Opcje dla projektów opartych na technologii. Kreatywne projekty dotyczące technologii. Co obejmuje projekt technologiczny?

Projekt kreatywny jest samodzielną pracą końcową na temat „Technologia i szkolenie zawodowe”. Pokazuje, jak mocne są umiejętności, wiedza i zdolności ucznia, które nabył na lekcjach technologii. Ponadto kreatywny projekt pozwala uczniowi wykazać się indywidualnością, a także własną umiejętnością wykorzystania całej zdobytej wiedzy w praktyce.

W tej sekcji naszego serwisu znajdziesz mnóstwo kreatywnych projektów technologicznych, spośród których z pewnością wybierzesz ten, który będzie dla Ciebie ciekawy i przystępny. Za pomocą projektu możesz tworzyć nowe modele, korzystając z dostępnego materiału. Wszystkie prezentowane projekty mają na celu wytworzenie nowych, konkurencyjnych produktów, odpowiadających potrzebom człowieka i cieszących się popytem także wśród współczesnych nabywców.

Jakie są korzyści z ukończenia projektu?

Realizacja projektów prezentowanych na naszym portalu przyczynia się do rozwoju:

  • smak estetyczny;
  • zdolności twórcze;
  • logiczne myślenie w zakresie działań projektowych;
  • logika.

Otrzymany w wyniku zrealizowanego projektu przedmiot uczniowie będą wykorzystywać w praktyce, czyli używać produktu w życiu codziennym. Ponadto uczniowie mają możliwość samodzielnej oceny wykonanej pracy, a także poczucia satysfakcji z wyniku uzyskanego własnym wysiłkiem.

Jak wybrać projekt?

Przy wyborze kieruj się własnymi preferencjami oraz dostępnością materiałów i narzędzi niezbędnych do pracy.

W części ekonomicznej konieczne będzie obliczenie kosztów produktu. Część technologiczna opisuje proces produkcyjny. Prezentowane projekty są tworzone tak szczegółowo, że podczas ich realizacji nie będziesz mieć żadnych problemów!

Kreatywny projekt

CIĄGNIK

Wybór projektu i uzasadnienie

Najważniejsze w tym projekcie jest to, że produkt można wykonać niezależnie. Wiedza zdobyta w trakcie studiowania technologii obróbki drewna okazała się wystarczająca do wyprodukowania produktu „Ciągnik”.

Wykonanie produktu pozwala na utrwalenie wcześniej zbadanego materiału przy użyciu następujących technologii: „Znakowanie półwyrobów drewnianych”, „Piłowanie drewna”, „Wiercenie otworów”, „Wypalanie”, „Produkty do szlifowania”, „Polerowanie”, „Produkty do lakierowania”.

Wyposażenie warsztatów szkoleniowych pozwala mi na realizację tego projektu, praca ta nie jest niebezpieczna.

Podczas produkcji ciągnika należy wziąć pod uwagę następujące czynniki:

Ekonomiczny używany

Budowa kosztuje sprzęt

Używany

Wnętrze CIĄGNIK materiały

Kontrola czasu technologicznego

testy produkcyjne

Wymagania projektowe

Projektując obiekt należy wziąć pod uwagę jego niezawodność, trwałość, uniwersalność, łatwość i prostotę montażu, maksymalną wagę i gabaryty, wymagania projektowe (organiczność i integralność formy zewnętrznej, proporcjonalność, harmonijna linia).

Wybór materiału

Spośród możliwych materiałów drewno okazało się najbardziej akceptowalne, ponieważ jego koszt jest stosunkowo niski, jest łatwy w obróbce i dobrze nadaje się do dekoracji artystycznej. Drewno ma szerokie zastosowanie w gospodarce narodowej, produkuje się z niego meble, papier, sprzęt sportowy i zabawki.

Drewno ma stosunkowo dużą wytrzymałość, jest dobrze obrabiane narzędziami tnącymi, elementy drewniane łatwo się ze sobą sklejają, łączą za pomocą gwoździ i śrub. Produkty z drewna mają piękny wygląd i dlatego użyłam drewna.

Technologia wytwarzania produktu

Do produkcji wykorzystujemy podstawowe operacje: znakowanie wzoru, piłowanie, wiercenie, wykańczanie produktu, łączenie części, lakierowanie.

Największe trudności sprawiają prace związane z montażem i wykończeniem, ponieważ istnieje wiele różnych opcji i trzeba wybrać najbardziej optymalną.

Różne możliwości wykończenia produktu

Czyszczenie przypalonego lakieru

METODY Zastosowanie

Ostrzał

Kolorowanie

Plama

Dekoracyjny

Wiercenie wkładek

Rozbieranie, bejcowanie i lakierowanie to wszystkie moje prace. Dlatego wybieramy właśnie takie metody wykończenia.

Po wycięciu wszystkich szczegółów produktu, zacząłem je przygotowywać. Wcześniej oczyściłem zewnętrzne i wewnętrzne kontury części z zadziorów, nierówności i innych możliwych błędów. Potem zacząłem malować. Barwienie w wyrobach wykończeniowych nie może być wykonywane samodzielnie, służy jedynie do podkreślenia przeszlifowanego drewna farbami anilinowymi, zaprawami, bejcami, a następnie pomalowane elementy pokrywa się warstwami wykończeniowymi – lakierami. Barwa ta nadaje drewnu pożądaną barwę, podkreśla naturalną strukturę włókien (fakturę) i imituje barwę cennych gatunków.

Różne możliwości łączenia części produktu

Połączenie RODZAJE POŁĄCZENIA Połączenie

Na paznokciach na kolcach

Połączenie Połączenie

za pomocą kleju i śrub

Części produktu są montowane za pomocą kleju i gwoździ, dzięki czemu połączenie jest mocne i schludne na zewnątrz.

Wybieranie narzędzi

Do wykonania produktu użyłem następujących narzędzi: ołówek, piła do metalu, wiertarka z zestawem wierteł do wiercenia otworów, pilniki, komplet pilników igłowych, linijka, kwadrat studencki, kompas,

Rozgromienie

Sekwencja pracy

Graficzny

obraz

Narzędzia,

urządzenia

Robienie traktora

Wybierz obrabiany przedmiot o wymiarach 80 X 80 X 130 mm

Oznacz obrabiany przedmiot zgodnie z szablonem

Szablon, ołówek

Pilnuj zgodnie z oznaczeniami

Piła do metalu, piła,

drewniane imadło

Odetnij powierzchnię boczną przedmiotu obrabianego 2 pod kątem 45 0

Piła do metalu, stół warsztatowy, skrzynka uciosowa

Wykonaj struganie

Stół warsztatowy, samolot

Zaznacz środki otworów i wywierć je (Ř 3,2 mm)

Linijka, ołówek, imadło, wiertarka, wiertarka,

Stępić żebra

Stół warsztatowy, plik

Oczyść końcówki i wypoleruj produkt

szlifowanie

Fazowanie 5 X 45 O

Plik

Pomaluj przedmiot farbą akwarelową

Pokryj produkt lakierem. Sprawdź jakość produktu.

Wykonanie koła

Wybierz obrabiany przedmiot

80 x 80 x 150 mm

Zaznacz obrabiany przedmiot i zaplanuj krawędzie ośmiokąta

Linijka, ołówek, grubościówka, samolot, stół warsztatowy

Umieścić obrabiany przedmiot w trójzębie maszyny i szlifować Ø 70 mm i Ø 44 mm

Tokarka, zaciski,

Przytnij końce

Tokarka, linijka, piła do metalu

Jasne

Papier ścierny

Usuń część, odetnij końce i wyczyść je

Piła do metalu o drobnych zębach, pilnik

Montaż produktu

Wiertarka

otwory w kołach Ø 3 mm

Wiertarka

Zamontuj osie

na kołach

Elektrody spawalnicze

Instalacja wiadra

Puszka, lutownica, lutownica

Koszty ekonomiczne

Do wykonania produktu będziesz potrzebować:

Materiał

Cena

Drewno

1 m 3 - 3200 rub.

1 tubka – 18 rub.

0,25 tubki

1 butelka – 35 rubli.

0,33 butelki,

1 butelka – 45 rubli.

0,33 butelki,

60 rubli.

Wytworzenie produktu „Ciągnik” nie wymaga dużych kosztów ekonomicznych (tylko 60 rubli), a także czasu, zajmie około 4-5 godzin.

Używane książki

1) Podręcznik „Technologia.5,6 klas”, Simonenko V.D., 2000, Moskwa;

2) Ryzhenko V.I. Obróbka drewna, 2004, Moskwa;

3) Ryzhenko V.I., Yurov V.I. Roboty stolarskie i tokarskie, 2004, Moskwa

Organizacja: szkoła-gimnazjum MBOU Chistenskaya

Miejscowość: RK, rejon symferopolski, wieś. Czysty

Przyszłość należy teraz do dwóch typów ludzi:

człowiek myśli i pracy. W istocie oba stanowią

jedną całość, bo myśleć znaczy pracować.

W. Hugo

WSTĘP

Podstawą organizacji procesu edukacyjnego w ramach wdrażania Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego jest systemowe podejście do działań, które pozwala nie tylko znacznie poprawić jakość zdobywania wiedzy ze wszystkich przedmiotów, sprzyja rozwojowi myślenia i zdolności poznawczych uczniów, ale także otwiera także nowe możliwości w organizacji procesu edukacyjnego i daje jakościowo lepsze efekty.

Determinuje to wprowadzenie metod i technologii do kontekstu edukacyjnego instytucji edukacyjnych w oparciu o działalność projektową i badawczą studentów.

Aby zrealizować działania projektowe, studenci wymagają określonego poziomu wyszkolenia, biegłości w zakresie technologii projektowania i metody badawczej.

Głównym celem proponowanego podręcznika jest pomoc studentom w tworzeniu i obronie twórczych projektów z przedmiotu akademickiego „Technologia”.

Metoda projektowa nauczania technologii - Jest to zintegrowany rodzaj działalności, mający na celu tworzenie produktów o znaczeniu osobistym i społecznym. Przez projekt rozumie się twórczą, wykonaną pracę, odpowiadającą możliwościom wiekowym dziecka.

Organizacja działań w ramach projektów studenckich zapewnia integralność procesu pedagogicznego, pozwala na ujednolicenie uczenia się, rozwoju i edukacji uczniów oraz pomaga budować pozytywną motywację.

Stosowanie metody projektów przyczynia się do rozwoju samodzielności uczniów, uczy ich obiektywnej oceny swoich działań, rozwija umiejętności komunikacyjne. Obecnie metoda projektu jest aktywnie wdrażana nie tylko w edukacyjnych dziedzinach technologii, ale także w innych przedmiotach akademickich. Atrakcyjność metody nauczania metodą projektów polega także na tym, że w procesie pracy nad projektem uczniowie rozwijają zdolności organizacyjne i refleksyjne. Uczą się planować i dostosowywać swoje działania, co z reguły zwiększa zainteresowanie nauką i poprawia efekty uczenia się.

Powodzenie działań projektowych na lekcjach technologii zależy wyłącznie od nauczyciela, jego umiejętności planowania lekcji z uwzględnieniem istniejących możliwości szkoły, umiejętności organizowania i stymulowania pracy poznawczej uczniów, jego kreatywności i wykorzystania nowoczesnych technologii.

Doświadczenie pokazuje, że wprowadzenie metody projektu do procesu edukacyjnego, zwłaszcza technologicznego, otwiera znaczne możliwości poprawy jakości uczenia się. Osobliwością tej metody jest to, że student musi nie tylko zebrać i przeanalizować niezbędne informacje i wyprodukować produkt, ale także ocenić i publicznie bronić swojego projektu.

Kreatywny projekt na lekcjach technologii

Projekt twórczy realizowany jest jako ostateczna samodzielna praca dyscypliny, której celem jest:

        • systematyzacja, utrwalenie i pogłębienie zdobytej wiedzy teoretycznej
          oraz praktyczna wiedza i umiejętności;
        • kształtowanie umiejętności stosowania wiedzy teoretycznej;
        • zastosowanie zdobytej wiedzy i umiejętności podczas rozwiązywania i wykonywania
          zadania praktyczne;
        • rozwój samodzielności, inicjatywy twórczej i organizacji.

Celem każdego projektu jest zmiana sztucznego środowiska otaczającego człowieka. Projekt musi obejmować także wytworzenie nowego, skutecznego, konkurencyjnego produktu, odpowiadającego potrzebom człowieka.

Napisanie twórczego projektu z wykorzystaniem technologii informacyjno-komunikacyjnych pozwala stworzyć warunki do kształtowania się tak istotnych społecznie cech osobowości, jak aktywność, samodzielność, kreatywność i umiejętność adaptacji w warunkach społeczeństwa informacyjnego.

Zajęcia z wykorzystaniem technologii ICT różnią się od klasycznego systemu nauczania. To nowa rola dla nauczyciela – nie jest on już głównym źródłem wiedzy, a jego funkcja sprowadza się do doradczej i koordynującej.

Praca nad projektem może odbywać się w grupach. Pozwala to na podział obowiązków i wzajemną pomoc. Rozwijaj cechy charakteru, takie jak wytrwałość, odpowiedzialność, a także zwiększaj motywację do nauki.

Struktura noty wyjaśniającej

Treść

Wstęp

ROZDZIAŁ 1. Wybór i opracowanie pomysłów i opcji projektowanego produktu

ROZDZIAŁ 2. Dokumentacja graficzna produktu

2.1. Naszkicować

2.2. Rysunek techniczny

SEKCJA 3. Środki ostrożności podczas pracy ze sprzętem

WNIOSKI

Treść to lista elementów konstrukcyjnych projektu ze wskazaniem stron, od których rozpoczyna się ich prezentacja. Można umieścić na początku lub na końcu pracy. Spis treści zawiera listę wszystkich nagłówków i wskazuje strony, na których się one znajdują. Nagłówki numerowane są cyframi arabskimi, po których następuje kropka i spacja. Wszystkie nagłówki w treści pisane są wielką literą, połączoną akcentem z odpowiednim numerem strony w prawej kolumnie treści.

Na przykład:

Wprowadzenie…..…………………………………………………….………..3

WSTĘP

Realizując tę ​​część projektu, uczniowie powinni:

  • uzasadnić istotność wybranego tematu;
  • ocenić znaczenie projektu;
  • formułować cel i treść konkretnych zadań do rozwiązania zgodnie z nim.

Poniższe frazy pomogą Ci otworzyć sekcję:

  • Wybrałem ten temat ponieważ...
  • Jest dla mnie interesująca, ponieważ...
  • Mam możliwości...
  • Chcę pogłębić swoją wiedzę na ten temat...
  • Ta wiedza mi się przyda, jest mi potrzebna...
  • Spośród zaproponowanych mi tematów wybrałem ten, biorąc pod uwagę moje osobiste zainteresowania, zwiększone zainteresowanie tematem, moje skłonności, możliwości i potrzeby...
  • Temat ten jest aktualny w dzisiejszych czasach...
  • Produkt znajdzie zastosowanie w nauczaniu studentów.

SEKCJA 1

Wybór i opracowanie pomysłów i opcji projektowanego produktu

    1. Wybór optymalnej opcji projektu

W tej części części projektowej opracowywany jest bank pomysłów i propozycji, który zaleca się przedstawić w formie opisu każdej z opcji, a także dostarczyć kolorowy szkic każdej opcji.

Tworząc bank pomysłów, musisz odpowiadać na pytania : Jak mogę to zrobić? Jakie pomysły zostaną wykorzystane?

Po opracowaniu banku pomysłów musisz obiektywnie ocenić każdą z proponowanych opcji i znaleźć najbardziej akceptowalną dla siebie. W takim przypadku możesz użyć pewnej liczby kryteria:

dostępność, szansa;

    • cena;
    • produktywność wykonania;
    • terminy;
    • pożytek.

Po ocenie każdego z wybranych pomysłów pod kątem tych aspektów można wybrać najlepszy lub kilka najlepszych, które następnie zostaną zaproponowane do opracowania.

  • Po rozważeniu możliwych opcji i ocenie moich zasobów wybieram optymalne rozwiązanie...
  • Przy wyborze pomysł uważam za ważny argument na rzecz... pomysłu...
  • To właśnie ten pomysł jest skuteczny, optymalny w obecnej sytuacji itp.
    1. Tło historyczne projektowanego produktu

W tej sekcji przedstawiono tło historyczne dotyczące wybranego tematu projektu. Ponadto ważne jest pokazanie związku historii z teraźniejszością zagadnienia.

ROZDZIAŁ 2

Dokumentacja graficzna produktu

2.1. Naszkicować

Przed utworzeniem jakiegokolwiek produktu należy utworzyć szkic (w kolorze).Treścią tego podrozdziału jest szczegółowy opis ostatecznej wersji produktu przeznaczonej do dalszej produkcji. Tutaj niezbędny jest szczegółowy szkic produktu i jego zdjęcie.

2.2. Rysunek techniczny

Rysunek techniczny to trójwymiarowy obraz przedmiotu, wykonany ręcznie, ze wskazaniem wymiarów i materiału. Treść tego podrozdziału stanowi dokładne przedstawienie produktu (ołówkiem).

2.3. Technologia wytwarzania produktu (mapa technologiczna)

Na etapie technologicznym uczniowie przy pomocy nauczyciela muszą zaplanować realizację projektu, korzystając z przygotowanych rysunków, ustalają kolejność operacji oraz sporządzają mapę technologiczną wykonania projektu.

Mapa technologiczna to dokument rejestrujący cały proces obróbki części produktu, wskazujący operacje technologiczne, narzędzia, urządzenia i wyposażenie technologiczne.

W pracy studenci korzystają z materiałów pomocniczych: map technologicznych, diagramów, rysunków. Aby wykonać dowolny produkt z drewna lub innych materiałów, należy przede wszystkim przestudiować rysunki (szkice) części, a dopiero potem przemyśleć etapy swoich działań i przedstawić tę sekwencję na mapie technologicznej.

SEKCJA 3

Środki ostrożności podczas pracy ze sprzętem

W tym dziale znajdują się informacje dotyczące zasad bezpiecznego wykonywania niektórych rodzajów prac. Materiał teoretyczny jest prezentowany uczniom własnymi słowami i może być opatrzony ilustracjami.

WNIOSKI

W tej sekcjizawiera wyniki pracy, najważniejsze wnioski, do których doszedł autor; Wskazano ich praktyczne znaczenie, możliwość wdrożenia wyników pracy oraz dalsze perspektywy zgłębiania tematu. Najważniejsze wymagania dotyczące wniosków to zwięzłość i dokładność; nie powinien powtarzać treści wstępu i zasadniczej części pracy.

Wykaz używanej literatury

NAZWA PRACY - bez skrótów i cudzysłowów:

Podtytuł (bez skrótów i cudzysłowów).

MIEJSCE PUBLIKACJI – slisty pisane odręcznie: Moskwa, Sankt Petersburg. W skrócie: M., St. Petersburg. Wszystkie pozostałe miasta są zapisane bez skrótów.

NAZWA WYDANIA - pisane wielką literą, bez cudzysłowów.

ROK WYDANIA - słowo rok nie jest używane.

STRONA - wielką literą, w skrócie (s.).

Wykaz wykorzystanej literatury jest ponumerowany i ułożony w porządku alfabetycznym (według autora).

ZASADY PROJEKTOWANIA MATERIAŁÓW TEKSTOWYCH

1. Strona tytułowa - pierwsza strona noty wyjaśniającej,który zawiera informacje:

1. Nazwa instytucji

2. Nazwa projektu

4. Miejsce i rok realizacji projektu

Nazwa instytucji , w którym projekt jest udostępniany, musi odpowiadać nazwie zapisanej w jego dokumentach założycielskich. Umieszczony od górnego marginesu, pośrodku arkusza.

Nazwa - charakteryzuje temat projektu. Podawany jest bez dodatkowych słów „temat”, „projekt”. Powinien być jak najbardziej dokładny, zwięzły i zwięzły: spójny z główną treścią projektu. Znajduje się w środkowej części prześcieradła, pośrodku. W tytule zastosowano wyłącznie wielkie litery.

Informacje o autorze projektu . Imię i nazwisko autora oraz lidera podaje się bez dodatkowych słów „Ukończony” i „Kierownik projektu” w następującej kolejności: nazwisko, imię studenta, klasa, inicjały i nazwisko lidera projektu ( w przypadku mianownika). Znajduje się w dolnej jednej trzeciej arkusza, po prawej stronie, w kolumnie. Rozmiar czcionki – 12.

Lokalizacja i rok Zakończenia projektów oznacza się oddzielonymi przecinkami, bez słowa rok, na poziomie dolnego marginesu, pośrodku arkusza.

Rozmiar czcionki – 12.

  1. Przygotowując notę ​​wyjaśniającą należy przestrzegać wielkości pól. Marginesy to przestrzeń wolna od tekstu wzdłuż krawędzi arkusza. Rozmiary pól ustawia się za pomocą poleceń:

Górny margines – 20mm; Dolny margines– 20mm;

Lewy margines – 25mm; Prawy margines– 10 mm.

3. Tekst powinien być łatwy do odczytania, czcionką z wyraźnie widocznymi konturami (Czasy Nowy rzymski). Rozmiar czcionki powinien zapewniać łatwe czytanie w zadowalających warunkach oświetleniowych. Zalecany rozmiar czcionki to 14. Tekst należy drukować w odstępach 1,5.

4. Linię czerwoną wyznacza się poprzez wcięcie pierwszej linii. Następnie wcięcie akapitu jest wykonywane automatycznie po naciśnięciu klawiszaWchodzić.

5. W tekście można zastosować wyróżnianie: pogrubienie, kursywę, podkreślenie, tekst kolorowy. Wskazane jest użycie nie więcej niż 3 kolorów na jednej stronie. Zaleca się zachowanie spójnego stylu projektowania przez całą pracę.

6. Tekst może być przedstawiony w formie tabelarycznej lub połączonej. Duże teksty są podzielone na sekcje, podrozdziały, akapity, akapity. Każdy element musi mieć numer. Numeracja odbywa się cyframi arabskimi.

7. Numer rozdziału musi składać się z jednej cyfry: 1, 2, 3 itd. Numer pozycji składa się z numeru rozdziału i numeru pozycji oddzielonych kropką: 1.1, 1.2. itd. Numer podrozdziału składa się z numeru rozdziału, numeru punktu i numeru podrozdziału oddzielonych kropką: 1.1.1, 1.1.2, 1.1.3 itd.

8 . Jeżeli przy wystawianiu każda pozycja zajmuje nie więcej niż jedną linię, dopuszczalne jest użycie wzoru z użyciem znaku myślnika lub znaku punktora rozpoczynającego się od początku linii. W takim przypadku pierwsze słowo akapitu zapisuje się małą literą, a na końcu umieszcza się średnik.

Na przykład :

  • planowanie i analiza działań;
  • zbieranie i analiza informacji;
  • rejestracja zebranego materiału.

9. Aby automatycznie ustawić numerację stron, użyj następujących poleceń: WSTAW NUMERY STRON. Numeracja stron rozpoczyna się od części trzecich. Numer strony podawany jest tylko jedną cyfrą, bez żadnych dodatkowych znaków.

10. Drukowane są podtytuły sekcji małe litery listy(z wyjątkiem pierwszej stolicy). Na końcu napisów nie ma również kropki. Jeśli tytuł składa się z dwóch lub więcej zdań, oddziela się je kropką. Nagłówki i podpozycje podaje się w mianowniku liczby pojedynczej i (rzadziej) mnogiej.

Tytuł rozdziału nie powinien znajdować się w ostatniej linijce strony. Każdą część konstrukcyjną pracy należy rozpocząć na nowym arkuszu.

11. Przed znakami „kropka”, „przecinek”, „dwukropek”,pytanie i wykrzyknik, elipsa Nie ma spacji, po nich wymagana jest spacja.

12. Skróty słów używanych podczas pisania:

Daktyle:

  • rok - rok lub lata. – lata
  • V. - wiek lub wieki – wieki

13. Podczas wypełniania tabeli informacje tekstowe umieszczane są od początku wiersza w każdej komórce, zaczynając od dużej litery. Tekst powinien być łatwy do odczytania, czcionka Czcionka Times New Roman , wielkość czcionki 12, odstęp 1,0.

Cyfrowe dane wykonaj w każdej pionowej kolumnie w kolumnie, jedną liczbę pod drugą, tak aby jednostki były pod jednostkami, dziesiątki pod dziesiątkami, setki pod setkami, tj. porządkowanie według klas numerycznych.

BIBLIOGRAFIA

  1. NA. Ponamoreva Technology klas 5-11 „Działania projektowe na lekcjach technologii”, 2010
  2. V.D. Simonenko Twórcze projekty uczniów klas 5-9, 1996
  3. V.M. Kazakewicz Podstawowy program kształcenia ogólnego „Technologia. Praca techniczna”
  4. V.M. Kazakevich, G.A. Podręcznik Moleva do klasy technologicznej 5 – Wydawnictwo

„Dup” 2013

  1. Kazakevich V.M., Moleva G.A. Podręcznik do technologii dla klasy 6 – Wydawnictwo

„Dup” 2013


Zadaniem nauczyciela jest nie tylko nauczenie dziecka podstaw przedmiotu i zastosowania zdobytej wiedzy w praktyce, ale także zaszczepienie w człowieku poczucia piękna. Z tym drugim zadaniem najlepiej radzą sobie nauczyciele muzyki, plastyki i techniki. Pomaga im w tym wykorzystanie różnorodnych projektów. Kreatywne są szczególnie popularne wśród dziewcząt.

Co to jest

W kreatywnym projekcie technologicznym uczniowie pracują nad stworzeniem tej lub innej rzeczy. Często proces ten zajmuje kilka lekcji i jest uważnie nadzorowany przez nauczyciela. Nauczyciel pomaga w podjęciu tematu, znalezieniu lub wykonaniu szkicu oraz wykonaniu prac przygotowawczych do stworzenia produktu.

Dzięki kreatywnym projektom dziewczyny mogą spróbować swoich sił w roli projektantek lub kucharzy, pochwalić się swoimi umiejętnościami i zdolnościami, a co najważniejsze, zrealizować swój potencjał.

Planując wykorzystanie kreatywnych projektów technologicznych dla dziewcząt w nauczaniu, nauczyciel musi dokładnie rozważyć ich tematykę i powiązania z programem nauczania. Główne kierunki, w jakich można obrać projekty:

Gotowanie;

Haft satynowy;

Techniki patchworku;

Robienie na drutach;

Frezowanie;

Wyrób zabawek i lalek;

Produkcja wyrobów do dekoracji wnętrz.

Kiedy przedstawić?

Jednym z najczęściej zadawanych pytań jest to, kiedy wprowadzać kreatywne projekty technologiczne dla dziewcząt? Klasa 5 to idealny czas na wprowadzenie projektów. Dzieci szybko pojmą istotę takich zadań i nauczą się je wykonywać szybko i skutecznie. To wszystko będzie ogromnym plusem, szczególnie jeśli planujesz zlecać tego typu zadania przez całe studia.

Co obejmuje projekt technologiczny?

Co obejmuje projekt? Często projekt technologiczny obejmuje wybór kierunku i tematu pracy, dobór materiałów i wytworzenie z nich konkretnego produktu. Każdy etap pracy jest dokumentowany, a następnie formalizowany przez studenta w tzw. prezentacji.Do obrony projektu również wymagana jest prezentacja.

Weźmy na przykład pod uwagę kreatywne projekty technologiczne dla dziewcząt (5. klasa). Fartuch jest jednym z głównych badanych tematów. Możesz zaprosić dzieci nie tylko do uszycia standardowego przedmiotu według gotowej próbki, ale także do samodzielnego przygotowania szkicu produktu, wykonania wzorów, wybrania odpowiedniego materiału i uszycia go.

Dalszą ocenę można przeprowadzić na zasadach konkurencyjnych, biorąc pod uwagę nie tylko rodzaj produktu, ale także jakość ściegów i poprawność rysunków.

Optymalny czas na realizację takich kreatywnych projektów technologicznych dla dziewcząt to 5 klasa. Uszyty podczas ich realizacji fartuch może być doskonałym prezentem z okazji 8 marca dla Twojej mamy lub babci.

Przykładowe tematy projektów

W zależności od tematu i jego celów możesz wybrać takie zadania do kreatywnych projektów.

Studiując sztukę dekoracyjną i użytkową, można zaproponować następujące tematy:

Panel zbóż;

Wykonywanie pamiątek ze złomu;

Produkty z ciasta solnego;

Ramka na zdjęcia;

Produkty wykonane z papieru-mache.

Na początku nauki technologii takie kreatywne projekty technologiczne dla dziewcząt będą bardzo interesujące. Klasa piąta obejmuje tylko proste, proste zadania.

Drugi blok przykładowych tematów związany jest z nauką o rzemiośle. Oznacza umiejętność szycia prostych rzeczy zarówno za pomocą maszyny, jak i prostej igły. Należą do nich następujące tematy:

Wykonanie lalki-talizmanu;

Rękawica kuchenna DIY;

Poduszka;

Poduszeczka do igieł.

Wiek, dla którego odpowiednie są te kreatywne projekty technologiczne dla dziewcząt, to 6. klasa.

Kolejny blok zadań związany jest z tematem „Tkanie”. W większości przypadków zadania te obejmują pracę z koralikami i koralikami. Przed rozpoczęciem pracy zaleca się wyjaśnienie dzieciom cech pracy z koralikami - jak je prawidłowo wybrać, jak wybrać żyłkę lub drut do tkania, dodatkowe materiały. Mogą one obejmować następujące podtematy:

Prezent z koralików

Ozdoba z koralików.

Robienie kwiatów z koralików.

Przedział wiekowy, dla którego odpowiednie są te kreatywne projekty technologiczne dla dziewcząt, to 6. klasa, koniec 5., początek 7.

Jednym z najważniejszych tematów, któremu poświęca się dużo czasu na lekcjach technologii, jest haft. Temat obejmuje opanowanie kilku technik haftu - haftu wstążkami, ściegiem atłasowym, ściegiem krzyżykowym i koralikami. Dla każdego typu można zaproponować następujące tematy zadań:

Malowanie haftem;

Haftowana serwetka;

Haftowany obrus;

Haftowany ręcznik.

Możesz także pozwolić dzieciom wybrać własny projekt.

Kolejna grupa tematów projektu jest odpowiednia do utrwalenia wiedzy i umiejętności zdobytych podczas nauki podstaw dziewiarstwa.

Możesz więc skorzystać z następujących zadań:

Wykonanie poduszki grzewczej;

Robienie na drutach miękkiej zabawki;

Frędzla.

Najlepiej wykorzystać te tematy podczas utrwalania umiejętności szydełkowania. Do drutów możesz użyć:

Ciepłe skarpetki;

Dzianinowa kamizelka.

Wiek, dla którego istotne są te kreatywne projekty technologiczne dla dziewcząt, to 7. klasa.

Poszewka;

Fartuch DIY;

Szyjemy spódnicę;

Szyjemy szorty;

Letni top.

Należy pamiętać, że najlepiej nadają się wymienione powyżej kreatywne projekty technologiczne dla dziewcząt z ósmej klasy.

Im starsze dziecko, tym bardziej złożony staje się temat jego pracy. Po ósmej klasie ważne jest przydzielanie dużych projektów, których realizacja zajmie co najmniej kwartał, maksymalnie semestr. Główne tematy dla tak dużych projektów:

Tworzenie fantazyjnej sukni;

Modelowanie i szycie sukienki;

Szycie sukienki.

Wiek, w którym dzieci mogą opanować takie kreatywne projekty technologiczne dla dziewcząt, to 10. klasa.

Warto dodać, że kolejny temat projektu związany jest z gotowaniem. W tego typu kreatywnym projekcie można przeprowadzić jedną lub dwie lekcje, podczas których dzieci mogą znaleźć lub stworzyć własny przepis i ugotować potrawę. Najlepiej zrobić to pod koniec semestru lub roku akademickiego.

Główne etapy pracy nad projektem

Wszystkie etapy wykonywania zadań twórczych dzielą się na:

  1. Szukaj, gdy dziecko wybiera kierunek, wyszukuje lub tworzy szkic lub rysunek i wybiera materiał.
  2. Technologiczny - podczas którego wykonywana jest główna praca nad produktem lub projektem.
  3. Analityczny, podczas którego dziecko ocenia uzyskany wynik, jego zalety i zalety.

Procedura operacyjna

Zasadniczo kreatywne projekty technologiczne dla dziewcząt realizowane są zgodnie z następującym planem:

1. Wybór tematu projektu.

2. Sporządzenie szkicu.

3. Sporządzanie rysunków lub wzorów.

4. Dobór materiałów.

5. Wytwarzanie produktu.

6. Przygotowanie noty wyjaśniającej.

7. Przygotowanie prezentacji.

8. Zabezpieczenie gotowego projektu.

Notatka wyjaśniająca

Jak już wspomniano, gotowe projekty technologii kreatywnych dla dziewcząt muszą zawierać notę ​​wyjaśniającą. Składa się z następujących elementów:

Strona tytułowa;

Wprowadzenie;

Uzasadnienie wyboru pomysłu;

Szkic produktu;

Lista użytych materiałów;

Rysunki;

W przypadku szycia produktu na miarę – ułożenie wzorów na tkaninie;

Próbki używanych szwów lub rodzajów dziania, inne techniki;

Lista urządzeń;

Ważność ekologiczna;

Obliczenia ekonomiczne;

Lista źródeł;

Załącznik dotyczący przepisów bezpieczeństwa;

Prezentacja

Dużym plusem przy obronie projektu jest obecność prezentacji. Przygotowując go warto wykorzystać zdjęcia gotowego produktu i etapów jego powstawania. Można posłużyć się odniesieniem historycznym, które wskaże kiedy i gdzie powstał ten rodzaj sztuki.

Ocena

Spójrzmy na przykład, jak oceniane są kreatywne projekty technologiczne dla dziewcząt. 8. klasa polega na uszyciu dowolnej rzeczy, na przykład spódnicy. Oceniając, należy wziąć pod uwagę:

  1. Poprawność dokonywania pomiarów.
  2. Prawidłowa konstrukcja rysunków i wzorów.
  3. Jakość ściegu.
  4. Wygląd modelu.

Ważne jest, aby nauczyciel z wyprzedzeniem określił wszystkie kryteria oceniania i wyjaśnił, na co dokładnie będzie zwracał uwagę. Ważne jest, aby ostatecznie projekty uzyskały ocenę „doskonałą” lub „dobrą”. W przeciwnym razie uczniowie mogą być rozczarowani swoją pracą.

Do oceny otrzymanych projektów możesz także zaangażować innych uczniów, np. oddać głos na produkty, które najbardziej im się podobały.

wnioski

Jedną z lekcji, jakie wiąże się z kreatywnym projektem, jest technologia. Dziewczyny uwielbiają robótki ręczne, zwłaszcza jeśli mają swobodę wyboru przy wyznaczaniu tematu lub zadania. Dzięki jego zastosowaniu nastolatki uczą się wykorzystywać wiedzę zdobytą na szkoleniach w praktyce i rozwijają się twórczo. Projekty najlepiej stosować, jeśli temat trwa dłużej niż 8-10 lekcji.

Poznanie historii rozwoju lamp domowych pozwala lepiej zrozumieć powiązania i wzajemne oddziaływanie technologii i kultury w tych obiektach środowiska domowego, które są niezwykle zróżnicowane w swojej formie. Pierwszą literacką wzmiankę o lampie znajdujemy u Homera. Opisując Odyseusza i Telemacha niosących broń zalotników, powiedziano: „...a Pallas Atena, niewidzialnie trzymając złotą lampę, świeciła im”.

Wielowiekowa historia lamp domowych pokazuje zależność ich kształtu od rozwoju technologii sztucznego oświetlenia, materiałów i technologii wytwarzania, architektury, sztuki dekoracyjnej i użytkowej, czy wreszcie designu.

Źródłami sztucznego światła starożytnego świata były pochodnie, pochodnie i lampy oliwne. Lampy oliwne składały się z naczynia na olej konopny lub lniany oraz knota. Materiałem do ich produkcji była najczęściej glina, rzadziej brąz. Zachowało się wiele przykładów podobnych lamp z okresu starożytnej Grecji i Rzymu. Ze względu na słabe natężenie światła jednego knota, naczynia olejowe wyposażano w kilka knotów, a w skład jednej lampy wchodziło czasami kilka naczyń. Znaczącym osiągnięciem technologii sztucznego oświetlenia było powstanie w V wieku. PNE. Kallimach niegodziwy z tzw. lnu karpaskiego, ognioodpornego materiału przypominającego azbest, wydobywanego na Krecie. Taki „ogień nieugaszony” płonął przez siedem stuleci w sanktuarium Ateny w Erechtejonie, o czym wspominają „Opisy Hellady” z II wieku. OGŁOSZENIE podróżnik i geograf Pauzaniasz.

Jako powszechny przedmiot gospodarstwa domowego, lampy stały się obiektami twórczości artystycznej w czasach starożytnych. Już w tamtym czasie ich kształty i projekty były bardzo różnorodne. Jednocześnie pojawiły się prawie wszystkie istniejące dziś typy lamp pod względem sposobu i miejsca ich montażu.

Analizując historycznie ewolucję formy lamp domowych, można prześledzić powstawanie i rozwój ich konstrukcji i wystroju. Jednocześnie łatwo można zidentyfikować stabilne struktury, które nie zależą od zmian stylów architektonicznych i artystycznych. Do dziś przetrwało wiele typów budowli, które powstały w czasach starożytnych. Inne typy konstrukcji okazały się mniej trwałe. Na przykład wraz z pojawieniem się elektryczności systemy istniejące w XIX wieku stały się przeszłością. przenośne lampy naftowe. Do zachowanych konstrukcji należą lampy wiszące o konstrukcji pierścieniowej lub tubowej, lampy stołowe ze słupkiem centralnym oraz kinkiety typu kinkiet (ramię), które powstały i rozwinęły się w okresie, gdy najpowszechniejszym źródłem światła była świeca.

Głównym powodem zachowania oryginalnych konstrukcji jest ich celowość i racjonalność, a także pewna inercja ludzkiej świadomości i przywiązanie ludzi do stereotypów. Na przykład konstrukcja świecy stołowej z centralnym słupkiem z XIX wieku. stosowano również do lamp naftowych, chociaż w tym przypadku jest to mniej odpowiednie.

Wraz z pojawieniem się oświetlenia elektrycznego powstały nowe typy konstrukcji, które były racjonalne z nowym źródłem światła. Jednak w lampach elektrycznych nadal stosuje się wiele typów konstrukcji, których nie można zaliczyć do racjonalnych. Dziś widzimy liczne przykłady wykorzystania konstrukcji i kształtów charakterystycznych dla lamp świecowych i naftowych.

Przez wiele stuleci lampa była uważana za integralny element wnętrza domu. Dlatego też jego forma i wystrój kształtowały się w ścisłym powiązaniu z formą wyposażenia wnętrz i podlegały trendom stylistycznym w tym zakresie.

Lampa od zawsze była przedmiotem profesjonalnej i ludowej sztuki zdobniczej. W czasach starożytnej Grecji, Etrurii i Rzymu obok bogato zdobionych lamp z brązu wytwarzano w dużych ilościach lampy oliwne z wypalanej gliny. Przykładami takich starożytnych próbek są lampy znalezione podczas wykopalisk w Herkulanum i Pompejach w XVIII wieku. oraz lampy z wykopalisk w Chersonezie już w naszych czasach (ryc. 1).

Do ozdabiania lamp z brązu szeroko stosowano motywy architektoniczne, wizerunki ludzi i zwierząt, wzory roślinne i geometryczne. Już wtedy łatwo było dostrzec wiele podobieństw w elementach lamp i mebli. Kandelabry etruskie, podobnie jak meble, miały podpory w postaci ludzkich nóg lub zwierzęcych łap. Szkło krzemianowe pojawia się jako dyfuzor (a raczej ochrona płomienia przed podmuchami wiatru) w lampach oliwnych z brązu.

Gliniane lampy oliwne, używane w domach zwykłych ludzi, również różnią się kształtem. Wykorzystują jednak wyłącznie motywy zwierzęce i roślinne, pozbawione są jakichkolwiek motywów architektonicznych. Najczęściej takie lampy były przenośne.

Przez wiele stuleci w domach chłopskich wielu krajów Europy Północnej, w tym Rosji, głównym źródłem światła była pochodnia. Aby podtrzymać płomień płonącej drzazgi i przechowywać nowe drzazgi, stosowano tzw. światła. Najczęściej były kute z metalu. Czasami jako podstawę używano drewnianych elementów. Światła były bardzo różnorodne, ozdobiono je różnymi metalowymi lokami, a drewniane elementy rzeźbiono, a czasem pokrywano malowaniem.

Przez wiele stuleci sztuczne oświetlenie zapewniały świece. Bezpieczniejsze i łatwiejsze w użyciu już w XII wieku. w starożytnej Rusi były szeroko stosowane. Najpierw pojawiły się świece łojowe, potem woskowe, stearynowe, parafinowe i spermacetowe, które paliły się dłużej i wytwarzały mniej sadzy i dymu. Wszystkie oprawy oświetleniowe z XVI-XVIII wieku. Były to różne konstrukcje z przypisaną marżą zysku, do których wkładano świece. Najczęściej spotykane były świeczniki (shandale) na różną liczbę świec, do produkcji których używano drewna, kości, szkła i porcelany, jednak najpowszechniejszym był trwały, ognioodporny metal.

Wraz z rozwojem odlewnictwa na Rusi Kijowskiej już w IX wieku. Produkujemy żyrandole i świeczniki z miedzi i srebra. Nazwa „żyrandol” lub „polycadillo” pochodzi od greckiego słowa „polykandelon”, oznaczającego wieloświecznik. Najbardziej stabilna kompozycja żyrandola składała się z centralnej konstrukcji prętowej ze skomplikowanymi tralkami (a później z kulami), z których świeczniki warstwowe rozgałęzione (ryc. 4) W późniejszych czasach konstrukcja żyrandoli stała się podstawą do stworzenia wielu żyrandoli.

Wraz z żyrandolem na Rusi istniała jeszcze starsza forma lamp – horos, które przypominały okrągłą misę zawieszoną na łańcuchach i otoczoną pierścieniem, w którym instalowano świece. Ciekawe przykłady choros można zobaczyć w Fasetowej Izbie Kremla Moskiewskiego.

Skomplikowane i duże lampy stosowano głównie w kościołach, pałacach i domach ludzi bogatych. Lampy takie z reguły różniły się nie tylko rozmiarem (średnica żyrandola w niektórych kościołach sięgała 3 m), ale także wspaniałą dekoracją, zastosowaniem płaskorzeźb, odlewów artystycznych, cennych materiałów, malarstwa i złocenia.

Szczególne miejsce w historii rozwoju lamp zajmują latarnie („biegnące” lub „wyjmowane”), które wykorzystywano przy najbardziej uroczystych okazjach (święta religijne, podczas procesji religijnych, uroczystości weselnych i pogrzebowych) i dlatego dekorowano je szczególny luksus. Latarnie miały zazwyczaj kształt sześciokątny i miały ścianki z miki, które chroniły płomień świecy przed wiatrem.

Wraz z rozwojem budownictwa i architektury w XVIII w. Pojawiły się liczne duże rezydencje z bogatym wyposażeniem wnętrz. Wszystko to stworzyło zapotrzebowanie na nowe, wydajniejsze lampy, którymi były „kinkiety” i żyrandole.Kinkiety to błyszczące miedziane płaskie lub wklęsłe reflektory o okrągłych, ośmiokątnych lub kształtnych kształtach z przymocowanymi do nich świecznikami, które zawieszano na ścianie. Jasne powierzchnie, które przyciągały uwagę ścian, były grawerowane, wybijane, dekorowane wzorami i obrazami.

Najbardziej zaawansowane pod względem oświetleniowym i architektonicznym były żyrandole wieloświecowe z kryształem i kolorowym szkłem. Lampy te, zróżnicowane kształtem, rozmiarem, materiałem i technologią wykonania, są wytworem odpowiedniej epoki, zarówno pod względem architektonicznym, jak i technicznym. Zastosowanie źródeł światła o małej mocy, jakimi są świece, spowodowało konieczność stworzenia dużych lamp wiszących z dużą liczbą świec. Jednocześnie średniowieczni architekci musieli rozwiązać złożony problem kompozycyjnego połączenia słabych punktów pojedynczych świec rozproszonych w dużej objętości w jedną całość. Stworzenie jednolitej objętości świetlnej lampy zapewnione zostało poprzez zastosowanie różnorodnych szkieł dekoracyjnych, a przede wszystkim kryształu. W związku z tym należy zauważyć wyjątkowy wpływ na rozwój lamp poprzez tworzenie i ulepszanie produkcji szkła.

W starożytności szkło było drogie i kiepskiej jakości. W miarę rozwoju szklarstwa artystycznego, szkło do lamp zmienia się i przybiera różne kształty i kolory. Po raz pierwszy w weneckich żyrandolach ze świecami głównym materiałem jest szkło. Główną metodą ich wytwarzania było rzeźbienie części z chłodzącej masy przezroczystego szkła, w czym Wenecjanie wyróżniali się niezrównanymi umiejętnościami wirtuozerskimi. Żyrandol z formowanego szkła weneckiego składa się zwykle z pęczka szklanych łodyg, swobodnie „wyrastających” w górę z jednej centralnej szklanej czaszy. Łodygi są ozdobione kwiatami, często splecionymi liśćmi, w kwiatach instalowane są świeczniki, opadają łańcuchy szklanych pierścieni w girlandach, centralny metalowy pręt ukryty jest w szklanych dekoracjach. Typowymi dziełami baroku były weneckie żyrandole, żyrandole i kandelabry.

Lampy wykonane ze szkła surowego (w tym szkła formowanego weneckiego) zastępowane są lampami kryształowymi, które do dziś budzą wyjątkowe i nieustanne zainteresowanie wśród architektów i inżynierów oświetlenia. Kryształowy żyrandol ze świecami znacznie zwiększył widoczną liczbę plamek świetlnych w porównaniu z liczbą zastosowanych świec i stworzył dekoracyjną grę światła na małych i dużych fasetowanych elementach szkła, opartą na załamaniu i odbiciu światła, a także na efekcie rozproszenia światła przez trójkątne elementy pryzmatyczne. Poruszający się płomień światła wraz z kryształem tworzył inny efekt wizualny przy różnych kierunkach patrzenia. Kryształowa gra światłem, lekko wibrująca pod wpływem wznoszących się prądów ciepłego powietrza, zjednoczyła przyćmione świece w jedną kompozycję i stworzyła wyjątkowy efekt emocjonalny, zamieniając lampę w jasną konstrukcję, niezrównaną w efekcie dekoracyjnym.

Sztuczny kryształ, czyli szkło, swoją nazwę wziął od mineralnego kryształu górskiego. Kryształ jest miękki, łatwy w obróbce - cięcie, głębokie szlifowanie, polerowanie. Kryształ cięty pojawił się po raz pierwszy w Czechach w XVII wieku; w XVIII wieku W Anglii pojawił się czystszy i bardziej miękki kryształ ołowiowy. Podstawa domowych żyrandoli z pierwszej połowy XVIII wieku. polega na stosowaniu dekoracji kryształowych ze stylizowanych liści dębu, rozet w kształcie gwiazdek, figurowanych „wazonów” i kul, wytwarzanych w hucie szkła w Yamburgu, a następnie w fabryce w Petersburgu. Rosyjskie szklarstwo artystyczne zawdzięcza wygląd kolorowych szkło w żyrandolach M.V. Łomonosowa Szkło niebieskie i różowe było najczęściej używane w latach 70. - 80. XVIII wieku, rubinowe i szmaragdowo-zielone - pod koniec tego wieku. Szczególne miejsce w historii rozwoju lamp zajmują wyroby mistrzów Tula wykonane ze stali.

W kolejnych latach opracowano techniki kompozycyjne umieszczania elementów kryształowych w lampach o różnej konstrukcji, a także kształty tych elementów w zależności od technologii ich wytwarzania oraz panującego stylu architektonicznego i artystycznego.

Pojawienie się lamp kryształowych zbiegło się z okresem rozkwitu stylu barokowego. Jednak walory artystyczne kryształu najpełniej ujawniły się w okresie dominacji stylu rokoko, klasycyzmu i empiru. Doskonałe przykłady lamp kryształowych stworzyli rosyjscy architekci XVIII i początku XIX wieku.

W połowie XVIII w. Jednocześnie w meblach i lampach pojawiają się „zestawy” lub „zestawy”, składające się z produktów o różnych sposobach montażu, połączonych jednym rozwiązaniem artystycznym.

W miarę rozprzestrzeniania się porcelany w Europie zaczęto ją stosować w elementach dekoracyjnych lamp.

Pod koniec XVIII - na początku XIX wieku. Lampy, w których brąz zastępuje inne materiały, w tym szkło, cieszą się coraz większym zainteresowaniem. W tym samym czasie pojawiły się żyrandole z lampami naftowymi, które miały istotne zalety ze względu na większą jasność i czas działania. W lampach tych nad palnikami umieszczono zbiornik z lepkimi olejami, co zapewniało dopływ paliwa do knota. Pojawiły się okulary rurowe, chroniące płomień przed działaniem prądów powietrza, tworzące przeciąg i redukujące sadzę.

Ważnymi etapami rozwoju lamp było powstanie „Carcel” i lamp naftowych.Pierwsza z nich, wynaleziona przez Francuza Carcela, posiadała zbiorniki na olej z mechanizmem „zegarowym”, który pompował olej do palnika. Lampę naftową wynalazł Polak Łukasiewicz w 1853 roku. Zasadniczą różnicą między tymi lampami a lampami naftowymi było umiejscowienie palnika nad zbiornikiem; Okazało się to możliwe dzięki temu, że nafta łatwo wchłania się przez knot i jest łatwopalna. Powszechne stosowanie lamp naftowych, a po nich palników gazowych z kratkami żarowymi, spowodowało potrzebę opracowania urządzeń chroniących oczy przed blaskiem gorących części tych lamp. Jako takie urządzenia zastosowano różne dyfuzory wykonane z mlecznego szkła krzemianowego, „abażury”, nieprzezroczyste odbłyśniki i ekrany.

Wraz z rozprzestrzenieniem się w XIX w. lampy naftowe, bardziej złożone w swojej konstrukcji niż wszystkie lampy je poprzedzające, a także wraz z rozwojem metody produkcji maszynowej, lampa stopniowo zaczęła być rozpoznawana nie tylko jako element dekoracyjny wnętrz, ale także jako sprzęt gospodarstwa domowego urządzenie.

Era oświetlenia naftowego stworzyła szereg bardzo stabilnych konstrukcji. W lampach elektrycznych nadal wykorzystuje się niektóre z tych konstrukcji, choć nie zawsze jest to uzasadnione z konstrukcyjnego punktu widzenia. W lampach naftowych pojawiają się złożone jednostki do podnoszenia i opuszczania lampy (żyrandole ze świecami opuszczano i podnoszono za pomocą małych wciągarek). Lampy naftowe z drugiej połowy XIX wieku. wytwarzano zarówno w formie prostych i tanich wyrobów wytwarzanych maszynowo, jak i w postaci unikalnych, drogich wyrobów z wykorzystaniem szkła artystycznego, porcelany i odlewów metalowych.

Nowa metoda produkcji pociągnęła za sobą pojawienie się nowych materiałów i technologii, jednak nie mogła szybko stworzyć własnych, specyficznych, niepowtarzalnych form produktów. Pojawienie się oświetlenia elektrycznego na początku lat 80. XIX wieku. pojawił się w czasach chaosu stylistycznego. Dążenie burżuazji do arystokratycznego szacunku w swoich domach ożywiło zainteresowanie antykami i doprowadziło do odrodzenia stylów historycznych z różnych epok w architekturze i meblarstwie. Jednak zaawansowani artyści i architekci tamtych czasów rozpoczęli już intensywne poszukiwania nowych sposobów, co doprowadziło do pojawienia się stylu secesyjnego, który miał szczerze dekoracyjny charakter.

W lampach elektrycznych z końca XIX w. Od razu wyznaczono dwa kierunki: konstrukcyjny (lekka, technologiczna forma, pozbawiona jakiejkolwiek dekoracji) i dekoracyjny (wykorzystanie powszechnych form stylistycznych minionych epok i modernizmu).

Lampy o prostych konstrukcyjnie i wyrazistych formach produkowało wiele firm elektrotechnicznych w USA, Niemczech i Francji. Z reguły były to lampy do lokalnego oświetlenia miejsc pracy, z możliwością regulacji kierunku strumienia światła. Kształt niektórych z nich był na tyle ciekawy, że obecnie wznowiono ich produkcję seryjną. Choć krok ten można uznać za wyraźną stylizację w duchu „retro”, to jedynie specjalista może stwierdzić, że wiek prototypu zbliża się już do stulecia.

Żarówka elektryczna umożliwiła stworzenie, przy różnorodnych wzorach, lamp o zamkniętej konstrukcji, wbudowanych bezpośrednio w sufit lub ścianę. Nowe źródło światła otworzyło przed artystami i architektami działającymi w stylu Art Nouveau ogromne możliwości tworzenia produktów o wyrazistych formach dekoracyjnych. Secesja, w myśl której architekci dążyli do zespołowej jedności architektury budynku, jego wnętrz i wyposażenia, opracowała złożony system stylizowanego zdobnictwa opartego na motywach świata roślin. Ozdoba ta była często stosowana w lampach. Typowym przykładem są lampy stworzone przez rosyjskiego architekta O.F. Szektela na przełomie XIX i XX wieku. dla wielu rezydencji w Moskwie. Lampy te nierozerwalnie łączą się z przestrzenią i wyposażeniem wnętrza, zdają się „wyrastać” z fantastycznych form wnętrz. Ich formy wyróżniają się bogactwem wyobraźni i subtelnym smakiem.

Jednocześnie współcześni artyści nie próbują już odchodzić od formy maszynowej, ale chcą na nowo przemyśleć tę formę dekoracyjnie.

W latach dwudziestych XX wieku, kiedy nowoczesność się wyczerpała, w całej Europie szybko rozprzestrzeniły się tendencje do upraszczania form produktów. Lampy są również dyskretnie zdobione. Lampy wiszące z kloszem z tkaniny, lampy z kloszem w kształcie płaskiego klosza, latarnie wiszące w kształcie sześcianu, kinkiety o uproszczonych kształtach, lampy stołowe na cienkim stojaku centralnym z kloszem z tkaniny, pozbawione jakichkolwiek dekoracji - to główny asortyment stosowanych lamp w tym czasie.

Na początku lat 50. do domów zaczęto wprowadzać oświetlenie fluorescencyjne. Proces ten jest najbardziej intensywny w Japonii, gdzie tego typu źródła światła doskonale wpisują się w tradycyjne, narodowe formy lamp, które kształtowały się na przestrzeni wieków. Obecnie w japońskich domach dominuje oświetlenie fluorescencyjne.

W Europie pierwsze próby wprowadzenia oświetlenia fluorescencyjnego podejmowano już w latach 40. XX wieku, jednak jego zastosowanie w lampach domowych ograniczały znaczne rozmiary świetlówek rurkowych, co umożliwiało ich zastosowanie wyłącznie w lampach sufitowych.

Rewolucyjny przełom w tym kierunku nastąpił na przełomie lat 70. i 80., kiedy opanowano masową produkcję świetlówek kompaktowych, porównywalnych wielkością do standardowych żarówek.

I jak zawsze innowacja zaczyna się od wykorzystania starych form. Pierwsze świetlówki do pomieszczeń mieszkalnych nawiązują budową i kształtem świetlówek z żarówkami. Dopiero później nabierają własnych, specyficznych form

informacje o mobie