Care direcție tratată Tsvetaeva. Epoca de argint a poeziei și a acmeismului rus. Că nu știu
Gimnaziul nr. 2 al Garyevsk
Departamentul de limbă și literatură rusă
SCENARIU
lecția deschisă de literatură
în clasa 11.
"Vârsta de argint a poeziei rusești.
Marina Tsvetaeva "
A însumat
profesor de limbă și literatură rusă
Lomko T. K.
Garyevsk.
Poeții de secol argint. Marina Tsvetaeva.
- Cuvântul introductiv al profesorului. Gândul principal: "De ce nu sa alăturat Tsvetaeva tendințelor literare moderniste?"
Buntar prin natura, personalitate puternică, Tsvetaeva dificil de convergen cu oamenii. Dar a fost capabil să distingă adevăratul, original de fals, artificial. Stăpânirea inimitabilă, studiată la genii din trecut, plecată la talentele contemporanilor. Dar, în ciuda faptului că Tsvetaeva se aplecă asupra muncii lui Akhmatova, Pasternak, Blok, Mandelstam, ea nu sa alăturat niciodată oricăror direcții. De-a lungul lecției, vom încerca să răspundem la întrebarea: De ce?
Fiecare poezie are origini proprii. Iar primul care a intrat în viața ei din copilărie a fost profesorul ei de geniu Pushkin, care a avut un rol special, a dedicat ciclul de poeme.
- Tsvetaeva și Pușkin.
- Poezia "poet și rege" sună efectuată de student.
- Mesajul unui student pe eseu M.TSVETAEVA "Puștitul meu".
Întrebări despre eseu:
3) Ascultarea temelor individuale. În ajunul grupului de studenți (4 persoane) a primit o sarcină de a analiza poemele lui Pușkin ("scrisoarea arsă", "Madonna", "Îmi amintesc un moment minunat", recunoașterea ") și poemele din Tsvetaeva (" amărăciune, amărăciune, gustul veșnic! "," Plush Plast "," Cum trăiești cu alta? "" Ieri m-am uitat în ochii mei ... "," îți vei arunca capul ... ") Potrivit următorului plan:
* Care este atitudinea eroului liric pentru iubitul său iubit?
* Dacă sentimentele s-au răcit, deoarece eroul liric continuă să-și trateze iubitul (iubit)?
* Ce calități umane îndeplinesc primul plan în aceste relații?
"Poemele din Tsvetaeva au rămas singurele digare singuratice singure. Acolo, ea sa lăsat să fie o timidă și blândă, îndrăzneață și neprofitabilă, căutând întotdeauna să se gândească sincer și pe deplin. " (I. Babenko "Marele Lowness of Love").
- Lucrul cu clasa (în perechi). Pe birouri stau deschise poeziile lui Pushkina "Te-am iubit" și Tsvetaeva "Îmi place că ești bolnav cu mine". Sarcina. Influența Puștului asupra creativității culorii este, fără îndoială. Sarcina dvs. de a dovedi că în poezia C. influența lui P.
3. Tsvetaeva și simbolii.
Tradițiile Pushkin sunt mai strălucitoare decât doar la tinerele versuri ale lui Tsvetaeva. Dar în epoca de la Heyday a curenților moderni, era imposibil să se întoarcă la tradiția clasică. Amintiți-vă, în manifestarea futuriștilor sună: "În jos cu Pușkin!" Student în sala de gimnastică, C. publică prima colecție de versete "album de seară" și primește lauda lui Brysov - teoreticianul simbolismului. Voloshin vine la casă spre Tsvetaeva, dorind să se familiarizeze cu tânărul poetess. El introduce C. în cercul prietenilor săi de poeți - simboli. Ea este prietenoasă cu Mandelshtam și, ca toți simbolii, plecând peste bloc.
Poemul "Numele dvs." dedicat sunetelor blocului.
Clasa de sarcini. Găsiți imagini, personaje inerente simbolierelor de poezie în versete "în orașul imens al nopții mele" și "Ghost blând".
4. Tsvetaeva și Acmeyers.
Să ne uităm la numele poemelor și de ciclurile lui Tsvetaeva "Sunt cu provocarea pe care o port inelul", "bunica", "versetul pentru fiu", "Ariadna". Ei au o biografie în versete, mărturisirea sufletului, sentimentele umane pământești. Cu poeți din care direcție literară îl aduce mai aproape? (Cu ACMEISM).
Cu această destinație modernistă, pasiunea lui Rodnit Tsveyev de poezia Akhmatovei, pe care ea a dedicat ciclul de poezii. (Citirea poeziei "Zlatoist Anna").
Munca individuala. Teme pentru acasă. Lucrați cu articole critice.
Analiza comparativă a poemelor din Tsvetaeva și Akhmatova. Ce fel de poezie Ts. Și A.?
1 Brevitate puternică, compresie. Vânzarea saturației, subtext profund.
Akhmatova. Poezie mandelstam.
Oh, cum ar fi respirația picantă de garoafe,
Odată am visat acolo -
Unde era în circulație EURIDIC,
Taurul Europa este norocoasă pe valuri;
Unde umbrele noastre se grăbesc
Peste Neva, peste Neva, peste Neva;
Unde gâtul se stroperă cu privire la pașii -
Aceasta este o trecere la nemurirea ta.
Imaginile primului quarain sunt asociate asociativ cu motivele antice în lucrarea lui Mandelstam. În al doilea quatrain - imagini ale Sankt-Petersburg cu ultima linie, care cuprinde sensul principal al poemului.
Și sub zăpadă lentă
Omitează genunchii în zăpadă,
Și în numele sfântului tău
Sărut zăpadă de seară.
În aceste versete la blocul Alexander, repetarea cuvântului zăpadă îl transformă într-un simbol cu \u200b\u200bmai multe valori. Acesta include simbolismul blocului în sine și frigul în aspectul său și în apariția orașului ei și la distanța rece și chiar vremea din St. Petersburg. Armura de ascundere la rece "Zona Mystery" - Aceasta este sensul profund al acestui simbol. "Căldura secretă" leagă intern C. cu blocul.
- Acuratețea detaliilor Akhmatovei. Luminozitate, laconitate a comparațiilor, epitete în culoare.
Mi-am pus mâna dreaptă
Mănuși cu mâna stângă -
Ea dă toată femeia și toată confuzia lirică.
Un alt detaliu a acordat atenție la M. Tsvetaeva în poezia a.a. Akhmatova 1917:
Pe creasta solidă a unui zăpadă
În casa ta misterioasă albă
Așa că a scăpat atât pe ambele
În tăcere blând.
Și mai dulce de toate melodiile sunt sub
Am visat acest vis,
Înot ramuri
Și sporește sunetul singuratic.
"Și sportul de sunet singuratic" este un lucru genitor care spune despre dragoste "(din scrisoarea către Akhmatova).
Tsvetaeva "Deduditz pe standuri, un non-free, feroce ...".
"Cum locuiți cu alta? Este mai ușor? Lubriet Lyuba? Rușine Zevezova în frunțile frunții? "
5. Tsvetaeva și futuristii.
Tsvetaeva avea un gust poetic subțire. A fost capabil să distingă talentul real și, prin urmare, învățând foarte mult de idolii săi, a reușit să-și creeze propria lume a poeziei. O altă pagină din viața ei a fost pasiunea pentru stilul futurismului. Fiind în emigrare, poetes-ul întâlnește Mayakovsky. Ea este cucerită de puterea și noutatea versetului său. Este un verset de sex masculin, exploziv devine principalul lucru în stilul ei. "Nu cred poezii care se toarnă! Robed - Da! "
Citirea poeziei "Chelyuskinty". Sarcina. Analizați tehnicile de artă utilizate sub impresia poeziei Futurist. (Ipoteze incomplete. Întorcând gânduri, ritm pulsatoriu. Telegraph concis, neologisme).
6. Concluzie.
Am analizat impactul asupra creativității Pușkinului, simbolurilor, aqmeiștilor, futuriștilor și a condus un studiu: Ce a tras Tsvetaeva de la această poezie? Dar întrebarea este: de ce nu a intrat Tsvetaeva oricare dintre fluxurile moderniste? - a ramas. La domiciliu trebuie să răspundeți la această întrebare sub forma unui eseu, planificat, miniaturi. Și cuvintele lui Bolsov vă pot ajuta să găsiți un răspuns la întrebare.
Reiterare. Lecția pe secțiunea "Lexik și frazeologie".
- Introducere.
Vom lucra astăzi în grupuri. Fiecare dintre voi vă puteți arăta în mod individual, colaborarea cu membrii grupului sau în timpul grupului de concurs.
- SECȚIUNEA 1. "UNITĂȚI FRASE".
Sarcina 1. Găsiți unități frazeologice folosite în stilul cărții.
- rămâi cu nasul;
- pliați capul;
- brazdes of the Board;
- obstacol;
- palma campionatului;
- a bate ouale;
- depășirea de la gol la gol;
- nu spălați.
Sarcina este efectuată pentru o vreme. Trupa este învinsă corect la întrebări.
Sarcina 2. Înlocuiți frapeologismul prin cuvântul-sinonim.
1 grup. Grupul S.
- de la muște pentru a face un elefant; * arunca ancora;
- trageți frânghia; * cade în spirit;
- stoarce * Nu vă deranjați;
- scurte peste centură. * Diva este dată.
2 grup. 4 grup.
* a scrie; * Nu loviți fața de murdărie;
* În naiba pe prăjituri; * Ca zăpada pe cap;
* Plimbați cardul Trump; * Pune rădăcini;
* Purificați oasele. * În grabă.
1 grup. 2 grup.
Nici orașul și nici în sat - copilul meu ...
Conduceți, fiul meu, în țara mea - a mea? A ei -
La margine - toate marginile contrare. Copil! Cele mai bune
M. Tsvetaeva. Care este izbitoare.
M. Tsvetaeva.
3 grup. 4 grup.
A fost o seară liniștită. Ne
În aer mirosea. Versuri
Solovy a cântat în întregul Ivanovo. în Bayonets.
A. P. CHEKHOV. A atacat în mod repetat.
Căutăm un discurs
Exacte și goale.
Dar poezia -
Lucru de pregătire:
Există -
Și nici în piciorul dintelui.
V. Mayakovski.
Sarcina 4. Ce înseamnă aceste combinații frazeologice? Sarcina este efectuată pe un zvon.
Aruncați margele înaintea porcilor 1) Încercați să vă rog pe nimeni;
Care nu înțeleg sau nu dorește
Înțelegeți-l.
3) să facă ceva fără îndoială.
Rămâi cu nasul
- nu obțineți ceea ce număra
- a fi înșelat.
Faceți ceva prin împingerea unui punte
- rareori, cu întreruperi;
- rău, neglijent;
- cu pauze mari.
- confunda, face o ambiguitate;
- creați o impresie falsă asupra dvs. în ochii căror ochi;
- exagera.
Șapte vineri în săptămână
- cineva are mult timp liber;
- oricine lucrează foarte puțin;
- cineva schimbă adesea planurile, soluțiile, starea de spirit.
Secțiunea 2. Sinonime, antonime, omonime, parionme.
Sarcina 1. Așezați sinonimele pentru substantivul "rușine" în funcție de gradul de recunoaștere. Scrieți un eseu al miniaturii oricărui gen, folosind aceste sinonime. Toată lumea scrie, citiți cele mai bune prin decizia grupului ..
- jenă;
- jenă;
- confeduz;
- confuzie
Sarcina 2. Găsiți Antonymes. Cel care este mai rapid și mai corect adresează antonimul în notebook.
- Lucrează 5. Umed.
- cazul 1) uscat
- fUN 2) RAW
- activitatea 3) Wet
- Furtună 6. Fit
- uraganul 1) turnați
- calm 2) alerga
- whirlwind 3) Du-te
- NEAT 7. Cool.
- ordinea 1) căldură
- svarish 2) Fresh
- pură 3) vânt
- Certa
- a certa
- argumente
- să laude
Sarcina 3. Faceți o frază cu paronimii. Puteți schimba-o.
Grupa 1.
Militant militant;
Pământ - pământesc;
Apă - apă;
Gorny - Munții.
Grupul 2.
Gheață;
Intolerabil - insuportabil;
Argilă;
Mândrie.
Grupul 3.
Dă naștere la vecinătate;
Nevezhi - ignorant;
Executiv - Executiv;
Calificat - artificial.
Grupul 4.
Prietenos - prietenos.
Incomprehensibil - Incomprehensibil.
Ulei-ulei;
Înțelegeți - maestru.
Rezumând.
Ca urmare a studierii acestui capitol, studentul trebuie:
știi
- Biografii creative ale unor poeți mari ai "secolului de argint" care stăteau în afara direcțiilor poetice existente;
- originalitatea vederilor filosofice și estetice ale poeților din curenți;
- Evoluția creativă M. Tsvetaeva, domnul Voloshina, V. Khodasevich; Teme, particularitate a genului, poetica lucrărilor lor poetice;
a fi capabil să
- Explicând principalele tendințe filosofice culturale și istorice și religioase care au influențat creativitatea poeților din afara fluxurilor;
- Explicați pozițiile literare și civile ale lui M. Tsvetaeva, domnule Voloshina, V. Khodasevich;
- Afișați noutatea și originalitatea creativității poeților în afara curenților;
proprii
- abilități de analiză a poezilor poeților din curenți în unitatea de conținut și formă;
- Concepte mitopoetics., antroposofie, istorosofie., motive existențiale.
Pentru independența creativă, în mijlocul poeților de la începutul secolului al XX-lea, ei au păstrat, pare mai puternic decât în \u200b\u200bmediul Prosaiki, ca și pentru personal. În afara direcțiilor, mulți care au primit poeții primiți, Sasha Negru, Tafffi, I. Ehrenburg, au fost create. În acest rând există o mulțime de artiști mari de cuvinte merită o conversație separată, de exemplu, M. Tsveyev, M. Voloshin, V. Khodasevich.
Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892-1941)
Poet, Prosecascript, Playwright, Translator Marina Tsvevaeva sa născut la Moscova în familia Fiului Preotului Rural, care a devenit un om de știință istoric de artă, profesor de Universitatea Moscova, fondatorul Muzeului de Arte Frumoase (acum - Muzeul de Stat de Stat Arte frumoase (Gmin). Ca Pușkin). Familia mamei avea rădăcini germane-poloneze. Parentalul este un pianist talentat, un student A. Rubinstein - speră că fiica va atinge succesul în domeniul muzicii, dar Marina a avut ocazia să o joace cu forme, nuanțe de valori, adible ascunse. Ea a scris poezii de la șase ani, iar în trei limbi - în limba rusă, în limba franceză, în limba germană.
Familia a trăit în pace și armonie, dar nu se poate spune că în atmosfera iubirii. Tatăl, probabil, nu a putut uita prima sa soție, după moartea căreia a rămas cu doi copii. El a fost complet dat la muncă, copiii lui aveau puțin timp. Mama a fost de două ori mai mică decât soțul / soția, iar atitudinea față de el a fost construită pe respect. Încredere, sinceritate, înțelegere reciprocă a fost asociată cu Marina cu sora ei Anastasia. Mai târziu, Marina Ivanovna va spune despre familia sa în proza \u200b\u200bautobiografică "Muzeul lui Alexander III", "Casa vechiului Pimen" (1933), "Mama și muzica" (1934), "Tatăl și muzeul său" (1936). Adevărul faptelor din această proză este, dar imaginația poetică a autorului a influențat foarte mult interpretarea lor. Adesea, indiferent de modul în care amintește anumite evenimente, cazurile, M. Tsveyev nu a descris modul în care au avut loc, dar cum s-ar putea întâmpla. "Transformarea artistică" a suferit majoritatea oamenilor din jurul oamenilor M. Tsvetaeva, inclusiv cea mai apropiată. Da, a vorbit despre părinți, dar în cărțile ei nu sunt doar așa cum erau, și, de asemenea, cum ar fi poetul ar trebui să fie.
Formarea lui M. Tsveyev a primit într-o gimnaziu de prestigiu la domiciliu și în străinătate - la oaspeții Italiei, Elveția, Franța, Germania, unde a plecat cu mama ei, uneori cu întreaga familie. Părintele a fost bolnav și a acceptat tratamentul de stațiune străină recomandat. Eforturile medicilor nu au ajutat, a murit când Marina avea 14 ani. Viața unică, drama vieții fără mamă a fost cerută cărțile. Fata foarte mult, deși esti imposibil, citiți. A existat o pasiune relativ permanentă pentru neoromantism, lucrarea lui E. Rostan - moștenitorul literar și succesorul tradițiilor lui V. Hugo. Prima carte a poemelor sale, "albumul de seară", a ieșit când autorul avea vârsta de 18 ani, apoi a urmat "Lampa magică" (1912), "din două cărți" (1913), "Sersts" (1916). Stăpânirea a fost fixată din carte în carte.
În 1910, M. Tsveyeev a venit la cabana M. Voloshina din Koktebel, iar acolo, pe coasta Mării Negre, a existat o întâlnire romantică și rock cu un tânăr erudită frumos, S. Efron. Curând s-au căsătorit. S. Efron a fost o personalitate pasională. În anii războiului civil, a participat la mișcarea albă. Această mișcare Marina Ivanovna a tras în ciclul sublim de poeme "Swan Stan" (1917-1921). În emigrare, în Franța, S. Efron a crezut în adevărul puterii sovietice. Ofițer de "vinovăție" Înainte de sfat, a intrat în uniunea de întoarcere în patria sa, colaborată cu agenți străini ai GPU-NKVD, care, desigur, la făcut și soția și soția sa într-un mediu emigranți. Nevoia a fost întotdeauna însoțitorul lor constant. Relațiile de familie M. Tsvetaeva și S. Efron Ns au fost ideal, evident, a fost imposibil, având în vedere un caracter gusty, fondant, romantic al Marinei, dar ea a urmat soțul ei la emigrare, apoi la sfârșitul anilor 30, în Moscova roșie. Rezultatul întoarcerii a fost arestarea și împușcarea soțului ei, încheierea închisorii fiicei lui Ariadna. Pentru fiica lui Marina Ivanovna, apoi cel mai apropiat prieten ca o dată sora. Fiul lui George a murit în față la începutul războiului. În Rusia sovietică, cărțile ex-emigranților nu au fost tipărite, așa cum se explică în editori, "datorită depășirii" versurilor ei. M. Tsveyeva a terminat viața de sinucidere în evacuare în Elbuga, fără a fi învățat urme și foame. Poetul a fost refuzat să dezavantajeze în sala de mese unde scriitorii evacuați erau dornici. Locul de înmormântare este necunoscut.
Pe de o parte, caracteristicile poeticilor M. Tsvetaeva nu sunt închise cu zonele literare existente, ci, pe de altă parte, căutarea oficială a tuturor direcțiilor literare majore de la începutul secolului XX. Nu era străină. În lucrarea Tsvetyvski, un clasic și noutate era inteligibil. Apropo, în legătură cu M. Tsvetaeva, problema apartenenței la unii, chiar și cei mai respectați, creativi sau alții, comunitatea pare a fi inadecvată comunității. O astfel de persoană care a continuat recunoașterea ei, întotdeauna "împotriva tuturor", poate să aparțină numai pentru sine sau ceva mare, de exemplu, arta.
Caracteristica de a privi totul și toate prin optica poetică profund personală a apărut la M. Tsvetaeva foarte devreme și păstrat pentru viață. M. Tsvevaeva a realizat exclusivitatea semnificației sale estetice și necesitatea unei dorințe de originalitate creativă. De asemenea, a solicitat cea mai gravă atitudine față de afaceri, disponibilitatea de a lucra la limita posibilităților. Aceasta este o relație, această pregătire sună într-o linie de jurământ de la un jurnal scris în cea mai veche perioadă de viață: "Știu că poezii proaste nu vor da". Formula exactă a exclusivității lui M. Tsvetaeva a fost îndepărtată de ea în poezie "Poet" (1923):
Ei bine, fac, cântăreața și întâi-născutul,
În lumea în care cel mai ascuns este gri!
În cazul în care magazinul de inspirație, ca în termos!
Cu această ilmesibilitate
În lumea măsurilor?!
Care sunt teme preferate ale lui M. Tsvetaeva? Este probabil mai ușor să numim ce a scris despre NA. Varietatea uriașă de realitate și abstracții a fost reflectată în secție. Casă feminină, patrie, aproape, orașe, țări, birou, floră, faună, poeți preferați, personalitate istorică, rău, bun, politică, tineret, bătrânețe, viață, moarte, Dumnezeu și - iubiți în toate manifestările sale. Aceasta este o listă extrem de incompletă a temei Tsvetaevsky.
Spun puțin că M. Tsvetaeva a primit o bogată imaginație creativă, o imaginație a trăit în ea, care a fost harul ei și, probabil, într-un anumit sens, pedeapsa. Numeroase linii de frumusețe prosperă de douăzeci de ani despre moarte, inevitabilitatea căderii în abis, a expirat în Dali ", epic, armonios și tragic. Umilința Tsvetaevsky cu inevitabilitatea dispariției "de pe suprafața pământului" imaginar. În subtextul acestor linii, înfricoșătoare iubirea pasională a poetului la viață și respingerea inevitabilității declinului. Acest lucru, în legătură cu poemele sale despre viață și moarte, ea a vorbit cu cei dragi și cunoscuți, reflectată în scrisori, de exemplu, filosoful de scriitor V. Rozanov.
Importanța relației personale cu orice fenomen M. Tsvetaeva a susținut provocarea. Apelul se manifestă, de exemplu, în numele eseu al faimosului său "Pușkin meu" (1937). Și acest lucru este atât de "pushkin, că returnarea conținutului acestui eseu este aproape imposibil. Identități istorice și jumătate, evenimentele curentului și de lungă durată - S. Razin, prințul S. Volkonsky, A. Pușkin, reforme, sindicate, război - în domeniul atenției artistice Tsvetyvsky au fost transformate, au primit cele mai neașteptate interpretări. Pe legendarul spaniol, care a trăit în secolul al XIV-lea, un libertin și fărădelege, aproximativ o sută cincizeci de lucrări sunt scrise în literatura mondială, dar Tsvetaevsky Don Juan (Ciclul Poech "Don Juan", 1917) Să nu se confunde cu oricare altul. Don Juan într-o pauză dramatică cu el însuși, el este profund nefericit: nu a fost "Don-Zhuana care nu avea - Donna Anna!".
La mai multe poezii ale lui M. Tsvetaeva, unde se descrie direct sau indirect, atitudinea sa față de contemporani, indiferent dacă domnul Voloshin, B. Pasternak, O. Mandelshtam, A. Akhmatova, nu pot fi tratate ca poeziile autobiografice care reflectă efectivul său Atitudinea de numit sau altă persoană faimoasă pentru ea. Realitatea empirică pentru ea a fost întotdeauna secundară, a fost întotdeauna doar un ajutor pentru a crea cea mai importantă și primară realitatea poetică. În această realitate, ea credea și a fost supărată cu extrem de supărată când înconjurarea nu a fost de acord cu ea. Chiar și în hobby-urile pasionate de dragoste, după cum sa menționat de cercetătorii creativității ei, obiectele de hobby-uri în sine erau secundare, purtatul a fost pasiunea experimentată de la care cresc poeziile. În acest sens, probabil, cel mai apropiat poet al poetului a fost V. Mayakovski, care a refractat mozaicul lumii în prisma conștiinței sale poetice și a forțat audiența ei să o învețe.
Personalitatea lui M. Tsvetaeva este informativă, bogată, ca orice personalitate creativă, diferența - într-un fel de exacerbare a fețelor sale personale și acest lucru a determinat în poemele Tsvetaevsky. Pe scurt, imensa este cea mai exactă definiție pentru acest poet. Dacă arta este construită pe diferite combinații de principii armonioase apoloniane și de a-dionisia, atunci M. Tsvetaeva, desigur, era mai aproape decât începutul Dionisianului. Această combinație se reflectă în conținut, iar fiecare conținut necesită forma sa de încarnare.
Tsvetaevskaya versurile intime nu cunosc poezii individuale, de exemplu, adresate fiicei sale, pot surprinde sau chiar sperie cu sinceritatea lor, cineva poate spune frivolismului. Dar, în același timp, nimeni nu le va găsi vulgar:
După o noapte fără somn slăbește corpul,
Mile nu devine propria mea, - un pop.
În vene lente, săgețile sunt încă începute -
Și zâmbește oamenilor ca Serafim ...
(În primul rând. Pagina. 1916)
Aici din nou fereastra,
Unde din nou nu dormi.
Poate beau vin,
Poate că stai așa.
Sau doar mâini
Nu dezvăluie două.
În fiecare casă, prietene
Există o fereastră.
Rugați-vă, prietene, pentru o casă fără somn,
În afara ferestrei cu foc!
(În primul rând. P., 1916)
Littleness! - Păcatul drăguț,
Cute satelit și dușman drăguț!
Tu în ochii mei râde de ochii,
Și am stropit mazurka în vene ...
(În primul rând. P., 1915)
Versurile de dragoste este aproape întotdeauna despărțirea dramatică, separarea dureroasă. În "Vârsta de argint", versurile de dragoste au îmbogățit astfel de artiști mari ai cuvântului ca A. Block, A. Akhmatova, B. Pasternak ... și totuși, pentru povestea suferinței sufletului abandonat, M. Tsvetaeva își găsește cuvântul , figura lui poetic, propria sa metaforă, dar cel mai important - intonarea sa. Antic, ca pacea și arta în sine, subiectul nu sună la toate banale:
Îmi place că nu ești bolnav ...
(În primul rând. P., 1916)
B. Pasternaku.
Ras - Standard: verime, mile ...
Ras - rase Sadili,
La LED-uri liniștite
Pe două capete diferite ale pământului ...
(În primul rând. P., 1925)
Dacă M. Tsveyeev a pus în ura versetului, atunci aceasta este o ură frenetică. Este impregnat de poezii despre grimii din mediul burghez și mediul socialist, nici cealaltă au corespuns criteriilor sale de spiritualitate. Trebuie spus că, cu toate problemele sale entuziasm ale artei și literaturii, M. Tsvetaeva nu era un om rupt de problemele vieții socio-istorice. Acest lucru este evidențiat de scrisorile și scrierile genului Lyrol-Epic - "Poemul sfârșitului" (1924), "Mountain de poezie" (1924). Sabia gurii sale a deschis fascismul, când puțini oameni s-au despărțit de ea. Iată reacția poetică a lui M. Tsvetaeva cu privire la știrile despre ocupația cehoslovaciei de către trupele Vermhtak, cu o referință tragică tragică multiplă la F. Dostoevsky:
Oh, desenul muntelui,
Eclipsed - toată lumea!
E timpul - este timpul
Creator pentru a returna biletul.
Refuz să fiu.
În Bedlama Nerludde.
Refuz să trăiesc.
Cu lupi de spațiu
Refuz să plec.
("DESPRE, lacrimi în ochi! .. ", 1939)
Aceeași scară măsurată expresia recepției sale:
Akhmatova! - Acest nume este un oftat uriaș,
Și adânc în ea cădează, care este anonimă.
- Și îți dau grindina mea,
Akhmatova! - Și inima este în plus.
("Ahmatova. ", 1916)
Cumva arată în mod natural că scara spațială naturală a lui M. Tsvetaeva își măsoară fenomenul în lume. Rowan - copacul CE, culoarea sângelui este culoarea sa.
Roșu perie rowan lit.
Frunze cazatoare.
M-am nascut.
(Ca mai întâi. Pagina., 1916)
Rowan -
Sudin.
Rowan -
Coborâre ...
Sudin.
(În primul rând. P., 1934)
Orice casă sunt străină pentru mine, toată lumea este goală pentru mine,
Și totul este egal și totul este unul.
În cazul în care pe rutierul rutier
Se ridică, în special - Rowan ...
(În primul rând. Pagina: "Mama! Cu mult timp în urmă ...", 1934)
Tineretea mea! Feroka mea -
Tineret! Losqueturile mele sunt idol.
("Tineret", 1921)
Se pare că nu există astfel de rezervoare lexicale, nu există astfel de forme de formare a cuvântului, la care M. Tsveyeev nu ar face apel: vulgarizme, tancuri, neologisme, chiar jargonisme - totul pare foarte armonios în poezia ei disarmonantă. Se aplică unui silibotonic, tonic, la versetul alb, la un sistem variabil, la diferite dimensiuni, rime, ritmuri. Este dificil să se numească un alt poet care ar fi jucat atât de virtuos angebene, ceea ce s-ar fi bazat pe semne minuscule, pe punctuația autorului. Semne preferate M. Tsvetaeva, desigur, exclamație și dash, introducând o pauză semnificativă. Adesea întâlnește foarte mult: un poet sau un erou liric nu vor fi suficiente cuvinte pentru a exprima sentimentul. Există puține figuri poetice, tehnici la care nu ar recurge. O sursă semnificativă de imagine de imagine M. Tsveyev a fost deschisă în folclor. În adâncurile Stanzei ei, există și povești epice și un basm, legendă și un lubok și o conspirație și plângând și o Chastushka. Dar toate acestea nu sunt suficiente pentru ea. În melodiile rusești ale versetului ei, melodiile altor neamuri sunt țesute. Iată un exemplu de atracție a cuvintelor artistului la paleta țiganilor:
Curând din înghițite - în vrăjitorie!
Tineret! Iertați cu o zi înainte.
Recolile cu fusta de zmeură,
Tineretea mea! Dovele meu este întuneric! Razor sufletul meu!
Tineretea mea! Confort, Walkers!
Lane cu șal Lazorovo,
Împărtășiți-mi! Scristățid.
Puteți cu ușurință cu dvs.! - Split, Oshpar!
Mina de Aur - La revedere Amber!
(Ca mai întâi. Pagina., 1921)
Poezii M. Tsvetaeva - Acestea sunt ritmurile sufletului ei, aceasta este ruperea sângelui ei, ea nu a exagerat când a scris despre lucrarea sa:
Deschideți venele: non-staționare,
Este de necrezut cu viața.
Substituiți boluri și plăci!
Orice placă va fi superficială ...
(În primul rând. P., 1934)
Completați cuvântul despre linia M. Tsvetaeva de la poemul scris de el undeva în douăzeci de ani, nu este nou. Nu este nou, dar tentant și logic: a fost surprinzător de adevărat în această poezie ipoteza autorului final:
Poemele mele ca vinurile prețioase
Va întoarce rândul său.
(La început. Pagina: "Poeziile mele, scrisă atât de devreme ... ", 1913) Rândul său a venit cu adevărat.
- Primele studii serioase despre lucrarea lui M. Tsvetaeva au apărut în Rusia la sfârșitul anilor '80. Secolul trecut, de exemplu: Pavlovsky A. Rowan Bush. Despre poezia Marina Tsvetaeva. L., 1989; Sahakyans, A. Marina Tsvetaeva. Viața și arta. M., 1997. Până în prezent, aceste lucrări nu și-au pierdut valoarea științifică. Colorața modernă este imensă.
Scrisul
Blând și irevocabil
Nimeni nu te-a privit după tine
Te sarut - sute
Deconectarea anilor.
Marina Tsvetaeva este una dintre vedetele neliniștite ale poeziei secolului XX. În poezia sa din 1913, ea a întrebat: "Sunt ușor să mă gândesc la mine, să uiți ușor".
Tsvetaevsky talentul a încercat să dezvăluie, să aprobe, să înclină, să provoace multe. Diferite scrise despre Marina cu scriitori de culoare și critici din Rusia în străinătate. Editorul rus Salonim a fost încrezător că "ziua va veni când lucrarea ei va fi redeschisă și evaluată și va avea un loc bine meritat ca unul dintre cele mai interesante documente ale erei pre-revoluționare". Primele poezii ale lui Marina Tsvetaeva "Album de seară" au ieșit în 1910 și au fost acceptați de cititori ca versete ale acestui poet. Dar, în aceeași perioadă, a început tragedia lui Tsvetaeva. A fost tragedia de singurătate și nerecunoaștere, dar fără nici un gust de resentimente, vanitate dezavantajată. Tsvetaeva a luat viața celui. De când ea la începutul căii creative sa considerat un romantic consistent, el sa dat în mod voluntar soartă. Chiar și atunci când ceva a căzut în câmpul viziunii ei, sa transformat imediat minunat și festiv, am început să strig și să tremură cu un fel de sete de viață pentru viață.
Treptat, lumea poetică a lui Marina Tsvetaeva a devenit mai complicată. Romantic Worldview a încurajat cu lumea folclorului rus. În timpul emigrării, poezia Marinei Tsvetaeva ia o estetică a futurismului. În lucrările sale de la intonarea de recoacere și de a vorbi, se mișcă la Oratoria, adesea perturind pe un strigăt, plânge. Tsvetaeva în futuristic brodate la cititor cu toate tehnicile poetice. Cea mai mare parte a emigrării rusești, în special trăiesc în Praga, a răspuns cu o atitudine neprietenoasă, deși el și-a recunoscut talentul. Dar Republica Cehă a rămas în memoria Marinei cu o lumină de culoare și amintiri fericite. În Republica Cehă, Tsvetaeva își încheie poezia "bine făcută". Această poezie era un păzitor de poeze, ea a ajutat-o \u200b\u200bsă țină greu timpul la momentul inițial al existenței la adâncime.
În Berlin, Marina Tsvetaeva lucrează foarte mult. În versetele ei, intonarea gândului uimit, a excreției și a sentimentelor de ardere, dar a apărut și noi: concentrație amară, lacrimi interioare. Dar prin dorință, prin durerea de experiență, ea scrie poezii efectuate de negarea de sine a iubirii. Aici, Tsvetaeva creează o sille. Acest ciclu de mușchi în compoziție și imagini și este filozofic în sens. Este strâns legată de poemele ei "rusești". În perioada de emigrant, se observă extinderea versurilor sale.
Pentru a citi, ascultați, pentru a percepe poemele Tsvetvsky este calm, este, de asemenea, imposibil, deoarece este imposibil să atingeți firele goale nepedepsite. Poemele sale includ un început social pasionat. Potrivit lui Tsvetaeva, poetul este aproape întotdeauna opus lumii: el este un mesager al divinului, un mediator inspirat între oameni și ceruri. A fost poetul care se opune bogat în patch-ul Tsvetheev ... ".
Poezia Marinei Tsvetaeva a fost modificată în mod constant, ea a schimbat schița obișnuită, au apărut noi peisaje, alte sunete au început să fie auzite. În dezvoltarea creativă a Tsvetaee, o caracteristică caracteristică a acestuia este manifestată invariabil. "Mountainul Poem" și "poezia sfârșitului" se reprezintă, în esență, o poezie - o dilogie, care ar putea fi numită sau "poezia" iubirii "sau" poomul de despărțire ". Ambele poezii - istoria iubirii , pasiune violentă și scurtă, care a lăsat amprenta în ambele suflete iubitoare pentru viață. Niciodată din nou, Tsvetaeva nu a scris poezii cu o sensibilitate atât de pasionată, febră, frenezie și mărturisire lirică completă.
După apariția "șobolanilor", Tsvetaeva de la versuri s-au îndreptat spre sarcam și satiră. În această lucrare expune recipientele. În Parizian, perioada de Tsvetaee reflectă foarte mult despre timp, despre simțul trecătorului în comparație cu eternitatea vieții umane. Versurile sale, imboldate cu motive și imagini ale eternității, timpului, stâncă, devine din ce în ce mai tragică. Nu toate versurile ei din acest timp, inclusiv dragostea, peisajul, este dedicată timpului. La Paris, ea isging și tot mai mult se gândește la moarte. Pentru a înțelege poemele din Tsvetaeva, precum și unele dintre poeziile ei, este important să cunoaștem nu numai imaginile și simbolurile semantice care suferă, ci și lumea în care Marina Tsvetaeva a crezut și a trăit o persoană poetică.
În Paris, scrie o mică poezie lirică, funcționează în primul rând pe poezia și proza \u200b\u200bmemoriilor și critice. În anii '30, Tsveyev aproape nu imprimă - poemele merg cu o curgere subțire întreruptă și, cum ar fi nisipul, - în uitare. Adevărat, are timp să trimită "poezii în Republica Cehă" din Praga - au fost salvați acolo ca altarul. Deci a existat o tranziție la proză. Proza pentru Tsvetaeva, fără a fi versete, cu toate acestea, cea mai reală poezie Tsvetseevskaya cu toate celelalte caracteristici inerente. În proza \u200b\u200bei, nu numai identitatea autorului, cu caracterul, preferințele și maniera ei, poezii bine-cunoscute, ci și filozofia artei, a vieții, a istoriei. Tsvetaeva speră că proza \u200b\u200bo va acoperi de edițiile emigrante nefavorabile. Ultimul ciclu de poezii din Marina Tsvetaeva a fost "Poezii în Republica Cehă". În ei, ea a răspuns repede la nenorocirea poporului cehi.
Astăzi, Tsueev știu și iubesc milioane de oameni - nu numai cu noi, ci în întreaga lume. Poezia ei a intrat în sursa culturală, a devenit o parte integrantă a vieții noastre spirituale. Alte poezii par a fi lungi și familiare, ca și cum ar fi existat întotdeauna - ca peisaj rusesc, ca un Rowan pe drum, ca o lună plină, cu vedere la grădina de primăvară și ca o voce feminină veșnică, interceptată de iubire și suferință.
(Limba franceza simbolisme. Din greacă. simbolon. - semn, simbol).Direcția literară și artistică europeană de la sfârșitul secolului al XX-lea. A fost formată din cauza crizei generale a culturii umanitare, precum și în legătură cu compromiterea pozițională a principiilor realiste ale imaginii artistice în parnasni, naturaliști și în romanul belletrist din secolul al XX-lea al secolului al XIX-lea. Elementele de bază ale esteticii simbolismului au fost la sfârșitul anilor '70 în lucrările poeților francezi P. Vellen, Lothemon, A. Rambo, S. Mallarm și alte principii de simbolism într-un fel sau altul au fost reflectate în lucrarea lui A. de ploaie, m. METERLINKA, P. Valerie, G. Gofmanstal, S. George, R.-M. Rilke și alții.
Cele mai frecvente caracteristici ale doctrinei simbolismului: arta este o înțelegere intuitivă a unității mondiale prin detectarea simbolică a "conformității" și a analogiilor; Element de muzică - Praosnov de viață și artă; Dominația principiului poetic lirical, bazat pe credința în apropierea vieții interioare a poetului la absolut și în rezistența magică și irațională a discursului poetic; Apel la arta antică și mijlocie în căutarea rudeniei genealogice. Simbolismul ca fenomen cultural ca un întreg în contact cu conceptele simbolice platonice și creștine ale păcii și culturii. Doctrina idealistă a simbolismului aparține fenomenelor de criză, NG, creativitatea artiștilor săi mari este purtând un sens universal: respingerea formelor de proprietate a societății, înfricoșătoare omul, durerea de libertate spirituală, încrederea în secolele vechile valori culturale ca a Începerea unică, premonirea fracturilor sociale mondiale.
Simbolismul rusesc Multe atacuri filosofice și estetice au luat din vest (au împiedicat în mare măsură prin învățăturile lui VL. Solovyov pe "sufletul lumii"), dar a găsit o originalitate națională și socială asociată cu șocurile publice și căutările ideologice ale decenii pre-revoluționare.
Discursuri la începutul anilor 80-90. N. Minsk, D. S. MEREZHKOVSKY, Z.N. Hipius și alte tendințe comune comune, ca o consecință a crizei ideilor liberale și ale oamenilor. Dar sosirea în literatura de specialitate V. Ya. Brysov, K. D. Balmont, F. Sologuba și în special "Wave Wave" din Rusia Simbolism la începutul secolului al XX-lea (I. F. Annensky, Vyach. I. Ivanova, A. A. Bloka, A. White, Yu. Baltrushattys și alții) a adus simbolism într-un curent literar și filosofic independent și un factor important în viața culturală și spirituală rusă, sensul ideologic nu este coordonat de decadație (centre organizaționale - edituri Scorpion, "durere" și " Musaget ", jurnale" scale "," Golden Fleece ", parțial" lume a artei "). Simbolistii de poezi ruși cu tensiuni dureroase se confruntă cu problema personalității și a istoriei în legătură "misterioasă" cu "eternitatea", cu esența "procesului mondial" universal ". Lumea interioară a personalității pentru ei este un indicator al statului tragic total al lumii, un rezonator al elementelor istorice naturale și substrative și o monitorizare profetică compatibilă a actualizărilor apropiate. În același timp, simbolismul se gândește adesea ca "efectiv de animale", care depășește limitele artei, ca caz de creație culturală generală, concepută pentru a depăși decalajul istoric dintre oameni, între artiști și oameni.
Experiența eroică-tragică a simbolurilor rusești ale coliziunilor sociale și spirituale de la începutul secolului, precum și descoperirea lor în poetică (adică polifonie, reforma vehiculului, actualizarea genurilor versurilor, inclusiv poezii și principii noi de viziune viguroasă ), a intrat în patrimoniul influent în poezie 20 de secol.
