W tym roku obchodzimy rocznice i pamiętne daty dwóch wielkich rosyjskich klasyków: 195 lat od urodzin i 130 lat od śmierci Iwana Siergiejewicza Turgieniewa (1818–1883); 210 lat od urodzin i 140 lat od śmierci Fiodora Iwanowicza Tyutczewa (1803–1873). Dwa znane nazwiska w gwiezdnej galaktyce imion literatury rosyjskiej wychwalały naszą Ojczyznę dobrą sławą w całym wykształconym świecie.

Turgieniew i Tyutczew są ze sobą ściśle związani twórczo i biograficznie. Pomiędzy pisarzem i poetą istniało wzajemne przyciąganie ludzkie i twórcze oraz zgodność psychologiczna. Świadczą o tym ich dzieła i dziedzictwo epistolarne. Tyutczew podzielił się swoimi wrażeniami na temat osobowości i pracy Turgieniewa z najbliższymi osobami. I tak we wrześniu 1852 roku poeta napisał do swojej żony Ernestiny Fedorovny: „Właśnie przeczytałem dwa tomy Notatek myśliwego Turgieniewa, na których znajdują się zachwycające strony naznaczone tak potężnym talentem, który ma na mnie korzystny wpływ: zrozumienie natury często wydaje ci się objawieniem. Musimy to przeczytać razem.”

W liście do żony z 10 grudnia 1852 r., w którym napomknąłeś o okolicznościach aresztowania i wydalenia Turgieniewa ze stolicy do jego majątku Spasskoje-Lutowinowo w obwodzie orolskim, Tyutczew gorąco współczuł wygnaniu: « A kiedy się pomyśli, że to skutek jakiegoś rażącego nieporozumienia... Trzeba życzyć jemu, artyście, aby znalazł w swoim talencie dość powietrza i siły, żeby się człowiek nie udusił...” Poeta miał nadzieję, że Turgieniew dojdzie do siebie zatrzymaj się u Tyutczewa jako sąsiedni majątek rodzinny Owstug, położony w tej samej guberni orolskiej: „Jeśli cię odwiedzi, czego ci z całego serca życzę, przekaż mu moje szczere pozdrowienia” (139). Dzielenie się wrażeniami czytelnika nt „Notatki myśliwego”, Tyutczew dodał: « Myślałem, że docenisz książkę Turgieniewa. Pełnia życia i siła talentu w niej są zdumiewające” (186).

Wcześniej - jeszcze przed bliską znajomością z Turgieniewem - E.F. Tyutczew w liście do P.A. Wiazemski 8 listopada 1849 r. donosił: „Pewnego dnia odbył się wieczór literacki z księciem. Odojewski. Czytamy dramat zatytułowany „The Freeloader”.<...>Aktor Szczepkin, jak mówią, doskonale czyta sztukę. Mój mąż uważa, że ​​w tym dziele kryje się porywająca i tragiczna prawda” (138).

Na początku grudnia 1853 r. Turgieniew wrócił ze swojego majątku do stolicy, a już 19 grudnia Tyutczew poinformował żonę: „Wygnaniec Turgieniew wrócił do Petersburga i mieszka obok mnie. Widuję go często i chętnie” (139). Linie te wskazują, że między dwoma autorami nawiązała się bliska znajomość i przyjazne stosunki, co Turgieniew wysoko cenił. We wstępie do zbioru powieści z 1880 r. wymienia Tyutczewa i dodaje: „Zawsze byłem z jego przyjaźnią i z niej jestem dumny”.

W wyniku ich komunikacji Turgieniewowi udało się przekonać poetę do opublikowania swoich wierszy w osobnej książce. Jak wiadomo, Tyutczow był bardzo nieostrożny w stosunku do losów swoich dzieł, nazywając je albo „bazgrami papierowymi”, albo „wierszami podrzutkowymi”. Dość przewidywając, że w literaturze rosyjskiej nadchodzi ważne wydarzenie, Turgieniew 10 lutego 1854 r. Z satysfakcją doniósł S.T. Aksakow o swoich wysiłkach: „Zrobiłem tutaj dwie dobre rzeczy: namówiłem Tyutczewa (Fiodora Iwanowicza) do opublikowania jego zebranych wierszy i pomogłem Fetowi w końcu uporządkować i poprawić jego tłumaczenie Horacego”. Bez bezpośredniego udziału Turgieniewa wiele wierszy Tyutczewa nigdy nie dotarłoby do czytelnika. Dopiero dzięki staraniom pisarza ukazało się pierwsze wydanie wierszy zebranych Tyutczewa, które przyniosło Turgieniewowi „duchową radość”: „nie mogliśmy powstrzymać się od duchowej radości ze zbioru rozproszonych dotychczas wierszy” (5, 423 ).

Zasługa Turgieniewa polega również na tym, że szczerze podziwiając twórczość swojego starszego współczesnego, działał jako jego zagorzały zwolennik, starając się poszerzyć krąg czytelników i koneserów Tyutczewa. W ten sposób dzięki Turgieniewowi zapoznałem się z poezją L.N. Tyutczewa. Tołstoja, który od razu stał się jej wielbicielem: „Kiedyś Turgieniew, Niekrasow i spółka nie mogli mnie przekonać do przeczytania Tyutczewa. Ale kiedy to przeczytałem, byłem po prostu oszołomiony ogromem jego talentu twórczego”.

Jako pracownik redakcji magazynu Sovremennik Turgieniew kontynuował w artykule to, co zaczął Niekrasow „Rosyjscy poeci mniejsi” odkrycie Tyutczewa jako „najważniejszego” poety. W kwietniowym numerze Sovremennika z 1854 r. Turgieniew opublikował swój artykuł „Kilka słów o wierszach F.I. Tyutczew”. Jest to jedna z pierwszych krytycznych recenzji literackich twórczości Tyutczewa, dająca obiektywną ocenę jego poezji, która w tamtych latach była mało znana i niezbyt zrozumiana przez czytelników i krytyków. Wysoko ceniąc Tyutczewa, Turgieniew „przekłada” go z kategorii „rosyjskich poetów mniejszych” na rangę autorów pierwszej rangi i stawia go nawet wyżej od „bardziej utalentowanego z naszych współczesnych poetów”: Feta, Niekrasowa, Majkowa i innych: "Pan. Tyutczew<...>zdecydowanie przewyższa wszystkich innych Apollinów” (5, 423).

Pisarzowi, który organicznie zasymilował tradycje Puszkina, Tyutczow jest szczególnie drogi przede wszystkim jako spadkobierca i następca Puszkina. Turgieniew zauważył, że wiersze Tyutczewa zadziwiają „niemal Puszkinowskim pięknem swoich zwrotów” (5, 425). Analiza artykułu Turgieniewa pokazuje, że autor „odkrywa” „jednego z naszych najwybitniejszych poetów, jakby nam go przekazał za pozdrowieniami i aprobatą Puszkina” (5, 423), nie tylko dla czytelników, ale także dla siebie.

Jest oczywiste, że Turgieniew pracował nad artykułem pod świeżym i silnym wrażeniem poezji Tyutczewa, zrozumiał ją i odczuł na nowo. Widział w Tyutczowie uduchowionego autora tekstów, myśliciela i artystę, bliskiego duchem własnym twórczym aspiracjom. Zauważając wyjątkowość talentu Tyutczewa, Turgieniew w krótkim artykule zdołał opracować całą teorię sztuki poetyckiej, ponownie opierając się na obrazach artystycznych sugerowanych przez teksty Tyutczewa. I tak na przykład w rozumowaniu Turgieniewa dostrzegalna jest naturalno-filozoficzna obrazowość wiersza „Nie to co myślisz, naturo…”:

<...>Widzisz liść i kolor na drzewie:

A może ogrodnik je przykleił?

Lub płód dojrzewa w łonie matki

Gra zewnętrznych, obcych sił?<...>

Za „cenną” cechę wierszy Tyutczewa Turgieniew uważa ich naturalność, nierozerwalność z osobowością poety, któremu talent został dany w prezencie: „jego wiersze nie pachną kompozycją;<...>nie zostały wymyślone, lecz wyrosły same z siebie, jak owoc na drzewie” (5, 424). Obrazy poetyckie otrzymują dalszy rozwój ideologiczny i estetyczny w artykule Turgieniewa: „Każdą figurkę można wyrzeźbić z posiekanego, wysuszonego kawałka drewna; ale na tej gałęzi nie wyrośnie żaden świeży liść, nie rozwinie się na niej żaden pachnący kwiat, choćby nie wiem jak mocno ogrzało ją wiosenne słońce” (5, 424).

Warto zauważyć, że Tyutczew patrzył na poetów jak na ukochane dzieci Matki Natury. W lirycznym przesłaniu do Fet „Inni odziedziczyli po naturze proroczo ślepy instynkt…” można dostrzec autocharakterystykę Tyutczewa i jednocześnie przypisać te wersety Turgieniewowi, który według głęboko słusznej oceny poety potrafił uchwycić „najgłębszą naturę z całą jej poezją” (186):

Ukochany przez Wielką Matkę,

Twoje przeznaczenie jest sto razy bardziej godne pozazdroszczenia -

Niejednokrotnie pod widoczną skorupą

Sam to widziałeś... (250).

Wrażliwy na słowo poetyckie i jego intonację Turgieniew zauważa, że ​​poeta jest nie tylko „dzieckiem” Matki Natury, ale z kolei – mówiąc w przenośni – „matką” swoich wierszy. Musi „nieść” to dzieło „sercem, jak matka z dzieckiem w łonie” (5, 425).

Poezja Tyutczewa w odbiorze Turgieniewa pozwala pisarzowi lepiej zrozumieć własne poglądy i zasady estetyczne. Harmonia wiersza, „urok wyważonej mowy lirycznej”, „proporcjonalność talentu samego w sobie”, „jego zgodność z życiem autora” (5, 423–424) - wskazano najcenniejsze cechy tekstów Tyutczewa w artykule, są także charakterystyczne dla samego Turgieniewa. Jego artykuł, zainspirowany uduchowioną intonacją liryczną, stał się jasną kartą w historii twórczej interakcji między dwoma artystami rosyjskiego słowa.

Zdolność postrzegania poezji Tyutczewa była dla Turgieniewa uogólnionym kryterium obecności lub braku uczucia estetycznego: „O Tyutczowie Nie twierdzą – stwierdził kategorycznie pisarz w liście do Feta z 27 grudnia 1858 r. – „kto tego nie czuje, udowadnia w ten sposób, że nie czuje poezji” (3, 254 - 255).

Jednocześnie oceny literackie wchodziły w interakcję z własnymi poszukiwaniami artystycznymi Turgieniewa. Głęboki psychologizm i filozofia tekstów Tyutczewa odpowiadała sposobowi jego pisania jako pisarza: „wielkie myśli, jeśli są naprawdę wielkie, nie wypływają z jednej głowy, ale z serca” (5, 425). Obu artystów charakteryzuje „głębokie” poczucie tajemniczej istoty życia, ukazanej w świetle idei religijnych, filozoficznych i estetycznych. Pisarzowi bliski jest charakterystyczny dla Tyutczewa poetycki obraz „zaczarowanej duszy” dążącej do nieosiągalnych tajemnic istnienia.

Z punktu widzenia Turgieniewa miłość jest być może „najbardziej niedostępną z tych tajemnic” (10, 160). W historię „Fausta”, którego tematem jest niezrozumiała gra losu, działanie „tajnych sił” (7, 16) w życiu każdego człowieka, - zwrotka z wiersza Tyutczewa jest organicznie wpleciona w „Dzień się ściemnia, zbliża się noc…”:

„Ubierz mnie swoim skrzydłem,

Uspokój niepokój swego serca, -

A cień będzie błogosławiony -

Za zaczarowaną duszę…” (7, 33)

Tekst poetycki szczególnie ukazuje niewytłumaczalność i irracjonalność romantycznego uczucia miłości:

Tylko Ty, mój magiczny duchu,

Tylko nie zostawiaj mnie!.. (193)

Wiersz kończy się kaskadą pytań, na które, podobnie jak w opowiadaniu, „Fausta”, człowiekowi w swym ziemskim otchłani nie zostaje udzielona odpowiedź:

Kim jesteś? Gdzie? Jak zdecydować

Czy jesteś niebiański czy ziemski?

Może mieszkaniec powietrza

Ale z namiętną kobiecą duszą (193).

Filozoficzne i psychologiczne odkrycia metafizycznych głębin życia powszechnego i sprzecznych ruchów ludzkiej duszy, liryczna introspekcja, romantyczna duchowość to ważne obszary przecięcia artystycznych światów Turgieniewa i Tyutczowa. Poeta już jest „Notatki myśliwego” wnikliwie uchwycił pragnienie Turgieniewa syntezy zasad realistycznych i romantycznych – „prawdziwego i ukrytego”: « Rzadko spotyka się połączenie dwóch zasad w takim stopniu i w tak całkowitej równowadze: poczucie artyzmu i poczucie głębokiego człowieczeństwa. Z drugiej strony nie mniej uderzające jest połączenie rzeczywistości w przedstawieniu życia ludzkiego ze wszystkim, co się w nim kryje” (186). W całości rzadkie połączenie tych właściwości, jakie uderzyło Tyutczewa w prozie Turgieniewa, odnosi się także do walorów estetycznych jego własnej poezji i świadczy o wzajemnym głębokim przenikaniu obu autorów w ich artystyczne światy.

Oryginalna „poezja myśli” Tyutczewa znalazła odzwierciedlenie w oryginalnym cyklu Turgieniewa „Wiersze w prozie”(1878 - 1882). Istnieje swoista „atrakcja” pomiędzy lirycznymi miniaturami Turgieniewa a poetyckimi arcydziełami Tyutczewa. Ich wspólna orientacja etyczna i filozoficzna jest oczywista. Sytuacje liryczne są w dużej mierze podobne. Konstrukcja obrazów lirycznych i filozoficznych w „małym gatunku” wierszy prozatorskich jest podobna do konstrukcji Tyutczewa. Turgieniew zwrócił na to uwagę w swoim artykule: „każdy z jego<Тютчева. - А.Н.-С.>wiersz zaczynał się od myśli, ale myśli, która niczym ognisty punkt rozbłysła pod wpływem głębokiego uczucia lub silnego wrażenia<...>Myśl pana Tyutczewa nigdy nie wydaje się czytelnikowi naga i abstrakcyjna, lecz zawsze zlewa się z obrazem zaczerpniętym ze świata duszy lub natury” (5, 426).

Ciągłość powiązań odnajdujemy także w tematyce i ogólnym tonie prac obu artystów. Zwróćmy uwagę na kilka ważnych punktów twórczej paraleli „Turgieniew – Tyutczew”.

Przede wszystkim ujawniają się one w pragnieniu obojga artystów liryczno-filozoficznego uogólnienia wieloletnich intymnych przemyśleń na temat sensu istnienia, ujawnienia skomplikowanych konfliktów mentalnych, w których głęboko przeżyte „ja” lirycznego bohatera objawia się. Cykl Turgieniewa, wskazany w podtytule « Senilia» ("Starczy"), – liryczny testament pisarza, jego ostatnia spowiedź, zbliżona tematycznie i emocjonalno-psychologicznie do poetycko-konfesyjnych tekstów Tyutczewa:

Te niesamowite dźwięki

A potem nagle zamarznięty...

Jak ostatni szmer agonii,

Po odpowiedzi na nie zgasło! ( "Błysk", 29)

Centralnym punktem cyklu jest problem życia i śmierci „Wiersze w prozie”- jest także charakterystyczne dla poezji Tyutczewa.

Dni są policzone, strat nie da się policzyć,

Życie już dawno minęło... ( „Bracie, przez tyle lat…”, 307)

Obaj autorzy doświadczają wiecznej grozy w obliczu nieuniknionej śmierci. „Przy całym pragnieniu nie można uniknąć poczucia coraz większej grozy, widząc, z jaką szybkością nasi współcześni, którzy przeżyli, znikają jeden po drugim” – napisał Tyutczew 14 września 1871 r. „Odchodzą jak ostatnie karty pasjansa” (172). Wiersze prozatorskie Turgieniewa są pesymistyczne i tragiczne "Staruszka", „Czaszki”, "Ostatnia randka", "Spotkanie", "Owad" i inni.

Jednym z charakterystycznych obrazów Turgieniewa, które oddają tragedię ludzkiego życia, jest ranny ptak ( „Bez gniazda”, „Kuropatwy”). W lirycznej miniaturze „Co sobie pomyślę?” autor rozpoznał, jak w głębi przyćmionych oczu umierającego „coś biło i trzepotało, jak złamane skrzydło śmiertelnie rannego ptaka” (13, 192). Tę samą metaforę zastosowano w wierszu Tyutczewa „Och, to południe! Och, to miłe!…”:

Życie jest jak zastrzelony ptak

Chce wstać, ale nie może...

Nie ma lotu, nie ma zasięgu -

Złamane skrzydła wiszą

A ona cała, przylegająca do kurzu,

Drżąc z bólu i bezsilności... (256)

Obaj artyści przedstawiają „wieczorny świt” życia ludzkiego u kresu dni. Symbolizuje się jego przemijalność "Klepsydra" Turgieniew: „Dzień po dniu znika bez śladu, monotonnie i szybko. Życie przeleciało strasznie szybko, szybko i bez hałasu” (13, 210). Wyostrzony słuch lirycznego bohatera w śmiertelnej ciszy bezsennej nocy pozwala dostrzec subtelny szelest klepsydry: „Ciągle wyobrażam sobie ten słaby i ciągły szelest życia odpływający” (13, 210). Ten sam kompleks motyw elegijno-figuratywny odnajdujemy w wierszu Tyutczewa "Bezsenność":

Godziny monotonnej walki,

Ospała opowieść o nocy!

Język ten jest nadal dla wszystkich obcy

I zrozumiałe dla każdego, jak sumienie!

Kto z nas słuchał bez tęsknoty,

Pośród ogólnoświatowej ciszy,

Stłumione jęki czasu,

Proroczy głos pożegnalny? (50)

Jednak poprzez melancholię nocnego krajobrazu duszy lirycznego bohatera Turgieniewa i Tyutczewa, wśród „ciemnych, trudnych dni”, kiedy „droga schodziła w dół” (13, 176), chwile jasnych wglądów, blask duchowe światło, są nadal możliwe. Na starość, oddając się szczęśliwym wspomnieniom, człowiek nadal jest w stanie doświadczyć przypływu witalności, płonącego ognia serca i pojąć harmonię bytu. „Och, poezja! Młodzież! Kobieca dziewicza piękność! Możesz błyszczeć przede mną tylko przez chwilę - wczesnym rankiem wczesnej wiosny! (13, 171) – woła Turgieniew w miniaturze "Odwiedzać".

„Kamień na brzegu morza podczas przypływu” - ten obraz zamienia się w rozszerzoną metaforę ludzkiego serca: „Tak więc moje stare serce zostało niedawno zalane ze wszystkich stron młodymi kobiecymi duszami - i pod ich pieszczotliwym dotykiem zaczęło świecić długimi -wyblakłe kolory, ślady zaprawionego ognia!..Fale opadły, ale kolory jeszcze nie wyblakły" ( "Kamień" - 13, 186).

Te uczucia są szczególnie widoczne w arcydziełach Tyutczewa: „Pamiętam złoty czas…”, „Poznałem Cię - i całą przeszłość…”, „Ostatnią miłość”, „Jak po gorącym popiele…”:

Moje życie umiera tak smutno

I każdego dnia idzie z dymem;

Dlatego stopniowo zanikam

W nieznośnej monotonii!..

O niebiosa, choćby tylko raz

Ten płomień rozwinął się dzięki woli.

I bez marudzenia, bez dalszego cierpienia,

Zabłysnąłbym - i wyszedł! (97)

Medytacja liryczna w opowiadaniu Turgieniewa "Starzec" jest również adresowany do światła, ale jego źródło – w przeciwieństwie do późniejszych tekstów Tyutczewa – znajduje się dopiero w przeszłości: „Zanurz się, wejdź w siebie, w swoje wspomnienia – i tam, głęboko, głęboko, na samym dnie skoncentrowanej duszy , Twoje dawne Życie dostępne tylko Tobie rozbłyśnie przed Tobą pachnącą, wciąż świeżą zielenią oraz pieszczotą i mocą wiosny! Ale bądź ostrożny... Nie patrz przed siebie, biedny staruszku! (13, 176)

Miniaturowy "Jutro! Jutro!" porównywalne z wierszem Tyutczewa „Nie zastanawiaj się, nie przejmuj się…”. Turgieniewowi bardzo podobały się te wersety i zacytował je jako własną radę w liście do Feta z 16 lipca 1860 r.: „Nie zawracaj sobie głowy” – powiedział mędrzec Tyutczew. – „szaleństwo szuka...” (4, 109).

Pisarz, wyrażając uniwersalną treść ludzką, zauważa, że ​​każdego cechuje nieuzasadnione oczekiwanie korzyści z przyszłości, „szalone” nadzieje na jutro. Do osoby, która z jakiegoś powodu „wyobraża sobie, że inne, nadchodzące dni nie będą podobne do tego, który właśnie przeżył? Tak, nawet sobie tego nie wyobraża. W ogóle nie lubi myśleć – i robi to dobrze” (13, 188), Turgieniew mógł odnieść się do wierszy Tyutczewa:

Nie kłóć się, nie kłopocz się!..

Szaleństwo szuka, głupota sądzi;

Lecz rany dzienne snem,

A jutro coś się wydarzy, coś się wydarzy.

Żyjąc, móc Wszystko przeszedłem:

Smutek, radość i niepokój.

Co chcesz? Po co się męczyć?

Ten dzień zostanie przetrwany – i dzięki Bogu! (180).

„Ech! Lepiej nie myśleć!” (13, 208) - woła bohater Turgieniewa, lamentując nad utraconą młodością w myślach, które go gryzą „nieustannie, tępym gryzieniem” ( „Och, moja młodość! O moja świeżość!).

Biorąc pod uwagę podobieństwo stanów moralnych i psychicznych bohaterów lirycznych obu autorów, każdy z nich nakreślił unikalne sposoby wyjścia z tragicznej sytuacji. Przezwyciężenie metafizycznej samotności wymaga od bohatera Turgieniewa większej odwagi i szczególnego wysiłku. A jednak „krajobraz duszy” pozostaje w przeważającej mierze „nocą”. W miniaturze „Wstałam w nocy…” bohater pokornie pochyla głowę przed nieuniknionym: „Ach! To cała moja przeszłość, całe moje szczęście, wszystko, wszystko, co ceniłem i kochałem, żegnało mnie na zawsze i nieodwołalnie! Pokłoniłem się mojemu życiu, które odleciało – i położyłem się w łóżku jak w grobie” (13, 211). Tonalność emocjonalna i psychologiczna współgra z elegijnymi wersetami powieści „Szlachetne gniazdo”:

I spaliłem wszystko, co czciłem

Pokłonił się wszystkiemu, co spalił (7, 213).

W historii duchowych i emocjonalnych przejawów lirycznego bohatera Tyutczewa jest więcej „lekkości” i łagodności. Linie wiersza „Jesienny wieczór”:„W lekkości jesiennych wieczorów kryje się wzruszający, tajemniczy urok” (91) – Turgieniew cytuje w liście do Feta, radząc mu, aby w ten sam sposób „nastroił struny” poetyckiej liry (4, 140–141) . W przeciwieństwie do Turgieniewa, którego na starość cechowała beznadziejna tęsknota za utraconą młodością ( „Wizyta”, „Och, moja młodość! O moja świeżość!”, „Czyja wina?”), scharakteryzowano bohatera Tyutczewa

Ten delikatny uśmiech, który zanika,

To, co nazywamy istotą racjonalną

Boska skromność cierpienia (91).

W poetyckich wspomnieniach Tyutczewa o utraconej młodości, miłości, szczęściu nie ma poczucia starczej goryczy, bezowocnej urazy czy rozczarowania ( „Pamiętam złote czasy…”). „Cień przemijającego życia” „słodko” przelatuje nad lirycznym bohaterem i jego ukochaną:

A Ty z beztroską pogodą ducha

Szczęśliwy dzień spędzony;

A słodkie jest życie ulotne

Przeleciał nad nami cień (112).

W późniejszej poezji Tyutczewa miłość do życia jest bardziej widoczna („Tutaj jest więcej niż jedno wspomnienie, Tutaj życie znów przemawia…”- 304), nadzieję na pełnobarwny blask „światła pożegnalnego” życia ludzkiego:

Świeć, świeć, pożegnaj światło

Ostatnia miłość, świt wieczoru! (213)

Poeta optymistycznie stwierdza:

Nie wszystko, o czym marzy dusza, jest bolesne:

Nadeszła wiosna - i niebo się przejaśni (254).

To nie przypadek, że Turgieniew nazwał Tyutczewa poetą o „bystrym i wrażliwym umyśle” (5, 650). Filozoficzna i poetycka symbolika światła i ciemności, dnia i nocy, przedstawiona przez Tyutczewa ( „Co wyjesz, nocny wietrze?…”, „Dzień i noc” itp.), dawał powód, by widzieć w poecie twórcę „poezji nocnej”. Jednak dla Turgieniewa dominująca osobowość i teksty Tyutczewa były właśnie jasnym, „dziennym” początkiem. Dowiedziawszy się o śmierci poety, Turgieniew napisał do Feta z Bougival 21 sierpnia 1873 r.: „Drogi, mądry jak dzień, Fiodor Iwanowicz, wybacz mi - do widzenia!” (10, 143).

A sam Turgieniew stopniowo znajduje wyjście ze swoich beznadziejnych, tragicznych refleksji na temat ulotności ziemskiego życia. Ulubionym kolorem i jasnym obrazem tekstów Tyutcheva jest „lazur” („czysty i ciepły lazur” - 231, „mglisty i cichy lazur” - 91, „lazurowy zmierzch” - 93, „lazur ognistego nieba”, „ lazur nieba się śmieje” – 71 itd.) – znalazło odzwierciedlenie w poetyckim i prozatorskim arcydziele Turgieniewa „Lazurowe Królestwo”. „Królestwo lazuru, światła, młodości i szczęścia” jest estetycznie afirmowane jako „niewiędnący raj” (13, 175 - 176), do którego nawet w skrajnej starości dąży dusza ludzka, obdarzona zdolnością przewidywania powszechnej harmonii . Jednak poczucie harmonii jako niezmiennego prawa życia pojawia się u lirycznego bohatera dopiero we śnie: „O lazurowe królestwo! Widziałem Cię... we śnie” (13, 176). Podobny zespół idei, nastrojów i obrazów przedstawia wiersz Tyutczewa „Harfa oparzenia”:

Lazurowe światło rozbłysło w Twoim kącie,

Nagle w strunie zaczął wibrować cudowny dźwięk,

Jak delirium duszy zaniepokojonej we śnie (108).

Obydwaj autorzy antycypują niezrozumiałość i tajemniczość życia, dlatego często przedstawiają je na granicy rzeczywistości i snu, tu i poza nim. Tak na przykład w miniaturze Turgieniewa "Rywalizować" pojawienie się gościa z zaświatów, ducha, nie przeraziło ani nawet nie zdziwiło bohatera. Niektóre z jego wierszy prozatorskich (np. "Koniec świata", "Spotkanie") Turgieniew podaje podtytuł „sen”. Wiele opowiadań rozwija się jak sen lub wizja: „To była wizja...” ( "Dwóch braci"), "Marzyłem..." ( "Owad"), "Marzyłem..." ( "Natura") itd.

W poetyce snów kryje się nuta irracjonalności, transcendencji istnienia, którego sens człowiek pragnie pojąć, lecz bezsilnie wycofuje się przed tajemnicą wszechświata. Staje się to odrębnym tematem poetyckim w wielu wierszach filozoficznych Tyutczewa:

Och, jakże więc z ziemskiego kręgu

Lecimy do nieśmiertelności naszymi duszami!

Przeszłość jest jak duch przyjaciela,

Chcemy Cię przycisnąć do piersi.

I z obciążoną głową,

Oślepiony jednym promieniem,

Znów nie popadamy w pokój,

Ale w męczących snach ( "Błysk", 29).

Ogólny patos późnego cyklu wierszy prozatorskich Turgieniewa, jego kompleks motywyczny i figuratywny rozpoznaje się w lirycznym i filozoficznym obrazie poezji Tyutczewa:

Fala jest głośna, ptak morski jęczy!

Przeszłość wdarła się w moją duszę -

Przeszłe sny, wyblakłe wizje,

Powstają boleśnie radośni! ( "Wrak statku", 37)

Miłość staje się w przedstawieniu dwojga artystów „bolesną radością”. Oryginalność Tyutczewa w przedstawieniu miłości zauważył Turgieniew w swoim artykule, uzupełnionym w porównaniu z pracą Niekrasowa nad poezją Tyutczewa o zasadniczo nowym temacie, oczywiście zasugerowanym przez cykl wierszy poświęconych Elenie Denisjewej - „Cykl Denisewskiego”: „Język namiętności, dla niego język kobiecego serca<Тютчеву. - А.Н.-С.>podpisać i dać mu” (5, 427). Pisarzowi udało się trafnie określić nowatorstwo tekstów miłosnych Tyutczewa, które wyróżniają się polifonią i dramatyzmem. Bohaterów jest tu dwóch: mężczyzna i kobieta. Być może po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej poezja wniknęła tak głęboko w duchowy świat bohaterki i pomogła wyrazić kochającą i cierpiącą kobiecą duszę.

Innowacyjność tekstów miłosnych Tyutczewa polega również na tym, że liryczny bohater był w stanie obwinić się w imieniu swojej ukochanej za udrękę psychiczną, którą jej spowodował. Wiersz został napisany w imieniu kobiety, która nie może powstrzymać bólu i rozpaczy „Nie mów: on nadal mnie kocha jak dawniej…”. Tutaj ukochany zostaje porównany do nieświadomego zabójcy:

On w nieludzki sposób rujnuje mi życie,

Przynajmniej, jak widzę, nóż w jego dłoni się trzęsie (203).

„Cykl Denisieva” wyróżnia się budową dialogiczną i duetową. Wiersze stają się zatem swoistą odpowiedzią bohatera na wyrzuty. „Och, nie zawracaj mi głowy słusznymi wyrzutami…”,„Ty, moja falo morska…” itd.

Katastrofalne doświadczenia bohaterki nie tylko ją dręczą, ale ujawniają siłę kobiecej natury i jej poświęcenie. Wszystko to powoduje u bohatera poczucie nieodwracalnej winy, samopotępienie za niezdolność do równie bezinteresownej reakcji. Jest gotowy jedynie pokłonić się przed wyżynami bezinteresownej miłości ( „Nie raz słyszałeś spowiedź...”):

Przed twoją miłością

Boli mnie wspominanie siebie -

Stoję, milcząc, pełen zachwytu

I wielbię Cię... (188).

Lekkomyślna namiętność naraża kochające serce na ryzyko, czyniąc je bezbronnym i bezbronnym. Tyutczew zdawał sobie sprawę z samobójczego charakteru takiej miłości:

A kto jest w nadmiarze wrażeń,

Kiedy krew wrze i zamarza,

Nie znałem twoich pokus -

Samobójstwo i miłość! ( "Bliźnięta", 207).

Nowatorski motyw „miłość to pojedynek” przewija się przez cały cykl poetycki. Wiersz "Predestynacja"łamiąc tradycje tekstów miłosnych, odsłania dramat uczuć miłosnych „w nierównej walce dwóch serc”:

Miłość, miłość – mówi legenda –

Zjednoczenie duszy z kochaną duszą -

Ich związek, połączenie,

I ich fatalna fuzja,

I... fatalny pojedynek... (202).

Lekka i łaskawa miłość od samego początku zamienia się w mękę, „straszny wyrok losu” i spada na życie kobiety z „niezasłużonym wstydem” (197) - to podstawa biograficzna „Cykl Denisewskiego”-ta „powieść wierszem”.

24-letnia Elena Aleksandrowna Denisyeva, nauczycielka w Smolnym Instytucie Szlachetnych Dziewic, gdzie studiowały córki Tyutczewa („moja kolekcja młodych dam”, jak je nazywał), bezinteresownie zakochała się w poecie, mężczyźnie prawie dwukrotnie jej wiek. Dziewczyna lekkomyślnie porzuciła świeckie konwenanse, spaliła wszystkie za sobą mosty i złożyła swoje życie na ołtarzu ofiarnym. Ojciec ją przeklął, wyrzucono ją z Instytutu Smolnego, dzieci ze związku bez błogosławieństwa kościelnego uznano za nieślubne. O tym tragicznym losie mówią wersety poetyckiego wyznania:

O co modliłeś się z miłością,

Że opiekowała się nim jak świątynią,

Los ludzkiej bezczynności

Zdradziła mnie, żeby zrobić wyrzuty.

Tłum wszedł, tłum się włamał

W sanktuarium twojej duszy,

I mimowolnie poczułeś się zawstydzony

Oraz dostępne jej tajemnice i ofiary (205).

W poetyckim wcieleniu obrazu kobiety pojawia się cierpiąca udręka, a nawet powaga. Swoją miłość postrzega albo jako zbrodniczy upadek, albo jako ofiarne wzniesienie się:

Och, gdyby tylko istniały żywe skrzydła

Dusze unoszące się nad tłumem

Została uratowana przed przemocą

Nieśmiertelna ludzka wulgarność! (205).

Dla kobiety życie nabiera sensu tylko w miłości.Miłość, nawet nielegalna, jest dla niej „święta”. Bohaterka przeszła swoją drogę krzyżową i odkupiła swoje cierpiące życie. Jej śmierć jest podobna do Wniebowzięcia ( „Przez cały dzień leżała w zapomnieniu…”).

Poeta jest zdumiony spektaklem niszczycielskich przejawów miłości, głębią i siłą cierpienia:

Kochałeś i jak kochasz -

Nie, nikomu nigdy się to nie udało!

O Panie!..i to przeszedłem...

A moje serce nie rozpadło się na kawałki... (257).

Bohater liryczny jest nieustannie dręczony, świadomy swojej winy przed Bogiem i ludźmi, przed ukochaną kobietą. Ma obsesję na punkcie litości, palących wyrzutów sumienia z powodu fałszywej i fałszywej pozycji, w której postawił swoją „przypadkową rodzinę” ( „Och, jak zabójczo kochamy…”):

Och, jak zabójczo kochamy,

Jak w gwałtownym zaślepieniu namiętności

Najprawdopodobniej zniszczymy,

Co jest bliskie naszym sercom! (197).

Inspirowane wersety ciężko zdobytych poetyckich wyznań „Cykl Denisewskiego”- najjaśniejsza strona rosyjskich tekstów miłosnych.

Tragiczny posmak kryje się także w miniaturze Turgieniewa "Róża", który wyróżnia się szczególną subtelnością rysunku psychologicznego. Ulubiona przez pisarza technika „tajemnej psychologii” wskazuje na genezę i rozwój uczuć bohaterki, która postanowiła poświęcić się bezinteresownej miłości. O samym temacie nie mówi się ani słowa, ale gesty, spojrzenia, mimika i ruchy kobiety pozwalają autorce odczytać wszystko, co kryje się w jej sercu: „Wiedziałam wtedy, co się dzieje w jej duszy; Wiedziałem, że po krótkiej, choć bolesnej walce, w tym właśnie momencie poddała się uczuciu, z którym nie mogła już sobie poradzić” (13, 166).

Ten kontekst psychologiczny nadaje szkicom krajobrazowym tej miniatury funkcję antycypacji: „Ogród przed domem płonął i dymił, wszystko zalane było ogniem świtu i ulewą deszczu”. Tutaj elementy natury: „nagła porywista ulewa”, „ogień świtu”, „powódź” - wyznaczają niszczycielską moc namiętności miłosnej.

W losie kobiety poddającej się tej pasji przepowiadany jest los lirycznej bohaterki „Cykl Denisewskiego”. Alegoryczny obraz wdepniętej w błoto róży ze zmiętymi, poplamionymi płatkami koreluje z metaforą Tyutczewa: „Tłum, wdzierając się, wdeptał w błoto to, co kwitło w jego duszy” ( „Och, jak zabójczo kochamy…”- 197). W tym samym wierszu, zwracając uwagę na destrukcyjny wpływ cierpienia, Tyutczew pisze:

Gdzie podziały się róże?

Uśmiech ust i blask oczu?

Wszystko się spaliło, łzy się wypaliły

Z palną wilgocią (197).

Motywy te skupiają się w emocjonalnym i psychologicznym kompleksie prozy Turgieniewa: „Łzy płoną” – odpowiedziała i zwracając się do kominka, wrzuciła kwiat w gasnący płomień. - Ogień spali jeszcze lepsze łzy<...>Zrozumiałem, że i ona została spalona” (13, 166 – 167).

Motyw skwierczącej mocy miłosnej namiętności jest równie charakterystyczny dla obu autorów. Miłość do Turgieniewa i Tyutczewa to nieznana, śmiertelna siła, której człowiek nie jest w stanie się oprzeć. Wersety Puszkina mogłyby służyć jako uniwersalny filozoficzny motyw przewodni dla tego tematu: „a fatalne namiętności są wszędzie i nie ma ochrony przed losem”.

Człowiek czuje się bezbronny, słaby w obliczu tajemniczych żywiołów. Jedną z najpotężniejszych jest siła natury. Charakter estetycznego postrzegania przyrody i jej filozoficzne rozumienie różnią się u obu autorów.

Tyutczewa, poetę i filozofa krajobrazu, charakteryzuje panteistyczna deifikacja natury, która jest źródłem inspiracji, poezji i piękna. Filozoficzne idee Schellinga dotyczące tożsamości natury i ducha otrzymały pełne estetyczne ucieleśnienie w twórczości Tyutczewa. „Wiosenna burza”, „Wiosenne wody”, „Ziemia wciąż wygląda smutno…”, „W pierwotnej jesieni…”, „Zimowa czarodziejka…”, „Dusza chciałaby być gwiazdą.. .” i inne poetyckie arcydzieła zbudowane są na uosobionych, boskich obrazach natury.

Turgieniew zatraca panteistyczne znaczenie charakterystyczne dla tekstów pejzażowych Tyutczewa. Jednak w miniaturze „Nimfy” rysuje się obraz zmartwychwstania Pana - starożytnego boga lasów, radości duchów natury, nimf i driad. Kiedy wizja zniknęła, pisarz przyznaje, że „współczuł zniknięciu bogiń” (13, 183).

Jednocześnie obaj artyści zbliżają się do zrozumienia tymczasowej egzystencji człowieka w relacji do tego, co wieczne i nieskończone. Dla Turgieniewa, podobnie jak dla Tyutczewa, „natura jest sfinksem” (298). Jawi się jako żywioł groźny i obojętny, przed którym jednostka dotkliwie doświadcza swojej przypadkowości i zagłady. W wierszu prozatorskim "Natura" powstał alegoryczny obraz „majestatycznej kobiety” - samej natury, „wspólnej matki” wszystkich żywych istot: „Wszystkie stworzenia są moimi dziećmi” – powiedziała – „i opiekuję się nimi jednakowo i niszczę je jednakowo” ( 13, 188). Poprawa i szczęście rodzaju ludzkiego, zdaniem Turgieniewa, dotyczą natury nie bardziej niż nogi pchły. Powoduje to wewnętrzny protest człowieka myślącego w kategoriach „dobroci, rozumu, sprawiedliwości”.

Również w wierszu Tyutczewa „W falach świata jest melodyjność…”: „Równość we wszystkim, pełna harmonia w naturze” (262) - wejdź w niezgodę z duszą i myślami człowieka:

Gdzie i jak powstała niezgoda?

A dlaczego w chórze powszechnym

Dusza nie śpiewa jak morze,

A myśląca trzcina szepcze? (262)

Miniatura Turgieniewa "Rozmawiać" przedstawia uosobiony dialog pomiędzy dwoma alpejskimi szczytami górskimi. Z lodowych wysokości martwych mas kamiennych ludzie wydają się „głupiami”, „dwunożnymi”, umierającymi haniebnie i bezużytecznie. W wierszu Tyutczewa powstał wyrazisty obraz plastyczny na ten sam temat "Alpy":

Przez lazurową ciemność nocy

Alpy wyglądają na śnieżne;

Ich oczy są martwe

Cuchną lodowatym horrorem (93).

Człowiek odczuwa swoją powszechną metafizyczną samotność:

Wydaje nam się, że świat jest osierocony

Nieodparty Rock wyprzedził -

A my, w walce z przyrodą jako całością,

Pozostawieni sami sobie ( "Bezsenność", 50).

Nastrój kosmicznego pesymizmu, sięgający filozofii Schopenhauera, jest szczególnie charakterystyczny dla Turgieniewa. W opowiadanej historii wyraźnie widać typ jego myślenia artystycznego i filozoficznego „Wycieczka na Polesie”(1856), który ma charakter poematu prozatorskiego, mowa jest rytmicznie zorganizowana w formie lirycznej medytacji: „Och, serce, po co inaczej żałować, spróbuj zapomnieć, jeśli chcesz spokoju, przyzwyczaj się do pokory ostatniego rozstania, aż po gorzkie słowa: „przebaczyć” „i „na zawsze” (7, 61).

Plastycznie ukazany obraz Polesia, w którym bohater czuje się więźniem sosnowego lasu, błotnistych mchów, bagiennych błot i otaczających go brzegów z „kruchym i drobnym piaskiem” (7, 52), przypomina pejzażowe wyobrażenia wiersz Tyutczewa „Piasek sięga po kolana…”:

Czarniejszy i częściej głęboki bor -

Co za smutne miejsca!

Noc jest ponura jak stoickie zwierzę,

Wygląda z każdego krzaka! (90).

Natura budzi w człowieku tajemną grozę, ale jednocześnie daje mu nadzieję na zbawienie. Turgieniew zmaga się z przejawami kosmicznego pesymizmu i pokonuje go. Filozoficzna idea wielkości i niezrozumiałości wszechświata sąsiaduje z poczuciem wewnętrznego pokrewieństwa człowieka z całym wszechświatem.

Metafizyczną samotność, świadomość, że każdy sam stoi w obliczu śmierci, pokonuje się za pomocą współczucia, miłosierdzia, uczestnictwa ( „Płakałeś”, „Przepraszam…”), solidarność ze wszystkimi istotami żywymi: „w każdym z nas płonie i świeci to samo drżące światło” ( "Pies"- 13, 148). „Wszyscy jesteśmy dziećmi tej samej matki” (13, 195) – pisarz kontynuuje swoją myśl w opowiadaniu „Żeglarstwo morskie”.

Patos braterskiej jedności ludzi, współczucia, miłosierdzia jako „łaski” Boga szczególnie namiętnie wyraża się w miniaturach Turgieniewa "Jałmużna","Żebrak",„Dwóch bogatych ludzi” w wierszach Tyutczewa "Wędrowiec",„Poślij, Panie, radość swoją...”,„Nie możemy przewidzieć…”.

Liryczny bohater zamiast jałmużny życzliwie nazwał brata żebraka i w zamian otrzymał gorącą, wdzięczną odpowiedź. „Uświadomiłem sobie, że ja też otrzymuję jałmużnę od mojego brata” (13, 151) – mówi Turgieniew. Sytuację można wyrazić na sposób Tyutczewa:

Nie możemy przewidzieć

Jak zareaguje nasze słowo, -

I okazujemy współczucie,

Jak zostaje nam dana łaska... (293).

Turgieniewa i Tyutczewa charakteryzują także wzmożone uczucia patriotyczne. W przeciwieństwie do wielu współczesnych, którzy uważali Tyutczewa, który spędził ponad 20 lat za granicą, za „rosyjskiego cudzoziemca”, „prawie cudzoziemca”, Turgieniew widział w nim prawdziwie rosyjskiego poetę. Pisarz zinterpretował twórczość Tyutczewa jako narodową, ściśle związaną z jego rodzimą ziemią: „buntujemy się jedynie przeciwko oddzieleniu talentu od tej gleby, która jako jedyna może dać mu sok i siłę, - przeciwko jego oddzieleniu od życia jednostki, której został dany w darze od wspólnego życia ludu, do którego jako odrębność należy on sam” (5, 424).

Ojczyzna, ludzie, język ojczysty stają się duchowym i moralnym wsparciem jednostki. Jej najwyższy wyraz znajdujemy w podręcznikowym poemacie prozatorskim Turgieniewa "Język rosyjski".

W miniaturze "Wieś", co koncepcyjnie otwiera cykl „Wiersze w prozie”, obrazy środkoworosyjskiej przyrody i życia codziennego przedstawione są w rozpoznawalnych konkretnych szczegółach, kolorach, zapachach i dźwiękach. A jednocześnie rozszerzają się na imponującą skalę: „w promieniu tysiąca mil Rosja jest naszą ojczyzną” (13, 143). W zasięgu artystycznym pisarza bliska perspektywa obrazu sąsiaduje z uniwersalną, kosmiczną: „W oddali, na krańcu ziemi i nieba” (13, 143). To szczere spojrzenie na ojczyznę Rosjanina, który z miłością zauważa w swojej ojczyźnie to, co zdaniem Tyutczewa

Nie zrozumie i nie zauważy

Dumne spojrzenie obcokrajowca

Co prześwituje i tajemniczo świeci

W Twojej pokornej nagości (220).

Głębokie zrozumienie rosyjskiego życia; przyroda jako źródło inspiracji twórczych, poezji, piękna; wiara w duchowe siły ludu; fuzja jednostki z uniwersalizmem pomaga obu autorom przezwyciężyć pesymistyczne nastroje. Z arcydziełami Turgieniewa "Wieś",„Szczi”,"Język rosyjski" Wiersze Tyutczewa są powiązane lirycznie „Te biedne wioski…”,„Łzy ludzkie, och, łzy ludzkie…”,„Nad tym ciemnym tłumem…”,„Umysłem Rosji nie da się zrozumieć…” i inni.

Ojczyzną poety jest błogosławiona świątynia, okryta „czystą szatą Chrystusa” (230). Epicki obraz Ojczyzny na końcu wiersza „Te biedne wioski…”:

Te biedne wioski

Ta skromna natura -

Ojczyzna wielkodusznego cierpienia,

Jesteście ziemią narodu rosyjskiego!.. -

otrzymuje znaki świętości, nieziemskich wyżyn, błogosławieństwa Bożego:

Przygnębiony ciężarem matki chrzestnej,

Wy wszyscy, droga ziemio,

W formie niewolnika, Król Niebios

Wyszedł błogosławiąc (220).

Idea poświęcenia w imię miłości wyróżnia się szczególną mocą figuratywną i liryczną: „miłość jest silniejsza niż śmierć i strach przed śmiercią. Tylko dzięki niej, tylko dzięki miłości życie utrzymuje się i porusza” (13, 163), stwierdza w opowiadaniu Turgieniew "Wróbel". Tyutczew wyraża w wierszu zbawczą ideę poświęcenia „Czegokolwiek życie nas nauczy…”:

Ale ta wiara dla nielicznychŁaska jest dostępna tylko dla tych, którzy w trudnych pokusach życia, tak jak ty, umieli cierpieć z miłością,

Uzdrawianie dolegliwości innych

Dzięki swojemu cierpieniu był w stanie to zrobić

Który oddał swą duszę za innych

I wytrwał wszystko do końca (306).

Uczestnictwo w tym, co uniwersalne, poszerza duchowe horyzonty jednostki, która nie tylko odczuwa swoją „tymczasowość”, „skończoność”, ale czuje się pokrewna Boskiej zasadzie - czemuś „wyższemu” i „wiecznemu”: „tylko z zasadą duchową, z ideami może się to wydarzyć.” Nasz duch, nasze myślenie będą głęboko połączone” (1, 436), pisał Turgieniew.

Idea ta wiąże się z rozwojem wewnętrznym dwóch artystów: z poczucia powszechnej katastrofizmu ( "Koniec świata" od Turgieniewa i „Sen na morzu”, "Wrak statku", „Ostatni kataklizm” Tyutczew) – do patosu afirmacji życia, pojmowania harmonii jako niezmiennego prawa życia:

Przez wsie, miasta i pola,

Błyskawica, droga się rozprzestrzenia, -

Cała ziemia jest przed nim otwarta,

On wszystko widzi i chwali Boga!.. ( "Wędrowiec", 87).

Wprowadzenie w wyższe sfery egzystencji w momentach wzlotów duchowych i moralnych ukazane jest w wierszach Turgieniewa "Zatrzymywać się!",„Znowu będziemy walczyć”; „Czegokolwiek życie nas nauczy…” Tyutcheva:

Czegokolwiek życie nas uczy,

Ale serce wierzy w cuda: Jest niesłabnąca siła, Jest też niezniszczalne piękno.

<...>I ta wiara nie zwiedzie Tego, który tylko nią żyje, Nie wszystko, co tu zakwitło, nie zwiędnie, Nie wszystko, co tu było, przeminie! (306).

Za główną chorobę swoich czasów Tyutczew uważał utratę wiary religijnej, „duchowe omdlenie”:

Nie wiem, czy łaska dotknie

Moja boleśnie grzeszna dusza,

Czy uda jej się wskrzesić i zbuntować?

Czy duchowe omdlenie minie?

„To nie ciało, ale duch ulega zepsuciu za naszych dni…”„ – zapewniał poeta.

Zepsucie dusz i pustka,

Co gryzie umysł i boli serce, -

Kto ich uzdrowi, kto ich okryje?

Ty, czysta szata Chrystusa... ( „Nad tym ciemnym tłumem…”,230).

Współczesny Tyutczewowi jest już „spragniony wiary... Ale o nią nie prosi” (189). „Prorocza dusza” poety czuje się „na progu jakby podwójnego istnienia!…”, szukając oparcia w wierze chrześcijańskiej:

Niech cierpienie pierś

Podniecają śmiertelne namiętności -

Dusza jest gotowa, jak Maryja,

Przylgnąć do stóp Chrystusa na zawsze (222).

Wiersze prozatorskie Turgieniewa wyróżniają się napięciem psychologicznym i bogactwem filozoficznym. "Chrystus", "Modlitwa". Autor odczuwa żywą wszechobecność Chrystusa, jest gotowy modlić się o cud, przyjąć osobowego Boga: „prawdziwa modlitwa odbywa się twarzą w twarz” (13, 197).

Obserwacje na temat problematyki i poetyki twórczości Turgieniewa i Tyutczewa pozwalają stwierdzić, że przy całej indywidualności twórczej i poetyckiej, przy całej oryginalności filozoficznej i estetycznej swoich światów artystycznych, obu autorów łączy natchniony liryzm, chrześcijański patos afirmacji jednego i niepodzielnego, harmonijnego, danego przez Boga świata:

Przyjdź ze swoim eterycznym strumieniem

Umyj cierpiącą pierś -

I bosko-uniwersalne życie

Choć na chwilę zaangażuj się! ( "Wiosna", 148).

Alla Anatolyevna Novikova-Stroganova, Doktor filologii, profesor

miasto Orel

NOTATKI

Cytat autor: Pigarev K.V. Życie i twórczość Tyutczewa. - M .: Akademia Nauk ZSRR, 1962. - s. 139. Ponadto oryginalne listy F.I. Tyutczew w języku francuskim w tłumaczeniu K.V. Z tej publikacji cytuje się prawnuka Pigariewa, prawnuka poety, wraz z numerami stron.

Turgieniew I.S. Pełny kolekcja eseje i listy: W 28 tomach - M.; L.: Akademia Nauk ZSRR, 1960 - 1968. - Prace. - T. 12. - s. 308. Dalsze prace I.S. Turgieniew jest cytowany z tego wydania, wskazując tom i stronę.

Zobacz: Chagin G.V. Fiodor Iwanowicz Tyutczew. - M.: Edukacja, 1990. - s. 57, 84.

Turgieniew I.S. Pełny kolekcja eseje i listy: W 28 tomach - M.; L.: Akademia Nauk ZSRR, 1960 - 1968. - Listy. - T. 2. - 216 - 217. Następnie pisma od I.S. Turgieniew jest cytowany z tego wydania, wskazując tom i stronę.

Pytania dotyczące redagowania wierszy Tyutczewa przez Turgieniewa zostały szczegółowo zbadane w pracach specjalnych. Zobacz na przykład: Blagoy D.D. Turgieniew - redaktor Tyutczewa // Turgieniew i jego czasy. - M.; P., 1923.

L.N. Tołstoj we wspomnieniach współczesnych: W 2 tomach - T. I. - M .: Goslitizdat, 1955. - s. 413.

Tyutchev F.I. Wiosenna burza: Wiersze. Listy. - Tula: Priok. książka wydawnictwo, 1984. - s. 136. Dalsze odniesienia do tej publikacji podano w tekście z numerami stron.

„Cudowny moment życia” (na podstawie tekstu Tyutczewa)

„Cudowny moment życia” (na podstawie tekstu Tyutczewa)

L.N. Tołstoj zapytał kiedyś: „Czy wiesz, kto jest moim ulubionym poetą?”, I sam nazwał Tyutczewa. Współcześni wspominali „zdumienie i zachwyt”, z jakim Puszkin mówił o wierszach Tyutczewa. Niekrasow powiedział, że jego teksty są „jednym z niewielu genialnych fenomenów w poezji rosyjskiej”, Turgieniew napisał o nim: „Tyutczow może sobie wmawiać, że stworzył przemówienia, którym nie skazano na śmierć”.

Ale sam Fiodor Iwanowicz nie uważał się za poetę, nie zajmował się specjalnie poezją i tak naprawdę nie cenił tego, co pisał, często podrywał wiersze, palił je lub w roztargnieniu zostawiał.

Tyutczew wychował się w domu całkowicie obcym interesom poezji i literatury, zwłaszcza rosyjskiej, gdzie wyłączna dominacja języka francuskiego współistniała z przestrzeganiem wszystkich cech starego rosyjskiego szlacheckiego i prawosławnego stylu życia.

Założyciel rodziny Tyutczewów, Zachar Tyutczew, był dyplomatą pod rządami księcia Dmitrija Donskoja. Fiodor Iwanowicz został także dyplomatą, choć uznano to za niezbyt udane. Tyutczew nie dbał zbytnio o swoją karierę i awans, znacznie bardziej martwił się o los Rosji. W 1856 roku cesarz nadał mu wysoką rangę faktycznego radcy stanu, ale sam Tyutczew nie przywiązywał do tego zbyt dużej wagi: kiedy jeden ze znajomych mu pogratulował, był zdziwiony i z roztargnieniem powiedział, że nie pamięta, jak dawno to było stało się.

F.I. Tyutczew był człowiekiem szczerym, poważnym, ale czasem dziwnym. To nie przypadek, że nawet najbliżsi czasami tracili szansę na zrozumienie go.

Najstarsza córka poety Anna Fiodorowna, najbliższa mu myślami i uczuciami, zapisała swoje wrażenia na temat ojca: „wydaje mi się jednym z tych pierwotnych duchów, tak subtelnych, inteligentnych i ognistych, które nie mają ze sobą nic wspólnego z materią, ale którzy jednak nie mają, także duszy. Jest całkowicie poza wszelkimi zasadami i prawami. To niesamowite, ale jest w tym coś przerażającego i niepokojącego.”

Rzeczywiście osobowość Tyutczewa jest niezwykła. Był znakomitym tekściarzem, ale uważał się za amatora poezji, a będąc myślicielem niezwykłym, oświadczył: „Wyrażona myśl jest kłamstwem”.

Według Iwana Turgieniewa „...każdy jego wiersz zaczynał się od myśli, która pod wpływem głębokiego uczucia lub silnego wrażenia rozbłysła niczym ognisty punkt. Myśl pana Tyutczewa nigdy nie jawi się czytelnikowi jako abstrakcyjna, ale zawsze łączy się z obrazem zaczerpniętym ze świata duszy lub natury.

Tak więc pod koniec sierpnia 1857 roku, gdy poeta z córką Marią udali się do Moskwy, nagle wziął od niej kartkę papieru z wykazem stacji pocztowych i zaczął szybko pisać:

Jest w początkowej jesieni

Krótki, ale wspaniały czas -

Cały dzień jest jak kryształ,

A wieczory są promienne.

Gdzie wesoły sierp chodził i ucho opadało

Teraz wszystko jest puste - przestrzeń jest wszędzie -

Tylko pajęczyna cienkich włosów

Błyszczy na pustej bruździe.

Powietrze jest puste, ptaków już nie słychać,

Jednak do pierwszych zimowych burz jest jeszcze daleko.

I płynie czysty i ciepły lazur

Na pole odpoczynku...

Poecie pisane było długie życie: jego młodość przypadła na okres Wojny Ojczyźnianej 1812 r., a w wieku dorosłym przeżył katastrofę wojny krymskiej. Będąc jedną z czołowych postaci rosyjskiej polityki zagranicznej, Tyutczew spędził wiele lat za granicą, w Niemczech.

Przyzwyczajenie się do tego kraju zajęło mu trochę czasu. Dzieciństwo spędził w rodzinnym majątku w Owstugu, a następnie w Moskwie, Tyutczew tęsknił za Rosją już wtedy, gdy przez kilka lat mieszkał w Monachium.

Jest jedna strona życia poety, jeden temat, bez którego nie sposób wyobrazić sobie wyglądu i losów Tyutczewa. Mówimy o miłości, która zajmowała wyjątkowe miejsce w świadomości Tyutczewa. Już w młodości Tyutczew czuje, jak ulotne jest życie i utrwala jego chwile w miłości. Jego dusza nie może żyć, gdy jest pusta, gdy miłość ją opuszcza. Rzuca się w to uczucie jak do basenu, żeby go napełnić, i wtedy pojawia się poezja.

Wciąż marnieję z tęsknoty za pragnieniami,

Wciąż walczę o Ciebie całą duszą -

I w mroku wspomnień

Wciąż widzę Twój obraz...

Twój słodki obraz jest niezapomniany,

Jest przede mną wszędzie, zawsze,

Nieosiągalny, niezmienny, -

Jak gwiazda na niebie nocą...

Po siedemdziesiątce poeta pisze do już niemłodej córki Darii, która nigdy nie wyszła za mąż: „Do ciebie, tak kochającej i tak samotnej, do ciebie, której być może odziedziczyłem tę straszliwą własność, która nie ma imienia, narusza wszelką równowagę w życiu, to pragnienie miłości, które masz, moje biedne dziecko, pozostało niezaspokojone”.

Wiele z tego, co przydarzyło się Tyutczewowi, może wywołać dezorientację i potępienie. Zanim jednak wyciągniemy wnioski, musimy przyjrzeć się bliżej długiej, złożonej i sprzecznej historii jego miłości.

Tyutczew ma jeden wiersz, który napisał przez całe życie i być może, gdyby nie napisał niczego innego, zasłużyłby na miano wielkiego poety.

Spotkałem cię - i wszystko zniknęło

W przestarzałym sercu ożyło

Przypomniałem sobie złoty czas -

A moje serce było takie jasne.

Wiersz ten poświęcony jest Tej, którą znamy jako pierwszą miłość Tyutczewa, a która – jak wynika ze świadectw jego poezji – była także jego ostatnią miłością. Nazywała się Amalia von Lerchenfeld.

Spotkali się w Monachium, gdzie Tyutczew służył jako nadliczbowy urzędnik rosyjskiej misji dyplomatycznej. Najwyraźniej stało się to wiosną 1823 roku.

15-letnia Amalia wzięła pod swoje skrzydła nieco nieśmiałego rosyjskiego dyplomatę. Teodor (tak miał na imię Tyutczew) i Amalia często spacerowali zielonymi uliczkami Monachium i jego pięknych przedmieść.

Tutaj, w ruinach starego zamku nad Dunajem, Tyutczew wyznał Amalii swoją miłość.

Pamiętam złote czasy

Pamiętam ukochaną ziemię mojemu sercu.

Dzień się ściemniał, było nas dwoje,

W dole, w cieniu, szumiał Dunaj.

I na wzgórzu, gdzie białość

Ruiny zamku spoglądają w dolinę

Stałaś tam, młoda wróżko

Opierając się na omszałym granicie.

Dotykanie stopy dziecka

Stuletnia kupa gruzu,

I słońce, które powoli się żegna

Ze wzgórzem, z zamkiem i z tobą.

I cichy wiatr przechodzi

Bawił się twoimi ubraniami

I z dzikich jabłoni, kolor za kolorem

Światło padło na młode ramiona...

Patrzyłeś beztrosko w dal...

Krawędź nieba była zadymiona w promieniach

Dzień dobiegał końca; śpiewał głośniej

Rzeka o zaciemnionych brzegach.

A Ty z beztroską radością

A słodkie jest życie ulotne

Cień przeleciał nad nami.

Tutaj, w pobliżu tych ruin, rozpoczęło się życie serca Tyutczewa, bez którego jego wiersze nie istniałyby. To były wspaniałe chwile przepełnione miłością.

Twoje słodkie spojrzenie, pełne niewinnej pasji

Złoty świt Twoich niebiańskich uczuć...

Nie mogłem, niestety! uspokoić ich -

Służy im jako cicha wyrzut.

Te serca, w których nie ma prawdy,

Oni, och przyjacielu, biegną jak zdanie

Twoja miłość spojrzeniem dziecka,

Przeraża ich jak wspomnienie z dzieciństwa.

Ale dla mnie to spojrzenie jest błogosławieństwem -

Podobnie jak w życiu, klucz znajduje się w głębi twojej duszy

Twoje spojrzenie żyje i żyć będzie we mnie,

Potrzebuje go jak nieba i oddechu.

Amalia była obdarzona rzadką, niepowtarzalną urodą. Wielu ją podziwiało. Heinrich Heine nazwał ją „boską Amalią” i „siostrą Wenus Medycejskiej”.

Król Bawarii Ludwik I zamówił portret Amalii do swojej galerii europejskich piękności.

Amalia świeciła na balach, a na jednym z nich Puszkin pokazał jej takie oznaki uwagi, że wzbudził nawet zazdrość Natalii Nikołajewnej, co oczywiście było całkowicie daremne.

Jednak Puszkin miał swoją własną muzę. Powszechnie znana jest historia Anny Kern, która wywarła bardzo duże wrażenie na Aleksandrze Siergiejewiczu. Pod wpływem tego poeta napisał: „Pamiętam cudowną chwilę…”. Później M.I. Glinka skomponował romans, który stał się jednym z najsłynniejszych.

Puszkin i Tyutczew nigdy nie znali się osobiście, poznali się zaocznie, w historii literatury rosyjskiej.

W 1836 r. Amalia przyniosła wiersze Tyutczewa księciu I. Gagarinowi, który przekazał je Puszkinowi. Według współczesnych Puszkin z zachwytem i radością zareagował na nieznane wówczas nikomu wiersze Tyutczewa, kłócił się z nimi przez kilka dni, a następnie walczył z cenzurą, aby ukazały się drukiem.

Wiersze Tyutczewa, przysłane przez niego z Niemiec, ukazały się w trzecim numerze „Współczesnego”, pod nimi widniał podpis „Monachium. F.T.” Potem wydarzył się cud: jeden wielki rosyjski poeta uścisnął dłoń innemu wielkiemu rosyjskiemu poetowi.

Po śmierci Puszkina Tyutczew napisał: „Serce Rosji nie zapomni o Tobie, jak swojej pierwszej miłości…”. Taka była odpowiedź Tyutczewa na szlachetny czyn Puszkina.

Tak więc w Rosji pojawił się nowy poeta.

Otrzymaliśmy niejasne informacje o dramatycznych wydarzeniach z początku 1825 r., kiedy Tyutczow omal nie znalazł się w pojedynku, nie wiadomo gdzie i z kim, ale wyraźnie w związku z miłością do Amalii. Następnie opuścił Monachium na urlopie.

Poeta wrócił do Monachium po ponad sześciu miesiącach. Pod nieobecność Fiodora Iwanowicza Amalia wyszła za mąż za barona Krudenera, pierwszego sekretarza misji rosyjskiej w Monachium. Nie wiadomo, kiedy Tyutczew dowiedział się o tym ślubie, ale łatwo wyobrazić sobie jego ówczesny ból i rozpacz.

Amalia nie mogła lub nie chciała związać swojego losu z Tyutczewem. Być może chciała osiągnąć wysoką pozycję w społeczeństwie i udało jej się. Jej mąż, baron Krüdener, zrobił karierę i objął odpowiedzialne stanowisko w Ministerstwie Spraw Zagranicznych. Już w 1830 r. Amalia odgrywała pierwszoplanową rolę w społeczeństwie petersburskim i cieszyła się ogromnymi wpływami na dworze.

Po nieudanym pojedynku i małżeństwie Amalii ukazały się wiersze:

Nisa, Nisa, Bóg z tobą!

Gardziłeś przyjaznym głosem,

Jesteście rzeszą fanów

Chroniła się przed nami.

Obojętny i beztroski

Łatwowierne dziecko

Nasz hołd złożony serdecznej miłości

Odrzuciłeś to żartobliwie.

Nasza lojalność została wymieniona

Na złym świecą pusto

Nie wystarczy, że znasz nasze uczucia, -

Nisa, Nisa, Bóg z tobą!

Ale życie toczy się dalej. Odbywa się wśród pięknych pałaców, na królewskich przyjęciach i wspaniałych balach, gdzie mnóstwo zachwycających kobiet tańczy walca po kolorowych parkietach.

W życiu Tyutcheva pojawiła się nowa miłość – nazywała się Eleanor Peterson. Pobrali się w kościele Salvator Kirche w 1829 roku.

W liście do rodziców Fiodor Iwanowicz tak mówi o Eleonorze: „Ta słaba kobieta ma hart ducha, równy jedynie czułości zawartej w jej sercu. Nigdy żadna osoba nie kochała drugiej tak bardzo, jak ona kocha mnie.

Sam poeta całym sercem kochał Eleonorę. Później wspominał pierwsze siedem lat życia rodzinnego jako najlepsze lata.

W godzinach, kiedy moja klatka piersiowa jest tak ciężka,

A serce słabnie i nadchodzi ciemność;

Nagle zakrada się do nas powitalny promień słońca,

I rozleje strumień ognia wzdłuż ścian.

I z sprzyjającego firmamentu, z lazurowych wyżyn

Nagle za oknem pachnie pachnącym powietrzem...

Taki słodki i łaskawy, przestronny i jasny

Twoja miłość była stokroć większa dla mojej duszy.

Pod koniec sierpnia 1838 roku Eleonora zmarła w ramionach męża. Poprzedziło to wydarzenie, które stało się znane na całym świecie: rosyjski parowiec Mikołaj I zapalił się u wybrzeży Niemiec, a pasażerowie ledwo uciekli. Eleonora uratowała swoje trzy córki, ale straciła cały majątek, dokumenty i pieniądze. Tyutczewowie popadli w rozpacz, zmuszeni byli wynająć mieszkanie na obrzeżach miasta. Eleonora wkrótce zmarła, nie mogąc wytrzymać tych doświadczeń.

Pięć lat później, w rocznicę śmierci Eleonory, Tyutczew napisał: „Dzisiejsza data jest dla mnie smutna.

To był najstraszniejszy dzień w moim życiu i gdyby nie ty, prawdopodobnie byłby to mój ostatni dzień.

Kto jest tym adresatem?

W lutym 1833 r. nastąpił nieoczekiwany zwrot w losach Tyutczewa. Na jednym z balów poznaje Ernestinę Dernberg, której urodą i umiejętnościami tanecznymi udało się podbić cały monachijski świat. Zrobiła na nim bardzo silne wrażenie.

Poza tym wydarzyła się dziwna historia. Mąż Ernestiny, baron Dernberg, już starszy mężczyzna, źle się czując, opuścił bal. Na rozstaniu powiedział Tyutczowowi: „Powierzam ci moją żonę”, a kilka dni później zmarł.

Fiodor Iwanowicz zakochał się w Ernestynie, ich związek miał głębokie duchowe zrozumienie. Później Ernestina została spadkobierczynią archiwum Tyutczewa i adresatką prawie 500 listów poety.

W 1839 roku poeta poślubił Ernestynę. Ich związek był przez długi czas niemal idealny, ale rozdzielił ich powrót Tyutczewa do ojczyzny.

Separacja ma duże znaczenie.

Nieważne jak bardzo kochasz, choćby jeden dzień, nawet wiek,

Miłość to sen, a sen to jedna chwila,

I czy jest wcześnie, czy późno - przebudzenie,

I człowiek musi w końcu się obudzić.

Tymczasem Tyutczow przebywał już w Monachium na 15. roku życia i czuł, że po prostu musi wrócić do Rosji – pisze: „Jestem zmęczony istnieniem człowieka bez ojczyzny”. Ale powrót do Rosji nastąpił dopiero siedem lat później.

Około 1845 r. Tyutczew przestał pisać wiersze i trwało to przez kilka lat z rzędu. Najwyraźniej nie było pełni chwili, która dawałaby poecie natchnienie, co oznacza, że ​​nastąpiła gorzka pauza, gdy chwila szczęścia odleciała.

Fiodor Iwanowicz powiedział: „Aby poezja mogła rozkwitnąć, jej korzenie muszą tkwić w ziemi, w historii”. Można to odnieść także do życia ludzkiego. Poeta miał następujące korzenie historyczne: rodzina Tyutczewów pojawiła się pod rządami księcia Dmitrija Donskoja. Założycielem rodziny jest Zachar Tyutczew, który przypadkowo był także dyplomatą.

W 1847 roku poeta pisze: „Moje życie się skończyło, nie mam nic w teraźniejszości”. W jego życiu jest wszystko – rodzina, dzieci i piękna żona, ale brakuje mu najważniejszego – miłości.

Ale już wkrótce spotkał się z Eleną Denisjewą, przyjaciółką jego córki Anny, razem studiowali w słynnym Instytucie Szlachetnych Dziewic Smolnego.

Według słownika Dahla los to zarówno los, jak i mowa, czyli słowo, i przeznaczenie.

Fatalny - narzeczony, wyznaczony przez los. Oczywiście Elena była przeznaczona dla poety przez los.

Miłość, miłość – mówi legenda –

Zjednoczenie duszy z drogą duszą.

Ich związek, połączenie,

I ich fatalna fuzja

I... fatalny pojedynek...

A który jest delikatniejszy?

W nierównej walce dwóch serc,

Tym bardziej nieuniknione i prawdziwsze

Kochać, cierpieć, niestety topnieć,

W końcu się zużyje...

Ich zbliżenie nastąpiło w 1850 roku podczas podróży parowcem wzdłuż Newy i jeziora Ładoneż na wyspę Walaam, słynącą ze starożytnych świątyń.

Później Anna w liście do ciotki Darii tak opowiedziała o swoich wrażeniach: „Nasze żeglowanie po jeziorze Ładoneż było cudowne... Dotarliśmy do Koniewca i o wschodzie słońca spacerowaliśmy z tatą po lesie, a następnie odwiedziliśmy Kamień Koński w Iljńsku. Następnego dnia wysłuchaliśmy mszy i spacerowaliśmy po wyspie. Wieczorem tego samego dnia wróciliśmy do Konevets i spędziliśmy tam całą noc. To była kolejna cudowna noc...”

Wracając do Moskwy, Tyutczew napisał wiersz poświęcony swojej ostatniej miłości. Ona, podobnie jak historia Anny, nic nie mówi o tej miłości, ale wydaje się, że wszystko jest nią przesiąknięte.

Pod tchnieniem złej pogody,

Wezbrane, ciemne wody

I objęli prowadzenie.

I poprzez ich ostry połysk

Pochmurny i fioletowy wieczór

Świeci tęczowym promieniem...

Prysznic złotymi iskrami,

Sieje róże ognia

I - strumień je unosi.

Nad ciemną lazurową falą

Wieczór jest ognisty i burzliwy

Zrywa swój wieniec...

Być może narodziny miłości poety do Eleny miały głęboki związek z jego powrotem do ojczyzny. Ta miłość była, według Tyutczewa, „całym moim życiem”. Po raz pierwszy Rosjanka stała się miłością poety i ta miłość ostatecznie przywróciła go do Rosji. Obydwa jego poprzednie małżeństwa były legalne, małżeńskie, ale tutaj, z Eleną, miłość była bezprawna, czysto rosyjska, szalona. I to w dużej mierze dzięki Elenie Rosja ma takiego poetę jak Tyutczew.

Denisjewa oddała wszystko Tyutczowowi i została za to ukarana. Opuścili ją ojciec i przyjaciele, a w wielu domach nie była już akceptowana. Elena wiele poświęciła i tego samego zażądała od Tyutczewa. Chciała, aby ponownie opublikował swoje wiersze i zadedykował je wszystkie jej, lecz poeta nie spełnił tego pragnienia, nie mógł wyrzec się swojej przeszłości.

Niestety Tyutczew musiał przeżyć śmierć Eleny. Zmarła w sierpniu 1864 roku. Dzień po pogrzebie pisze: „Pustka, pustka straszna... Nawet jej nie pamiętam, nazwać ją żywą, w pamięci, i nawet tego nie mogę... ”

Kochałeś i jak kochasz -

Nie, nikomu nigdy się to nie udało!

O mój Boże! I przeżyj to...

A moje serce nie rozpadło się na kawałki.

Brzmi duet P. Czajkowskiego „Łzy”.

Rok po śmierci Denisjewy zmarła ich 14-letnia córka Elena, a dzień później zmarł ich syn Nikołaj, który miał zaledwie rok. W 1870 r. Zmarł brat Tyutczewa.

Dni są policzone, strat nie da się policzyć,

Życie już dawno minęło.

Nie ma zaawansowanego, a ja jestem jaki jestem,

Stoję w kolejce do fatalnego...

Po tych wszystkich wydarzeniach motyw przemijania tego, co ziemskie i ukochane, można usłyszeć w wierszach Tyutczewa nie raz.

Co stało się z pierwszą miłością Tyutczewa, Amalią?

Czas pokazał, że ani ona, ani on nie zapomnieli o swoim uczuciu. Z biegiem lat spotykali się coraz rzadziej, ale ich stosunki pozostały przyjacielskie.

Pod koniec życia poety los dał im dwa spotkania, jedno z nich miało miejsce w Carlsbadzie, gdzie Tyutczew przechodził leczenie.

Spacery z Amalią zainspirowały poetę do napisania jednego ze swoich najlepszych wierszy.

26 czerwca wracając ze spaceru do hotelu, jednym tchem napisał swoje nieśmiertelne wiersze poświęcone miłości i przyjaźni, która trwała przez całe jego życie:

Spotkałem ciebie i całą przeszłość

W przestarzałym sercu ożyło...

Ich ostatnie spotkanie odbyło się 31 marca 1873 roku, kiedy poeta, już przytłoczony paraliżem, nagle zobaczył przy swoim łóżku Amalię. Jego twarz się rozjaśniła, w oczach pojawiły się łzy. Przez dłuższą chwilę patrzył na nią w milczeniu, nie wypowiadając ani słowa z podniecenia.

A następnego dnia Fiodor Iwanowicz napisał do swojej córki Darii w Moskwie: „Wczoraj przeżyłem chwilę palącego wzruszenia po spotkaniu z moją dobrą Amalią, która chciała mnie zobaczyć po raz ostatni i pożegnać się ze mną. Na jej twarzy pojawiła się przeszłość moich najlepszych lat, by dać mi pożegnalny pocałunek.

Poeta przed śmiercią powiedział: „Znikam, znikam…”. A na krótko przed śmiercią napisał wiersz; Oto słowa człowieka, który chciał pokonać śmierć i pozostać w bycie światowym:

Czegokolwiek życie nas uczy,

Ale serce wierzy w cuda:

Jest niesłabnąca siła

Jest też piękno niezniszczalne.

I więdnięcie ziemi

Nie dotknie nieziemskich kwiatów

I od południowego upału

Rosa na nich nie wyschnie.

I ta wiara nie zwiedzie

Ten, kto tylko tym żyje,

Nie wszystko, co tu zakwitło, zwiędnie,

Nie wszystko, co się tutaj wydarzyło, przeminie!

Później I. S. Aksakow, mąż córki poety Anny, napisał, że wiersze Tyutczewa „... nie były owocem pracy, można je uznać za owoc myśli jego duszy, duszy niespokojnej lub oburzonej, zakochanej lub nienawiści, były poetyckim dopełnieniem jego myśli duchowej”

O, moja prorocza duszo!

Och, serce pełne zmartwień,

Och, jak uderzasz w próg

Jakby podwójne istnienie!

Niech cierpienie pierś

Dusza jest gotowa, jak Maryja,

Przylgnąć do stóp Chrystusa na zawsze.

Nie to co myślisz, naturo:

Nie gips, nie bezduszna twarz -

Ona ma duszę, ma wolność,

Ma miłość, ma język.

Mimo wszystko, co się dzieje, każda nowa wiosna jest równie piękna, tak młoda jak jej poprzedniczka.

Nieważne jak przytłaczająca jest ręka losu,

Nieważne, jak bardzo oszustwo dręczy ludzi,

Nieważne, jak zmarszczki wędrują po czole,

I serce, nieważne jak pełne ran,

Nieważne, jak poważne są testy

Nie byłeś podporządkowany, -

Co może oprzeć się oddychaniu?

I spotkam pierwszą wiosnę!

Ziemia wciąż wygląda smutno,

A powietrze oddycha już wiosną,

A martwa łodyga kołysze się na polu,

A gałęzie naftowe się poruszają.

Przyroda jeszcze się nie obudziła,

Ale przez przerzedzony sen

Usłyszała wiosnę

A ona mimowolnie się uśmiechnęła...

Duszo, duszo, ty też spałaś...

Ale dlaczego nagle cię to obchodzi?

Twoje wymarzone pieszczoty i pocałunki

I pozłaca Twoje marzenia?..

Bloki śniegu lśnią i topnieją,

Lazur się błyszczy, krew gra...

A może to wiosenne szczęście?

A może to kobieca miłość?

Mówiły o nim wybitne umysły klasycznej literatury rosyjskiej. Dla Lwa Tołstoja był ulubionym poetą, Niekrasow nazwał swoją twórczość genialnym fenomenem poezji rosyjskiej, a Puszkin po prostu podziwiał jego dzieła. Przez lata swojej działalności nie napisał niezliczonej ilości zbiorów, jego twórczość nie jest wielotomową publikacją, a zaledwie 250 wierszami i kilkoma artykułami publicystycznymi. Jego utwory zaliczane są do tekstów filozoficznych. Tyutczew Fedor Iwanowicz- to jego twórczość będzie przedmiotem dyskusji.

Trochę o poecie

Tyutczew urodził się w rodzinie szlacheckiej pochodzącej ze starej rodziny. Dzieciństwo spędził w rodzinnym majątku w prowincji Orzeł. Jego pierwszym nauczycielem był poeta Siemion Jegorowicz Raich, to on zaszczepił w przyszłym poecie miłość do poezji, zapoznając małego Tyutczewa z najlepszymi dziełami literatury światowej.

Od 1819 roku Fedor studiuje na wydziale literatury Uniwersytetu Moskiewskiego. W 1822 roku rozpoczął służbę w Ministerstwie Spraw Zagranicznych. W tym samym roku dzięki swoim koneksjom dostaje pracę w Monachium, ale dopiero po 6 latach będzie mógł nieco poprawić swoje oficjalne stanowisko. Jednak Tyutczew nigdy nie chciał robić kariery, chociaż dodatkowe możliwości finansowe nie byłyby dla niego zbędne. Fedor spędził 22 lata za granicą, był dwukrotnie żonaty i biegle władał językiem francuskim. Prowadził nawet korespondencję w języku francuskim, ale nigdy nie stracił kontaktu z rodzinną Rosją.

Siła języka ojczystego

Język rosyjski był dla poety rodzajem sanktuarium. Niewidzialny, mentalny totem, którego mocy nie można marnować. I zachował swój język ojczysty wyłącznie dla poezji.

Analizując lirykę filozoficzną Tyutczewa, można stwierdzić, że jako poeta wyłonił się na pograniczu lat dwudziestych i trzydziestych XIX wieku. Zaczęto o nim mówić po raz pierwszy wraz z wydaniem pierwszego zbioru „Wiersze wysłane z Niemiec”, obejmującego 24 utwory. Niekrasow po raz drugi ujawnił światu Tyutczewa jako wybitnego poetę, poświęcając jego twórczości artykuł, w którym nazwał Fiodora „najwyższym talentem poetyckim”. Jaka ona jest? teksty filozoficzne Tyutczew?

Ze smakiem filozofii

Twórczość Tyutczewa ma głównie charakter filozoficzny, chociaż w jego arsenale znajdowały się wiersze o treści politycznej i historycznej. Ale jak powiedział Turgieniew: „Tyutczew jest poetą myśli. Każdy jego wiersz zaczyna się od myśli, która błyska jak ognista latarnia.”

Oczywiście głupotą jest rozpatrywanie jego twórczości przez pryzmat istniejących szkół i koncepcji filozoficznych. O wiele ważniejsze jest zrozumienie, jakie myśli i uczucia kryją się za tymi tezami. Dla Rosji Tyutczew był poetą przyszłości: to, co od dawna stało się w Europie codziennością, dopiero w jego rodzinnym kraju zaczęło się ujawniać. Ale powinniśmy oddać mu to, co się mu należy: on, który pochodził z kraju zacofanego, stał się częścią tego nowego świata, który podniósł się już po rewolucji francuskiej i budował nowe społeczeństwo burżuazyjne. W przeciwieństwie do swoich braci w piórze Tyutczew nikogo nie naśladował, nie reprodukował ilustracji pomocniczych dla innych autorów. Miał własny pogląd i własną myśl, co widać wyraźnie w jego tekstach.

górska wiosna

Dlaczego więc teksty Tyutczewa nazywane są filozoficznymi? Jak słusznie zauważył kiedyś Iwan Aksakow, dla Tyutczewa życie oznaczało myślenie. A co, jeśli nie myśl, rodzi filozofię? U Tyutczewa myśl ta często była sformalizowana w rymowanych wersach i stała się silnym symbolem. Takie dzieła mówią znacznie więcej, niż sam poeta chciał zaśpiewać. Na przykład w obrazach skały i morza (wiersz „Morze i klif”) autor chciał tylko pokazać, jak bezsilne są ruchy rewolucyjne wobec narodu rosyjskiego. Czytelnik może jednak interpretować te symbole na swój własny sposób, a wiersz nie straci swojego pierwotnego uroku.

Filozoficzne teksty Tyutczewa opierają się na myśli, zdrowym postrzeganiu wszystkiego, co się dzieje, ale jednocześnie poecie udaje się umieścić w swoich dziełach nieświadomy światopogląd. Dzięki niezrównany twórczą intuicję, ta osławiona „nieświadomość” jest górskim źródłem, które przenika i zasila jego poezję.

Główne motywy

Osobliwością tekstów filozoficznych Tyutczewa są motywy kruchej i złudnej egzystencji. Wszystko, co minęło, jest niczym więcej niż duchem. Jest to powszechny obraz przeszłości w twórczości Tyutczewa. Poeta jest pewien, że z życia, które przeżył, nie pozostało nic poza wspomnieniami, ale i one z czasem znikną, wymazane z pamięci i rozsypią się na tysiące niewidzialnych cząstek. A Tyutczew uważał nawet teraźniejszość za ducha, ponieważ znika ona tak szybko i nieubłaganie.

Takie uczucia widać wyraźnie w pracy „Dzień i noc”, w której świat jest tylko iluzją umieszczoną nad smolistą otchłanią. Dzień gaśnie, a przed człowiekiem otwiera się prawdziwa rzeczywistość - ciemność i całkowita samotność, gdzie nie ma ani iskry, ani wsparcia. Te wersy to nic innego jak słowa człowieka odciętego od świata, który swoje dni przeżywa poza społeczeństwem, obserwując je i myśląc o tym, co wieczne. Ale filozoficzne teksty Tyutczewa mają też drugą stronę.

Przestrzeń, chaos, wieczność, człowiek

Dla Tyutczewa Wszechświat i człowiek są ze sobą nierozerwalnie związani. Tematyka i motywy tekstów filozoficznych Tyutczewa opierają się na postrzeganiu integralności otaczającego świata, jednak integralność ta jest niemożliwa bez konfrontacji sił dwubiegunowych. Motywy wieczności, wszechświata i początków życia nabierają w liryce poety szczególnego znaczenia.

Porządek i chaos, światło i ciemność, dzień i noc – Tyutczew opowiada o nich w swoich pracach. Dzień charakteryzuje jako „świetlistą osłonę”, a noc wydaje mu się otchłanią ludzkiej duszy. Oryginalność tekstów Tyutczewa polega na tym, że widzi on w chaosie pewną atrakcyjność i piękno. Poeta uważa, że ​​właśnie taki nieporządek jest czynnikiem odpowiedzialnym za rozwój i twórczość. Chaos jest wieczny. Z niego powstaje światło, ze światła powstaje Kosmos, który zamienia się w zimną ciemność, gdzie powstaje chaos, z którego znów zacznie płynąć światło...

Natura i człowiek

Bezcennymi przykładami w twórczości poety są wiersze poświęcone pejzażom. Zarysy jego rodzinnych przestrzeni na zawsze odcisnęły się w jego sercu i niezależnie od pogody, kiedy przybył do ojczyzny, Tyutczew zawsze podziwiał nieskazitelne piękno świata. Choć dla niektórych jesień to tylko chłodny wiatr i drogi obmyte deszczem, poeta widział jednak znacznie więcej: „Cały dzień jest jak kryształ, a wieczory są promienne”.

Ale w tekstach Tyutczewa więcej uwagi należy poświęcić człowiekowi i naturze. Ich jedność opisuje niewyobrażalna sprzeczność. Z jednej strony człowiek jest częścią tego świata i musi żyć z nim w harmonii, łącząc się z fizyczną naturą. Z drugiej strony człowiek to cały nieznany świat, pełen chaosu, a takie połączenie jest niebezpieczne.

Sama natura w twórczości poety jest obdarzona cechami ludzkimi. Otaczający nas świat jest żywym organizmem zdolnym do odczuwania, myślenia i radości. Jeśli obdarzysz otaczający świat takimi cechami, przyroda zacznie być postrzegana jako żywa osoba. Tendencję tę łatwo prześledzić w pracach „Wieczór letni” i „Wieczór jesienny”, gdzie przyroda jest nie tylko obdarzona pewnymi cechami właściwymi człowiekowi - jest całkowicie humanizowana.

Błysk umysłu

Stały się wspaniałe teksty filozoficzne, wiersze Tyutczewa o różnych aspektach życia bezcenny atut klasycznego języka rosyjskiego literatura. Poeta porusza tematy nie tylko natury, społeczeństwa czy uczuć, ale także ludzkiego umysłu. Tyutczew mocno wierzył, że wiedza o otaczającym nas świecie następuje dopiero wtedy, gdy człowiek uświadomi sobie swoją naturę. W wierszu „Cisza” woła: „Po prostu umiej żyć w sobie!”

Ludzka dusza, uczucia, chęć poznania i tworzenia są piękne same w sobie, tylko spotykają się z okrutną rzeczywistością, tak złudną i ulotną. I poeta o tym pisze i tęskni za tym, że wszystko jest przemijające, ale jego głównym smutkiem jest to, że to wszystko jest z góry ustalone.

„Nie możemy przewidzieć”

Najlepszym przykładem liryzmu filozoficznego poety jest wiersz składający się tylko z jednej zwrotki, ale jednocześnie posiadający pełną myśl. Wiersz „Nie wolno nam przewidywać” można w przenośni podzielić na dwie części. W pierwszej poeta mówi o nieprzewidywalności człowieka. Nie wie, jak społeczeństwo odbierze jego twórczość (a problem ten zawsze był aktualny w przypadku poezji rosyjskiej). Jednocześnie można to zrozumieć, a także fakt, że człowiek powinien także myśleć o swojej codziennej komunikacji. Tyutchev wierzy, że żadne słowa nie wystarczą, aby wyrazić wszystko, co dzieje się w Twojej duszy, aby opisać komuś swój wewnętrzny świat i nie ma takich słów, które sprawią, że Twój rozmówca naprawdę Cię zrozumie.

Druga część wiersza opisuje skutek, czyli reakcję na wypowiedziane słowa. Tyutczew pisze, że dla człowieka nie ma nic lepszego niż życzliwy stosunek otaczających go osób, zwłaszcza do niego i do wypowiadanych przez kogoś słów. Nie wiadomo tylko, czy będzie taka reakcja, czy nie. A wszystko to mówi tylko jedno: osiągnięcie harmonii w komunikacji międzyludzkiej jest niemożliwe.

Teksty miłosne

O tej dwoistości ludzkiej komunikacji mówią także wiersze miłosne Tyutczewa. Teksty filozoficzne przenikają nawet najdalsze zakątki intymnych dzieł. Wystarczy przypomnieć sobie wiersz „Och, jak zabójczo kochamy”. Poeta opisuje tu, jak ograniczone są ludzkie granice miłości. Ale i w tym dziele działają przeciwstawne siły: „...a raczej niszczymy to, co drogie naszemu sercu!”

Szczęście i cierpienie, wzniosłe uczucia i ból, czułość i fatalna namiętność – tak właśnie poeta widzi miłość, tak kocha i o niej pisze.

Jego słowa

Teksty Tyutczewa wywierają ogromny wpływ nie tylko na przeciętnego czytelnika – wpływają na twórczość pisarzy z zupełnie innych epok. Motywy filozoficzne Tyutczewa można prześledzić w dziełach Feta, Tołstoja, Dostojewskiego, Achmatowej, Brodskiego i wielu innych.

Ten poeta miał wiele do powiedzenia w skrócie. Wydaje się niemożliwe stworzenie z kilku słów twórczej siły, która zmusi człowieka do myślenia i myślenia w sposób przemyślany. Ale jak pokazała praktyka, jest to całkiem możliwe. Dzieło Tyutczewa to cały Wszechświat zamknięty w jednym zdaniu, a centrum tego Wszechświata niewątpliwie stanowi osoba, jego myśli, uczucia, jego jasna i wieczna dusza.

Czas nie ma władzy nad jego słowami. Dopóki istnieje ten świat, będzie chaos i dwoistość, natura i człowiek, Wszechświat i Kosmos. Rzeczywiście nie jesteśmy w stanie przewidzieć, co wydarzy się w odległej przyszłości, ale jedno jest pewne: dopóki człowiek żyje, w pracach Tyutczewa będzie stale znajdował wiele odpowiedzi i jeszcze więcej pytań. Tutaj objawia się jego odwieczna filozofia.

Fiodor Iwanowicz urodził się 23 listopada 1803 r. w obwodzie briańskim obwodu orłowskiego, majątek rodzinny Owstug. Uczył się w domu. Tyutczew już w wieku 12 lat tłumaczył Horacego, studiował starożytną poezję rzymską i łacinę. Absolwent Uniwersytetu Moskiewskiego, Kolegium Spraw Zagranicznych. W 1822 został mianowany urzędnikiem rosyjskiego przedstawicielstwa dyplomatycznego w Monachium. Członek Akademii Nauk w Petersburgu. Poeta dwadzieścia dwa lata spędził za granicą.

Był bardzo kochliwym mężczyzną. Początkowo miał romans z hrabiną Amalią. Następnie ożenił się i ożenił się z hrabiną Eleanor Peterson, chociaż gdy się jej oświadczył, bał się odrzucenia – ze względu na tytuł panny młodej. Ślub odbył się w 1826 r. Następnie jego żona urodziła mu trzy córki. Chociaż ogólnie rzecz biorąc, Tyutchev miał dziewięcioro dzieci ze wszystkich małżeństw.

Służył w służbie cywilnej w Monachium jako niezależny dyplomata. Ale nie był szczęśliwy w małżeństwie długo. Statek „Nikołaj 1”, którym podróżował Tyutczew z żoną, rozbił się na Morzu Bałtyckim. Iwan Turgieniew pomógł w ucieczce żonie i dzieciom Fiodora Iwanowicza. Po tym zdarzeniu stan zdrowia hrabiny uległ pogorszeniu i nastąpiła śmierć.

Już w 1839 r. Tyutczew poślubił Ernestynę Dernberg. Ale Elena Denisyeva była przez cały czas w jego życiu i sercu. Przez prawie czternaście lat miał z nią romans. I istnieje założenie, że miał z nią kontakt, kiedy mieszkał z Eleanor. Do 1844 r. Tyutczew mieszkał za granicą.

Oczywiście, jako osoba twórcza, poeta dedykował wiersze wszystkim swoim ukochanym kobietom. Tyutczew poświęcił także dwa wiersze Aleksandrowi Puszkinowi. W sumie Tyutchev napisał ponad czterysta dzieł.

Tyutczew jest mistrzem liryzmu filozoficznego. Subtelnie odkrywa wątek mikrokosmosu ludzkiej duszy i świata nagrody. Moc wieczności i znikomy czas ludzkości. Ostatnie lata jego życia przyćmiła śmierć bliskich osób: Denisjewa, a następnie dzieci i matki. Tyutczew żył siedemdziesiąt lat.

Silentium

Bądź cicho, chowaj się i chowaj
A twoje uczucia i marzenia -
Niech zapadnie w głębi Twojej duszy
Wstają i wchodzą
Cicho, jak gwiazdy w nocy, -
Podziwiaj je - i milcz.

Jak serce może się wyrazić?
Jak ktoś inny może Cię zrozumieć?
Czy zrozumie, po co żyjesz?
Wypowiadana myśl jest kłamstwem.
Eksplodując, zakłócisz klawisze, -
Karmisz się nimi i milczysz.

Po prostu wiedz, jak żyć w sobie -
W twojej duszy jest cały świat
Tajemniczo magiczne myśli;
Zostaną ogłuszeni hałasem z zewnątrz,
Promienie światła dziennego rozproszą się, -
Posłuchaj ich śpiewu - i milcz!..

Analiza wiersza Tyutczewa „Silentium!”

Utwór jest niezwykły i niezwykły pod względem treści i różni się od innych formą pisma. W wierszu tym poeta ujawnia swoje przeżycia wynikające z niemożności wyrażenia swojej kondycji słowami. W końcu jak jednym słowem opisać piękno nieba i ból duszy po stracie? Ludzkie słowa są niedoskonałe.

W wierszu słowa: „wyrażona myśl jest kłamstwem” rozumie się jako fakt, że poeta oddziela myśl od słowa, wyraża niewiarę w moc słowa, wierzy jedynie w twórczą moc myśli. „Kłamstwo”, bo wybrane słowo nie zawsze wyraża to, co dana osoba chce wyrazić i przekazać innym.

Filozoficzne teksty poety nawiązują do kultur Wschodu, takich jak buddyzm, w sposobie przedstawiania ważnych idei w subtelnych opisach. W twórczości Tyutczewa odnajdujemy sens istnienia i cel człowieka w życiu i wszechświecie. Jego twórczość jest różnorodna, metaforyczna i odrażająca. Filozofia Fiodora Tyutczewa, mistrza przekazywania głębokiego sensu istnienia poprzez linie swoich dzieł.

W Monachium Tyutczew spotkał filozofa Schellinga. Biorąc pod uwagę czas tam spędzony, być może wpłynęło to na twórczość Tyutczewa o korzeniach filozoficznych. Tyutczew zaczął także tłumaczyć wiersze G. Heinego na język rosyjski.

Według Tyutczewa niewidzialny, subtelny świat jest tak złożony i różnorodny, niezrozumiały dla ludzkiego umysłu jako całości, że ogólnie przyjęty język jest zbyt rzadki, aby cokolwiek wyrazić. Oto przyczyna fałszywości naszej mowy: „Jak może wyrazić się serce?... Wyrażona myśl jest kłamstwem”.

Główna myśl

Wyrażona myśl jest kłamstwem – rada, aby słowa wypowiadane na głos traktować ostrożnie i z namysłem. W każdym wersie wiersza można wyczuć tragedię, zgubę człowieka na samotność. Każdy zachowuje swoje wewnętrzne doświadczenia i myśli dla siebie, aby skarb i nadzieje nie rozsypały się w pył. W końcu, gdy tylko Twój sekret zostanie skrytykowany lub wyśmiany, traci on swoją wartość. Osoba zaczyna wątpić. To jak „rzucić perły przed wieprze”.

Mówiący nadaje własne znaczenie wypowiadanym słowom, ale słuchacz może usłyszeć coś zupełnie innego. Wtedy pojawia się nieporozumienie między ludźmi, brak akceptacji siebie nawzajem. I każdy stara się dobrać właściwe słowa w rozmowie, a dobiera się je na podstawie cech rozmówcy, co również jest subiektywne.

Z wiersza „Silentium” można wychwycić myśl filozoficzną, subtelną radę – uważaj, jakich słów używasz, aby wyrazić siebie. Nie wszystkie Twoje wypowiedzi są rozumiane przez drugą osobę tak, jak chciałbyś to przedstawić. Postrzeganie może być zniekształcone, niewłaściwe i sprzeczne z intencjami.

Na temat tego dzieła K. Balmont wyraził swoją opinię: wiersz został napisany o procesie twórczym, o mękach twórczości, z punktu widzenia idealizmu.

Historia pisania

W ten sposób F. Tyutczew napisał dla siebie swoje pierwsze utwory, wyrażając w ten sposób swoje myśli i uczucia. Nie zabiegał o sławę jako pisarz, pełniąc służbę publiczną. Namawianie jednego z jego kolegów, także męża stanu, zmusiło poetę do opublikowania części swoich dzieł.

W prasie wiersz „Silentium!” był jednym z pierwszych, które ukazały się w 1830 roku. W tłumaczeniu z łaciny oznacza „Cisza”, „Milcz!”.
Do dziś przetrwał w trzech wydaniach. Za najlepszy uważa się jednak tekst „Współczesnych” z 1836 r. Służy do analizy wiersza.

Praca była poddawana wielokrotnym redakcjom, autor uznał ją za osobistą i szczerą do publicznej recenzji. To paradoks, ale sławę poecie przyniósł wiersz zatytułowany „Zachowuj się cicho!”. Opisywano go jako subtelnego filozofa o własnym światopoglądzie i romantycznej naturze.

Powód napisania „Silentium!” stała się bezgraniczną miłością Tyutczewa do Eleanor Peterson. Uwielbiał swoją młodą żonę. Ale w podświadomości zrodziły się niepokoje, dla których nie było wyjaśnienia. A on starał się o tym nie myśleć, nie rozmawiać o tym! Tyutczew próbował zrozumieć, co go dręczy, co jest prawdą, a co kłamstwem. Temu zrozumieniu poświęcony jest wiersz „Silentium!”.

Zawód Tyutczewa – dyplomata, tajne służby – również odegrał dużą rolę w ukształtowaniu myśli podczas pisania tej pracy. „Wyrażona myśl jest kłamstwem” – wszak dyplomata jak nikt inny wie, że prawdy się nie mówi, tylko ją zna. Autor prowadzi ze sobą rozmowę na temat wiersza. I to on każe sobie milczeć. Autor stara się w ten sposób chronić swoje osobiste szczęście, nadzieje i marzenia. Tyutczew zauważa, że ​​„wyrażona myśl jest kłamstwem”.

Istnieje tu głębokie powiązanie z religią, a w tym zdaniu kryje się podtekst mówiący, że myśli człowieka podlegają jedynie Bogu, a słowa mogą zostać podsłuchane przez nieczystego. A Tyutczew zamyka się w sobie, coraz mniej ujawniając swoje prawdziwe uczucia i myśli, aby wszyscy mogli je zobaczyć. Dlatego poeta rozkazuje sobie: „Słuchaj ich śpiewu - i milcz!” Autor zdaje się mieć przeczucie, że jego szczęście jest zagrożone.

W 1838 r. Eleonora Tyutcheva umiera w ramionach męża. Jego obawy stają się rzeczywistością, a wersety wiersza stają się proroctwem. Według wspomnień przyjaciół Tyutczew posiwiał w ciągu kilku godzin po śmierci żony.

Cechy wiersza

Wiersz „Silentium!” składa się z trzech kupletów po sześć linii. W sumie jest ich osiemnaście. Każda z trzech części kończy się słowem „milcz”. Ale jednocześnie niosą ze sobą różne ładunki semantyczne, rozwijając kolejny i wzmacniając znaczenie poprzedniego. Muzycznie są zgrani.

W tej pracy nie ma polemiki. Ciągłe powtarzanie brzmi jak wołanie, przekonanie, chęć wyjaśnienia. Widać w nim pocieszenie, pokorę w rozpaczy. Zwróć się do potrzebującej i zagubionej osoby, a może nawet do siebie.

„Milcz, chowaj się i ukrywaj…” Brzmi to jak zapewnienie: nie martw się, twoje uczucia nie umrą od tego, będą żyć w głębi twojej duszy, „jak gwiazdy w nocy”, „podziwiaj je”. To tak, jakby ktoś, mądrzejszy, opiekował się osobą młodszą, niedoświadczoną, a nawet, można powiedzieć, ukochaną osobą.
„Wypowiadana myśl jest kłamstwem”. Według W. Bryusowa zdanie to mówi o niemożności wyrażenia własnej duszy, niezrozumiałości ogromnego świata i świadomości, że ujawnianie własnych myśli „...jest kłamstwem”. Jest to po prostu osobista wiedza każdego człowieka. Dlatego trzeba doceniać i chronić wszelkie lekkomyślne formy pojmowania świata: sny, sny.

„Myśl wymawiana” jest antonimem słowa „niewyrażalna”. Oznacza to niezwykłe, nie do opisania, nierealne. Dlatego „wymawiane” jest po prostu „zwykłe”.

„Tajemniczo magiczne myśli” to romantyczne sny. Przejście do prawdziwego życia - nie mogą tego znieść, umierają. Filozoficzne teksty Tyutczewa zostały zaprojektowane w bardzo wyrafinowanym i subtelnym stylu.

Opcje rozmiaru z napisem „Silentium!” Niektóre. N. Koroleva uważa, że ​​wiersz ten jest napisany w jambicznym tetrametrze. Wielu nie podziela tej definicji, a nawet jest oburzona tą definicją.

Rytm wiersza Tyutczewa i porządek akcentowania wersu są wolne od przyjętej wielkości. Stąd powstały teorie, jakoby pisano go w języku jambicznym z włączeniem trzech linijek amfibrach. Być może „Silentium” potrzebuje zupełnie innego „klucza”. Jeśli spojrzymy na rytm z innego punktu widzenia, w piśmie dostrzeżemy linię trzech taktów.

Wniosek

Samotny człowiek usłyszy głos Boga wzywający go lepiej niż inni. Próżność światowa jedynie rozprasza i zagłusza nasz świat wewnętrzny, który w istocie jest iskrą Bożą. W skomplikowanych i ważnych sprawach życiowych zawsze zostajemy sami ze sobą. A doświadczenia i myśli w takim momencie nie mogą być naprawdę zrozumiane przez innych ludzi, tak jak byśmy sobie tego życzyli. Jest to w istocie monolog, spokojna rozmowa z Bogiem, dialog naszej duszy i sumienia z Wszechmogącym. Takie były refleksje Tołstoja w „Krągu czytelniczym” na temat „Silentium!” Petersburskie wydawnictwo „Limbus Press” wydaje dwutomową książkę „Matryca Literacka. Podręcznik pisany przez pisarzy jest rodzajem „alternatywnego” podręcznika do literatury rosyjskiej. O klasyce zawartej w programie szkolnym - od Puszkina po Sołżenicyna - mówią nie literaturoznawcy, ale współcześni pisarze i poeci: Andriej Bitow, Siergiej Gandlewski, Władimir Szarow, Michaił Szyszkin, Aleksander Sekatski, Aleksander Terekhow, Arkady Dragomoszczenko i wielu innych. Każdy z czterdziestu autorów został poproszony o napisanie o swoim ulubionym pisarzu lub poecie z przeszłości. Wszystkie artykuły (z wyjątkiem tekstu Maksyma Kantora o Majakowskim) powstały specjalnie na potrzeby tej publikacji, powstałej przy współudziale Wydziału Filologicznego Uniwersytetu w Petersburgu. Po rozdziale o Puszkinie autorstwa Ludmiły Pietruszewskiej publikujemy rozdział o Tyutczowie – ostatni tekst uzupełniony przez ELENĘ SCHWARTZ.

Elena Schwartz
„Dwie nieskończoności były we mnie”

Fiodor Iwanowicz Tyutczew
(1803-1873)

Puszkin, zdaniem Apolla Grigoriewa, jest Słońcem naszej poezji. Tyutczew to jej księżycowy półksiężyc, którego migoczące tajemnicze światło zaciera granicę między snem a rzeczywistością. Jest poetą Nocy, która rozpuszcza w ciemnościach człowieka i Ziemię. Wszyscy poeci są szaleni, nawet najgorsi - rytm nieustannie buzujący w środku kołysze świadomość, ale poeci nocy są bardziej szaleni niż poeci dnia. Tyutczew rekompensował swoją niebezpieczną bliskość Otchłani kreowaniem wizerunku siebie jako dziennego, świeckiego dowcipu.
Należy do nielicznych poetów, którzy nie pisali dla czytelnika. W swoich wierszach mówi do siebie i do Boga. Nie był zajęty sławą i nigdy nie starał się publikować swoich dzieł, dlatego pierwszy zbiór jego wierszy ukazał się (z inicjatywy I. S. Turgieniewa), gdy Tyutczew miał już ponad pięćdziesiąt lat. A wcześniej nie istniał dla czytelniczej publiczności, cenionej jedynie przez przyjaciół i nielicznych miłośników poezji. Jego jedyna publikacja, która odbiła się echem wśród czytelników, ukazała się w 1836 roku w czasopiśmie Puszkina „Sovremennik”. Pod tytułem „Wiersze wysłane z Niemiec” ukazały się dwadzieścia cztery wiersze sygnowane inicjałami F.T. I to nie sam poeta ich tam wysłał, ale jego entuzjastyczny wielbiciel. Tyutczew był tak niezainteresowany losami swoich wierszy, że pewnego dnia, w roztargnieniu lub celowo, wrzucił do płonącego kominka stos nowych dzieł. Liczyło się dla niego tylko to, że ta wypowiedź miała miejsce, że to zmieniło coś w nim samym, a może i w całym świecie. Takie podejście do własnej twórczości jest wyjątkowe. Poeta nie chciał być pisarzem i sceptycznie odnosił się do osób o tym tytule.
Tyutczow wcześnie zdał sobie sprawę, że poezja jest szczególnym rodzajem wiedzy o bycie, pozwalającym czasami zgłębić głębokie tajemnice, że jest rywalem filozofii. Poezja jest narzędziem penetrowania tajemniczej istoty świata. Opiera się na myśli, wzbogacona jest muzyką i rytmem, a muzyka i rytm są podstawą twórczości.
Paradoksalnie Tyutczow, w przeciwieństwie do wszystkich innych poetów, nie ufał słowu, nie wierzył w zdolność słowa do wyrażenia pełnej głębi ludzkich uczuć. O tym jest jego słynny wiersz „Silentium!”. („Cisza!” - a wykrzyknik zamienia ten rzeczownik w wezwanie: „Milcz!”):

Bądź cicho, chowaj się i chowaj
A twoje uczucia i marzenia -
Niech zapadnie w głębi Twojej duszy
Wstają i wchodzą
Cicho, jak gwiazdy w nocy, -
Podziwiaj je - i milcz.

Jak serce może się wyrazić?
Jak ktoś inny może Cię zrozumieć?
Czy zrozumie, po co żyjesz?
Wypowiadana myśl jest kłamstwem.
Eksplodując, zakłócisz klawisze, -
Karmisz się nimi i milczysz.

Po prostu wiedz, jak żyć w sobie -
W twojej duszy jest cały świat
Tajemniczo magiczne myśli;
Zostaną ogłuszeni hałasem z zewnątrz,
Promienie światła dziennego rozproszą się, -
Posłuchaj ich śpiewu - i milcz!..

Wiersz ten nie jest tylko opowieścią o nieuniknionej samotności ludzkiej duszy. Chodzi także o niemożność wyrażenia siebie. „I milczcie!”. Dlatego Tyutczew pisał wiersze tylko wtedy, gdy nie mógł się oprzeć natchnieniu. Ten impuls płynący z głębin stanowił gwarancję, że wiersze rzeczywiście nie są fikcją, że zrodziły się z bezdennych głębin duszy. Poeta gryzmolił linie na skrawkach papieru i zupełnie nie przejmował się ich dalszymi losami. Zdanie „Milcz, ukrywaj się / A uczucia i marzenia swoje” jest w istocie antypoetyckie, bo instynktem poety jest mówić głośno. A jednak w dziwny sposób nie przeczy to innej prawdzie - głębia ludzkiej duszy jest niewypowiedziana, to otchłań, w której źródła boskiego natchnienia płyną jakby z dołu, jakby z podziemia.
Tyutczew jest zawsze podwójny, zawsze sprzeczny, zawsze w sporze ze sobą i z Bogiem. I choć nie ufał świadomości, jest poetą myśli, jasnej i ostrej wypowiedzi. Być może dlatego jest lakoniczny. Nigdy nie pisał wierszy, ani po prostu długich wierszy, często ograniczając się do formy czterowierszów.
Twórczość według Tyutczewa jest możliwa wyłącznie dzięki inspiracji, inspiracji i udziałowi sił nie tylko poety, ale także innych sił wyższych. Podobnie zrozumienie poezji (zwłaszcza poezji żyjących poetów) następuje dzięki łasce tych sił.

Nie możemy przewidzieć
Jak zareaguje nasze słowo, -
I okazujemy współczucie,
Jak łaska jest nam dawana...

Jednak w życiu poeta nie wydawał się zamyślony i pogrążony w ponurych myślach. Wręcz przeciwnie, Tyutczew był beztroski, świecki i dowcipny.
Fiodor Iwanowicz Tyutczew urodził się 5 grudnia (23 listopada) 1803 roku we wsi Owstug w powiecie briańskim, w guberni orolskiej, w wysoko urodzonej rodzinie szlacheckiej. Tyutczewowie spędzali zimę w Moskwie, a lato w swoim majątku Oryol lub w „obwodzie moskiewskim”, we wsi Troicki w Teplye Stany. Żyli szeroko i wesoło. „Od pierwszych lat” – pisze pierwszy biograf poety I. S. Aksakow – „Tyutczew okazał się kimś w rodzaju wyjątkowej osoby w rodzinie, ze znakiem wyższych talentów, i dlatego natychmiast stał się ulubieńcem i ulubieńcem wszystkich wokół niego . Bez wątpienia to pobłażanie sobie znalazło później odzwierciedlenie w ukształtowaniu jego charakteru; Od dzieciństwa stał się wrogiem wszelkiego przymusu, wszelkiego wysiłku woli i ciężkiej pracy. Na szczęście dziecko było niezwykle życzliwe, o łagodnym, serdecznym usposobieniu, nieobce wszelkim niegrzecznym skłonnościom; wszystkie cechy i przejawy jego dziecięcej natury zostały rozjaśnione jakąś szczególnie subtelną, elegancką duchowością”.
W domu mówiono głównie po francusku, czasem po niemiecku, choć przestrzegali wszystkich zwyczajów prawosławnej starożytności. Przyszły poeta wychował się w obcych elementach językowych, ale język rosyjski pozostał dla niego językiem duszy. Kiedy Fiodor miał dziesięć lat, w domu pojawił się nauczyciel - młody i pełen entuzjazmu pisarz Siemion Raich, który zyskał już sławę dzięki tłumaczeniom poetów rzymskich i greckich. Co prawda sława ta miała po części charakter komiczny, gdyż adaptacje Raicha porażały czasem swoją absurdalnością. Tak przetłumaczył werset z wiersza Torquato Tasso „Jerozolima wyzwolona” o Gotfrydzie z Bouillon w następujący sposób: „Rosół się zagotował, wpłynął do świątyni…”. Ale wszystko zostało odkupione przez jego miłość do literatury, którą zaszczepił swojemu zdolnemu uczniowi.
W okresie dojrzewania Tyutczewa literatura rosyjska była jeszcze w powijakach i mogła pochwalić się tylko dwoma wielkimi poetami - Łomonosowem i Derzhavinem. Powagę i majestat rosyjskiej poetyki odziedziczył Tyutczew. Ale młody człowiek wcześnie poznał także literaturę niemiecką i zakochał się w Goethem i Schillerze – czytał ich w oryginale i byli dla niego inspiracją.
Tyutczew zaczął komponować wiersze w wieku dwunastu lat, głównie „na okazję” – „Dla mojego kochanego tatusia”, „Na Nowy Rok 1816”.
W wieku czternastu lat Fiodor przetłumaczył „przyzwoitym wierszem” „List do Mecenów” Horacego. Entuzjastyczny Raich przedstawił to dzieło młodego poety Moskiewskiemu Towarzystwu Miłośników Literatury Rosyjskiej. Tłumaczenie zostało zatwierdzone i opublikowane w Proceedings of Society, a sam Tyutczew został uhonorowany tytułem „współpracownika”. Był to pierwszy i ostatni sukces literacki poety. Raich zatriumfował bardziej niż on sam. Mentor zdawał sobie sprawę, że choć sam nie został wielkim poetą, był położną młodego geniusza.
W wieku szesnastu lat (niecałe dwa tygodnie) Fiodor Tyutczew wstąpił na wydział literatury Uniwersytetu Moskiewskiego. Brał już udział w kilku wykładach w towarzystwie Rajica. Ale wolny młody człowiek był zniesmaczony ciągłymi studiami i starał się jak najszybciej je ukończyć. W dniu swoich osiemnastych urodzin zdał egzaminy przed terminem i ukończył studia z tytułem kandydata nauk literackich. Rodzice chcieli, aby ich syn poszedł drogą dyplomatyczną i liczyli na patronat wpływowego krewnego, hrabiego Ostermana-Tołstoja, mieszkającego w Petersburgu. Fiodor w towarzystwie wiernego wuja Mikołaja udał się więc do stolicy, gdzie wstąpił do służby w Kolegium Spraw Zagranicznych. Wkrótce Tyutczow został przydzielony do ambasady rosyjskiej w Bawarii i w czerwcu 1822 r. opuścił Rosję w celu służby dyplomatycznej. Okazało się, że aż dwadzieścia dwa lata (w tym czasie tylko cztery razy przyjeżdżał na wakacje i to nawet na krótko).
„Wielki Festiwal Młodzieży” ruszył w złym kierunku. Tyutczew szybko stał się mile widzianym gościem na salonach Monachium, Berlina i Paryża, olśniewając swoim wyjątkowym dowcipem. Chłonął kulturę europejską, czytał filozofów niemieckich i pisarzy francuskich, a także prowadził rozmowy z filozofem Schellingiem, który miał znaczący wpływ na światopogląd poety. Spotkał Heinricha Heinego i przetłumaczył jego wiersze, a Heine prawie nie podejrzewał, że przed nim stał nie tylko młody dyplomata, ale równorzędny poeta.
Przez te lata spędzone na obczyźnie bardzo rzadko musiał mówić po rosyjsku. Wujek Mikołaj mieszkał z barczukiem tylko trzy lata, po czym zachorował i zmarł. Obie żony poety były Niemkami i dopiero druga z nich w późniejszych latach nauczyła się czytać trochę po rosyjsku (właśnie po to, by czytać wiersze męża). Nawet dzieci Tyutczewa z obu małżeństw do końca swoich dni nie mogły pozbyć się akcentu. Wydaje się to tym bardziej cudowne, że przez cały ten czas pisał poezję rosyjską i jakby nie chcąc, stał się jednym z największych rosyjskich poetów. Zachował mowę rosyjską dla najważniejszej i najbardziej cenionej rzeczy - dla poezji.
Kariery dyplomatycznej Tyutczewa nie można nazwać szczególnie udaną: jego przełożeni nie w pełni docenili jego genialne zdolności i być może to właśnie ta błyskotliwość uniemożliwiła mu awans, który wymagał niekwestionowanego posłuszeństwa i pracowitości, którymi poeta nie mógł się pochwalić. Szczyt swojej kariery dyplomatycznej osiągnął w 1837 r., kiedy został mianowany pierwszym sekretarzem ambasady rosyjskiej w Turynie, gdzie Tyutczew strasznie się nudził i tęsknił za Niemcami i Rosją.
W 1838 roku miało miejsce fatalne wydarzenie – na parowcu „Mikołaj I” płynącym z Kronsztadu do Lubeki, na pokładzie którego znajdowała się żona Tyutczewa Eleonora i dzieci, doszło do nocnego pożaru. Na tym samym statku płynął młody Iwan Turgieniew, który później stał się inicjatorem publikacji pierwszej kolekcji Tyutczewa. Jakimś cudem Turgieniew i Tyutczow zdołali uciec. Ale Eleonora nie mogła znieść strasznego szoku i wkrótce zmarła na gorączkę nerwową. Tyutczew posiwiał w ciągu jednej nocy przy trumnie żony. Był zdezorientowany. Od jakiegoś czasu był zakochany w innej kobiecie – swojej przyszłej drugiej żonie. Smutek i miłość do obu kobiet rozdzierały jego serce. Rok później porywczy i niecierpliwy Tyutczew dopuścił się czynu niewybaczalnego dla dyplomaty. Pragnąc wyjechać do Szwajcarii, aby szybko poślubić Ernestynę, poeta nie czekał na pozwolenie na podróż, tylko po prostu zamknął ambasadę i pobiegł, zaniedbując swoje oficjalne obowiązki. Za to został wydalony z Ministerstwa Spraw Zagranicznych.
Życie w obcym kraju w zadziwiający sposób tylko zaostrzyło miłość poety do Rosji i wzmocniło jego wiarę w jej wysokie przeznaczenie. Zdziwiło to wielu, a zwłaszcza Piotra Czaadajewa, który zastanawiał się, jak można być „idealnym Europejczykiem” i jednocześnie nie gardzić „zacofaną” ojczyzną. Ale Tyutczowowi Rosja wydawała się z daleka tajemnicza, mistyczna, poza jurysdykcją rozumu. I znakomicie wpisał w wieki credo religijnego stosunku do niej:

Rosji rozumem nie zrozumiesz,
Ogólnego arshina nie można zmierzyć:
Ona stanie się wyjątkowa -
Można jechać tylko do Rosji uważać .

Każdy zna tę formułę na pamięć, ale mimo to pozostaje tajemnicza. Być może Tyutczow miał na myśli jedynie wielkość, niezrozumiałość i wyjątkowość roli Rosji jako przywódcy Słowian i zbawiciela kultury światowej. Jest przeznaczona do tej misji przez Najwyższy Umysł, Boga, a ta rola jest dla naszego umysłu niepojęta. Ale wypowiedź poetycka jest zawsze głębsza niż intencja autora.
Przecież wierzyć można tylko w coś nieoczywistego i niezrozumiałego. A Rosja – ta, która jest wokół nas, na zewnątrz, Rosja jako przestrzeń – jest dość oczywista. Ale jest też w nas Ojczyzna – i to naprawdę niepojęta, niezmierzona, jak nasze własne „ja”. A miłość do niej wykracza poza jurysdykcję rozumu, „wspólnego arszina”.
Inny wiersz Tyutczewa wyjaśnia nam, że Rosję można sobie wyobrazić jako ziemię szczególną i świętą właśnie ze względu na liczne cierpienia, których doświadczyła – i pokorę, której doświadczyła.

Te biedne wioski
Ta skromna natura -
Ojczyzna wielkodusznego cierpienia,
Jesteście krawędzią narodu rosyjskiego!

Nie zrozumie i nie zauważy
Dumne spojrzenie cudzoziemca,
Co prześwituje i tajemniczo świeci
W Twojej pokornej nagości.
Przygnębiony ciężarem matki chrzestnej,
Wy wszyscy, droga ziemio,
W formie niewolnika Króla Niebios
Wyszedł błogosławiąc.

Tyutczew, obecnie prywatnie mieszkający za granicą, w końcu zrozumiał ideę specjalnej ścieżki dla Rosji, pisał i publikował artykuły na ten temat w zagranicznych magazynach. Niezależnie doszedł do tych samych wniosków, co słowianofile, którzy w tej epoce zyskiwali na sile w swojej ojczyźnie. Słowianofile nie mogli zaakceptować europejskiej ścieżki rozwoju, cywilizacji opartej na ekonomicznym zniewoleniu pozornie wolnego człowieka. Mieli nadzieję, że Rosja wymknie się kapitalizmowi i będzie w stanie stworzyć idealne społeczeństwo prawosławne oparte na wspólnocie. Tyutczow wierzył ponadto w panslawizm, to znaczy w to, że Słowianie mogliby zjednoczyć się pod auspicjami Rosji i stać się przewodnikiem dla całej ludzkości do świata pełnego miłości i zaufania, wolnej pracy.
Miał nadzieję, że Rosja zapamięta swoją matkę chrzestną Bizancjum, podbije od Turków dawną stolicę bizantyjską, Konstantynopol (Stambuł) i stamtąd będzie rządzić światem słowiańskim. Jednak gdy tylko próbował wyrazić te idee w formie poetyckiej, jego wiersze zamieniły się w rodzaj propagandy i stały się zaskakująco słabe - do tego stopnia, że ​​czytając je, prawie nie można uwierzyć w autorstwo Tyutczewa. Najgłębszy poeta, którego wielkie wiersze przesiąknięte są żywymi wodami podziemnymi, źródłami ducha, nagle staje się płaski, komponując hymny „patriotyczne”, wyrosłe na hydroponice gotowych teorii.
Jest to na przykład wiersz „Geografia rosyjska”:

Moskwa, miasto Pietrow i miasto Konstantyn -
Oto najcenniejsze stolice królestwa rosyjskiego...
Ale gdzie jest granica? i gdzie są jego granice -
Północ, wschód, południe i zachód słońca?
W nadchodzących czasach los ich odsłoni...

Siedem mórz śródlądowych i siedem wielkich rzek...
Od Nilu do Newy, od Łaby do Chin,
Od Wołgi do Eufratu, od Gangesu do Dunaju...
To jest królestwo rosyjskie... i ono nigdy nie przeminie,
W jakiś sposób Duch przewidział i Daniel przepowiedział.

Albo te wersety:
Ubierz swą pierś w zbroję wiary,
I z Bogiem, potężny gigant!
O Rusi, wielki będzie nadchodzący dzień,
Dzień ekumeniczny i prawosławny!

Muza wyraźnie odwróciła się od poety, gdy ten próbował swój boski dar wykorzystać w służbie polityki...
W 1843 r. Tyutczew i jego rodzina wrócili do Rosji i wstąpili do Komitetu Cenzury Zagranicznej. W tej dziwnej dla poety pozycji próbował wszelkimi możliwymi sposobami osłabić uścisk potwornej cenzury, która szerzyła się w Rosji Mikołaja. W ten sposób wszystkie książki przywiezione przez podróżnych z zagranicy były konfiskowane przez organy celne i wysyłane do kontroli lokalnych komisji cenzury. Tyutczew wysłał notatkę do swoich przełożonych o konieczności złagodzenia tego ucisku. Jego apel został częściowo wysłuchany – skonfiskowano nie wszystkie książki, a jedynie te, które ukazały się w wydawnictwach emigracyjnych. Wkrótce Tyutczew został nawet mianowany przewodniczącym Komitetu. Ale to niesamowite, że będąc cenzorem, sam Tyutczew podlegał cenzurze! Pewnego razu sam Mikołaj I, który miał skłonność do cenzury, usunął ze swojego wiersza zbyt patriotyczne wersety. (W końcu, jak wiemy, zgłosił się na ochotnika, aby zostać osobistym cenzorem samego Puszkina. Zbyt duża uwaga cara poświęcona wierszowi „Jeździec miedziany”, z którego usunął całe zwrotki, doprowadziła do tego, że Puszkin nigdy go nie opublikował w latach za życia.) Jednak w słowach Tyutczewa car uderzył nie ze względu na wolnomyślność (jak Puszkin), ale ze względu na nadmiernie patriotyczną gorliwość, za oczywisty i niebezpieczny sen o Konstantynopolu, który mógłby wywołać niechcianą reakcję obcych mocarstw. Nikt nie powinien być większym patriotą niż sam cesarz.
W tych latach Tyutczew był dość blisko dworu królewskiego, jedna z jego córek została druhną cesarzowej. On sam błyszczy w świeckich salonach i salonach literackich swoim dowcipem, za co świat wybaczył mu pewną niedbałość w ubiorze, zawsze rozczochrane siwe włosy, roztargnienie i obcość. A jednak tutaj nie do końca pasował. Jeden z przyjaciół Tyutczewa, książę V.P. Meshchersky, wspomina: „Wszędzie wyglądał jak ptak, który przypadkowo przyleciał…”
Tyutczew należał wiekowo do epoki Puszkina, ale z różnych powodów, a częściowo z własnej woli, dał się poznać jako poeta dopiero w drugiej połowie XIX wieku. Na arenie literackiej pojawił się po przeskoczeniu dwóch, trzech pokoleń.