Principalele caracteristici ale poeziei timpurii a lui Yesenin. Trăsături artistice ale poeziei lui S. Yesenin. Starea generală a versurilor

Originalitatea poeticii lui S. Yesenin.

Frumusețea și bogăția versurilor lui Yesenin.

Caracteristicile stilului de artă.

Versurile lui Yesenin sunt foarte frumoase și bogate. Poetul folosește diverse mijloace și tehnici artistice. Un loc mare în opera lui Yesenin este ocupat de epitete, comparații, repetiții, metafore. Acestea sunt folosite ca mijloc de pictură, transmit varietatea de nuanțe ale naturii, bogăția culorilor sale, trăsăturile exterioare ale portretului eroilor („cireș parfumat de pasăre”, „o lună roșie ca un mânz înhămat în sania noastră”, "în întunericul unei luni umede, ca un corb galben. Zboară deasupra solului") ... Repetițiile joacă un rol important în poezia lui Yesenin, precum și în cântecele populare. Sunt folosite pentru a transmite starea sufletească a unei persoane, pentru a crea un model ritmic. Yesenin folosește repetări cu permutare de cuvinte:

Necazul mi-a lovit sufletul

Necazul mi-a lovit sufletul.

Poezia lui Yesenin este plină de apeluri, de multe ori acestea sunt apeluri la natură:

Minunate tufișuri de mesteacăn!

Folosind trăsăturile stilistice ale versurilor populare, Yesenin le trece, așa cumva, prin tradițiile literare și prin percepția sa poetică asupra lumii.

De multe ori el a scris despre natura rustică, care arăta întotdeauna are un simplu și necomplicat. Acest lucru s-a întâmplat deoarece Yesenin a găsit epitete, comparații, metafore în vorbirea populară:

Ca copiii singuri.

La fel ca și pentru oameni, este caracteristic pentru Yesenin să animeze natura, atribuindu-i sentimentele umane, adică metoda de personificare:

Arțar ești căzut de mine

Ce te apleci

sub un viscol alb?

Sau ce ai auzit?

Stările și sentimentele lui Yesenin, precum cele ale oamenilor, sunt în ton cu natura, poetul își caută mântuirea și liniștea. Natura este comparată cu experiențele umane:

Inelul meu nu a fost găsit.

Am plecat de la dor la luncă.

Râul a râs în urmărirea mea:

"Cutie are un nou prieten."

Trăsături ale metaforelor în poezia lui Yesenin.

Metafora (din greaca metafora - transfer) este o semnificație figurativă a unui cuvânt, atunci când un fenomen sau obiect este asemănat cu altul și puteți folosi atât similitudinea, cât și contrastul.

Metafora este cel mai comun mijloc de a genera noi semnificații.

Poetica lui Yesenin se distinge nu printr-o gravitație spre abstracții, sugestii, simboluri vagi de ambiguitate, ci spre materialitate și concretitate. Poetul își creează propriile epitete, metafore, comparații și imagini. Dar le creează după principiul folclorului: preia material pentru imagine din aceeași lume rurală și din lumea naturală și caută să caracterizeze un fenomen sau obiect cu altul. Epitetele, comparațiile, metaforele din versurile lui Yesenin nu există singure, de dragul unei forme frumoase, ci pentru a-și exprima percepția asupra lumii mai complet și mai profund.

De aici efortul pentru armonie universală, pentru unitatea a tot ceea ce există pe pământ. Prin urmare, una dintre legile de bază ale lumii lui Yesenin este metaforismul universal. Oameni, animale, plante, elemente și obiecte - toate acestea, potrivit lui Serghei Alexandrovici, sunt copiii unei singure mame - natura.

Sistemul de comparații, imagini, metafore, toate mijloacele verbale este preluat din viața țărănească, dragă și de înțeles.

Intinzând căldura, respirând moliciunea pâinii

Și cu o crocantă castraveți mușcați mental,

În spatele unei suprafețe plane, cerul tremurător

Conduce norul din tarabă lângă căpăstru.

Chiar și moara este o pasăre de bușteni

Cu o singură aripă - în picioare, cu ochii închiși.

ES Rogover, într-unul din articolele sale, a afirmat că fiecare poet are propria „carte de vizită”: fie este o caracteristică a tehnicii poetice, fie este bogăția și frumusețea versurilor, fie originalitatea vocabularului. Toate cele de mai sus, desigur, se aplică și lui Yesenin, dar aș dori să remarc particularitățile vocabularului poetului. [Ibid., P. 198.]

Concretitatea și distinctivitatea viziunii poetice se exprimă în vocabularul de zi cu zi cel mai cotidian, dicționarul este simplu, îi lipsesc cuvintele și expresiile mai libere și chiar mai abstracte. Această limbă a fost folosită de colegii săteni și compatrioți și, în ea, dincolo de orice conotație religioasă, există cuvinte religioase pe care poetul le folosește pentru a-și exprima ideile pur seculare.

În poezia „Fumul în potop ...” fânurile sunt comparate cu bisericile, iar cântarea jalnică a unui cocos cu chemarea la Veghe.

Și totuși, nu ar trebui să vedem religiozitatea poetului în acest sens. El este departe de ea și pictează o imagine a țării sale natale, uitată și abandonată, inundată de inundații, tăiată din marea lume, lăsată singură cu o lună galbenă plictisitoare, a cărei lumină slabă luminează fânurile și ele, ca biserici, înconjoară satul de stropi. Dar, spre deosebire de biserici, fânurile sunt tăcute, iar pentru ele cocoșul, cu cântări jale și mohorâte, cheamă la veghe toată noaptea în tăcerea mlaștinilor.

Este vizibil și boschetul, care „acoperă lemnul cu o întuneric albastru”. Aceasta este întreaga imagine neobișnuită, nefericită, creată de poet, tot ceea ce a văzut în țara sa inundată și albastră întunecată, lipsită de bucuria oamenilor, pentru care, cu adevărat, nu este un păcat să se roage.

Iar acest motiv al regretului privind sărăcia și privarea țării natale va trece prin lucrările timpurii ale poetului, iar modalitățile de exprimare a acestui motiv social profund în imagini ale naturii, aparent neutre față de aspectele sociale ale vieții, vor fi mai multe și mai îmbunătățit în paralel cu dezvoltarea vocabularului poetului.

În poeziile „Imitația unui cântec”, „Sub cununa unui mușețel de pădure”, „Tanyusha a fost bun ...”, „Joacă, joacă, talianochka ...”, gravitația poetului către forma și motivele oralei arta populară se remarcă mai ales. Prin urmare, există o mulțime de expresii folclorice tradiționale precum: „despărțire dastardly”, cum ar fi „soacra insidioasă”, „voi admira dacă mă uit la el”, „în turnul întunecat”, coasa - „gaz șarpe de cameră "," tip cu ochi albaștri ".

Tehnica poetică a lui S. Yesenin.

Talentul liric al lui Serghei Yesenin se remarcă și în proiectarea liniilor, strofelor și poeziilor individuale, în așa-numita tehnică poetică. Să remarcăm în primul rând originalitatea verbală a poetului: el exprimă bucuria și tristețea, revolta și tristețea care îi umplu poeziile într-o manieră detaliată, realizând expresivitate în fiecare cuvânt, în fiecare rând. Prin urmare, dimensiunea obișnuită a celor mai bune poezii lirice ale sale depășește rareori douăzeci de rânduri, ceea ce îi este suficient pentru a întruchipa uneori sentimente complexe și profunde sau a crea o imagine completă și vie.

Nu i-au dat mamei un fiu,

Prima bucurie nu este pentru viitor.

Și pe un miză sub un plop

Briza flutura piele.

Ultimele două rânduri nu doar explică prima, asimilarea metonimică pe care o conțin conține o imagine întreagă caracteristică vieții rurale. O piele pe un miză este un semn al unei crime comise care rămâne în afara poemului.

Un pic poet și pentru culorile disponibile în cuvântul în sine sau într-un număr de cuvinte. Vacile vorbesc în „limba lui din cap”, varza este „val”. În cuvintele se poate auzi apelul unui cap - liv, valuri - nov, vo - va.

Sunetele, parcă, se ridică și se susțin reciproc, păstrând designul sonor dat al liniei, melodia ei. Acest lucru se remarcă mai ales în armonia vocalelor: lacul tău melancolic; în turnul întunecat, în pădurea verde.

Strofa poetului este de obicei cu patru rânduri, în care fiecare linie este terminată sintactic, o cratimă care interferează cu melodia este o excepție. Strofele cu patru și două rânduri nu necesită un sistem de rime complex și nu oferă varietatea sa. Conform compoziției lor gramaticale, rimele lui Yesenin nu sunt aceleași, cu toate acestea, se remarcă gravitația poetului către rima precisă, ceea ce conferă versetului o finețe și o sonoritate deosebite. [. P.F. Yushin. Poezia lui Serghei Yesenin 1910-1923. M., 1966.- 317s ..]

Luna mănâncă norul cu un corn,

Praful se scaldă în albastru.

Și a dat din cap lună în spatele movilei,

Praful se scaldă în albastru.

Luna în poezia lui Yesenin.

Yesenin este poate cel mai lunar poet din literatura rusă. Cea mai comună imagine a parafernaliei poetice este luna, luna este menționată în 351 din lucrările sale de peste 140 de ori.

Spectrul lunar al lui Yesenin este foarte divers și poate fi împărțit în două grupuri.

Primul: alb, argintiu, perlat, palid. Culorile tradiționale ale lunii sunt colectate aici, deși poezia este exact locul unde se dovedește, unde tradiționalul este transformat în neobișnuit.

Al doilea grup, pe lângă galben, include: stacojiu, roșu, roșu, auriu, lămâie, chihlimbar, albastru.

Cel mai adesea, luna sau luna lui Yesenin este galbenă. Apoi sunt: auriu, alb, roșu, argintiu, lămâie, chihlimbar, stacojiu, roșu, pal, albastru. Culoarea perlelor este utilizată o singură dată:

Nu sora lunii din mlaștina întunecată

Ea a aruncat kokoshnikul în cer în perle, -

Oh, cum a ieșit Martha pe poartă ...

O tehnică foarte caracteristică pentru Yesenin - în sensul necaracteristic al ei: poetul folosește culori pure, naturale, tradiționale pentru pictura rusească veche.

Yesenin nu are deloc o lună roșie. Poate doar în Poem despre 36:

Luna este largă și stacojie ...

Luna Yesenin este mereu în mișcare. Aceasta nu este o minge de tei, urcată în cer și agățată de lume o stupoare somnoroasă, dar neapărat vie, spiritualizată:

Drumul este destul de bun

Frumos link grozav.

Luna de pulbere de aur

Au dus satele îndepărtate.

Metafora complexă, pe care Yesenin nu o evită, nu poate fi atribuită unui fel de exotism poetic. „Discursul nostru este nisipul în care se pierde o mică perlă”, a scris Yesenin în articolul „Cuvântul tatălui”.

Luna diversă a lui Yesenin se dovedește a fi subordonată rigid imaginii tradiționale - folclorice, de care depinde la fel de mult ca omologul său celest de pe Pământ. Dar, în același timp: pe măsură ce luna reală controlează mareele mării și oceanelor pământului, tot așa studiul metaforei lunare a lui Yesenin ne permite să vedem în simplitatea aparent repetitivă a imaginilor populare un concentrat de „definiții foarte lungi și complexe ale gândirii ”(Yesenin).

Dar numai de la o lună

Lumina argintie se va stropi

Altul devine albastru pentru mine,

Celălalt pare a fi în ceață.

Yesenin folosește adesea cuvinte cu sufixe diminutive. De asemenea, folosește cuvinte vechi rusești, nume fabuloase: urlet, svei etc.

Schema de culori a lui Yesenin este de asemenea interesantă. Cel mai adesea folosește trei culori: albastru, auriu și roșu. Și aceste culori sunt, de asemenea, simbolice.

Albastru - căutând cerul, imposibilul, frumosul:

În seara albastră, seara luminată de lună

Am fost cândva frumoasă și tânără.

Aurul este culoarea originală din care a apărut totul și în care totul dispare: „Legături, verigi, Rusia aurie”.

Roșu este culoarea iubirii, pasiunii:

O, cred, cred, există fericire!

Soarele nu s-a stins încă.

Zori cu o carte roșie de rugăciuni

Profetează vestea bună.

Adesea, Yesenin, folosind bogata experiență a poeziei populare, recurge la metoda de personificare:

Cireșul său de pasăre „doarme într-o pelerină albă”, salcii plâng, plopii șoptesc, „fetele au mâncat puțin”, „ca un pin legat cu o batistă albă”, „un viscol plânge ca o vioară țigănească” etc. .

Imagini de animale în poezia lui S. Yesenin.

Poezia lui Yesenin este figurativă. Dar și imaginile sale sunt simple: „Toamna este o iapă roșie”. Aceste imagini sunt din nou împrumutate din folclor, de exemplu, un miel - imaginea unei victime nevinovate.

În literatura din diferite timpuri, imaginile animalelor au fost întotdeauna prezente. Au servit ca material pentru apariția limbajului esopian în poveștile cu animale și mai târziu în fabule. În literatura „timpului nou”, în epopee și în versuri, animalele dobândesc egalitate cu omul, devenind obiectul sau subiectul poveștii. Adesea, o persoană este „testată pentru umanitate” prin atitudinea sa față de un animal.

În poezia lui Serghei Yesenin există și un motiv al „relației de sânge” cu lumea animală, el le numește „frați mai mici”.

Fericit că am sărutat femei,

Flori mototolite, rulate pe iarbă

Și fiara, ca și frații noștri mai mici

Nu loviți niciodată în cap. („Acum plecăm puțin.”, 1924)

Alături de animalele de companie, găsim alături de el imagini ale reprezentanților sălbaticului.

Dintre cele 339 de poezii considerate, 123 menționează animale, păsări, insecte, pești. Cal (13), vacă (8), corb, câine, privighetoare (6), viței, pisică, porumbel, macara (5), oaie, iapă, câine (4), mânz, lebădă, cocoș, bufniță (3), vrabie, lup, tânăr de lemne, cuc, cal, broască, vulpe, șoarecel, tit (2), berză, berbec, fluture, cămilă, turnură, gâscă, gorilă, broască, șarpe, oriol, șarpe, găini, corncrake, măgar, papagal, magpi, somn, porc, gândaci, pavel, bondar, știucă, miel (1).

Calul era asistent când lucra pe câmp, în transportul de mărfuri, în lupta militară. Câinele a adus prada, a păzit casa. Vaca a fost susținătoarea într-o familie de țărani, iar pisica a prins șoareci și a personificat pur și simplu confortul casei. Imaginea unui cal, ca parte integrantă a vieții de zi cu zi, se regăsește în poeziile „Tabun” (1915), „Adio, dragă Pushcha ...” (1916), „Această tristețe nu poate fi împrăștiată acum ... "(1924). Imaginile despre viața satului se schimbă în legătură cu evenimentele care au loc în țară. Și dacă în prima poezie vedem „turme de cai pe dealurile verzi”, atunci în următoarele deja:

Plânge oile și pleacă în vânt

Un cal își flutură coada slabă,

Privind într-un iaz necuviincios.

(„Această tristețe nu poate fi împrăștiată acum ...”, 1924)

Satul a căzut în putreziciune și mândrul și maiestosul cal s-a „transformat” într-un „cal” care personifică situația țărănimii din acei ani.

Inovația și originalitatea lui S. Yesenin - poetul s-a manifestat prin faptul că, în timp ce desenează sau menționează animale în spațiul cotidian (câmp, râu, sat, curte, casă etc.), el nu este un animalist, adică el nu își propune să recreeze imaginea unuia sau a altui animal. Animalele, făcând parte din spațiul și mediul de zi cu zi, apar în poezia sa ca sursă și mijloc de înțelegere artistică și filosofică a lumii înconjurătoare, permit dezvăluirea conținutului vieții spirituale a unei persoane.

Teme de frunte ale poeziei.

Indiferent de ce scrie Yesenin, el gândește în imagini preluate din lumea naturală. Fiecare dintre poeziile sale, scrise pe orice subiect, este întotdeauna neobișnuit de colorată, apropiată și de înțeles de toată lumea.

Poezia Yesenin timpurie se bazează pe dragostea pentru țara natală. Este în țara natală a țării țărănești și nu în Rusia cu orașele, fabricile, fabricile, teatrele, universitățile, viața politică și socială. Rusia în sensul că o înțelegem, el în esență nu știa. Pentru el, patria lui este propriul său sat și acele câmpuri și păduri în care ea a fost pierdută. Rusia este Rusia, Rusia este un sat.

De foarte multe ori Yesenin apelează la Rusia în lucrările sale. La început, el glorifică principiile patriarhale în viața satului său natal: desenează „colibe - în veșmintele imaginii”, compară Patria-Mamă cu o „călugăriță neagră” care „citește psalmi pentru fiii ei”, idealizează vesel și fericiți „semeni buni”. Acestea sunt poeziile „Goy tu, dragul meu Rusia ...”, „Tu ești pământul meu abandonat ...”, „Porumbelul”, „Rusia”. Este adevărat, uneori poetul poate auzi „tristețe caldă” și „tristețe rece” când întâlnește sărăcia țărănească, vede abandonarea țării sale natale. Dar acest lucru nu face decât să adâncească și să întărească dragostea lui nemărginită pentru pământul singuratic care tânjește.

Despre Rusia - un câmp roșu

Și albastrul care a căzut în râu -

Ador bucuria și durerea

Lacul tău melancolic

Yesenin știe să simtă veselie chiar în melancolia părții native, în Rusia latentă - acumularea de forțe eroice. Inima lui răspunde la râsul fetelor, la dansul lângă focuri, la talianul fetelor. Puteți, desigur, să vă uitați la „umflături”, „cocoașe și depresiuni” din satul dvs. natal sau puteți vedea „cum cerul devine albastru peste tot”. Yesenin asimilează o viziune strălucitoare și optimistă asupra soartei Patriei sale. De aceea, atât de des, în poeziile sale se aud mărturisiri lirice adresate Rusiei:

Dar te iubesc, patrie blândă!

Și pentru ceea ce nu pot ghici.

O, tu, Rusul meu, dragă patrie,

Odihna dulce în clinchetul barei de protecție.

Sunt aici din nou, în propria mea familie,

Țara mea, clocită și fragedă!

Pentru locuitorul acestei Rusii, întreaga faptă a vieții este munca țărănească. Țăranul este ciocănit, cerșetor, gol. Pământul său este, de asemenea, nenorocit:

Ești țara mea uitată

Ești pământul meu drag.

Puteți folosi poeziile lui Yesenin pentru a restabili țăranul său timpuriu - tendințele religioase. Se pare că misiunea țăranului este divină, pentru că țăranul este, așa cum ar fi, implicat în creativitatea lui Dumnezeu. Dumnezeu este tatăl. Pământul este mamă. Fiul este secerișul.

Rusia pentru Yesenin este Rusia, acel pământ fertil, patria în care au lucrat străbunicii săi și acum lucrează bunicul și tatăl său. De aici și cea mai simplă identificare: dacă pământul este o vacă, atunci semnele acestui concept pot fi transferate la conceptul de patrie. [V.F. Hodasevici. Necropolis: Memories.- M.: Scriitor sovietic, 1991.- Anii 192 ..]

Este imposibil să ne imaginăm imaginea țării lui Yesenin fără semne atât de familiare precum „placa albastră a cerului”, „melancolie salină”, „calcar” și „mesteacăn - lumânare”, iar în anii maturi - „foc de cenușă de munte roșu” și „ casă joasă ”,„ În accelerația de stepă, clopotul râde până la lacrimi. ” Este dificil să ne imaginăm Rusia lui Yesenin fără o astfel de imagine:

Cer albastru, arc colorat.

Malurile stepei aleargă în liniște,

Fumul se întinde, în apropierea satelor purpurii

Nunta corbilor înconjura palisada.

Tema Patrie în versurile lui Yesenin.

Yesenin a fost un cântăreț rus inspirat. Toate ideile și sentimentele cele mai înalte erau asociate cu ea. „Versurile mele trăiesc cu o singură mare dragoste - dragostea pentru Patria Mamă”, a recunoscut poetul. - sentimentul patriei este principalul lucru în munca mea ”.

Poeticizarea naturii native a Rusiei centrale, atât de constantă în poezia lui Yesenin, a fost expresia unui sentiment de dragoste pentru țara sa natală. Când citești poezii atât de timpurii precum „Cireșul păsării este acoperit de zăpadă ...”, „Pământ iubit! Inima visează ... „când, ca în realitate, vezi câmpurile cu„ lățimea lor roșiatică ”, albastrul lacurilor și râurilor,„ pădurea șubredă ”cu„ pădurea de pini ”,„ calea satele „cu„ ierburi de la marginea drumului ”salut, involuntar, inima, ca și cea a autorului,„ strălucește cu flori de porumb ”și„ arde în ea turcoaz ”. Începi să iubești acest „pământ drag”, „țara calicului de mesteacăn” într-un mod special.

În vremurile revoluționare tulburi, poetul vorbește deja despre „Rusul reînviat”, o țară formidabilă. Yesenin o vede acum ca pe o pasăre uriașă, pregătită pentru zbor ulterior („O Rus, bate din aripi”), câștigând „un alt sprijin”, dezbrăcând vechiul gudron negru. Imaginea lui Hristos care apare în mintea poetului simbolizează atât imaginea perspicacității, cât și, în același timp, un nou chin și suferință. Yesenin scrie cu disperare: „La urma urmei, acesta nu este genul de socialism la care m-am gândit”. Iar poetul experimentează dureros prăbușirea iluziilor sale. Cu toate acestea, în Confessions of a Hooligan, el reiterează:

Îmi iubesc foarte mult Patria!

În poezia „Plecarea Rusiei”, Yesenin vorbește cu siguranță despre vechiul care moare și rămâne inevitabil în trecut. Poetul vede oameni care cred în viitor. Să fie timid și îngrijorător, dar „vorbesc despre o viață nouă”. Autorul se uită la fierberea vieții schimbate, la „lumina nouă” care arde „a unei alte generații la colibe”. Poetul nu numai că este surprins, dar dorește și să absoarbă acest lucru nou în inima lui. Este adevărat, chiar și acum introduce o rezervă în poeziile sale:

Accept totul așa cum este.

Gata să urmeze urmele sparte.

Îmi voi da tot sufletul în octombrie și mai,

Dar nu voi renunța la lira dulce.

Și totuși Yesenin întinde mâna către o nouă generație, un trib tânăr, necunoscut. Ideea inseparabilității propriei sorti de soarta Rusiei este exprimată de poet în poezia „Iarba de pene doarme. Simplu drag ... "și" Nespus, albastru, blând ... "

Yesenin a început să scrie despre dragoste în perioada târzie a operei sale (până atunci a scris rar despre acest subiect). Versurile de dragoste ale lui Yesenin sunt foarte emoționale, expresive, melodice, în centrul acesteia se află vicisitudinile complexe ale relațiilor de dragoste și imaginea de neuitat a unei femei. Poetul a reușit să depășească petele naturalismului și boemismului care i-au fost caracteristice în perioada imagistă, s-a eliberat de vulgarisme și vocabular abuziv, care uneori suna disonant în poeziile sale despre dragoste și a redus brusc decalajul dintre realitatea brută și ideal asta s-a simțit în operele lirice individuale.

Creația remarcabilă a lui Yesenin în domeniul versurilor de dragoste a fost ciclul „Motive persane”, pe care poetul însuși l-a considerat cel mai bun dintre toate pe care le-a creat.

Poeziile incluse în acest ciclu, în multe privințe, contrazic acele rânduri despre dragoste care sunau în colecția „Taverna Moscovei”. Acest lucru este dovedit chiar de primul poem al acestui ciclu - „Vechea mea rană s-a așezat”. În „motivele persane” se trasează o lume ideală de frumusețe și armonie, care, cu toate evidentele sale patriarhii, este lipsită de proză aspră și catastrofală. Prin urmare, pentru a reflecta acest tărâm frumos al viselor, păcii și iubirii, eroul liric al acestui ciclu este emoționant și blând.

Cuvintele lui A. N. Tolstoi despre Yesenin pot fi puse ca epigraf la opera remarcabilului poet rus al secolului XX. Și Yesenin însuși a recunoscut că ar vrea să „arunce tot sufletul meu în cuvinte”. „Potopul de sentimente” care i-a inundat poezia nu poate decât să evoce o entuziasm emoțional reciproc și empatie.

A fugit în viață ca un simplist Ryazan, cu ochi albaștri, creț, cu părul deschis, Cu un nas plictisitor și un gust vesel, Atras la deliciile vieții de soare. Dar curând revolta i-a aruncat nodul murdar în strălucirea ochilor. Otravit de mușcătura Șarpelui rebeliunii, defăimându-l pe Iisus, a încercat să se împrietenească cu taverna ... În cercul tâlharilor și al prostituatelor, lâncezind cu glume blasfemice, Și-a dat seama că taverna îi era putredă ... Cuviosul bătăuș rus ...

Igor Severyanin

Creativitatea lui Sergei Yesenin, deosebit de strălucitoare și profundă, este acum inclusă ferm în literatura noastră și se bucură de un mare succes cu un cititor mare. Poeziile poetului sunt pline de căldură și sinceritate din inimă, dragoste pasională pentru întinderile nemărginite ale câmpurilor sale natale, „tristețea inepuizabilă” de care a putut transmite atât de emoțional și atât de tare.

Serghei Yesenin a intrat în literatura noastră ca un cititor remarcabil. În versuri se exprimă tot ceea ce alcătuiește sufletul creativității lui Yesenin. Acesta conține bucuria plină de sânge, scânteietoare, a unui tânăr care redescoperă o lume uimitoare, simțind subtil plinătatea farmecului pământesc și tragedia profundă a unei persoane care a rămas prea mult timp în „intervalul îngust” al sentimentelor și vederilor vechi. . Și, dacă în cele mai bune poezii ale lui Serghei Yesenin - „potop” al sentimentelor umane cele mai intime, cele mai intime, acestea sunt umplute până la refuz cu prospețimea imaginilor naturii native, atunci în celelalte opere ale sale - disperare, decădere, fără speranță tristeţe. Serghei Yesenin este, în primul rând, un cântăreț al Rusiei, iar în poeziile sale, sincere și sincere în limba rusă, simțim bătăile unei inimi tandre și neliniștite. Au un „spirit rus” în ei, au un „miros al Rusiei”. Au absorbit marile tradiții ale poeziei naționale, tradițiile lui Pușkin, Nekrasov, Blok.

Chiar și în versurile de dragoste ale lui Yesenin, tema dragostei se îmbină cu tema Patriei-Mamă. Autorul „Motivelor persane” este convins de fragilitatea fericirii senine departe de țara sa natală. Iar Rusia îndepărtată devine principala eroină a ciclului: „Oricât de frumoasă ar fi Shiraz, el nu este mai bun decât întinderea lui Ryazan”. Yesenin a salutat Revoluția din octombrie cu bucurie și simpatie caldă. Împreună cu Blok, Mayakovsky, s-a alăturat ei fără ezitare. Lucrările scrise de Yesenin la vremea respectivă („Schimbarea la față”, „Inonia”, „Bateristul ceresc”) sunt impregnate de stări rebele. Poetul este capturat de furtuna revoluției, de măreția ei și se străduiește spre un nou, pentru viitor. Într-una din lucrările sale, Yesenin a exclamat: „Mama este patria mea, eu sunt bolșevic!” Dar Yesenin, așa cum a scris el însuși, a perceput revoluția în felul său, „cu o tendință țărănească”, „mai spontan decât conștient”. Acest lucru a lăsat o amprentă specială asupra operei poetului și a predeterminat în mare măsură calea sa viitoare. Ideile poetului despre scopul revoluției, despre viitor, despre socialism erau caracteristice. În poezia „Inonia”, el înfățișează viitorul ca un fel de regat idilic al prosperității țărănești, socialismul i se pare un fericit „paradis țărănesc”. Astfel de idei s-au reflectat și în alte lucrări ale lui Yesenin din acea vreme:

Te văd, câmpuri vicioase,

Cu o turmă de cai dun.

Cu o pipă de cioban în sălcii

Apostolul Andrei rătăcește.

Dar viziunile fantastice ale țăranului Inonia, în mod firesc, nu erau destinate să se împlinească. Revoluția a fost condusă de proletariat, satul a fost condus de oraș. "La urma urmei, acesta nu este absolut socialismul la care m-am gândit", spune Yesenin într-una din scrisorile de atunci. Yesenin începe să-l blesteme pe „oaspetele de fier” care aduce moartea modului de viață al satului patriarhal și să-l jelească pe cel vechi, lăsând „Rusia de lemn”. Acest lucru explică natura contradictorie a poeziei lui Yesenin, care a parcurs o cale dificilă de la un cântăreț al Rusiei patriarhale, sărăcite, defavorizate la un cântăreț al Rusiei socialiste, Rusia lui Lenin. După călătoria lui Yesenin în străinătate și în Caucaz, are loc un moment de cotitură în viața și opera poetului și se desemnează o nouă perioadă. Îl face să se îndrăgostească din ce în ce mai mult de patria sa socialistă și să aprecieze tot ce se întâmplă în ea într-un mod diferit. "... M-am îndrăgostit și mai mult de construcția comunistă", a scris Yesenin la întoarcerea în patria sa eseul „Iron Mirgorod”. Deja în ciclul „Dragostea unui huligan”, scris imediat la sosirea din străinătate, starea de pierdere și lipsă de speranță este înlocuită de speranța fericirii, credința în dragoste și viitor. Frumoasa poezie „Un foc albastru a cuprins ...”, plină de condamnare de sine, dragoste pură și tandră, oferă o idee clară a noilor motive din versurile lui Yesenin:

Un foc albastru a cuprins

Locurile de naștere uitate.

Prima dată am cântat despre dragoste

Pentru prima dată, renunț la a face un scandal.

Eram cu toții - ca o grădină neglijată,

Era lacom pentru femei și poțiuni.

Nu mi-a plăcut să cânt și să dansez

Și pierde-ți viața fără să te uiți în urmă.

Opera lui Yesenin este una dintre cele mai strălucitoare și profund mișcătoare pagini din istoria literaturii rusești. Era lui Yesenin s-a retras în trecut, dar poezia sa continuă să trăiască, trezind un sentiment de dragoste pentru țara sa natală, pentru tot ce este apropiat și diferit. Suntem îngrijorați de sinceritatea și spiritualitatea poetului, pentru care Rusia era cea mai dragă de pe întreaga planetă.

Solovieva Elena

Ca rezultat al cercetării, s-a ajuns la concluzia că principalele teme ale creativității; S. Yesenin a fost tema satului, a patriei și a iubirii .; s-a stabilit că poezia lui Sergei Yesenin și folclorul au o legătură foarte strânsă și ar trebui spus, de asemenea, despre influența puternică asupra lui Yesenin a literaturii antice rusești și a picturii cu icoane. Orientarea practică este văzută în posibilitatea utilizării literaturii în lecții.

Descarca:

Previzualizare:

Cercetare

„Originalitatea artistică a poeziei
S. Yesenin "

Elevul clasa a XI-a Solovieva Elena

Supervizor: profesor de limba și literatura rusă

Școala secundară MOU Mikhailovskaya Yablokova S.V.

Plan.

1. Introducere. pagina 2

2. Originalitatea poeticii lui S. Yesenin.

2.1.1. Caracteristicile stilului de artă. p. 3

2.1.2. Trăsături ale metaforelor în poezia lui Yesenin. pagina 4

2.1.3 Vocabular poetic. p. 5

2.1.4. Tehnica poetică a lui S. Yesenin. p. 5

2.1.5. Luna în poezia lui Yesenin. pagina 6

2. 1.6. Imagini de animale în poezia lui S. Yesenin. pagina 8

3.1 Teme de frunte ale poeziei.

3.1.1. Tema satului. pagina 9

3.1.2 Tema patriei în versurile lui Yesenin. p. 10

3.1.3. Tema de dragoste. pagina 11

4. Concluzie. p. 12

5. Bibliografie. p. 13

Introducere.

În 1914, în revista „Mirok” a semnat „Ariston”, a fost publicat pentru prima dată poemul lui Yesenin „Mesteacăn”. Ar fi putut cineva atunci, în 1914, să sugereze că, în persoana unui autor necunoscut, ascuns sub pseudonimul Ariston, un om a venit în poezia rusă din secolul al XX-lea care era destinat să devină un demn succesor al gloriei lui Pușkin? După „Mesteacăn”, poezii „surprinzător de cordiale” și „măturoase” ale lui Sergei Yesenin apar în tipar.

Minunate tufișuri de mesteacăn!

Tu, pământule! Și voi, nisipuri de câmpie!

Înaintea acestei gazde de plecare

Și incapabil să ascundă melancolia.

Poezia lui Yesenin, surprinzător de „pământească”, apropiată de toată lumea, reală chiar de rădăcinile sale și în același timp „universală”, universală, este luminată de lumina neîntreruptă a adevăratei iubiri „pentru toate viețuitoarele din lume”.

S-ar părea că totul s-a spus despre lucrarea lui Yesenin [Vezi bibliografia de la sfârșitul lucrării.]. Și totuși, fiecare persoană, deschizând un volum din poeziile sale, își deschide Yesenin-ul.

Îmi place Yesenin încă din copilărie. Când eram foarte mică, mama îmi citea poezia „Mesteacăn” seara. Deși nu știam cui aparține această creație, din copilărie am fost fascinat de aceste linii minunate.

Cu greu este posibil să spunem despre Yesenin, ca despre Pușkin, „Acesta este totul nostru”. Dar, în același timp, nu există o astfel de persoană în Rusia care să nu știe cel puțin câteva rânduri din poeziile lui Yesenin. Cum este ciudat, original?

În clasa a XI-a, studiind literatura secolului XX, am făcut cunoștință cu opera multor poeți ai contemporanilor lui Yesenin, poeți care au trăit și au lucrat după el. Atunci ne-am întrebat unde sunt originile operei poetului iubit popular, dacă are adepți.

Deci, tema operei: „Originalitatea artistică a poeziei lui S. Yesenin”.

Scopul lucrării: Să dezvăluie originalitatea poeticii lui S. Yesenin.

Sarcini:

· Descoperiți particularitățile stilului artistic și ale tehnicii poetice.

· Luați în considerare principalele teme ale operei poetului.

Pentru a rezolva sarcinile stabilite, au fost utilizate următoarele metode:

· Analitic;

· Comparativ;

Comparativ

Lucrând la studiu, ne-am orientat spre materialele literare ale lui V.F. Khodasevich, P.F. Yushin, V.I. Erlikh, V.I. Gusev. Cartea lui VF Khodasevich „Necropolis” a devenit fundamentală în munca noastră. Această carte conține amintiri ale unor scriitori din trecutul recent, inclusiv S. Yesenin.

Partea 2. Originalitatea poeticii lui S. Yesenin.

2.1 Frumusețea și bogăția versurilor lui Yesenin.

2.1.1. Caracteristicile stilului de artă.

Versurile lui Yesenin sunt foarte frumoase și bogate. Poetul folosește diverse mijloace și tehnici artistice. Un loc mare în opera lui Yesenin este ocupat de epitete, comparații, repetiții, metafore. Ele sunt folosite ca mijloc de pictură, transmit varietatea de nuanțe ale naturii, bogăția culorilor sale, trăsăturile exterioare ale portretului eroilor („cireș parfumat de pasăre”, „o lună roșie ca un mânz înhămat în sania noastră”, „în întuneric o lună umedă, ca un corb galben ... planează deasupra solului”). Repetițiile joacă un rol important în poezia lui Yesenin, precum și în cântecele populare. Sunt folosite pentru a transmite starea sufletească a unei persoane, pentru a crea un model ritmic. Yesenin folosește repetări cu permutare de cuvinte:

Necazul mi-a lovit sufletul

Necazul mi-a lovit sufletul.

Poezia lui Yesenin este plină de apeluri, de multe ori acestea sunt apeluri la natură:

Minunate tufișuri de mesteacăn!

Folosind trăsăturile stilistice ale versurilor populare, Yesenin pare să le treacă prin tradițiile literare și prin atitudinea sa poetică. [Lazarev V. Memorie lungă. // Poezia satelor rusești, M., 1982, p. 6, / 140 /. ]

Cel mai adesea, el scria despre natura rurală, care i se părea mereu simplă și lipsită de complicații. Acest lucru s-a întâmplat deoarece Yesenin a găsit epitete, comparații, metafore în vorbirea populară:

Vrabiile sunt jucăușe

Ca copiii singuri.

La fel ca și pentru oameni, este caracteristic pentru Yesenin să animeze natura, atribuindu-i sentimentele umane, adică metoda de personificare:

Arțar ești căzut de mine

arțar înghețat,

Ce te apleci

sub un viscol alb?

Sau ce ai văzut?

Sau ce ai auzit?

Stările și sentimentele lui Yesenin, precum cele ale oamenilor, sunt în ton cu natura, poetul își caută mântuirea și liniștea. Natura este comparată cu experiențele umane:

Inelul meu nu a fost găsit.

Am plecat de la dor la luncă.

Râul a râs în urmărirea mea:

"Cutie are un nou prieten."

Poetul știe să găsească în natură, om, istorie și modernitate cu adevărat frumos, original, încântător prin poezia și unicitatea sa. În același timp, el se poate potrivi cu aceste începuturi diferite de a fi astfel încât să se întrepătrundă reciproc. Prin urmare, Yesenin umanizează din nou natura, iar personalitatea compară imaginea peisajului său natal. Apreciază aceleași proprietăți în sine [Rogover E. S. Literatura rusă a secolului al XX-lea: manual. - Ediția a II-a. - SPb. 2004.- Anii 1944.]:

Sunt la fel în inima mea

La fel ca floarea de porumb în secară, înflorește în fața ochiului.

…………………………………………………………………….

... Acel arțar bătrân seamănă cu mine cu capul.

Sensibil la bogăția estetică a existenței, Yesenin „colorează” fenomenele lumii înconjurătoare: „Cenușa de munte a devenit roșie, / Apa a devenit albastră”; „Cântec de lebădă / Curcubeu de ochi Unliving ...”. Dar el nu inventează aceste culori, ci privește în natura sa natală. În același timp, el gravitează către tonuri curate, proaspete, intense, care sună. Cea mai comună culoare în versurile lui Yesenin este albastru, apoi albastru. Împreună, aceste culori transmit bogăția culorilor realității.

2.1.2. Trăsături ale metaforelor în poezia lui Yesenin.

Metafora este cel mai comun mijloc de a genera noi semnificații.

Sistemul de comparații, imagini, metafore, toate mijloacele verbale este preluat din viața țărănească, dragă și de înțeles.

Intinzând căldura, respirând moliciunea pâinii

Și cu o crocantă castraveți mușcați mental,

În spatele unei suprafețe plane, cerul tremurător

Conduce norul din tarabă lângă căpăstru.

Chiar și moara este o pasăre de bușteni

Cu o singură aripă - în picioare, cu ochii închiși.

(1916)

2.1.3 Vocabular poetic.

În poezia „Fumul în potop ...” fânurile sunt comparate cu bisericile, iar cântarea jalnică a unui cocos cu chemarea la Veghe.

2.1.4. Tehnica poetică a lui S. Yesenin.

Câteva exemple:

Nu i-au dat mamei un fiu,

Prima bucurie nu este pentru viitor.

Și pe un miză sub un plop

Briza flutura piele.

Luna mănâncă norul cu un corn,

Praful se scaldă în albastru.

Și a dat din cap lună în spatele movilei,

Praful se scaldă în albastru.

2.1.5. Luna în poezia lui Yesenin.

Yesenin este poate cel mai lunar poet din literatura rusă. Cea mai comună imagine a parafernaliei poetice este luna, luna este menționată în 351 din lucrările sale de peste 140 de ori.

Spectrul lunar al lui Yesenin este foarte divers și poate fi împărțit în două grupuri.

Primul: alb, argintiu, perlat, palid. Culorile tradiționale ale lunii sunt colectate aici, deși poezia este exact locul unde se dovedește, unde tradiționalul este transformat în neobișnuit.

Al doilea grup, pe lângă galben, include: stacojiu, roșu, roșu, auriu, lămâie, chihlimbar, albastru.

Nu sora lunii din mlaștina întunecată

Ea a aruncat kokoshnikul în cer în perle, -

Oh, cum a ieșit Martha pe poartă ...

O tehnică foarte caracteristică pentru Yesenin - în sensul necaracteristic al ei: poetul folosește culori pure, naturale, tradiționale pentru pictura rusească veche.

Yesenin nu are deloc o lună roșie. Poate doar în Poem despre 36:

Luna este largă și stacojie ...

Luna Yesenin este mereu în mișcare. Aceasta nu este o minge de tei, urcată în cer și agățată de lume o stupoare somnoroasă, dar neapărat vie, spiritualizată:

Drumul este destul de bun

Frumos link grozav.

Luna de pulbere de aur

Au dus satele îndepărtate.

În autograful alb al „Omului negru”, autorul a tăiat strofa:

Dar numai de la o lună

Lumina argintie se va stropi

Altul devine albastru pentru mine,

Celălalt pare a fi în ceață.

Dacă lumea nu este cunoscută în cuvânt, atunci nu poate scăpa de descrierea cuvântului. [Rogover E. S. Literatura rusă a secolului al XX-lea: manual. - Ediția a II-a. - SPb. 2004.- 496s.]

Yesenin folosește adesea cuvinte cu sufixe diminutive. De asemenea, folosește cuvinte vechi rusești, nume fabuloase: urlet, svei etc.

Schema de culori a lui Yesenin este de asemenea interesantă. Cel mai adesea folosește trei culori: albastru, auriu și roșu. Și aceste culori sunt, de asemenea, simbolice.

Albastru - căutând cerul, imposibilul, frumosul:

În seara albastră, seara luminată de lună

Am fost cândva frumoasă și tânără.

Aurul este culoarea originală din care a apărut totul și în care totul dispare: „Legături, verigi, Rusia aurie”.

Roșu este culoarea iubirii, pasiunii:

O, cred, cred, există fericire!

Soarele nu s-a stins încă.

Zori cu o carte roșie de rugăciuni

Profeții vestea bună ...

Adesea, Yesenin, folosind bogata experiență a poeziei populare, recurge la metoda de personificare:

Cireșul său de pasăre „doarme într-o pelerină albă”, plâng salciile, plopii șoptesc, „fetele au mâncat”, „ca un pin legat cu o batistă albă”, „un viscol plânge ca o vioară țigănească” etc.

2. 1.6. Imagini de animale în poezia lui S. Yesenin.

În literatura din diferite timpuri, imaginile animalelor au fost întotdeauna prezente. Au servit ca material pentru apariția limbajului esopian în poveștile cu animale și mai târziu în fabule. În literatura „noului timp”, în epopee și în versuri, animalele dobândesc egalitate cu omul, devenind obiectul sau subiectul poveștii. Adesea, o persoană este „testată pentru umanitate” prin atitudinea sa față de un animal.

În poezia lui Serghei Yesenin există și un motiv al „relației de sânge” cu lumea animală, el le numește „frați mai mici”.

Fericit că am sărutat femei,

Flori mototolite, rulate pe iarbă

Și fiara, ca și frații noștri mai mici

Nu loviți niciodată în cap. („Acum plecăm puțin”., 1924)
Alături de animalele de companie, găsim alături de el imagini ale reprezentanților sălbaticului.

S. Yesenin se referă cel mai adesea la imaginea unui cal, a unei vaci. El introduce aceste animale în povestea vieții țărănești ca parte integrantă a vieții țăranului rus. Din cele mai vechi timpuri, un cal, o vacă, un câine și o pisică au însoțit o persoană în munca sa grea, i-au împărtășit atât bucurii, cât și nenorociri.
Calul era asistent când lucra pe câmp, în transportul de mărfuri, în lupta militară. Câinele a adus prada, a păzit casa. Vaca a fost susținătoarea într-o familie de țărani, iar pisica a prins șoareci și a personificat pur și simplu confortul casei. Imaginea unui cal, ca parte integrantă a vieții de zi cu zi, se regăsește în poeziile „Turma” (1915), „Adio, dragă Pushcha ...” (1916), „Această tristețe nu poate fi împrăștiată acum .. . "(1924). Imaginile despre viața satului se schimbă în legătură cu evenimentele care au loc în țară. Și dacă în prima poezie vedem „turme de cai pe dealurile verzi”, atunci în următoarele deja:

Coliba cosită

Plânge oile și pleacă în vânt

Un cal își flutură coada slabă,

Privind într-un iaz necuviincios.

(„Această tristețe nu poate fi împrăștiată acum ...”, 1924)

Satul a căzut în putreziciune și mândrul și maiestosul cal s-a „transformat” într-un „cal” care personifică situația țărănimii din acei ani.

3.1 Teme de frunte ale poeziei.

3.1.1. Tema satului.

Despre Rusia - un câmp roșu

Și albastrul care a căzut în râu -

Ador bucuria și durerea

Lacul tău melancolic

Dar te iubesc, patrie blândă!

Și pentru ceea ce nu pot ghici.

…………………………….

O, tu, Rusul meu, dragă patrie,

Odihna dulce în clinchetul barei de protecție.

……………………………..

Sunt aici din nou, în propria mea familie,

Țara mea, clocită și fragedă!

Pentru locuitorul acestei Rusii, întreaga faptă a vieții este munca țărănească. Țăranul este ciocănit, cerșetor, gol. Pământul său este, de asemenea, nenorocit:

Auzind rakitas

Fluierul vântului ...

Ești țara mea uitată

Ești pământul meu drag.

Rusia pentru Yesenin este Rusia, acel pământ fertil, patria în care străbunicii săi au lucrat și acum lucrează bunicul și tatăl său. De aici și cea mai simplă identificare: dacă pământul este o vacă, atunci semnele acestui concept pot fi transferate la conceptul de patrie. [V.F. Hodasevici. Necropolis: Memories.- M.: Scriitor sovietic, 1991.- Anii 192 ..]

Cer albastru, arc colorat.

Malurile stepei aleargă în liniște,

Fumul se întinde, în apropierea satelor purpurii

Nunta corbilor înconjura palisada.

Născută și crescând din miniaturi peisagistice și stilizări de cântece, tema Patriei absoarbe peisaje și cântece rusești, iar în lumea poetică a lui Yesenin aceste trei concepte: Rusia, natura și „cuvântul cântec” se îmbină, poetul aude sau compune un cântec „despre patrie și casa tatălui”, iar în acest moment în liniștea câmpurilor se răspândește „tremurul plângător al macaralelor care nu zboară” și „toamna aurie” „strigă cu frunziș pe nisip”. [V.F. Hodasevici. Necropolis: Memories.- M.: Scriitor sovietic, 1991.- Anii 192.]

Acesta este Yesenin Rus. "Aceasta este tot ceea ce numim patrie ..."

3.1.2 Tema patriei în versurile lui Yesenin.

Îmi iubesc patria.

Îmi iubesc foarte mult Patria!

Voi accepta totul.

Accept totul așa cum este.

Gata să urmeze urmele sparte.

Îmi voi da tot sufletul în octombrie și mai,

Dar nu voi renunța la lira dulce.

Cartea lui Khodasevich menționează afirmația poetului D. Semenovsky, care îl cunoștea bine pe Yesenin, mărturisind: „... a spus că toată lucrarea sa este despre Rusia, că Rusia este tema principală a poeziilor sale”. Și exact așa a fost. Toate operele lui Yesenin sunt o coroană de cântece țesute în Patria Mamă. [V.F. Hodasevici. Necropolis: Memories.- M.: Scriitor sovietic, 1991.- Anii 192.]

2.1.3. Tema de dragoste.

Creația remarcabilă a lui Yesenin în domeniul versurilor de dragoste a fost ciclul „Motive persane”, pe care poetul însuși l-a considerat cel mai bun dintre toate pe care le-a creat.

Concluzie.

Poezia lui este ca împrăștierea ambelor

Pumnii comorilor sufletului său.

A. N. Tolstoi.

Yesenin este Rusia. Poeziile sale sunt conversații despre Rusia, trecutul, prezentul și viitorul său. Și, desigur, timpul a determinat semnificația poeziei Yesenin, folk în esența sa. În centrul său se află marile contradicții ale erei noastre și, mai presus de toate, tragedia națională a poporului rus, despărțirea dintre popor și guvern, guvern și individ, orfanitatea și soarta tragică. Aceste trăsături în caracterul poporului rus, în sufletul rus și au intrat în personajul eroului liric S. Yesenin.

Yesenin este un exemplu pentru poeți precum N. Rubtsov. Din fericire pentru noi și mai ales pentru viitorul culturii rusești, poeții noștri din secolul al XX-lea au reușit să ne păstreze și să ne transmită nouă și generațiilor viitoare muza vie a poeziei rusești. Da, fiecare dintre ele are ale sale, dar există ceva în ea care îi aduce pe toți împreună și ceea ce A. Peredreev a spus bine în poemul său „În memoria unui poet”:

Darul tău îți este dat de această vastitate,

Iar tu i-ai slujit pământului și cerului,

Și pentru a mulțumi pe oricine sau pentru a cere

Nu am bătut toba goală și săracă.

Ți-ai amintit de acestea, îndepărtate, dar vii,

Ai cucerit lumea legată de limbă

Și în zilele noastre le-ai ridicat lira,

Deși lira clasică este grea!

Astfel, scopul lucrării a fost de a identifica originalitatea poeticii lui S. Yesenin.

Pentru aceasta, au fost rezolvate următoarele sarcini:

identificarea particularităților stilului artistic și a tehnicii poetice a lui S. Yesenin.

Ca rezultat: pentru Yesenin, este caracteristic să animăm natura, atribuindu-i sentimentele umane, adică metoda de personificare

Poezia lui Yesenin este plină de apeluri, adesea acestea sunt apeluri la natură.

Un loc mare în opera lui Yesenin este ocupat de epitete, comparații, repetiții, metafore.

Luarea în considerare a principalelor teme ale creativității.

În urma studiului, s-a ajuns la concluzia că principalele teme ale operei lui Yesenin erau tema satului, a patriei și a iubirii.

S-a stabilit că poezia lui Serghei Yesenin și folclorul au o legătură foarte strânsă și ar trebui spus, de asemenea, despre influența puternică a literaturii antice rusești și a picturii cu icoane asupra lui Yesenin.

Orientarea practică se vede în posibilitatea utilizăriiîn lecțiile de literatură.

Bibliografie

1. Yesenin S.A. Sobr. cit.: în 3 volume. Vol. 1, 3.M., 1977

2. Gogol N. V. Sobr. cit.: în 8 volume. Vol. 1, 7.M., 1984.

3. Rubtsov N.: Timp, moștenire, soartă: Almanah literar - artistic. 1994.

4. Agenosov V., Ankudinov K. Poeți ruși moderni.- M.: Megatron, 1997.- Anii 88 ..

5. Gusev VI Non-evident: Yesenin și poezia sovietică. M., 1986.S. 575

6. Viața lui Yesenin: spun contemporanii. M., 1988.

7. Lazarev V. Memorie lungă // Poezia satelor rusești, M., 1982, p. 6, / 140 /.

8. Literatura la școală. Revistă științifico-metodică. M., 1996.

9. Prokushev Yu. L .: Viața și opera lui Serghei Yesenin. M.: Det. Lit., 1984.- 32s ..

10. Rogover ES Literatura rusă a secolului al XX-lea: manual. - Ediția a II-a. - SPb. 2004.- 496s.

Pentru a utiliza previzualizarea prezentărilor, creați-vă un cont Google (cont) și conectați-vă la acesta: https://accounts.google.com

Subtitrări de diapozitive:

Originalitatea artistică a poeziei lui S. Yesenin Poezia sa este, parcă, împrăștierea comorilor sufletului său cu ambele Mâini. A. N. Tolstoi. Prezentarea a fost pregătită de un elev de clasa a 11-a Solovieva Elena

Scopul lucrării: Să dezvăluie originalitatea poeticii lui S. Yesenin.

Obiective: Dezvăluirea particularităților stilului artistic și a tehnicii poetice. Luați în considerare principalele teme ale operei poetului.

Au fost utilizate metode analitice; comparativ; comparativ

Comparații În poeziile sale, „acțiunile” copacilor sunt comparate cu fenomenele naturale: „Ca un viscol, cireșul de pasăre„ își flutură mâneca ”,„ ca un copac își lasă frunzele în liniște, așa că las cuvintele triste ”

Lumea artistică a lui S. Yesenin Epitete de culoare: roșu, stacojiu, roz, albastru, albastru, verde, alb

Întrupare Întruparea are loc în poeziile studiate de 10 ori: mesteacănii adormiți au zâmbit, împletiturile de mătase au fost zbârlite

Metafore Metafore complexe par să suprasatureze limbajul primelor poezii ale lui Yesenin. Sunrise toarnă apă roz peste paturile de varză. Apusul de soare plutește peste iaz ca o lebădă roșie. Lumina nocturnă a lunii este „pene argintii lunare”. Soarele este „năvalele soarelui în apele pântecului” sau „uleiul soarelui” care se revarsă peste dealurile verzi. Crânguri de mesteacăn - „lapte de mesteacăn” revărsat peste câmpii. Zorile „dărâmă merele zorilor cu o mână de răcoare rouă”. Cerul este albastru „nisip ceresc”. Stelele aurii au adormit. Oglinda din spate tremură.

Repetiții Repetițiile joacă un rol important în poezia lui Yesenin, precum și în cântecele populare. Sunt folosite pentru a transmite starea sufletească a unei persoane, pentru a crea un model ritmic. Yesenin folosește repetări cu permutarea cuvintelor: necazul mi-a lovit sufletul, necazul mi-a lovit sufletul.

Apeluri Poezia lui Yesenin este plină de atracții, adesea acestea sunt apeluri la natură: Desișuri minunate de mesteacăn! Aceste mijloace picturale conferă tabloul artistic al lumii, desenat de poet, un personaj luminos, vizibil, vizual, aproape tangibil. ...

Lumea artistică a lui S. Yesenin În poeziile lui Sergei Yesenin foarte des, în special în poeziile despre natură, există imagini de copaci, există mai mult de 20 de specii dintre ele: mesteacăn, plop, arțar, molid, tei, salcie, pasăre cireș, salcie, frasin de munte, aspen, pin, stejar, măr, cireș, salcie și altele. Poetului nu-i place să vorbească despre copaci fără chip și abstracte, pentru el fiecare copac are propriul aspect, caracterul său, în spatele fiecărui copac o imagine specială. Și poetul se compară adesea cu un copac.

Mai des decât altele există o mesteacăn mesteacan alb Sub fereastra mea Acoperit de zăpadă, Ca argintul. În versurile remarcabilului poet al colibei de bușteni, imaginea unui mesteacăn joacă un rol important. Este arătată ca o fată tânără, are în mod constant „cercei lipicioși atârnați până la pământ”.

Rowan Rowan se înroși, apa devenind albastră. Lună, călăreț trist, am lăsat frâiele. Dacă într-un stadiu incipient Yesenin este îndrăgostit de lumea din jur, atunci deja în opera sa matură „focul unei cenușe de munte roșii” este o ofilire a sentimentelor într-o inimă rece. Și cenușa tristă de munte stă legănată ...

Arțar (în 6 poezii) Imaginea unui arțar din poezia „Ești arțarul meu căzut, un arțar înghețat ...” Și arțarul este cel mai adesea descris fie pe un picior, fie într-o poziție așezată: „arțarul ghemuit să se încălzească”, „și, ca un paznic bețiv, ieșind pe drum, înecat într-o zăpadă, îi îngheța piciorul. "

Cireș de pasăre, plop, aspen (în 3 poezii) Presară cireș de pasăre cu zăpadă, verdeață înflorită și rouă. Cireșul păsării a înflorit Cu primăvara înflorită Și crengi aurii, ondulate ca buclele. Imaginea cireșului de pasăre este indisolubil legată de zăpadă, Yesenin își pune fața în zăpada de cireș de pasăre: „ești erupție, cireș de pasăre, cu zăpadă, cânți, păsări în pădure”. Cireșul de pasăre este un copac misterios. Fie „își flutură mâneca ca un viscol”, apoi își schimbă brusc aspectul și „își ondulează buclele”. Dacă un mesteacăn este o fată tânără, atunci un aspen sau un pin este deja prezentat la vârsta adultă, sub forma unei mame: "Bună, mamă, aspen albastru!"

Imagini de animale în poezia lui S. Yesenin În poezia lui Serghei Yesenin există și un motiv al „relației de sânge” cu lumea animală, el le numește „frați mai mici”. Fericit că am sărutat femei, flori mototolite, s-au rostogolit pe iarbă Și fiara, ca frații noștri mai mici Niciodată nu s-a lovit în cap. („Acum plecăm puțin”., 1924)

Imagini cu animale în poezia lui S. Yesenin. Alături de animale de companie, găsim în el imagini ale reprezentanților naturii sălbatice. Dintre cele 60 de poezii considerate, 43 menționează animale, păsări, insecte, pești. Cal (13), vacă (8), corb, câine, privighetoare (6), viței, pisică, porumbel, macara (5), oaie, iapă, câine (4), mânz, lebădă, cocoș, bufniță (3), vrabie, lup, tânăr de lemne, cuc, cal, broască, vulpe, șoarecel, tit (2), berză, berbec, fluture, cămilă, turnură, gâscă, gorilă, broască, șarpe, oriol, șarpe, găini, corncrake, măgar, papagal, magpi, somn, porc, gândaci, pavel, bondar, știucă, miel (1).

Luna în poezia lui Yesenin. Yesenin este poate cel mai lunar poet din literatura rusă. Cea mai comună imagine a parafernaliei poetice este luna, luna este menționată în 351 din lucrările sale de peste 140 de ori. Spectrul lunar al lui Yesenin este foarte divers și poate fi împărțit în două grupuri. Primul: alb, argintiu, perlat, palid. Culorile tradiționale ale lunii sunt colectate aici, deși poezia este exact locul unde se dovedește, unde tradiționalul este transformat în neobișnuit. Al doilea grup, pe lângă galben, include: stacojiu, roșu, roșu, auriu, lămâie, chihlimbar, albastru. Cel mai adesea, luna sau luna lui Yesenin este galbenă. Apoi sunt: auriu, alb, roșu, argintiu, lămâie, chihlimbar, stacojiu, roșu, pal, albastru. Culoarea perlelor este utilizată o singură dată:

Vocabularul poetic al lui S. Yesenin. Originalitatea verbală a poetului: bucurie și tristețe, revoltă și tristețe, umplându-și poeziile, el exprimă într-o manieră detaliată, realizând expresivitate în fiecare cuvânt, în fiecare rând. Prin urmare, dimensiunea obișnuită a celor mai bune poezii lirice ale sale depășește rareori douăzeci de rânduri, ceea ce îi este suficient pentru a întruchipa uneori sentimente complexe și profunde sau a crea o imagine completă și vie.

Vocabularul poetic al lui S. Yesenin. Un pic poet și pentru culorile disponibile în cuvântul în sine sau într-un număr de cuvinte. Vacile vorbesc în „limba lui din cap”, varza este „val”. În cuvintele se poate auzi apelul unui cap - liv, valuri - nov, vo - va. Sunetele, parcă, se ridică și se susțin reciproc, păstrând designul sonor dat al liniei, melodia ei. Acest lucru se remarcă mai ales în armonia vocalelor: lacul tău melancolic; în turnul întunecat, în pădurea verde.

Tehnica poetică a lui S. Yesenin. Strofa poetului este de obicei cu patru rânduri, în care fiecare linie este terminată sintactic, o cratimă care interferează cu melodia este o excepție. Strofele cu patru și două rânduri nu necesită un sistem de rime complex și nu oferă varietatea sa. Conform compoziției lor gramaticale, rimele lui Yesenin nu sunt aceleași, cu toate acestea, se remarcă gravitația poetului către rima exactă, ceea ce conferă versetului o finețe și o sonoritate deosebite.

Teme de frunte ale poeziei Tema satului Tema patriei în versurile lui Yesenin Tema iubirii

Rezultatul pentru Yesenin se caracterizează prin natura animatoare, atribuindu-i sentimentele umane, adică metoda de personificare Poezia lui Yesenin este plină de apeluri, adesea acestea sunt apeluri la natură. Un loc mare în opera lui Yesenin este ocupat de epitete, comparații, repetiții, metafore. că temele principale ale operei lui Yesenin au fost tema satului, a patriei și a iubirii. S-a stabilit că poezia lui Serghei Yesenin și folclorul au o legătură foarte strânsă.

Surse de informații 1. Esenin S.А. Sobr. cit.: în 3 volume. Vol. 1, 3. Moscova, 1977 2. Gogol N. V. Sobr. cit.: în 8 volume. Vol. 1, 7. M., 1984. 3. Rubtsov N.: Timp, moștenire, destin: Almanah literar - artistic. 1994. 4. Agenosov V., Ankudinov K. Poeți ruși moderni.- M.: Megatron, 1997. - 88p .. 5. Gusev V. I. Nevident: Yesenin și poezia sovietică. M., 1986. P.575 6. Viața lui Yesenin: contemporani spun. M., 1988. 7. Lazarev V. Memorie lungă // Poezia satelor rusești, M., 1982, p. 6, / 140 /. 8. Literatura la școală. Revistă științifico-metodică. M., 1996. 9. Prokushev Yu. L .: Viața și opera lui Serghei Yesenin. M.: Det. Lit., 1984.- 32s .. 10. Rogover ES Literatura rusă a secolului al XX-lea: manual. - Ediția a II-a. - SPb. 2004.- 496s. 11. V.F. Hodasevici. Necropolis: Memories.- M.: Scriitor sovietic, 1991.- Anii 192. 12. Erlikh V.I. Dreptul la cântec // S.A. Yesenin în memoriile contemporanilor: în 2 volume. Vol. 2. M., 1986 .. 13. P.F. Yushin. Poezia lui Serghei Yesenin 1910-1923. M., 1966.- 317s ..

Serghei Yesenin (1895-1925) este un mare creator, ale cărui poezii sincere despre sufletul rus și „vocea poporului” au devenit de mult timp clasici de la începutul secolului al XX-lea. Nu fără motiv este numit „un liric subtil” și „maestru al peisajului” - puteți fi convins de acest lucru citind oricare dintre lucrările sale. Dar opera „poetului țăran” este atât de polifacetică încât două cuvinte nu sunt suficiente pentru a o caracteriza. Este necesar să se evalueze toate motivele, temele și etapele drumului său pentru a înțelege sinceritatea și profunzimea fiecărei linii.

La 21 septembrie 1895, poetul rus Sergei Alexandrovich Yesenin s-a născut în satul Konstantinovo din regiunea Ryazan (provincie). Părinții băiatului „cu părul galben” cu ochi albaștri ”- Tatyana Fedorovna și Alexander Nikitich - erau de origine țărănească. Dintre acestea, era obișnuit să se dea fete tinere în căsătorie împotriva voinței lor, iar astfel de căsătorii se rupeau de obicei. Așa s-a întâmplat în familia lui Serghei, care avea 2 surori - Ekaterina (1905-1977) și Alexandra (1911-1981).

Aproape imediat după nuntă, tatăl lui Yesenin, Alexandru, s-a întors la Moscova pentru a câștiga bani: acolo a lucrat într-o măcelărie, în timp ce soția sa, Tatyana, s-a întors la „casa tatălui” ei, acolo micul Serghei și-a petrecut cea mai mare parte din copilărie. Familia nu avea destui bani, în ciuda muncii tatălui său, iar mama lui Yesenin a plecat la Ryazan. Atunci bunicii au început să crească copilul. Titov Fedor Andreevich - bunicul lui Serghei - era un cunoscător al cărților bisericești, în timp ce bunica viitorului poet - Natalya Evtikhievna - știa multe cântece și poezii populare. Un astfel de „tandem familial” l-a împins pe tânărul Seryozha să scrie primele sale lucrări de proză viitoare, deoarece deja la vârsta de 5 ani Yesenin a învățat să citească, iar la 8 ani a încercat să scrie primele sale poezii.

În 1904, Yesenin a mers la Școala Konstantinovsky Zemstvo, unde, după ce a primit o „diplomă” cu onoruri (1909), a decis să intre într-o școală de profesori parohiali de clasa a doua. Tânărul, lipsit de familie, a venit la Konstantinovo doar în perioada sărbătorilor. Atunci a început să scrie primele sale poezii: „Debutul primăverii”, „Iarna” și „Toamna” - data aproximativă a creației este 1910. 2 ani mai târziu, în 1912, Yesenin primește o diplomă în specialitatea „profesor de alfabetizare” și decide să plece de acasă la Moscova.

Lucrul la măcelăria lui Krylov, desigur, nu a făcut obiectul viselor tânărului Yesenin, așa că, după o ceartă cu tatăl său, sub a cărui supraveghere a lucrat, el decide să meargă să lucreze la tipografia lui I.D. Sytin. De ce această poziție a devenit unul dintre cei mai importanți „pași” în drumul spre împlinirea dorințelor sale? Acolo și-a întâlnit prima soție de drept comun, Anna Izryadova, și și-a deschis accesul la un cerc literar și muzical.

După ce a intrat la Universitatea Populară Shanyavsky din Moscova la Facultatea de Istorie și Filosofie în 1913, Yesenin a părăsit curând institutul și s-a dedicat în întregime scrierii de poezii. Un an mai târziu, a început să publice în revista „Mirok” („Mesteacăn” (1914)), iar câteva luni mai târziu ziarul bolșevic „Calea adevărului” a publicat încă câteva dintre poeziile sale. Anul 1915 a devenit deosebit de semnificativ în judecătorul poetului rus - i-a cunoscut pe A. Blok, S. Gorodetsky și N. Gumilev. În octombrie același an, revista „Protalinka” a publicat „Rugăciunea mamei”, dedicată primului război mondial.

Serghei Yesenin a fost trimis la război, dar, datorită prietenilor săi influenți, a fost repartizat în trenul de ambulanță militar Tsarskoye Selo nr. 143 al împărătesei sale Majestatea Imperială Alexandra Feodorovna - acolo a început să se dedice și mai mult „spiritului”. timpurilor ”și frecventează cercurile literare. Ulterior, primul articol literar „Iaroslavnii plâng” a fost publicat în revista „Viața femeilor”.

Omiind detaliile vieții marelui poet la Moscova, se poate spune, de asemenea, că „dispoziția sa revoluționară” și încercarea sa de a lupta pentru „adevărul rus” i-au jucat o glumă crudă. Yesenin scrie câteva poezii mici - „Porumbelul Iordanian”, „Inonia”, „Bateristul Ceresc” - care au fost complet impregnate de sentimentul unei schimbări în viață, dar nu asta i-a schimbat statutul și l-a făcut celebru. Impulsurile sale iubitoare de libertate nu au atras decât jandarmi la spectacolele sale. O circumstanță complet diferită i-a influențat în mod semnificativ soarta - cunoașterea lui Anatoly Mariengof și cochetarea cu noile tendințe moderniste. Imagismul lui Yesenin este o descriere a modului de viață patriarhal al „țăranilor săraci” care și-au pierdut capacitatea de a lupta pentru propria lor independență („Cheile Mariei” 1919). Cu toate acestea, șocul unui tip din sat, într-o cămașă cu centură roșie, începe să plictisească publicul. Și deja un an mai târziu, apare în lucrarea sa imaginea unui bețiv, a unui bătăuș și a unui ceartă, care este înconjurat de o „ploaie” („Mărturisirile unui huligan”). Acest motiv a fost întâmpinat de locuitorii capitalei cu aprobare și încântare. Poetul a înțeles unde se află cheile succesului și a început să-și dezvolte în mod activ noua imagine.

„Povestea de succes” a lui Yesenin s-a bazat pe comportamentul său scandalos, romane cu vârtejuri, pauze puternice, poezie de autodistrugere și persecuție a puterii sovietice. Rezultatul este clar - o crimă organizată ca sinucidere la 28 decembrie 1925.

Colecții de poezie

Prima colecție de poezie a lui Sergei Yesenin a fost publicată în 1916. „Radunitsa” a devenit un fel de personificare a atitudinii transpirației față de patrie. Criticii au spus că „toată colecția sa poartă ștampila unei spontaneități tinerești captivante ... El cântă cu ușurință cântecele sale sonore, la fel cum cântă o alunetă”. Imaginea principală este un suflet țărănesc, care, în ciuda „gândirii” sale, este înzestrat cu „lumină curcubeu”. O caracteristică este și faptul că imagismul este prezent aici în rolul de căutare a unui nou lirism și a unor forme fundamental noi de versificare. Yesenin a conceput un nou „stil literar”. Apoi a ieșit:

„Porumbelul” 1920
„Poezii unui ceartă” 1926
„Taverna Moscovei” 1924
„Dragostea lui Hooligan” 1924
„Motive persane” 1925

Fiecare colecție de poezie a lui Sergei Yesenin diferă de cea anterioară prin dispoziție, motive, muze și teme principale, dar toate constituie un concept de creativitate. Accentul se pune pe sufletul rus deschis, care suferă schimbări în procesul de schimbare a locurilor și timpurilor. La început este pură, imaculată, tânără și naturală, apoi este răsfățată de oraș, intoxicată și nestăvilită, iar în cele din urmă este dezamăgită, ruinată și singură.

Lumea artei

Lumea lui Yesenin constă din multe concepte care se suprapun: natura, dragostea, fericirea, durerea, prietenia și, desigur, Patria-Mamă. Pentru a înțelege lumea artistică a poetului, este suficient să apelăm la conținutul liric al poeziilor sale.

Temele principale

Teme ale versurilor lui Yesenin:

Fericire(căutare, esență, pierderea fericirii). În 1918, Serghei Yesenin publică poezia „Aceasta este o fericire stupidă”. În el, își amintește copilăria fără griji, unde fericirea i se părea a fi ceva îndepărtat, dar în același timp apropiat. „O fericire proastă, dulce, obrajii proaspeți și trandafiri”, scrie autorul, gândindu-se la zilele irevocabile îndepărtate pe care le-a petrecut în satul natal și iubit. Cu toate acestea, nu uitați că acest subiect nu a fost întotdeauna asociat cu țara natală, a fost și personificarea iubirii. Așa că, de exemplu, în poezia „Ești a mea, Shagane, Shagane! ..” vorbește despre dragostea sa pentru o tânără fată care îi dă armonie.
femei(dragoste, separare, singurătate, pasiune, sațietate, farmec muză). Se gândește la despărțire, la dor și chiar la bucurie, în concordanță cu propria sa tristețe. În ciuda faptului că Yesenin era popular cu sexul opus, acest lucru nu l-a împiedicat să adauge o parte din tragedie la liniile sale lirice. De exemplu, va fi suficient să luați colecția „Taverna Moscovei”, care include un astfel de ciclu precum „Dragostea unui huligan”, unde Frumoasa Doamnă nu este fericirea, ci atacul. Ochii ei sunt o „piscină cu flori aurii”. Poeziile sale despre dragoste sunt un strigăt de ajutor de la o persoană care are nevoie de sentimente reale și nu o aparență de senzualitate și pasiune. De aceea „dragostea lui Yesenin” este mai mult o durere decât o fugă. Iată altul.
Tara natala(admirație pentru frumusețe, devotament, destinul țării, cale istorică). Pentru Yesenin, țara natală este cea mai bună întruchipare a iubirii. De exemplu, în lucrarea „Rus”, el îi mărturisește în sentimentele sale înalte, de parcă în fața lui se află o doamnă a inimii și nu o imagine abstractă a patriei.
Natură(frumusețea peisajului, descrierea anotimpurilor). De exemplu, poezia „Mesteacăn alb ...” descrie în detaliu atât arborele în sine, cât și culoarea sa albă, care este asociată cu instabilitatea, precum și cu semnificația simbolică a morții. Sunt enumerate exemple de poezii ale lui Yesenin despre natură.
Sat. De exemplu, în poezia „Selo” coliba este ceva metafizic: este atât prosperitate, cât și o „lume bine hrănită”, dar numai în comparație cu colibele țărănești, care diferă de cele menționate mai sus prin formele lor „mucegăite” - aceasta este o alegorie clară între guvern și oamenii de rând.
Revoluție, război, putere nouă. Este suficient să apelăm la una dintre cele mai bune opere ale poetului - poemul "" (1925): iată evenimentele din 1917 și atitudinea personală a lui Yesenin față de acest timp tragic, care se dezvoltă într-un fel de avertisment pentru "viitorul viitor" . " Autorul compară soarta țării cu soarta oamenilor, în timp ce acestea afectează fără îndoială fiecare persoană în mod individual - de aceea poetul descrie atât de viu fiecare personaj cu „vocabularul său comun” inerent. În mod surprinzător, el a prevăzut tragedia din 1933, când „cultivatorul de cereale” a devenit foamete.

Principalele motive

Principalele motive ale versurilor lui Yesenin sunt pasiunea, autodistrugerea, pocăința și grijile legate de soarta patriei. În ultimele colecții, sentimentele din ce în ce mai sublime sunt înlocuite de frenezie beată, dezamăgire și un punct asupra neîmplinitului. Autorul se îmbată, își bate soțiile și le pierde, se supără și mai mult și se scufundă și mai adânc în întunericul propriului său suflet, unde sunt ascunse vicii. Prin urmare, în opera sa, se pot surprinde motive Baudelaire: frumusețea morții și poezia degradării spirituale și fizice. Iubirea, care era prezentă în aproape fiecare lucrare, era întruchipată în sensuri diferite - suferință, disperare, dor, atracție etc.

Chiar dacă nu o viață lungă, dar plină de viață, a „ultimului poet al satului” a îmbrățișat o schimbare de idealuri în Rusia - acest lucru, de exemplu, poate fi urmărit în poezia „Întoarcerea la patria mamă”: „Și acum sora mea divorțează , deschizându-și Capitala burtică ca Biblia ”.

Limbă și stil

Dacă stilul lui Yesenin este un pic haotic și izolat de familiare pentru cititori ideea „adăugării poetice”, atunci limbajul este suficient de clar și simplu. Autorul a ales ca dimensiune dolniks - cea mai veche formă care a existat chiar înainte de apariția sistemului de versificare silabo-tonică. Vocabularul poetului este colorat cu dialectisme, vernaculare, arhaisme și fragmente de vorbire tipic colocviale, cum ar fi interjecții. Sunt cunoscute pe scară largă.

Vernacularele pe care Sergei Yesenin le folosește în poeziile sale sunt mai degrabă o trăsătură a designului său artistic și, desigur, un semn de respect pentru originea sa. Nu uitați că copilăria lui Yesenin a avut loc la Konstantinovo, iar viitorul poet credea că dialectul „oamenilor de rând” era sufletul și inima întregii Rusii.

Imaginea lui Yesenin în versuri

Serghei Yesenin a trăit într-un moment foarte dificil: atunci au izbucnit evenimentele revoluționare din 1905-1917, a început războiul civil. Acești factori, fără îndoială, au avut un impact uriaș asupra întregii opere a poetului, precum și asupra „eroului său liric”.

Imaginea lui Yesenin este cea mai bună calitate a poetului, reflectată în poeziile sale. De exemplu, patriotismul său din poezia „Poetul” este indicativ:

Acel poet, care distruge dușmanii,
A cui dragă mamă este adevărată,
Cine iubește oamenii ca frații
Și sunt gata să sufăr pentru ei.

În plus, el se caracterizează printr-o „puritate a iubirii” specială, care poate fi urmărită în ciclul „Dragostea lui Hooligan”. Acolo el mărturisește muzelor sale sentimente înalte, vorbește despre paleta diversă a emoțiilor umane. În versuri, Yesenin apare adesea ca un admirator blând și subestimat, față de care dragostea este crudă. Eroul liric descrie o femeie cu remarci entuziaste, epitete înflorite și comparații subtile. Deseori dă vina și micșorează teatral efectul asupra doamnei. În timp ce se insultă, este în același timp mândru de priceperea lui beată, de soarta spartă și de natura puternică. Umilindu-se, a încercat să dea impresia unui domn care a fost neînțeles și înșelat în cele mai bune sentimente. Cu toate acestea, în viață, el însuși și-a adus pasiunile într-o pauză completă, bătând, trișând și îmbătându-se. Adesea a devenit inițiatorul pauzei, dar versurile menționau doar că a fost înșelat cu cruzime în așteptările și supărarea sa. Un exemplu este celebrul „”. Într-un cuvânt, poetul s-a idealizat în mod clar și chiar și-a mistificat biografia, atribuind lucrări mature perioadei timpurii a creativității, astfel încât toată lumea să creadă că a fost înzestrat fenomenal încă din copilărie. Puteți găsi alte fapte, nu mai puțin interesante, despre poet.

Dacă la început Yesenin a acceptat revoluția, ținând cont de originea sa țărănească, apoi mai târziu a respins „Noua Rusie”. În RSFSR, se simțea străin. În mediul rural, odată cu sosirea bolșevicilor, sa înrăutățit, a existat o cenzură strictă, din ce în ce mai multă putere a început să reglementeze interesele artei. Prin urmare, eroul liric capătă în cele din urmă intonații sarcastice și note bilioase.

Epitetele autorului, metafore, comparații

Cuvintele lui Yesenin sunt o compoziție artistică specială, unde rolul principal îl joacă prezența metaforei autorului, a personificărilor și a unităților frazeologice, care conferă poeziilor o colorare stilistică specială.

De exemplu, în poezia „Liniște în desișul de ienupăr”, Yesenin folosește o afirmație metaforică:

Liniștit în desișul de ienupăr de-a lungul stâncii,
Toamna - iapă roșie - își zgârie coama.

În celebra lucrare „O scrisoare către o femeie”, el a prezentat publicului o metaforă detaliată în lungimea unei poezii. Rusia devine o navă, sentimente revoluționare - un pitching, o cală - o tavernă, partidul bolșevic - un cârmac. Poetul însuși se compară cu un cal condus în săpun și stimulat de un călăreț curajos - un moment care se schimba rapid și cerea imposibilului creatorului. În același loc, el prezice pentru sine rolul unui coleg călător al noului guvern.

Caracteristici ale poeziei

Particularitățile lui Yesenin ca poet constau în strânsa legătură a poeziei sale cu folclorul și tradițiile populare. Autorul nu a fost timid în expresii, a folosit în mod activ elemente de vorbire colocvială, arătând orașului exotismul de la periferie, unde scriitorii capitalei nici măcar nu priveau. Cu această culoare, a cucerit publicul pretentios, care a găsit originalitatea națională în opera sa.

Yesenin a rămas separat, fără a se alătura niciodată vreunei mișcări moderniste. Pasiunea sa pentru imagism a fost scurtă, în curând și-a găsit propria cale, datorită căreia a fost amintit de oameni. Dacă doar câțiva iubitori ai literaturii fine au auzit despre un fel de „imagism”, atunci Serghei Yesenin este încă cunoscut de la școală.

Melodiile autorului său au devenit cu adevărat populare, sunt încă cântate de mulți interpreți celebri, iar aceste compoziții devin hituri. Secretul popularității și relevanței lor constă în faptul că poetul însuși era proprietarul unui suflet rus larg și contradictoriu, pe care îl cânta într-un cuvânt clar și sonor.

Interesant? Păstrați-l pe perete!

Caracteristicile stilului de artă.

Un loc mare în opera lui Yesenin este ocupat de epitete, comparații, repetiții, metafore. Ele sunt folosite ca mijloc de pictură, transmit varietatea de nuanțe ale naturii, bogăția culorilor sale, trăsăturile exterioare ale portretului eroilor („cireș parfumat de pasăre”, „o lună roșie ca un mânz înhămat în sania noastră”, „în întuneric o lună umedă, ca un corb galben ... planează deasupra solului”). Repetițiile joacă un rol important în poezia lui Yesenin, precum și în cântecele populare. Sunt folosite pentru a transmite starea sufletească a unei persoane, pentru a crea un model ritmic. Yesenin folosește repetări cu permutare de cuvinte:

Necazul mi-a lovit sufletul

Necazul mi-a lovit sufletul.

Poezia lui Yesenin este plină de apeluri, de multe ori acestea sunt apeluri la natură:

Minunate tufișuri de mesteacăn!

În cartea sa „Necropolis” F. Khodasevich a susținut că frumusețea extinderilor native Ryazan și cuvântul rusesc, cântecele mamei și poveștile bunicii, Biblia bunicului și influențele spirituale, uneori extrem de contradictorii, au contribuit la trezirea poetică timpurie a lui Yesenin, pe care Mama Natura atât de generos înzestrat cu prețiosul dar al cântecului cuvântului. [V.F. Hodasevici. Necropolis: Memories.- M.: Scriitor sovietic, 1991.- Anii 192.]

În spatele unei suprafețe plane, cerul tremurător

Conduce norul din tarabă lângă căpăstru.

Vrabiile sunt jucăușe

Ca copiii singuri.

La fel ca și pentru oameni, este caracteristic pentru Yesenin să animeze natura, atribuindu-i sentimentele umane, adică metoda de personificare:

Arțar ești căzut de mine

arțar înghețat,

Ce te apleci

sub un viscol alb?

Sau ce ai văzut?

Sau ce ai auzit?

Ca un sat

ai ieșit la plimbare.

Stările și sentimentele lui Yesenin, precum cele ale oamenilor, sunt în ton cu natura, poetul își caută mântuirea și liniștea. Natura este comparată cu experiențele umane:

Inelul meu nu a fost găsit.

Am plecat de la dor la luncă.

Râul a râs în urmărirea mea:

"Cutie are un nou prieten."

ES Rogover și-a exprimat opinia că poezia lui Yesenin din anii maturi este îndreptată și către frumos. Poetul știe să găsească în natură, om, istorie și modernitate cu adevărat frumos, original, încântător prin poezia și unicitatea sa. În același timp, el se poate potrivi cu aceste începuturi diferite de a fi astfel încât să se întrepătrundă reciproc. Prin urmare, Yesenin umanizează din nou natura, iar personalitatea compară imaginea peisajului nativ, apreciind principiul natural al unei persoane și plasându-se la înălțimea acțiunilor sale asemănătoare naturii. Apreciază aceleași proprietăți în sine [Rogover E. S. Literatura rusă a secolului al XX-lea: manual. - Ediția a II-a. - SPb. 2004.- Anii 1944.]:

Sunt la fel în inima mea

La fel ca floarea de porumb în secară, înflorește în fața ochiului.

…………………………………………………………………..

... Capul meu este ca August,

Părul ud se revarsă cu vin.

……………………………………………………………………

… În inimă există crini din valea forțelor care izbucnesc.

…………………………………………………………………….

... Acel arțar bătrân seamănă cu mine cu capul.

Adesea ne frapează abilitatea lui Yesenin de a experimenta farmecul frumosului, de a se exprima, în cuvintele lui Leskovsky Flyagin, ca „iubitor de frumusețe”. Are o poezie care poate fi numită figurativ Leskovsky. Aceasta este o poezie „Nu regret, nu sun, nu plâng ...”.

Poezia este construită ca un monolog al unei persoane care rezumă viața sa grea, dar strălucitoare, plină de evenimente. Eroul liric, la fel ca rătăcitorul lui Leskov, a parcurs drumurile nesfârșite ale Patriei, atrase de „spiritul vagabond”, trăind un farmec aparte cu liniște și trăind cu tristețe dispariția sa acum. Eroul liric vorbește cu încântare despre „țara chintzului de mesteacăn”; simte cum „cuprul se revarsă în liniște din frunzele de arțar”; i se pare că este din nou

... într-o primăvară ecou devreme

Galopat pe un cal roz.

Se amintește involuntar de Achilles Desnitsyn al lui Leskov, care apare și pentru prima dată în paginile romanului Soboryane pe un cal roșu, scăldat în razele curcubeului soarelui care răsare. Fostul joc de forțe fără egal, entuziasmul infecțios și lățimea nemărginită a sufletului sunt resimțite într-o exclamație neașteptată care a scăpat din pieptul eroului liric al lui Yesenin:

Un spirit vagabond! Ești din ce în ce mai puțin frecvent

Răsuciți flacăra gurii.

Oh, prospețimea mea pierdută

O revoltă de ochi și un potop de sentimente.

Însă amintirea monologului acestui rătăcitor este rostită și încadrată estetic ca o elegie. Și de aceea, în prima și ultima strofă există un motiv trist legat de ofilirea naturii și a omului:

Aur decolorat acoperit,

Nu voi mai fi tânăr.