

ภาพวาดเมเซ็นมีลักษณะพิเศษคือรูปกวางและม้า

1. การเคลื่อนตัวของดวงอาทิตย์ข้ามท้องฟ้าแสดงด้วยม้าสีแดง
2. มารดาบนสวรรค์ผู้ให้กำเนิดทุกสิ่งบนโลกถูกมองว่าเป็นกวาง
3. หงส์ เป็ด ห่านเป็นสัญลักษณ์ของวิญญาณของญาติผู้เสียชีวิต ปกป้องและเตือนสมาชิกในครอบครัวจากความชั่วร้าย ช่วยเหลือในช่วงเวลาที่ยากลำบาก
4. ต้นคริสต์มาสเป็นสัญลักษณ์ของพลังชาย
5. ต้นไม้แห่งชีวิตมีรากและเกลียวเข้าสู่ยมโลก ด้วยการนับเพชรบนท้ายรถ คุณสามารถตัดสินได้ว่าครอบครัวหนึ่งจะรวมกลุ่มได้กี่กลุ่ม ด้านบนของแผนภูมิลำดับวงศ์ตระกูลนั้นสวมมงกุฎด้วยสัญลักษณ์แห่งสันติภาพจากสวรรค์

ภาพวาดนี้เกิดขึ้นก่อนการบัพติศมาของมาตุภูมิ ซึ่งสามารถสืบย้อนไปถึงสัญลักษณ์นอกรีตได้อย่างชัดเจน วงล้อหมุนและภาพร่างพร้อมภาพวาดหลายชั้นของ Mezen สามารถพบได้ในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่น

คลังภาพ: ภาพวาดไม้ (25 ภาพ)

ภาพวาด Severodvinsk: คุณสมบัติของมัน

ภาพวาด Severodvinsk สามารถเรียกได้ว่าเป็นสากล เมื่อเวลาผ่านไป รากฐานทางตอนเหนือผสมผสานกับลวดลายที่ได้รับการแนะนำโดยผู้ศรัทธาเก่า ชาวโปแลนด์ พ่อค้า และชาวนาที่แสวงหาชีวิตที่ดีขึ้นจากภูมิภาคอื่นที่อพยพไปทางเหนือ

ภาพวาด Severodvinsk สามารถเรียกได้ว่าเป็นสากล

ภาพวาด Severodvinsk สามารถรับรู้ได้แม้จะใช้สีแดงสีเหลืองและสีดำในการออกแบบโดยคุณสมบัติลักษณะดังต่อไปนี้:

• ต้นไม้แห่งชีวิตชวนให้นึกถึงดอกไม้แปลก ๆ ที่มีนกพิราบสองตัวนั่งอยู่บนซีกโลกที่สวมมงกุฎ ของขวัญที่ทำจากไม้ที่มีลวดลายนี้มอบให้กับคู่บ่าวสาวในวันแต่งงานของพวกเขา ต้นไม้ต้นนี้มีใบไม้มากกว่าพ่อแม่ของคู่สมรสที่เพิ่งสร้างใหม่หนึ่งใบ
• ภาพวาดอาจมีสัตว์ในตำนาน - นกสิรินทร์, นางเงือก, กริฟฟิน
• ในบรรดาสัตว์เหล่านี้ ชาวเมือง Severodvinsk วาดภาพสิงโตและหมี
• ภาพวาดแบ่งออกเป็นสามส่วน ตามแนวคิดเกี่ยวกับโครงสร้างของโลก มันถูกแบ่งออกเป็นภาพยมโลก โลก และทรงกลมท้องฟ้า

ในหลาย ๆ ด้าน ภาพวาดของ Severodvinsk มีความคล้ายคลึงกับภาพวาดของ Permogorsk, Rakul และ Boretsk

การวาดภาพโดยไม่มีการหวือหวาทางศาสนา

ตุ๊กตา Matryoshka และเครื่องใช้ไม้มักตกแต่งในสไตล์ภาพวาด Polkhova-Maidanเป็นการนำลวดลายดอกไม้ที่เรียบง่ายมาใช้กับไม้ ในภาพนี้ไม่มีกฎเกณฑ์เฉพาะในการผสมสี สิ่งเดียวที่จำเป็นคือการได้ของเล่นที่สดใสและสนุกสนาน

เหมาะสำหรับตกแต่งบล็อกไม้ 3 มิติ และพื้นผิวเรียบ

ภาพวาดของ Petrichov ประกอบด้วยใบไม้ กลีบดอกไม้ และผลเบอร์รี่ งานฝีมือพื้นบ้านประเภทนี้พอใจกับสีสันที่สดใส

องค์ประกอบของการวาดภาพ Polkhov มีความคล้ายคลึงในเทคนิคการประยุกต์ใช้กับการวาดภาพ Khokhloma แต่ไม่มีกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดในการเลือกสีและองค์ประกอบการออกแบบในงานศิลปะชิ้นนี้

การวาดภาพโคห์โลมาเป็นไปตามกฎที่ยอมรับกันโดยทั่วไปของงานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซีย - ใช้สีเหลือง สีดำ และสีแดง หนึ่งในนั้นคือพื้นหลังของลวดลาย ซึ่งนำไปใช้เป็นขั้นตอนร่วมกับอีกสองสี

การวาดภาพโคห์โลมาเป็นแบบคลาสสิก ใช้เพียงสามสีเท่านั้น ซึ่งหนึ่งในนั้นคือพื้นหลังของภาพ นี่อาจเป็นสีใดก็ได้ที่ใช้ในการวาดภาพแบบดั้งเดิมของรัสเซีย สิ่งเหล่านี้ล้วนตัดกันซึ่งทำให้คุณสามารถทาสีและสร้างเอฟเฟกต์ 3D ได้โดยใช้ความพยายามน้อยที่สุด ภาพวาดนี้ไม่มีฮาล์ฟโทน มีเพียงสีอิ่มตัวที่สดใสเท่านั้น

ด้วยการใช้เทคนิคการฝีแปรงแบบเดียวกัน โดยมีระดับการกดแปรงลงบนพื้นผิวที่จะทาสีที่แตกต่างกัน คุณสามารถสร้างภาพวาด Gzhel ขึ้นมาใหม่ได้ การทาสีประเภทนี้แตกต่างจาก Khokhloma และ Petrikovskaya ตรงที่การออกแบบสีน้ำเงินถูกนำไปใช้กับพื้นผิวสีขาว บางทีสำหรับมือใหม่ การเลือกหนึ่งในสามภาพวาดนี้เพื่อเริ่มต้นเส้นทางแห่งการสร้างสรรค์อาจเป็นวิธีที่ง่ายที่สุด

วิธีวาดภาพจุดกล่อง (วิดีโอ)

สีสำหรับจิตรกรรมคลาสสิกบนไม้

บอร์ด กล่อง และของใช้ในครัวเรือนที่ทาสีคลาสสิก เมื่อเลือกและแปรรูปอย่างเหมาะสม จะไม่เปลี่ยนสีเมื่อโดนแสงแดดหรือน้ำ ตั้งแต่สมัยโบราณ ช่างฝีมือได้ใช้สีฝุ่นในการทำงานสูตรการทำสีที่เก่าแก่ที่สุดยังใช้โดยจิตรกรไม้มืออาชีพสมัยใหม่อีกด้วย ลักษณะเฉพาะขององค์ประกอบคือสีย้อมนั้นบดบนไข่แดง องค์ประกอบนี้เป็นพื้นฐาน

ตั้งแต่สมัยโบราณ ช่างฝีมือได้ใช้สีฝุ่นในการทำงาน

ในบางครั้งในการผลิตพวกเขาพยายามเปลี่ยนสีเทมเพอราด้วยสีน้ำมันที่ใช้งานง่ายกว่าและราคาถูกกว่า การทดลองนี้ถูกยกเลิกอย่างรวดเร็วเนื่องจากลักษณะเฉพาะ เช่น การเปลี่ยนสีเมื่อสัมผัสกับแสงแดด สีดำที่รุนแรงซึ่งควรเป็นสีชาร์โคลเปลี่ยนไปภายใต้อิทธิพลของแสงอัลตราไวโอเลต ได้โทนสีเขียวและบางครั้งก็เป็นสีเหลือง สีอ่อนตรงกันข้ามทำให้เข้มขึ้น ข้อเสียประการที่สองของสีย้อมน้ำมันคือความสามารถในการแตกและลอก เทมเพอรากลับมาสู่ศิลปะพื้นบ้านอีกครั้ง

ประเภทของสีเทมเพอรา

ลักษณะของอุบาทว์คุณภาพสูง:

• เมื่อทำงานจะละลายในน้ำได้ง่าย
• มันเป็นเนื้อเดียวกัน
• ให้ความคุ้มครอง 100% (รูปแบบไม่โปร่งใส);
• หลังจากการอบแห้งไม่สามารถล้างออกด้วยน้ำได้
• ชั้นที่แช่แข็งไม่แตกร้าวเหมือนสีน้ำมันและสีน้ำ
• เมื่อเก็บในภาชนะปิด เชื้อราจะไม่ปรากฏ ไม่ข้นขึ้น และจะไม่แยกออกจากกัน

องค์ประกอบของอุบาทว์นั้นง่ายมาก มีเพียงสองส่วนผสมเท่านั้น - อิมัลชัน (ฐาน) และสีย้อม กระบวนการทำสีค่อนข้างใช้แรงงานคนมาก เทมเพอราทำด้วยมือโดยวางฐานบนพื้นผิวหินแกรนิตหรือหินอ่อนซึ่งรวมกับเม็ดสี สีแห้งถูเข้ากับกาวหรือฐานไข่ด้วยเสียงระฆัง - สากคริสตัล กระบวนการนี้จะดำเนินต่อไปจนกว่าสีย้อมจะมีสีและเนื้อสัมผัสที่สม่ำเสมอ

ความสนใจ! แทนที่จะใช้กระดิ่งคริสตัล คุณสามารถใช้สิ่งของที่คล้ายกันซึ่งทำจากไม้เนื้อแข็งหรือหินได้ มีข้อห้ามสำหรับส่วนผสมของสีในการทำปฏิกิริยากับโลหะ

สีอุบาทว์สำเร็จรูป

ชื่อของอุบาทว์สมัยใหม่นั้นสอดคล้องกับฐานที่ใช้ทำ:

• สีจากไข่ – สีที่ผลิตทางอุตสาหกรรมใช้อิมัลชันเทียม ประกอบด้วยไข่ น้ำมันพืช วานิชที่ใช้น้ำมันหรือน้ำมันสน
• สีเคซีนทำจากโปรตีนเชิงซ้อนที่สกัดจากนมสัตว์เป็นหลัก อิมัลชันเคซีนประกอบด้วยน้ำมันและเรซิน คุณภาพของเทมเพอรานี้สูงกว่าเทมเพอราไข่
• Gum Arabic ตั้งชื่อตามฐานกาวประเภทหนึ่งที่ใช้ในการผลิตสีที่มีสีเข้มข้น ส่วนผสมนี้สามารถแทนที่ได้ด้วยกาวที่ทำจากเรซินของไม้ผลอื่นๆ ในละติจูดของเรามีการใช้กาวเชอร์รี่บ่อยกว่า

ข้อมูลอ้างอิง: เดกซ์ทริน ซึ่งเป็นโพลีแซ็กคาไรด์ที่ทำจากแป้งมันฝรั่ง เป็นระยะที่อยู่ตรงกลางระหว่างแป้งและกลูโคส กัมอารบิก หมายถึง กัมอารบิก ซึ่งเป็นเรซินที่แข็งตัวด้วยอากาศจากต้นอะคาเซีย สกัดจากพืชละติจูดใต้

ชื่อของอุบาทว์สมัยใหม่นั้นสอดคล้องกับฐานที่ใช้ทำ

อิมัลชันสีสังเคราะห์สำหรับศิลปินมือใหม่แบ่งออกเป็นสามประเภทหลัก: PVA, แว็กซ์-น้ำมัน และอะคริลิก

สีอะครีลิคชนิดใดที่เหมาะกับการทาสีบนไม้?

ควรใช้สีอะครีลิคกับไม้ที่เปียกชื้นโดยใช้เทคนิค "Impasto" หากคุณต้องการทาสีองค์ประกอบขนาดใหญ่ของการออกแบบ แต่ด้วยอะคริลิกที่ไม่เจือปนจึงเป็นเรื่องยากที่จะทำลอนผมและใบยาวในสัมผัสเดียวตามที่งานฝีมือพื้นบ้านต้องการ ผลกระทบของความเบาและความโปร่งสบายของลวดลายดอกไม้นั้นขึ้นอยู่กับระดับการสัมผัสของแปรงกับส่วนต่างๆ ของพื้นผิวที่จะทาสี

อิมัลชันเนื้อด้านทำหน้าที่เป็นฐานของสี โดยเม็ดสีจะให้สี หากต้องการวาดภาพสไตล์พื้นบ้านคุณจะต้องใช้อะคริลิกที่มีความหนาแน่นของการเคลือบสูง เมื่อแห้งแล้วไม่ควรโปร่งใส จากนี้ไปสีพิเศษไม่เหมาะสำหรับการทาลวดลายบนกระจก ตลอดจนการทาสีสำหรับพัฟเพสตรี้และการทาสีบนฐานผ้า ทางเลือกเดียวที่ถูกต้องคือซื้อสีสำหรับทาสีบนไม้

ใช้เวลานานเท่าใดในการทาสีให้แห้ง?

สีที่ใช้สร้างพื้นหลังหลักจะมีระยะเวลาแห้งนานที่สุด สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่ามันจะต้องสร้างโทนสีที่สม่ำเสมออย่างสมบูรณ์แบบนั่นคือมันถูกนำไปใช้ในชั้นที่หนากว่าภาพวาดนั่นเอง จะใช้เวลาไม่เกินหนึ่งชั่วโมงในการทาฐานอะคริลิกลงบนพื้นผิวที่ชุบน้ำให้แห้ง ต้องใช้เวลาประมาณเท่ากันเมื่อใช้เทมเพอรา

องค์ประกอบขนาดเล็กที่ทาเป็นชั้นบางๆ จะแห้งเกือบจะในทันที และทาได้ละเอียดมากขึ้นภายใน 15-20 นาที แต่ใช้ไม่ได้กับสีที่ต้องเจือจางด้วยน้ำ ลักษณะเฉพาะของอะคริลิกคือน้ำทำให้สีแห้งเร็วขึ้นมาก

จำเป็นต้องทำงานอย่างรวดเร็วกับอะคริลิกที่สัมผัสกับน้ำ ยิ่งใช้น้ำเพื่อทำให้สีบางลง สีก็จะแห้งเร็วขึ้นเท่านั้น

วิธีการทาสีไม้เปล่าสำหรับเขียง: มาสเตอร์คลาสสำหรับผู้เริ่มต้น

การเตรียมกระดานเกี่ยวข้องกับการแช่ในแป้งมันฝรั่ง มันจะซ่อนข้อบกพร่องเล็ก ๆ ทั้งหมดของบอร์ดและให้ชั้นไพรเมอร์บาง ๆ กระบวนการนี้สามารถทำให้ง่ายขึ้นได้โดยการทาน้ำมันสำหรับทำให้แห้งทั่วกระดาน เมื่อเลือกลวดลายทางภาคเหนือเป็นเครื่องประดับโดยไม่ได้ใช้โทนสีคุณสามารถใช้คราบสีอ่อนเป็นไพรเมอร์ได้

คุณสามารถทาสีบล็อกไม้ด้วย gouache เทคนิคนี้มีให้สำหรับเด็กด้วย

1. หยิบกระดาษวาดภาพหนึ่งแผ่นแล้วเลือกพื้นที่บนกระดาษที่มีขนาดตรงกับกระดาษที่ต้องหุ้มด้วยลวดลายบนไม้ คุณจะต้องทำเครื่องหมายพื้นที่ขององค์ประกอบตกแต่งที่ใหญ่ที่สุด โดยสรุปตำแหน่งดังแสดงในรูป
2. ในขั้นตอนที่สองภาพจะมีรายละเอียด - วาดรูปทรง
3. เมื่อใช้กระดาษถ่ายโอน ภาพจะถูกถ่ายโอนไปยังบอร์ดไขมันต่ำที่เตรียมไว้ซึ่งแช่ในแป้งมันฝรั่ง
4. เพื่อป้องกันไม่ให้สีต่างๆ ผสมกัน คุณสามารถใช้อุปกรณ์สำหรับเผาและทำรอยเว้าเล็กๆ ตามรูปทรงได้ โครงร่างนี้จะป้องกันไม่ให้สีผสมกัน เมื่อทำงานกับสีอะครีลิคตกแต่ง คุณสามารถเปลี่ยนกระบวนการเผาไหม้ได้โดยใช้โครงร่างและองค์ประกอบบาง ๆ ผ่านเครื่องจ่ายหลอดแบบบางโดยตรง
5. หลังจากที่โครงร่างที่เพิ่มขึ้นเหนือพื้นผิวแห้งแล้วจะต้องเติมสี
6. ขั้นตอนสุดท้ายของงานจะเคลือบบอร์ดที่ทาสีด้วยวานิช มันถูกนำไปใช้ใน 2-3 ขั้นตอน แต่ละชั้นต่อมาจะวางอยู่บนชั้นก่อนหน้าที่แห้งสนิท

ความสนใจ! สารเคลือบเงาชั้นที่สองจะใช้เวลาแห้งนานกว่าสองเท่าของชั้นแรก เนื่องจากมันจะละลายสารเคลือบที่ทาก่อนหน้านี้ ผลลัพธ์ที่ได้คือชั้นวานิชที่มีเสาหินและทนทานมาก

รูปแบบเรียบง่ายสำหรับผู้เริ่มต้น

การทาสีไม้ไม่ยอมให้รายละเอียดเล็ก ๆ และเส้นคดเคี้ยว ขอบที่ไม่เรียบขององค์ประกอบถูกสร้างขึ้นใหม่โดยใช้แปรงกึ่งแห้งบนพื้นผิวที่เปียกชื้น

สิ่งที่ง่ายที่สุด แต่น่าประทับใจคือภาพวาดของพวงโรวัน ดอกไม้ที่มีรูปทรงใบไม้เรียบง่าย

การทาสีไม้ไม่ยอมให้รายละเอียดเล็ก ๆ และเส้นคดเคี้ยว

การวาดกลีบที่ง่ายที่สุดจะเพิ่มปริมาตรเมื่อกลีบดอกเข้มขึ้นตรงกลาง เมื่อต้องการทำเช่นนี้ เพียงสร้างลายเส้นรังสีสองสามเส้น โดยทั่วไปแล้วผลเบอร์รี่จะวาดง่าย สามมิติของพวงโรวันนั้นได้รับจากจุดสีดำของรังไข่ซึ่งสุ่มอยู่บนรูปของผลเบอร์รี่ เมื่อสร้างจุดศูนย์กลางของดอกไม้ เทคนิคนี้จะทำให้การออกแบบ “นูน”

ดอกไม้ดอกเล็ก ๆ ก็วาดง่าย ๆ พวกมันประกอบด้วยจุดเท่ากันโดยประมาณตามแผนผัง องค์ประกอบขนาดเล็กวางทับองค์ประกอบขนาดใหญ่ ซึ่งจะทำให้ภาพดูมีมิติ ความสมมาตรของตำแหน่งไม่สำคัญ ต้องให้ความสนใจมากขึ้นกับระยะห่างระหว่างใบยาวขนานกัน

จิตรกรรมเมเซน

ภาพวาดไม้ Mezen หรือภาพวาดพาลาสเชลเป็นภาพวาดของเครื่องใช้ในครัวเรือนประเภทหนึ่ง - ล้อหมุน, ทัพพี, กล่อง, บราตินซึ่งพัฒนาขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ในบริเวณตอนล่างของแม่น้ำเมเซน วงล้อหมุนที่เก่าแก่ที่สุดที่มีภาพวาด Mezen มีอายุย้อนไปถึงปี 1815 แม้ว่าลวดลายกราฟิกของภาพวาดดังกล่าวจะพบได้ในหนังสือที่เขียนด้วยลายมือของศตวรรษที่ 18 ที่ผลิตในภูมิภาค Mezen ในแง่ของสไตล์ ภาพวาดเมเซนจัดได้ว่าเป็นประเภทจิตรกรรมที่เก่าแก่ที่สุดประเภทหนึ่งที่รอดมาได้จนถึงศตวรรษที่ 20 วัตถุนั้นมีจุดหนาแน่นด้วยรูปแบบเศษส่วน - ดาว, ไม้กางเขน, ขีดกลาง, มีสองสี: สีดำ - เขม่าและสีแดง - "สีเอิร์ธโทน" ดินเหลืองใช้ทำสี ลวดลายหลักของเครื่องประดับทางเรขาคณิต - ดิสก์แสงอาทิตย์, รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน, ไม้กางเขน - มีลักษณะคล้ายกับองค์ประกอบที่คล้ายกันของการแกะสลักที่มีรอยบากรูปสามเหลี่ยม

จิตรกรรมโปคอฟ-ไมดาน

ภาพวาด Polkhov-Maidan เป็นหนึ่งในงานฝีมือทางศิลปะที่อายุน้อยที่สุดในรัสเซีย ได้ชื่อมาจากหมู่บ้านใหญ่ Polkhovsky Maidan ทางตอนใต้ของภูมิภาค Nizhny Novgorod เกือบทุกครอบครัวที่นี่ผลิตและจำหน่ายของเล่นไม้ทาสี ของเล่น Polkhov-Maidan หรือที่ผู้เชี่ยวชาญเรียกมันว่า "tararushka" ปรากฏในช่วงปลายทศวรรษ 1920 ตั้งแต่ปี 1960 ผู้อยู่อาศัยในหมู่บ้าน Krutets ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับหมู่บ้าน Polkhovsky Maidan เริ่มสร้างของเล่นที่คล้ายกัน ลวดลายหลักของลวดลายของภาพวาดนี้คือดอกไม้: กุหลาบ, ดอกป๊อปปี้, ดอกคาโมไมล์, ทิวลิป, โรสฮิป มีการวาดภาพโครงเรื่องด้วย ส่วนใหญ่มักจะเป็นภูมิทัศน์ชนบทที่มีแม่น้ำ, บ้าน, โบสถ์และโรงสีริมฝั่งตลอดจนรุ่งอรุณสีแดงบังคับบนท้องฟ้า

จิตรกรรมปิเซมสกายา

ภาพวาด Pizhem เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 หนึ่งในภาพวาดที่เก่าแก่ที่สุดของรัสเซียเหนือ แม่น้ำ Pechora ทางตอนเหนือและแม่น้ำสาขา Tsilma, Pizhma และแม่น้ำอื่นๆ เป็นสถานที่ในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 มีศูนย์รวมภาพกราฟิกเล็กๆ การก่อตัวของรูปแบบของภาพวาด Pizhem ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากประเพณีที่เขียนด้วยลายมือของผู้ศรัทธาเก่าตั้งแต่สมัยของ Avvakum มีราชวงศ์ทั้งหมดของผู้คัดลอกหนังสือพรีนิคอนซึ่งเป็นที่รู้จักทั่ว Pechora; พวกเขาเป็นจุดเริ่มต้นของภาพวาด Pizhem ปิเซะม วาดภาพด้วยสีน้ำ แดง เขียว เหลือง ดำ ภาพวาด Pizhem หลักเป็นลวดลายเรขาคณิตที่ทำด้วยสีดำ (เขม่าโดยใช้เรซินลาร์ช) ในรูปแบบของรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน ไม้กางเขน จุด ฯลฯ โดยเติมสีแดงและเขียวเล็กน้อย

ภาพวาดของกุสลิทสกายา

ภาพวาดของ Guslitsky มีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 17 ภาพวาดนี้มีอยู่จนถึงศตวรรษที่ 20 เมื่อหนังสือที่เขียนด้วยลายมือถูกแทนที่ด้วยหนังสือที่พิมพ์ Guslitsa - นี่คือลักษณะที่พื้นที่ใกล้กรุงมอสโกถูกเรียกมานานแล้วทางตะวันออกเฉียงใต้ตามแนวแม่น้ำ Guslitsa ซึ่งไหลลงสู่แม่น้ำมอสโก (อาณาเขตของส่วนหนึ่งของเขต Orekhovo-Zuevsky และ Yegoryevsky สมัยใหม่ของภูมิภาคมอสโก) ใน Guslitsy มีการพัฒนาภาพวาดไอคอน พลาสติกหล่อทองแดง และการตัดเย็บ ในช่วงทศวรรษที่ 60-70 ศตวรรษที่สิบเก้า ในการตั้งถิ่นฐานของ Abramovka โรงพิมพ์ Old Believer ใต้ดินของชาวนา E.P. Piskunov ได้ทำหน้าที่ ศิลปะการคัดลอกและตกแต่งหนังสือแพร่หลายในพื้นที่กุสลิทซ์ ต้นฉบับการร้องเพลงของ Guslitsky มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ การออกแบบหนังสือสไตล์ "กุสลิทสกี้" พัฒนาขึ้นในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 ความพิเศษของภาพวาดคือสีที่แวววาว: น้ำเงิน, ฟ้าอ่อน, ชมพู, เทอร์ควอยซ์รวมกับการปิดทองมากมาย

จิตรกรรมรากุล

ภาพวาด Rakul ปรากฏในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในหมู่บ้าน Ulyanovskaya ซึ่งตั้งอยู่ที่จุดบรรจบของแม่น้ำ Rakulka กับ Dvina ตอนเหนือ (ปัจจุบันคือเขต Krasnoborsky ของภูมิภาค Arkhangelsk) เครื่องประดับของภาพวาด Rakulka นั้นใกล้เคียงกับกราฟิกขนาดเล็กของต้นฉบับ Vygov ที่มีชื่อเสียง - หนังสือพิธีกรรมและการเรียนการสอนที่ผลิตโดยผู้ศรัทธาเก่า ภาพวาด Rakulka มักจะถูกครอบงำด้วยสีดำและสีทองสดสีซึ่งมาพร้อมกับความร่ำรวย สีเขียวและสีน้ำตาลแดง โทนสีมีความเข้มงวดและกลมกลืนกันมากความเป็นพลาสติกขององค์ประกอบนั้นพูดน้อย องค์ประกอบของเครื่องประดับรากุลมีขนาดใหญ่ รูปร่างมีขอบสีดำใสจำกัด องค์ประกอบตกแต่งขนาดเล็ก - บทความและเส้นเลือดทำด้วยสีดำหรือสีขาว: สีขาวส่วนใหญ่จะใช้ในการวาดเส้นใบที่วิ่งไปตามพื้นหลังสีที่หลากหลาย

ภาพวาดปิดทองของ Sheksninskaya

“ หญิงปิดทอง Sheksninskaya” เป็นหนึ่งในภาพวาดแบบดั้งเดิมของรัสเซียเหนือ ตกแต่งของใช้ในครัวเรือนของชาวนาและแจกจ่ายในพื้นที่เล็ก ๆ - ทางตอนใต้ของเขต Sheksninsky ของภูมิภาค Vologda ชาวบ้านเรียกภาพเขียนนี้ว่า "ปิดทอง" ชื่อนี้เข้าสู่การหมุนเวียนทางวิทยาศาสตร์ของศูนย์ภาพวาดพื้นบ้านที่เพิ่งเปิดใหม่ ภาพวาดเป็นกราฟิกโทนสีมีพื้นฐานมาจากการผสมผสานระหว่างสีแดงทองและสีดำซึ่งเป็นแบบดั้งเดิมสำหรับการวาดภาพไอคอนรัสเซียโบราณ พืชแปลก ๆ ที่มีใบไม้ดอกไม้และผลไม้แปลก ๆ บนกิ่งก้านซึ่งมีนกที่น่าภาคภูมิใจซึ่งมีรูปลักษณ์ของนกอินทรีและ หางบางครั้งก็กลายเป็นลายดอกไม้ - นี่คือแรงจูงใจหลักของภาพวาดนี้ ต้นกำเนิดของการปิดทอง Sheksninskaya มีรากฐานมาจากวัฒนธรรมรัสเซียโบราณซึ่งชวนให้นึกถึงเครื่องประดับของไอคอนและหนังสือที่เขียนด้วยลายมือ

จิตรกรรมโคห์โลมา

โคห์โลมาเป็นภาพวาดตกแต่งเครื่องใช้และเฟอร์นิเจอร์ไม้ สร้างขึ้นในโทนสีแดง เขียว และดำ บนพื้นหลังสีทอง เมื่อทาสีไม่ใช่ทองคำ แต่เป็นผงดีบุกเงินที่ทาบนต้นไม้ หลังจากนั้น ผลิตภัณฑ์จะถูกเคลือบด้วยองค์ประกอบพิเศษและผ่านกระบวนการสามหรือสี่ครั้งในเตาอบ ซึ่งทำให้ได้สีน้ำผึ้ง-ทอง ทำให้เครื่องใช้ไม้สีอ่อนมีผลอย่างมาก ภาพวาดดูสดใสแม้จะมีพื้นหลังสีเข้มก็ตาม ในการสร้างภาพ จะใช้สีต่างๆ เช่น แดง เหลือง ส้ม เขียวเล็กน้อย และน้ำเงิน นอกจากนี้สีทองยังปรากฏอยู่ในภาพวาดเสมอ องค์ประกอบดั้งเดิมของโคห์โลมา ได้แก่ โรวันสีแดงฉ่ำ สตรอเบอร์รี่ ดอกไม้ และกิ่งก้าน มักพบนก ปลา และสัตว์ต่างๆ

จิตรกรรมบอเรตสค์

การวาดภาพ Boretsk เป็นงานฝีมือศิลปะพื้นบ้านของรัสเซีย การวาดภาพบนไม้ มีมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ในขั้นต้นมีศูนย์การวาดภาพแห่งหนึ่ง - หมู่บ้าน Borok (เขต Shenkursky) ที่อยู่ตรงกลางของแม่น้ำ Dvina ตอนเหนือ (เกิดขึ้นบนฝั่งของ Dvina เมื่อภูมิภาค Dvina ถูกตั้งถิ่นฐานโดย Novgorodians ในศตวรรษที่ 11-12) . สีที่ใช้กันมากที่สุดในการวาดภาพ: แดง, เขียว, น้ำตาล, ส้ม, เหลือง เครื่องประดับประกอบด้วยรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน วงกลม หยด และสามเหลี่ยม องค์ประกอบทั้งหมดมีเส้นขอบเป็นสีดำ สัญลักษณ์ของการวาดภาพ Boretsk คือต้นไม้แห่งชีวิต ดอกไม้ขนาดใหญ่ที่มีก้านตรง รอบๆ เป็นรูปดอกไม้ นก ผลเบอร์รี่ และใบไม้ที่สง่างาม การจัดองค์ประกอบอาจขึ้นอยู่กับฉากประเภท: การดื่มชา งานเฉลิมฉลอง

จิตรกรรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาพวาดของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเกิดขึ้นจากการศึกษาถาดที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 19 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โดดเด่นด้วยความประณีตเป็นพิเศษ ดอกไม้สีขาวมีใบสีทองบนพื้นหลังสีดำ ใบไม้และดอกไม้ถูกวาดด้วยลายเส้นพิเศษและโปร่งแสง บรรยากาศพิเศษถูกสร้างขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - เมืองแห่งค่ำคืนสีขาว ลวดลายหลักของการออกแบบคือดอกไม้: ดอกแดฟโฟดิล ดอกโบตั๋น ดอกเดซี่; องค์ประกอบโดดเด่นด้วยความสง่างามและไดนามิก เทคนิคพิเศษถือได้ว่าเป็นการใช้พื้นหลังอย่างแข็งขันเป็นองค์ประกอบภาพเพิ่มเติม มีการวางลายเส้นโปร่งแสงสีขาวและสีทองเพื่อให้พื้นหลังที่เกิดขึ้นใหม่สร้างบรรยากาศแห่งความลึกลับอันเป็นเอกลักษณ์ ปัจจุบันเป็นงานศิลปะในครัวเรือนรูปแบบหนึ่งที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก และในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ดอกไม้สีขาวโปร่งแสงที่มีใบไม้สีทองเริ่มเบ่งบานบนพื้นหลังสีดำของถาด

จิตรกรรมโกโรเดตส์

การวาดภาพ Gorodets เป็นงานฝีมือศิลปะพื้นบ้านของรัสเซีย มีมาตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ในพื้นที่ของเมือง Gorodets ภาพวาด Gorodets ที่สดใสและกระชับ (ฉากประเภท ตุ๊กตาม้า ไก่โต้ง ลวดลายดอกไม้) สร้างด้วยลายเส้นอิสระพร้อมโครงร่างกราฟิกสีขาวและดำ ล้อหมุนที่ตกแต่งแล้ว เฟอร์นิเจอร์ บานประตูหน้าต่าง และประตู ในภาพวาดของ Nizhny Novgorod สามารถแยกแยะได้สองประเภท - ภาพวาดของ Pavlovsk และ Gorodets ภาพวาด Gorodets มีต้นกำเนิดมาจากล้อหมุน Gorodets ที่แกะสลัก: ตัวเลขถูกตัดออกจากไม้ประเภทอื่นและสอดเข้าไปในช่องที่มีรูปทรงที่เหมาะสม ส่วนแทรกที่ทำจากไม้โอ๊คสีเข้มโดดเด่นสะดุดตาบนพื้นผิวสีอ่อนที่ด้านล่าง ด้วยไม้เพียงสองเฉดและเครื่องมือง่ายๆ ช่างฝีมือพื้นบ้านจึงเปลี่ยนพื้นผิวของกระดานด้านล่างให้กลายเป็นภาพจริง

ภาพวาดของโซสโตโว

การวาดภาพ Zhostovo เป็นงานฝีมือพื้นบ้านของการวาดภาพศิลปะจากถาดโลหะที่มีอยู่ในหมู่บ้าน Zhostovo เขต Mytishchi ภูมิภาคมอสโก เชื่อกันว่าการวาดภาพ Zhostovo ได้นำประเพณีของตระกูล Demidov มาใช้ในการทาสีถาดดีบุกซึ่งแพร่หลายในเทือกเขาอูราล ได้แก่ ในหมู่บ้านโรงงาน Tagil และ Vyisky พ่อพันธุ์แม่พันธุ์ Demidov แนะนำการค้านี้ที่นั่น การปรากฏตัวของถาดทาสี Zhostovo มีความเกี่ยวข้องกับนามสกุลของพี่น้อง Vishnyakov ประวัติความเป็นมาของงานฝีมือ Zhostovo และ Zhostovo ย้อนกลับไปในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 เมื่ออยู่ในหมู่บ้านและหมู่บ้านเล็ก ๆ หลายแห่งในภูมิภาคมอสโกของอดีต Troitskaya volost (ปัจจุบันคือเขต Mytishchi ของภูมิภาคมอสโก) - Zhostovo, Ostashkovo, Khlebnikov, Troitsky และ อื่น ๆ - มีการประชุมเชิงปฏิบัติการเพื่อผลิตผลิตภัณฑ์เคลือบเงาจากกระดาษอัด-มาเช่ ลวดลายหลักของการวาดภาพ Zhostovo เช่นเดียวกับภาพวาด Tagil คือช่อดอกไม้

ภาพวาดเกเชล

Gzhel เป็นหนึ่งในศูนย์กลางการผลิตเซรามิกแบบดั้งเดิมของรัสเซีย ความหมายที่กว้างขึ้นของชื่อ "Gzhel" ซึ่งถูกต้องจากมุมมองทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมคือพื้นที่อันกว้างใหญ่ที่ประกอบด้วยหมู่บ้าน 27 แห่งที่รวมกันเป็น "Gzhel Bush" “ Gzhel Bush” ตั้งอยู่ห่างจากมอสโกประมาณหกสิบกิโลเมตรตามเส้นทางรถไฟมอสโก - มูรอม - คาซาน ปัจจุบัน "Gzhel Bush" เป็นส่วนหนึ่งของเขต Ramensky ของภูมิภาคมอสโก ก่อนการปฏิวัติ พื้นที่นี้เป็นของเขต Bogorodsky และ Bronnitsky ชื่อ "Gzhel" มีรากฐานมาจากทะเลบอลติกและหมายถึงลักษณะทางธรรมชาติของภูมิภาคมากกว่ากระบวนการเผาผลิตภัณฑ์ในการผลิตเครื่องปั้นดินเผา คำว่า "Gzhel" นั้นใกล้เคียงที่สุดกับเสียงปรัสเซียนโบราณของคำว่า "ไม้พุ่ม" ซึ่งมีความแตกต่างบางประการที่หยั่งรากลึกในภาษาบอลติกทั้งหมด

รายงานการปฏิบัติ

บทที่ 1 จิตรกรรมบนไม้: ประวัติศาสตร์ ประเภทของจิตรกรรม ความเกี่ยวข้อง

การวาดภาพศิลปะเป็นศิลปะการตกแต่งพื้นผิวใดๆ ด้วยสีหรือแปรง เป็นงานฝีมือพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุดประเภทหนึ่งซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันและวัฒนธรรมของผู้คนมานานหลายศตวรรษ นอกจากนี้การทาสียังเป็นศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดอีกด้วย

ประวัติความเป็นมาของการวาดภาพบนไม้ย้อนกลับไปในอดีตอันไกลโพ้นเมื่อผู้คนเรียนรู้การทำสิ่งของและเครื่องใช้จากไม้พวกเขาต้องการตกแต่งชีวิตของตนและทำให้ดีขึ้น เชื่อกันว่าสิ่งที่ทาสีจะช่วยขับไล่วิญญาณชั่วร้าย สีที่ใช้ในตอนแรกเป็นวัตถุดิบที่มีอยู่ทั่วไปในพื้นที่ของตน (ดินเหนียว ถ่านหิน ชอล์ก) ดังนั้นการวาดภาพของแต่ละภูมิภาคยังคงมีเอกลักษณ์และเป็นที่รู้จัก

การทาสีไม้สามารถแบ่งได้เป็นแบบดั้งเดิมและดั้งเดิม ภาพวาดแบบดั้งเดิมที่พัฒนาขึ้นในหมู่บ้าน โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและรัดกุม ภาพวาดต้นฉบับทำโดยผู้เชี่ยวชาญในเมืองต่างๆ งานเหล่านี้โดดเด่นด้วยความสง่างามและความเป็นมืออาชีพ เทคนิคการวาดภาพแบบพล็อตนั้นเกิดจากการที่อาจารย์ใช้โครงร่างที่ชัดเจนของการออกแบบบนพื้นผิวของผลิตภัณฑ์แล้วทาสีด้วยสีที่ต่างกัน สีถูกทาอย่างอิสระและทั่วถึง หัวข้อในการวาดภาพคือการกำหนดสัญลักษณ์ต่างๆ โดยระบุว่าดวงอาทิตย์เป็นสัญลักษณ์แห่งความยินดี นกเป็นสัญลักษณ์ของความสุขและความสำเร็จ และเป็ดเป็นสัญลักษณ์ของพระอาทิตย์ตก

การทาสีไม้มีสองทิศทางหลักคือกราฟิกและแปรง อันดับแรกมีการวาดภาพกราฟิก ภาพวาดนี้มีพื้นฐานมาจากการออกแบบกราฟิกเชิงเส้น อาจารย์วาดลวดลายสมุนไพรหรือดอกไม้ด้วยเส้นบาง ๆ โดยใช้ปากกาหรือไม้ จากนั้นเขาก็เติมสีหลากสีให้กับร่าง ภาพวาดประเภทนี้เชี่ยวชาญโดยปรมาจารย์ที่อาศัยอยู่ทางตอนเหนือของดีวินา พวกเขาวาดภาพองค์ประกอบของตนบนพื้นหลังสีอ่อนด้วยสีเขียว เหลือง และแดง แต่สิ่งสำคัญที่นี่คือโครงร่างสีดำซึ่งระบุลวดลายดอกไม้ทั้งหมด - พุ่มไม้และดอกไม้ที่มีใบไม้แกะสลักขนาดใหญ่

อีกทิศทางหนึ่งคือการทาสีพู่กันฟรี ภาพวาดนี้ขึ้นอยู่กับความหมายของลายเส้นและจุดสีของผู้วาด ผู้เชี่ยวชาญของสไตล์นี้ทำงานโดยตรงด้วยแปรง การสร้างแบบจำลองรูปทรงพืช สัตว์และมนุษย์ด้วยสี

ศูนย์ทาสีแห่งหนึ่งคือโคห์โลมาซึ่งเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง งานฝีมือพื้นบ้านรัสเซียโบราณนี้เกิดในศตวรรษที่ 17 ในภูมิภาค Nizhny Novgorod โคห์โลมาเป็นภาพวาดตกแต่งเครื่องใช้และเฟอร์นิเจอร์ไม้ สร้างขึ้นในโทนสีแดง เขียว และดำ บนพื้นหลังสีทอง กระบวนการทางเทคโนโลยีในการสร้างผลิตภัณฑ์โคห์โลมายังคงรักษาหลักการพื้นฐานที่พบในศตวรรษที่ 17-18 ขั้นตอนแรกคือการกลึงเครื่องใช้ไม้สีขาว - "ผ้าลินิน" - บนเครื่องกลึง ตามด้วยการรองพื้น - เคลือบด้วยสารละลายดินเหนียวเหลว ตามด้วยการชุบดีบุกด้วยเงิน ดีบุก และอลูมิเนียมในปัจจุบัน ผลิตภัณฑ์มีความเรียบเนียน เงางาม พร้อมทาสี การทาสีที่ใช้ได้รับการแก้ไขในเตาอบ หลังจากนั้นผลิตภัณฑ์จะเคลือบเงาและนำไปอบแห้งด้วยความร้อน ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับองค์ประกอบของสารเคลือบเงา ผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปเปล่งประกายแวววาวมีความทนทานและเบามาก

ศิลปะพื้นบ้านและมัณฑนศิลป์ได้กลายเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมทางศิลปะ ปัจจุบันการวาดภาพเป็นหนึ่งในเทรนด์ปัจจุบัน คุณค่าของผลงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์สะท้อนถึงประเพณีทางศิลปะ โลกทัศน์ ประสบการณ์ทางศิลปะของผู้คน และการอนุรักษ์ความทรงจำทางประวัติศาสตร์ ถาด Zhostovo และกล่องเคลือบนำความสวยงามมาสู่ชีวิตของเรา เซรามิก Gzhel จานรอง Gorodets อาหารที่วาดด้วยโคห์โลมากำลังเข้ามาในชีวิตประจำวันของเรามากขึ้นในฐานะงานศิลปะโดยรักษาความเชื่อมโยงทางประวัติศาสตร์ของกาลเวลา

บทที่ 2 ประวัติความเป็นมาของการวาดภาพ Gorodets

ในระหว่างการฝึกฝนด้านเทคโนโลยีภาพวาดไม้ Gorodets ได้รับการพัฒนาอย่างเชี่ยวชาญ

ภาพวาดนี้มีต้นกำเนิดมาจากล้อหมุน Gorodets ที่แกะสลักซึ่งมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง: หวีและก้น พจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซีย V.I. ดาเลียอธิบายว่าคำว่า "ก้น" หมายถึง "ไม้กระดานที่นักปั่นนั่งเอาหวีแทงเข้าไป" เมื่อทำงานเสร็จเธอก็หยิบหวีออกมาแขวนก้นไว้กับผนังและประดับกระท่อม ดังนั้นช่างฝีมือพื้นบ้านจึงให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการตกแต่งกระดานด้วยการแกะสลักและภาพวาด วงล้อหมุนเป็นเพื่อนที่ซื่อสัตย์ตลอดชีวิตของหญิงชาวนา มักจะใช้เป็นของขวัญ: เจ้าบ่าวมอบให้เจ้าสาว พ่อให้กับลูกสาว สามีให้กับภรรยา ด้านล่างจึงถูกเลือกให้มีความหรูหราและมีสีสันเพื่อสร้างความสุขและเซอร์ไพรส์ให้กับทุกคน วงล้อหมุนได้รับการสืบทอดจากรุ่นสู่รุ่นได้รับการดูแลและเก็บรักษา

ในการตกแต่ง Donets Gorodets ช่างฝีมือใช้เทคนิคพิเศษ - การฝัง: ตัวเลขถูกตัดออกจากไม้ประเภทอื่นและสอดเข้าไปในช่องที่มีรูปทรงที่เหมาะสม ต่อมาช่างฝีมือเริ่มใช้การย้อมสีเพื่อให้มองเห็นได้ชัดเจน โดยการผสมผสานสีเหลืองกับไม้โอ๊คสีเข้มอย่างสดใส การเพิ่มสีน้ำเงิน เขียว และแดง ทำให้ด้านล่างดูหรูหราและมีสีสันมากยิ่งขึ้น

ความจำเป็นในการเพิ่มการผลิตพื้นปั่นทำให้ช่างฝีมือลดความซับซ้อนของเทคนิคการตกแต่ง ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เทคนิคการฝังที่ซับซ้อนและใช้แรงงานมากเริ่มถูกแทนที่ด้วยการแกะสลักด้วยสีอ่อน ๆ และตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1870 รูปแบบการตกแต่งที่งดงามก็มีชัยใน Gorodetsky Donets

เทคนิคการวาดภาพที่อิสระยิ่งขึ้นทำให้สามารถสร้างวัตถุใหม่ๆ และสอนความสวยงามของฝีแปรงได้อย่างอิสระ ทำให้สามารถวาดภาพได้โดยไม่ต้องวาดโครงร่างก่อน

ปรมาจารย์แต่ละคนมีเฉดสีและการผสมผสานสีที่เขาชื่นชอบ ในเวลาเดียวกันพวกเขาใช้เทคนิคทั่วไปเพื่อสร้างโทนสีที่มีความสามารถ ปรมาจารย์ของ Gorodets รู้วิธีสร้างสมดุลของจุดที่มีสีสันบนพื้นผิวของวัตถุ บรรลุความเป็นเอกภาพของสีและความสมบูรณ์ของการวาดภาพ

ตลอดประวัติศาสตร์ของงานฝีมือ ศิลปินพื้นบ้านได้สร้างระบบการวาดภาพต้นฉบับ พบภาพที่มีเอกลักษณ์ และพัฒนาคลังแสงเทคนิคมากมายในการวาดภาพรายละเอียดของโครงเรื่องและองค์ประกอบประดับ ช่างฝีมือยังทาสีรถเข็นและเก้าอี้สำหรับเด็กด้วย ประการแรกสไตล์ Gorodets มีความโดดเด่นด้วยเนื้อหา ในภาพวาด ความประทับใจหลักจะได้รับจากฉากประเภทต่างๆ ภาพทั้งหมดเหล่านี้มีลักษณะธรรมดาๆ เป็นอิสระและมีการตกแต่งในรูปแบบ

หลักแผนการและเทคนิคในการดำเนินการเนีย

ก่อนอื่น อาจารย์บรรยายถึงชีวิตของชาวนา พ่อค้า และขบวนพาเหรดเครื่องแต่งกายอันงดงาม สถานที่สำคัญถูกครอบครองโดยลวดลายดอกไม้ - "ดอกกุหลาบ" อันเขียวชอุ่มทาสีในวงกว้างและตกแต่ง นอกจากลวดลายที่เหมือนจริงประเภทต่างๆ แล้ว ภาพวาด Gorodets ยังมีภาพตกแต่งของนกและสัตว์ต่างๆ อีกด้วย ลักษณะการตกแต่งของลวดลายเน้นการใช้สีและเทคนิคต่างๆ ลักษณะเฉพาะหลักของการวาดภาพ Gorodets คือปรมาจารย์มักจะวาดภาพวัตถุบนพื้นหลังโปร่งใสดังนั้นจึงแสดงพื้นผิวของไม้

การทาสีทำได้ด้วยแปรงโดยไม่ต้องวาดเบื้องต้นด้วยลายเส้นที่อิสระและสมบูรณ์ มันมีความหลากหลายมาก - จากจังหวะกว้างไปจนถึงเส้นที่ดีที่สุดและจังหวะอัจฉริยะ ทันทีก่อนที่จะทาสีชิ้นงานจะต้องผ่านขั้นตอนการเตรียมการที่ซับซ้อนซึ่งประกอบด้วยการรองพื้นด้วยชอล์กและเคลือบด้วยกาว และหลังจากงานเบื้องต้นนี้เท่านั้นอาจารย์ก็เริ่มวาดภาพ วิธีการทาสีผลิตภัณฑ์มีความน่าสนใจ โดยวางสีหลักตามด้วยการพัฒนาเชิงเส้น ภาพวาดเสริมด้วย "การฟื้นฟู" - การตัดรูปแบบประดับอย่างประณีตด้วยการล้างบาป ในผลงานของปรมาจารย์ Gorodets นั้น "การฟื้นฟู" มักจะถูกนำไปใช้กับภาพเงาแบบเอกรงค์ซึ่งทำให้พวกเขามีปริมาตรอยู่บ้าง

ดอกไม้นานาชนิดที่บรรยายไว้:

Kupavka เป็นดอกไม้ที่พบมากที่สุดในเครื่องประดับ Gorodets สีด้านล่างมีขนาดใหญ่กว่าตา การทาสีด้านล่างเช่น เคลื่อนที่เป็นวงกลมด้วยแปรง โดยลงจุดสีเดียว พวกเขามักจะเริ่มวาดภาพโดยใช้วงกลมเล็กๆ ตามขอบ จากนั้นทำวงเล็บอยู่ภายในวงกลม ฉากยึดจะถูกวาดไปตามขอบของสีด้านล่าง ซึ่งเป็นรูปทรงเดียวกับฉากยึดด้านในสีด้านล่าง แต่มีขนาดเล็กกว่าเท่านั้น วงเล็บตามขอบจะถูกวาดโดยเริ่มจากกึ่งกลางแล้วค่อย ๆ ลดขนาดลงจนถึงแกนกลาง ขั้นตอนสุดท้ายของการทาสี - การฟื้นฟูมักจะทำด้วยสีขาว

Rosean - มีกลีบดอกและจุดศูนย์กลางที่เด่นชัด ซิลลูเตที่มีรูปร่างเป็นวงกลม ขนาดอาจใหญ่กว่าคูปาฟก้า วาดศูนย์กลางของดอกไม้ไว้ตรงกลาง ดอกกุหลาบในภาพวาดของเมืองนั้นล้อมรอบด้วยวงเล็บ - กลีบดอกที่มีขนาดเท่ากันซึ่งมีสีตรงกับสีตรงกลาง เทคนิคการทาสีวงเล็บจะเหมือนกับเทคนิคคูปาฟก้า

ตัวเลือกการพัฒนาสำหรับการฟื้นฟูนั้นมีความหลากหลายมากจนเป็นการยากที่จะตั้งชื่อแม้แต่ตัวเลือกที่พบบ่อยที่สุด ศิลปิน Gorodets ใช้จุด วงเล็บ หยด และเกลียว

ดอกไม้ที่พบบ่อยอีกชนิดหนึ่งคือดอกคาโมไมล์ เทคนิค: แตะพื้นผิวกระดาษเบา ๆ ด้วยปลายแปรง โดยทิ้งรอยบาง ๆ ไว้ จากนั้นโดยไม่ต้องละสายตาจากกระดาษ แปรงก็จะถูกทาและยกขึ้นอย่างรวดเร็ว เป็นผลให้ต้นแบบได้รับจังหวะเหมือนหยด - บางที่จุดเริ่มต้นและกว้างในตอนท้าย เช่นเดียวกับดอกกุหลาบ มันมีแกนกลาง มีเพียงกลีบหยดเท่านั้นที่ถูกวาดรอบๆ

ใบ Gorodets มีรูปร่างขนาดและสีค่อนข้างแตกต่างกัน มักจัดเป็นกลุ่มๆ ละ 5, 3 หรือ 2 ใบ

นก Gorodets เป็นสัญลักษณ์ของความสุขในครอบครัว มีการแสดงภาพนกในรูปแบบต่างๆ เช่น นกยูงที่น่าภาคภูมิใจ ไก่ตัวผู้อวดดี และนกในเทพนิยาย พวกเขาเริ่มเขียนด้วยเส้นเรียบที่แสดงส่วนโค้งของคอและหน้าอก จากนั้นลากเส้นที่กำหนดรูปร่างของศีรษะและหลัง จากนั้นจึงกำหนดเส้นของปีก จงอยปากและขาคล้ายด้าย ส่วนใหญ่แล้วลำตัวจะทาสีดำปีกทาสีเขียว หางเขียนในรูปแบบที่แตกต่างกัน เช่น มันถูกจำกัดทั้งสองด้านด้วยเส้นที่กำหนดภาพเงาของมันและทาสีทับ ทางที่ดีควรทำเช่นนี้ในสีแดง อีกกรณีหนึ่ง ขนหางแต่ละอันจะถูกทาสีเป็นสองสี พัฒนาการของนกเริ่มต้นที่หัวและสิ้นสุดที่หาง การฟื้นฟูเสร็จสิ้นด้วยการล้างบาปโดยใช้ลายเส้นบาง ๆ

ม้า Gorodets เป็นสัญลักษณ์ของความมั่งคั่ง ส่วนใหญ่จะเป็นสีดำ โดยมีหัวเล็กอยู่บนคอโค้งสูงชันและมีแผงคอที่หวีอย่างเรียบร้อย อาจารย์พรรณนาถึงมันได้หลายวิธี บางคนใช้ลายเส้นหลวมๆ เพื่อเขียนโครงร่างของทั้งร่างแล้วจึงทาสีทับเท่านั้น คนอื่นๆ สร้างร่างของม้าที่มีจุดสี โดยเริ่มจากองค์ประกอบแนวตั้งที่ใหญ่ที่สุด - หน้าอกและคอ มีการเพิ่มโครงร่างของสายรัดและอานส่วนหลังและหน้าท้องของร่างกาย ระนาบที่ถูกจำกัดด้วยแนวสายรัดและอานยังคงมีน้ำหนักเบาในเวอร์ชันนี้ ส่วนใหญ่อานและสายรัดจะทำเป็นสีแดงเข้มและรายละเอียดของหัวและขาหางทำด้วยสีขาว

องค์ประกอบในการวาดภาพ Gorodets

งานศิลปะทั้งหมดถูกสร้างขึ้นตามกฎแห่งองค์ประกอบ การไม่ปฏิบัติตามหรือการเพิกเฉยซึ่งอาจนำไปสู่การละเมิดความสามัคคีได้

สำหรับการจัดองค์ประกอบของผลงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์สิ่งสำคัญคือความสามัคคีของเนื้อหาและรูปแบบ คุณสมบัติเฉพาะอีกประการหนึ่งคือการสอดคล้องกันของรูปแบบของงานศิลปะการตกแต่งตามวัตถุประสงค์เฉพาะของมัน

โดยทั่วไปแล้วลักษณะขององค์ประกอบจะถูกกำหนดโดยการสลับองค์ประกอบการออกแบบที่สม่ำเสมอซึ่งมีส่วนช่วยให้บรรลุความชัดเจนและความหมายขององค์ประกอบ

รูปแบบที่จัดเป็นจังหวะจะเปลี่ยนเป็นเครื่องประดับได้อย่างง่ายดายซึ่งเป็นพื้นฐานขององค์ประกอบ แต่เครื่องประดับไม่ได้เป็นเพียงการทำซ้ำองค์ประกอบที่คล้ายกันของการออกแบบซ้ำแล้วซ้ำอีก การวาดภาพรายละเอียดของภาพเงาโดยรวมที่สวยงามและชัดเจนเป็นสิ่งสำคัญมาก

บนพื้นแกะสลักที่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ มักมีการนำเสนอองค์ประกอบที่แสดงถึงคนขี่ม้าสองคนบนหลังม้า ผู้ขี่จะถูกวางไว้ทั้งสองข้างของต้นดอกไม้ จากยอดที่หงส์บินขึ้นไป ในครึ่งล่างปรมาจารย์ของโดเนตสค์มักจะแสดงภาพประเภทสุภาพบุรุษที่เดินไปกับผู้หญิงฉากการล่าสัตว์ ฯลฯ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 รูปแบบลักษณะของเครื่องประดับดอกไม้ที่มีองค์ประกอบบางอย่างได้รับการพัฒนา: เหล่านี้คือดอกตูม, กุหลาบและดอกไม้ซึ่งซ้ำแล้วซ้ำอีกไม่รู้จบในรุ่นต่างๆ ศิลปินวางภาพหลักไว้ตรงกลางระนาบการเรียบเรียง เช่น นก ม้า คน กลุ่มคน หรือลวดลายต้นไม้

ศิลปินพื้นบ้านวาดภาพใบหน้าในลักษณะเดียว - ในรูปของวงกลมสีขาวซึ่งมีการระบุลักษณะด้วยเส้นสีดำบาง ๆ ทรงผมสำหรับทั้งชายและหญิงมีความโดดเด่นด้วยความซับซ้อนอย่างมาก แต่ใช้เฉพาะสีดำเท่านั้นในการทำสี ในการพรรณนาถึงตัวเลขนั้นจะใช้โทนสีเรียบซึ่งมีการทาสีจุดใหญ่หลัก (กระโปรง, แจ็คเก็ต, แจ็คเก็ต, กางเกงขายาว) โดยไม่มีโครงร่างในรูปแบบของภาพเงาสีสันสดใสแบบเอกรงค์ ดอกไม้ที่สดใสและใบไม้สีเขียวประดับยังคงเป็นลวดลายตกแต่งที่ชื่นชอบในงานศิลปะของปรมาจารย์ Gorodets ซึ่งทำให้ภาพวาดมีเสน่ห์เป็นพิเศษ

ภาพวาดของเวลิกี อุสยุก

ในการวาดภาพ Ustyug มีการทาสีสามประเภท: หน้าอก, กล่องและไม้ประดับที่ซับซ้อนซึ่งเรียกอีกอย่างว่าภาพวาด "ราชวงศ์" การเพ้นท์หน้าอกบนหน้าอกโดยศิลปินมืออาชีพ อธิบายไว้ข้างต้นแล้ว...

เกรปไวน์ - ลวดลายดอกไม้ตกแต่งของเครื่องประดับพื้นบ้าน

การแกะสลักเป็นศิลปะการตกแต่งประเภทหนึ่ง วิธีการแปรรูปไม้ หิน กระดูก ดินเผา วานิช และวัสดุอื่นๆ โดยการแกะสลักอย่างมีศิลปะ การแกะสลักใช้ประดับของใช้ในครัวเรือน ตกแต่งอาคาร...

ภาพยนตร์โฮโลแกรม (สถานะปัจจุบันของปัญหา การตรวจสอบ)

โฮโลแกรมเป็นหนึ่งในสาขาวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีใหม่ มันถูกค้นพบในปี 1947 โดยนักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษ - ศาสตราจารย์ ดี. กาบอร์ - ผู้เสนอวิธีการรบกวนในการบันทึกคลื่นแสง...

แจกันตกแต่ง

เมื่อวาดภาพบนพื้นผิวปริมาตร ทรงกลม และทรงกระบอก ตำแหน่งที่ถูกต้องของมือถือเป็นการยึดข้อศอกที่ชัดเจน นั่นคือในระหว่างการทำงานแทบจะไม่ควรขยับ และมือควรเคลื่อนที่ไปในทิศทางที่ต้องการ...

ผ้าพันคอ Pareo ตกแต่ง "ฤดูร้อน" โดยใช้เทคนิคการวาดภาพผ้าศิลปะ

ไม้ในงานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซีย

การแกะสลักไม้เชิงศิลปะเป็นงานไม้เชิงศิลปะที่เก่าแก่และแพร่หลายที่สุดชนิดหนึ่ง โดยมีการนำลวดลายมาใช้กับผลิตภัณฑ์โดยใช้ขวาน มีด คัตเตอร์ สิ่ว สิ่ว และเครื่องมืออื่นที่คล้ายคลึงกัน...

ประวัติความเป็นมาของการก่อตัวของบัลเล่ต์รัสเซีย

Moscow Academic Choreographic School หนึ่งในสถาบันการศึกษาด้านการละครที่เก่าแก่ที่สุด ซึ่งมีกิจกรรมที่เกี่ยวข้องกับการก่อตั้งและการพัฒนาโรงเรียนบัลเลต์แห่งชาติรัสเซีย...

การทอผ้าจักสานและการแกะสลักไม้ฉลุ

1.1 ความลับของศิลปะการทอผ้าจักสาน ศิลปะการทอผ้าจักสานมีรากฐานมาจากส่วนลึกของศตวรรษ ในยุคหินแล้ว มีวิธีเผาผลิตภัณฑ์จากดินเหนียว ขั้นแรก พวกเขาทำภาชนะจักสานจากกิ่งไม้...

การจัดขบวนการเพ้นท์ผ้า

ก) เทคนิคการผูกผ้าบาติก การใช้ผ้าบาติกที่ผูกปมหรือการทาสีโดยใช้เทคนิคชิโบริ คุณสามารถสร้างลวดลายบนผ้าที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวได้อย่างสมบูรณ์ คำว่า "ชิโบริ" มีต้นกำเนิดจากภาษาญี่ปุ่น และแปลว่า "บิด" "หมุน" "กด"...

ภาพวาดเพทริคอฟสกายา

ภาพวาดของ Petrikov เกิดขึ้นนานก่อนการถือกำเนิดของศาสนาคริสต์และมีบทบาทเป็นเครื่องราง ผู้คนเชื่อว่าความงามนั้นมีเวทย์มนตร์ พลังทางจิตวิญญาณ ดังนั้นหน้าต่างและประตูบ้านและแม้แต่เสื้อผ้าจึงถูกล้อมกรอบด้วยเครื่องประดับเวทย์มนตร์...

การพัฒนาและดำเนินงานชุดวัสดุโดยใช้เทคนิคผ้าบาติกร้อน ภายใต้คำขวัญ “เบลโกรอดคือเมืองหลวงสีเขียว”

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์รวมถึงศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือครอบครองสถานที่พิเศษในพื้นที่สังคมวัฒนธรรมและเศรษฐกิจสมัยใหม่ นี่คือพื้นที่เดียวของความคิดสร้างสรรค์...

ภาพวาดของ Dvina ตอนเหนือ ประเพณีและความทันสมัย

ประวัติศาสตร์ซึ่งมีมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช e. เมื่อผู้คนเรียนรู้การทำเหล็ก และใช้มีด เครื่องขูด เลื่อย และเครื่องมือตัดอื่นๆ จากเหล็ก

อย่างไรก็ตาม การแกะสลักผลิตภัณฑ์จากไม้เพียงอย่างเดียวนั้นไม่เพียงพอ บุคคลต้องการให้ผลงานของเขาดูสวยงาม นี่คือลักษณะที่ภาพวาดไม้โบราณปรากฏขึ้น ดั้งเดิมและห่างไกลจากงานศิลปะ แต่การกำเนิดของศิลปะเกิดขึ้น ในสมัยที่ห่างไกลนั้น สีต่างๆ ก็มีอยู่แล้ว สิ่งที่เหลืออยู่คือการทาอย่างถูกต้อง

จิตรกรรมศิลปะบนไม้

งานฝีมือพื้นบ้านที่มีอยู่ในปัจจุบันสำหรับทำของใช้ในครัวเรือนนั้นมีพื้นฐานมาจากเทคนิคที่หลากหลาย ผลิตภัณฑ์ไม้มีการนำเสนอในหลายประเภท: ประการแรกคือจานและอุปกรณ์ในครัว รายการที่สองประกอบด้วยรายการที่แสดงถึงวิจิตรศิลป์ ได้แก่แผงทาสี ของตกแต่งภายใน และของใช้ในครัวเรือนต่างๆ และสุดท้ายหมวดที่สามคือเฟอร์นิเจอร์ไม้สไตล์วินเทจที่ทาสีด้วยวิธีโบราณแบบพิเศษ การวาดภาพศิลปะบนไม้เช่นนี้ถูกนำมาใช้ในทั้งสามกรณี มูลค่าของผลิตภัณฑ์นั้นไม่ต้องสงสัยเลยเนื่องจากผู้เชี่ยวชาญทำงานเกี่ยวกับผลิตภัณฑ์เหล่านั้น

พันธุ์

ภาพวาดไม้มีหลายประเภทและแตกต่างกันไปตามภูมิภาคและสไตล์ การวาดภาพสามารถลงจุดหรือประดับได้

ประเภทของการวาดภาพบนไม้:

• เมเซนสกายา;
• โพลคอฟสกายา;
• โคห์โลมา;
• โกโรเดตส์;
• ปาเลห์;
• เซเวโรดวินสกายา;
• เพทริคอฟสกายา

การทาสีไม้ประเภทหลักมีดังต่อไปนี้ แต่ละความหลากหลายมีคุณสมบัติ "ตราสินค้า" ที่ทำให้ผลิตภัณฑ์มีความน่าดึงดูดเพิ่มเติม

จิตรกรรมเมเซน

ภาพวาด Mezen (หรือที่เรียกกันว่า - palaschelskaya) เป็นภาพวาดของใช้ในครัวเรือน: ทัพพี, กล่อง, ล้อหมุน, ม้านั่งและโต๊ะในครัว ประเพณีทางศิลปะเหล่านี้ปรากฏที่บริเวณตอนล่างของแม่น้ำเมเซนราวปี ค.ศ. 1815

ภาพวาดเมเซนประกอบด้วยภาพประดับของชาวป่าเป็นหลัก ได้แก่ กวางและกวางเอลก์ วูล์ฟเวอรีน สุนัขจิ้งจอก และลูกหมี รูปภาพทั้งหมดไม่มีตัวตนและประทับตราความคงที่ ลายสลักที่ประกอบด้วยตัวเลขซ้ำๆ กันที่วาดด้วยสีสดใสให้ความรู้สึกถึงความรื่นเริงและความหรูหราที่ท้าทาย เนื่องจากแถบเครื่องประดับหลากสีสันไม่เข้ากับการตกแต่งที่ซอมซ่อของบ้านรัสเซีย วงล้อหมุนแบบดั้งเดิมทาสีสไตล์ Mezen และแวววาวด้วยสีสันในมุมมืดเน้นย้ำถึงความรกร้างของห้องชั้นบนเท่านั้น

ปาเลห์

จิตรกรรม Palekh เป็นงานฝีมือศิลปะพื้นบ้านที่ปรากฏในยุคก่อนเพทริน ในเวลานั้นหมู่บ้าน Palekh ในจังหวัด Ivanovo มีชื่อเสียงในด้านจิตรกรที่เป็นสัญลักษณ์ ศิลปะนี้บานสะพรั่งมากที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 นอกเหนือจากการวาดภาพไอคอน ชาว Paleshans ยังมีส่วนร่วมในการบูรณะมหาวิหารและโบสถ์ต่างๆ และมีส่วนร่วมในการออกแบบห้องสวดมนต์ของ Trinity-Sergius Lavra และคอนแวนต์ Novodevichy

จนถึงต้นศตวรรษที่ 20 การค้าขายภาพวาด Palekh เจริญรุ่งเรือง พายุปฏิวัติในปี 1905 และ 1917 เกือบจะทำลายศิลปะพื้นบ้านอันวิจิตรงดงาม ตั้งแต่หลังจากปีที่ 17 โบสถ์ทั้งหมดถูกยกเลิกโดยตัวแทนที่โง่เขลาของหน่วยงานคอมมิวนิสต์ จึงไม่มีอะไรจะทาสี และศิลปิน Poleshan ได้สร้างอาร์เทลที่ผลิตผลิตภัณฑ์ทางศิลปะที่ทำจากไม้

ในไม่ช้างานชิ้นแรกในสไตล์ Palekh ก็ถูกสร้างขึ้นในเวิร์กช็อปในมอสโก ในกล่องไม้ที่เคลือบด้วยวานิชสีดำ Ivan Tsarevich ซึ่งออกมาจากห้องหลวงสู่อิสรภาพได้พบกับ Firebird ภาพทั้งหมดทาด้วยทองคำและชาด - คุณไม่สามารถละสายตาจากภาพวาดได้

ปัจจุบัน ภาพวาดไม้ Palekh ถือเป็นศิลปะแบบดั้งเดิมที่ล้ำลึก มีข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือไม้ธรรมชาติถูกแทนที่ด้วยกระดาษอัดมาเช่ ตอนนี้ผลิตภัณฑ์ที่มีการทาสี Palekh ไม่เพียงแต่สวยงาม แต่ยังเบาอีกด้วย

โคห์โลมา

งานฝีมือพื้นบ้านโบราณที่พัฒนาขึ้นในหมู่บ้านของจังหวัด Nizhny Novgorod ในศตวรรษที่ 17 ศูนย์กลางกลายเป็นหมู่บ้านโคห์โลมาซึ่งผู้ศรัทธาเก่าถูกข่มเหงเพราะศรัทธามารวมตัวกัน ในบรรดาผู้ตั้งถิ่นฐาน มีจิตรกรผู้มีชื่อเสียงหลายคนที่นำทักษะการวาดภาพอันประณีต การเขียนอักษรวิจิตร และตัวอย่างลวดลายดอกไม้มากมายมาด้วย

ชาวบ้านที่อาศัยอยู่ในโคห์โลมาและหมู่บ้านใกล้เคียงรู้จักเทคนิคการกลึงไม้ แต่ไม่รู้ว่าจะวาดรูปอย่างไร ปรากฎว่าจานไม้ที่เปิดอยู่นั้นถูกวาดโดยศิลปินที่มาเยี่ยมเยียน นี่คือลักษณะที่ปรากฏของศิลปะการวาดภาพโคห์โลมาซึ่งกลายเป็นงานฝีมือศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งในรัสเซีย

ช่างแกะสลักไม้ไม่เพียงแต่เปลี่ยนจานและจานเท่านั้น แต่ยังได้เรียนรู้การแกะสลักช้อนและทัพพี ซึ่งเป็น "พี่น้อง" สุดคลาสสิกอีกด้วย โดยปกติแล้วทัพพีจะทำเป็นรูปหงส์และด้านข้างมีช้อนตักจำนวนหนึ่งโหล วัสดุนี้เป็นไม้ลินเด็น ซึ่งโดยธรรมชาติแล้วไม่มีเส้นใยและสามารถตัดได้ง่ายทุกทิศทาง

การวาดภาพโคโคลมาประกอบด้วยแม่สีสี่สี ได้แก่ สีดำ สีทอง สีแดง และสีเขียว สีดำและสีทองถูกใช้เป็นพื้นหลัง ส่วนสีแดงและสีเขียวพร้อมกับเฉดสีประกอบกันเป็นการออกแบบที่แท้จริง ธีมการวาดภาพในสไตล์โคห์โลมามักเป็นผลเบอร์รี่โรวันสตรอเบอร์รี่ดอกไม้นานาชนิดและพืชสมุนไพร บางครั้งศิลปินก็ใช้ภาพนก ปลา และสัตว์เล็กๆ

การแกะสลักและการวาดภาพ

งานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซีย (เช่น gorodets หรือ khokhloma) เป็นผลิตภัณฑ์จากไม้ที่หุ้มด้วยลวดลาย ขั้นแรก ช่างทำตู้ทำช่องว่างจากไม้ที่เลือกสรร ซึ่งเรียกว่า "ผ้าลินิน" จากนั้นศิลปินก็ออกแบบให้ครอบคลุม การแกะสลักไม้และการทาสีไม้ในกรณีนี้แยกออกไม่ได้ - พวกมันเสริมซึ่งกันและกัน ประเภทการทาสีเปล่าที่พบบ่อยที่สุดคือตุ๊กตาทำรังของรัสเซีย สำหรับการผลิตจะใช้วิธีการกลึงแกะสลักเมื่อผลิตภัณฑ์ถูกหมุนขัดเงาแล้วทาสี ของที่ระลึกชิ้นนี้เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกและเป็นที่ต้องการอย่างสูงมานานหลายปี

เป็นไปได้ไหมที่จะเรียนรู้การวาดภาพไม้?

ศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือเป็นของวิจิตรศิลป์และต้องมีการเตรียมการบางอย่าง แต่ใครก็ตามที่มีความอดทนและความอุตสาหะสามารถเชี่ยวชาญหลักการพื้นฐานของผลิตภัณฑ์ระบายสีได้ มีเทคนิคพิเศษที่เรียกว่า “การทาสีไม้สำหรับมือใหม่” ซึ่งรวมถึงความคุ้นเคยกับกระบวนการและการปฏิบัติงานจริง ในขั้นต้นชั้นเรียนจะมีลักษณะทั่วไปและหลังจากได้รับทักษะแล้วคุณสามารถไปยังสไตล์ศิลปะที่เฉพาะเจาะจงได้เช่น Gorodets ไม่ว่าในกรณีใด การวาดภาพบนไม้เป็นกระบวนการสร้างสรรค์ที่น่าสนใจสำหรับผู้เริ่มต้น

วิธีการระบายสี

ไม้ธรรมชาติเป็นวัสดุที่ต้องมีการประมวลผลล่วงหน้าอย่างรอบคอบ พื้นผิวสำหรับการทาสีจะต้องเรียบไม่ลอกหรือแตกร้าว ขั้นแรกให้ขัดชิ้นงานด้วยผ้าทรายแล้วเคลือบด้วยไพรเมอร์พิเศษ ซึ่งจะช่วยเติมเต็มรอยแตกร้าวเล็กๆ น้อยๆ และทำให้สิ่งผิดปกติเล็กๆ น้อยๆ สม่ำเสมอกัน ข้อบกพร่องที่ใหญ่กว่าสามารถกำจัดได้โดยใช้ผงสำหรับอุดรู หลังจากการแปรรูปเบื้องต้น ชิ้นงานจะต้องแห้งอย่างทั่วถึง

ผลิตภัณฑ์ศิลปะพื้นบ้านที่ทำจากไม้โดดเด่นด้วยสีสันที่สดใสและเข้มข้น การออกแบบมักจะตัดกันกับพื้นหลัง สีดำหรือสีแดงสด สำหรับผลิตภัณฑ์ทาสีจะใช้สีอุบาทว์หรือสี gouache ซึ่งมีพลังการซ่อนตัวที่ดี ผลลัพธ์ที่ยั่งยืนที่สุดได้มาจากการทาสีอะคริลิกบนไม้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากการออกแบบถูกเคลือบด้วยวานิชไนโตรโปร่งใสด้านบน ผลิตภัณฑ์หลังการรักษานี้จะทนทานต่อการเสียดสีและไม่เปลี่ยนสี

ภาพวาดไม้ (ภาพถ่ายของผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปในหน้า) เป็นศิลปกรรมประเภทหนึ่งที่มีรากฐานมาจากอดีตอันไกลโพ้น แต่มีชีวิตและเจริญรุ่งเรืองในปัจจุบัน

ตั้งแต่สมัยโบราณจานและของใช้ในครัวเรือนอื่น ๆ ที่ทำจากเซรามิกเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในมาตุภูมิ การตั้งถิ่นฐานที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งใน Rus ซึ่งผู้อยู่อาศัยมีส่วนร่วมในการผลิตเครื่องเคลือบดินเผาเซรามิกคือ Gzhel (ปัจจุบันเมืองนี้ตั้งอยู่ในย่าน Ramensky ของภูมิภาคมอสโก) ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 และก่อนหน้านี้ Gzhel เป็นศูนย์กลางที่มีชื่อเสียงในการผลิตเครื่องลายครามและเซรามิก ผลิตภัณฑ์ของช่างฝีมือท้องถิ่นจำหน่ายไปทั่วรัสเซีย ควรสังเกตว่าในสมัยก่อนเมืองนี้เป็นหนึ่งในศูนย์กลางของนักบวชผู้ศรัทธาเก่า ความรุ่งเรืองของ Gzhel เกิดขึ้นในช่วงกิจกรรมของหุ้นส่วนเพื่อการผลิตผลิตภัณฑ์เครื่องลายครามและเครื่องปั้นดินเผา M.S. Kuznetsov" ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20

การก่อตัวของจานสี Gzhel ที่เราคุ้นเคยนั้นมีมาตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 นักวิจัยชี้ให้เห็นว่าตั้งแต่ทศวรรษที่ 1820 ผลิตภัณฑ์ Gzhel จำนวนมากขึ้นถูกทาสีขาวและทาด้วยสีฟ้าโดยเฉพาะ ปัจจุบันภาพวาดสีน้ำเงินเป็นคุณลักษณะเฉพาะของผลิตภัณฑ์ Gzhel ความนิยมของอาหารดังกล่าวมีมากจนผลิตภัณฑ์ที่คล้ายกันเริ่มถูกสร้างขึ้นในพื้นที่อื่น ๆ แต่มีเครื่องประดับสีน้ำเงินและสีขาวที่คล้ายกัน ของปลอมจำนวนมากก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน

ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าเฉพาะผลงานต้นฉบับที่สร้างสไตล์ Gzhel ที่คุ้นเคยในยุค 80 ของศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นผลิตภัณฑ์ Gzhel ของแท้ ผลงานเหล่านี้เป็นผลงานของศิลปินเช่น Azarova, Denisov, Neplyuev, Fedorovskaya, Oleynikov, Tsaregorodtsev, Podgornaya, Garanin, Simonov และคนอื่น ๆ ช่างฝีมือแต่ละคนจะลงลายเซ็นส่วนตัวหรือประทับตราของบริษัทที่พวกเขาทำงานกับผลิตภัณฑ์ หากต้นแบบเป็นพนักงานขององค์กร ผลิตภัณฑ์ของเขาจะถูกโอนไปยังเวิร์กช็อปการผลิตเพื่อวัตถุประสงค์ในการจำลองแบบ

ภาพวาดของโซสโตโว

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 การตกปลารูปแบบใหม่เกิดขึ้นในเทือกเขาอูราลซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงงานโลหะวิทยา Demidov ช่างฝีมือท้องถิ่นเริ่มทาสีถาดโลหะ เป็นที่น่าสนใจที่การประชุมเชิงปฏิบัติการดังกล่าวปรากฏในเมืองที่ประชากรส่วนใหญ่เป็นผู้ศรัทธาเก่าซึ่งยังคงมีบ้านสวดมนต์และโบสถ์อยู่ที่นั่น เหล่านี้คือ Nizhny Tagil, Nevyansk และ Vyysk ก่อตั้งขึ้นในปี 1722 นี่คือลักษณะที่เรียกว่าถาดทาจิลปรากฏขึ้น นักอุตสาหกรรม Demidov ผู้ดูแลงานฝีมือนี้ มีความกังวลอย่างมากเกี่ยวกับคุณภาพและคุณค่าทางศิลปะของผลิตภัณฑ์ เพื่อให้ความรู้และฝึกอบรมบุคลากรมืออาชีพ พวกเขาก่อตั้งโรงเรียนขึ้นในปี 1806 รูปแบบทางประวัติศาสตร์ของถาด Tagil ถูกสร้างขึ้นโดยโรงเรียนแห่งนี้และอาจารย์ที่น่าเชื่อถือที่สุด - สำเร็จการศึกษาจาก Imperial Academy of Arts V.I. อัลบีเชฟ

ถาดทาจิลทาสีจำหน่ายทั่วประเทศ พวกเขาเริ่มพยายามผลิตสินค้าที่คล้ายคลึงกันในที่อื่น ความพยายามดังกล่าวที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือการจัดระเบียบการผลิตถาดทาสีในหมู่บ้าน Zhostovo จังหวัดมอสโก ถาดที่ทำขึ้นมีชื่อเสียงในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ตั้งแต่นั้นมางานฝีมือประเภทนี้ก็ได้รับชื่อว่า "ภาพวาด Zhostovo" จนถึงทุกวันนี้งานฝีมือการวาดภาพถาดยังคงมีอยู่ใน Nizhny Tagil และ Zhostovo เท่านั้น การทาสีส่วนใหญ่กระทำบนพื้นหลังสีดำ (บางครั้งก็เป็นสีแดง น้ำเงิน และเขียว)

แรงจูงใจหลักในการวาดภาพคือ: ช่อดอกไม้ทั้งสวนอันเขียวชอุ่มและดอกไม้ป่าขนาดเล็ก ภูมิประเทศอูราลหรือเมืองโบราณ บนถาดโบราณบางถาด คุณสามารถมองเห็นผู้คนและนกที่สวยงามได้ ถาดทาสีใช้เพื่อวัตถุประสงค์ที่ต้องการ (สำหรับกาโลหะสำหรับเสิร์ฟอาหารกลางวัน) หรือเพื่อการตกแต่ง ตามรูปร่าง ถาดจะแบ่งออกเป็นทรงกลม แปดเหลี่ยม สี่เหลี่ยม และวงรี

Palekh จิ๋ว

หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคมและจุดเริ่มต้นของการข่มเหงศาสนา จิตรกรไอคอน Palekh ต้องมองหาวิธีใหม่ในการหาเงิน ดังนั้นหลายคนจึงได้รับการอบรมขึ้นใหม่ให้เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านเครื่องเคลือบแล็คเกอร์ ของจิ๋วประเภทนี้ทำขึ้นโดยใช้เทมเพอราบนกระดาษอัดมาเช่ ตามกฎแล้วจะมีการทาสีกล่อง โลงศพ แคปซูล เข็มกลัด แผง ที่เขี่ยบุหรี่ กล่องใส่เข็ม และอื่นๆ อีกมากมาย ภาพวาดนี้ทำด้วยสีทองบนพื้นหลังสีดำ เทคโนโลยีดั้งเดิมของศตวรรษที่ผ่านมาซึ่งช่างฝีมือ Palekh คนแรกใช้ในช่วงทศวรรษที่ 1920-30 ของศตวรรษที่ 20 ได้รับการเก็บรักษาไว้บางส่วน

วิชาที่เป็นลักษณะเฉพาะของภาพย่อ Palekh นั้นยืมมาจากชีวิตประจำวันผลงานวรรณกรรมคลาสสิก เทพนิยาย มหากาพย์และเพลง มีเรื่องราวมากมายเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ รวมถึงการปฏิวัติและสงครามกลางเมือง มีชุดของจิ๋วสำหรับการสำรวจอวกาศโดยเฉพาะ ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 21 ในบรรดาปรมาจารย์บางคนที่ทำงานในลักษณะ Palekh มีแนวโน้มที่จะกลับไปสู่วิชาที่ยึดถือ

Fedoskino จิ๋วเป็นภาพวาดจิ๋วเคลือบรัสเซียแบบดั้งเดิมอีกประเภทหนึ่ง ทำด้วยสีน้ำมันบนเปเปอร์มาเช่ ซึ่งแตกต่างจากภาพย่อส่วน Palekh ซึ่งเทคนิคที่ได้มาจากการวาดภาพไอคอน ภาพย่อ Fedoskino นั้นเริ่มก่อตัวขึ้นเป็นงานศิลปะประยุกต์ประเภทหนึ่ง ดังนั้น จึงเป็นรูปแบบการวาดภาพที่ "ติดดิน" มากกว่า

เพชรประดับ Fedoskino มีต้นกำเนิดเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ในหมู่บ้าน Fedoskino จังหวัดมอสโก ลวดลายหลักของของจิ๋ว: "troikas", "งานเลี้ยงน้ำชา", ฉากจากชีวิตของชาวนา สิ่งที่มีค่ามากที่สุดคือโลงศพและโลงศพที่ตกแต่งด้วยองค์ประกอบหลายร่างที่ซับซ้อน - สำเนาภาพวาดของศิลปินรัสเซียและยุโรปตะวันตก

ในศตวรรษที่ 19 เพชรประดับ Fedoskino ใช้เพื่อการตกแต่งเป็นส่วนใหญ่ ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ทิศทางของผู้เขียนเริ่มมีการพัฒนา แผนการของเพชรประดับเริ่มซับซ้อนมากขึ้น

โคห์โลมา

ภาพวาดตกแต่ง Khokhloma ของ Nizhny Novgorod เป็นที่รู้จักไปทั่วรัสเซีย การประมงเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในหมู่บ้านคอคโลมา ตั้งอยู่ในอาณาเขตของอดีตเขต Semenovsky ของจังหวัด Nizhny Novgorod ซึ่งมีชื่อเสียงในสมัยโบราณสำหรับอาราม Old Believer ขนาดใหญ่เช่นอาราม Sharpansky และ Olenevsky ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในนวนิยายชื่อดังของ Andrei Melnikov (Pechersky) ผู้ศรัทธาเก่าในเขต Semenovsky มีส่วนร่วมในการผลิตเครื่องใช้ไม้ เราก็ทำที่โคห์โลมาเหมือนกัน อย่างไรก็ตามปรมาจารย์ของ Khokhloma กลายเป็นที่รู้จักไปทั่วรัสเซียในเรื่องภาพวาดที่สดใสและแปลกตา พวกเขาทาสีจานและเฟอร์นิเจอร์ไม้ สีที่ใช้เป็นหลักคือสีดำ สีแดง สีทอง และบางครั้งก็สีเขียว

เพื่อให้มีลักษณะสีทองของโคโคลมา ช่างฝีมือท้องถิ่นจึงใช้ผงดีบุกเงินลงบนพื้นผิวของผลิตภัณฑ์เมื่อทาสี หลังจากนั้น พวกเขาจะถูกเคลือบเงาและแปรรูปสามหรือสี่ครั้งในเตาอบ ซึ่งทำให้ได้สีน้ำผึ้ง-ทองอันเป็นเอกลักษณ์ ซึ่งทำให้เครื่องใช้ไม้สีอ่อนดูโดดเด่นเป็นอย่างมาก

ด้วยเทคโนโลยีนี้ที่สร้างสีที่แปลกตาทำให้โคห์โลมาได้รับความนิยมไปทั่วโลก จานและช้อนที่ทำในรูปแบบนี้เริ่มมีการรับรู้ในศตวรรษที่ 20 ว่าเป็นสัญลักษณ์ของเครื่องใช้บนโต๊ะอาหารประจำชาติรัสเซีย

ภาพวาด Gorodets ปรากฏในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ในพื้นที่ของเมืองโบราณ Gorodets จังหวัด Nizhny Novgorod ด้วยความพยายามของผู้ศรัทธาเก่า Gorodets กลายเป็นศูนย์กลางของการต่อเรือไม้และการค้าธัญพืชที่มีชื่อเสียงโด่งดังในรัสเซีย พ่อค้าผู้ศรัทธาเก่าบริจาคเงินจำนวนมากเพื่อการก่อสร้างโบสถ์ การบำรุงรักษาโรงพยาบาล สถานเลี้ยงเด็กกำพร้า การศึกษาสาธารณะ และการปรับปรุงเมือง

ภาพวาดของ Gorodets มีความสดใสและกระชับ ธีมหลักของภาพวาดคือฉากจากเทพนิยาย ร่างของม้า นก ดอกไม้ ชีวิตชาวนาและพ่อค้า การทาสีเสร็จสิ้นด้วยลายเส้นอิสระพร้อมโครงร่างกราฟิกสีขาวและดำ ภาพวาด Gorodets ตกแต่งด้วยล้อหมุน เฟอร์นิเจอร์ บานประตูหน้าต่าง ประตู หีบ ซุ้มโค้ง เลื่อน และของเล่นเด็ก

นั่นคือสิ่งที่เขาพูด ปะทะ โวโรนอฟเกี่ยวกับภาพวาด Gorodets:

สไตล์ Nizhny Novgorod นำเสนอศิลปะภาพที่แท้จริงในเวอร์ชันที่บริสุทธิ์ที่สุดซึ่งเอาชนะกรอบของการถูกกักขังทางกราฟิกและมีพื้นฐานมาจากองค์ประกอบของการวาดภาพโดยเฉพาะ

จิตรกรรมเมเซน

จิตรกรรมเมเซนบนไม้ (Palaschel Painting) เป็นการทาสีเครื่องใช้ในครัวเรือนประเภทพิเศษ โดยเฉพาะล้อหมุน ทัพพี กล่อง บราติน ซึ่งพัฒนาขึ้นในปลายศตวรรษที่ 19 ในบริเวณตอนล่างของแม่น้ำเมเซน ตั้งแต่สมัยโบราณสถานที่เหล่านี้เช่นเดียวกับบริเวณชายทะเลทั้งหมดเป็นที่อยู่อาศัยของผู้เชื่อเก่า และตั้งแต่เดือนธันวาคม ค.ศ. 1664 ถึงเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1666 Archpriest Avvakum ก็ลี้ภัยอยู่ที่เมือง Mezen เอง วงล้อหมุนที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังมีชีวิตรอดซึ่งมีภาพวาด Mezen มีอายุย้อนกลับไปในปี 1815

ลวดลายทางศิลปะของภาพวาดเมเซนสามารถพบได้ในหนังสือที่เขียนด้วยลายมือของศตวรรษที่ 18 ซึ่งจัดทำขึ้นในพอเมอเรเนีย สีหลักของการวาดภาพ Mezen คือสีดำและสีแดง ลวดลายหลักของลวดลายเรขาคณิต ได้แก่ แผ่นดิสก์ รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน และไม้กางเขน วัตถุที่ทาสีถูกเคลือบด้วยน้ำมันสำหรับทำให้แห้งซึ่งป้องกันไม่ให้สีถูกลบและทำให้ผลิตภัณฑ์มีสีทอง

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ภาพวาด Mezen กระจุกตัวอยู่ในหมู่บ้าน Palashchelye ซึ่งช่างฝีมือทั้งครอบครัวทำงาน: Aksenovs, Novikovs, Fedotovs, Kuzmins, Shishovs ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ภาพวาด Mezen ได้รับการฟื้นฟูโดยทายาทของปรมาจารย์ Palashchel เก่า: F.M. Fedotov ในหมู่บ้าน Palashchelye และ S.F. และ I.S. Fatyanovs ในหมู่บ้าน Selishche นิทรรศการล้อหมุน Mezen ในปี 2018 กลายเป็นงานแรกในพิพิธภัณฑ์ที่เพิ่งเปิดใหม่ซึ่งตั้งชื่อตาม Gilyarovsky ใน Stoleshnikov Lane ในกรุงมอสโก

ลูกไม้ Vologda เป็นงานฝีมือของรัสเซียที่มีต้นกำเนิดในภูมิภาค Vologda ในศตวรรษที่ 16 ลูกไม้ทอโดยใช้กระสวย (แท่งไม้) ลูกไม้ Vologda เป็นงานฝีมือที่แยกจากกันซึ่งมีลักษณะเฉพาะของตัวเองในศตวรรษที่ 17-18 อย่างไรก็ตาม จนถึงศตวรรษที่ 19 การทำลูกไม้เป็นงานฝีมือที่บ้าน ซึ่งส่วนใหญ่ปฏิบัติโดยช่างฝีมือส่วนตัว ด้วยความนิยมที่เพิ่มขึ้นของลูกไม้ Vologda การผลิตผลิตภัณฑ์จึงเริ่มต้นขึ้น ในศตวรรษที่ 19 โรงงานลูกไม้ปรากฏขึ้นในบริเวณใกล้กับโวล็อกดา

ภาพหลักทั้งหมดในลูกไม้ Vologda ที่ประสานกันนั้นทำมาจากการถักเปียที่หนาแน่นและต่อเนื่องที่มีความกว้างเท่ากัน สำหรับการผลิตลูกไม้ Vologda จะใช้เบาะรองนั่ง, กระสวยจูนิเปอร์หรือเบิร์ช, หมุดและเศษไม้ วัสดุทั่วไปสำหรับลูกไม้ Vologda คือผ้าลินิน

หัวข้อของลูกไม้ Vologda นั้นแตกต่างกันมากตั้งแต่เครื่องประดับดอกไม้ไปจนถึงองค์ประกอบที่คิด ในลูกไม้ Vologda คุณจะพบสัญลักษณ์ของชาวคริสต์และชาวโบราณ

ลูกไม้ Yelets มีชื่อเสียงไม่น้อย มันถูกถักโดยใช้กระสวย ลูกไม้ประเภทนี้มีต้นกำเนิดเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ในเมืองเยเล็ตส์

ลูกไม้โดดเด่นด้วยความแตกต่างที่นุ่มนวลของลวดลายเล็ก ๆ (ลายดอกไม้และเรขาคณิต) และพื้นหลังฉลุบาง ๆ

เชื่อกันว่าลูกไม้ Yelets เบากว่าและหรูหรากว่าลูกไม้ Vologda

ลูกไม้ Mtsensk เป็นลูกไม้รัสเซียชนิดหนึ่งที่ทอโดยใช้กระสวย

ลูกไม้ Mtsensk ปรากฏในเมือง Mtsensk ภูมิภาค Oryol ในศตวรรษที่ 18 สิ่งนี้เกิดขึ้นได้ต้องขอบคุณ Protasova เจ้าของที่ดินในท้องถิ่นซึ่งรวบรวมช่างฝีมือหญิงจากส่วนต่าง ๆ ของรัสเซียและก่อตั้งโรงงานซึ่งเป็นแหล่งผลิตลูกไม้ที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซียในเวลานั้น

คุณลักษณะที่โดดเด่นคือการใช้ลวดลายทางเรขาคณิต เมื่อเปรียบเทียบกับลูกไม้ Vologda ลวดลายในนั้นมีความหนาแน่นและสมบูรณ์น้อยกว่าตามที่ผู้เชี่ยวชาญเขียน - "โปร่งสบาย" มากกว่า

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 ช่างฝีมือสตรีที่เกี่ยวข้องกับการทำลูกไม้ปรากฏตัวในจังหวัด Vyatka อย่างไรก็ตาม การผลิตลูกไม้ได้รับในระดับอุตสาหกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เท่านั้น งานฝีมือนี้ดำเนินการโดยช่างฝีมือหญิงชาวนา ในปีพ. ศ. 2436 ในการตั้งถิ่นฐานของ Kukarka เขต Yaransky จังหวัด Vyatka ได้มีการจัดตั้งโรงเรียน zemstvo ของช่างทำลูกไม้ รูปร่างของผลิตภัณฑ์มีความหลากหลายและบางครั้งก็ผิดปกติ: เหล่านี้คือเสื้อกั๊ก, ผ้าพันคอถักเปีย, ปลอกคอ, ผ้าเช็ดปากที่มีลวดลายในรูปแบบของผีเสื้อ, ดอกไม้เขียวชอุ่ม, และห่วงแปลก ๆ

ผลิตภัณฑ์ที่น่าสนใจที่สุดที่ทำจากลูกไม้ Vyatka ถูกสร้างขึ้นในสมัยโซเวียต ความสำเร็จเหล่านี้เกี่ยวข้องกับชื่อของศิลปินลูกไม้ชื่อดังผู้ได้รับรางวัล State Prize of Russia ซึ่งตั้งชื่อตาม Repin Anfisa Fedorovna Blinova ผลงานของเธออยู่ในหอศิลป์ Tretyakov, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, กองทุนศิลปะรัสเซีย และสถาบันวิจัยอุตสาหกรรมศิลปะแห่งมอสโก

ในช่วงวิกฤตเศรษฐกิจในยุค 90 ของศตวรรษที่ 20 โรงงานลูกไม้ที่ตั้งอยู่ในเมือง Sovetsk (อดีตชุมชน Kukarka) ถูกปิด เมื่อไม่นานมานี้ ในปี 2012 สหกรณ์การผลิตลูกไม้ Kukarskoe ได้ถูกสร้างขึ้นในเมือง โดยได้ฟื้นฟูประเพณีของงานฝีมือโบราณทีละน้อย

ผ้าพันคอขนอ่อน Orenburg เป็นผ้าพันคอถักที่ทำจากขนแพะ Orenburg ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว นำไปใช้กับฐานพิเศษ (ผ้าฝ้าย ผ้าไหม หรือวัสดุอื่น ๆ)

การประมงนี้มีต้นกำเนิดในจังหวัด Orenburg ในศตวรรษที่ 18 ผลิตภัณฑ์มีความบางมากเหมือนใยแมงมุม แต่มักจะมีลวดลายที่ซับซ้อนและใช้เป็นของตกแต่ง ความบางของผลิตภัณฑ์มักถูกกำหนดโดยพารามิเตอร์ 2 ตัว ได้แก่ ผลิตภัณฑ์จะใส่เข้าไปในวงแหวนได้หรือไม่ และจะใส่ในไข่ห่านได้หรือไม่

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 มีการนำเสนอผ้าพันคอขนเป็ดในนิทรรศการในประเทศต่างๆ ในยุโรป ซึ่งพวกเขาได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติ มีความพยายามซ้ำแล้วซ้ำอีก รวมถึงในต่างประเทศ เพื่อเปิดการผลิตขนปุยดังกล่าวตามความต้องการของอุตสาหกรรมเบา อย่างไรก็ตามพวกเขาไม่ประสบความสำเร็จ ปรากฎว่าเพื่อให้ได้ขนปุยที่ดีและอบอุ่นจากแพะจำเป็นต้องมีสภาพภูมิอากาศที่ค่อนข้างรุนแรงและอาหารบางอย่างซึ่งการรวมกันนี้เป็นไปได้เฉพาะในดินแดนของภูมิภาค Orenburg เท่านั้น

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ในเมือง Pavlovsky Posad เริ่มผลิตผ้าพันคอขนสัตว์ที่มีรูปแบบการพิมพ์ซึ่งนำไปใช้กับผ้าโดยใช้แบบฟอร์มที่มีรูปแบบนูน ผ้าคลุมไหล่ Pavloposad เป็นผลิตภัณฑ์สีดำหรือสีแดงแบบดั้งเดิมที่มีลวดลายดอกไม้มากมาย

ในยุค 70 ในศตวรรษที่ 19 ผ้าพันคอที่เราคุ้นเคยได้ถือกำเนิดขึ้น และผ้าพันคอที่มีลวดลายดอกไม้ตามธรรมชาติก็ขยายออกไป ช่างฝีมือชอบรูปดอกไม้ในสวน โดยเฉพาะดอกกุหลาบและดอกรักเร่

จนถึงปี 1970 การออกแบบถูกนำไปใช้กับผ้าโดยใช้รูปทรงไม้แกะสลัก: โครงร่างของการออกแบบ - พร้อมกระดาน - "มารยาท" การออกแบบนั้นเอง - ด้วย "ดอกไม้" การสร้างผ้าพันคอต้องใช้การซ้อนทับถึง 400 ครั้ง นับตั้งแต่ทศวรรษ 1970 เป็นต้นมา มีการย้อมผ้าโดยใช้แม่แบบผ้าไหมและตาข่ายไนลอน สิ่งนี้ช่วยให้คุณเพิ่มจำนวนสี ความสง่างามของการออกแบบ และปรับปรุงคุณภาพการผลิต

การเย็บ Krestetsky (หรือการเย็บปักถักร้อย Krestetsky) เป็นงานฝีมือพื้นบ้านที่พัฒนาขึ้นมาตั้งแต่ยุค 1860 ในเขต Krestetsky ของจังหวัด Novgorod ซึ่งมีผู้ศรัทธาเก่าอาศัยอยู่มาตั้งแต่สมัยโบราณ

Krestetskaya Stitch เป็นเทคนิคการปักตะเข็บที่ใช้แรงงานเข้มข้นและซับซ้อนที่สุด

การปักทำบนผ้าลินิน จากนั้นด้าย ด้ายยืน และพุ่งก็ถูกตัดและดึงออกจากผ้า ทำให้เกิดช่องว่างเหมือนตาข่าย ผ้านี้ถูกนำมาใช้เพื่อสร้างลวดลายและการปักที่หลากหลาย การปัก Krestetsk ใช้ในการตกแต่งเสื้อผ้า ผ้าม่าน และผ้าเช็ดตัว

การหล่อ Kasli - ผลิตภัณฑ์เชิงศิลปะ (ประติมากรรม โครงตาข่าย องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม ฯลฯ) ที่ทำจากเหล็กหล่อและทองแดง ผลิตที่โรงหล่อเหล็กในเมือง Kasli

โรงงานแห่งนี้ก่อตั้งขึ้นในปี 1749 โดยพ่อค้า Old Believer Yakov Korobkov ซึ่งเดินทางมาที่นี่พร้อมครอบครัวจาก Tula เขาได้รับคำแนะนำจากคำสั่งของ Peter I ซึ่งอ่านว่า:

เป็นการให้เสรีภาพแก่ทุกคน ไม่ว่าจะมียศศักดิ์อะไรก็ตาม ในทุกสถานที่ ทั้งของตนเองและในต่างแดน เพื่อค้นหา ละลาย ปรุงอาหาร ทำความสะอาดโลหะและแร่ธาตุทุกชนิด

ประติมากรรม "รัสเซีย" N.A. Laveretsky การคัดเลือกนักแสดง Kasli พ.ศ. 2439

คนงานในโรงงานส่วนใหญ่เป็นผู้เชื่อเก่าที่มาจากสถานที่ต่างๆ ในดินแดนอูราล ซึ่งการข่มเหงศรัทธาเก่าไม่ได้สังเกตเห็นได้ชัดเจนนัก

ประเพณีของการคัดเลือกนักแสดง Kasli - ภาพกราฟิกที่ชัดเจนของภาพเงา การผสมผสานระหว่างรายละเอียดที่ตกแต่งอย่างประณีต และระนาบทั่วไปพร้อมการแสดงไฮไลท์อันทรงพลัง - พัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 19 ในช่วงเวลานี้ เจ้าของโรงงานได้คัดเลือกช่างแกะสลัก ศิลปิน ผู้ไล่ตาม และช่างหล่อที่มีพรสวรรค์หน้าใหม่ ผลิตภัณฑ์หล่อของ Kasli ได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์ในงาน Paris World Exhibition of Applied Arts อันทรงเกียรติในปี 1900

Shemogodskaya slotted birch bark ซึ่งมีต้นกำเนิดในภูมิภาค Vologda ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ เปลือกไม้เบิร์ชแม้จะเปราะบาง แต่ก็เป็นวัสดุที่ค่อนข้างแข็งแรงและทนทาน ช่างฝีมือ Vologda ผลิตตะกร้า จาน เครื่องประดับ เครื่องประดับ หรือแม้แต่รองเท้าและเสื้อผ้าที่หลากหลาย

ลักษณะเฉพาะของผลิตภัณฑ์เหล่านี้คือลวดลายของพืชตามธรรมชาติ ใบไม้และผลเบอร์รี่ ดอกไม้และลำต้น สัตว์และผู้คนผสมผสานกับลวดลายดั้งเดิม รูปแบบดั้งเดิมของเปลือกไม้เบิร์ชแบบเจาะรูของ Shemogodskaya ถูกแกะสลักบนแผ่นเปลือกไม้เบิร์ชด้วยสว่านทื่อและตัดด้วยมีดคม ๆ โดยเอาพื้นหลังออก บางครั้งกระดาษสีหรือเปลือกไม้เบิร์ชอีกชั้นหนึ่งวางอยู่ใต้งานฉลุ การแกะสลักเสริมด้วยลายนูน ในศตวรรษที่ 19 ผลิตภัณฑ์เหล่านี้ได้รับฉายาว่า “ ลูกไม้เปลือกไม้เบิร์ช».

ในสมัยโซเวียต ผลิตภัณฑ์ที่ทำจากเปลือกไม้เบิร์ชเจาะรูของ Shemogodskaya ถือเป็นสัญลักษณ์ของป่ารัสเซียและเป็นที่ต้องการของชาวต่างชาติ ในเวลาเดียวกันมีการจัดเวิร์คช็อปการแกะสลักเปลือกไม้เบิร์ชที่โรงงานเฟอร์นิเจอร์ Shemogodsky (ภูมิภาค Vologda) และทุกวันนี้งานรัสเซียไม่เสร็จสมบูรณ์หากไม่มีอาหารจากเปลือกไม้เบิร์ช

งานฝีมือของรัสเซียนี้มีต้นกำเนิดมาจากช่างแกะสลักไม้ Nizhny Novgorod มืออาชีพ ช่างฝีมือใช้กระดูกหลอดจากวัวเป็นวัตถุดิบหลัก - “ ก้าน" และแตร นอกจากนี้ ยังมีการใช้กระดูกแมมมอธและกระดูกวอลรัสที่หายากและมีคุณค่ามากกว่าเพื่อผลิตผลิตภัณฑ์ราคาแพง

การแกะสลักกระดูก Varnavin ส่วนใหญ่ใช้ในการผลิตเครื่องประดับสตรี (กิ๊บติดผม, หวี, กิ๊บติดผม, หวี, เข็มกลัด, จี้, ลูกปัด, สร้อยคอ, จี้, กำไล, ต่างหู, แหวน, แหวน), โลงศพ, โลงศพ, ปากกาน้ำพุ, จานตกแต่งและ ของที่ระลึกอื่นๆ

ลักษณะเฉพาะของผลิตภัณฑ์ดังกล่าวคือเอกลักษณ์และความเป็นเอกลักษณ์อย่างแท้จริง สินค้าแต่ละชิ้นทำด้วยมือ โดยไม่มีลวดลายหรือตราประทับใดๆ

การแกะสลัก Abramtsevo-Kudrinskaya เป็นงานฝีมือเชิงศิลปะของการแกะสลักไม้ที่ก่อตั้งขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ในบริเวณใกล้เคียงกับที่ดิน Abramtsevo ใกล้กรุงมอสโก

เทคนิคนี้ใช้ในการทำทัพพี จาน แจกัน กล่อง ตลอดจนของตกแต่งบ้านและของใช้ในครัวเรือน ลักษณะเฉพาะของผลิตภัณฑ์เหล่านี้คือความโดดเด่นของการหยิก, ดอกกุหลาบ, กิ่งไม้, การย้อมสีและการขัดเงาของไม้ต่างๆ

ความมั่งคั่งของการประมงนี้เกิดขึ้นในยุคโซเวียต - 20-40 คนงานจาก Kudrin artel "Vozrozhdenie" ยังได้รับคำสั่งจาก Tretyakov Gallery ผลิตภัณฑ์ทางประวัติศาสตร์และสมัยใหม่ที่ผลิตในสไตล์การแกะสลัก Abramtsevo-Kudrin ถูกนำเสนอในนิทรรศการระดับนานาชาติที่ปารีสในปี 1937 หลังจากการล่มสลายของสหภาพโซเวียต โรงงานแกะสลัก Kudrin ก็ปิดตัวลง ปัจจุบันการประมงได้รับการอนุรักษ์ไว้ด้วยผลงานของช่างฝีมือส่วนตัว

ประวัติความเป็นมาของคริสตัล Gusev เริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1756 เมื่อพ่อค้าชาวโอรยอล อาคิม มอลต์ซอฟก่อตั้งโรงงานแก้วแห่งแรกบนฝั่งแม่น้ำกัสในป่าทึบของเมเชอรา

การกล่าวถึง Gussky Volost ครั้งแรกย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 17 เมื่อมีการสั่งห้ามการก่อสร้างโรงงานแก้วในภูมิภาคมอสโกเนื่องจากการตัดไม้ทำลายป่ามากเกินไป โรงงานคริสตัลแห่งแรกได้ถูกสร้างขึ้นในหมู่บ้าน Gus ริมแม่น้ำชื่อเดียวกัน ช่างฝีมือที่นำมาจาก Mozhaisk เป็นพิเศษ ดังนั้นประวัติศาสตร์จึงไม่ใช่แค่การผลิต แต่เป็นงานฝีมือพื้นบ้านที่ยังคงเจริญรุ่งเรืองมาจนถึงทุกวันนี้

ปัจจุบันโรงงานแห่งนี้มีชื่อเสียงในด้านงานศิลปะกระจกเป็นหลัก ศิลปินของ Gusev โดยคำนึงถึงลักษณะของวัสดุ ทำให้มีการแสดงออกทางศิลปะสูง ใช้สี รูปร่าง และการตกแต่งอย่างเชี่ยวชาญ

ลวดลายเป็นเส้น

Filigree (หรือ filigree) เป็นงานฝีมือจิวเวลรี่ที่ใช้ลวดลายฉลุหรือแบบบัดกรีที่เป็นทอง เงิน ฯลฯ บนพื้นโลหะ ลวด. องค์ประกอบของรูปแบบลวดลายเป็นเส้นสามารถมีความหลากหลายมาก: เชือก, ลูกไม้, การทอผ้า, ก้างปลา, ราง, ตะเข็บผ้าซาติน องค์ประกอบลวดลายเป็นเส้นแต่ละชิ้นจะรวมกันเป็นชิ้นเดียวโดยการบัดกรี Filigree มักจะรวมกับธัญพืช - ลูกบอลโลหะขนาดเล็กที่ถูกบัดกรีลงในเซลล์ที่เตรียมไว้ล่วงหน้า (ช่อง) ลายไม้สร้างพื้นผิวที่งดงามและการเล่นแสงและเงา ส่งผลให้ผลิตภัณฑ์มีรูปลักษณ์ที่หรูหราและซับซ้อนเป็นพิเศษ วัสดุสำหรับผลิตภัณฑ์ลวดลายเป็นลวดลาย ได้แก่ โลหะผสมของทองคำ เงิน และแพลทินัม รวมถึงทองแดง ทองเหลือง คิวโปรนิกเกิล และเงินนิกเกิล เครื่องประดับที่ทำโดยใช้เทคนิคลวดลายเป็นเส้นจะถูกออกซิไดซ์และเป็นสีเงิน Filigree มักใช้ร่วมกับอีนาเมล (รวมถึงอีนาเมลด้วย) การแกะสลัก และการพิมพ์ลายนูน

สินค้าลวดลายเป็นลวดลายถูกผลิตขึ้นในโรงปฏิบัติงานของราชวงศ์หรือสำนักสงฆ์ ในศตวรรษที่ 18 มีการผลิตลวดลายลวดลายขนาดใหญ่ พร้อมด้วยหิน คริสตัล และหอยมุก ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย ในเวลาเดียวกัน เครื่องเงินชิ้นเล็กๆ ก็มีแพร่หลาย เช่น แจกัน กระบอกเกลือ และกล่อง ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 โรงงานมีการผลิตผลิตภัณฑ์ลวดลายเป็นเส้นในปริมาณมาก ซึ่งรวมถึงอาหารราคาแพง อุปกรณ์ในโบสถ์ และอื่นๆ อีกมากมาย

ศูนย์กลางการทำงานของสแกนเนอร์ในปัจจุบันคือ:

• หมู่บ้าน Kazakovo เขต Vachsky ภูมิภาค Nizhny Novgorod ซึ่งเป็นที่ตั้งขององค์กรผลิตภัณฑ์ศิลปะซึ่งผลิตผลิตภัณฑ์เครื่องประดับที่มีเอกลักษณ์โดยใช้เทคนิคโบราณของการแปรรูปโลหะเชิงศิลปะ - ลวดลายเป็นเส้น
• หมู่บ้าน Krasnoe-on-Volga ภูมิภาค Kostroma เป็นที่ตั้งของโรงเรียนศิลปะโลหะการ Krasnoselskoye ซึ่งภารกิจหลักคือการอนุรักษ์งานฝีมือเครื่องประดับ Krasnoselskoye แบบดั้งเดิม - ลวดลายลวดลาย, เคลือบฟัน, ลายนูนและอื่น ๆ
• เมือง Pavlovo ภูมิภาค Nizhny Novgorod ซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงเรียนเทคนิคศิลปะและหัตถกรรมพื้นบ้านของรัสเซีย

เคลือบฟัน

การเคลือบคือการผลิตงานศิลปะโดยใช้ผงแก้วและเคลือบบนแผ่นรองโลหะ การเคลือบแก้วมีความทนทานและไม่ซีดจางเมื่อเวลาผ่านไปผลิตภัณฑ์เคลือบฟันมีสีสดใสและบริสุทธิ์เป็นพิเศษ เคลือบฟันจะได้สีที่ต้องการหลังจากการเผาด้วยความช่วยเหลือของสารเติมแต่งที่ใช้เกลือของโลหะ ตัวอย่างเช่น การเติมทองคำจะทำให้แก้วมีสีทับทิม โคบอลต์ทำให้ได้สีน้ำเงิน และทองแดงจะทำให้แก้วมีสีเขียว

เคลือบ Vologda (Usolskaya) - ภาพวาดแบบดั้งเดิมบนเคลือบสีขาว การประมงเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในเมือง Solvychegodsk ต่อมาพวกเขาเริ่มมีส่วนร่วมในการเคลือบฟันที่คล้ายกันใน Vologda ในขั้นต้น ลวดลายหลักคือองค์ประกอบของพืชที่วาดบนฐานทองแดง: ลวดลายดอกไม้ นก สัตว์ รวมถึงสิ่งในตำนานด้วย อย่างไรก็ตาม ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 เครื่องลงยาสีเดียว (สีขาว สีฟ้า และสีเขียว) ได้รับความนิยม เฉพาะในปี 1970 ของศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่การฟื้นฟูเครื่องเคลือบหลากสี "Usolskaya" โดยศิลปิน Vologda เริ่มต้นขึ้น การผลิตยังคงดำเนินต่อไปในวันนี้

นอกจากนี้ยังมีเครื่องเคลือบ Rostov ซึ่งเป็นงานฝีมือศิลปะพื้นบ้านของรัสเซียซึ่งมีมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ในเมือง Rostov the Great ภูมิภาค Yaroslavl ภาพจิ๋วนั้นถูกสร้างขึ้นบนอีนาเมลด้วยสีกันไฟโปร่งใส ซึ่งคิดค้นในปี 1632 โดย Jean Toutin ช่างทำอัญมณีชาวฝรั่งเศส

ผลิตภัณฑ์มาลาไคต์

มาลาไคต์เป็นแร่สีเขียวที่มีเฉดสีมากมายที่สามารถแปรรูปได้ง่าย หินอาจมีตั้งแต่สีเขียวอ่อนไปจนถึงสีเขียวดำ และงานฝีมือชิ้นแรกมีอายุมากกว่า 10,000 ปี มาลาไคต์ที่มีความหนาแน่นสูงซึ่งมีสีที่ดีและลวดลายที่สวยงามนั้นมีมูลค่าสูงตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 พวกมันถูกนำมาใช้เพื่อหุ้มพื้นผิวเรียบ ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 มาลาไคต์ได้ถูกนำมาใช้เพื่อสร้างงานสามมิติ - แจกัน ชาม จาน

มาลาไคต์กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางนอกรัสเซียด้วยคำสั่งจากนิทรรศการโลกในลอนดอนในปี พ.ศ. 2394 ซึ่งจัดทำโดย ต้องขอบคุณ Demidovs นับตั้งแต่ทศวรรษที่ 1830 มาลาไคต์เริ่มถูกนำมาใช้เป็นวัสดุในการตกแต่งสถาปัตยกรรม: ห้องโถงมาลาไคต์หลังแรกถูกสร้างขึ้นตามคำสั่งของ P.N. Demidov โดยสถาปนิก O. Montferrand ในคฤหาสน์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบนถนน B. Morskaya อายุ 43 ปี มีการแสดงงานตกแต่งภายในที่หรูหราด้วยหินมาลาไคต์ในมหาวิหารเซนต์ไอแซค มาลาไคต์ยังใช้ทำเครื่องประดับอีกด้วย เทคนิคการหุ้มด้วยมาลาไคต์เรียกว่า “ โมเสกรัสเซีย" ขึ้นอยู่กับหลักการที่ช่างฝีมือชาวยุโรปใช้เพื่อลดต้นทุนของผลิตภัณฑ์ลาพิสลาซูลีในศตวรรษที่ 17: แผ่นหินเลื่อยบาง ๆ คลุมพื้นผิวของวัตถุที่ทำจากโลหะหรือหินราคาถูก สิ่งนี้สร้างภาพลวงตาของการแกะสลักเสาหิน

เรื่องราวของนักเขียนชาวรัสเซีย Pavel Petrovich Bazhov ซึ่งเริ่มต้นอาชีพของเขาในฐานะครูในโรงเรียนในหมู่บ้าน Shaidurikha ในหมู่บ้าน Ural อันห่างไกลซึ่งมีผู้ศรัทธาเก่าอาศัยอยู่นั้นอุทิศให้กับการค้าขายมาลาไคต์ จากนั้นผู้เขียนได้นำเรื่องราวและตำนานที่น่าสนใจมากมายที่เกี่ยวข้องกับชีวิตในเทือกเขาอูราลและประเพณีพื้นบ้านของประชากรในท้องถิ่น