Marka Levinsona. Historia legendy. HiFi-Trade jest oficjalnym dealerem luksusowej marki Mark Levinson Exclusive

Wzmacniacze mono Mark Levinson No.53 Podobnie jak w przypadku wszystkich produktów referencyjnych Marka Levinsona, nie trzeba dodawać, że podstawową funkcją Nº53 jest odtwarzanie dźwięku na możliwie bezkompromisowym poziomie. Zgodnie z tradycją półprzewodnikowych wzmacniaczy mocy Marka Levinsona, takich jak ML-2 i Nº33, nowy Nº53 nadal udowadnia, że ​​elektronika półprzewodnikowa może konkurować z najlepiej brzmiącymi konstrukcjami lampowymi. Dokładniej, Nº53 jest pierwszym przełączanym wzmacniaczem mocy Mark Levinson. Pomimo wielu zalet – zwiększonej wydajności, dużej mocy, kompaktowych rozmiarów, zmniejszonej wadze i mniejszego rozpraszania ciepła w porównaniu z ich liniowymi odpowiednikami – przełączające wzmacniacze mocy były ogólnie postrzegane przez społeczność audiofilską ze sceptycyzmem ze względu na ograniczenia techniczne nieodłącznie związane z obwodami impulsowymi i założeniami o uzyskanej jakości dźwięku. Nº53 jest jednak końcowym rezultatem szeroko zakrojonych prac badawczo-rozwojowych poświęconych znalezieniu sposobów na podkreślenie zalet przełączania wzmacniaczy mocy, pokonanie ich słabości i stworzenie kultowego produktu naprawdę godnego nazwy - referencyjnego Marka Levinsona.

Nº53 ma imponującą moc znamionową 500 W przy 8 omach, mierzy zaledwie 533 (wys.) x 227 (szer.) x 533 (gł.) mm i waży tylko 61 kg - bez wątpienia zachowując wydajność, z której słyną wzmacniacze przełączające. Jest w stanie zapewnić fenomenalne poziomy mocy praktycznie każdemu obciążeniu głośników, aby obsługiwać zarówno chwilowy, jak i ciągły pobór mocy. Jeszcze bardziej wyrazisty, Nº53 wykonuje tę sztuczkę bez najmniejszej zmiany wydajności, utrzymując stałą, zrównoważoną termicznie temperaturę podczas pracy. W przeciwieństwie do większości wzmacniaczy przełączających, Nº53 ma niesamowicie wydajne zarządzanie energią, więc jego temperatura pracy nie zmienia się, bez względu na to, jak mocno i jak długo wzmacniacz jest obciążony.

Te wzmacniacze mocy nazywane są przełączającymi wzmacniaczami mocy, ponieważ bardzo szybko włączają i wyłączają urządzenia wyjściowe, symulując sygnał wejściowy. Jeden zestaw wyjść steruje dodatnią półfalą, a drugi ujemną półfalą. W rezultacie zużywa się mniej energii w postaci ciepła, ponieważ obciążenie robocze jest znacznie zmniejszone o połowę. Niestety, stwarza to również poważne problemy projektowe, jeśli chodzi o sposób radzenia sobie z szumem przełączania, który powstaje w wyniku ciągłego włączania i wyłączania urządzeń wyjściowych, a także ze zjawiskiem zwanym „martwymi strefami”. Tradycyjnie były to dwa czynniki, które przyczyniły się do tego, że wzmacniacze przełączające zyskały reputację drugich pod względem jakości dźwięku. Jednak w swoim numerze 53 Mark Levinson pokonał te przeszkody i podniósł poprzeczkę jakości na niespotykane dotąd wyżyny.

Nº53 eliminuje zakłócenia przełączania bez pogorszenia jakości dźwięku dzięki nowej, opatentowanej i oryginalnej technologii przełączania z przeplotem (IPT - Power Sequencing), która między innymi podnosi częstotliwość przełączania Nº53 do ekstremalnie wysokich 2 MHz. Zalety tego są dwojakie: po pierwsze, przenosi podstawową częstotliwość zakłóceń przełączania i ich harmoniczne daleko poza granice ludzkiego słuchu, tak że nie wpływają one bezpośrednio na jakość dźwięku; po drugie, ułatwia usuwanie szumów przełączania z sygnału ze znacznie słabszymi filtrami bez negatywnego wpływu na krytyczny zakres dźwięku. Rezultatem jest zakres częstotliwości roboczych — płaski w całym spektrum audio i tylko kilka dB poniżej 100 kHz — imponujący dla każdego wzmacniacza mocy, ale uderzający dla obwodu pulsacyjnego.

Nº53 przezwyciężył również problem „martwej strefy”. Strefy nieczułości to przedziały ciszy na wyjściu audio, tworzone, gdy urządzenia wyjściowe sterujące dodatnią i ujemną połową sygnału są wyłączone. Zwykle ma to miejsce w „punkcie przejścia przez zero”, gdy sygnał audio jest kierowany z amplitudy dodatniej do ujemnej lub odwrotnie. Jest to dość powszechne zjawisko – w sygnale audio 20 kHz punkt ten przecina 40 000 razy na sekundę. Takie przejścia stają się problemem, ponieważ nawet najlepsze urządzenia wyjściowe nie są zdolne do natychmiastowego włączania i wyłączania, więc wynikiem jest seria martwych punktów sygnału co sekundę. Oczywiście im większa strefa, tym bardziej szkodliwe jej konsekwencje dla sygnału audio. Wiele projektów minimalizuje martwe strefy, utrzymując oba urządzenia wyjściowe wyłączone przez tak krótki czas, jak to możliwe. Niestety zwiększa to prawdopodobieństwo, że oba urządzenia wyjściowe zostaną włączone w tym samym czasie, co może je uszkodzić lub zniszczyć. Z drugiej strony, Nº53 został opracowany przy użyciu zastrzeżonej technologii, która umożliwia jednoczesne włączanie obu zestawów urządzeń wyjściowych na krótkie okresy czasu, aby całkowicie wyeliminować martwe punkty bez uszkodzenia urządzeń wyjściowych lub skrócenia ich żywotności. Innymi słowy, rozwiązuje problem martwej strefy i zachowuje długoterminową niezawodność Nº53.

Głównym zadaniem wzmacniaczy mocy jest wzmocnienie wejściowego sygnału audio bez jego zniekształcania i bezproblemowa praca z szerokim zakresem impedancji głośników przy dowolnym poziomie głośności, z całą mocą i gracją, jakich wymaga reprodukcja dźwięku o referencyjnej jakości. Nº53 jest zaprojektowany właśnie w tym kierunku. Obudowa to kompaktowa konstrukcja pionowa z trzema oddzielnymi komorami wewnętrznymi, zapewniającymi ekranowanie i izolację dla różnych obwodów – zasilacza na dole, czterech wzmacniaczy pośrodku i obwodów sterujących na górze. Zasilacz jest całkowicie odizolowany i ekranowany od reszty wzmacniacza, aby zredukować zakłócenia powodowane przez pola magnetyczne i urządzenia wysokoprądowe. Niezwykle cichy transformator toroidalny ma ogromny zapas mocy 2800 VA, a obwód regulatora wykorzystuje cztery kondensatory 47000 μF o niskiej rezystancji rozładowania szeregowego (ESR). Cztery wzmacniacze w środkowej komorze, każdy wyposażony w parę cewek, są zamontowane symetrycznie i zwierciadlane, aby zachować separację kanałów. Pracując razem, cztery wzmacniacze zwiększają efektywną częstotliwość przełączania z 500 kHz do 2 MHz, aby zapewnić najlepszą jakość dźwięku znaną ze wzmacniacza przełączającego. Obwód sterujący ma własny niezależny, regulowany zasilacz i jest ekranowany od reszty wzmacniacza, aby zapobiec zakłóceniom w obwodach audio. 2074103 1

Wielu audiofilów uważa Mark Levinson Audio Systems za symbol prawdziwego High Endu. Niewiele jest w historii High End Audio firm o tak wysokiej i niezaprzeczalnej reputacji. Każdy high-endowy wzmacniacz na świecie jest zwyczajowo porównywany do referencyjnego wzmacniacza mocy Mark Levinson #33, prawdziwej legendy high-endu, wzorca dla wszystkich innych.

Marka Levinson Audio Systems została założona przez Marka Levinsona w 1972 roku, kiedy narodził się pierwszy przedwzmacniacz JC-1 – symbol charakterystycznego podejścia Marka do reprodukcji dźwięku. Był nie tylko zdolnym muzykiem z dobrym wykształceniem inżynierskim i utalentowanym konstruktorem, ale także miał doskonały słuch, który pozwalał mu polegać wyłącznie na swoich złotych uszach we własnych projektach. Mimo niewielkiego wolumenu produkcji, firma szybko dała się poznać w kręgach fanów najdoskonalszego brzmienia, niezależnie od kosztów i kosztów. Maszyny High End Mark Levinson konsekwentnie wykorzystują najdroższe części najwyższej jakości.

Pierwszy przedwzmacniacz Marka Levinsona zapoczątkował serię oszałamiających komponentów audio, które ugruntowały reputację Ameryki jako lidera w projektowaniu High End Audio. Ponadto JC-1 przekonał nawet najbardziej zagorzałego audiofila, że ​​lampy nie mają monopolu na wierne brzmienie. Przedwzmacniacz JC-1 ewoluował w ML-1, a następnie ML-2, monofoniczny wzmacniacz mocy. Mark Levinson stworzył następnie wzmacniacz mocy ML-3, masywny i ultrastabilny monoblok, który poradziłby sobie nawet z najbardziej kapryśnymi głośnikami tamtych czasów.

W połowie lat 80., pomimo wielu innowacji, takich jak w pełni modułowy przedwzmacniacz i wybitne studyjne magnetofony szpulowe, Mark Levinson Audio Systems znalazł się w tarapatach finansowych. Z pomocą przyszedł Madrigal Audio Laboratories, dystrybutor pokrewnej marki. Tradycja Marka Levinsona dotycząca rzemieślniczych konstrukcji najwyższej jakości została zachowana, a kluczowy personel został przegrupowany w celu kontynuowania procesu projektowania i produkcji. Reorganizacja wzmocniła dyscyplinę finansową i poszerzyła kadrę inżynierską.

Czasy dojrzały do ​​zmian – branża audio szybko przestawała się na CD jako główne źródło muzyki. Chociaż przetwornik cyfrowo-analogowy tej firmy nie był pierwszym, to referencyjny procesor Mark Levinson No. 30 został natychmiast okrzyknięty przez ekspertów nowym standardem brzmienia. Było to osiągnięcie, które pokazało, że technologia cyfrowa w końcu osiągnęła poziom dojrzałości. Rok później referencyjny transport CD nr. 31, spełniając pragnienie Marka Levinsona, aby zaoferować audiofilom najbardziej wyrafinowany system odtwarzania ze źródeł cyfrowych. To także kamień milowy w historii projektowania, wykonania i jakości dźwięku.

Podczas gdy marka Mark Levinson ugruntowała już swoją pozycję jako główny dostawca sprzętu dla entuzjastów systemów domowych, Mark Levinson postanowił nawiązać współpracę z Lexusem, oddziałem luksusowych pojazdów Toyoty. Ściśle współpracując z inżynierami Lexusa, Mark Levinson wykorzystał swoją wiedzę, a także doświadczenie innych działów motoryzacyjnych w Harman International, aby zapewnić, że jakość dźwięku pojazdów Lexusa odpowiada ich doskonałości w prowadzeniu.

Dziś, ponad trzy dekady po powstaniu firmy, Mark Levinson kontynuuje poszerzanie horyzontów audiofilów, zarówno w domu, jak i za kierownicą, z myślą o miłośnikach kina domowego.

W trakcie swojego istnienia firmie udało się zmienić nazwę i właścicieli (ponieważ Madrigal Audio Labs należy do grupy Harman International), ale zmiany te nie zmieniły najważniejszego – najwyższej jakości jej produktów. Firma nadal jest uważana za wyznaczającą trendy w świecie High End Audio, a sprzęt Mark Levinson jest konsekwentnie uznawany za punkt odniesienia, zajmując najwyższe pozycje w różnych testach i ocenach.

Dziś linia Mark Levinson to kilkadziesiąt modeli wzmacniaczy, procesorów i odtwarzaczy przeznaczonych dla najbardziej wybrednych koneserów dźwięku i obrazu.

Wielu audiofilów uważa Mark Levinson Audio Systems za symbol prawdziwego High Endu. Niewiele jest w historii High End Audio firm o tak wysokiej i niezaprzeczalnej reputacji. Każdy high-endowy wzmacniacz na świecie jest zwyczajowo porównywany do referencyjnego wzmacniacza mocy Mark Levinson #33, prawdziwej legendy high-endu, wzorca dla wszystkich innych.

Marka Levinson Audio Systems została założona przez Marka Levinsona w 1972 roku, kiedy narodził się pierwszy przedwzmacniacz JC-1 – symbol charakterystycznego podejścia Marka do reprodukcji dźwięku. Był nie tylko zdolnym muzykiem z dobrym wykształceniem inżynierskim i utalentowanym konstruktorem, ale także miał doskonały słuch, który pozwalał mu polegać wyłącznie na swoich złotych uszach we własnych projektach. Mimo niewielkiego wolumenu produkcji, firma szybko dała się poznać w kręgach fanów najdoskonalszego brzmienia, niezależnie od kosztów i kosztów. Maszyny High End Mark Levinson konsekwentnie wykorzystują najdroższe części najwyższej jakości.

Pierwszy przedwzmacniacz Marka Levinsona zapoczątkował serię oszałamiających komponentów audio, które ugruntowały reputację Ameryki jako lidera w projektowaniu High End Audio. Ponadto JC-1 przekonał nawet najbardziej zagorzałego audiofila, że ​​lampy nie mają monopolu na wierne brzmienie. Przedwzmacniacz JC-1 ewoluował w ML-1, a następnie ML-2, monofoniczny wzmacniacz mocy. Mark Levinson stworzył następnie wzmacniacz mocy ML-3, masywny i ultrastabilny monoblok, który poradziłby sobie nawet z najbardziej kapryśnymi głośnikami tamtych czasów.

W połowie lat 80., pomimo wielu innowacji, takich jak w pełni modułowy przedwzmacniacz i wybitne studyjne magnetofony szpulowe, Mark Levinson Audio Systems znalazł się w tarapatach finansowych. Z pomocą przyszedł Madrigal Audio Laboratories, dystrybutor pokrewnej marki. Tradycja Marka Levinsona dotycząca rzemieślniczych konstrukcji najwyższej jakości została zachowana, a kluczowy personel został przegrupowany w celu kontynuowania procesu projektowania i produkcji. Reorganizacja wzmocniła dyscyplinę finansową i poszerzyła kadrę inżynierską.

Czasy dojrzały do ​​zmian – branża audio szybko przestawała się na CD jako główne źródło muzyki. Chociaż przetwornik cyfrowo-analogowy tej firmy nie był pierwszym, to referencyjny procesor Mark Levinson No. 30 został natychmiast okrzyknięty przez ekspertów nowym standardem brzmienia. Było to osiągnięcie, które pokazało, że technologia cyfrowa w końcu osiągnęła poziom dojrzałości. Rok później referencyjny transport CD nr. 31, spełniając pragnienie Marka Levinsona, aby zaoferować audiofilom najbardziej wyrafinowany system odtwarzania ze źródeł cyfrowych. To także kamień milowy w historii projektowania, wykonania i jakości dźwięku.

Podczas gdy marka Mark Levinson ugruntowała już swoją pozycję jako główny dostawca sprzętu dla entuzjastów systemów domowych, Mark Levinson postanowił nawiązać współpracę z Lexusem, oddziałem luksusowych pojazdów Toyoty. Ściśle współpracując z inżynierami Lexusa, Mark Levinson wykorzystał swoją wiedzę, a także doświadczenie innych działów motoryzacyjnych w Harman International, aby zapewnić, że jakość dźwięku pojazdów Lexusa odpowiada ich doskonałości w prowadzeniu.

Dziś, ponad trzy dekady po powstaniu firmy, Mark Levinson kontynuuje poszerzanie horyzontów audiofilów, zarówno w domu, jak i za kierownicą, z myślą o miłośnikach kina domowego.

W trakcie swojego istnienia firmie udało się zmienić nazwę i właścicieli (ponieważ Madrigal Audio Labs należy do grupy Harman International), ale zmiany te nie zmieniły najważniejszego – najwyższej jakości jej produktów. Firma nadal jest uważana za wyznaczającą trendy w świecie High End Audio, a sprzęt Mark Levinson jest konsekwentnie uznawany za punkt odniesienia, zajmując najwyższe pozycje w różnych testach i ocenach.

Dziś linia Mark Levinson to kilkadziesiąt modeli wzmacniaczy, procesorów i odtwarzaczy przeznaczonych dla najbardziej wybrednych koneserów dźwięku i obrazu.

Założona w 1972 roku przez tytułową firmę Mark Levinson, w krótkim czasie stała się synonimem koncepcji High End. Mark urodził się w 1946 w Oakland w Kalifornii. Jego ojcem jest Daniel J. Levinson, matką jest Maria Hertz Levinson. Mark dorastał w okolicach Bostonu, a potem w New Haven. Jego ojciec, profesor psychologii, przez czterdzieści lat pracował w Yale i Harvardzie. Autor dzieła fundamentalnego - pory roku z a Człowiek‘ s Życie(Etapy życia człowieka).

Skłonności muzyczne przejawiały się w jego synu od dzieciństwa. W wieku 20 lat grał już na kontrabasie i trąbce z niektórymi z największych jazzmanów: Johnem Coltrane'em, Sonnym Rollinsem, Sonnym Stittem, Johnnym Griffinem, Chickiem Coreą i Keithem Jarrettem. Stało się to możliwe dzięki jego talentowi i koneksjom zawodowym ojca.

W wieku 21 lat stworzył to, co zmieniło jego życie - konsolę audio na legendarny Festiwal Muzyczny Woodstock (1969).

Cztery lata później założył swoją pierwszą firmę, Mark Levinson Systems. Pierwszym produktem był przedwzmacniacz LNP-2, który zastosował zasady obwodów z konsoli audio. Dziesięć lat później, w 1982 roku, nazwana jego imieniem firma przeszła na Madrigal, po czym wydano wiele nowych produktów. Mark Levinson, jako programista, nie miał z nimi nic wspólnego. Ale nie tylko jego, kierownictwo firmy Madrigal zwolniło również jego najbliższego kolegę – Toma Colangelo (Tom Colangelo) i kilku innych kluczowych pracowników.
Levinson nie mógł siedzieć i w tym samym roku (1982) założył kolejną firmę - Cello Technologies, która stała się kultowa dzięki swoim produktom, a w szczególności dzięki analogowemu korektorowi Palette.

W 1999 roku opuszcza firmę, sprzedaje prawa do używania swojego nazwiska i zakłada kolejną firmę - Red Rose Music.
Pod tą marką wydał kilka pięknie nagranych płyt SACD, a także kilka modeli wzmacniaczy i akustyki. Niektóre z nich można było zobaczyć w serialu Seks w wielkim mieście. W 2000 roku Levinson rozpoczął prace nad systemami audio do pojazdów Lexusa. W tym samym czasie firmę noszącą jego imię kupił gigant – Harman International Group.

Po zerwaniu z Kim Cattrall, Levinson przeniósł się do Szwajcarii, ojczyzny swojej matki. Tam w 2007 roku założył swoją nową firmę - Daniel Hertz S.A. Hertz to nazwisko panieńskie jego matki. Produkty tej firmy to bardzo drogie systemy audio, które w Japonii cieszą się dużą popularnością. Warto dodać, że w prace produkcyjne zaangażowany jest Mark Levinson. Brał udział w kilku projektach, które zdobyły różne nagrody muzyczne. Współpracuje z Jacky Terrasonem, Joe Lovano i Carnegie Hall Jazz Band.

Nawiasem mówiąc, system składający się z akustyki Daniel Hertz M1, przedwzmacniacza Daniel Hertz M6 i końcówek mocy Daniel Hertz M5, za łączny koszt 200 000 USD, należy do Dmitrija Miedwiediewa.

Odtwarzacz SACD #512, który jest przedmiotem tego testu, powstał znacznie po tym, jak Mark Levinson opuścił firmę i przeniósł się do Europy. Mimo to gracz nosi jego imię. Może to zabrzmieć wbrew intuicji, ale w ten sposób gramofon zbudowany w 2008 roku i tak się opłaca. Podczas premiery formatów SACD DSD i innych niż DSD firmy Sony i Philips zaproponowały Markowi partnerstwo. Skorzystał z rejestratora DSD, który został wykorzystany do maksimum. Levinson nagrał ogromną ilość materiału muzycznego. Który następnie został wydany na płytach SACD pod szyldem Red Rose Music. Nagrania te stały się punktem odniesienia dla wielu melomanów. No. 512 to najlepszy odtwarzacz SACD tej firmy i najlepszy na świecie odtwarzacz SACD.

Lista muzyki użytej podczas słuchania:

Stambuł, wyk. Hespèrion XXI, Jordi Savall, Alia Vox, AVSA 9870, „Raices & Memoria, tom. IX”, SACD/CD (2009).

Aśra, Belle Aliance plus, MG

ART / Belle, 121914-5, 2 x SHM-CD (1979/2012).

Bill Evans, Wszyscy kopią Billa Evansa, Riverside / JVC, JVCXR-0020-2, XRCD (1958/2007).

Chet Baker, Duży zespół, Pacific Jazz Records / Toshiba-EMI Limited, TOCJ-9442, „Super Bit Jazz Classics”, CD (1957/2002).

Martwi potrafią tańczyć, Anastaza, Entertainment Group, PIASR311CDX, „Special Edition Hardbound Box Set”, CD + napęd USB 24 / 44,1 WAV (2012);

tryb Depeche, Czarna uroczystość, Wyciszenie, DMCD5, Edycja Kolekcjonerska, SACD / CD + DVD (1986/2007).

Dominic Miller i Neil Stancey, Nowy świt, Naim, naimcd066, CD (2002).

Delius, Koncerty wiolonczelowe, wyk. Jacqueline Du Pré, EMI Classic, 9559052, 2 x SACD / CD (1965/2012).

Franka Sinatrze, Sinatra śpiewa gershwin, Columbia / Legacy / Sony Music Entertainment, 507878 2, CD (2003).

Geneza, Abakaba, Virgin / EMI, 851832, SACD / CD + DVD (1981/2007).

Hilary Hann, Hilary hann gra bacha, Sony Classical, SK 62793, Super Bit Mapping, 2 x CD (1997).

Kraftwerk, Minimum maksimum, Kling-Klang Produkt / EMI, 3349962, 2 x SACD / CD (2005).

Manuela Göttschinga, E2-E4. 30 rocznica, MG

ART, 404, CD (1981/2012).

Milesa Davisa, Kamienie milowe, Columbia / Mobile Fidelity, UDSACD 2084, SACD / CD (1958/2012).

Portishead, Trzeci, Udać się! Płyta / Muzyka uniwersalna K.K. (Japonia), UICI-1069, CD (2008).

Schuberta, Lieder, wyk. Dietrich Fischer-Dieskau, dyr. Gerald Moore, „Signature Collection”, EMI, 55962 2, 4 x SACD / CD.

Żądło, Święta miłość, A&M Records, 9860618, edycja limitowana, SACD / CD (2003).

Sen mandarynkowy, Zeit, Cherry Red Records / Belle, 121943-4, SHM-CD + CD (1972/2011).

Kwartet Dave'a Brubecka, Koniec czasu, Columbia Records / Sony Music Entertainment Hong Kong, 883532, „K2HD Mastering CD”, nr. 0055, CD (1959/2011).

Ta śmiertelna cewka, HD-CD Box SET: Skończy się łzami, filigranem i cieniem, krwią, kurzem i gitarami, 4AD, TMCBOX1, 4 x HDCD, (2011).

Wielu, jeśli nie wszyscy, inżynierów, którzy nie są zaznajomieni z teorią i praktyką tworzenia odtwarzaczy cyfrowych z napędami, są przekonani, że „liczba jest liczbą” i nie może być strat w domenie cyfrowej. Każdy, kto myśli inaczej, uważa idiomy lub kłamców (w zależności od intencji). Dla nich płyta optyczna (wraz z transportem CD) to nic innego jak idealne urządzenie do odczytu danych z płyty. Idealny czytelnik dokonuje niezbędnych poprawek, które są częścią standardu Red Book. A kolejne stopnie, takie jak przetwornik cyfrowo-analogowy, wymagają jedynie wzmocnienia powstałego sygnału.

Ale! Jeśli przeprowadzają badania laboratoryjne przy użyciu wielu transportów i jednego przetwornika cyfrowo-analogowego do konwersji zer-jedynek na sygnał analogowy; a potem zmierzą wyniki i usłyszą, jaką różnicę w dźwięku ma każdy z transportów, to pogrąży ich w odrętwieniu. Wyniki pomiarów nie pokażą żadnej dostrzegalnej różnicy między transportami. Szczerze mówiąc, będą mogli dostrzec różnice w jitterze, ale przynajmniej teoretycznie reclocking w DAC-u powinien takie zniekształcenia kompensować.

W rzeczywistości wszystko jest znacznie bardziej skomplikowane. Z drugiej strony istnieją programiści, w tym absolwenci inżynierów, którzy rozumieją, że nawet minimalne ulepszenia takich części, jak laser, napęd laserowy, zasilacze laserowe i obwody sterujące mogą radykalnie poprawić dźwięk gramofonu. To pozwala nam zrozumieć, dlaczego w rękach niektórych producentów płyt CD napędy zamieniane są w dzieła sztuki techno. Należą do nich: Philips i ich CD-Pro2, CEC z napędem paskowym, Accuphase i ich własna wersja napędu SACD, TEAC (Esoteric) i ich wersja napędu Vibration-free Rigid Disc-clamping System (VRDS); oraz wersja VRDS-NEO napędu zoptymalizowana pod kątem najlepszego odczytu płyt SACD.

Siłowniki TEAC są stosowane w pojazdach takich jak dCS, emmLabs i Soulution. Ostatnie dwie, nawiasem mówiąc, nie korzystają z dwóch najdroższych generacji dysków VRDS-NEO (seria 1 i 3), które są używane tylko w topowych odtwarzaczach Esoteric, a także jednej z opcji VOSP : Pionowo wyrównana platforma stabilizacji optycznej. Wykorzystuje ten sam układ optyczny, silnik i inne komponenty VRDS-NEO, w tym metalową tackę. Należy zauważyć, że istnieje nowa, prostsza wersja dysku VRDS-NEO o nazwie VRDS-VMK-5 (szczegóły na stronie http://www.6moons.com/audioreviews/esoteric18/transports.pdf). Różne konstrukcje siłowników brzmią inaczej. Siłowniki Esoteric, które są instrumentami precyzyjnymi, mają dokładny, szczegółowy dźwięk, który niektórzy nazywają „zimnym”. Przynajmniej tak brzmi VRDS-NEO. Jeśli jednak posłuchacie gramofonów Solution (745 i 540), czy emmLabs XDS1 Signature Edition, trudno w to uwierzyć. Brzmienie tych producentów zasadniczo różni się od przyjętego stereotypu. Podobnie brzmi dźwięk gramofonu Mark Levinson #512.

Kolekcja EMI Signature — Super Audio CD w najlepszym wydaniu:

Japoński rynek audio jest niesamowity. Cechuje go fanatyczna dbałość o szczegóły i przywiązanie do tradycji. Jednocześnie jest otwarty na nowe futurystyczne pomysły.

Płyty CD i SACD to przejaw perfekcjonizmu. Japończycy wzięli ten sam niedoskonały materiał, który jest używany na całym świecie i stworzyli cud zwany mini-LP. Jakość dźwięku, wykonanie i druk są doskonałe.

Nasi przyjaciele z wysp japońskich są również znani z oddania klasycznym kompozytorom europejskim, a także muzyce amerykańskiej, takiej jak jazz i rock. Jednak ich miłość do klasyki tak naprawdę nie ma granic. Klasyka ukazuje się w ogromnych ilościach.

Jednym z największych źródeł remasterów są bogate archiwa EMI. Są starannie skatalogowane i przechowywane w doskonałych warunkach. Archiwum składa się z płyt winylowych o 78, 33,5 i 45 zwojach. W archiwum znajdują się także taśmy-matki oraz nowsze - dyski twarde z nagraniami cyfrowymi. Najlepsze z nich zostały opublikowane w serii „Best 100”.

Najciekawsze wydanie klasyków – Signature Collection, Audiophile Edition – na hybrydowej płycie SACD. Seria obejmuje najważniejsze dzieła lat 50. i 60. Są to wydania dwu-, trzy-, a nawet czteropłytowe. Albumy są pogrupowane według autorów.

Specjalnie na potrzeby tego projektu studio Abbey Road przygotowało remastery wykonane z taśm-matek i zdigitalizowane w formacie 24-bit 96 kHz w systemie SADiE Series 5 PCM 8. Sygnał został zdigitalizowany w PCM, a następnie zamieniony na pliki DSD.

Producentami odpowiedzialnymi za remastering są Simon Gibson, Ian Jones i Andrew Walter. Materiały pozostały w takiej formie, w jakiej znajdowały się na taśmach-matkach. te. nagrania stereo pozostają w stereo, a mono w mono. Wywiad z Simonem Gibsonem będzie dla ciebie interesujący. W nim opisuje szczegóły procesu tworzenia A.D. 2012 mistrzowie pod tytułem Zmartwychwstanie w wysokiej rozdzielczości, który ukazał się w październikowym wydaniu Stereophile (Robert Baird, Zmartwychwstanie w wysokiej rozdzielczości, „Stereophile”, tom 35 nr 10, październik 2012, s. 133-137).

Jakość tych nagrań jest nienaganna, zarówno historycznie, jak i artystycznie. Dźwięk jest po prostu szalony! Zachęcam do zakupu wszystkich dziesięciu tytułów, które się pojawią. Bo to wydanie kolekcjonerskie, wypełnione niesamowitą, fantastyczną muzyką. Te albumy nie są tanie, ale pamiętajmy, że każda zawiera kilka płyt z Japonii.

Gdybym był fanem muzyki wokalnej, to już bym negocjował z bankiem nowy kredyt. Występ Schuberta Dietricha Fischera-Dieskau był niesamowity. Nagrania z 1955 roku, pieczołowicie zremasterowane i wydane przez EMI na hybrydowych płytach SACD (Signature Collection Series) są świetne. Pierwszą z czterech płyt słuchałem w nocy i było to uczucie nie do opisania. Głosy były pełne, duże, przestrzenne, mimo że to nagranie monofoniczne. Fortepian pełnił rolę akompaniamentu, ale nawet w tej roli prezentował dźwięk dobrze. To było nagranie na żywo, nagrane z odrobiną ciepła i intymności. Mogę powiedzieć, że po raz pierwszy przesłuchałem tyle starych płyt bez szumów. Brzmiały bardzo naturalnie. Odnawianie starych zapisów to heroiczne dzieło. W ten sposób bardzo łatwo jest spowodować nieodwracalne uszkodzenie fonogramu. Simon Gibson, odpowiedzialny za remastering w EMI, wykonał świetną robotę.

Wokale brzmiały naturalnie. Mówię o głosie Sinatry i Fischera-Dieskaua, bo to oni dali najżywsze wrażenia odsłuchowe na gramofonie #512. I brzmi podobnie do każdego repertuaru, niezależnie od tego, czy to CD, czy SACD, cyfrowe czy analogowe, PCM czy DSD. W każdej z wariacji Mark Levinson brzmiał „naturalnie” w najlepszym tego słowa znaczeniu. Jedną z ważnych cech jest to, że tworzy poczucie obecności. Aby osiągnąć ten efekt, musiałem majstrować. Porozmawiam o tym później.

Chcę powiedzieć, że gdybym był fanem małych zespołów jazzowych i muzyki kameralnej, gdzie wokal nie jest elementem obowiązkowym; to powinienem był już zacząć sprzedawać moje rodzinne srebro, akcje giełdowe i wszystko, co zostało mi po dziadku w Australii (jeśli takowego posiadałem).

Ten odtwarzacz gra jazz w taki sposób, że się w nim zakochasz! Na przykład nagrania Billa Evansa z albumu Everybody Digs Bill Evans, duetu gitarowego Dominica Millera i Neila Staceya (New Dawn), czy Time Out of the Dave Brubeck Quartet. I inni też.

Realistycznie zagrał amerykański gramofon, tj. pokazał prawdziwą esencję nagrania. Ogromna przestrzeń, świetnie brzmiący średni bas i rejestry basowe (prawie do jednostek Hz, na których kontrabas brzmi świetnie), ogólny dźwięk jest ekscytujący, jak na występie na żywo. Niemal czuło się niewidzialną i niesłyszalną energię obecną w każdym nagraniu. Dźwięk był pełny, namacalny, z ładnym i otwartym górnym rejestrem, z dużą ilością powietrza wokół każdego instrumentu. Między dwoma głośnikami było okno do innego wymiaru. Jakby kawałek przestrzeni z przeszłości został teleportowany do mojego pokoju. Kiedyś czytałem o tym w magazynach, a teraz poczułem to na własnej skórze.

Imponująca była nie tylko skala instrumentów, ale także sama przestrzeń akustyczna, jaka powstaje między głośnikami. Bez napięcia, naturalnie, z oddychaniem. Te proporcje tonów, zmiany głośności i dynamika były niesamowite. Podobny efekt słyszałem tylko dwukrotnie w odtwarzaczach cyfrowych – Ancient Audio Lektor Grand SE i Jadis JD1 MkII/JS1 MkIII, a także na odtwarzaczach winylowych, w tym Transrotorze Argos. Podsumowując, mogę powiedzieć, że wokale i niewielkie składy brzmiały tak, jakby Mark Levinson był gramofonem High End.

Z drugiej strony, gdybym był fanem rocka, muzyki elektronicznej i wielkich orkiestr, to znalazłbym zarówno plusy, jak i minusy. Nie znaczy to, że dźwięk jest neutralny w tym sensie, w jakim mówimy o Marantz, dCS, Linn czy nawet Accuphase. Sound No. 512 jest doskonale uformowany w całym zakresie i we wszystkich wymiarach.

Występ na żywo nigdy nie przebije grania w pokoju. Częściowo ze względu na brak kontaktu wzrokowego z wykonawcami. Należy pamiętać, że aż 80% percepcji zajmuje radość wizualna. Inne przyczyny to fizyczne ograniczenia wielkości pomieszczenia odsłuchowego i systemów głośnikowych.

Za każdym razem, gdy słuchamy muzyki, chcemy, aby nagranie było żywe, autentyczne, przepełnione emocjami, podobnymi do tych, których doświadczamy na koncercie na żywo. Można to osiągnąć poprawiając atak dźwięku (dźwięk rozjaśnia się, poprawia się transmisja źródeł dźwięku fantomowego). Albo przez dostrojenie rozdzielczości, lekkie podkreślenie niższej średnicy i średniego basu, zwiększenie liczby harmonicznych (co właściwie nie jest takie proste). W efekcie otrzymujemy dźwięk, który słyszymy w nr 512.

Gracz ma doskonałe skupienie w górnych rejestrach. Scena dźwiękowa jest doskonale rysowana i ma „analog” – solidny i dynamiczny. Ale jeśli postawimy na takie płyty jak Depeche Mode Black Celebration, Kraftwerk Minimum-Maximum, Genesis Abacar czy Sting Sacred Love, dostaniemy analityczną lekturę.

Jest to zjawisko, z którym boryka się wielu programistów. Tylko nieliczni osiągnęli sukces, a nie sto procent, ale koszt takich urządzeń jest kilkakrotnie wyższy niż koszt nr 512.

Rejestr basowy jest doskonale kontrolowany, rejestr górny jest szczegółowy i naturalny. Levinson brzmi pełno, tj. nie da się wskazać braków w żadnym z zakresów. Kiedy jednak włączamy jedną z wymienionych powyżej płyt, do której możemy dodać Koncerty wiolonczelowe Edgara i Deliusa w wykonaniu Jacqueline Du Pré, słyszymy, że niski zakres, który wcześniej był znakomity, tworzył szczególny nastrój i dodawał dźwięku tak dobrze kontrolowany na najniższych tonach. A przynajmniej trochę gorzej niż inni, o których wspomniałem. Bliżej mu do etapu lampowego Ayona CD-5s SE niż McIntosha czy Solution. Nie jest tak wyrafinowany. Z drugiej strony nie puchnie, ale ma wyraźne wytłumienie – jest bardzo solidny i nie rozbija się na szczegóły.

Jeszcze trudniej było mi opisać wady wyższego zakresu. Krótko mówiąc, dźwięk jest bardzo otwarty. Nie jest tak gładki jak Solution czy emmLabs, ani tak ciepły jak Ayon czy nawet Jadis. Rozdzielczością, otwartością i szczegółowością przypomina Ancient Audio, ale trochę cieplej. Nie chodzi mi o to, że góra pasma jest zła, po prostu nie jest tak idealna jak średni zakres. I najprawdopodobniej dlatego go wybrałem.

Być może zauważyliście, że wszystkie płyty, o których pisałem w poprzednim akapicie, to płyty SACD. To nie przypadek. Zaryzykowałbym nawet stwierdzenie, że to najlepszy na świecie odtwarzacz SACD, w pełni zasługujący na swoją nazwę. W 90% przypadków nie słyszałem tak dużej różnicy przy przejściu na warstwę SACD. Słychać było, że dźwięk się poprawia, ale nie w takim stopniu, jakiego przewidywali inżynierowie i producenci. Jednym z nielicznych gramofonów high-definition, które nazwałem absolutnym, jest zestaw Accuphase DP-900 / DC-901 (który kosztuje ponad 65 000 USD). Recenzowałem go dla magazynu Audio. Umieściłem Marka Levinsona nr 512 w tym samym rzędzie. Biorąc pod uwagę jego zdolności muzyczne i moje osobiste preferencje, świetnie pasuje do miana najlepszego.

Ważne jest to, że jakość odtwarzania jest doskonała na różnych płytach. Nawet na tych płytach, na których warstwa SACD wykonana jest z nienajlepszego materiału PCM. Takich jak Sting i Genesis. Przywiozłem je tylko po to, by mieć punkt wyjścia – tak zwaną Charybdę świata audio. Nie mam innej płyty SACD, która brzmi tak źle. A mimo to dobrze zagrał na No. 512, co na innych odtwarzaczach oznacza „rewelacyjnie”. Słabej rozdzielczości i innych problemów związanych z pogorszoną dynamiką nie poprawia zwiększenie „jasności”, jak to ma miejsce w przypadku innych „precyzyjnych” gramofonów. Podobnie daleka od ideału płyta SACD Genesis (z pakietu SACD + DVD) doskonale oddawała głębię i cienie.

Wniosek

Słuchanie i recenzowanie wysokiej jakości technologii audio to prawdziwa przyjemność. Chociaż staram się nie recenzować techniki, która mi się nie podoba, szanuję ją. Przyznam, że w innym systemie, dla innego słuchacza wynik może być inny.

Uwielbiam dźwięk Marka Levinsona nr 512. Nie jest idealny, mówię to tylko po to, żeby cię poznać. Mój gramofon referencyjny może w jakiś sposób wygrać. Na przykład tworzy większą objętość i jest dokładniejszy na krawędziach zakresu. Mimo to po długim czasie spędzonym na testach znalazłem ten odtwarzacz SACD, który chciałbym mieć w swoim systemie i jest to #512. Zauważ, że wbudowany przedwzmacniacz okazał się świetną klasą. Na jej podstawie można stworzyć kompletny system. Gramofon podłączony był do końcówki mocy Solution 710 za pomocą zbalansowanego interkonektu Siltech Royal Signature Empress Double Crown. Grałem różne płyty (które wielu nazwałoby „złymi”) i przekonałem się o doskonałym brzmieniu odtwarzacza. Doskonała głębia barw, przestronna scena dźwiękowa, doskonała średnica i lekko podkreślony bas. Dźwięku nie można nazwać „naturalnym”, „neutralnym” lub „dokładnym”. Jest taki, jaki powinien być. Posłuchaj siebie, a zrozumiesz o co mi chodzi.

Dla kogo jest ten zawodnik? Czy naprawdę są dzisiaj tacy, którzy potrzebują drogiego odtwarzacza płyt? To dwie kwestie, które wymagają uwagi. Jeśli podobały Ci się moje recenzje i chcesz lepiej poznać #512, to odpowiedź brzmi „Tak”.

Wolna wola to rzecz święta dana nam przez Boga (jeśli jesteś wierzący) lub gwarantowana przez konstytucję (jeśli masz inne poglądy) i nikt nie może ci powiedzieć, co robić w danej sytuacji. Ale pozwól mi skorzystać z mojego prawa do mówienia tego, co myślę.

Wydaje mi się, że płyty CD, a w szczególności SACD, zostaną z nami na długo. A to, paradoksalnie, wynika z dominacji komputerów i popularności plików audio. Za każdym razem podczas słuchania na komputerze coś nam przeszkadza lub po prostu nie pozwala na to. Ostatecznie to tylko komputer. Miłośnik muzyki ma prawo nie czekać, aż komputer się uruchomi, program się uruchomi itp. on (lub ona) po prostu chce słuchać muzyki. W ten sposób on (lub ona) ponownie wraca na dysk, który można uruchomić dwoma palcami i kilkoma przyciskami. A dźwięk zawsze będzie równie dobry.

Dlatego wracamy do nośników fizycznych. Z tego punktu widzenia im wyższa cena gramofonu, tym ma on większy sens. Dzieci słuchają plików audio i najprawdopodobniej będą to robić nadal. Dla poważnych ludzi z pieniędzmi wybór jest tylko jeden – odtwarzacz płyt. A Mark Levinson to idealne urządzenie, aby zostać z nami na długo. Po części dzięki wykorzystaniu dysku firmy Esoteric.

Dlaczego więc Mark Levinson #512? Proszę jeszcze raz przeczytać rozdział, w którym opisuję dźwięk gramofonu. Gramofon z wciągającym, wciągającym, płynnym dźwiękiem. Oczywiście ma wady, ale znikają one na tle plusów. Pokaż mi też gramofon bez wad…. A tu i teraz ML #512 to najnowszy odtwarzacz SACD.

Metoda badania

Amerykański gramofon porównywany był z Ancient Audio AIR V i Human Audio Libretto HD. Testowanie przeprowadzono według schematu A - B. Odcinki muzyczne trwały 2 minuty. Odsłuchano również całe albumy. Odtwarzacz nr 512 został zainstalowany na platformie Acoustic Revive RAF-48H, która okazała się właśnie do niego stworzona. I pod względem wielkości i wpływu na dźwięk. Do listwy zasilającej Acoustic Revive RTP-4U użyłem kabla sieciowego Acrolink Mexcel 7N-PC9300. Użyłem też listwy zasilającej Royal Signature Ruby Double Crown i Siltech Octopus. Gramofon nr 512 podłączony był do systemu z referencyjnym przedwzmacniaczem Ayon Audio Polaris III (wersja custom) za pomocą interkonektu niezbalansowanego Acrolink Mexcel 7N-DA6300. Osobny odsłuch przeprowadzono, w którym gramofon został podłączony bezpośrednio do zbalansowanych wejść wzmacniacza mocy Soulution 710 za pomocą interkonektu Siltech Royal Signature Empress Double Crown. Przed odsłuchem odtwarzacz pracował przez 48 godzin w trybie „repeat”.

Amerykański producent jest wierny wypracowanej przez lata linii wzorniczej. Urządzenia Mark Levinson są duże i solidne, z charakterystyczną czarną ramką przednią i srebrnymi przyciskami. Są to tradycyjne „analogowe” przyciski z charakterystycznym przełączaniem. W sumie jest dwanaście przycisków, w tym czarny. Przyciski służą do sterowania transportem, ściemniania i wyłączania wyświetlacza, przełączania między warstwami SACD i CD. Przyciski są zduplikowane na dużym, ciężkim metalowym pilocie. Ponadto konsola jest wyposażona w regulację głośności, bezpośrednie wprowadzanie numeru ścieżki, tryb wyciszenia i wybór typu wyjścia (regulowane lub stałe).

W sumie #512 to odtwarzacz SACD ze zintegrowanym przedwzmacniaczem. Odtwarzacz nie ma wejść. Wyraźnie brakuje w nim nowoczesnego wejścia USB lub przynajmniej S/PDIF (24/192). Głośność regulowana jest w sposób analogowy od 0 do 73,2. Poziom wyjściowy 2V na wyjściach RCA i 4V na wyjściach XLR na poziomie 61.2. Przy maksymalnej głośności wyjście wynosi odpowiednio 8V i 16V. Impedancja wyjściowa 10 omów. To wystarczy dla każdego wzmacniacza mocy.

Szuflada na płytę wykonana jest z aluminium. Powyżej znajduje się duży wyświetlacz z matrycą punktową. Niestety, wyświetlacz nie pokazuje informacji CD-text ani SACD-text. Na wyświetlaczu nie ma też pięknego logo SACD. Zamiast tego zwykła czerwona dioda LED.

Tylny panel wygląda jak odtwarzacze CD High End z lat 90-tych. Zawiera wyjścia XLR i RCA, a także wyjścia cyfrowe RCA (S/PDIF) i XLR (AES/EBU). Jest tam również port RS i port kontrolny. Złącze Ethernet umożliwia sterowanie odtwarzaczem i sprawdzanie jego stanu. Urządzenie mieści się w solidnie wykonanej aluminiowej obudowie.

Wewnętrzna przestrzeń gracza podzielona jest na kilka sekcji. Pośrodku znajduje się napęd VOSP Esoteric, taki sam, jak w gramofonie emmLabs i Soulution. Rama podstawy podwozia jest zamontowana na aluminiowej płycie odizolowanej od głównej obudowy.

Sygnał cyfrowy przesyłany jest do innego „pudełka”, w którym znajduje się DAC. Mówiąc dosłownie, DAC został zaprojektowany jako samodzielne urządzenie, oznaczone numerem 512 (w 2008 roku). Wszystkie zastosowane komponenty i płytki drukowane są najwyższej jakości. Produkty Marka Levinsona zazwyczaj wykorzystują bardzo drogi materiał Arlon (stosowany również w urządzeniach Enlightened Audio Design). Jest teraz jeszcze droższy materiał o nazwie Nelco N4000-13. Wiedząc, jak brzmi ten odtwarzacz, nigdy bym nie pomyślał, że stopnie wejściowe są zbudowane na mikrozespołach! Wyjście to DSP Xilinx. Na pierwszy rzut oka stosowany jest upsampling do 24/192. Wydaje się jednak, że stosowane są inne algorytmy. Firma szczyci się dedykowanym blokiem Direct Digital Synthesis (DDS), który redukuje jitter. Tak naprawdę ładuje dane z płyty CD lub SACD do swojej pamięci, przetwarza je i w takiej formie przekazuje do przetworników cyfrowo-analogowych.

I dochodzimy do przetworników cyfrowo-analogowych. Każdy kanał wykorzystuje jeden przetwornik cyfrowo-analogowy Analog Devices AD1955. Charakterystyczną cechą tego układu jest to, że rozumie strumień DSD (bez konwersji na PCM) i ma filtr cyfrowy.

Wyjście zbalansowane zbudowane jest na układach firmy Analog Devices i innych. Stopień wyjściowy oparto na wzmacniaczu operacyjnym Burr Brown OPA2134. Istnieją również dwie pary przekaźników - przełączników wyjściowych (regulowane - stałe). Gniazda wyjściowe są wysokiej jakości ze złotymi stykami. Na złączach XLR gorący pin to 2.

Resztę miejsca zajmuje duży zasilacz. Naliczyłem osiem prostowników dyskretnych z układami filtrującymi kondensatory. Istnieje kilka regulatorów napięcia wyposażonych w wydajne radiatory. Gramofon napędzany jest dwoma transformatorami toroidalnymi kanadyjskiej firmy Plitron. Instalacja została wykonana w doskonałej jakości.

Dane techniczne (wg producenta):

Obsługiwane formaty: CD i SACD

Pasmo przenoszenia: +0,0 dB / -0,2 dB PCM / CD +0,0 dB / -0,5 dB DSD / SACD
Stosunek sygnału do szumu: 108 dB
Zakres dynamiczny: 108 dB
Zniekształcenia harmoniczne: 92 dB PCM / CD, 99 dB DSD / SACD
Sygnał wyjściowy (stałe wyjście): 4 V (XLR), 2 V (RCA)
Maksymalny poziom wyjściowy (wyjście zmienne): 16 V (XLR), 8 V (RCA)
Impedancja wyjściowa: 10 Ω
Pobór mocy: 100 W
Wymiary (WxSxG): 116 x 442 x 448 mm
Waga: 15 KG

Ekwipunek

Odtwarzacz CD: Ancient Audio Lektor Air V-edition, recenzja

Przedwzmacniacz gramofonowy: RCM Audio Sensor Prelude IC, recenzja

Wkłady: Miyajima Laboratory SHILABE, recenzja), Miyajima Laboratory KANSUI, recenzja

Przedwzmacniacz: Ayon Audio Polaris III z zasilaczem z regeneratorem

Wzmacniacz mocy: Rozwiązanie 710

Wzmacniacz zintegrowany / wzmacniacz słuchawkowy: Leben CS300 XS Custom Version, recenzja