Który kierunek traktuje Tsvetaeva. Srebny wiek rosyjskiej poezji i acmeizmu. Że nie wiedzą
Gymnasium Numer 2 Guryevska
Katedra języka rosyjskiego i literatury
SCENARIUSZ
otwarta lekcja literatury
w klasie 11.
"Srebrny wiek rosyjskiej poezji.
Marina Tsvetaeva "
Wyniósł
nauczyciel języka rosyjskiego i literatury
Lomko T. K.
Guryevsk.
Silvesy wieku poeci. Marina Tsvetaeva.
- Wprowadzające słowo nauczyciela. Główna myśl: "Dlaczego Tsvetaeva nie dołączył do modernistycznych trendów literackich?"
Buntar z natury, silną osobowość, Tsvetaeva trudno zbieżić z ludźmi. Ale był w stanie odróżnić prawdziwe, prawdziwe od fałszywego, sztucznego. Pozostając niepowtarzalny, badany na geniuszach przeszłości, skłonił się do talentów współczesnych. Ale mimo faktu, że Tsvetaeva pochyliła się nad dziełem Akhmatova, Pasternak, Blok, Mandelstam, nigdy nie dołączyła do żadnych wskazówek. Przez całą lekcję spróbujemy odpowiedzieć na pytanie: dlaczego?
Każda poezja ma własne pochodzenie. I pierwszy, który wszedł do swojego życia z dzieciństwa, był jej geniusza nauczyciela Puszkina, który wziął szczególną rolę, poświęcił cyklu wierszy.
- Tsvetaeva i Puszkin.
- Dźwięki poematu "poeta i króla" wykonywane przez studenta.
- Przesłanie ucznia na eseju M.tsvetaeva "My Pushkin".
Pytania dotyczące eseju:
3) Słuchanie indywidualnej pracy domowej. W przeddzień grupy uczniów (4 osoby) otrzymał zadanie do analizy wierszy Puszkina ("spalony list", "Madonna", pamiętam wspaniałą chwilę, "" Uznanie ") i wiersze Tsvetaeva (" gorycz, gorycz, wieczny smak! "," Plush Plalt "," Jak mieszkasz z innym? "" Wczoraj spojrzałem w oczy ... "," rzucisz głowę ... ") Według następujących plan:
* Jaka jest postawa lirycznego bohatera do jego ukochanej osoby?
* Jeśli uczucia ochłodzone, ponieważ liryczny bohater nadal traktuje jego ukochany (ukochany)?
* Jakie ludzkie cechy wykonują pierwszy plan w tych relacjach?
"Wiersze tsvetaeva pozostały jedynym samotnym molem. Tam pozwoliła być nieśmiałym i łagodnym, wyzywająco odważnym i nieopłacalnym, zawsze starając się szczerze i w pełni odzwierciedlać siebie. (I.I. Babenko "Wielka Lowness miłości").
- Praca z klasą (w parach). Na biurkach leżą otwarte wiersze Pushkina "Kochałem cię" i Tsvetaeva "lubię, że jesteś chory ze mną". Zadanie. Wpływ Puszkina na kreatywność koloru jest niewątpliwie. Twoje zadanie, aby udowodnić, że w wierszu C. Wpływ P.
3. Tsvetaeva i symboliści.
Tradycje Puszkina są jaśniejsze niż w młodym tekstu Tsvetaeva. Ale w epoce języka modernistycznego nie można powrócić do klasycznej tradycji. Pamiętaj, że manifest futurystów brzmiały: "Down with Puszkin!" Student w gimnazjum, C. publikuje swoją pierwszą kolekcję wersetów "Evening Album" i zdobywa pochwałę Brysowa - teoretyk symboliki. Voloshin przychodzi do domu do Tsvetaeva, chcąc zapoznać się z młodą poetką. Wprowadza C. W kręgu przyjaciół poetów - symboliści. Jest przyjazna z Mandelshtamem i, jak wszyscy symboliści, kłaniając się nad blokiem.
Wiersz "Twoje imię" poświęcone dźwięki bloków.
Klasa zadania. Znajdź zdjęcia, znaki związane z symbolami poezji w wersetach "w ogromnym mieście mojej nocy" i "delikatny duch".
4. TSVETAEVA i ACMEYERS.
Spójrzmy na imiona wierszy i cykli Tsvetaeva "Jestem z wyzwaniem, noszę jego pierścień", "Babcia", "Werset Syna", "Ariadna". Mają biografię w wersetach, wyznaniu duszy, ziemskie ludzkie uczucia. Z poetami, z których kierunek literacki przynosi to bliżej? (Z acmeizmem).
Dzięki tym modernistycznym miejscu docelowym Rodnit Tsveyeva pasji poezji Akhmatova, którą poświęciła cyklu wierszy. (Czytanie wiersza "Zlatoist Anna").
Praca indywidualna. Zadanie domowe. Pracować z krytycznych artykułów.
Analiza porównawcza wierszy Tsvetaeva i Akhmatova. Jaki rodzaj poezji Ts. I A.?
1 potężna zwięzłość, kompresja. Sprzedaż nasycenia, głęboki podtekst.
Akhmatova. POEM Mandelstam.
Och, jak pikantny oddech goździków,
Kiedyś tam marzyłem -
Gdzie krążą Euridic,
Bull Europe ma szczęście na falach;
Gdzie nasze cienie pośpiechają
Nad Nevą, nad Nevą, nad Nevą;
Gdzie szyja rozpryskuje się o krokach -
To jest przepustka do twojej nieśmiertelności.
Obrazy pierwszego Quatrain są związane z antykami motywami w pracy Mandelstam. W drugim Quatrain - obrazy św. Petersburga z ostatnią linią, która zamyka główne znaczenie wiersza.
I podającą śniegiem
Pominięte kolana w śniegu,
I w imię twojego świętego
Pocałuj wieczorny śnieg.
W tych wersetach do bloku Aleksandra powtórzenie słowa śniegu zamienia go w symbol wieloeterowy. Obejmuje symbolikę samego bloku, a zimno w jego występie oraz w wyglądzie jego miasta, a na zimną odległość, a nawet pogodę Petersburga. Zbroja zimnego ukrywania "obszar tajemnicy" - to głębokie znaczenie tego symbolu. "Tajne ciepło" wewnętrznie wiąże C. za pomocą bloku.
- Dokładność szczegółów Akhmatova. Jasność, lakoniczność porównań, epitets w kolorze.
Wkładam prawą rękę
Rękawica z lewą ręką -
Daje całą kobietę i całe liryczne zamieszanie.
Kolejny szczegół zwrócił uwagę na M. Tsvetaeva w wierszu A.a. Akhmatova 1917:
Na stałym grzbiecie snowdrift
W twoim białym tajemniczym domu
Taka uciekła oba
W ciszy delikatny.
I słodszy ze wszystkich piosenek są pod
Mam to wykonane marzenie,
Gałęzie pływać
I ostrzega twoje samotne dzwonienie.
"A ostrogi z twoich samotnych dzwonków" to genista rzecz, która mówi o miłości "(od litery do Akhmatova).
Tsvetaeva "Detubitz na stanowiskach sądowych, niezwolnione, zaciekłe ...".
"Jak mieszkasz z innym? Czy to łatwiej? Lubrier Lyuba? Wstyd zeverzova do czoła czoła? "
5. Tsvetaeva i futurystów.
Tsvetaeva miał cienki poetycki smak. Udało mu się odróżnić prawdziwego talentu, a tym samym wiele nauki od swoich idoli, był w stanie stworzyć własny świat poezji. Kolejną stroną w jej życiu była pasja do stylu futuryzmu. Bycie w emigracji, poetesa spotyka Mayakovsky. Zostaje podbita siłą i nowością swojego wersetu. Jest taki sam samiec, werset wybuchowy staje się główną rzeczą w jej stylu. "Nie wierzę, że wiersze, które wylewają! Szarżony - tak!
Czytanie wiersza "Chelyuskintsy". Zadanie. Przeanalizuj techniki sztuki stosowane w wrażeniu poezji futurystycznej. (Niekompletne założenia. Obracanie myśli, pulsujący rytm. Wątość telegrafa, neologizmy).
6. Wniosek.
Przeanalizowaliśmy wpływ na kreatywność kolorowego Puszkina, symboli, aqmeists, futurystów i przeprowadzili badanie: co narysował Tsvetaeva z tej poezji? Ale pytanie brzmi: dlaczego nie Tsvetaeva wszedł do żadnego z modernistycznych przepływów? - Pozostał. W domu musisz odpowiedzieć na to pytanie w formie eseju, wdrożony plan, miniatury. A słowa Bolsowa mogą pomóc Ci znaleźć odpowiedź na pytanie.
Wielokrotne powtarzanie. Lekcja na sekcji "Lexik i frazeologia".
- Wprowadzenie.
Będziemy dziś pracować w grupach. Każdy z was może pokazać indywidualnie, współpracując z członkami grupy lub w trakcie grupy konkursowej.
- Sekcja 1. "Urządzenia frazy".
Zadanie 1. Znajdź jednostki frazowe używane w stylu książki.
- pozostać z nosem;
- złożyć głowę;
- brazy zarządu;
- zawada;
- dłoń mistrzostwa;
- pokonać jaja;
- przepełnienie z pustego, aby opróżnić;
- nie zmywaj.
Zadanie jest wykonywane przez chwilę. Zespół jest prawidłowo pokonany na pytania.
Zadanie 2. Zastąp frazeologię słowem synonimem.
1 grupa. S grupa.
- od muchów, aby zrobić słonia; * opuścić kotwicę;
- pociągnij linę; * upadek w duchu;
- ściskać * Nie przejmuj się;
- krótki nad pasem. * Diva jest podana.
2 grupa. 4 grupa.
* pisać; * Nie uderzaj w twarz brud;
* W piekle na ciastach; * Jak śnieg na głowie;
* idź kartą atutową; * umieść korzenie;
* Oczyszczanie kości. * pospiesznie.
1 grupa. 2 grupa.
Ani do miasta i ani do wioski - moje dziecko ...
Jedź, mój syn, w moim kraju - mój? Jej -
Do krawędzi - wszystkie krawędzie wręcz przeciwnie. Dziecko! Najlepiej
M. Tsvetaeva. Który jest uderzający.
M. Tsvetaeva.
3 grupa. 4 grupa.
Był spokojny wieczór. Nas
W powietrzu pachniał. tekst piosenki
Solovy śpiewał w całym Ivanovo. W Bayonets.
A. P. Czechowa. Wielokrotnie zaatakowany.
Szukamy mowy
Dokładny i nagi.
Ale poezja -
Przygotowanie:
Istnieje -
I ani do nogi zębów.
V. Mayakovsky.
Zadanie 4. Co oznaczają te kombinacje frazeologiczne? Zadanie jest wykonywane na plotce.
Rzuć koraliki przed świnią 1) spróbuj zadowolić każdego;
Kto nie może zrozumieć ani nie chce
Zrozum to.
3) Zrób coś bezawystarnie.
Pobyt z nosem
- nie daj się liczyć
- być oszukanym.
Zrób coś przez kikut pokład
- rzadko, z przerwami;
- źle, niedbale;
- z dużymi przerwami.
- mylić, wykonaj dwuznaczność;
- stworzyć fałszywe wrażenie na sobie, w których oczach;
- wyolbrzymiać.
Siedem piątek w tygodniu
- ktoś ma dużo wolnego czasu;
- każdy działa bardzo mało;
- ktoś często zmienia plany, rozwiązania, nastroje.
SEKCJA 2. Synonimy, Antonimy, homonimy, paroniagię.
Zadanie 1. Umieść synonimy dla rzeczownika "wstyd" zgodnie z stopniem rozpoznawania. Napisz esej miniatury dowolnego gatunku, używając tych synonimów. Wszyscy pisze, przeczytaj najlepsze decyzję grupy ..
- zakłopotanie;
- zakłopotanie;
- confuez;
- zamieszanie
Zadanie 2. Znajdź Antonimy. Ten, który jest szybszy i bardziej poprawnie adresuje Antonimy w notebooku.
- Praca 5. Mokra.
- przypadek 1) suchy
- zabawa 2) surowa
- aktywność 3) mokra
- Storm 6. FIT.
- huragan 1) wlać
- spokój 2) bieg
- whirlwind 3) Idź
- Schludny 7. fajnie
- tidy 1) Ogrzewanie
- svarish 2) świeży
- czysty 3) wietrzny
- Nakrzyczeć
- skarcić
- kłócić się
- chwalić
Zadanie 3. Zrób frazę z paronims. Możesz go zmienić.
Grupa 1.
Wojskowy - bojownik;
Ziemisty - ziemisty;
Woda woda;
Górny - góry.
Grupa 2.
Lód - lód;
Nie do zniesienia - nieznośne;
Clay - glina;
Duma - Duma.
Grupa 3.
Rodzić rężami;
Nevezhi - ignorant;
Executive - Executive;
Wykwalifikowany - sztuczny.
Grupa 4.
Przyjazny - Przyjazny.
Niezrozumiały - niezrozumiały.
Olej - olej;
Zrozumieć - mistrz.
Zreasumowanie.
W wyniku studiowania tego rozdziału student musi:
wiedzieć
- Kreatywne biografie dużych poetów "Silver Century", którzy stoją poza istniejącymi wskazówkami poetycką;
- oryginalność filozoficznych i estetycznych widoków poetów z prądów;
- Kreatywna ewolucja M. Tsvetaeva, M. Voloshina, V. Khodasevich; Tematy, specyfiki gatunków, poetyka ich poetyckich;
być w stanie
- Wyjaśniając główne kulturowe i historyczne i religijne trendy filozoficzne, które wpłynęły na kreatywność poetów poza przepływami;
- Wyjaśnij pozycje literackie i cywilne M. Tsvetaeva, M. Voloshina, V. Khodasevich;
- Pokaż nowość i oryginalność kreatywności poetów poza prądami;
posiadać
- umiejętności analizy poetów wiersze z prądów w jedności treści i formy;
- Koncepcje mythopoetyka., antropozofia, historozofia., motywy egzystencjalne.
W przypadku twórczej niezależności, w środku poetów na początku XX wieku, trzymali się, wydaje się silniej niż w środowisku Prozaiki, jak osobisty. Poza wskazówkami, wielu, którzy otrzymali poetów, Sasha Black, Tafffi, I. Ehrenburg. W tym wierszu istnieje wielu dużych artystów słów zasługujących na osobną rozmowę, na przykład M. Tsveyev, M. Voloshin, V. Khodasevich.
Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892-1941)
Poeta, prospasscript, dramaturg, tłumacz Marina Tsveeva urodził się w Moskwie w rodzinie Syna Kapłana Wiejskiego, który stał się słynnym historykiem naukowym, profesorem Uniwersytetu Moskwy, założyciela Muzeum Sztuk Pięknych (teraz - Muzeum Państwowe Sztuki dziełowe (Gmin). Jak Puszkin). Rodzina matki miała korzenie niemiecko-polskie. Parental jest utalentowanym pianistą, studentem A. Rubinstein - miała nadzieję, że córka osiągnie sukces w dziedzinie muzyki, ale Marina miała okazję zagrać z formami, odcieniami wartości, ukrytymi konsumentami. Napisała wiersze od sześciu lat, w trzech językach - w języku rosyjskim, po francusku, w języku niemieckim.
Rodzina mieszkała w pokoju i harmonii, ale nie można powiedzieć, że w atmosferze miłości. Ojciec prawdopodobnie nie mógł zapomnieć o swojej pierwszej żonie, po śmierci, której przebywał z dwójką dzieci. Został całkowicie oddany pracować, jego dzieci miały trochę czasu. Matka była dwukrotnie młodsza niż małżonka, a jej stosunek do niego został zbudowany na szacunku. Zaufanie, szczerość, wzajemne zrozumienie wiązało się z przystanią ze swoją siostrą Anastazą. Później Marina Ivanovna opowie o swojej rodzinie w prozie autobiograficznej "Muzeum Aleksandra III", "Dom Old Pimen" (1933), "Matka i muzyka" (1934), "Ojciec i jego muzeum" (1936). Prawda faktów w tej prozie jest, ale poetycka wyobraźnia autora znacznie wpłynęła na ich interpretację. Często, bez względu na to, jak przywoływanie pewnych wydarzeń, przypadków M. Tsveyev opisał, jak się pojawiły, ale jak mogli się zdarzyć. "Transformacja artystyczna" przeszedł większość ludzi wokół ludzi M. Tsvetaeva, w tym najbliższy. Tak, mówiła o rodzicach, ale w jej książkach są nie tylko tak, jak byli, a także taką jak poeta.
Formacja M. Tsveyev otrzymała w prestiżowej gimnazjum w domu i za granicą - w goście Włoch, Szwajcaria, Francja, Niemcy, - gdzie wyszedł z matką, czasami z całą rodziną. Rodzic był chory i zaakceptowany za zaakceptowanie zagranicznego traktowania. Wysiłki lekarzy nie pomogły, zmarła, gdy Marina miała 14 lat. Pojedyncze życie, dramat życia bez matki był zapytany książki. Dużo dziewczyna, choć jesteś niemożliwy, czytaj. Była stosunkowo stała pasja do neoromantyzmu, pracą E. Rostan - literacki dziedzic i następcą tradycji V. Hugo. Pierwsza książka jej wierszy, "Evening Album", pojawiła się, gdy autor miał 18 lat, a następnie po "Magicznej Lampie" (1912), "z dwóch książek" (1913), "Wersts" (1916). Mistrzostwo zapinał się z książki do książki.
W 1910 r. M. Tsveyev przybył na domek M. Voloshina w Koktebel, a tam na wybrzeżu Morza Czarnego, było romantyczne i skalne spotkanie z pięknym erudytem młodych mężczyzn, S. EFRON. Wkrótce się pobrali. S. EFRON była namiętną osobowością. W latach wojny domowej uczestniczył w Białym Ruchu. Ten ruch Marina Ivanovna wystrzeliła w podniosłym cyklu wierszy "Swan Stan" (1917-1921). W emigracji, we Francji, S. EFRON wierzył w prawdę o sowieckiej mocy. Oficer "winy" przed radą wszedł do Unii powrotu do ojczyzny, współpracował z zagranicznymi agentami GPU - NKVD, co oczywiście uczyniło go i jego żoną i jego żoną w środowisku emigrantowym. Potrzeba zawsze była ich stałym towarzyszem. Relacje rodzinne M. Tsvetaeva i S. Efron NS były idealne, oczywiście, było niemożliwe w widoku na porywę, kremówki, romantyczny charakter mariny, ale podążyła za mężiem do emigracji, wtedy, pod koniec 30 lat, w Red Moskwie. Wynikiem powrotu był aresztowany i strzelający do męża, zawarcia więzienia córki ariadyna. Dla Marina Ivanovna córki, to najbliższy przyjaciel jak niegdyś siostra. Syn George zmarł z przodu na początku wojny. W Radzieckiej Rosji książki ex-emigrantów nie były drukowane, jak wyjaśniono w wydawców, "z powodu przestarzałości" jej tekstów. M. Tsveyeva ukończył życie samobójstwa w ewakuacji w Elapiegu, bez nauczania śladu i głodu. Poeta odmówiono wadach w jadalni, gdzie chętnie byli ewakuowane pisarze. Miejsce jego pochówku jest nieznane.
Z jednej strony cechy poetyki M. Tsvetaeva nie są zamknięte z istniejącymi dziedzinami literackimi, ale z drugiej strony formalne poszukiwania wszystkich głównych kierunków literackich początku XX wieku. Nie była obce. W pracy Tsvethevsky, klasyk i nowość była zrozumiała. Przy okazji, w odniesieniu do M. Tsvetaeva, kwestia jej przynależności do niektórych, nawet najbardziej szanowanych, kreatywnych lub innych, społeczność wydaje się niewłaściwa dla społeczności. Taka osoba, która poszła na jej rozpoznawanie, zawsze "przeciwko wszystkim", może należeć tylko do siebie lub czegoś dużego, na przykład, na przykład, na przykład.
Funkcja spojrzenia na wszystko, a wszystko przez głęboką osobistą optykę poetyckiej powstała w M. Tsvetaeva bardzo wcześnie i zachowała się na całe życie. M. Tsveevaeva zrealizowała wyłączność jego estetycznego znaczenia i potrzeby pragnienia twórczej oryginalności. Wymagało to również najpoważniejsze podejście do biznesu, gotowości do pracy w limicie możliwości. Jest to związek, ten gotowość brzmi w linii przysięgi z dziennika napisanego w najstarszym okresie życia: "Wiem, że złe wiersze nie dają". Dokładna formuła wyłączności M. Tsvetaeva została usunięta przez niego w wierszu "Poeta" (1923):
Cóż, robię, piosenkarz i pierworodny,
Na świecie, w którym najbardziej ukryte jest szare!
Gdzie sklep inspiracji, jak w termosach!
Z tą niezmierą
W świecie środków?!
Jakie są ulubione tematy M. Tsvetaeva? Prawdopodobnie łatwiej jest zadzwonić do tego, co napisała o Na. Ogromna różnorodność rzeczywistości i abstrakcji została odzwierciedlona w sekci. Kobieta dom, ojczyzna, blisko, miasta, kraje, biurko, flora, fauny, ulubione poety, osobowość historyczna, zła, dobra, polityka, młodzież, starość, życie, śmierć, bóg i - miłość we wszystkich jego objawach. Jest to znacznie niekompletna lista motywów Tsvetaevsky.
Mówię trochę, że M. Tsvetaeva otrzymał bogatą kreatywną wyobraźnię, żyła w nim wyobraźnia, która była w tym jej łaską i prawdopodobnie, w pewnym sensie, kara. Liczne linie dwudziestoletniego dobrobycznego piękna o śmierci, nieuchronność wpadania do otchłani, "wygasła w Dali", Epic, harmonijna i tragiczna. Pokora Tsvetaevsky z nieuchronnością zniknięcia "z wyobraźni z powierzchni ziemi". W podtekstie tych linii szaleją namiętną miłość poeta do życia i odrzucenie nieuchronności spadku. To, w związku z jego wierszami o życiu i śmierci, mówiła do swoich bliskich i znajomych, odzwierciedlonych w listach, na przykład pisarz-filozoficzny V. Rozanov.
Znaczenie osobistej relacji z dowolnym zjawiskiem M. Tsvetaeva twierdził, że wyzwanie. Wezwanie manifestuje się, na przykład, już w nazwie jego słynnego eseju "Mój Puszkin" (1937). I to jest "jej" Pushkin, że retowanie treści tego eseju jest prawie niemożliwe. Tożsamości historyczne i pół -h, wydarzenia obecnego i długotrwałego - S. Razin, Prince S. Volkusky, A. Puszkin, reformy, związki, wojna, - w dziedzinie tsvethevsky artystycznej uwagi, zostały przekształcone, otrzymały większość nieoczekiwanych interpretacji. Na legendarnym Hiszpanie, który mieszkał w XIV wieku, libertine i bezprawie, około sto pięćdziesięciu prac jest napisany w literaturze światowej, ale Tsvetaevsky Don Juan (Cykl Reklamowy "Don Juan", 1917) Nie mylić z żadnym innym. Jej Don Juan w dramatycznej przerwie ze sobą, jest głęboko nieszczęśliwy: nie był "Don-Zhuana, który nie miał - Donna Anna!".
Do wielu wierszy M. Tsvetaeva, gdzie jest bezpośrednio lub pośrednio opisuje siebie, jego stosunek do współczesnych, czy M. Voloshin, B. Pasternak, O. Mandelshtam, A. Akhmatova, nie można traktować jako wiersze autobiograficznego odzwierciedlające jej rzeczywiste stosunek do nazwanych lub innej osoby słynie z niej. Empiryczna rzeczywistość dla niej zawsze była drugorzędna, zawsze była tylko pomoc w stworzeniu najważniejszej i pierwotnej rzeczywistości poetyckiej. W tej rzeczywistości wierzyła i była zła na niezwykle zła, gdy otaczała się z tym nie zgodził się. Nawet w namiętnych hobby miłości, jak wspomniano przez naukowców o swojej kreatywności, obiekty samych hobby były wtórne, noszona była doświadczoną pasją, z której rosną wiersze. W tym sensie, prawdopodobnie najbliższy poeta poety był V. Mayakovsky, który wyrażał mozaikę świata w pryzmat swojej poetyckiej świadomości i zmusił się do publiczności do nauki go.
Osobowość M. Tsvetaeva jest informacyjna, bogata, jak każda kreatywna osobowość, różnica - w rodzaju zaostrzenia jej osobistych twarzy, a to określono w wierszach Tsvetaevsky. Krótko mówiąc, immenowość jest najbardziej dokładną definicją tego poety. Jeśli sztuka jest zbudowana na różnych kombinacjach harmonijnych zasad apollonianów i aukcji Dionizów, oczywiście M. Tsvetaeva, oczywiście były bliżej niż początek Dionanizu. Ta kombinacja znajduje odzwierciedlenie w treści, a każda zawartość wymaga jej formy wcielenia.
Teksty Tsvetaevskaya intymne teksty nie zna zabronione, indywidualne wiersze, na przykład, skierowane do jego córki, mogą zaskakować lub nawet przestraszyć ich szczerością, ktoś może powiedzieć fryvolizmowi. Ale jednocześnie nikt nie znajdzie ich wulgarnych:
Po nieprzerwanej nocy osłabia ciało,
Mila nie staje się moim własnym, - pop.
W wolnych żyłach strzałki są nadal zaczynane -
I uśmiechnij się do ludzi takich jak Seraphim ...
(Jako pierwsza strona. 1916)
Tutaj ponownie okno,
Gdzie znowu nie śpij.
Może piją wino,
Może - więc usiądź.
Lub tylko ręce
Nie ujawniaj dwóch.
W każdym domu, przyjaciel
Jest okno.
Módlcie się, przyjacielu, dla bezsennego domu,
Na zewnątrz okna z ogniem!
(Jako pierwszy. P., 1916)
Małość! - słodki grzech,
Śliczny satelita i wróg mój słodki!
Ty w moich oczach spojrzał na śmiech,
i spryskałem Mazurkę w żyłach ...
(Jako pierwszy. P., 1915)
Love Lyrics jest prawie zawsze dramatyczne rozstanie, bolesne separacja. W "Silver Age" Lyrics wzbogacali takich dużych artystów słowa jako A. Block, A. Akhmatova, B. Pasternak ... A jednak, na historię cierpiącej duszy, M. Tsvetaeva znajduje swoje słowo , jego poetycka figura, jego własna metafora, ale co najważniejsze - jego intonacja. Starożytny, podobnie jak pokój i sama sztuka, temat dźwięków nie jest trywialny:
Lubię to, że nie jesteś chory ...
(Jako pierwszy. P., 1916)
B. Pasternaku.
Ras - Stojący: Wersty, Miles ...
Ras - wyścigi Sadili,
Cicho diodę
Na dwóch różnych końcach ziemi ...
(Jako pierwszy. P., 1925)
Jeśli M. Tsveyev umieścił nienawiść Verse, to jest to szalona nienawiść. Jest to impregnowane wierszami o grymacjach średniej burżuazyjnej i środowiska socjalistycznego, ani drugiego odpowiadające jej kryteriom duchowości. Należy powiedzieć, że ze wszystkimi entuzjazmami kwestii sztuki i literatury M. Tsvetaeva nie był mężczyzną wyrwanym z problemów życia społeczno-historycznego. Wyważa to, że jej litery i pisma Gatunku epickiego Lyrolu - "Wiersz końcowy" (1924), "Wiersz górski" (1924). Miecz jego ust otwierał faszyzm, ponieważ niewielu ludzi do niej złamał. Oto poetycka reakcja M. Tsvetaeva na temat wiadomości o zawodzie Czechosłowacji przez wojska Vermhtaka, z wielokrotnym wzmocnieniem tragicznym odniesieniem do F. Dostoevsky:
Och, rysunek góry,
ECLIPSED - cały świat!
Nadszedł czas - nadszedł czas
Stwórca, aby zwrócić bilet.
Odmawiam być.
W Bedlama Nerludde.
Odmawiam życia.
Z wilkami przestrzeni
Odmówię odejścia.
("O, Łzy w oczach! .. ", 1939)
Ta sama skala mierzyła wyraz recepcji:
Akhmatova! - Ta nazwa jest ogromnym westchnieniem,
I głęboko wpadł, co jest bez nazwy.
- I daję ci mój grader,
Akhmatova! - A serce jest dodatkowo.
("Ahmatova. ", 1916)
W jakiś sposób naturalnie wygląda, że \u200b\u200bskala przestrzeni kosmicznej M. Tsvetaeva mierzy swoje zjawisko na świat. Rowan - Drzewo CE, kolor krwi jest jego kolorem.
Czerwony szczotka Rowan oświetlona.
Opadłe liście.
Urodziłem się.
(Jako pierwszy. Strona., 1916)
Rowan -
Sudin
Rowan -
Zejście ...
Sudin
(Jako pierwszy. P., 1934)
Każdy dom jestem dla mnie obcy, wszyscy są dla mnie puste,
I wszystko jest równe i wszystko jest jednym.
Przez jeśli na drodze Bush
Wzrost, zwłaszcza - Rowan ...
(Jako pierwsza strona: "Ojczyzna! Dawno temu ...", 1934)
Moja młodość! Moja feroka -
Młodość! Moje losquets są idolem.
("Młodzież", 1921)
Wydaje się, że nie ma takich zbiorników leksykalnych, nie ma takich form formacji słów, do której M. Tsveyev nie odwołuje się: Vulgarizms, zbiorniki, neologizmy, nawet żargonizmy, - wszystko wygląda bardzo harmonijne w jej harmonogramie poezji. Dotyczy Silibotonic, do tonika, do White Verse, do zmiennego układu, do różnych rozmiarów, rymów, rytmów. Trudno jest wymienić inny poeta, który byłby tak wirtusowo grał Angenbemans, który opierałby się na małych znakach, na interpunkcji autora. Ulubione znaki M. Tsvetaeva, oczywiście wykrzyknik i kreska, wprowadzając znaczącą pauzę. Często spotyka się dużo: poeta lub liryczny bohater nie będzie wystarczająco dużo słów, aby wyrazić uczucie. Istnieje kilka postaci poetyckich, technik, do których nie uciekła. Istotnym źródłem obrazu M. Tsveyev otworzył się w folklor. W głębi jej Stanza znajduje się także epicka opowieść, a bajkowa opowieść, legenda i Lubok, i spisek, i płacząc i Chastushka. Ale wszystko to nie wystarczy. W rosyjskich melodiach jej wersetu melodie innych narodów są tkane. Oto przykład odwołania słów artysty do palety cygańskiej:
Wkrótce jaskółki - w czarodzieja!
Młodość! Wybacz dzień wcześniej.
Przedziwa z spódnicą malinową,
Moja młodość! Mój gołąb jest ciemny! Razor moja dusza!
Moja młodość! Komfort, Walkers!
Lane z szalem Lazorovo,
Udostępnij moje! Sentarowany
Możesz łatwo z tobą z tobą! - Split, Oshpar!
Golden Mine - Goodbye Amber!
(Jako pierwszy. Strona., 1921)
Wiersze M. Tsvetaeva - są to rytmy jej duszy, jest to tętnienie jej krwi, nie przesadzała, gdy napisała o swojej pracy:
Otwórz żyły: nie stacjonarne,
Jest niewiarygodnym życiem.
Zamień miski i płyty!
Każda płytka będzie płytka ...
(Jako pierwszy. P., 1934)
Ukończ słowo o linii M. Tsvetaeva z wiersza napisanego przez niego w ciągu dwudziestu lat, nie jest nowy. Nie nowe, ale kuszące i logiczne: było zaskakująco prawdą w tym wierszu założenie ostatecznego autora:
Moje wiersze jak cenne wina
Okazuje swoją turę.
(Na początku. Strona: "Moje wiersze, napisane tak wcześnie ... ", 1913) Wątek naprawdę przyszedł.
- Pierwsze poważne badania nad dziełem M. Tsvetaeva pojawiły się w Rosji pod koniec lat 80-tych. W minionym wieku, na przykład: Pavlovsky A. Rowan Bush. O poezji Marina Tsvetaeva. L., 1989; Sahakyans, A. Marina Tsvetaeva. Życie i sztuka. M., 1997. Do tej pory, prace te nie straciły wartości naukowej. Nowoczesna kolorowa jest ogromna.
Pismo
Delikatny i nieodwołalny
Nikt cię nie spojrzał
Całuję cię - setki
Odłączenie lat.
Marina Tsvetaeva jest jedną z niespokojnych gwiazd poezji XX wieku. W swoim wierszu 1913 r. Zapytała: "Łatwo o mnie myśleć, zapomnij o tym łatwe".
Tsvetaevsky talent próbował ujawnić, zatwierdzić, przechylić, wyzwanie wielu. Różne napisane o przystani z pisarzami kolorów i krytykami rosyjskiego za granicą. Russian Editor Salonim był przekonany, że "Dzień przyjdzie, gdy jej praca zostanie ponownie otwarta i oceniana i podejmie dobrze zasłużone miejsce jako jeden z najciekawszych dokumentów przede-rewolucyjnej ery". Pierwsze wiersze Marina Tsvetaeva "Evening Album" wyszły w 1910 roku i zostały zaakceptowane przez czytelników jako wersety tego poety. Ale w tym samym okresie rozpoczęła się tragedia Tsvetaevy. Była to tragedia samotności i nieznaczne, ale bez smaku niechęci, próżność w niekorzystnej sytuacji. Tsvetaeva wziął życie tego. Ponieważ na początku swojej kreatywnej ścieżki uważała się za spójną romantyczną, dobrowolnie dał sobie los. Nawet wtedy, kiedy coś wpadło w dziedzinę jej wizji, natychmiast cudownie i uświadomiły, zacząłem krzyczeć i drżeniem z jakimś znamionowym pragnieniem życia.
Stopniowo poetycki świat Marina Tsvetaeva stał się bardziej skomplikowany. Romantyczny świat światowy zachęcał ze światem rosyjskiego folkloru. Podczas emigracji poezja Marina Tsvetaeva bierze estetykę futuryzmu. W swoich pracach z intonacji wyżarzania i mówienia, porusza się do oratorii, często zakłócając krzyk, płakać. Tsvetaeva w futurystycznie haftowany do czytelnika ze wszystkimi technikami poetycką. Większość emigracji rosyjskiej, w szczególności mieszkająca w Pradze, odpowiedziała nieprzyjazną postawą, chociaż rozpoznał jej talent. Ale Republika Czeska wciąż pozostała w pamięci Mariny z kolorowymi światłem i szczęśliwymi wspomnieniami. W Republice Czeskiej Tsvetaeva kończy swój wiersz "dobrze zrobiony". Ten wiersz był Angel-opiekunem Poeses, pomogła jej trzymać trudności w czasie rozpoczęcia istnienia na głębokości.
W Berlinie Marina Tsvetaeva dużo działa. W wersetach intonację oszołomionej myśli, wydalania i płonących uczuć, ale także pojawiło się nowe: gorzkie koncentrację, wewnętrzne łzy. Ale przez tęsknota, dzięki bólu doświadczenia, pisze wiersze wykonywane przez samozaparcie miłości. Tutaj Tsvetaeva tworzy Sille. Ten cykl mięśni w składzie i obrazach i jest filozoficzny w znaczeniu. Jest ściśle związany z jej "rosyjskimi" wierszami. W okresie emigrantem obserwuje się rozszerzenie jego tekstów.
Aby przeczytać, słuchaj, aby dostrzec wiersze Tsvetvsky'ego jest spokojnie, jest to również niemożliwe, ponieważ niemożliwe jest dotknięcie nagiego przewodów bezkarny. Jego wiersze obejmują namiętny początek społeczny. Według Tsvetaeva poeta jest prawie zawsze przeciwna świata: jest posłańcem Boskiej, inspirowanej mediatora między ludźmi a niebem. Był to poeta, który sprzeciwia się bogatym w "Patch" ... ".
Poezja Marina Tsvetaeva była stale modyfikowana, przesunęła zwykły zarys, pojawiły się nowe krajobrazy, inne dźwięki zaczęły być słyszane. W kreatywnym rozwoju Tsvetaee charakterystykę wzoru jest niezmiennie manifestowane. "Wiersz górski" i "wiersz końcowy" reprezentują siebie, w istocie, jeden wiersz - dydoginę, który można nazwać lub "wierszem" miłości "lub" prema rozstania ". Oba wiersze - historia miłości , gwałtowna i krótka pasja, która pozostawiła znak zarówno kochających dusze na całe życie. Nigdy więcej, Tsvetaeva nie piszą wierszy z taką namiętną czułością, gorączką, szał i kompletną spowiedzią liryczną.
Po pojawieniu się "szczurów" Tsvetaeva z tekstów zwrócił się do Sarcamum i Satyry. Jest w tej pracy, że naraża pojemniki. W Paryżu, okres Tsvetaee bardzo odzwierciedla o czasie, o poczuciu floty w porównaniu z wiecznością życia ludzkiego. Jego teksty, nasycony motywami i wizerunkami wieczności, czas, skały, stają się coraz bardziej tragiczne. Nie wszystkie jej teksty tego czasu, w tym miłość, krajobraz, jest oddany czas. W Paryżu osłaśnia i coraz coraz częściej myśli o śmierci. Aby zrozumieć wiersze Tsvetaeva, a także niektórych jej wierszy, ważne jest, aby znać nie tylko wspierające obrazy semantyczne i symbole, ale także świat, w którym Marina Tsvetaeva jako osoba poetycka myślała i żyła.
W Paryżu pisze małe liryczne wiersze, działa głównie na wierszu i prozić wspomnienie i krytyczne. W latach 30-tych Tsveyev prawie nie drukuje - wiersze idą cienką przepływającą i, jak piasek, - w zapomnienia. To prawda, że \u200b\u200bma czas na wysłanie "wierszy do Republiki Czeskiej" w Pradze - zostały tam uratowane jako sanktuarium. Więc było przejście do prozy. PROGE DLA TSVETAEVA, NIE POTRZEBUJĄCY, MIMIEJ REALIZACJI TSVETEEEVSKAYA Poezja ze wszystkimi innymi funkcjami związanymi w nim. W swojej prozie, nie tylko tożsamość autora, z jej charakterem, preferencjami i sposobami, znanymi wierszami, ale także filozofią sztuki, życia, historii. Tsvetaeva miała nadzieję, że prozaże zakryje ją od niekorzystnych edycji emigrantów. Ostatni cykl wierszy Marina Tsvetaeva był "wiersze do Republiki Czeskiej". W nich szybko odpowiedziała na nieszczęście czeskich ludzi.
Dziś tsueev wie i kochają miliony ludzi - nie tylko z nami, ale na całym świecie. Jej poezja weszła do źródła kulturowego, stała się integralną częścią naszego duchowego życia. Inne wiersze wydają się długie i znajome, jak gdyby zawsze istniali - jako rosyjski krajobraz, jak Rowan na drodze, jak Księżyc w pełni, z widokiem na wiosenny ogród, a jako wieczny żeński głos, przechwycony przez miłość i cierpienie.
(Francuski symbolisme. Z Greckim symbolon. - Znak, symbol).Europejski kierunek literacki i artystyczny pod koniec XIX-początku XX wieku. Utworzono ze względu na ogólny kryzys kultury humanitarnej, a także w związku z pozytywistyczną kompromisowaniem realistycznych zasad artystycznych wizerunku w parnajskich, przyrodnikach i w powieści dzwonnicowej XX wieku. Podstawy estetyki symboliki były pod koniec lat 60.-lat 70-tych w dziełach francuskich poetów P. Vellen, Lothemon, A. Rambo, S. Mallm i inne zasady symboliki w taki czy inny sposób odzwierciedlały w pracy A. De Rainier, m. Meterlinka, P. Valerie, G. Gofmanstal, S. George, R.-m. Rillke i inni.
Najczęstsze cechy doktryny symbolizmu: sztuka jest intuicyjnym zrozumieniem jedności światowej poprzez symboliczne wykrywanie "zgodności" i analogii; Element muzyczny - Praosnov of Life and Art; Dominacja lirycznej zasady poetyckiej, w oparciu o wiarę w bliskość wewnętrznego życia poety do absolutnego i w warunkach wstępnych lub irracjonalnej magicznej siły mowy poetyckiej; Odwołaj się do starożytnej i średniej sztuki w poszukiwaniu pokrewieństwa genealogicznego. Symbolizm jako fenomen kulturowy jako całość w kontakcie z platonic i chrześcijańskimi symbolicznymi pojęciami pokoju i kultury. Doktryna idealistyczna symboliki należy do kryzysu zjawisk, Ng Kreatywność swoich dużych artystów przewożących uniwersalny sens: odrzucenie własnych form społeczeństwa, płukającego człowieka, smutek na duchowej wolności, zaufanie na stuleżnych wartości kulturowych jako Unikalny początek, przedmieszanie światowych złamań społecznych.
Rosyjska symbolika Wiele ataków filozoficznych i estetycznych wzięło z Western (w dużej mierze uniemożliwiło im nauki VL. Solovyov na "duszę świata"), ale znalazł ogólnokrajową i społeczną oryginalność związaną z wstrząsami publicznymi i poszukiwaniem ideologicznych dziesięcioleciami przednią rewolucyjną.
Przemówienia na przełomie 80-90. N. Mińsk, D. S. Merezhkovsky, Z.n. Hippijczycy i inne odzwierciedlone wspólne przetrzymywanie przemieszczania się Keadencji w wyniku kryzysu pomysłów liberalnych i ludzi. Ale przybycie do literatury V. Ya. Brysov, K. D. Balmont, F. Sologuba, a zwłaszcza "trzecia fala" rosyjskiej symboliki na początku XX wieku (I. F. Anninsky, Vyach. I. Ivanova, A. A. Bloka, A. White, Yu. Baltrushatys i inne) przyniosły symbolikę w niezależny prąd literacki i filozoficzny oraz ważny czynnik w życiu rosyjskim i duchowym, którego ideologiczne znaczenie nie jest skoordynowane przez dekadyadę (centra organizacyjne - Wydawnictwo Scorpio, "żal" i "Scorpio" Musaget ", rejestruje" wagi "," złoty polar ", częściowo" świat sztuki "). Rosyjscy poeci symboliści z bolesnymi napięć doświadczają problemu osobowości i historii w ich "tajemniczym" związku z "wiecznością", z istotą uniwersalnego "procesu świata". Wewnętrzny świat osobowości jest wskaźnikiem całkowitego tragicznego stanu świata, rezonatora naturalnych i pomocniczych elementów historycznych oraz kompatybilne prorocze monitorowanie bliskich aktualizacji. Jednocześnie symbolizm często myśli jako "zwierzęta inwentarz", który wykracza poza granice sztuki, w przypadku ogólnego stworzenia kultury, zaprojektowane w celu przezwyciężenia historycznej przerwy między ludźmi między artystami a ludźmi.
Heroic-tragiczne doświadczenie rosyjskich symboli kolizji społecznych i duchowych na początku wieku, a także ich odkrycie w poetyce (oznaczają polifonię, reforma pojazdu, aktualizowanie gatunków tekstów, w tym wiersze i nowe zasady energicznej wizji ), wszedł do wpływowego dziedzictwa w poezji 20 wieku.
