Pojawienie się folkloru. Czym jest „folklor” i dlaczego należy go studiować. Sztuka ludowa to naturalny proces. Integralną częścią są ludzie i dzieła sztuki. Folklor jako przedmiot studiów filologicznych Wyjaśnij, dlaczego jest tak ważny

Powiedz mi, czy śpiewałeś kiedyś dziecku kołysankę z repertuaru Zemfiry lub Philipa Kirkorova? Zgadza się, to nawet nie przyszło ci do głowy.

Śpiewamy naszym dzieciom nieskomplikowane, takie proste i takie ulubione piosenki, które śpiewały nam nasze mamy, a im nasze babcie, które przez wieki śpiewane były z pokolenia na pokolenie i do nas przyszły. I to jest część rosyjskiego folkloru.

Jakie wartości stały się priorytetem we współczesnych rodzinach? Przede wszystkim ci, którzy w opinii młodych rodziców pomogą dziecku przetrwać w trudnym czasie w trudnym świecie. Często zapominamy, że nie ma harmonijnej osobowości bez wszechstronnego rozwoju i brakuje nam jej głównego składnika - emocjonalnego, moralnego.

W pierwszych latach życia dziecko żyje nie rozumem, ale emocjami, dzięki którym dokonuje się jego pierwsza wiedza o życiu. I bardzo ważne jest, jak i co słyszy i widzi wokół siebie. Pierwsze wrażenia dziecka to przytulna czułość rąk matki i jej głosu. Miękka, niespieszna kołysanka, zabawne pieski, gdy mama bawi się z dzieckiem, wypowiada rymowanki, przeszkadza mu, rozśmiesza i napełnia pozytywnymi emocjami.

Takie folklorystyczne formy tworzone są przez całe pokolenia, są stale uzupełniane o nowe odcienie, niosą ze sobą mądrość i dużą wartość edukacyjną.

Poprzez dziecięce piosenki, powiedzenia, rymowanki, dziecko uczy się pierwszych pojęć moralnych - empatii, życzliwości, reagowania. Mówiąc o folklorze muzycznym, mamy na myśli nie tylko ustne formy pieśni, to także charakterystyczny rytmiczny wzór tańca ludowego. Angażując dzieci w ludowe zabawy na świeżym powietrzu, uczymy je nie tylko poruszania się w przestrzeni, poruszania się, rozwijania koordynacji, ale także akceptowania ogólnych zasad gry.

Dla starszych dzieci, które nie tylko słuchają i pamiętają ludowe pieśni i dowcipy, folklor ma również duże znaczenie w rozwoju ich twórczych początków. Grając w gry z muzyką ludową, dzieci próbują wprowadzić do gry własne fantazje, nadając swoim postaciom nowe cechy lub cechy.

Mówiąc o muzyce ludowej, nazwałabym ją „naturalną”, tak harmonijnie i konsekwentnie może prowadzić dzieci przez kolejne etapy ich rozwoju, dać każdemu z nich wiedzę i wyobrażenia, których potrzebuje w tym wieku.

Dzieci będą szczególnie zainteresowane świętami folklorystycznymi, które nasi przodkowie obchodzili co roku, na przykład Boże Narodzenie, ponieważ wiąże się z nimi tak wiele piosenek, zabaw i tradycji!

Aby zarezerwować bilet należy wypełnić formularz rejestracyjny, ale na spektakl można dostać się tylko po wcześniejszym zakupie biletu (.

Cena:
z zaliczką – bilet dorosły + dziecko - 1100 rubli, bilet dodatkowy - 550 rubli.
za opłatą na miejscu (w zależności od dostępności) – bilet dorosły + dziecko - 1300 rubli, bilet dodatkowy - 650 rubli.

Wszystkie pytania telefonicznie: 8916-2656147.

Powiedz mi, czy śpiewałeś kiedyś dziecku kołysankę z repertuaru Zemfiry lub Philipa Kirkorova? Zgadza się, to nawet nie przyszło ci do głowy.

Takie folklorystyczne formy tworzone są przez całe pokolenia, są stale uzupełniane o nowe odcienie, niosą ze sobą mądrość i dużą wartość edukacyjną.

Aby zarezerwować bilet należy wypełnić formularz rejestracyjny, ale na spektakl można dostać się tylko po wcześniejszym zakupie biletu (.

Wszystkie pytania telefonicznie: 8916-2656147.

Literatura to sztuka słowa. Ale istnieje inny rodzaj sztuki słownej - ustna sztuka ludowa (literatura ustna, literatura ustna) lub folklor. Folklor ma specyficzne cechy, których nie ma literatura fikcyjna. Pierwszy rozdział poświęcony jest ich rozważeniu.

1. Folklor i studia folklorystyczne

Międzynarodowy termin „folklor” pojawił się w Anglii w połowie XIX wieku. Pochodzi z języka angielskiego. folklorystyczny („wiedza ludowa”, „mądrość ludowa”) i oznacza ludową kulturę duchową w różnych tomach jej rodzajów.

Folklor jest przedmiotem studiów w różnych naukach. Muzykę ludową studiują muzykolodzy, tańce ludowe – choreografowie, obrzędy i inne widowiskowe formy sztuki ludowej – znawcy teatru, sztuki i rzemiosła ludowego – krytycy sztuki. W stronę folkloru zwracają się lingwiści, historycy, psycholodzy, socjologowie i inni naukowcy. Każda nauka widzi w folklorze to, co ją interesuje. Szczególnie znacząca jest rola etnologii (z gr. ethnos: „lud” + logos: „słowo, doktryna”) – nauki, która poświęca wiele uwagi życiu ludowemu.

Dla filologów folklor jest ważny jako sztuka słowa. Folklor filologiczny bada całokształt ustnych dzieł sztuki różnych gatunków, tworzonych przez wiele pokoleń ludu.

Ludowa twórczość werbalna była utrzymywana w pamięci ludzi, w procesie komunikowania się dzieła przechodziły od siebie do siebie i nie były rejestrowane. Z tego powodu folkloryści powinni angażować się w tzw. „pracę terenową” – jechać na folklorystyczne wyprawy w celu identyfikacji wykonawców i utrwalenia z nich folkloru. Zapisane teksty ustnych utworów ludowych (a także fotografie, nagrania taśmowe, pamiętniki kolekcjonerów itp.) są przechowywane w folku

archiwa wiedzy. Materiały archiwalne mogą być publikowane np. w postaci zbiorów folklorystycznych.

Gdy folklorysta zajmuje się teoretycznym studium folkloru, korzysta zarówno z wydanych, jak i archiwalnych zapisów utworów ludowych.

2. Specyfika folkloru

Folklor ma swoje prawa artystyczne. Ustna forma tworzenia, rozpowszechniania i istnienia utworów jest główną cechą, która rodzi specyfikę folkloru, powoduje jego odmienność od literatury.

2.1. Tradycja

Folklor to twórczość masowa. Dzieła literackie mają autora, dzieła folklorystyczne są anonimowe, ich autorem są ludzie. W literaturze są pisarze i czytelnicy, w folklorze są wykonawcy i słuchacze.

Utwory ustne powstawały według znanych już wzorców, zawierały nawet bezpośrednie zapożyczenia. Styl mowy wykorzystywał stałe epitety, symbole, porównania i inne tradycyjne środki poetyckie. Prace z fabułą charakteryzował zestaw typowych elementów narracyjnych, ich zwyczajowe kompozycyjne zestawienie. W obrazach postaci folklorystycznych typowy przeważał także nad jednostką. Tradycja domagała się ideologicznego ukierunkowania dzieł: uczyły one dobra, zawierały zasady postępowania w życiu człowieka.

Najważniejsze w folklorze jest powszechne. Opowiadacze (wykonawcy bajek), autorzy piosenek (wykonawcy pieśni), gawędziarze (wykonawcy eposów), gawędziarze (wykonawcy lamentacji) starali się przede wszystkim przekazać publiczności to, co odpowiadało tradycji. Powtórzenie tekstu ustnego pozwoliło na jego zmiany, a to pozwoliło osobie zdolnej na wyrażenie siebie. Dochodziło do powtórnego aktu twórczego, współtworzenia, którego uczestnikiem mógł być każdy przedstawiciel ludzi.

Rozwojowi folkloru sprzyjali najzdolniejsi ludzie, obdarzeni pamięcią artystyczną i darem twórczym. Byli dobrze znani i doceniani przez otoczenie (przypomnijcie sobie opowiadanie Iwana Turgieniewa „Śpiewacy”).

Wspólnym funduszem była tradycja sztuki ustnej. Każda osoba mogła wybrać dla siebie to, czego potrzebowała.

Latem 1902 r. M. Gorky zaobserwował w Arzamas, jak dwie kobiety - służąca i kucharka - skomponowały piosenkę (opowieść „Jak skomponowali piosenkę”).

„To było na cichej ulicy Arzamas, przed wieczorem, na ławce pod bramą domu, w którym mieszkałem. Miasto drzemało w gorącej ciszy czerwcowych dni powszednie. Ja siedziałem przy oknie z książką w rękach , słuchałem mojej kucharki, tęgiej, dziobatej Ustinyi, rozmawiającej cicho z pokojówką<...>Nagle Ustinya mówi energicznie, ale rzeczowo: „Cóż, Mangutka, daj mi podpowiedź…” - „Co to jest?” - „Dodajmy piosenkę ...” I wzdychając głośno, Ustinya śpiewa szybko:

„Ech, tak, w biały dzień, z czystym słońcem,

Jasna noc, z miesiącem ... ”

Z wahaniem wyczuwający melodię, pokojówka nieśmiało, półgłosem śpiewa:

"Martwię się, młoda dziewczyna ..."

A Ustinya pewnie i bardzo wzruszająco doprowadza melodię do końca:

„Całe serce trudzi się z udręką…”

W piątej klasie uczyliśmy się folkloru dziecięcego. Zainteresowałem się kołysankami i napisałem o nich artykuł naukowy. Innym gatunkiem folkloru, który przykuł moją uwagę, jest liczenie rymów. We współczesnym świecie dzieci mało znają rymowanki, następuje zubożenie subkultury dziecięcej. Dlatego chciałem poznać historię wyliczania wierszyków, ich rozwój oraz powody, dla których wyliczanki stopniowo schodzą na dalszy plan w folklorze dziecięcym.

Moim głównym celem było porównanie roli liczenia rymów w różnych czasach i dziś. Widziałem swoje zadania w następujących:

1. studiować literaturę naukową na ten temat;

2. zbierać rymy (w literaturze naukowej, w grach współczesnych uczniów);

3. analiza zebranego materiału;

4. wyciągać wnioski.

Pierwotna hipoteza była następująca: dziś dzieci znają niewiele rymów do liczenia, a większość z nich jest bez znaczenia. W literaturze naukowej udało mi się znaleźć wytłumaczenie tego. W trakcie pracy byłem przekonany o słuszności hipotezy oraz o tym, że duża liczba rozwijających się, wychowawczych rymów tworzonych przez autorów dziecięcych nie jest dzieciom znana i nie jest wykorzystywana w grach.

W swojej pracy zastosowałem następujące metody:

1.analiza, synteza zebranego materiału;

2. obserwacja zabaw uczniów szkół podstawowych;

3. badanie ankietowe.

Przebadano łącznie 118 osób, w tym 20 małych dzieci, 58 osób w wieku 7-8 lat, 25 osób w wieku 9-10, 10 osób w wieku 13-15 i 5 osób starszych.

19 osób pamięta 3 lub więcej liczników, 2 liczniki - 27 osób, 1 licznik - 72 osoby.

Ale niestety przytłaczająca większość (67% badanych) wymienia przede wszystkim rymowankę, która jest daleka od najbardziej moralnego charakteru (”. Wyjął z kieszeni nóż. Będę ciąć, bić. "). Dzieci słyszały i czytały rymowanki autorskie, ale rzadko wykorzystują je w grze, bo nie pamiętają ich na pamięć (wymieniło je tylko 0,8% badanych). Interesujące w sensie poznawczym lub moralnym liczenia rymowanki są znane 20% badanych, bezsensowne lub moralnie nieciekawe - 74%. Tylko 19 osób ma rymy z humorem. raktor (. lenistwo, przytłaczająca większość (67% badanych) wymienia przede wszystkim rymowankę, która jest daleka od najbardziej moralnego

2. Rola folkloru w życiu człowieka.

Magiczne królestwo sztuki ludowej jest ogromne. To istnieje od wieków. W ustnej poezji ludowej (lub folklorze, jak nazywa tę poezję międzynarodową naukę) istnieje wiele odmian. W tłumaczeniu na język rosyjski angielskie słowo „folklor” oznacza „mądrość ludową”, „sztukę ludową” – wszystko, co stworzyła kultura duchowa ludu pracującego na przestrzeni wieków jego historycznego życia. Jeśli przeczytamy i pomyślimy o naszym rosyjskim folklorze, zobaczymy, że naprawdę wiele w sobie odzwierciedlał: jego rodzima historia, gra w ludową fantazję, zabawny śmiech i głębokie myśli ludzi o ludzkim życiu. Ludzie myśleli o tym, jak poprawić swoje życie, jak walczyć o szczęśliwe losy, jaki powinien być dobry człowiek, a jakie cechy charakteru należy potępiać i wyśmiewać.

Liczne odmiany rosyjskiego folkloru - eposy, baśnie, przysłowia, chóry kalendarzowe, zagadki - wszystko to powstawało, powtarzane, przechodząc z ust do ust, z pokolenia na pokolenie, od ojca do syna, od babci do wnuczki. Często wykonawcy dodawali coś własnego do ulubionego tekstu, nieco zmieniając poszczególne obrazy, detale i wyrażenia, niepostrzeżenie dopracowując i ulepszając utworzoną przed nimi piosenkę lub bajkę.

3. Folklor dziecięcy. Jego gatunki, wpływ moralny.

Folklor dziecięcy to rozległa dziedzina ustnej sztuki ludowej. To cały świat – jasny, radosny, pełen witalności i piękna. Dzieci z zainteresowaniem patrzą na życie dorosłych i chętnie zapożyczają swoje doświadczenia, ale przemalowują to, co nabyły. Myśl o dzieciach wiąże się z konkretnymi obrazami – to jest klucz do tajników twórczości artystycznej dzieci.

Folklor dla dzieci, tworzony przez dorosłych, obejmuje kołysanki, pieski, rymowanki, żarty, bajki. Ta dziedzina sztuki ludowej jest jednym ze środków pedagogiki ludowej.

Zarówno dzieci, jak i dorośli doskonale zdają sobie sprawę z rymowanek, zajawek, łamań językowych i innych gatunków dziecięcego folkloru, które uważane są za pustą zabawę. W rzeczywistości bez tych zabawnych i zabawnych rymów, bez słownej zabawy, którą zawierają, dziecko nigdy nie opanuje perfekcyjnie swojego ojczystego języka, nigdy nie stanie się jego godnym właścicielem, zdolnym do wyrażania wszelkich myśli, uczuć i doświadczeń.

Zawarte w grach rymowanki, rzuty, piosenki i zdania składają się na folklor gry.

Rymy - krótkie rymowanki służące do określenia przywódcy lub przypisania ról w grze - to najczęstszy gatunek folkloru dziecięcego.

Opowiadanie lub słuchanie rymowanków to dla dzieci wielka przyjemność. Nie każde dziecko może zostać dobrym „czytelnikiem liczącym”. Po pierwsze musi mieć wytrwałą pamięć, kunszt, a po drugie musi być na pewno uczciwy.

Faktem jest, że liczenie rymów jest sposobem na urzeczywistnienie obiektywnej sprawiedliwości, wymyślanym od niepamiętnych czasów dla dzieci. To tak, jakby sam los, a nie autorytet dorosłego (lub dziecięcego prowodyra) kontrolował rozkład ról. A jeśli tak jest, to wygrana w grze szczęściem i szczęściem zależy od samego gracza. Dziecko w grze musi być zaradne, bystre, zręczne, miłe, a nawet szlachetne. Wszystkie te cechy w umyśle, duszy, charakterze dziecka rozwijane są przez rymowankę.

4. Główne cechy artystyczne liczenia rymów.

Rytuały liczenia mają dwie główne cechy. Po pierwsze, liczenie jest sercem większości rymów, a po drugie, liczenie rymów zadziwia stosem bezsensownych słów i akordów. Po co ludziom zniekształcona forma słów i co kryło się pod zwyczajem tajemniczego liczenia?

Z liczeniem u ludzi wiąże się cała grupa starożytnych koncepcji i idei. Można przypuszczać, że w dawnych czasach, powierzając komuś wspólną sprawę, ludzie wykazywali niezwykłą ostrożność w liczbach. Czy osoba wykonująca zadanie będzie szczęśliwa czy nieszczęśliwa? Przed polowaniem lub jakimkolwiek innym rodzajem wędkowania, punktacja była decydująca. Osoba z pechowym numerem może, zgodnie z wyobrażeniami ludzi, zrujnować całość. Taki jest cel starożytnego opowiadania. Ta jego funkcja została zachowana w formie szczątkowej w dziecięcych zabawach.

Najprostszą formę liczenia rymów i najwyraźniej pierwotnie starożytną można uznać za „gołe” liczenie. Ze względu na zakaz liczenia ludzie musieli używać form warunkowych podczas liczenia. Tak więc mieszkańcom obwodu irkuckiego zabroniono liczyć zabitej zwierzyny, inaczej nie będzie szczęścia w przyszłości; Rosjanom mieszkającym na Transbaikaliach zabroniono liczenia gęsi podczas lotu. Zakaz liczenia był dużą niedogodnością, a ludzie wymyślili tak zwane „ujemne” liczenie: do każdej liczby dodawano ujemną cząstkę: więcej niż raz, nie dwa itd. Okazało się, że też nie ma liczenia . Taki jest cel zniekształconej formy relacji. Ludzie ukryli też losowanie – przeliczenie niezbędne przy podziale ról uczestników łowiska. Recount, pierwowzór najnowszych form liczenia rymów, otrzymał warunkową formę werbalną, zrozumiałą dla ludzi z tej grupy. Stąd bierze się „zawiłe” liczenie, którego przykładem może być dziecięcy pokój do liczenia.

Z biegiem czasu, oderwawszy się od zakazów i wiary w liczby, liczenie-przeliczanie zaczęło się rozwijać na swój szczególny sposób. Wprowadzono do niego nowe, czysto artystyczne elementy. Zniekształcone słowa zaczęto wymyślać zgodnie ze starymi, bez żadnego związku z konwencjonalną alegoryczną mową starożytności. Powstawanie nowych słów w wyliczaniu rymów traciło swoje dotychczasowe znaczenie i często przybierało formę czystego nonsensu.

Bzdury nie mogły długo żyć w folklorze, a sensowne rozproszone frazy i oddzielne słowa zaczęły przenikać do kantoru. Ze słów przeplatała się jakaś treść i wkrótce pojawiły się zapisy „fabularne”.

Jedną z głównych cech liczenia rymów jest wyraźny rytm, umiejętność wypowiadania wszystkich słów z osobna. Szczególnie zadowolone są z tego dzieci w wieku 5-6 lat ze względu na nieustanne żądanie dorosłych „nie hałasować”. Słyszenie rytmicznego wzorca sali liczenia i przestrzeganie jej nie jest łatwą umiejętnością. Dzieci nabywają go tylko w grze. Im więcej hazardu, tym bardziej pożądane jest, aby dziecko zostało wybrane, tym chętniej dzieci wsłuchują się w rytm rymowanki.

Cała ta zabawna rymowanka jest zbudowana na onomatopei – kolejnej właściwości liczenia rymów. Zapamiętaj wierszyk „Aty-nietoperze, żołnierze szli”. Jej wyraźny rytm przypomina krok kompanii żołnierskiej.

5. Klasyfikacja według treści, cech artystycznych, znaczenia moralnego.

Najpopularniejszy rodzaj ludowej rymowanki jest przeznaczony bezpośrednio do obliczania graczy. Jeśli chcesz ustalić, kto prowadzi podczas zabawy w chowanego lub tagowania, to oni tak uważają.

Duża grupa wyliczanek wskazuje, kto będzie uczestnikiem gry. Ostatnia pozostała po obliczeniach jedzie.

Ten sam rodzaj rymów liczących obejmuje te, w których nie ma bezpośredniego słownego wskazania kierowcy lub wyjścia z obliczeń. Zastępuje go ostatnie wyraziste słowo. W tej grupie wyróżniają się bezsensowne rymy o absurdalnej fabule i połączeniu dźwiękowym.

Kolejna grupa żetonów - ta gra - przeznaczona jest zarówno do obliczeń, jak i do gry. To te rymy kończą się pytaniami, zadaniami, instrukcjami i innymi wymaganiami.

Wymagania sali liczenia są zróżnicowane i rzadko się powtarzają. Na przykład w kantorze „Siedzieliśmy na złotym ganku. „Musisz poprawnie odpowiedzieć na pytanie„ Kim jesteś?”

Aby wygrać, musisz dokładnie zapamiętać, gdzie rozpoczęły się obliczenia, szybko policzyć swoje miejsce w kręgu i wykrzyczeć właściwe słowo lub liczbę. Wtedy przeliczenie spadnie na ciebie, a nie na drugiego.

Są rymy, w których zwycięzca obliczeń daje swoje prawo do opuszczenia kręgu przyjacielowi, a on sam pozostaje do nowych testów.

Szczególną uwagę chciałbym zwrócić na rymy autorów literackich. Służą głównie do czytania, a nie do liczenia. Oferują one zarówno dziecku, jak i dorosłemu intelektualną grę - rozpoznać w wyliczaniu jego ludowy pierwowzór, wyłapać rysy podobieństw i różnic, autorską ironię w momentach przyciągania i odpychania od wzorca ludowego.

Autorski wierszyk jest zawsze pełen akcji, dynamiczny, pełen zastępujących się jasnych obrazów, a to przypomina rymowankę. Zadaniem poety jest oczarowanie dziecka działaniem na tyle, że chce ono samemu „dokończyć pisanie” wersu, przewidzieć, co będzie dalej. A talent mistrza polega na tym, aby dziecko popełniało błędy i radowało się z tego błędu, ponieważ poeta wymyślił ciekawsze, dowcipniejsze, zabawniejsze.

Na jakie grupy dzielą się liczniki w literaturze naukowej?

W monografii GS Vinogradova „Rosyjski folklor dziecięcy. Preludia do gier”, dokonano klasyfikacji folkloru dziecięcego, w szczególności liczenia wierszyków na podstawie słownictwa. Winogradow określał rymy jako wersety zawierające słowa liczące („jeden, dwa, trzy, cztery, staliśmy w mieszkaniu”), „niewyraźne”, zniekształcone słowa liczenia („najlepsi przyjaciele, gołębie latały”) i odpowiedniki liczb („ anza, dvanza, trzy, kalynsa ”). Aby zawikłać Vinogradov przypisał rymy liczenia, w całości lub w części, składające się z bezsensownych słów; do zastępczych rymów liczących - wersety, które nie zawierają ani słów zawiłych, ani policzalnych.

Ta klasyfikacja pozostaje aktualna do dnia dzisiejszego.

Zebrany przez nas materiał pozwala nam na uzupełnienie tej klasyfikacji.

Pod względem treści znaleźliśmy następujące grupy:

1. Rozumowanie o znaczeniu moralnym, wychowanie. Uczą prawdomówności, życzliwości, dyskrecji i posłuszeństwa.

2. Rymowanki, które poszerzają horyzonty. Od nich dziecko otrzymuje wiedzę o otaczającym go świecie, o jego mieszkańcach, przyrodzie, zjawiskach.

3. Niestety mieliśmy do czynienia z liczeniem rymów, w których spotykamy nieprzyzwoite słownictwo.

W sumie zebraliśmy 72 rymy liczące, z czego 9% to rymy o znaczeniu moralnym, 26,5% to rymowanki kognitywne, 19% bez znaczenia, 1,5% to niemoralne, 31% to rymy mające znaczenie, ale niczego nie uczące, 7 % - liczenie rymów o formie humorystycznej, 6% - o formie poetyckiej.

6. Wnioski na ten temat.

Rozpoczynając pracę założyliśmy, że współczesne typowe dziecko zna mniej wyliczanek niż osoby starszego pokolenia, ponieważ dzieci bawią się mniej w grupach bez nadzoru dorosłych. Naukowcy twierdzą, że dziś możemy stwierdzić, że następuje zubożenie subkultury dziecięcej.

Ale dane, które otrzymaliśmy, dosłownie nas zaskoczyły. Przebadano łącznie 118 osób, w tym 20 małych dzieci, 58 osób w wieku 7-8 lat, 25 osób w wieku 9-10, 10 osób w wieku 13-15 i 5 osób starszych.

Na 98 osób 19 osób pamięta 3 lub więcej liczników, po 27 osób, od 1 do 69 osób i nie pamięta żadnego z 3 osób.

Okazało się, że ludzie starszego pokolenia (więcej grali), a także młodsze dzieci w wieku szkolnym pamiętają najwięcej wierszyków liczących, gdyż dla nich jest to żywy gatunek.

Wierzymy, że nasze badania pozwalają wyciągnąć wnioski o niedostatecznej uwadze pedagogów do wspólnych dziecięcych zabaw, do promocji najlepszego folkloru i rymowanek wśród małych dzieci.

Kilka dekad Dyrektor artystyczny Teatru Folkloru Radeyushka Zinaida Popova poświęcony zachowaniu i ożywieniu tradycji folklorystycznych rosyjskiej północy.

„Nagroda Duszy Rosji to zasługa całego chóru” – powiedziała. - Jesteśmy jedną rodziną, w której wszyscy się wspierają. W naszym teatrze są kobiety, które przybyły 30, a nawet 40 lat temu. Przychodzą do nas także młodzi ludzie i zawsze cieszymy się, że ich widzimy. Ogólnie wierzę, że ci, którzy śpiewają folklor i kochają pieśni ludowe, z pewnością wyrosną na dobrych ludzi ”.

Gdzie są tradycje?

Anna Nechai, AiF-Archangelsk: Twój teatr występuje zarówno w Rosji, jak i za granicą. Gdzie widz zabierze się lepiej?

Zinaida Popova: Oczywiście w Rosji publiczność jest lepiej przyjmowana. Pamiętam, że występowaliśmy w Niemczech, więc wszyscy Niemcy chcieli usłyszeć tłumaczenie piosenek i byli zaskoczeni, że coraz więcej śpiewamy o smutnych rzeczach. Kiedy występujemy w Rosji, druga połowa koncertu poświęcona jest temu, że śpiewamy piosenki z publicznością. W takich chwilach ludzie nawet płaczą. Brakuje im pieśni ludowej. Oceń sam, w telewizji często trudno jest usłyszeć piosenkę nawet po rosyjsku, a nie coś, co jest ludowe. Pamiętam, jak ktoś powiedział: „Kiedy ludzie przestają śpiewać, to naród znika!” I całkowicie się z tym zgadzam. A teraz ludzie zaczęli mniej śpiewać. Pamiętasz, jak ludzie zbierali się przy stole? Koniecznie rozpocznij piosenkę. Było bardzo blisko i zjednoczone. Gdzie jest ta tradycja? Musimy ożywić obyczaje naszych przodków, wrócić do naszych korzeni. Nasza rosyjska piosenka to dusza ludu. Słysząc to, możesz sobie wyobrazić i zrozumieć całe swoje życie.

- Na ulicach miasta nieustannie widzimy plakaty gwiazd stolicy. Dlaczego nie ma plakatów do „Radeyushki”?

Dwa razy w roku gramy duże koncerty, chodzimy do szkół i przedszkoli. Jesteśmy poszukiwani nawet bez reklamy. Szkoda tylko, że dziś w mieście nie ma dużych miejsc dla amatorskich przedstawień. Chociaż obiecano nam już, że dostarczymy jeden, pozostaje czekać.

Przy okazji mamy jeszcze jeden problem. Na przykład często śpiewamy w „Malye Korely” w święta. Ludzie podchodzą i proszą o zaśpiewanie piosenek, na przykład „Dzień Zwycięstwa”, ale my nie możemy. Stowarzyszenie Autorów Rosyjskich dopuszcza śpiewanie wyłącznie folkloru. Przy takich zakazach możesz całkowicie przestać śpiewać. I musisz coś z tym zrobić.

Koncerty „Radeyushka” zawsze gromadzą pełne sale. Zdjęcie: Z osobistego archiwum Z. Popova

Futra zamiast koncertów

- Tutaj wszyscy rozmawiamy o sporcie masowym. A czego potrzeba, aby kultura dotarła do mas?

Najpierw musisz komunikować się z ludźmi, być bliżej nich. Na przykład ważne jest, aby występować nie tylko na dużej scenie, ale także w małych salach, gdzie stajesz twarzą w twarz z publicznością. Wcześniej mieliśmy takie koncerty w Marfin House, ale teraz sprzedają tam futra. Szkoda. Weź te same wioski. Ludzie po prostu nie mają nic do roboty. Bez pracy, bez życia kulturalnego. Kluby mają bardzo ubogie fundusze, jeśli są jakieś koła, to są opłacane. Jednocześnie istnieje pragnienie sztuki, piękna, ale po prostu nie jest realizowane. Okazuje się więc, że ludzie uciekają z wiosek, a ci, którzy często zostają, po prostu zaczynają pić.

Mówi się, że najtrudniejsze dla kultury były lata 90., kiedy wielu straciło widzów przez to, że ludzie zepchnęli kulturę na dalszy plan. Czy sam to poczułeś?

Właściwie w każdym momencie spektakl przyciąga widza. Nie pamiętam, że graliśmy przed pustymi salami. Na naszych koncertach zawsze byli ludzie, także w latach 90-tych. Nawet w odległych wioskach zbieraliśmy sale. I wiele, na przykład lata 80., nazywa się stagnacją, a ja nazywam je „złotymi”. Ile wtedy podróżowaliśmy po kraju! Prawie cały Złoty Pierścień został przejechany. Były w Kaliningradzie, Syktywkarze, Mińsku itp. A dzisiaj nasz chór jest wszędzie kochany i dobrze przyjmowany.

Akta:

Zinaida Popova urodziła się we wsi Udimsky, powiat Kotlassky, obwód Archangielski. Od dzieciństwa zaczęła interesować się śpiewem i tańcem. Po przybyciu do Archangielska weszła do pracowni Chóru Północnego. Od 1979 jest dyrektorem artystycznym teatru folklorystycznego Radeyushka.