Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplă. Utilizați formularul de mai jos

Elevii, studenți absolvenți, tineri oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

Postat dehttp.:// www.. cel mai bun.. rU./

folclor Tradition Național

Introducere

1. Povestea colectării și studierii creativității artistice populare

2. Pornirea colectivă și individuală în folclor

3. Stabilitatea și variabilitatea lucrărilor folclorice

4. Probleme de tradiție în folclorul modern

5. Conservarea și dezvoltarea tradițiilor populare

6. Folclor clasic în viața modernă

Concluzie

Literatură

Introducere

Folclorul este o parte integrantă a fiecărui popor și se manifestă atât în \u200b\u200bformă poetică orală, cât și în spiritualitate. Pe parcursul a mai multor secole, diferite genuri folclorice, rituri, obiceiuri, credințe, credințe, credințe și transmise din generație. În zilele noastre devine mai greu să găsești acei oameni care vor spune despre asta despre asta; care și-au amintit cum trăiau strămoșii lor; Ce cântece au cântat, etc.

Centrele de folclor moderne sunt angajate în activități care vizează renașterea, conservarea și dezvoltarea folclorului rus, tradițiile populare, meșteșugurile și meșteșugurile, distribuția și popularizarea lucrărilor de artă populară.

În condițiile socio-culturale moderne, implementarea potențialului culturii tradiționale ruse contribuie la dinamica pozitivă a dezvoltării spirituale și morale, care se manifestă în îmbogățirea orientării valorii, creșterea intereselor etno-artistice și a activității cognitive, crește Nivelul dezvoltării intelectuale, dezvoltarea abilităților artistice și creative ale copiilor și adulților.

Viața copiilor este strâns legată de viața adulților, dar copilul are o viziune proprie asupra lumii datorită caracteristicilor psihologice de vârstă.

Hotărârea copilului, precum și gândirea sa practică, este caracterul, în primul rând, este practic senzual. Natura senzuală a corpului copilului este prima conexiune care o conectează la lume.

Toată diversitatea lumii, copiii de vârstă mai mică nu sunt percepuți ca adulți. Gândul copiilor la început este conectat numai cu imagini concrete.

Caracteristicile psihicului copiilor determină alegerea imaginilor poetice, întreaga compoziție a folclorului copiilor, creativitatea artistică.

Lucrările poetice de multe secole, transmise de la o generație la alta, a dobândit treptat conținutul și forma, cele mai relevante pentru legile esteticii copiilor.

În activitatea copiilor, există o cheie pentru înțelegerea psihologiei adulților, gusturile artistice ale copiilor, oportunitățile creative ale copiilor.

Creativitatea artistică a oamenilor este o zonă specifică care unește lumea copiilor și lumea adulților, inclusiv un întreg sistem de poetice și muzicale - poetice, precum și genuri artistice de artă populară.

Dezvoltarea viziunii, viziunea artistică este principala sarcină de admitere la creativitatea artistică populară.

Copilul din lumea artei ar trebui să trăiască în două spații intersectate. Un spațiu este copii, cu jocurile și creativitatea copiilor. O altă lume a artei adulte.

Probele de artă pentru adulți nu sunt întotdeauna disponibile pentru înțelegere. Și copilul ar trebui să simtă decalajul care există între copii și artă adultă. De-a lungul timpului, ea dezvoltă capacitatea de a reacționa la tonalitatea emoțională a adulților.

1 . Istorieadunareașistudiinaţionalartisticcreativitate

La începutul secolului al XIX-lea, problema culturii poporului, bogăția sa spirituală, problema importanței publice a mijloacelor de trai al poporului, Rusia sa confruntat acut.

Mulți cercetători au apelat la patrimoniul popular al poporului. A. Glagolov, care a scris despre frumusețea și nevinovăția riturilor, dezvăluind simplitatea și naivitatea poporului rus, atrage ritualul închinării soarelui și cultul copacilor cântecelor.

Basmele pentru copii într-un grup special au fost alocate pentru prima dată. În acei ani, mulți au înțeles valoarea pedagogică a creativității artistice populare.

Prin sita de secole i-au cerut oamenilor patrimoniul lor cultural, lăsând cel mai valoros în creativitatea populară, pescuitul artei, folclorul, arta aplicată decorativă.

Creativitatea artistică a oamenilor este o sursă inepuizabilă de educație estetică, morală, emoțională.

Înțelepciunea populară, încheiată în basme, bluze, ghicitori, de multe secole, au adus mândrie la copii pentru talentul unui popor simplu, interes pentru membru, cuvânt expresiv, dragoste pentru limba sa maternă.

2. Colectivșiindividualstartînfolclor

Spre deosebire de literatura - creativitatea individuală a scriitorilor - folclorul este creativitate colectivă. Cu toate acestea, acest lucru nu înseamnă că nu contează în el un început individual.

În anumite genuri și în perioade istorice bine cunoscute, un început individual se manifestă destul de vizibil, dar este în relații specifice cu începerea colectivă.

Folclorul a apărut în vremurile străvechi ca creativitate colectivă de masă. Formele timpurii ale folclorului au fost distinse prin faptul că colectivitatea adăugării și executării lucrărilor le-a dominat. Personalitatea creativă în acel moment a fost încă eliberată din echipă.

Mai târziu, cântăreții individuali talentați încep să joace rolul tot mai mare, care în toată creativitatea și-a exprimat prezentările și punctele de vedere ale genului sau tribului și apoi poporul.

Chiar și în formele timpurii de folclor și, în mod natural, chiar mai mult - în creativitatea individuală târzie, legată organic cu colectivul și dezvoltat pe el.

Colectivitatea în folclor se manifestă, de asemenea, în formele externe de creativitate, iar în esența sa interioară și în procesul de creare a lucrărilor și în execuția lor.

Acesta este exprimat în faptul că creatorii și performanții lucrărilor se bazează pe experiența și tradiția de depășire și, în același timp, contribuie la activitatea de noi caracteristici și detalii, adaptarea acestuia la complot, imagini și stil în condiții specifice de execuţie.

Lucrările pot fi create atât de o echipă (cor, grup de persoane), cât și de indivizi - cântăreți și basme.

Dacă acestea corespund cerințelor și gusturilor echipei, poporului, încep să existe în mediul său, executiv în cântăreții individuali ai corului.

Colectivitatea folclorului este exprimată în faptul că lucrările populare individuale sunt recunoscute ca proprietatea generală a poporului, trăiesc mult, sunt transmise din generație la generație.

Dar fiecare interpret poate schimba lucrarea în funcție de intenția sa creativă.

În diferite genuri de folclor, colectiv și individual începe în crearea și executarea lucrărilor se manifestă în mod diferit: dacă melodiile sunt de obicei efectuate de corul, colectiv, atunci epicarea și basmele sunt individual.

Dacă textul conspirației este foarte stabil, atunci textul scutirilor este foarte în mișcare, este, de obicei, în mare parte improvizat, este creat ca și cum ar fi re-pe material nou.

Dar această improvizație individuală se desfășoară prin scheme de lungă durată, bazate pe expresivitatea artistică dezvoltată colectiv.

Chastushki reprezintă de obicei lucrări care sunt compuse din persoane cunoscute în sat. Ele sunt mai mult manifestate de un început individual, mai degrabă decât în \u200b\u200blucrările altor genuri de folclor.

Începutul individual, precum și colectiv, are loc în toate etapele dezvoltării folclorului.

Este nevoie de o diverse forme de exprimare și detectează o tendință nu pentru o agitație, ci pentru a întări și a activa în procesul de evoluție istorică a folclorului.

3. Durabilitateșischimbarefolclorlucrări

Tradiționalitatea în creativitatea artistică populară este exprimată în sustenabilitatea relativă a textului verbal, în așteptare, natura executării, vopselele, transferul de lucrări, de regulă, fără schimbări semnificative de la generație la generație, conservarea în secolele de lucrări cu anumite loturi și eroi, forme și mijloace expresive.

Tradiția, precum și echipa de creativitate, este specifică nu numai a folclorului verbal. Este inerentă altor tipuri de creativitate populară - muzică, dans, fir, broderie.

Tradiția are propriile sale fundații socio-istorice și se datorează unor circumstanțe importante de viață.

Aceste condiții și circumstanțe sunt după cum urmează:

În primul rând, creativitatea populară a provenit din comunitatea primitivă, când au existat forme sociale de viață foarte durabile, viața populară și idei, care au determinat stabilitatea folclorului.

Dar, în liniște în acest moment, tradiția a fost susținută de rezistența bine-cunoscută a formelor de viață și în perioadele ulterioare de istorie. În legătură cu schimbările din natura vieții, tradiția a slăbit treptat.

În al doilea rând, cele mai importante caracteristici ale valabilității reale sunt profund reflectate în lucrările de artă populară, calitățile obiective importante ale omului și naturale sunt imprimate.

Acest lucru se poate spune nu numai despre proverbe, al cărui generalizări de viață sunt păstrate în secole și vor fi în continuare menținute, dar și despre cântece care caracterizează lumea spirituală a omului, proprietățile sale universale, gândurile, sentimentele și experiențele.

În al treilea rând, creativitatea populară încorporează principiile esteticii populare, reflectă gusturile artistice populare care au fost dezvoltate de secole. Ele sunt valoroase prin faptul că legile obiective ale frumuseții sunt încorporate.

În al patrulea rând, lucrările de folclor, realizări artistice semnificative. Ei satisfac cererile ideologice și estetice populare și servesc drept o parte importantă a culturii spirituale a poporului de mult timp.

Condițiile enumerate mai sus servesc drept sol de creativitate tradițională tradițională, marele sustenabilitate a lucrărilor populare.

4. Problemetradițiiînmodernfolclor

Printre numeroasele probleme ale folclorului modern, problemele tradițiilor nu sunt greu cele mai esențiale și complexe. Ele cauzează dispute perene, uneori transformându-se în discuții organizate. Cu toate acestea, astăzi acest subiect nu poate fi considerat epuizat; Mai degrabă, dimpotrivă, în continuare dezvoltarea folclorului, cu atât mai mare este relevanța dobândească. Mai mult, relevanța nu este doar o natură teoretică, ci și mai practică, legată de viața de zi cu zi a câmpurilor artistice moderne.

Tradiționalitatea este, în general, recunoscută ca una dintre caracteristicile specifice ale artei populare. Despre tradiții în folclor, pescarii populari există literatură extinsă. Dar, de obicei, nu există nicio definiție a conceptului de "tradiție", diferiți cercetători investesc conținut diferit. Unii oameni de știință (V. Voronov, V. M. Vasilenko, T. M. Razin), sub tradiția de artă populară, ele sunt în principal antichitatea imaginilor, formelor și recepțiilor sale, sustenabilitatea conservării și continuității lor în dezvoltare.

Un astfel de punct de vedere subliniază o parte a tradiției artei populare cu trecutul, rădăcinile sale, originea antică, fără de care este, în general, imposibil să înțelegem acest fenomen al culturii umane ...

Absolutarea unei părți a tradiției, unii oameni de știință văd tradițiile de artă populară numai trecutul și încheie cu privire la conflictul, înapoierea acestei arte, absența conexiunilor în ea cu modernitate. Susținută de astfel de opinii este domnul A. Ilyin. Analiza și critica punctului său de vedere pot face obiectul unui articol special. În acest sens, este limitat doar la comentariul potrivit căruia MA Ilyin înțelege momentele sale private sub tradiție: parcele, motive, tehnici, forme, lucrări de aromă ale peștilor populari specifici, în afara întregului organic, care îmbină toate acestea Anumite timp și în fiecare dintre meșteșuguri, creând caracteristici distinctive ale artelor populare locale.

O astfel de înțelegere îngustă a tradițiilor nu a putut duce la negarea lor ca o modalitate la care puteți merge "înainte cu capul înapoi." Pe baza înțelegerii incorecte a dezvoltării artei în general, doar ca un progresiv, evolutiv, amestecând astfel de concepte diferite ca și cetățenia și naționalitatea artei, naționalitatea sa, Ilyin vine la concluzia greșită cu privire la conservatorul artei meșteșugurilor populare , călcâi în loc, despre singura modalitate de a - absorbi industria artistică, nivelarea într-un singur așa-numitul "stil modern" al artei decorative și aplicate.

Opiniile similare au cauzat o critică rezonabilă acum douăzeci de ani. Acesta ocupă o mulțime de pagini în lucrările lui A. B. Saltykov, un teoretician remarcabil al artei aplicate sovietice care a contribuit cu o mare contribuție la studiul problemelor tradiționale6. Saltykov a înțeles tradiția ca fenomen dialectic, asociat nu numai cu trecutul, ci cu prezentul și viitorul. El a subliniat constant legătura directă dintre tradițiile cu arta sovietică modernă, a analizat mișcarea și dezvoltarea tradițiilor, care, în opinia sa, nu sunt încheiate în unele semne formale de artă a acestui pescuit și nu în cantitatea mecanică a acestora, dar în Integritatea sistemului artistic figurativ al pescuitului și dezvoltarea sa istorică.

Gândurile lui Saltykov sunt relevante pentru necesitatea unei abordări istorice a conceptului de stil în arta populară. "... fiecare stil", a scris el, "există o expresie a stării spirituale a poporului din timpul său ... Oamenii nu se opresc în dezvoltarea lor ... se schimbă în mod constant ... și cu aceste schimbări în mod inevitabil legat de schimbările de stil artistic ".

Corectitudinea pozițiilor sale teoretice în materie de tradiție A. B. Saltykov a confirmat strălucit în exemplul de lucru practic cu maeștri, Gzheli.

În zilele noastre, ideile și gândurile lui A. B. Saltykov sunt repetate și dezvoltate într-o serie de articole M. A. Nekrasva. Ea crede în mod echitabil că tradiția este profund semnificativă că este un fenomen intern profund. Baza tradiției este atitudinea corectă față de patrimoniul național. Patrimoniu - toată arta trecutului. În tradiție, tot ceea ce are o valoare în creștere este trecut. Aceasta este experiența poporului, ceea ce este capabil să trăiască într-un mod nou în vremurile moderne.

În sensul larg al cuvântului nu există fenomene în afara tradițiilor. Nimic nu se naște într-o zgârietură, fără a stăpâni experiența trecutului. Tradiție - un fel de motor al progresului culturii, acele optinei de diferite părți ale vieții, care sunt selectate, sunt salvate și dezvoltate generații ca fiind cele mai bune, tipice, familiare. Dar tradițiile nu sunt de mai multe ori, pentru toate acestea, înghețate, staționare, nu sinonime cu trecutul sau similar cu trecutul. Unitatea dialectică a viitorului trecut, prezent și potențial, stabilită în tradiție, este perfect exprimată în definiția, care a dat un compozitor rus remarcabil I. F. Stravinsky. Și, deși sa bazat pe analiza lucrărilor muzicale, el a exprimat esența conceptului de tradiție în conținutul său larg și obiectiv.

Nu există tradiții în general, dar există tradiții ale unei anumite sfere de activitate umană la un anumit loc, într-un anumit loc și într-o anumită eră. Între timp, viața și dezvoltarea tradiției, abordarea istorică specifică a analizei sale este adesea ignorată, care nu este luată în considerare.

Tradiție - conceptul de multi-strat. Tradițiile permea toate fenomenele vieții, vieții, producției, economiei, culturii, artei, în fiecare zonă cu specificitatea acestuia în conținut și manifestare. Există diferențe semnificative în ceea ce privește manifestarea tradițiilor în artă în general și în special în populație.

Tradițiile creativității colective trăiesc în arta populară. Aceste tradiții au fost formate de secole și s-au tăiat de multe generații de oameni. Conectarea sângelui de artă populară cu viața, forța de muncă, de viața poporului a condus continuitatea istorică a tradițiilor culturii populare, formarea nu numai la nivel național, tradițiile naționale, ci și manifestările locale locale în munca țărănească și pescuitul popular. Tradițiile artei țărănești în virtutea faimosului conservatorism al textului gospodăriei, un angajament special față de antichitatea patriarhală sa dezvoltat încet, evolutiv. Multe dintre aceste tradiții au intrat în trecut, împreună cu condițiile de viață și de condițiile de viață, de exemplu, tradițiile vechilor mitologii slave, care au dat viață imaginilor multor tipuri de artă țărănească și un strat întreg de ornament de broderie populară .

Mulți factori au influențat crearea stilului și formarea tradițiilor de artă a pescuitului, unele mai indirect și, ca și cum ar putea fi impacabile în manifestarea externă, altele sunt în mod clar și direct afectarea naturii artei și a structurii imaginii artistice .

O abordare istorică specifică analizei tuturor factorilor implicați în crearea și dezvoltarea pescuitului național arată că rolul lor în diferite etape ale dezvoltării pescuitului și la momente diferite ar putea fi ambigue.

5. Conservareșidezvoltarefolclortradiții

Transferul competențelor ambarcațiunilor de la generație la generație, procesul creativ al produselor de fabricație sub conducerea adulților a contribuit la consolidarea emoțiilor pozitive, dorința de cunoaștere și stăpânirea specificului abilităților de artizanat, formarea ideilor inițiale despre artisticul popular muncă.

Conceptul de patrimoniu, tradiții în învățarea creativității artistice a avut întotdeauna și este încă important. Cel mai valoros este produsul de muncă care a acumulat nu numai creativitatea individuală, ci și experiența ereditară a generațiilor anterioare învățate în procesul de acțiuni practice.

Partea cea mai stabilă și viabilă a culturii este tradiția, opusă inovărilor, pe de o parte, și îmbogățată cu ei, pe de altă parte. În interacțiunea tradiției și a inovării, mai multe tradiții nu mor, ci modificate treptat, luând tipul de inovație. Cultura tradițională este o sferă a concentrației unei anumite experiențe colective a trecutului și a nașterii inovațiilor, asigurând adaptarea standardelor culturale tradiționale la condițiile în schimbare pentru existența volumului etnic. Datorită inovatorului

elementele apar în tradiție.

Cultura populară tradițională nu este doar baza unității spirituale a poporului, ci și instituția culturală și educațională a personalității moderne. Reține o proprietate unică în viața modernă. În cultura tradițională nu există creatori și consumatori.

Potențialul creativ pus în cultura tradițională este folosit în societatea modernă în lucrul cu copiii și tinerii. Este cultura tradițională care poate deveni un mijloc de adaptare a unei persoane la viața controversată a societății moderne, în care a fost nevoie de mult timp necesitatea de a crea un spațiu de agrement pentru transferul experienței socio-culturale, construit în conformitate cu principiile tradițional (locul de generații). Nu este vorba despre crearea, de exemplu, noile grupuri folclorice s-au axat pe încarnarea scenei folclorului, ci pe crearea de asociații inter-servite, în care folclorul devine un mijloc de comunicare și auto-realizare, unde este creat mediul popular pentru Sărbătorile comune. În ciuda faptului că formele tradiționale de cultură din lumea modernă sunt profund transformate, totuși, creativitatea populară rămâne inspirată a sechesurilor moderne în toate domeniile culturii.

Ca parte a culturii tradiționale a poporului rus ca integritate spirituală, se dezvoltă o serie de tradiții regionale specifice, existența căreia colectorii și cercetătorii acordă atenție.

Studierea și menținerea tradițiilor regionale, căutarea de noi modalități de difuzare a culturii tradiționale în societatea modernă este relevantă în domeniul culturii și educației.

În cadrul proiectelor, seminarii privind studiul folclorului în școli, conferințe științifice și practice internaționale sunt organizate anual și etape.

În procesul de implementare a proiectului, se aplică o descriere sistematică a existenței genurilor verbale și muzicale.

Ca urmare a cercetării, se realizează o descriere a genurilor active de folclor, compoziția genului activ a folclorului verbal se distinge în ceea ce privește adaptarea la caracteristicile legate de vârstă ale studenților și standardelor educaționale.

Studiul folclorului regional implică o analiză comparativă continuă, care ajută la dezvoltarea nu numai a gândirii figurative, ci și raționale. Respectarea principiilor va permite punerea în aplicare a unității de formare, educare și dezvoltare în dezvoltarea culturii populare în manifestările sale regionale.

Cunoașterea culturii tradiționale a popoarelor care trăiesc împreună pe un teritoriu ridică respectul față de alte tradiții culturale. Cu ajutorul clasei folclorice, se creează un mediu folcloric etnografic, există o continuitate a tradițiilor culturale în desfășurarea sărbătorilor de greutate ale oamenilor împreună cu adulții. O înțelegere este ridicată că oamenii înconjurători sunt purtători de tradiție populară în cantități diferite de conținut.

Comparând modelele tradiționale și moderne de sărbători folclorice, este posibil să se observe designul și transformarea sărbătorilor într-un spectacol de masă, forma se schimbă treptat datorită înlocuirii componentelor de ritual de atribut moderne; Conținutul se schimbă, un nou fundal poetic-mitologic al ritului, se naște un nou simbolism; Forma și conținutul și canoanele temporare sunt transformate în același timp, ceea ce conduce, de fapt, la nașterea unui fenomen nou. Modelul modern al calendarului tradițional și al familiei și al sărbătorilor de uz casnic devine secundar.

Pentru diverse centre, rămâne importantă pentru înțelegerea și transmiterea de la generație la generarea culturii folclorice tradiționale; Dezvoltarea mișcării populare în domeniul tinerilor în domeniu (în toate direcțiile); conectarea eforturilor de etnografi, filologi, muzicieni; Atragerea de interes în cultura tradițională a profesioniștilor și iubitorii de artă populară.

Materialele populare acumulate și sistematice, observațiile și generalizările referitoare la modelele culturii tradiționale nu au doar un corp îngust, ci și în importanță comună.

Cu sprijinul guvernului, se efectuează un program cuprinzător, care vizează promovarea culturii tradiționale.

Festivalurile rămân o parte integrantă a conservării, studiilor și dezvoltării în continuare a tradițiilor populare.

"Componenta științifică" este îmbunătățită treptat, ca parte a zilelor de scriere slavică și cultură, conferințe științifice și practice se desfășoară anual.

În contextul globalizării, cultura tradițională este adesea supusă atacurilor ca un spirit conservator și inadecvat al timpului, dar este în el că valorile de bază ale poporului sunt concentrate. Experiența tradițională a generațiilor, înțelegerea esenței tradițiilor și, prin urmare, normele culturale, stereotipurile comportamentale, cunoștințele și experiența, obiceiurile și obiceiurile, educația, credințele religioase sunt necesare astăzi pentru transformări atât în \u200b\u200bviața publică, cât și în viața privată. Și interpretarea lor credincioasă, înțelegerea corectă ne dă calea și speranțele în aranjarea societății moderne.

Problema studierii factorilor de conservare a culturii tradiționale se referă la numărul de integrat și este subiectul cercetării în studii culturale, sociologie, etnografie, lingvistică, folclorică și alte științe.

6. Clasicfolclorînmodernviaţă

În viața modernă, oamenii continuă să se datoreze simplității lor, digestibilității, abilității de a suferi diferite transformări fără a aduce atingere conținutului, unele genuri de basme de folclor clasice, proverbe, cuvinte, trimitere, semne.

Unele dintre ele, de exemplu, basme folclorice, lulabile pentru copii, îndeplinesc fostul rol educațional, informativ, distractiv. Adevărat, dacă unele lullabies, de exemplu, sau mese sunt încă transmise de oral, atunci basmele sunt de obicei citite de copii pe cărți.

Alte genuri de folclor, de exemplu, semne naturale populare, și-au pierdut funcțiile inițiale. În condiții moderne, predicțiile populare ale vremii nu sunt adesea declanșate, deoarece mediul natural sa schimbat, echilibrul ecologic a fost spart. În plus, formele de absorbție și transmitere a oamenilor se vor schimba. O persoană urbană modernă se întâlnește cu ei, de exemplu, citind un calendar de rupere sau ascultând programe radio axate pe o amintire a culturii folclorice tradiționale. Funcționarea și transmiterea, astfel încât semnele populare dobândesc alte semnificații culturale. În cultura obișnuită modernă, semnele populare intră în sfera, nici măcar memorie, ci mai degrabă mementouri, în scopul curios. Ei se returnează familiară, vecini, dar sunt foarte rapid uitați - până la următorul memento.

Și în sat, semnele folclorice tradiționale și-au pierdut în mare măsură necesitatea lor vitală, la cererea de gestionare cu succes a lucrărilor agricole. Aici, pe de o parte, nevoia de proiecții meteorologice este evidentă - datorită schimbărilor climatice, pe de altă parte, se dezvoltă noi semne bazate pe experiența și observațiile personale. Ca rezultat, semnele, ca una dintre formele de cunoștințe populare, au fost păstrate, dar conținutul și locul în cultura zilnică a oamenilor s-au schimbat semnificativ.

Ei au ajuns la timpul nostru și au existat pe deplin în conștiința obișnuită de masă semne tradiționale și superstiții populare (credință în faptul că unele fenomene și evenimente sunt o manifestare a puterii supranaturale sau servesc ca o prefalare a viitorului). Este dificil să găsești o persoană care, cel puțin o dată în viața lui, nu a spus cu voce tare, că sarea a vrut să ceară, înseamnă că cineva reamintește, pentru a întâlni o femeie cu o găleată goală, iar mâncărurile sunt fericite. Semnele sunt un exemplu destul de luminos al existenței elementelor de etnocultură tradiționale în cultura modernă. Gospodărie, repetând situația comportamentală și însoțind comentariul lor obișnuit, semnează ușor și fără efort "prin moștenire" din generație la generație.

Concluzie

În prezent, o lungă perioadă de timp a fost recunoscută mult timp ca un rol enorm al artei populare muzicale în arta fiecărei țări. Expresia cea mai luminoasă și mai completă, arta populară nu a găsit nici o muzică pur instrumentală, ci în combinația de melodii cu cuvântul - în cântec. Cântecul, originar în forma cea mai primitivă a multor milenii, a dezvoltat constant și a evoluat în strânsă legătură cu dezvoltarea culturii poporului însuși, viața, limba, gândirea, care se reflectă în versuri și în încălzire . O colecție de cântece populare este principalul total de istorie de mii de ani în majoritatea popoarelor.

Este necesar să se păstreze cu atenție patrimoniul și să aibă grijă de supraviețuirea sa. Păstrați comorile culturii muzicale populare, pentru a le face accesibile masele largi ale oamenilor, echipelor profesionale și amatori, oferă materiale suplimentare pentru creativitatea compozitorilor, precum și pentru studenții și studenții instituțiilor de învățământ special.

Creativitatea artistică a oamenilor ajută nu numai etnografii să înțeleagă viața, cultura, viața strămoșilor noștri, ci și copiilor care nu o pot reprezenta decât.

Dragostea, respectul, mândria în munca artistică populară este formată treptat sub influența atmosferei înconjurătoare.

Acest sentiment complex apare și se dezvoltă în procesul de acumulare a cunoștințelor și ideilor despre natura țării natale, despre munca și relația dintre oameni. Într-o formă accesibilă, este necesar să vorbim despre originea creativității artistice populare.

Prin familiarizarea și educația de artă populară, copiii se familiarizează cu munca adulților, învață să-l respecte, să studieze cele mai simple abilități și abilități; Interesul, independența, abilitatea de a lucra.

Utilizarea diferitelor materiale, beneficii, jucării, picturi, lucrări de creativitate artistică a oamenilor ajută la perceperea și reproducerea celor mai vii caracteristici ale imaginii artistice.

Achiziția la creativitatea artistică populară și influența acestuia este afectată în cazurile în care copiii descriu lumea cunoscută pentru ei de la creativitatea populară.

Pentru a umple timpul liber, un caz interesant și semnificativ, trebuie să dezvoltați dorința pentru frumoasa, să educați respectul pentru tradițiile populare, la valorile culturale.

Literatură

1. Bogatyrev P.G., Gusev V.e., Kolenskaya I.m. și alții. "Creativitatea populară rusă", Moscova 2000

2. Gusev V.e. Estetica folclorică. L., 1999.

3. Zhukovskaya r.i. "Native Krai", Moscova 1999

4. Kravtsov N.I., Lazutin S.G. "Creativitatea populară orală rusă", Moscova 2003

5. LAZUTIN S.G. "Poetica folclorului rus", Moscova 2005

6. PUTILOV B.N. "Folclor și cultura populară". - St. Petersburg., 2003

Postat pe Allbest.ru.

...

Documente similare

Povestea colectării și studierii basmelor populare. Problema editării și adaptării textului pentru percepție. Tipuri și genuri ale basmelor populare rusești. Potențialul lor cultural și caracteristicile spațiului fabulos. Povestirile populare și creativitatea lor în secolul al XX-lea.

teza, a fost adăugată 06/15/2013


Sensul și caracteristicile creativității populare orale; Folclorul rus, slavic și leton, originea personajelor sale. Imagini de forță necurată: Baba Yaga, vrăjitoarele letonă, caracteristicile lor. Investigarea popularității eroilor folclorului național.

rezumat, adăugat 01/10/2013


Se aprinde includerea folclorului în textul literar. Cuvântul folcloric în literatură. Situația lirică în folclor și literatură. Comunicarea folclorului rus cu mitologie slavă. Motive slavice în lumea artistică a buninului. Motivele estice.

teza, a fost adăugată 05.10.2004


Dramaturgia rusă a început să se dezvolte în perioada antică a culturii ruse - în jocurile folclorice și naționale și ritualuri legate de munca țărănească și viața (jocuri de dans, ritualuri de nuntă).

rezumat, adăugat 07.06.2005


Analiza creativității artistice a lui Nikolai Vasilyevich Gogol. O lume ciudată și neobișnuită, fantastică și reală, lumea folclorului și viselor, comismului, curajului și murdăriei, lumii provinciei și Sankt Petersburg, lumea diavoliștii este o trăsătură distinctivă a faptelor sale.

rezumat, a adăugat 07/26/2010


Principiile de selecție a operelor de artă populară pentru copii pentru copii. Sarcinile centrale ale pedagogiei copilăriei timpurii. Conținutul valorilor morale, cognitive și artistice universale. Cântece lubrifiate, Sweatshops, Pestushki, Suports.

examinare, a adăugat 12/10/2013


Informații biografice despre Shakespeare, patrimoniul său creativ și contribuția la dezvoltarea tradițiilor teatrale. Caracteristicile referințelor Erei Renașterii. Interacțiunea poetului englez cu contemporani, motivele pentru popularitatea lucrărilor sale în lumea modernă.

lucrări de curs, a fost adăugată 03/29/2012


Studiul originii și dezvoltării creativității și arhitecturii artistice egiptene. Istoria nașterii literaturii în lumea antică, esența ei. Studierea celor mai cunoscute lucrări ale genului epistolar al vremurilor vechiului, mijlociu și nou regat.

rezumat, a adăugat 12/24/2010


Determinarea sensului și rolul folclorului în textul romanului T. N. Tolstoy "CY". Folclor - creativitate populară, o totalitate de acțiune populară. Problema rolului folclorului în literatura rusă cu privire la pragul secolului XXI este natural. Valoarea filosofică și estetică.

lucrări pe termen, a fost adăugată 06/21/2008


Formarea calea creativă a lui Robert Burns și subiectul lucrărilor sale. Locul de dragoste versuri în lucrarea poetului scoțian. Folosind R. Burns Folcklore Scoția, parcelele și tehnicile de baladă populară atunci când creează propriile lucrări.

Cuvânt " folclor»Împrumutați din engleză și tradus literal ca un cântec popular. Folclorul este numit, în primul rând, un set de texte de diferite genuri: basme, epice, conspirații, plâns și babysitting, cântece ritual și non-înălțime, cântece istorice, romantismul orașului, Chastushki, glume. În al doilea rând, folclorul se numește artă populară vizuală și muzică, jucării tradiționale, costume populare. Folclorul este tot ceea ce creat de oameni. În același timp, oamenii sunt un creator colectiv al lucrărilor folclorice. Aceasta înseamnă că lucrările folclorice nu au nici un autor specific. Au fost create și întocmite de mult timp colectiv. Ca rezultat, a fost produsă tradiția folclorului.

Eroii și simbolurile folclorice

Tradiţie - Acesta este un concept cheie pentru folclor. Toate lucrările populare sunt numite tradiționale. Tradiție - Aceasta este o anumită eșantion exemplar pentru o lungă perioadă de timp, conform căreia sunt create lucrări folclorice separate.

Tradiția se distinge prin închidere. De exemplu, un basm are doar șase personaje posibile: eroul (Ivan-Tsarevich), expeditorul (regele, batyushka), un caracter dorit (mireasa), antagonist (Koschey, Serpent Gorynych), un donator (un personaj care dă un erou) și un asistent (mai des animale care îi ajută pe erou). În această și închiderea sa se manifestă. Nu pot exista alte personaje aici.

Folclorul este un mijloc, un instrument de consolidare, conservare și transmitere a înțelepciunii populare de la generație la generație. Aceasta înseamnă că executarea basmelor, EPIC, melodiile sunt inițial necesare pentru a transmite copiilor informații culturale tradiționale de la părinți. De exemplu, în basme, regulile de moralitate sunt transmise la care ar trebui să corespundă fiecărui membru al societății: eroul de basm îndrăzneț, muncitor, părinții vigiți și bătrâni, ajută slab, înțelept, nobil. În epunitățile eroice, se spune că este necesar să se protejeze patria: un erou puternic, curajos, înțelept, gata să interfereze cu țara rusă.

Folclor simbolic. Aceasta înseamnă că înțelepciunea populară este transmisă într-o formă simbolică. Simbolul este un semn, conținutul căruia în folclor este un înțeles folclor tradițional. De exemplu, splină, porumbel, vultur, stejar - simboluri care denotă bine bine făcut. Dove, Duck, Sueeddy, Birch, Ivushka - Simboluri care sunt notate de fata.

Folclorul nu ar trebui să fie perceput literalmente. În spatele simbolurilor este necesar să învățăm să vedeți înțelesurile folclorice tradiționale. Gold-Silver Jada de calul Bogatyr nu înseamnă că este făcut din aur și argint. Aceste metale sunt denumite simbolic, care înseamnă "bogat, nobil".

Cine studiază folclorul?

Folclorul reflectă cultura folclorică tradițională. Cultura populară tradițională rusă este un aliaj al vederilor păgâne și național-ortodoxe în natură și societate. În lucrările folclorului, personajele sunt animale, forțele naturii (vânt, soare). Aceasta reflectă viziunea lumii păgâne a poporului, care a căutat natura, crezând în creaturi minunate, s-au rugat pentru ei. Împreună cu aceasta, sunt prezente personaje creștine (Fecioare, Sfinți) - acestea sunt tradiții creștine ortodoxe.

Folclorul investighează oamenii de știință folcloric. Ei merg la expediție pentru a înregistra lucrările de artă populară orală. După aceea, simbolurile acestor lucrări sunt investigate, conținutul și dispozitivul lor. Cercetătorii remarcabili de folclor sunt V.Ya. Prop, A. N. Afanasyev, S. Yu. Nezlutov, E.M. METELLI, B.T. Putin.

Folclorul ca un fel special de artă este o componentă calitativă a ficțiunii. Acesta integrează cultura societății a unei anumite etnii la o întoarcere specială a dezvoltării istorice a societății.

Folclorul este ambiguu: arată, de asemenea, înțelepciunea populară infinită și conservatorismul popular, Osoya. În orice caz, folclorul întruchipează cele mai înalte forțe spirituale ale poporului, reflectă elementele conștiinței artistice naționale.

Termenul "folclor" însuși (de la cuvântul englez folclor - înțelepciune folclorică) - numele creativității populare comune în terminologia științifică internațională. Acest termen a fost introdus pentru prima dată în 1846 de către arheologul englez W. J. Thomson. Ca un concept științific formal pentru prima dată adoptat de Societatea Folclorului Englez (Societatea Folclorului), fondată în 1878. În 1800-1990, termenul intră în utilizarea științifică în multe țări ale lumii.

Folclor (folclorul englez - "înțelepciunea oamenilor") - creativitatea populară, cel mai adesea este orală; Activitatea creatoare colectivă artistică a poporului, reflectând viața, viziunea, idealurile; Poezie (legende, cântece, Chastushki, glume, basme, EPOS), muzica oamenilor (cântece, unelte, EPOS), muzica oamenilor (drame, piese satyrian, teatru de păpuși), dans, arhitectură, amendă și decorativă și aplicată artă.

Folclorul este o creativitate pentru care nici un material nu este necesar și o persoană însuși este mijlocul de a încorpora planul artistic. Folclorul are o orientare didactică clar pronunțată. O mare parte din ea a fost creată special pentru copii și a fost dictată de marele îngrijire populară despre tinerii - viitorul lor. Folclorul servește un copil de la nașterea sa.

Poezia populară dezvăluie cele mai semnificative legături și modele ale vieții, lăsând deoparte individual, special. Folclor le oferă cele mai importante și simple concepte despre viață și oameni. Aceasta reflectă cel comun și urgent, ceea ce afectează toată lumea și toată lumea: munca umană, relația sa cu natura, viața în echipă.

Valoarea folclorului ca parte importantă în educația și dezvoltarea în lumea modernă este bine cunoscută și acceptată în general. Folclorul răspunde întotdeauna sensibil la cererile oamenilor, fiind o reflectare a minții colective, a acumulat experiența vieții.

Principalele caracteristici și proprietăți ale folclorului:

1. Bifuncționalitate. Fiecare produs folcloric este o parte organică a activității vitale umane și se datorează intenției practice. Se concentrează pe un anumit moment al vieții populare. De exemplu, un cântec de lullaby - se trezește să se calmeze, a pus copilul. Când un copil adoarme, cântecul se oprește - nu mai este necesar. Astfel se manifestă funcția estetică, spirituală și practică a cântecului Lullaby. Totul este interconectat în lucrare, frumusețea nu poate fi separată de beneficii, beneficiază de frumusețe.

2. Polyelement. Polyellegen folclor, de la diversitatea sa internă și numeroasele interrelații ale naturii culturale artistice, culturale și istorice și sociale sunt evidente.

Nu fiecare produs folcloric include toate elementele în formă de artistic. Există astfel de genuri în care cantitatea minimă. Execuția produsului folcloric este integritatea actului creativ. Printre numeroasele elemente în formă artistică ale folclorului se disting ca principalul verbal, muzical, dans și mimic. Polizența se manifestă în timpul evenimentului, de exemplu, "Gori, Gori în mod clar, să nu iasă afară!" Sau atunci când studiați concepția - jocul "Boyar", unde au loc mișcările rândului. Toate elementele artistice majore care interacționează în acest joc. Sensual și muzical se manifestă în genul muzical - poetic al melodiei, realizat simultan cu mișcarea coregrafică (elementul de dans). Acest lucru se manifestă prin polielectrică a folclorului, sinteza sa inițială, numită sincretism. Sincretismul caracterizează relația, integritatea componentelor interne și a proprietăților folclorului.

3. Skollectivitate. Nici un autor. Colecția se manifestă și în procesul de creare a unei lucrări și în natura conținutului, care reflectă în mod obiectiv psihologia multor oameni. Întrebați cine a compus cântecul folcloric este ca și cum ar fi cerut cine a compus limba pe care vorbim. Colectivitatea se datorează executării lucrărilor folclorice. Avem unele componente ale formelor lor, cum ar fi corul, presupun includerea obligatorie în performanța tuturor participanților la acțiune.

4. Fundația. Incizibilitatea transmiterii materialului folcloric se manifestă în prevenirea formelor de transmitere a informațiilor folclorice. Imaginile și abilitățile artistice sunt transmise de la artist, artist la ascultător și spectator, de la maestru la student. Folclor - creativitate orală. Locuiește numai în memoria oamenilor și este transmisă în execuția plină de viață "de la gură până la gură". Imaginile și abilitățile artistice sunt transmise de la artist, artist la ascultător și spectator, de la maestru la student.

5. Stabilitate. Diversitatea manifestărilor creative din folclor pare să fie elementară. De mult timp, au existat idealuri obiective de creativitate. Aceste idealuri au devenit standarde practice și estetice, abaterile de la care ar fi inadecvat.

6.Activitate. Varing Rețeaua este unul dintre stimulii mișcării constante, "respirația" produsului folcloric și fiecare produs folcloric întotdeauna, așa cum a fost, opțiunea de a însăși. Textul folcloric este neterminat, deschis pentru fiecare artist următor. De exemplu, într-un joc de dans "Boyar", copiii se mișcă "un rând la rând", iar pasul poate fi diferit. În unele locuri, acesta este un pas obișnuit, cu accent pe ultima silabă a liniei, în altele - un pas cu o perspectivă asupra ultimelor două silabe, în al treilea rând, este o etapă variabilă. Este important să se transmită conștiinței ideii că creația și execuția coexistă în produsul folcloric - creația. Variabilitatea poate fi considerată ca schimbări de artă, non-repetabilitatea lor în execuție sau altă formă de redare. Fiecare autor sau interpret a completat imagini tradiționale sau funcționează cu lectură sau viziune proprie.

7. Improvizația este o caracteristică a creativității populare. Fiecare nou design al lucrării este îmbogățit cu elemente noi (textuale, metodologice, ritmice, dinamice, armonice). Care aduce interpret. Orice artist contribuie constant la o muncă cunoscută materialul propriu, care contribuie la dezvoltarea continuă, o schimbare a lucrării, în timpul căreia imaginea artistică de referință este înconjurată. Astfel, prezentarea populară devine rezultatul multor ani de creativitate colectivă.

În literatura modernă, interpretarea de extindere a folclorului ca o totalitate a tradițiilor populare, obiceiurilor, vederilor, credințelor, artelor sunt comune.

În special, faimosul folclorură V.E. Gusev în cartea "Estetica folclorului" ia în considerare acest concept ca o reflecție artistică a realității, desfășurată în forme verbal - muzicale, coregrafice și dramatice de artă populară colectivă care exprimă viziunea lumii a oamenilor muncitori și viața și viața legată inextricabil. Folclorul este complex, artă sintetică. Adesea în lucrările sale sunt elemente combinate de diferite tipuri de arte - verbale, muzicale, teatrale. Este studiat de științe diferite - istorie, psihologie, sociologie, etnografie. Este strâns legată de viața populară și ritualuri. Nu este o coincidență faptul că primii oameni de știință ruși au abordat folclorul larg, înregistrând nu numai lucrările de artă verbală, ci și de a stabili și diverse detalii etnografice și realități ale vieții țărănești.

Principalele aspecte ale conținutului culturii populare pot fi atribuite: viziunea asupra oamenilor, experiența oamenilor, locuința, costumul, activitatea de lucru, agrement, meșteșuguri, relații de familie, vacanțe populare și ritualuri, cunoștințe și abilități, creativitate artistică. Trebuie remarcat faptul că, ca orice alt fenomen public, cultura populară are caracteristici specifice, printre care ar trebui alocate: comunicare inseparabilă cu natura, cu un habitat; Deschiderea, natura educațională a culturii naționale a Rusiei, capacitatea de a contacta cultura altor popoare, dialogul, identitatea, integritatea, situația, prezența unei încărcări emoționale vizate, conservarea elementelor culturii păgâne și ortodoxe.

Tradițiile și folclorul sunt bogăția, generațiile și transmiterea experienței istorice în formă în formă emoțională, patrimoniul cultural. În activitatea conștientă a maselor culturale și creative a maselor largi, tradițiile populare, folclorul și modernitatea artistică se îmbină într-un singur pat.

Principalele funcții ale folclorului includ religie - mitologică, rituală, rituală, artistică - estetică, pedagogică, comunicativă - informațională, socio-psihologică.

Folclorul este foarte divers. Există folclor tradițional, modern, țărănesc și urban.

Folclorul tradițional este acele forme și mecanisme ale culturii artistice, care persistă, sunt fixate și transmise din generație la generație. Au capturat valori estetice universale care își păstrează semnificația dincolo de schimbările sociale istorice.

Folclorul tradițional este împărțit în două grupe - ritual și non-uscat.

Folclorul ritual include:

· Folclor de calendar (colinde, cântece de carnaval, primăvară);

· Folclor de familie (nuntă, coleg, ritualuri funerare, lullaby etc.),

· Folclor Okkazional (Conspirație, Shallows, vrăji).

Folclorul non-stop este împărțit în patru grupe:

· Solklore de situații de vorbire (proverbe, zicale, ghicitori, teaseri, porecle, blesteme);

· Poezie (Chastushki, cântece);

· Drama folclorică (teatru de patrunjel, dramă de retină);

Folclorul ritual este genurile folclorice efectuate în cadrul diferitelor rituri. Cea mai reușită, în opinia mea, a dat definiția ritualului D.M. Ugrinovici: "Ritul este un anumit mod de a transfera la noi generații de anumite idei, norme de comportament, valori și sentimente. Din alte metode de un astfel de transfer, ritul distinge natura sa simbolică. Aceasta este specificitatea acesteia. Acțiunile ritualice acționează întotdeauna ca simboluri care încorporează anumite idei sociale, prezentări, imagini și provocând sentimente adecvate ". Lucrările folclorului calendaristic sunt limitate la sărbătorile anuale populare care au avut caracter agricol.

Calendarul ritualuri au fost însoțite de melodii speciale: colinde, cântece de carnaval, primăvară, cântece semitice etc.

Vesniki (canale de primăvară) - Cântece Curvas, însoțind Rite Slavic Click Spring.

Carolii sunt melodiile conținutului de Anul Nou. Acestea au fost executate în timpul scutului (de la 24 decembrie și 6 ianuarie), când a existat o obligațiune. Rece - mers pe jos peste curți cu melodiile carolului. Pentru aceste melodii, rotunjenii au fost recompensați cu cadouri - tratamente festive. Principalul înțeles al margelelor mașinilor este gradul. Bolyovistii dau descrierea perfecta a casei celui mare. Se pare că nu suntem centrul obișnuit al țăranului, iar Terul, în jurul căruia ironul Tyne este "în valoare de" "pe fiecare lampă în mac" și pe fiecare făcând "pe coroana de aur". Opriți acest terem și oamenii care trăiesc în ea. Picturile bogăției nu sunt o realitate, dar cele dorite: colindele efectuează într-o oarecare măsură funcțiile vrăji magice.

Maslenitsa este un ciclu festiv popular, păstrat de la slavii din momentele păgâne. Ritul este asociat cu firele de sârmă și cu întâlnirea de primăvară, care este în curs de desfășurare pentru o săptămână întreagă. Sărbătoarea a fost făcută pe un program riguros, care sa reflectat în numele zilelor săptămânii pasagerilor: luni - "Întâlnire", marți - "Blash", miercuri - "Lakaku", joi - "Razgul", vineri - " Treshchina de seara ", sâmbătă -" Castelul sâmbătă ", duminică -" fire ", sfârșitul distracției carnavalului.

Cântecele maslele au ajuns puțin. Pe subiecte și numire, acestea sunt împărțite în două grupe: unul este legat de ritualul întâlnirii, celălalt cu ritualul firelor ("funerare") al carnavalului. Cântecele primului grup prezintă un caracter major, vesel. Aceasta este, mai presus de toate, o melodie de magnitudine în onoarea carnavalului. Cântecele care însoțesc facilitățile de carnaval au tonalitate minoră. "Înmormântarea" lui Maslenitsa a însemnat iarna și vraja, salutul de primăvară viitoare.

Ritualurile familiale și de uz casnic sunt predeterminate de ciclul vieții umane. Ele sunt împărțite în maternitate, nuntă, recrutare și înmormântare.

Ritualurile de maternitate au căutat să protejeze nou-născutul de forțele mistice ostile și, de asemenea, au asumat bunăstarea unui copil în viață. A fost efectuată abluția rituală a nou-născutului, sănătatea a început să fie acceptată prin diferite propoziții.

Ritual de nunta. Este un fel de piesă populară, unde toate rolurile sunt pictate și există directori - Swat sau Swaha. Scala specială și semnificația acestui rit ar trebui să prezinte valoarea evenimentului, să piardă sensul schimbărilor în viața umană.

Ritul aduce comportamentul mirelui în viitoarea viață maritală și aduce toți acei participanți actuali în ritual. El arată natura patriarhală a vieții de familie, calea ei.

Ritualuri funerare. În timpul înmormântării, au fost efectuate diferite rituri, care au fost însoțite de baloturi funerare speciale. Scutirile funerare reflectate cu adevărat viața, conștiința gospodăriei țăranului, dragostea decedatului și frica de viitor, poziția tragică a familiei în condiții dure.

Okkkazional folclor (din Lat.Acestalis este aleatoriu) - nu corespunde utilizării general acceptate, care este individuală.

Speciile de folclor ocazional sunt conspirații.

Conspirații - formula verbală spectală a poporului este atribuită puterii magice.

Scheme - Apel la soare și alte fenomene naturale, precum și animalele și, de multe ori, la păsările care au fost considerate mesageri de primăvară. Mai mult, forțele naturii au fost închinate ca fiind în viață: în primăvară, ei sunt solicitați, ei doresc sosirea ei timpurie, se plâng la iarnă, se plâng.

Consideră că sunt tipul de creativitate a copiilor, texte mici poetice cu o structură ritmică clară într-o formă glumă.

Genurile folclorului non-gazos au fost sub influența sincretismului.

Acesta include folclorul situațiilor de vorbire: proverbe, afecțiune, semne și zicale. Acestea conțin judecățile unei persoane despre calea vieții, despre lucrare, despre cele mai înalte forțe naturale, declarații despre afacerile omului. Aceasta este o zonă extinsă de estimări morale și judecăți, cum să trăiască, cum să educe copiii, cum să-și onoreze strămoșii, gânduri despre necesitatea de a urma pactele și exemple, acestea sunt reguli de comportament de zi cu zi. Pe scurt, funcționalitatea lor acoperă aproape toate domeniile lumii.

Riddle - Funcționează cu sens ascuns. Ei sunt în ei o ficțiune bogată, spirit, poezie, exprimă discurs sofisticat. Metagely a determinat ghicitorul poporului însuși: "fără față în Lichnaya". Subiectul pe care Zagadanul, "fata" este ascuns sub "mai mare" - de către o alegorie sau un indiciu, un discurs district, o abundență. Ceea ce numai misterele sunt inventate pentru a verifica atenția, topirea, inteligența. Unele constau într-o întrebare simplă, altele sunt similare cu sarcinile. Este ușor de ghiciturile celor care sunt bine reprezintă elementele și fenomenele, care sunt discutate și, de asemenea, știe cum să rezolve sensul ascuns în cuvinte. Dacă copilul se uită la lumea din întreaga lume atent, ochii grași, observând frumusețea și bogăția lui, atunci orice întrebare înțelepciune și orice alegorie în ghicitoare vor fi rezolvate.

Proverb - ca un gen, spre deosebire de ghicitoare, nu este alegorie. În ea, există un sens extins în el sau o faptă. În forma lor, ghicitorii populari sunt adiacenți la proverbe: același discurs măsurat, pliabil, aceeași utilizare frecventă a rimei și consonanța cuvintelor. Dar proverbul și ghicitul se disting prin faptul că ghicitul trebuie să ghicească, iar proverbul este o învățătură.

Spre deosebire de proverb, spunând că nu este terminată judecata. Aceasta este o expresie figurativă utilizată într-un sens extins.

Sayings, cum ar fi Proverbe, rămân în viață genuri folclorice: ele sunt constant găsite în discursul nostru de zi cu zi. Anxualurile conțin o definiție plină de umoră a locuitorilor oricărui teren, orașele care trăiesc în vecinătate sau undeva departe.

Poezia folclorică este epoca, cântecul istoric, versetul spiritual, cântecul liric, balada, romantismul crud, chastushka, cântece poetice pentru copii.

Epicul este un cântec epic popular, un gen caracteristic tradiției rusești. Astfel de epice sunt cunoscute sub numele de "Sadko", "Ilya Muromets și noaptea de tâlhar", "Volga și Mikula Selyaninovich și alții. Termenul "epice" în uz științific a fost introdus în anii '40 ai secolului al XIX-lea. Folclorist i.p. sakharov. Baza de complotul episoade este orice eveniment eroic, sau un episod remarcabil din istoria Rusiei (de aici numele național al episoade - „omul vechi“, „mai în vârstă“, ceea ce înseamnă că acțiunea care este în cauză, a luat loc în trecut).

Cântecele populare în compoziția lor sunt foarte diverse. În plus față de melodiile care fac parte din calendar, nunta și ritualurile funerare. Aceasta este DIY. Joc și cântece de dans. Grup mare de melodii - cântece lirice non-stop (dragoste, familie, cazaci, soldați ", yammatsky, hoț și alții).

Gen speciale de creativitate melodie - melodii istorice. În astfel de melodii, se spune despre evenimentele bine-cunoscute ale istoriei rusești. Eroii melodiilor istorice sunt personalități reale.

Cântece horovodnyy, cum ar fi ritualurile, au avut un înțeles magic. În cântecele de dans și jocuri, scenele au fost descrise dintr-o ritual de nuntă și de viața de familie.

Cântecele lirice sunt cântece populare care exprimă sentimente personale și cântărirea de spirit. Cântecele lirice sunt deosebite atât în \u200b\u200bconținut, cât și în formă artistică. Originalitatea lor este determinată de natura genului și condițiile specifice pentru apariția și dezvoltarea. Aici avem de-a face cu nativul liric al poeziei, diferit de epicul pe principiile de reflectare a realității. PE. Dobrolyubov a scris că în cântecele lirice populare "a exprimat un sentiment interior încântat de fenomenul vieții obișnuite", un n.a. Radishchev a văzut în ele reflexia sufletului poporului, tristețea spirituală.

Cântecele lirice sunt un eșantion luminos al creativității artistice a poporului. Ei au contribuit la cultura națională un limbaj artistic special și eșantioane de poezie înaltă, reflectă frumusețea spirituală, idealurile și aspirațiile poporului, moralul șefilor vieții țărănești.

Chastushki este unul dintre cele mai tinere genuri folk. Acestea sunt texte mici poetice din poezii de ritm. Primul Chastushki au fost fragmente din cântece mari. Un chastushka este un gen de benzi desenate. Conține gândirea acută, o mașină de scris. Temele sunt cele mai diverse. Chastushki a ridiculizat adesea ceea ce părea sălbatic, ridicol, urât.

Folclorul copiilor se numește ambele lucrări care sunt îndeplinite de adulți pentru copii și compilate de copii înșiși. folclor pentru copii includ legănat, dăunători, jachete, patters și forme, teasere, numarare, nonsens, etc. folclorul copiilor moderne a fost îmbogățit cu noi genuri. Acestea sunt povești de groază, rime răutăcioase și cântece (modificări amuzante de cântece și poezii celebre), glume.

Există legături diferite de folclor și literatură. În primul rând, literatura își conduce originea din folclor. Principalele genuri de dramaturgie, care au fost înființate în Grecia antică, tragedie și comedie - se întorc la ritualurile religioase. romane cavaler medieval, vorbind despre călătorie pe terenuri fictive, despre lupte cu monștri și dragostea de războinici curajoși, se bazează pe motivele de basme magice. Cântecele lirice populare își duc originea de lucrări lirice literare. Genul unei mici o mulțime de narare - Noutăți datează din bara de basme de uz casnic folclorice.

Foarte des, scriitorii s-au îndreptat intenționat spre tradiții populare. Interesul în creativitatea populară orală, pasiunea folclorică a fost trezită în epoca pre-poartă și în epoca romantică.

La parcelele de basme rusești, povestiri A.S. Pușkin. Imitarea cântecelor istorice ale poporului rus - "Cântarea despre țar Ivan Vasilyevich ..." m.yu.lermontova. Caracteristicile stilului de cântece populare au recreat în poemele sale despre dolarul țărănească greu N.A.Nekrazov.

Folclorul nu numai că afectează literatura, ci și ezită opusul. Multe poezii de drepturi de autor au devenit cântece folk. Cel mai renumit exemplu este poezia lui I.Z. Sirikova "Steppe și Steppe Circle .."

Folclor Drama. Acesta include: teatru de patrunjel, drama religioasă, dramă de retut.

Drama râului a primit numele de la verte - un teatru portabil de păpuși având o formă de cutie de lemn cu două etaje, în conformitate cu arhitectura de a se asemăna o platformă de scenă pentru reprezentarea misterelor medievale. La rândul său, numele a fost din complotul piesei principale, în care acțiunea dezvoltată în peșteră - vertel. Teatrul de acest tip a fost larg răspândit în Europa de Vest și a venit în Rusia cu păpușii rătăciți din Ucraina și Belarus. Repertoriul a fost piesele de teme religioase și scene satirice - intermediarii care aveau caracter improvizațional. Cel mai popular joc "Tsar Herod".

Teatrul lui Preshkin - Teatrul Global Puppet. Eroul principal al piesei este un patrunjel de echilibru cu un nas mare, proeminente bărbie, cu un capac de pe cap, cu participarea pe care o serie de scene sunt jucate cu diferite personaje. Numărul de caractere a ajuns la cincizeci, acestea sunt personajele ca soldat, barin, țigan, mireasă, doctor și alții. În astfel de spectacole, au existat tehnici de discurs de benzi desenate populare, dialoguri live cu jocul de cuvinte și contraste, cu elemente de auto-capacitate, cu utilizarea de acțiune și gesturi.

Teatrul de patrunjel a fost creat nu numai sub influența tradițiilor de păpuși rusești, slave, occidentale. El a fost un fel de cultură de teatru populară, parte a extrem de dezvoltat în Rusia (folclor spectaculos). Prin urmare, o lotul îl unește cu o dramă populară, cu spectacolele bunicilor bolnavi numiți, cu propoziții ale prietenului său la o nuntă, cu cele mai renumite fotografii, cu aditivi Rashniki etc.

Atmosfera specială a zonei festive din oraș este explicată, de exemplu, scenariul patrunjelului, veselia și inseparabilitatea neîngrădită în obiectul ridicolului, aderența. La urma urmei, patrunjelul este racking nu numai dușmani de clasă, dar toată lumea este la rând - de la propria sa mireasă la trimestrial, Kogotit nu este nimic pentru nimic (ARAP, o femeie veche cerșetor, un clovn-german etc.), la end cade la el: un câine fără provocare Treplet - l în spatele nasului. Păpușarul, precum și alți participanți la târg, distracție pătrat, atrage posibilitatea de a ridiculate, îngroape atârnă departe, și cu atât mai tare, este neașteptat, mai clară, cu atât mai bine. Elemente de protest social, satiră foarte bine și în mod natural suprapuse pe această bază veche de creștere.

La fel ca toată distracția folclorică, Petrushka este stilul de obscenități și blesteme. Importanța originală a acestor elemente este investigată destul de complet și cât de profund au pătruns în cultura de râs popular și un loc ocupat în ea, obscenitate verbală și gesturi reduse, cinice, prezentate pe deplin M.M. Bakhtin.

Prezentările au fost prezentate de mai multe ori pe zi în condiții diferite (la târguri, înainte de a intra în Balagan, pe străzile orașului, în suburbiile). Pătrunjelul de mers pe jos a fost cea mai frecventă utilizare a păpușii.

Pentru teatrul de folclor mobil, shirmia ușoară, păpuși, laturi miniaturale și perdelele au fost făcute în mod specific. Pătrunjelul a alergat în jurul scenei, gesturile și mișcările sale au creat vizibilitatea unei persoane vii.

Efectul comic al episoadelor a fost realizată prin tehnici caracteristice culturii populare râs: lupte, batere, obscenitate, surditate imaginară a unui partener, mișcări și gesturi amuzante, mesager, amuzant funerare, etc.

Există hotărâri contradictorii cu privire la motivele pentru popularitatea extraordinară a teatrului: topica, orientare satiric și socială, caracter de benzi desenate, simplu și ușor de înțeles pentru toate straturile de joc populației, farmecul personajului principal, în calitate de improvizație, libertatea de alegere a materialului , păpușă de limbă ascuțită.

Pătrunjelul este o distracție festivă populară.

Petrushka este o manifestare a optimismului popular, o batjocură a celor săraci deasupra puterii oamenilor și bogați.

Proza folclorică. Este împărțită în două grupe: un fabulos (basm, anecdote) și non-predare (legendă, legendă, post).

Palea de basm este cel mai faimos gen de folclor. Acesta este tipul de proză populară, caracteristica distinctivă este ficțiunea. Ficțiune în basme parcele, evenimente și caractere. Cititorul modern al lucrărilor folclorice detectează ficțiunea în alte genuri de artă populară orală. Pacienții și ascultătorii populari au crezut în adevărul Byulichk (numele provine din cuvântul "cel mai bun" - "Adevărul"); Cuvântul "epice" a venit cu folcloristi; Poporul eponimului numit "vremuri vechi". Țăranii ruși care au afectat și de a asculta epopeile, crezând în adevărul lor, au crezut că evenimentele au fost prezentate în ele, a existat mult timp în urmă - în timpul ori de eroi puternici și șerpi cu părul de foc. Basmele nu au crezut, știind că li sa spus despre ce nu era acolo, nu există și nu poate fi.

Este obișnuit să distingeți patru tipuri de basme: magie, internă (altfel - novaneră), cumulativă (altfel - în formă de agățare ") și basme despre animale.

Magic basme diferă de alte basme cu un complot complex extins, care constă dintr-un număr de motive neschimbate care sunt neapărat urmate unul de celălalt într-o anumită ordine. Acestea sunt creaturi fantastice (de exemplu, Incendiile nemuritoare sau Baba Yaga), și un animat, cum ar fi o persoană, un personaj care indică de iarnă (Morozko), și elemente minunate (față de masă auto-amorsare, cizme-boom, un covor, și alte ).

În basmele magice, amintirea ideilor și riturilor care au existat în antichitate profundă au fost păstrate. Ele reflectă relația antică dintre oamenii din familie sau în familie.

Basmele de gospodărie spun despre oamenii, despre viața lor de familie, despre relația dintre proprietar și un barck, barin și un țăran, un bărbat și un pop, un soldat și un pop. Proshirudin - o ductrack, un țăran, care sa întors din slujba soldaților - întotdeauna o gustări de fund sau proprietar de teren, care, datorită trucului, ia bani, lucruri, uneori și soția lui. De obicei, în centrul parcelelor de basme de gospodărie - un anumit eveniment neașteptat, o fractură neprevăzută care apare din cauza trucului eroului.

Basmele de gospodărie sunt adesea satirice. Ei ridică lăcomia și prostia puterii proprietății. Ei nu vorbesc despre lucruri minunate și călătorește la împărăția amenințată, dar se spune despre lucrurile de la evitarea țărănească. Dar basmele de gospodărie nu sunt mai credibile decât magice. Prin urmare, descrierea faptelor sălbatice, imorale și teribile în basmele interne nu este dezgust sau indignare, ci un râs distractiv. La urma urmei, aceasta nu este viața, dar Noby.

Povești de basme de uz casnic - genul este semnificativ mai tânăr decât alte varietăți de basme. În folclorul modern, moștenitorul la acest gen a fost anecdotul (de la Gr.anekdotos - "nepublicat"

Povești cumulative construite pe repetarea multiplă a acelorași acțiuni sau evenimente. În zastările cumulative (din Lat, cumulato-acumulare) alocă mai multe principii complot: acumularea de caractere pentru a atinge obiectivul necesar; Călătoria acțiunilor care se încheie cu catastrofa; lanțul de oameni sau animale; Descărcarea episoadelor, eroi de experimente nejustificate sfidător.

Acumularea de eroi, ajutând la o acțiune importantă, este evident în basm "rack".

Tales cumulativ - o specie foarte veche de basme. Ei nu sunt suficient de studiați.

În basme despre animale, memoria a fost păstrată, despre ideile antice, conform căruia oamenii au avut loc de la strămoșii - animalele. Animalele din aceste basme se comportă ca oameni. Animalele clare și prudente sunt înșelate de ceilalți - Gullibil și Stupid și nu este niciodată condamnat. Parcelele de basme de animale amintesc de povestirile mitologice despre eroi - pluturi și practicile lor.

proză Incoming - acestea sunt povești și cazuri de viață, vorbind despre întâlnirea unei persoane cu caractere de demonologie Rusă - descîntători, vrăjitoare, sirenelor, etc. Aceasta include, de asemenea, povestiri despre sfinți, altare și miracole - despre comunicarea unei persoane care a adoptat credința creștină cu forțele de ordine mai mari.

Byulichka este un gen popular, povestea pretinsei sa întâmplat în realitate un eveniment minunat - în special despre o întâlnire cu spiritele, "Puterea necurată".

Legenda (din Lat. Legenda "Citirea", "citita) este una dintre speciile de proză nepoluată folclor. Legendă scrisă a oricăror evenimente sau personalități istorice. Legenda - conceptul de mitul aproximativ sinonim; Poveste epică despre ceea ce sa întâmplat în timp immemorial; Personajele principale ale povestirii - de obicei eroi în întregul simț al cuvântului, adesea zeii și alte forțe supranaturale sunt direct implicate în evenimente. Evenimentele din legendă sunt adesea exagerate, se adaugă o mulțime de ficțiune. Prin urmare, oamenii de știință nu iau în considerare legendele cu dovezi istorice complet fiabile, care nu leagă totuși că majoritatea legendelor lor se bazează pe evenimente reale. În sensul figurat de legende fac parte din faima primit, provocând admirația evenimentelor din trecut, reflectate în basme, povestiri, etc. Ca o regulă, să conțină un patos religioase sau sociale suplimentare.

Legendele conțin amintiri ale evenimentelor antice, explicația unor fenomene, nume sau obiceiuri.

Surprinzător de relevante cuvintele lui Odoevsky V.F. Un minunat rus, gânditor, muzician: "Nu ar trebui să fie uitate că din viața unui nenatural, adică unde nu sunt satisfăcute nevoile umane - se produce o stare dureroasă ... un idiotism poate să apară de la inactivitatea gândirii. .. - de la starea anormală a nervului este paralizat de mușchi, „un sentiment artistic este distorsionată în lipsa de gândire, și lipsa unui sentiment artistic paralizează gândul.“ Odoevsky V.F. Puteți găsi gânduri despre educația estetică a copiilor pe baza de folclor, în consonanță cu ceea ce ne-ar dori să pună în aplicare în zilele noastre în domeniul învățării copilului și educație:“... În domeniul activității spirituale umane, voi limitează comentariul următor: sufletul se exprimă sau prin legitimitate, contururi, culori, sau printr - un număr de sunete care cântă formă sau un joc pe un instrument muzical "

Literatura este arta cuvântului. Dar există un alt fel de artă verbală - creativitate populară orală (literatură orală, literatură orală) sau folclor. Folclorul are caracteristici specifice din care literatura artistică.

Termenul internațional "Folklore" a apărut în Anglia în mijlocul secolului al XIX-lea. Acesta vine de la engleza. Folk-lore ("Cunoașterea oamenilor", "înțelepciunea oamenilor") și denotă o cultură spirituală populară în diferite volume ale speciei sale.

Folclorul este subiectul studiului diferitelor științe. Muzica populara studiaza muzicologi, dansuri populare - coregrafi, ritualuri și alte forme spectaculoase de creativitate populare - Teatre, Poporului decorativa - arta aplicata - istorici de arta. Lingviștii, istorici, psihologi, sociologi și alți oameni de știință sunt tratați pentru folclor. Fiecare știință vede în folclor, ceea ce îi interesează. Rolul etnologiei este deosebit de semnificativ (din limba greacă, etnos: "Oameni" + Logos: "Cuvânt, învățare") - Știință, care acordă o atenție deosebită vieții oamenilor.

Pentru filologi, folclorul este important ca arta cuvântului. Folclorismul filologic studiază un set de lucrări artistice orale de diferite genuri create de multe generații ale poporului.

Creativitatea verbală a oamenilor a fost păstrată în memoria oamenilor, în procesul de comunicare, lucrările au trecut de la unul la altul și nu au fost înregistrate. Din acest motiv, folcloristii ar trebui să se angajeze în așa-numita "lucrări de câmp" - să meargă la expedițiile folclorice pentru a identifica artiștii interpreți sau record de folclor de la ei. Textele înregistrate ale lucrărilor populare orale (precum și fotografiile, înregistratoarele de bandă, jurnalele pentru etichetele colectorilor etc.) sunt stocate în arhivele populare. Materialele de arhivare pot fi publicate, de exemplu, sub formă de colecții populare.

Când folcloristul este angajat în studiul teoretic al folclorului, utilizează atât înregistrări publicate, cât și arhivate ale produselor populare.

Folclorul are propriile legi de artă. Forma orală de creare, distribuție și existență a lucrărilor este caracteristica principală care generează specificul folclorului cauzează diferența de literatură.

Folclorul este creativitate masivă. Lucrările de literatură au autorul, lucrările de folclor anonim, autorul lor este poporul. Există scriitori și cititori în literatură, în folclor, artiști și ascultători.

Lucrările orale au fost create de eșantioane deja cunoscute, chiar includ împrumuturi directe. În stilul de vorbire, au fost folosite epitete constante, simboluri, comparații și alți agenți poetici tradiționali. Pentru lucrările cu un complot, a fost caracterizat un set de elemente tipice narative, combinația lor de compoziție obișnuită. În imaginile personajelor populare, tipic, de asemenea, a predominat peste individ. Tradiția necesită ideologică, orientarea operelor: au învățat bine, conțineau regulile comportamentului vieții umane.

General în folclor este cea principală. basme (artiști de basme), Sobelniki (interpreți de cântece), naratorii (performerii epic), pronunțat (interpret a scutirilor) a solicitat în primul rând pentru a transmite ascultătorilor ce corespundeau tradiția. Repetabilitatea textului oral a permis schimbarea acesteia, iar aceasta a permis o personalitate distinctă talentată să se exprime. A fost un act creativ multiplu, creație, în care orice reprezentant al poporului ar putea fi membru.

Dezvoltarea folclorului, cei mai talentați oameni înzestrați cu memorie artistică și un cadou creativ. Ei le cunoșteau bine și au apreciat înconjurarea (amintiți-vă povestea I. S. Turgenev "cântăreți").

Tradiția artei minereului a fost o fundație generală. Toată lumea ar putea să-și ia locul în care era obligat.

În vara anului 1902, M. Gorky îl privea pe Arzamas, ca două femei - servitoarele și bucătarul - pune o melodie (povestea "ca cântec").

"A fost pe o stradă liniștită a lui Arzamas, înainte de seară, pe o bancă la poarta casei, în care am trăit. Orașul a visat în tăcerea fierbinte a săptămânilor din iunie. Eu, așezat lângă fereastră cu o carte cu o carte cu o carte cu o carte cu o carte în mâinile mele, a ascultat ca bucătarul, Dorodic Ripple Ustinya, vorbind în liniște cu menajera<...> Dintr-o dată, Ustynia spune Boyko, dar Delivito: "Ei bine, un mangoic, sugerează ..." - "Ce este?" - "Fixați cântecul ..." și, suspinul zgomotos, Ustinya moare în patter:

"Oh, și o zi albă, cu o soare clară,

Nightime lumina, la luna ... "

Având o melodie, timid, într-o voce mică cântă:

"Atente pentru mine, fata este tânără ..."

Și Ustynia cu încredere și foarte, atinge cu atingere melodia până la sfârșit:

"Toată anticiparea inimii este negru ..."

Cumshot și a vorbit imediat distracția, ușor de braț: "Aici a început, cântecul! Eu sunt acei, dulci, învățând melodiile; cum să îngustați firul. Ei bine, ..." Având tăcut, ascultând doar mujele vinovate ale lui broaște, clopote de apel leneș, ea deleniated din nou la joc și sunete:

"Oh, da nici Blizzard de iarnă

Nici fluierul de primăvară distractiv ... "

Servitoare, strâns sa mutat la ea, ... deja mai îndrăzneț, o voce subțire shuddernă continuă:

"Nu vorbiți din partea nativă

Inima știrilor este consumată ... "

"Deci aici! - A spus Ustinya, având în vedere palma genunchiului. - Și eram mai tânăr - era mai bine decât cântecul îndoit! Era o prietena, "Ustyusha, învață o melodie!" Eh, și voi dormi! .. Cum altfel va fi? " - Nu știu, spuse servitoare, deschizându-și ochii, zâmbind.<...> "Lăturile deasupra câmpurilor cântă.

Flori s-au înflorit în câmpuri ", ea cântă urstynia cu gânduri, plutându-și mâinile pe piept, privindu-se în cer, și servitoarele se simțea pliată și îndrăzneață:

"Ar fi privit la rudele câmpurilor!"

Și Ustinya, susținând cu îndemânare o voce ridicată, swinging, un steepe de catifea. Cuvintele sufletului:

Ar face o plimbare cu un prieten drăguț, în păduri! "

Cântare timpurie, ei tăceau de mult timp ..., atunci femeia spune liniștit, gânditor: "Ali avea un cântec rău? Aproape bun"

Nu toate cele nou create au persistat în existența orală. Repetate de basme repetate, cântece, epice, proverbe și alte lucrări au trecut de la gura gurii, de la generație la generație "pe această cale, au pierdut ceea ce individualitatea era cu ei înșiși, dar în același timp au dezvăluit și a adâncit ce ar putea satisface pe toată lumea. Un nou născut numai pe o bază tradițională, în timp ce nu ar trebui să copieze tradiția, ci să o completeze.

Folclorul a apărut în modificările sale regionale: folclorul din Rusia Centrală, la nordul rusesc, Folclor Siberia, Don Folklore și. etc. Cu toate acestea, specificul local au avut întotdeauna o poziție subordonată în raport cu proprietățile comunitare ale folclorului.

În Folclor, procesul creativ curge constant, care a susținut și a dezvoltat o tradiție de ficțiune.

Odată cu apariția literaturii scrise, Folclor sa alăturat ei în cooperare. Treptat, influența literaturii asupra folclorului tot mai mult crește.

În creativitatea orală a poporului și-a încorporat psihologia (mentalitate, depozit a sufletului). Folclorul rus este relativ legat de folclorul popoarelor slave.

Național - parte a universală. Între națiuni, au apărut contactele folclorice. Folclorul rus interacționat cu folclorul popoarelor vecine - regiunea Volga, Siberia, Asia Centrală, Statele Baltice, Caucazul și așa mai departe.

ZUEVA T.V., Kiddan B.p. Folclorul rus - M., 2002

(Folclorul este o înțelepciune folclorică) - aceasta este denumirea activităților artistice ale maselor sau creativitatea populară orală, care a apărut în perioada suplimentară. Acest termen a fost introdus pentru prima dată în utilizarea științifică a lui Azer-cheologul englez al lui W. J. Toms în 1846 și a fost înțeleasă la fel de largă ca o totalitate a culturii spirituale și materiale a poporului, obiceiurile, credințele, ritualurile, diferite forme de artă. De-a lungul timpului, întreținerea minelor ter a fost dureroasă. Există mai multe puncte de vedere, tratând folclor ca o cultură artistică populară, cum ar fi creativitatea poetică orală și ca o combinație de specii verbale, muzicale, de joc de artă populară. Cu toată varietatea formelor folclorice regionale și locale inerente caracteristicilor comune, cum ar fi anonimatul, creativitatea creativității, relațiile tradiționale, strânse cu activitatea muncii, viața, transmiterea lucrărilor de la o generație prin intermediul unei memorii naturale. Viața colectivă a definit apariția acelorași națiuni de același tip de genuri, parcele, măsuri de expresivitate artistică, ca hiper-bolc, paralelism, diferite tipuri de repetări, procent și epitet complex, comparații. Rolul folclorului a fost deosebit de puternic în timpul prevalenței conștiinței mi-foopoetice. Odată cu apariția scrisului, multe tipuri de folclor s-au dezvoltat în paralel cu literatura de ficțiune, interacționând cu ea, oferindu-i pe ea și alte forme de influență a creativității artistice și care se confruntă cu efectul opus.

Definiție excelentă

Definiție incompletă ↓.

FOLCLOR

Engleză Folclor - cunoștințe naționale, înțelepciune folclorică), poezia populară, creativitatea poetică populară, creativitatea populară orală, sunt un set de diferite tipuri și forme de artă orală în masă. Creativitate unul sau mai multe. Popoare. Termenul "F." introdus în 1846 engleză. Arheologul W. J. Toms, ca științific. Termenul este adoptat oficial de limba engleză. Folclor în "societatea folclorică", OSN. În 1878. Original "F." Adică atât obiectul cercetării, cât și al științei corespunzătoare. În Sovr. Istoryiomies știință, studiind teoria și istoria F. și interacțiunea cu alte tipuri de artă, numită. Folclorie. Definiție F. nu poate fi cu siguranță pentru toate estul. Etape, de la sociația sa și estetică. Funcțiile, conținutul și poeticii sunt direct dependente de prezența sau absența sistemului cultural al acestei națiuni. Formele și speciile sale (carte scrisă sau tipărită, teatru profesional și pop, etc.) și o varietate de modalități de răspândire a artei verbale. Lucrări (cinema, radio, televiziune, fonoisie etc.). F. provine din procesul de formare a discursului uman și în epoca veche a acoperit toate formele culturii spirituale. Se caracterizează prin sincretism cuprinzător - funcțional și ideologic. (În F. conține primitivii din art. Creativitate, est. Cunoștințe, știință, religie etc.), social (F. a servit toate sectoarele societății), gen (EPO, basm, legendă, mit, cântec etc. Nu este diferențiat), formal (cuvântul efectuat într-o unitate inextricabilă cu elemente elemente elemente - intonație, entangle, gest, expresii faciale, dans, uneori reprezentând. Procesul). În viitor, în procesul de diferențiere socială a societății și dezvoltarea culturii, diferite tipuri și forme ale F., care exprimă interesele, au apărut. Straturile și clasele sociale au fost formate genuri folclorice care au avut diferite scopuri socio-interne (producție, socio-organizare, ritual, jocuri, estetice, cognitive). Acestea au fost caracterizate de diferite grade de estetică. Începe, diverse combinații de text și elemente neobișnuite, estetice. și colaboratori. Funcții. În general, F. a continuat să rămână multifuncțional și sincretic. Aplicarea scrisului pentru a repara textul a alocat Lit-Ru din artele verbale care au precedat-o. creativitate. Scrierea și Lith-Ra de la apariția sa au fost proprietatea straturilor sociale mai mari. În același timp, lit-Ra a fost mai întâi, de regulă, nu era încă un fenomen. Artistic (de exemplu, cronici și cronici, diplomație. și jurnalismul. cit., texte rituale etc.). În legătură cu acest lucru, estetic activ. Nevoile societății în ansamblu au fost satisfăcute pentru o lungă perioadă de timp, în principal de tradiția orală. Dezvoltarea diferențierii sociale aprinse și crescândă a dus la faptul că în lateza. Perioada F. a început să. (Și în multe națiuni exclusiv) proprietatea lucrătorilor de ANR. Masele, deoarece formele literare de creativitate au rămas inaccesibile pentru ei. Diferențele sociale în lucrările literare și folclorice create au condus la apariția determinării. Cercul de idei și diverse arte. arome. Acest lucru a fost însoțit de dezvoltarea specificațiilor. Sisteme literare (poveste, roman, poezie, poezie etc.) și folclor (EPO-uri, basm, cântec etc.) și poetica lor. Tranziția de la formele orale de creare și transferare a art. Lucrări, pentru nori, caracterizate prin utilizarea nativului. Mijloace de comunicare (voce - zvon, mișcare - viziune), fixarea și stabilizarea textului și a citirii sale au însemnat nu numai o modalitate mai perfectă de a acumula și de a păstra realizările culturii. El a fost însoțit și hotărât. Pierderi: ruperea spațială și temporară a momentului de creare (reproducere) de artă. Lucrări și percepțiile sale, pierderea justiției. Contactul dintre creatorul său (scriitor) și perceperea (cititorul), pierderea elementelor legate, empatia de contact și posibilitatea implementării modificărilor textuale și a altor modificări în funcție de reacția perceperii. Materialitatea acestor pierderi este confirmată de faptul că, chiar și în condițiile alfabetizării universale continuă să existe și din nou, nu numai folclorul tradițional, ci și alte sintetice. Formulare, iar unele dintre ele au o natură de contact (teatru, pop, cititori, discursuri de scriitori în fața audienței, execuția de poezii sub chitară etc.). Caracteristicile caracteristice ale F. în condițiile coexistenței sale cu lenjerie aprinsă și, în contrastat: o colectivitate, o naționalitate, variabilitate, combinație de cuvinte cu art. Elemente ale altor arte. Fiecare lucrare a apărut pe baza poeticii dezvoltate de echipă, a fost destinată faimosului cerc al ascultătorilor și a dobândit spre est. Viața dacă a fost acceptată de echipă. Modificări, la-secure au contribuit. Artiștii artiști ar putea fi destul de diferiți - de la stilistru. Variații la o prelucrare semnificativă a planului și, de regulă, nu au depășit ideologia și estetica. mediu. Colectivitatea muncii. Procesul din F. nu a însemnat desființele sale. Maeștrii talentați nu numai că au creat cântece noi, basme etc., dar au influențat și procesul de distribuție, îmbunătățire sau adaptare a tradițiilor. Texte la nevoile schimbate istoric ale echipei. Dialectic. Unitatea colectivă și a individului a fost în F., ca în lit-re, contradictorie, în general, în general, tradiția din F. a fost mai importantă decât în \u200b\u200bliteratură. În condiții de societăți. Separarea muncii pe solul tradiției orale în paralel cu artiștii de masă și non-profesioniști, care este caracteristică F. din toate națiunile, au existat profesii ciudate legate de crearea și execuția poeticului. Lucrări muzicale și de altă natură ( Dr.-greacă. Rhase și SIDA; Roma Mima și istorii; Rus. Scromorchi; Franz. Jugglers; It. Spielmans; mai târziu - Rus. Gur. Kobzari, Kazahki și Kirg. Akyna și Zhyshhi; Franz .). În designerul clasat. Perioada a fost alocată interpreților care au servit straturilor sociale dominante. Tipul de tranziție al cântăreț-poetului a apărut, strâns legat de cavaler (Franz, troubadura sau el. Minnezinger), mai târziu cu burghezul (principalele materne) sau mediul clerical și student (Franz sau el. Vagatanți; Poloneză, Ukr. Și Belarus. Verpets). În unele țări și zone în condițiile unei mișcări lente, patriarhalul-feud. Uklade formează forme tranzitorii de litiu oral particular. Poetic. Au fost create lucrări definite. Persoanele, răspândite Hersal, au subliniat dorința de a-și stabiliza textele. În același timp, tradiția a păstrat numele creatorilor (Toktogul în Kârgâzstan, Kemine și Mollanepes din Turkmenistan, Sayat-Nova din Armenia, Georgia și Azerbaidjan etc.). În rus. F. nu a fost dezvoltat de profesionalizarea cântăreților. Puteți vorbi doar despre oprire. Numele menționate în scrisul vechii Rusii (cântăreața Mitus, poate, Boyan). Fiecare gen sau grup de genuri folclorice a fost definit. Funcții socio-gospodărie. Acest lucru a condus la formarea de implementare. Genuri F. cu subiectele caracteristice lor, imagini, poetice, stil. În cele mai vechi, majoritatea popoarelor au avut legende generice, melodii de muncă și ritualuri, mitologii. Povestiri, forme timpurii de basme, vrăji, conspirații. Mai târziu, la rândul său de tranziție de la o societate de profil la sala de clasă, a apărut sovrose. Tipuri de basme (magie, domestice, despre animale) și Archach. Forme EPOS. În timpul formării statului, a fost format eroic. EPOS, apoi Epic. Cântece de balladny și est. Conținut, est. Tradiții. Mai târziu, dr. Classic Genres. F. Format versuri outcompanice. Song și Romantic, specii târzii de Nar. Dramă și chiar mai târziu - genurile de lucru F. - Revoluția. Cântece, mlaștini, satirich. Cântece, povești orale. Procesul de apariție, profunzime de dezvoltare. Genuri F., în special durata perioadei lor productive, relația dintre F. cu Roy aprins și alții. Tipuri de artă profesională. Creativitatea este determinată de caracteristicile Estului. Dezvoltarea fiecărui popor și natura contactelor sale cu alte popoare. Deci, legendele generice sunt uitate printre unele națiuni (de exemplu, Vost. Slavii) și au format baza de est. Tradiții de la alții (de exemplu, saga islandeză din islandezi). Cântecele ritualice, de regulă, au fost programate în diferite perioade de agricultură., Palatul de vânătoare al unui calendar de pescuit, au intrat în diferite rapoarte cu ritualuri ale lui Hristos, musulmane, budiste și alte religii. Gradul de comunicare al epicei cu mitologii. Reprezentările se datorează unei socio-economice specifice. Condiții. Un exemplu de acest tip de comunicare este legendele Nartan ale popoarelor din Caucaz, Karelian Fin. Runes, Dr. Greak. Epopee. Foarte devreme plecat de la existența orală a bijuteriei. Și Eposul Zap.-romanesc. A existat de mult și a dobândit formele târzii ale EPO-urilor popoarelor turcice, sudice. și est. Slavii. Diferite opțiuni de gen ale basmelor AFR, Australia, Asia și Europa. Popoare. Balada din unele națiuni (de exemplu, scoțianii) a dobândit diferențe de gen clare, de la alții (de exemplu, rușii) este aproape de Lyrich. sau est. cântec. F. Fiecare popor sunt tipice pentru un fel de combinație de genuri și un anumit rol al fiecăruia dintre ele în sistemul general de creativitate orală, care a fost întotdeauna multi-strat și eterogenă. În ciuda natului luminos. Culoarea textelor folclorice, multe motive, parcele și chiar modele de caractere din F. din diferite națiuni sunt similare. O asemenea asemănare ar putea apărea ca urmare a dezvoltării F. de la sursa generală (generalul arhaich. Caracteristicile lui F. slavs sau popoarele finno-ugric, care merg la moștenirea generală praslavyan sau Prafinsky) sau ca rezultat al Interacțiunea culturală a popoarelor (de exemplu, schimbul de basme de ruși și Karel) sau originea independentă a fenomenelor similare (de exemplu, parcelele comune ale basmelor de la indienii americani și de centrul populației. Europa) influențată de legile generale ale Dezvoltarea sistemului social, a culturii materiale și spirituale. În latefode. Timp și în perioada capitalismului în ANR. Miercuri este mai activă decât înainte, lititul a început să pătrundă. lucrări; Unele în formă de lit-uri. Creativitatea a câștigat o distribuție în masă (romances și melodii aprinse de origine etc. Cărți naționale, Rus. "Lubok", ea. "Bilderbogen", etc.). A avut un impact asupra complotului, stilistica, conținutul de lucrări folclorice. Creativitate prin NAR. Lista a achiziționat câteva caracteristici ale luminatei. creativitate (individualizare, psihologism etc.). În socialist. Societatea de disponibilitate a educației a asigurat șanse egale de a dezvolta întâlnirile și profesionalizarea oamenilor, a obținut distribuția diferitelor OWS. Forme de arte masa de masterat. Culturi - Lithing amator. Creativitate (inclusiv parțial în tradiție. Formulare folclorice), club amator, creativitate melodie de NAR. Colens, etc. Non-secară din aceste forme au un caracter creativ, altul - performant. Înregistrarea folclorilor în sine. Știința se referă la 30-40. secolul al 19-lea Formarea folclorilor și începutul științificului. Colectarea și publicarea F. a fost asociată cu trei terenuri. Factori: lit. Romantismul, care a fost una dintre formele de exprimare a conștiinței de sine a burghezilor scârțâi. națiuni (de exemplu, în Germania, Franța, Italia), național. Mișcarea (de exemplu, la sud. Și Zap. Slavii) și răspândirea socială liberă. și idei educaționale (de exemplu, în Rusia - A. I. Herzen, N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov; în Polonia - A. Mitskevich etc.). Romantismul (cercetătorii I. G. G. Germană, L. Armen și K. Brentano, frații V. și Ya. Grimm, și colab., Engleză - T. Percy și J. Makferson și colab., Sârb -r. Karadzic și colab. . - E. Lenroid și colab.; Rusă. Decembrie) văzută în Expresia F. Nat. Spiritul și Nats. Tradiții și produse folclorice utilizate pentru reconstrucția est. Fapte care nu sunt reflectate în sursele scrise. Care sosesc în cadrul romantismului. Mitologic. Școala (savanții A. Kun, V. Schwartz, V. Manhardt și colab., Română - M. Muller, J. U. Cox, etc.; Franz. - A. Picttea și colab.; A. de Gapernatis și colab. ; Rus. - Fi Buslaev, Afanasyev, etc.), pe baza realizărilor indo-eolei. Lingvistică, F. Europe credea. Popoarele sunt un patrimoniu al celui mai vechi Pyranceo-Est. mi-a făcut mit. Romantism în slavă. Țările văzute în Gloria Generală F. Moștenirea, în mod diferit, conservată din diferite ramuri ale slavilor, la fel ca ea. Romanticii au fost văzuți în F. SOV. Națiunile germane-vorbitoare Moștenirea generală a vechilor germani. În etajul 2. secolul al 19-lea pe baza FILFO. Pozitivismul a dezvoltat școlile evolutive în folclorică, care este asociată cu realizarea crescândă a unității modelelor de dezvoltare a F. și repetabilitatea parcelelor și a motivelor folclorice în diferite etnice. medii. Astfel încât reprezentanți ai T.N. Antropologic. Școlile (E. Tyalor, E. Lang și J. Fraser - în Anglia; N. Sumztsov, A. I. Caramida, A. N. Veselovsky - în Rusia, etc.) Explică repetabilitatea globală a fenomenelor populare de unitatea umană. Psihologie. În același timp, dezvoltarea T. N. Comparativ (metodică comparativă. Metodă), explicând fenomene similare mai mult sau mai puțin mecanice. Împrumut sau "migrație de parcele" (ea. - T. Benfee, Franz. - G. Paris, Cesh. - J. Polyvka, Rus. - V. V. Stasov, A. N. Pypin, A. N. Veselovsky și alții.) Și "Școala istorică" (cea mai vie expresie din Rusia - VF Miller și studenții săi; K. și M. Chadwiki în Anglia etc.), încercând să lege F. Fiecare popor cu istoria sa și care a făcut o treabă excelentă prin comparație, est. Docking și parcele folclorice (în special epic). În același timp, "școala istorică" a fost caracterizată de o înțelegere simplificată a mecanismului de artă. Reflecții ale realității în F. și (precum și alte burghieri. Burge curenți. Folklores Kon. 19 - Nach. 20 de secole) Dorința de a dovedi că NAR. Masele erau doar percepute și păstrate în mod mecanic. Valori create de straturile sociale superioare. În secolul al XX-lea Freuddismul a fost distribuit (parcele folclorice interpretate ca o expresie subconștientă a complexelor sexuale și ale altor complexe), ritualist. Teoria (obligatorie Originea artei verbale va fi transmisă. Cu Magich. Ritualuri; Franz. Oamenii de știință P. Seniv, J. Dumeler, Engleză - F. Raglan, Gol. - Ya. De Friz, Amer. - R. Karenter etc. .) Și școala finlandeză, stabilind geografic istoric. Domenii de distribuție a parcelelor și dezvoltarea principiilor clasificării și sistematizării F. (K. Krun, A. Aarn, V. Anderson etc.). Originea direcției marxiste în folclorică este asociată cu numele lui P. Lafarga, G. V. Plekhanova, A. M. Gorky. În anii 20-30. 20 V. Formarea folclorilor marxist în URSS a continuat, după cel de-al doilea război mondial, 1939-45 a fost larg răspândită în socialist. țări (B. și Yu. M. Sokolov, M. K. Azadovsky, B. M. ZhirmuniiSky, V. Ya. Prippet, P. G. Bogatyrev, N. P. Andreev și colab. - în URSS; Bulgaria; M. Pop și alții - în România; D. Ortutaii, etc. - în Ungaria; Yu. Kshizhanovski și alții - în Polonia; J. Gora, Ya. Ex, O. Sirovatka, V. Gasparykova și colab. - În Cehoslovacia; V. Steints și alții - în GDR). Ea consideră F., pe de o parte, ca o cea mai veche formă de poetic. Creativitate, Trezorerie de Artă. Experiența ANR. Masa, ca una dintre componentele clasice. Heritage Nat. Artă. Culturile fiecărui popor și, cu alții. Partide ca cel mai valoros est. o sursă. Când studiați cele mai vechi EGS ale istoriei umane, F. este adesea (împreună cu arheologie) un est indispensabil. Sursa, în special pentru studiul de est. Dezvoltarea ideologiei și a psihologiei sociale Nar. mase. Complexitatea problemei constă în faptul că Archach. Lucrările populare sunt cunoscute, de regulă, numai în înregistrările de 18-20 de secole. sau în mai devreme lit. Prelucrarea (de exemplu, ea. "Cântecul despre Nibelunga) sau Archach. Elementele sunt incluse în esteticul mai târziu. Sisteme. Prin urmare, utilizarea F. pentru est. Reconstrucțiile necesită o atenție deosebită și în primul rând se compară implicarea. Materiale. Caracteristicile reflectării realității în diferite genuri din F. sunt, de asemenea, luate în considerare, în diferite moduri de estetică, cognitive, ritual și alte funcții. Experiența studiului genurilor, care au fost realizate de către artiștii interpreți ca expresie de est. Cunoașterea (Prosicaich. Est. Tradiții și legende, Song Est. EPOS), a arătat complexitatea raportului de parcele, caractere, timp, acțiunile lor K-Roma sunt atribuite, epic. Geografie, etc. și Orientul autentic. evenimente, reale cronologice, sociale și geografice. mediu. Dezvoltarea art.-est. Gândirea oamenilor nu au mers de la empiric. Și imaginea specifică a evenimentelor la poeticizarea și generalizarea sau ficțiunea legendară. Procesarea ca rezultatul evenimentelor, dar dimpotrivă - de la t. N. Mitologic. EPOS Reprezentand Fantastics. Reflecția realității în mitologică. Categorii (de exemplu, succesele omenirii în stăpânirea focului, meșteșugurilor, fructelor, etc.: Persoana în F. sub forma unui "erou cultural" al lui Promethevski), la eroic. EPO și, în cele din urmă, la est. Cântecele, în recent trase în mod semnificativ mai specific estic. Situații, evenimente și persoane sau est. Ballade, în eroi reactivi sau eroi cu nume fictive, acționează în situația apropiată de istoricul real. În depozit aceleași parcele de est. legende sau epici. Cântecele sunt reflectate mai mult empiric. Est. Fapte și estul social tipic. Collisses, est. Politismul de stare. și artă. Conștiința poporului și a tradițiilor populare din secolele precedente, est este perceput prin prisme. realitate. Cu toate acestea, atât la est. legende și melodii epic istorice. Lucrările au persistat adesea cele mai valoroase din est. Punct de vedere al detaliilor, nume, geografice. Numele, realitățile interne etc. Deci, G. Schliman a găsit locația Troiei, folosind datele Dr.-greacă. Epic. Cântecele "Iliad" și "Odyssey", deși nu au determinat cu exactitate locația stratului "Homer" în straturile culturale ale săpăturilor troiene. Chiar mai greu de reflectat reflecția de la est. realitate în ANR. basme, versuri. și cântece de uz casnic. Ritualuri cântece, conspirații etc. n. Mai mult reflectă nu ESST. Realitatea ca atare, iar conștiința internă a poporului și ei înșiși sunt fapte ale lui Nar. Viaţă. T. Despre. F. În general, nu a reprodus pasiv empiric. Fapte Socio-economice. și politică. Realitatea sau viața, dar a fost unul dintre cele mai importante mijloace de exprimare de către ANR. Aspirații. De asemenea, are și F. pentru a clarifica istoria etnicului. Contacte, proces de formare etnografică. Grupuri și istorice și etnografice. regiuni. Lit.: Chichferov V.I., K. Marx și F. Engels despre Folclor. Bibliografie. Materiale, "ob. Folclor", 1936, nr. 4-5; Bonch-Bruyevich V. D., V. I. Lenin despre arta populară orală, "Sov. Etnografie", 1954, nr. 4; Friedlander G. M., K. Marx și F. Engels și întrebări de literatură, 2 ed., M., 1968 (CH. Folclor); Propp V. Ya., Specificitatea folclorului, în Sat: "Tr. Jubilee științifică. Sesiune de LSU. Secțiunea Filologie. Științe, L., 1946; propriile sale rădăcini istorice ale basmului magic, L., 1946; propria sa, folclorul și realitatea, literatura rusă, 1963, nr. 3; el, principiile clasificării genurilor populare ", bufnițe. Etnografie ", 1964, nr. 4; propriul său, basm morfologia, 2 ed., M., 1969; Zhirmunsky V. M., la întrebarea lui Nar. Creativitate," UCH. Zap. Leningr. Ped. În ea. A. I. Herzen, "1948, Vol. 67, Epos eroic folcloric, M.-L., 1962, Gusev V. E., Marxism și Rus. Folclorul sfârșitului Xix - începutul anului XX, M. - L., 1951; propria sa, problemele folclorului în istoria esteticii, M. - L., 1963; propria sa, folclorul. Istoria termenului și Owf. Valoarea lui, "Owls. Etnogr. ", 1966, nr. 2, estetica lui Folclor, L., 1967; Putilov B. N., pe semnele principale ale unei năsuri. Poetic. Creativitate," UCH. Zap. Grozny Ped. In-TA. Ser. filologie. Științe ", in. 7, 1952, nr. 4; el, despre istoric. Studiu Rus. Folclor, în carte: Folcklore, in. 5, M.-L., 1960, Kokyar J., Istoria folclorilor Europa, Per. Cu Ital., M., 1960; VirusLadze EB, problema specificului folclorului în sovr. Bourge. Folclorism, în cartea: Locațiile literare ale Institutului de Est. Lit., P. 9, TB., 1955 (Rezumat pentru Rus. Yaz.); Azadsky M. K., istoria Rus. Folclorstics, T 1-2, M., 1958-63; Meltinsky E. M., erou al Talei Magic, M., 1958; Originea eroicului. EPO. Formele timpurii și monumentul arhaic, M., 1963, Chistov KV, folcloria și modernitatea "," Owls. Etnografie ", 1962, nr. 3; S-a, Sov. Probleme ale texticologiei Rus. Folclor, M., 1963: el. Cu privire la relația de folklore și etnografie", bufnițe. Etnografie ", 1971, nr. 5; propria sa, specificitatea folclorului în lumina teoriei informațiilor," chestionare. Filozofia ", 1972, nr. 6; Folclor și etnografie, L., 1970; Bogatyrev P. G., Întrebările teoriei lui Nar. Arts, M., 1971; Zemtsovsky I. I., Folklirism ca știință, în SAT: Glory. Muzică Folclor, M., 1972; Kagan MS, morfologia artei, L., 1972; Forme precoce de artă, M., 1972; Corso R., Folclor. Storia. Obbatto. Metodo. Bibliographie, Roma, 1923; Gennep A. Van, Le Folklore, P., 1924; Krohn K., Folcloristische ArbeitsMethod, Oslo, 1926, Croce V., Poesia Popolare E Poesia d'Arte, Bari, 1929; Brouwer S., Die Volkslys în Deutschland, Frankreich, Belgien und Olanda , Groningen-Haag., 1930; Saintyves P., Manuel de Folclor, P., 1936; Varagnac A., D? Finiție Du Folklore, P., 1938; Alford V., Introducere în limba engleză Folclor, L., 1952; Ramos A. Estudos de Folk-Lore. Definirea? OE Limitează TEORIAS DE INTERPRETAC? O, Rio de J., (1951); Weltfish G., originile artei, Indianapolis-NY, 1953; Marinus A., Essais Sur La Tradiție, Brux., 1958; Jolles A., Forme Einfache, 2 ed., Halle / SA Ale, 1956; Levi-Strauss S., La Pendee Sauvage, P., 1962; Bawra S. M., Song primitiv, N. Y., 1963; Krappe A. H., știința folclorului, 2 ed., N. Y., 1964; Bausger H., Formen der "Volkspoesie", b., 1968; Weber-Kellermann J., Deutsche Volkskunde Zwischen Germanistik und SozialwissenSchaften, Stuttg., 1969; Vrabie G., Folclorul Obic. Principii. Metoda, Categorii, Buc, 1970; Dinekov P., folclorul bulgar, Parva frecventă, 2 ed., Sofia, 1972; Ortutay G., Folclorul maghiar. Eseuri, BDPST, 1972. Bibl: Akimova T. M., Seminar pe Nar. poetic. Creativitate, Saratov, 1959; Se topeste M. Ya., Întrebările teoriei folclorului (materiale pentru bibliografie), în NC; Folclorul rus, T 5, M.-L., 1960; Bibliografia de folclor modernă, în cartea: Folclorul rus, T 10, M.-L., 1966; Kouchner Z. I., folclorul popoarelor URSS. Bibliografie. sursă. la rus. Yaz. (1945-1963), M., 1964; Sokolova V. K., SOV. Folclorism la cea de-a 50-a aniversare din octombrie, "Sov. Etnografie", 1967, nr. 5; Volkskundliche Bibliographie, V.-LPZ., 1919-57; Internationale Volkskundliche Bibliographie, Basel-Bonn, 1954-; Coluccio F., Diccionario Folclorico Argentino, B.-Aires, 1948; Dicționarul standard al folclorului, mitologiei și legendei, Ed. De M. Leach, V. 1-2, N. Y., 1949-50; Erich O., Beitl R., W? Rterbuch der Deutschen Volkskunde, 2 Aufl., Stutt., 1955; Thompson S., Motive-Index al literaturii populare, V. 1-6, Bloomington, 1955-58; Ei, cincizeci de ani de indexare folclorică, "Humanoria", N. Y., 1960; Dorson R. M., Teoriile Folclorului curent, "Antropologia actuală", 1963, v. 4, nu 1; Aarne A. și Thompson S., tipurile de folktale. O clasificare și bibliografie, 2 Rev., Helles., 1961; Slownk Folcklorru Polskiego, Warsz., 1965. K. V. Chistov. Leningrad.

Introducere

Lucrările create de poporul de câteva secole în urmă, sunt transferate în înțelepciune, talente, desființe ale oamenilor înșiși. Povești, proverbe, zicale - toate aceste mijloace de expresivitate literară, pe care oamenii au creat-o de secole, nu sunt doar opere interesante pe care le puteți petrece mai mult de o oră, dar și sursa morală a poporului.

În prima parte a muncii mele, vor fi luate în considerare genurile folclorului, precum și subspecii sale. A doua parte a robotului conține materiale despre imaginile forțelor necurate în folclorul național de națiuni diferite. A treia parte a muncii mele implică o comparație a imaginilor similare ale forțelor necurate.

Această lucrare este dedicată studiului particularităților folclorului național, precum și în ea, vor fi luate în considerare unele dintre cele mai faimoase imagini ale forțelor necurate. Pe exemplul unor eroi ai eroilor folclorului, voi încerca să ia în considerare modul de dezvoltare a literaturii, precum și voi opri atenția asupra a ceea ce au crezut oamenii ceea ce se închină. În munca mea, am atins problema intereselor societății moderne la creativitatea populară, precum și relevanța creativității populare în literatura modernă.

Am ales acest subiect, deoarece este destul de interesant și informativ, părea foarte interesant în acest subiect. Pare a fi ceea ce lucra în principal cu povești populare și lucrează cu textele, în special basmele, este întotdeauna un proces fascinant și de divertisment .. De asemenea, foarte interesant mi se părea că acum oamenii practic nu acordă atenție imaginilor puterii necurate în literatură.

Acest subiect este destul de relevant în timpul nostru. La urma urmei, în ultima vreme, interesul în the ireală, fictivă, basm în timpul nostru este mutat rapid în fundal. Ei sunt rar citiți, cu excepția cazului în care sunt rar citiți de copii și despre subtextul profund.

Ipoteza muncii mele este că oamenii au început să "părăsească" din basme și, în consecință, de la eroii care sunt prezenți în ele.

În munca mea, următorul obiectiv este stabilit: o generalizare și compararea imaginilor puterii necurate în folclorul național.

În acest sens, obiectivele Rezumat:

Luați în considerare și rezumați materiale despre semnificația și caracteristicile artei populare orale.

Examinați imagini ale puterii necurate în folclor slavic, rus și leton

Pentru a efectua un sondaj pe subiect: "Ce fel de eroi ai folclorului național știi?"

Ce este folclorul?

Folclorul (înțelepciunea folclorică engleză) este desemnarea activităților artistice ale maselor sau a creativității populare orale, care a apărut în perioada suplimentară. Acest termen a fost introdus pentru prima dată în utilizarea științifică de către arheologul englez U.J. Toms în 1846 și a fost înțeleasă la fel de largă ca o totalitate a culturii spirituale și materiale a poporului, obiceiurile, credințele, ritualurile, diferite forme de artă. De-a lungul timpului, conținutul termenului a fost dureros. Există mai multe puncte de vedere, tratând folclor ca o cultură artistică populară, cum ar fi creativitatea poetică orală și ca o combinație de specii verbale, muzicale, de joc de artă populară. Cu toată varietatea formelor folclorice regionale și locale inerente caracteristicilor generale, cum ar fi anonimatul, colectivitatea creativității, relația tradițională, strânsă cu activitatea muncii, viața, transferul de lucrări din generație la generație în tradiția orală. Viața colectivă a definit apariția unor popoare similare ale aceluiași tip de genuri, parcele, astfel de măsuri de expresivitate artistică, ca hiperbolă, paralelism, diferite tipuri de repetări, epitet permanent și complex, comparații. Rolul folclorului a fost deosebit de puternic în timpul prevalenței conștiinței mitopoietice. Odată cu apariția scrisului, multe tipuri de folclor s-au dezvoltat în paralel cu literatura de ficțiune, interacționând cu ea, oferindu-i pe ea și alte forme de influență a creativității artistice și care se confruntă cu efectul opus. Sursa inepuizabilă a identității muzicale ruse (cele mai vechi tipuri de folclor) în viața publică a vechii folclor Folcklore a jucat un rol mult mai mare decât în \u200b\u200bvremurile ulterioare. Spre deosebire de Europa medievală, Anticul RUS nu avea artă profesională seculară. În cultura ei muzicală, au fost dezvoltate doar două sfere principale - cântătoare de templu și creativitate populară a tradiției orale, inclusiv diferite, inclusiv genuri "semi-profesionale" (artă de îngust, scrookhs etc.). În momentul germipografiei ortodoxe ruse (1), folclorul a avut o istorie veche de secole, un sistem predominant de genuri și mijloace de expresivitate muzicală.

Folclorul este o creativitate populară care provine din antichitate profundă este baza istorică a întregii culturi artistice mondiale, o sursă de tradiții artistice naționale, un expresant al conștiinței de sine populare. Unii cercetători se referă la creativitatea populară toate tipurile de artă non-profesională (artă amatori, inclusiv teatrele populare). Definiția exactă a termenului "folclor" este dificilă, deoarece această formă de creativitate populară nu este constantă și instituție. Folclorul este constant în procesul de dezvoltare și evoluție: Chastushki poate fi executat sub acompaniamentul instrumentelor muzicale moderne pentru subiecte moderne, noile basme pot fi dedicate fenomenelor moderne, muzica populară poate fi influențată de muzica rock și muzica modernă Includeți elemente folclorice, artele vizuale și aplicate pot fi influențate de grafica computerului etc.

Folclorul este împărțit în două grupe - ritual și non-stop. Folclorul ritual include: folclor de calendar (colinde, cântece de pasageri, primăvară), folclor de familie (povești de familie, cântece de nunta, inhibarea), ocazional (conspirații, plăci, baretilers). Folclorul non-stop este împărțit în patru grupe: dramă populară, poezie, proză și folclor de situații de vorbire. Drama populară include: teatru de patrunjel, dramă de relief, dramă religioasă.

Poezia folclorică includ: epic, cântec istoric, verset spiritual, cântec lirical, baladă, romantism crud, chastushka, cântece poetice pentru copii (parodii poetice), poezii sadice. Proza folclorică este din nou împărțită în două grupe: fabulos și non-durabil. Proza fabuloasă include: un basm (care, la rândul său, există patru tipuri: Povestea de basm magică, un basm de animale, un basm de uz casnic, un basm cumulativ) și ANECDOT. Proza non-bilet include: legendă, legendă, rapidă, poveste mitologică, o poveste despre un vis. Folclorul situațiilor de vorbire includ: proverbe, zicale, prosperitate, blesteme, porecle, teaseri, dialoguri, ghicitori, patters și alții. Există ambele forme scrise de folclor, cum ar fi scrisorile de fericire, graffiti, albume (de exemplu, compozitoare).

Crivokoneva Alice

Centrul Montessori "Noi înșine cu USAMI", Nizhny Novgorod

Montessori - profesor.

Folclorul rus pentru copii

Folclorul rus pentru copii - Ce reprezintă?

Folclorul rus este o ramură specială a culturii poporului, care reflectă idealurile și viața poporului rus transmise din generație la generație. Folclorul rus este o sursă bogată a celui mai diverse material de antrenament care distinge coloritatea și originalitatea, împreună cu accesibilitatea, ceea ce asigură interesul pentru copii și o amintire ușoară.

Folclorul rus pentru copii - atingerea tradițiilor

Acum tot mai mulți oameni vin la realizarea că fericirea și succesul nu sunt peste cele șapte mări. Cuvintele patriei și reportarea nu mai sună ca un sunet gol. Încă mai câștigăm un sentiment de comunitate și mândrie de la apartenența poporului rus unit. În acest sens, restabilim și începem să tratăm moștenirea culturii rusești într-un mod nou, vechile obiceiuri și festivaluri, domenii artistice și arte aplicate. Clasele folclorului rus cu copii vă permit să insuflați dragostea pentru cultura dvs. nativă din copilărie, precum și să transmită ideile inerente despre valorile veșnice: bună și justiție, frumusețea și loialitatea, curajul și munca grea, care s-au reflectat în arta populară orală. Proverbe și zicile poartă înțelepciunea poporului rus acumulate de-a lungul secolului, pe care copiii o absoarbe cu ușurință și cu plăcere datorită luminozității și păcatelor folclorului rus, precum și bucuriei pe care le poartă în sine.

Folclorul rus pentru copii - Valoare excepțională pentru dezvoltarea copilului

Avantajele clasei folclorice rusești pentru dezvoltarea copiilor sunt dificil de evaluat pe deplin. Să încercăm să lizăm doar câteva dintre ele:

Clasele de folclor din Rusia ridică un gust artistic la copii

Dezvoltă interes în lumea din întreaga lume și elementele de bază ale ființei (schimbarea anotimpurilor, ghicitorile lumii animale, modelele și fenomenul naturii etc.)

Vă permite să evaluați bogăția rusă și cultură și, de asemenea, contribuie la dezvoltarea vorbirii datorită unei varietăți de rime, zicale, cântece și patter

Ghicitori și puzzle-uri pun fundația pentru gândirea creativă figurativă

Jocurile în mișcare contribuie la dezvoltarea fizică armonioasă.

Folclorul rus pentru copii - atingând originea care dă bucurie!

Folclorul rus din grădiniță nu numai că arată ideea culturii rusești, dar dă și marea emoțiilor pozitive! Oferim elevilor noștri să simtă istoria și tradițiile țării natale în timpul jocurilor și adunării de divertisment sub conducerea unui profesor încântător, care recreează atmosfera și situația satelor rusești, conducătorii copiilor într-o călătorie fascinantă prin expansiunile nesfârșite ale rușilor folclor! Jocuri de divertisment care au fost cunoscute anterior oricărui băiat rustic, adunări cu ceai și bătători la Samovar, ghicitori și poezii, joc pe linguri de lemn și alte instrumente de creativitate populară - toate acestea și mult mai mult vor da copilului tău dragoste pentru cultura nativă și apartenența la Originile sale!

Folclorul este un fel de cartografiere a conștiinței populare. Și îl deosebește de alte forme de artă lingvistică, inclusiv din literatură, în care autorul este exprimat de către persoană. De asemenea, poate fi o percepție pur personală a împrejurimilor, în timp ce folclorul combină viziunea colectivă, publică. Critica literară modernă se referă din ce în ce mai mult la fenomenul literaturii în masă și la particularitățile funcționării sale în Rusia. Autorii secolului XXI au arătat recent o tendință de interpretare activă a mineritului tradițional de cultură. Creșterea popularității literaturii în masă este asigurată prin utilizarea scriitorilor de capacitate al cititorului de a reproduce imaginile și parcelele prezentate în lucrare. Foarte des, o astfel de "bază" este folclorică.

Motifurile folclorice

Motifurile folclorice mai devreme sau mai târziu folosesc toți scriitorii de literatură de masă și de elită, diferența constă în funcțiile lor la acest nivel. În literatura de masă, folclorul este în primul rând "factorul educației literaturii naționale", adică garantul corelației textului cu standarde de literatură general acceptate, care este gata să consume un cititor. În astfel de circumstanțe, coroanele literare încearcă să determine: Care este folclorul din literatură, modul în care motivele folclorice interacționează cu lucrările literaturii mase și care sunt caracteristicile influenței lor asupra textului autorului, precum și a transformărilor pe care textul folcloric sunt fiind inclusă deoarece este inclusă în planul unui produs literar modern și îl schimbă valorile tradiționale. Cercetătorii stabilesc limitele de introducere a textului folcloric în textul transformărilor literare și urme ale arhetipurilor de folclor universale. Una dintre principalele sarcini va afla ce folclor este în literatură, pentru a investiga influența lor reciprocă și legăturile în lucrările literaturii de masă.

Folclor tradițional

Autorii literaturii în masă, sarcina principală la scrierea muncii au pus interesul cititorului. Pentru aceasta, în primul rând, ei se străduiesc pentru atelierul de intrigi. Zofya Mitosk în articolul "Sfârșitul lui Monezis" scrie că "construcția de intrigi este jocul tradițiilor și inovațiilor". Și dacă, în conformitate cu conceptul de tradiții să țină cont de "transferul de la o generație la alte forme tradiționale de activitate și comunicare, precum și obiceiuri, reguli, idei, valori", atunci pentru cititorul folclor este un reprezentant demnic al tradiției in literatura. În societatea modernă, trebuie să insuflați cu generația mai tânără necesitatea de a studia folclorul tradițional.

Programul Școlar: Literatură (gradul 5) - Genuri de folclor

Clasa a cincea este o fază importantă în dezvoltarea educației lingvistice ale elevilor. Apelul la lucrări cu utilizarea materialelor populare se datorează nevoii de auto-afirmare, susceptibilitatea substanțială a elevilor de clasa a cincea la creativitatea populară, conformitatea folclorului ca cuvânt oral la discursul activ al copilului la constantă etapă de dezvoltare. O astfel de educație din liceu oferă studenților lecției literaturii.

Genuri de folclor, care ar trebui studiate în școala modernă:

Creativitate rituală

• Poezia rituală calendaristică.
• Dramă populară.
• Epic eroic.
• Duma.

Baldate și cântece lirice

• Balade.
• Cântece familiale și domestice.
• Cântece sociale și de uz casnic.
• Rifle și cântece rebel.
• Chastushki.
• Cântece de origine literară.

Proză istorică fabuloasă și non-predare

• Povesti din folclor.
• Legende și legende.

Pamiografie populară

• Proverbe și cuvinte.
• Puzzle-uri.
• Credințe populare.
• Basni.

Folclor - element "genetic" al minimului

Acțiunea artistică în complotul de lucrări de literatură este cel mai adesea simplu și clar, menit să răspundă conștiinței obișnuite a cititorului. Folclorul este un element "genetic" de minigrație și, de regulă, este reținut în conștiință cu primele melodii, basme, ghicitori din copilărie. Deci, la școală, caracteristicile lucrărilor folclorice oferă o lecție de literatură a unui student (gradul 5). Folclorul face lumea mai clară, încercând să explice necunoscutul. Prin urmare, atunci când funcțiile folclorului și literaturii interacționează, este creată o resursă puternică pentru a influența conștiința beneficiarului, în care textul este capabil să mitologizeze conștiința umană și chiar să provoace transformarea sferei raționale a gândirii umane. Răspunsul la întrebarea "Ce este folclorul în literatură" este determinat de o întreagă direcție de înțelegere și utilizare inalienabilă. În lucrările folclorului, ideile de creativitate sunt adesea dezvăluite pe punctul de intersecție cu literatura. Poate că acest lucru afectează folclorul ritual original. Literatura (gradul 5) în școala modernă se întoarce din ce în ce mai mult la tema topică a renașterii spirituale și culturale astăzi, în primarea existenței poporului nostru, una dintre principalele mijloace de informare despre care este folclorul.

Analiza tradiției.

În prezent, o anumită tradiție de analiză a ceea ce folclor din literatură, conform căreia creativitatea echivalentă la standarde este considerată inadecvată: în ciuda etichetei "masivei" romanelor, ei au propriul lor stil, conacul creativ și, cel mai important, tema de lucrări. Ei "au regenerat" din adâncurile temelor veșnice ale sufletului, interesul în care a visat de la cititor de la începutul noii ere. Temele iubite ale autorilor antici există un sat și orașul, legătura istorică a generațiilor, povestirile mistice cu culoarea iubirii erotice. Pe imagini istorice bine-mindedice, este construit stilul modern al descrierii "Direct" al evenimentelor, cultura tradițională este alimentată într-o versiune modificată. Eroii lucrărilor se caracterizează prin lipsa de înțelegere a vieții și a experienței psihologice, descrierile personajelor lor sunt subliniate prin reminiscența istoriei și culturii poporului nostru, care se manifestă cel mai adesea în retragerile și observațiile autorului.

Deskralizarea folclorului

Accentele sunt făcute pe vizualizarea picturilor, care se desfășoară cu ajutorul dinamismului crescut al prezentării evenimentelor și a efectului inactiv, care stimulează cititorul la "cooperarea" creativă. În fiecare roman, eroul există în personal creat de autorul lumii, cu propria sa geografie, istorie, mitologie. Dar dacă citirea destinatarului percepe acest spațiu așa cum este deja cunoscut, adică, pătrunde în atmosfera lucrării din primele pagini. Astfel de autori de efect ating ca urmare a incluziunii diferitelor scheme populare; Adică vorbim despre "imitația mitului nu conștiința mitologică", conform căreia elementele populare acționează sub contextul lor tradițional și dobândesc o altă valoare semnificativă, dar în același timp efectuează funcția de identificare de către cititorul deja cunoscut de el prin semnificație antică. Astfel, în textele literaturii mase, tradițiile și folclorul sunt descralizate.

Fenomenul modificării trecutului și prezent

Fenomenul modificării trecutului și a prezentului poate fi urmărit chiar și în natura clădirii aproape toate lucrările. Textele sunt pline cu proverbe și zicale, ceea ce permite într-o formă comprimată, condensabilă pentru a transmite experiența veche a secolelor poporului. În lucrări, principalul lucru este că ele acționează ca elemente ale monologilor și personajele eroului - cel mai adesea sunt folosite personajele purtătorilor de înțelepciune și moralitatea. Semnele și cuvintele îndeplinesc, de asemenea, o funcție a unui indiciu al soarta tragică a eroilor din acea vreme. Ei poartă un înțeles profund, un semn poate spune despre tot eroul.

Folclorul este armonia lumii interioare

Deci, o anumită mitologizare și atribuire a folclorului în lucrări sunt naturale și aceeași parte integrantă a lumii create, deoarece specificul țărănimii, aromei etnice și vii, radiodifuziune reală. Literatura de masă este construită pe "modelele de bază" ale conștiinței cititorului acestui popor (care se bazează pe "intenții inițiale"). În lucrările, astfel de "intensioane sursă" sunt elemente populare. Cu ajutorul motivelor folclorice, există proximitate față de natura, armonia lumii interioare, iar funcțiile rămase ale folclorului sunt plecate în fundal, Sacralitatea simplifică.

Oaspeții casei Kasyanovsky, o folclorură de frunte din regiunea Nellie Novoselov, despre importanța artei populare.

Seara pe 14 decembrie pentru "Casa Kasyan" va fi specială: am înțeles-o înainte de a începe să mă întâlnesc cu Nelly Alexandrovna Novoselova - un candidat al științelor filologice, profesor asociat al Departamentului de Literatură Mondială și metodele de predare a statului Krasnoyarsk Universitatea Pedagogică. V.P. Astafieva, autorul multor monografii și publicații, un student excelent al educației populare, un angajat onorific al educației profesionale superioare în Rusia.

Premisele refugiului temporar al centrului nostru de învățământ al muzeului nostru - Centrul Media pentru relațiile relației Bisericești cu compania și mass-media Diecezei Krasnoyarsk - abia ar putea găzdui toți cei care doresc să se întâlnească cu principala eroină a serii în ajunul aniversării ei.

Printre ei, tinerii au fost dominați cu siguranță.

- Sunteți studenți Nelli Aleksandrovna?

"Nu, va începe să efectueze cursuri în următorul semestru".

- De ce credeai atât de interesat de ea?

- Deci ea substrade! Tot! Ei spun că cel mai bun profesor.

Sunt de acord că o astfel de unanimitate în mediul studențesc este semnificativă în sine. Cu toate acestea, Nelli Novoselov nu este doar un profesor minunat, ci și cel mai mare specialist folcloric de pe teritoriul Krasnoyarsk, care este mai bun pentru nimeni și nu a putut dezvălui subiectul declarat al serii.

"Folclorul a devenit vocația mea"

Cu toate acestea, folcklistul de la Nelly Alexandrovna nu a putut fi, - principalul deținător principal al casei Kasyanovsky, șeful Departamentului Diecezan pentru relațiile Bisericii cu Societatea și Media Gennady Mashin începe cu detalii biografice neașteptate.

Într-adevăr, Nelli Novoselov a început să studieze la Institutul Politehnic, la Departamentul de Radio Electronics. Primit, rezistând unui concurs dificil, dar ...

- În timpul studiilor mele, mi-am dat seama că nu este absolut calea mea, pe care am făcut-o acolo, lăsând interesul. Încercam să opresc decanul și rudele, dar mă bucur că am reușit să arăt duritate și să plec ... vocația mea sa dovedit a fi filologie și în mod special folclorism.

Este dificil să descriem toate meritele meritelor lui Nelli Alexandrovna în fața Alma Mater: ea nu numai că a ridicat generații întregi de studenți recunoscători, dar a devenit, de asemenea, un organizator inspirat și șef al creării unei folclorice la facultatea sa, expediții pentru a colecta Eșantioane de creativitate populară în zonele îndepărtate ale teritoriului Krasnoyarsk.

Primele astfel de călătorii au avut loc, numită, Nulley Alexandrovna își amintește acum: nu a existat nici o metodă cea mai simplă de a studia locuitorii locali, mult a trebuit să realizeze empiric.

- Studenții noștri joacă un rol important: cei responsabili, răbdători, infinit de benevolent: au condus pentru țările tridence și au ieșit la aceste bunici închise, aparent dure de la undeva din Kezhemsky sau Pirovsky District.

Succesul a fost realizat: eșantioanele neprețuite ale culturii din trecut dintr-o istorie veche de secole au fost salvate pentru descendenți, în ciuda tuturor obstacolelor artificiale pe care au fost îndeplinite entuziaștii folclorici din anii '70 și anii 80 ai secolului trecut. Salvarea în timp util: În anii noștri, în acele locuri de acum, este deja dificil să auziți melodiile tradiționale sau "parcele" ...

Povestiri Adâncime - în melodii

Deci, este posibil să reînviem fostele obiceiuri casual ale ultimilor ani? Popientizați melodiile care au cântat generații ale strămoșilor noștri? Dacă este mai ușor: Este posibil să faceți folclor să devină disponibil pentru o audiență de masă și nu un cerc relativ mic de cunoscători și entuziaști?

Eroina serii este foarte sceptică:

- Folclorul este un organism viu, este strâns legată de viața de zi cu zi, cu credințe ale oamenilor, ideile lor despre lumea din jur. Modificări de timp - umplerea elementelor ritualice se schimbă și reprezentările estetice se schimbă.

În Xih și mai ales în secolul al XX-lea, a existat un strat în conștiința în masă ", se plânge Nelli Alexandrovna. Și lucrările culturii populare, strâns legate de calendarul tradițional al muncii agricole, metaforă completă, semnificație alegorică, s-au dovedit a fi de neînțeles și nerevendicați descendenți.

Dar acest lucru înseamnă că folclorul rus în secolul al XX-lea este ceva complet neinteresant și inutil, comparabil cu limbajul mort al poporului dispărut de cealaltă parte a globului?

Absolut nu, "Specialistul este convins, explicând: Pentru început, este necesar să înțelegem că termenul" folclor rus "este foarte condiționat și colectiv; Chiar și pe teritoriul Krasnoyarsk, puteți menționa diferențe serioase în lucrările de pe același subiect, de exemplu, despre viața de familie.

Clasic pentru rezidenții din centrul orașului Siberia, complotul de cântec despre modul în care soacra își invalizează nora, siberii sunt necunoscuți. De ce? Da, pentru că în țările noastre cu populația lor mică și predominanța fracțiunii masculine a populației de mult timp, un mod natural a dezvoltat o atitudine respectuoasă față de o femeie. Prin urmare, și căsătorit în familiile siberice ale fetelor în mod tradițional au fost date mai târziu, iar pentru fericirea lor maritală a fost făcută mai vinovată decât în \u200b\u200bpartea europeană a Rusiei ...

Este studiul folclorului care face posibilă intrarea directă în contact cu viața și tufișurile epocii. În plus, în epoca noastră post-industrială, o persoană este mai puternică decât o nevoie de rădăcini, de auto-exprimare prin strămoșii lor ... pentru că poate exista o publicitate pentru aceleași nunți în stil tradițional pe străzile orașelor? Deci, puteți spera pe deplin să vă treziți interesul larg în folclor.

Mentor de generații

Această idee a sunat într-unul din videoclipurile înregistrate de angajații casei Kasyanovsky, în special pentru această seară, despre conversația Nelli Alexandrovna cu studenții.

Apropo, subiectul relației dintre profesor și elevii săi a împiedicat linia trecută în seara. O experiență pedagogică bogată a permis Nelly Novoselova să exprime o observație interesantă:

- Sufletul poporului poate fi urmărit în orice lucruri mici. De exemplu, poporul rus sunt foarte creativi și inventivi. Încercați să oferi studenților noștri să rescrie textul: nimeni nu va deveni literalmente! Totul va schimba orice, va corecta.

Chiar mai interesant a fost următoarea remarcă a eroinei de seară:

- De-a lungul anilor observați că sunteți mai recunoscător ca un profesor care nu este de succes, ci doar cei care au trecut de multe ori clasamentul și examenele.

Și nu este surprinzător faptul că a fost elevii actuali ai lui Nelli Alexandrovna seara, a fost dată o onoare, deși "de la distanță", de la ecran pentru a-și felicita cuprul cu aniversarea venită. Ei au remarcat totul: și profunzimea erudiției și abilitatea de a depune materialul și calitățile umane ridicate, bogăția spirituală a profesorului bine meritat și folcloristul filologului.

Armarea la student a adoptat ansamblul folcloric "Primorvet" la care a participat la eveniment. Participanții și participanții au felicitat pe Nelli Aleksandrovna în modul cel mai potrivit pentru seara: un dans rotund festiv și chiar și cu cântând într-un astfel de costisitor pentru stilul jubibilar.

Climaxul de onoare Nellie Alexandrovna a fost prezentarea diplomelor episcopale de la Mitropolitul Krasnoyarsk și Achinsky Panteleimon - pentru o mare contribuție personală la dezvoltarea și popularizarea culturii spirituale pe teritoriul Krasnoyarsk.

Premiul onorific al profesorului a fost prezentat de un fost student - Gennady Mashin, care a prezentat, de asemenea, o copie a monografiei autorului "Krasnoyarskaya (Yenisei) Dieceza ROC: 1861-2011", subliniind că această carte nu ar fi scrisă de la profesor de lecții.

O oră și jumătate din comunicarea plină de viață cu inteligente, foarte educate și sacrificate în dragoste cu o persoană este o sursă inepuizabilă de mâncare pentru minte pentru multe zile, luni și, probabil, chiar și ani. La fel de corect și precis a observat candidatul științelor filologice, profesorul asociat, decanul Facultății Filologice din Universitatea Pedagogică de Stat Krasnoyarsk. V.P. Astafieva Tatyana Sadyrina: "Nelli Aleksandrovna este o persoană uimitoare. Comunicând cu ea chiar și de mulți ani, știți întotdeauna ceva nou în legătură cu Absolut, ar părea lucruri de lungă durată ".

Proiectul este implementat în detrimentul subvențiilor din bugetul teritoriului Krasnoyarsk, cu sprijinul Agenției pentru politica de tineret și punerea în aplicare a programelor de dezvoltare publică a teritoriului Krasnoyarsk.