Elementul compoziției într-o operă de artă: exemple. Care sunt elementele compoziției în critica literară Compunerea unei opere literare; tipuri de compoziție

Astăzi vorbim despre subiectul: „Elemente tradiționale ale compoziției”. Dar mai întâi, ar trebui să ne amintim ce este „compoziția”. Primul termen îl întâlnim la școală. Dar totul curge, totul se schimbă, treptat până și cunoștințele cele mai puternice sunt șterse. Prin urmare, citim, luăm cele vechi și completăm golurile lipsă.

Compoziția în literatură

Ce este compoziția? În primul rând, apelăm la un dicționar explicativ pentru ajutor și aflăm că, tradus literal din latină, acest termen înseamnă „compunere, compoziție”. Inutil să spunem că fără „compunere”, adică fără „compunere”, nici o operă de artă nu este posibilă (urmează exemple) și nici un text în ansamblu. Rezultă că compoziția în literatură este o anumită ordine de aranjare a părților unei opere de artă. În plus, acestea sunt anumite forme și metode de reprezentare artistică care au o legătură directă cu conținutul textului.

Elemente de bază ale compoziției

Când deschidem o carte, primul lucru pe care îl sperăm și pe care îl așteptăm cu nerăbdare este o narațiune frumoasă, distractivă, care să ne surprindă sau să ne țină în suspans și apoi să nu lăsăm drumul mult timp, obligându-ne să ne întoarcem mental la ceea ce citim. iar si iar. În acest sens, un scriitor este un adevărat artist care arată în primul rând și nu povestește. El evită mesajele directe de genul: „Acum îți voi spune”. Dimpotrivă, prezența lui este invizibilă, discretă. Dar ce trebuie să știi și să poți face pentru o asemenea măiestrie?

Elementele compoziționale sunt paleta în care artistul, maestru al cuvintelor, își amestecă culorile pentru a crea ulterior un complot strălucitor, colorat. Acestea includ: monolog, dialog, descriere, narațiune, sistem de imagini, digresiune a autorului, genuri plug-in, intriga, intriga. Mai jos - despre fiecare dintre ele mai detaliat.

Discurs monolog

În funcție de câte persoane sau personaje dintr-o operă de artă participă la discurs - unul, doi sau mai mulți - se disting monolog, dialog și polilog. Acesta din urmă este un tip de dialog, așa că nu ne vom opri asupra lui. Să luăm în considerare doar primele două.

Un monolog este un element de compunere care constă în folosirea de către autor a discursului unui personaj, care nu așteaptă și nu primește un răspuns. De regulă, se adresează publicului dintr-o operă dramatică sau propriului.

În funcție de funcția din text, se disting următoarele tipuri de monolog: tehnic - descrierea eroului a evenimentelor care au avut loc sau au loc în prezent; liric - eroul își transmite experiențele emoționale puternice; monolog-acceptare - reflecțiile interne ale unui personaj care se confruntă cu o alegere dificilă.

După formă se disting următoarele tipuri: cuvântul autorului - adresa autorului către cititori, cel mai adesea prin unul sau altul personaj; flux de conștiință - curgerea liberă a gândurilor eroului așa cum sunt, fără o logică evidentă și neaderând la regulile construcției literare a vorbirii; dialectica raționamentului - prezentarea eroului a tuturor argumentelor pro și contra; dialog singur - adresa mentală a unui personaj către alt personaj; în afară - în dramaturgie, câteva cuvinte deoparte care caracterizează starea actuală a eroului; strofele sunt tot în dramaturgie reflexiile lirice ale unui personaj.

Discurs de dialog

Dialogul este un alt element al compoziției, o conversație între două sau mai multe personaje. De obicei, vorbirea dialogică este un mijloc ideal de a transmite ciocnirea a două puncte de vedere opuse. De asemenea, ajută la crearea unei imagini, dezvăluie personalitatea și caracterul.

Aici aș vrea să vorbesc despre așa-numitul dialog al întrebărilor, care presupune o conversație formată exclusiv din întrebări, iar răspunsul unuia dintre personaje este atât o întrebare, cât și un răspuns la observația anterioară în același timp. (mai jos urmează exemple) Khanmagomedov Aidyn Asadullaevich „Femeia de munte” este o confirmare clară a acestui lucru.

Descriere

Ce este o persoană? Acesta este un caracter special, o individualitate și o înfățișare unică și mediul în care s-a născut, a crescut și există în acest moment al vieții, și casa lui și lucrurile cu care se înconjoară și oamenii, îndepărtați. și aproape, și natura înconjurătoare... Lista continuă și mai departe. Prin urmare, atunci când creează o imagine într-o operă literară, un scriitor trebuie să se uite la eroul său din toate unghiurile posibile și să descrie fără a pierde niciun detaliu, chiar mai mult - să creeze noi „nuanțe” care nici măcar nu pot fi imaginate. În literatură se disting următoarele tipuri de descrieri artistice: portret, interior, peisaj.

Portret

Este unul dintre cele mai importante elemente compoziționale din literatură. El descrie nu numai aspectul exterior al eroului, ci și lumea sa interioară - așa-numitul portret psihologic. Locul unui portret într-o operă de artă variază și el. O carte poate începe cu el sau, dimpotrivă, se poate termina cu el (A.P. Cehov, „Ionych”). poate imediat după ce personajul comite un act (Lermontov, „Eroul timpului nostru”). În plus, autorul poate desena dintr-o singură lovitură un personaj, monolitic (Raskolnikov în Crime și pedeapsă, Prințul Andrei în Război și pace), iar altă dată să împrăștie trăsăturile în tot textul (Război și pace, Natasha Rostova). Practic, scriitorul însuși preia pensula, dar uneori dă acest drept unuia dintre personaje, de exemplu, Maxim Maksimych din romanul „Un erou al timpului nostru”, pentru a-l putea descrie pe Pechorin cât mai precis posibil. Portretul poate fi pictat ironic, satiric (Napoleon în război și pace) și „ceremonios”. Uneori, doar fața, un anumit detaliu sau întregul corp - figură, maniere, gesturi, îmbrăcăminte (Oblomov) - intră sub „lupa” autorului.

Descrierea interioară

Interiorul este un element al compoziției romanului, permițând autorului să creeze o descriere a locuinței eroului. Nu este mai puțin valoros decât un portret, deoarece descrierea tipului de cameră, a mobilierului, a atmosferei din casă - toate acestea joacă un rol neprețuit în transmiterea caracteristicilor personajului, în înțelegerea întregii profunzimi a imaginii create. Interiorul dezvăluie atât o legătură strânsă cu care este partea prin care este cunoscut întregul, cât și individul prin care este văzut pluralul. Așa, de exemplu, Dostoievski în romanul „Idiotul” a „atârnat” tabloul lui Holbein „Hristos mort” în casa posomorâtă a lui Rogojin pentru a atrage din nou atenția asupra luptei ireconciliabile a adevăratei credințe cu pasiunile, cu necredința în sufletul lui Rogojin.

Peisaj - descrierea naturii

După cum a scris Fyodor Tyutchev, natura nu este ceea ce ne imaginăm, nu este lipsită de suflet. Dimpotrivă, se ascund multe în el: suflet, libertate, iubire și limbaj. Același lucru se poate spune despre peisaj dintr-o operă literară. Autorul, cu ajutorul unui astfel de element de compoziție precum peisajul, înfățișează nu numai natura, terenul, orașul, arhitectura, dar, prin urmare, dezvăluie starea personajului și pune în contrast naturalitatea naturii cu credințele umane convenționale, acționând ca un fel. de simbol.

Amintiți-vă de descrierea stejarului în timpul călătoriei prințului Andrei la casa soților Rostovi din romanul Război și pace. Cum era (stejarul) chiar la începutul călătoriei sale - un bătrân, posomorât, „ciudățenie disprețuitoare” printre mesteacănii zâmbind lumii și primăverii. Dar la a doua întâlnire, a înflorit în mod neașteptat și a fost reînnoit, în ciuda scoarței dure de o sută de ani. S-a supus în continuare primăverii și vieții. Stejarul din acest episod nu este doar un peisaj, o descriere a naturii care prinde viață după o iarnă lungă, ci și un simbol al schimbărilor care au avut loc în sufletul prințului, o nouă etapă în viața lui, care a reușit să „ rupe” dorința care era aproape înrădăcinată în el de a fi un proscris din viață până la sfârșitul zilelor sale .

Naraţiune

Spre deosebire de o descriere, care este statică, nu se întâmplă nimic în ea, nimic nu se schimbă și, în general, răspunde la întrebarea „ce?”, o narațiune include acțiune, transmite „secvența evenimentelor care au loc”, iar întrebarea cheie pentru aceasta este „ ce s-a intamplat?. Vorbind la figurat, narațiunea ca element al compoziției unei opere de artă poate fi prezentată sub forma unui diapozitiv - o schimbare rapidă a imaginilor care ilustrează un complot.

Sistem de imagine

Așa cum fiecare persoană are propria sa rețea de linii pe vârful degetelor, formând un model unic, la fel fiecare lucrare are propriul său sistem unic de imagini. Aceasta poate include imaginea autorului, dacă există, imaginea naratorului, personajele principale, eroii antipodieni, personajele secundare și așa mai departe. Relațiile lor se construiesc în funcție de ideile și scopurile autorului.

Digresiune a autorului

Sau o digresiune lirică este un așa-numit element extra-complot al compoziției, cu ajutorul căruia personalitatea autorului pare să izbucnească în intriga, întrerupând astfel cursul direct al narațiunii intrării. Pentru ce este? În primul rând, să se stabilească un contact emoțional deosebit între autor și cititor. Aici scriitorul nu mai acționează ca un povestitor, ci își deschide sufletul, ridică întrebări profund personale, discută subiecte morale, estetice, filozofice și împărtășește amintiri din propria viață. Astfel, cititorul reușește să respire înaintea fluxului de evenimente ulterioare, să se oprească și să aprofundeze mai adânc în ideea lucrării și să se gândească la întrebările care i se pun.

Genuri de plug-in

Acesta este un alt element compozițional important, care nu este doar o parte necesară a intrigii, ci servește și la o revelație mai voluminoasă și mai profundă a personalității eroului, ajută la înțelegerea motivului alegerii sale particulare de viață, a lumii sale interioare și așa mai departe. . Se poate introduce orice gen de literatură. De exemplu, poveștile sunt așa-numita poveste din cadrul unei povești (romanul „Eroul timpului nostru”), poezii, povești, versuri, cântece, fabule, scrisori, pilde, jurnale, zicători, proverbe și multe altele. Ele pot fi fie propria ta compoziție, fie a altcuiva.

Complot și complot

Aceste două concepte sunt adesea fie confundate între ele, fie considerate în mod eronat că sunt același lucru. Dar ar trebui să fie distinse. Intriga este, s-ar putea spune, scheletul, baza cărții, în care toate părțile sunt interconectate și urmează una după alta în ordinea necesară pentru implementarea deplină a planului autorului, dezvăluirea ideii. Cu alte cuvinte, evenimentele din complot pot avea loc în diferite perioade de timp. Intriga este aceeași bază, dar într-o formă mai condensată, iar plus este succesiunea evenimentelor în ordinea lor strict cronologică. De exemplu, naștere, maturitate, bătrânețe, moarte - aceasta este intriga, apoi intriga este maturitatea, amintiri din copilărie, adolescență, tinerețe, digresiuni lirice, bătrânețe și moarte.

Compunerea subiectului

Intriga, la fel ca opera literară în sine, are propriile sale etape de dezvoltare. În centrul oricărui complot există întotdeauna un conflict în jurul căruia se dezvoltă principalele evenimente.

Cartea începe cu o expunere sau un prolog, adică cu o „explicație”, o descriere a situației, punctul de plecare de la care a început totul. Ceea ce urmează este intriga, s-ar putea spune, o prefigurare a evenimentelor viitoare. În această etapă, cititorul începe să realizeze că un viitor conflict este chiar după colț. De regulă, în această parte se întâlnesc personajele principale, care sunt menite să treacă împreună, cot la cot, prin încercările viitoare.

Continuăm să enumeram elementele compoziției intrigii. Următoarea etapă este dezvoltarea acțiunii. Aceasta este de obicei cea mai semnificativă bucată de text. Aici cititorul devine deja un participant invizibil la evenimente, îi cunoaște pe toată lumea, simte ce se întâmplă, dar este în continuare intrigat. Treptat, forța centrifugă îl aspiră și încet, în mod neașteptat pentru el însuși, se găsește chiar în centrul vârtejului. Apogeul vine - chiar apogeul, când o adevărată furtună de sentimente și o mare de emoții cade atât asupra personajelor principale, cât și asupra cititorului însuși. Și atunci, când deja este clar că ce e mai rău a trecut și poți respira, deznodământul bate în liniște la uşă. Ea mestecă totul, explică fiecare detaliu, pune toate lucrurile pe rafturi - fiecare la locul lui, iar tensiunea încetinește încet. Epilogul aduce linia finală și conturează pe scurt viața ulterioară a personajelor principale și secundare. Cu toate acestea, nu toate parcelele au aceeași structură. Elementele tradiționale ale unei compoziții de basm sunt complet diferite.

Basm

Un basm este o minciună, dar există un indiciu în el. Care? Elementele compoziției basmului sunt radical diferite de „frații” lor, deși când citești, ușor și relaxat, nu observi acest lucru. Acesta este talentul unui scriitor sau chiar al unui popor întreg. După cum a instruit Alexander Sergeevich, este pur și simplu necesar să citiți basme, în special cele populare obișnuite, deoarece acestea conțin toate proprietățile limbii ruse.

Deci, care sunt ele - elementele tradiționale ale unei compoziții de basm? Primele cuvinte sunt o vorbă care te pune într-o dispoziție de basm și promite o mulțime de miracole. De exemplu: „Acest basm va fi povestit de dimineață până la prânz, după ce au mâncat pâine moale...” Când ascultătorii se relaxează, stau mai confortabil și sunt gata să asculte mai departe, a sosit momentul începutului - începutului. Sunt introduse personajele principale, locul și timpul acțiunii și este trasată o altă linie care împarte lumea în două părți - reală și magică.

Urmează basmul în sine, în care apar adesea repetări pentru a spori impresia și a aborda treptat deznodământul. În plus, poezii, cântece, onomatopee de animale, dialoguri - toate acestea sunt, de asemenea, elemente integrante ale compoziției unui basm. Basmul are și un final propriu, care pare să însumeze toate miracolele, dar în același timp sugerează infinitatea lumii magice: „Ei trăiesc, trăiesc și fac bine”.

Compoziția unei opere literare, care constituie coroana formei sale, este corelarea și aranjarea reciprocă a unităților reprezentate și a mijloacelor artistice și de vorbire, „un sistem de semne de legătură, elemente ale operei”. Tehnicile compoziționale servesc pentru a pune accentul necesar autorului și într-un anumit fel, într-o manieră dirijată, „prezentă” cititorului obiectivitatea recreată și „carnea” verbală. Au o energie unică de impact estetic.

Termenul provine de la verbul latin componere, care înseamnă a îndoi, a construi, a modela. Cuvântul „compoziție”, așa cum este aplicat fructelor creativității literare, este mai mult sau mai puțin sinonim cu cuvinte precum „construcție”, „dispoziție”, „aranjare”, „organizare”, „plan”.

Compoziția asigură unitatea și integritatea creațiilor artistice. Asta, spune P.V. Palievsky, „o forță disciplinară și organizator al lucrării. Îi este încredințată să se asigure că nimic nu izbucnește în lateral, în propria sa lege, ci mai degrabă este combinat într-un întreg. Scopul ei este să aranjeze toate piesele astfel încât să se închidă în expresia completă a ideii.”

La cele spuse, adăugăm că totalitatea tehnicilor și mijloacelor compoziționale stimulează și organizează percepția unei opere literare. A.K. (urmând regizorul de film S.M. Eisenstein) vorbește insistent despre asta. Jholkovsky și Yu.K. Shcheglov, bazându-se pe termenul „tehnică a expresivității” pe care l-au propus. Potrivit acestor oameni de știință, arta (inclusiv arta verbală) „dezvăluie lumea prin prisma tehnicilor expresive” care controlează reacțiile cititorului, îl subordonează lui însuși și, prin urmare, voinței creatoare a autorului. Aceste metode de expresivitate sunt puține la număr și pot fi sistematizate, formând un fel de alfabet. Experiențele în sistematizarea mijloacelor compoziționale ca „tehnici de expresivitate”, care sunt și astăzi preliminare, sunt foarte promițătoare.

Fundamentul compoziției este organizarea (ordonarea) realității ficționale și a realității descrise de scriitor, adică aspectele structurale ale lumii operei în sine. Dar începutul principal și specific al construcției artistice sunt metodele de „prezentare” a imaginilor, precum și unitățile de vorbire.

Tehnicile compoziționale au, mai presus de toate, energie expresivă. „Un efect expresiv”, notează teoreticianul muzicii, „se realizează de obicei într-o lucrare nu prin orice mijloace, ci prin mai multe mijloace care vizează același scop”. Același lucru este valabil și în literatură. Mijloacele compoziționale constituie aici un fel de sistem, ale cărui „componente” (elemente) ne vom referi.

COMPOZIŢIE

Compoziția și succesiunea episoadelor, părți și elemente ale unei opere literare, precum și relația dintre imaginile artistice individuale.

Astfel, în poemul lui M. Yu. Lermontov „Cât de des, înconjurat de o mulțime pestriță...” la baza compoziției este opoziția (vezi Antiteza) dintre lumina fără suflet și amintirile eroului liric despre „împărăția minunată” ; în romanul lui L.N.Tolstoi „Război și pace” există o contradicție între fals și adevărat; în „Ionych” de A.P.Cehov – procesul de degradare spirituală a personajului principal etc.

În operele epice, dramatice și parțial lirice epice, partea principală a compoziției este intriga. O astfel de compoziție include elemente compunționale obligatorii (intregă, desfășurare a acțiunii, punct culminant și deznodământ) și altele suplimentare (expunere, prolog, epilog), precum și așa-numitele elemente extra-intrigă ale compoziției (episoade inserate, capitolul autor). digresiuni și descrieri).

În același timp, designul compozițional al intrigii variază.

Compoziția parcelei poate fi:

- consistent(evenimentele se dezvoltă în ordine cronologică),

- invers(evenimentele sunt date cititorului în ordine cronologică inversă),

- retrospectivă(Evenimentele prezentate în mod constant sunt combinate cu digresiuni în trecut), etc. (Vezi și Fabula.)

În lucrările epice și liric-epice, elementele extra-intrigă joacă un rol important în compoziție: digresiunile autorului, descrierile, episoadele introductive (inserate). Relația dintre elementele intriga și cele extraparcele este o trăsătură esențială a compoziției lucrării, care trebuie remarcată. Astfel, compoziția poemelor lui M. Yu. Lermontov „Cântec despre negustorul Kalashnikov” și „Mtsyri” se caracterizează printr-o predominanță a elementelor intriga, iar pentru „Eugene Onegin” de A. S. Pușkin, „Suflete moarte” de N. V. Gogol, „ Cui îi pasă?” E bine să locuiești în Rus’” de N. A. Nekrasov este indicativ pentru un număr semnificativ de elemente extra-complot.

Un rol important în compoziție îl joacă sistemul de personaje, precum și sistemul de imagini (de exemplu, succesiunea imaginilor din poemul lui A. S. Pușkin „Profetul”, care exprimă procesul de formare spirituală a poetului; sau interacțiunea a unor astfel de detalii simbolice-imagini precum o cruce, un topor, Evanghelia, învierea Lazăr etc. în romanul lui F. M. Dostoievski „Crimă și pedeapsă”).

Pentru alcătuirea unei opere epice, organizarea narațiunii joacă un rol important: de exemplu, în romanul lui M. Yu. Lermontov „Un erou al timpului nostru”, la început narațiunea este condusă de cei simpli, dar observatorul Maxim Maksimych, apoi de „autorul” care publică „jurnalul lui Pechorin”, o persoană din același cerc cu el și, în final, eu însumi
Pechorin. Acest lucru îi permite autorului să dezvăluie caracterul eroului, mergând de la extern la intern.

Compoziția lucrării poate include, de asemenea, vise ("Crimă și pedeapsă", "Război și pace" de L.N. Tolstoi), scrisori ("Eugene Onegin", "Eroul timpului nostru"), incluziuni de gen, de exemplu, cântece (" Eugene Onegin ", "Cine trăiește bine în Rusia"), o poveste (în "Suflete moarte" - "Povestea căpitanului Kopeikin").

În studiile literare, ei spun lucruri diferite despre compoziție, dar există trei definiții principale:

1) Compoziția este aranjarea și corelarea părților, elementelor și imaginilor unei opere (componente ale unei forme artistice), succesiunea unităților introductive ale mijloacelor de vorbire ale textului reprezentate și de vorbire.

2) Compoziția este construcția unei opere de artă, corelarea tuturor părților operei într-un singur întreg, determinat de conținutul și genul acesteia.

3) Compoziție - construcția unei opere de artă, a unui anumit sistem de mijloace de dezvăluire, organizare a imaginilor, conexiunile și relațiile acestora care caracterizează procesul de viață arătat în opera.

Toate aceste concepte literare teribile, în esență, au o decodare destul de simplă: compoziția este aranjarea unor pasaje romane într-o ordine logică, în care textul devine integral și capătă sens intern.

Așa cum, urmând instrucțiuni și reguli, asamblam un set de construcție sau un puzzle din piese mici, așa asamblam un întreg roman din pasaje de text, fie că este vorba de capitole, părți sau schițe.

Scrierea fanteziei: un curs pentru fanii genului

Cursul este pentru cei care au idei fantastice, dar puțină sau deloc experiență de scris.

Dacă nu știți de unde să începeți - cum să dezvoltați o idee, cum să dezvăluiți imagini, cum, în final, să prezentați pur și simplu coerent ceea ce ați venit, descrieți ceea ce ați văzut - vă vom oferi atât cunoștințele necesare, cât și exerciții pentru practică.

Compoziția unei lucrări poate fi externă și internă.

Compoziția externă a cărții

Compoziția externă (aka arhitectonica) este o împărțire a textului în capitole și părți, evidențiind părți structurale suplimentare și un epilog, introducere și concluzie, epigrafe și digresiuni lirice. O altă compoziție externă este împărțirea textului în volume (cărți separate cu o idee globală, un complot ramificat și un număr mare de eroi și personaje).

Compoziția externă este o modalitate de informare a dozării.

Un text nou scris pe 300 de pagini este imposibil de citit fără o defalcare structurală. Cel puțin, are nevoie de părți, la maximum - capitole sau segmente semnificative, separate prin spații sau asteriscuri (***).

Apropo, capitolele scurte sunt mai convenabile pentru percepție - până la zece pagini - la urma urmei, noi, ca cititori, depășind un capitol, nu, nu, să numărăm câte pagini sunt în următorul - și apoi citim sau dormim.

Compoziția internă a cărții

Compoziția internă, spre deosebire de compoziția externă, include mult mai multe elemente și tehnici de aranjare a textului. Toate, însă, se rezumă la un scop comun - aranjarea textului într-o ordine logică și dezvăluirea intenției autorului, dar se îndreaptă spre el în moduri diferite - intriga, figurat, vorbire, tematică etc. Să le analizăm în mai multe detalii.

1. Elementele grafice ale compoziției interne:

• prolog - introducere, cel mai adesea - poveste de fundal. (Dar unii autori folosesc un prolog pentru a prelua un eveniment din mijlocul povestirii, sau chiar din final - o mișcare compozițională originală.) Prologul este un element interesant, dar opțional, atât de compoziție externă, cât și externă;
• expunerea - evenimentul inițial în care sunt introduse personajele și se conturează un conflict;
• complot - evenimente în care începe conflictul;
• desfasurarea actiunilor - cursul evenimentelor;
• climax - punctul cel mai înalt de tensiune, o ciocnire a forțelor opuse, vârful intensității emoționale a conflictului;
• deznodământ - rezultatul punctului culminant;
• epilog - rezumatul poveștii, concluzii despre intriga și evaluarea evenimentelor, schițări pentru viața viitoare a personajelor. Element optional.

2. Elemente figurative:

• imagini cu eroi și personaje - avansează intriga, sunt conflictul principal, dezvăluie ideea și intenția autorului. Sistemul de personaje - fiecare imagine individuală și conexiunile dintre ele - este un element important al compoziției interne;
• imaginile decorului în care se desfășoară acțiunea sunt descrieri ale țărilor și orașelor, imagini ale drumului și peisajele însoțitoare, dacă eroii sunt pe drum, interioare - dacă toate evenimentele au loc, de exemplu, între zidurile unui medieval castel. Imaginile decorului sunt așa-numita „carne” descriptivă (lumea istoriei), atmosfera (sentimentul istoriei).

Elementele figurative funcționează în principal pentru intriga.

Deci, de exemplu, imaginea unui erou este asamblată din detalii - un orfan, fără familie sau trib, dar cu putere magică și un scop - pentru a afla despre trecutul său, despre familia sa, pentru a-și găsi locul în lume. Iar acest scop, de fapt, devine un scop intriga – și unul compozițional: din căutarea eroului, din desfășurarea acțiunii – din progresul progresiv și logic – se formează textul.

Și același lucru este valabil și pentru imaginile decorului. Ei creează spațiul istoriei și, în același timp, îl limitează la anumite granițe - un castel medieval, un oraș, o țară, o lume.

Imaginile specifice completează și dezvoltă povestea, făcând-o ușor de înțeles, vizibil și tangibil, la fel ca obiectele de uz casnic aranjate corect (și compozițional) în apartamentul tău.

3. Elemente de vorbire:

• dialog (polilog);
• monolog;
• digresiuni lirice (cuvântul autorului care nu are legătură cu dezvoltarea intrigii sau imaginile personajelor, reflecții abstracte pe o anumită temă).

Elementele de vorbire sunt viteza de percepere a textului. Dialogurile sunt dinamice, iar monologurile și digresiunile lirice (inclusiv descrierile acțiunii la persoana I) sunt statice. Vizual, un text care nu are dialog pare greoi, incomod și imposibil de citit, iar acest lucru se reflectă în compoziție. Fără dialoguri, este greu de înțeles - textul pare tras.

Un text monolog - ca un bufet voluminos într-o cameră mică - se bazează pe multe detalii (și conține chiar mai multe), care uneori sunt greu de înțeles. În mod ideal, pentru a nu împovăra compoziția capitolului, monologul (și orice text descriptiv) nu ar trebui să dureze mai mult de două sau trei pagini. Și în niciun caz nu există zece sau cincisprezece, doar puțini oameni le vor citi - le vor sări peste, vor privi în diagonală.

Dialogul, pe de altă parte, este emoțional, ușor de înțeles și dinamic. În același timp, ele nu ar trebui să fie goale - doar de dragul dinamicii și al experiențelor „eroice”, ci informative și dezvăluie imaginea eroului.

4. Inserții:

• retrospectivă - scene din trecut: a) episoade lungi care dezvăluie imaginea personajelor, care prezintă istoria lumii sau originile situației, pot dura mai multe capitole; b) scene scurte (flashback-uri) - dintr-un paragraf, deseori episoade extrem de emotionante si atmosferice;
• nuvelele, pildele, basmele, basmele, poeziile sunt elemente opționale care diversifică în mod interesant textul (un bun exemplu de basm compozițional este „Harry Potter și Talismanele Morții” de la Rowling); capitole dintr-o altă poveste cu compoziția „un roman într-un roman” („Maestrul și Margareta” de Mihail Bulgakov);
• vise (vise-premoniții, vise-previziuni, vise-ghicitori).

Inserările sunt elemente extra-plot, iar dacă le eliminați din text, graficul nu se va schimba. Cu toate acestea, ele pot speria, amuza, deranja cititorul, sugerează desfășurarea intrigii dacă urmează o serie complexă de evenimente.Scena ar trebui să curgă logic din cea precedentă, fiecare capitol următor ar trebui să fie conectat cu evenimentele din precedentul. unul (dacă există mai multe linii argumentale, atunci capitolele sunt ținute împreună prin linii de evenimente);

– aranjarea și proiectarea textului în conformitate cu intriga (ideea)– aceasta este, de exemplu, forma unui jurnal, a unui curs al unui student, a unui roman în cadrul unui roman;

– tema lucrării- un dispozitiv compozițional ascuns, transversal, care răspunde la întrebarea - despre ce este povestea, care este esența ei, ce idee principală dorește autorul să transmită cititorilor; în termeni practici, se decide prin alegerea detaliilor semnificative în scenele cheie;

– motiv- acestea sunt elemente stabile și repetate care creează imagini transversale: de exemplu, imagini ale drumului - motivul călătoriei, viața aventuroasă sau fără adăpost a eroului.

Compoziția este un fenomen complex și cu mai multe straturi și este greu de înțeles toate nivelurile sale. Cu toate acestea, trebuie să-l înțelegi pentru a ști să structurezi textul astfel încât să fie ușor de perceput de către cititor. În acest articol am vorbit despre elementele de bază, despre ceea ce se află la suprafață. Și în articolele următoare vom săpă puțin mai adânc.

Rămâneţi aproape!

Compoziția este construcția unei opere de artă. Efectul pe care textul îl produce asupra cititorului depinde de compoziție, întrucât doctrina compoziției spune: este important nu numai să poți spune povești distractive, ci și să le prezinți cu competență.

Oferă definiții diferite ale compoziției, în opinia noastră, cea mai simplă definiție este aceasta: compoziția este construcția unei opere de artă, aranjarea părților sale într-o anumită secvență.
Compunerea este organizarea internă a unui text. Compoziția este despre modul în care sunt aranjate elementele textului, reflectând diferitele etape de desfășurare a acțiunii. Compoziția depinde de conținutul lucrării și de obiectivele autorului.

Etapele dezvoltării acțiunii (elemente de compoziție):

Elemente de compozitie– reflectă etapele de dezvoltare a conflictului în lucrare:

Prolog - text introductiv care deschide lucrarea, precedând povestea principală. De regulă, legat tematic de acțiunea ulterioară. Este adesea „poarta de acces” a unei opere, adică ajută la pătrunderea sensului narațiunii ulterioare.

Expunere– fundalul evenimentelor care stau la baza operei de artă. De regulă, expunerea oferă caracteristici ale personajelor principale, aranjarea lor înainte de începerea acțiunii, înainte de intriga. Expunerea explică cititorului de ce eroul se comportă astfel. Expunerea poate fi directă sau întârziată. Expunerea directă se află chiar la începutul lucrării: un exemplu este romanul „Cei trei mușchetari” de Dumas, care începe cu istoria familiei D’Artagnan și cu caracteristicile tânărului gascon. Expunere întârziată plasat la mijloc (în romanul lui I.A. Goncharov „Oblomov”, povestea lui Ilya Ilici este spusă în „Visul lui Oblomov”, adică aproape la mijlocul lucrării) sau chiar la sfârșitul textului (un exemplu de manual de „Sufletele moarte” ale lui Gogol: informații despre viața lui Cicikov înainte de sosirea în orașul de provincie sunt date în ultimul capitol al primului volum). Expunerea întârziată conferă lucrării o calitate misterioasă.

Începutul acțiunii este un eveniment care devine începutul unei acțiuni. Începutul fie dezvăluie o contradicție existentă, fie creează conflicte „noduri”. Complotul „Eugene Onegin” este moartea unchiului protagonistului, ceea ce îl obligă să meargă în sat și să-și preia moștenirea. În povestea despre Harry Potter, complotul este o scrisoare de invitație de la Hogwarts, pe care eroul o primește și datorită căreia află că este vrăjitor.

Acțiunea principală, dezvoltarea acțiunilor - evenimentele comise de personaje după început și premergător punctului culminant.

Punct culminant(din latinescul culmen - vârf) - cel mai înalt punct de tensiune în desfășurarea acțiunii. Acesta este punctul cel mai înalt al conflictului, când contradicția atinge cea mai mare limită și se exprimă într-o formă deosebit de acută. Punctul culminant din „Cei trei mușchetari” este scena morții lui Constance Bonacieux, în „Eugene Onegin” – scena explicației Onegin și Tatiana, în prima poveste despre „Harry Potter” – scena victoriei asupra lui Voldemort. Cu cât există mai multe conflicte într-o lucrare, cu atât este mai dificil să reduceți toate acțiunile la un singur punct culminant, deci pot exista mai multe puncte culminante. Punctul culminant este cea mai acută manifestare a conflictului și, în același timp, pregătește deznodământul acțiunii și, prin urmare, uneori îl poate preceda. În astfel de lucrări poate fi dificil să se separe punctul culminant de deznodământ.

Deznodământ- rezultatul conflictului. Acesta este momentul final în crearea unui conflict artistic. Deznodământul este întotdeauna direct legat de acțiune și, parcă, pune punctul semantic final în narațiune. Deznodământul poate rezolva conflictul: de exemplu, în „Cei trei mușchetari” este execuția lui Milady. Rezultatul final din Harry Potter este victoria finală asupra lui Voldemort. Cu toate acestea, deznodământul poate să nu elimine contradicția; de exemplu, în „Eugene Onegin” și „Vai de înțelepciune”, eroii rămân în situații dificile.

Epilog (din greacăepilogos - postfață)- întotdeauna încheie, închide lucrarea. Epilogul vorbește despre soarta ulterioară a eroilor. De exemplu, Dostoievski în epilogul Crimei și pedepsei vorbește despre modul în care Raskolnikov s-a schimbat în munca forțată. Și în epilogul Război și pace, Tolstoi vorbește despre viețile tuturor personajelor principale ale romanului, precum și despre modul în care personajele și comportamentul lor s-au schimbat.

Digresiune lirică– abaterea autorului de la intriga, inserțiile lirice ale autorului care au puțin sau nimic de-a face cu tema lucrării. O digresiune lirică, pe de o parte, încetinește desfășurarea acțiunii, pe de altă parte, îi permite scriitorului să-și exprime deschis opinia subiectivă asupra diverselor probleme care au legătură directă sau indirectă cu tema centrală. Așa sunt, de exemplu, celebrele digresiuni lirice din „Eugene Onegin” a lui Pușkin sau „Suflete moarte” a lui Gogol.

Tipuri de compozitie:

Clasificare traditionala:

Direct (liniar, secvenţial)– evenimentele din lucrare sunt descrise în ordine cronologică. „Vai de inteligență” de A.S. Griboedov, „Război și pace” de L.N. Tolstoi.
Inel -începutul și sfârșitul lucrării răsună reciproc, adesea coincizând complet. În „Eugene Onegin”: Onegin îl respinge pe Tatiana, iar la sfârșitul romanului, Tatiana îl respinge pe Onegin.
oglindă - o combinație de tehnici de repetare și contrast, în urma căreia imaginile inițiale și finale se repetă exact invers. Una dintre primele scene din Anna Karenina a lui L. Tolstoi înfățișează moartea unui bărbat sub roțile unui tren. Exact așa își ia viața personajul principal al romanului.
O poveste într-o poveste - Povestea principală este spusă de unul dintre personajele operei. Povestea lui M. Gorki „Bătrâna Izergil” este construită după această schemă.

Clasificare de A. BESIN (conform monografiei „Principii și tehnici de analiză a unei opere literare”):

Linear - evenimentele din lucrare sunt descrise în ordine cronologică.
oglinda - imaginile și acțiunile inițiale și finale se repetă exact invers, opunându-se.
Inel -începutul și sfârșitul lucrării răsună reciproc și au un număr de imagini, motive și evenimente similare.
retrospectie -În timpul narațiunii, autorul face „digresiuni în trecut”. Povestea lui V. Nabokov „Mashenka” este construită pe această tehnică: eroul, după ce a aflat că fostul său iubit vine în orașul în care locuiește acum, așteaptă cu nerăbdare să o cunoască și își amintește romanul epistolar, citind corespondența lor.
Mod implicit - cititorul află despre evenimentul care s-a petrecut mai devreme decât celelalte la sfârșitul lucrării. Așadar, în „Furtuna de zăpadă” de A.S. Pușkin, cititorul află despre ce sa întâmplat cu eroina în timpul zborului ei de acasă doar în timpul deznodământului.
Gratuit - actiuni mixte. Într-o astfel de lucrare se pot găsi elemente ale unei compoziții în oglindă, tehnici de omisiune, retrospecție și multe alte tehnici compoziționale menite să rețină atenția cititorului și să sporească expresivitatea artistică.

Timp și spațiu artistic. Respect pentru principiul egoist. Realismul este fidelitate față de viață, acesta este un mod de creativitate. Acmeisti sau Adamisti. Fantezia înseamnă natura specială a operelor de artă. Sentimentalism. Metoda artistică în literatură și artă. Ficțiune - evenimente descrise în ficțiune. Conținut și formă. Proces istoric și literar.

„Întrebări despre teoria literaturii” - Monolog intern. Descrierea aspectului personajului. Un fel de literatură. Utilizarea intenționată a unor cuvinte identice într-un text. Grotesc. Un instrument care ajută la descrierea eroului. Evenimente în muncă. Expunere. Termen. Perifraza. Flacăra talentului. Simbol. Detaliu expresiv. Descrierea naturii. Interior. Lucrări epice. Complot. O modalitate de a afișa starea internă. Alegorie. Epilog.

„Teoria și istoria literaturii” - Cu ajutorul detaliilor, scriitorul evidențiază un eveniment. Psihologism implicit, „subtextual”. K.S. Stanislavsky și E.V. Vahtangov. Psihologismul lui Tolstoi și Dostoievski este o expresie artistică. Tiya, la care participă inevitabil toate sectoarele societății. Psihologismul nu a părăsit literatura. Teoria literaturii. A. Gornfeld „Simbolişti”. Subtextul este sensul ascuns „sub” text. Psihologismul a atins maximul în lucrările lui L.N. Tolstoi.

„Teoria literaturii” - Imn. Etapele dezvoltării acțiunii. Satiră. Umor. Roman. Consonanțe ale capetelor versurilor poetice. Sonet. Soarta poporului. Caracter. Monolog interior. Tragic. Tragedie. Detaliu artistic. Poziția autorului. Deteriora. Stil. Simbol. Grotesc. Detaliu. Compoziţie. Epic. Articol de referință. Epigramă. Mesaj. Oh da. Poveste. Tipuri și genuri literare. Comedie. Caracter. Erou liric. Fabulă. Sarcini. Decor. Tehnica artistică.

„Teoria literaturii la școală” - Genuri epice. Spaţiu. Acmeism. Nume rostite. Portret. Etapele dezvoltării acțiunii într-o operă de artă. Conținutul și forma unei opere literare. Versuri. Sistemul de genuri al folclorului. Imagine artistică. Complot. Genuri dramatice. Tema operei de artă. Autor biografic. Compoziţie. Simbolism. Genuri lirice. Ideea unei opere de artă. Timp artistic.

„Fundamentele teoriei literare” - Două moduri de a crea caracteristici de vorbire. Caracteristicile de vorbire ale eroului. Personaje. Imagine eternă. Semn temporar. Teoria literaturii. Dezvoltarea intrigii. Figuri istorice. Fabulă. Monolog. Vorbirea interioară. Teme eterne. Pathos constă din varietăți. Teme eterne în ficțiune. Conținutul lucrării. Patos. Cale. Un exemplu de opoziție. Pușkin. Dezvoltare fabuloasă. Conținutul emoțional al unei opere de artă.