Komponists Pāvels Slobodkins. Komponists Pāvels Slobodkins nomira. Foto. video. Apbalvojumi un tituli

Paziņojot ziņas par viena no slavenākajiem estrādes komponistiem nāvi, mediji izvēlas kādu ietilpīgu formulējumu. Piemēram, "Allas krusttēvs" - viņš patiešām uzaicināja jaunu un daudzsološu dziedātāju savā komandā 1974. gadā. Viņi daudz darīja viens otra labā, kopā uzstājoties un ierakstot; tāpēc viņš viņai sarīkoja dziesmu "Arlekino", kas uz visiem laikiem paliks atmiņā vairāk nekā vienai krievu mūzikas mīļotāju paaudzei.

Tomēr, lai to sauktu, tas nozīmē to sašaurināt. Slobodkins paveica daudz vairāk - viņu var saukt par VIA krusttēvu kā fenomenu, vokāli instrumentālu ansambli kā muzikālās grupas pastāvēšanas formu. Tā bija īpaši padomju parādība, piemēram, puiši, nevis grupa, ne grupa, ne sastāvs, kas pavada zvaigzni, bet kāda īpaša būtne, kaut kur pa vidu visam iepriekš minētajam.

Viņa radītās dziesmas, kā arī viņa domubiedri apdzīvoja padomju populārās mūzikas pasauli, skanēja krietni četras valsts vēstures desmitgades.

Citādi nemaz nevarēja būt - viņš dzimis Maskavā zem Uzvaras salūta kanonādes, 1945. gada 9. maijā. 60. gadu sākumā viņš kļuva par popstudijas "Our House" vadītāju plkst. 1964. gadā viņš tika paaugstināts amatā - viņš tika uzaicināts uz Viskrievijas tūrisma un koncertu asociāciju, vēlāk pārdēvētu par Moskontsert. Ierakstīts un izpildīts kā diriģents un aranžētājs kopā ar vecākās paaudzes tautas māksliniekiem, jo ​​īpaši G. Velikanovu un M. Bernesu.

Viņa radītais 1966. gadā "Jautrie puiši" kļuva, ja ne VIA kustības sirds un dzinējs, tad viena no galvenajām daļām. Divus gadus vēlāk viņi kļūst par Vissavienības konkursa "Par labāko jauniešu dziesmas sniegumu" pirmās balvas laureātiem. Kamēr Vudstoka pērkons ASV, Merry Fellows ieraksta savu pirmo EP-EP, no kura divas dziesmas ir iestatītas Bītlu melodijai. Diezgan drosmīgs lēmums pirmajiem Brežņeva laikiem; dabiski, problēmas rodas ar diska izlaišanu.

Tomēr, kad tas iznāk, jautājumi tiek noņemti - diska tirāža bija vairāk nekā 15 miljoni eksemplāru.

Viņi satiekas ar 70. gadiem jau pilnvērtīgu hitu veidotāju statusā - no Slobodkina pildspalvas tādas slavenas dziesmas kā "Cilvēki satiekas", "Pablo Pikaso portrets", "Tev vienalga", "Ir viegli iemīlēties" ", un 1972. gadā -" Cik brīnišķīga ir šī pasaule. "

Viņu popularitāte ir saprotama - pilnīgi bez patriotiskas retorikas, kas vērsta uz padomju cilvēka privātās dzīves vienkāršajiem priekiem, "Jautrie puiši" (un citi VIA pēc tiem) iepazīstināja sabiedrību ar vispieejamāko populārās mūzikas versiju. Ja ieraksti (vai biļetes uz koncertiem) par jaunizveidoto Akvāriju un Laika mašīnu, kas vēl sēž puspazemes fonā, bija īpaši jāiegūst, tad

Jautrie puiši un viņu kolēģi bija rokas stiepiena attālumā, ieslēdzot radio vai ievietojot diskā ierakstu.

Un daudzos aspektos tas ir viņu līdera Pāvela Slobodkina nopelns. Un - dzejnieks, radoša savienība, ar kuru viņiem būs daudzus gadus.

Pilnīgi acīmredzami, ka jaunās vokālistes Pugačovas ienākšana ansamblī deva jau veiksmīgajai komandai godīgu jaunu impulsu. Kopā viņi uzreiz ieguva pirmo balvu Zelta Orfejā Bulgārijā 1975. gadā - ar to pašu dziesmu "Arlekino", un pēc tam devās uz VDR, Čehoslovākiju. 1980. gadā Slobodkins tika iecelts par 1980. gada olimpisko spēļu koncertprogrammu direktoru, un Jautrie puiši kopā ar Pugačovu uzstājas olimpiskajos koncertos un ballītēs.

Kļuvis par Centrālās televīzijas muzikālās pārraides karaļiem, Slobodkins un viņa mūziķi pieņem darbā jaunu autoru - Vladimiru Matetsky; Ansambļa mūziķis Jurijs Čerņavskis kopā ar viņu ieraksta albumu "Banānu salas", kas kļūst par vienu no galvenajiem 80. gadu popa ierakstiem. Dziesmas "Sveiks, banānu zēns!" Liktenis ir interesants. no šī albuma. "Time Machine" un "Aquarium" piemērs mūs pārliecina, ka dažkārt dziesmas no pagrīdes nokļūst mainstreamā; šeit izrādījās savādāk - oficiālā estrādes ansambļa dziesma atrada ceļu pazemē un kļuva par pirmo skaņu celiņā 80. gadu rokmūzikas filmam "Asse". Interesanti, ka darba versijā "Assa" tika saukta tieši tā - "Sveiks, banānu zēns!"

Viņiem nerūpēja nekādas izmaiņas - un "Ļeņingradas vilnis", kas izskaloja daudzus citus VIA, un perestroika, un post -perestroika. Viņi tikai pieauga - ar padomju lēmumu viņi pārvērtās par muzikālu teātri, saglabājot to pēc Krievijas Federācijas sabrukuma un veidošanās. Viņi pilnībā attaisnoja savu jauno titulu: pēc Slobodkina mūzikas 1995. gadā viņi iestudēja lugu "Ali Baba un četrdesmit zagļi", kuras pirmizrāde notika ar triumfu uz Vahtangova teātra skatuves.

Papildus nepārprotamā šlāgermeistara prasmēm Slobodkins, pirmkārt, bija cilvēks ar pārsteidzošu nojautu cilvēkiem, un, otrkārt, ar pārsteidzošu producenta asumu.

Imperators un lietišķs viņš tomēr ļāva attīstīties saviem mūziķiem; Jautrie stipendiāti nekad nav bijuši tikai pavadonis. Pietiek paskatīties uz tiem, kas ar viņu strādāja šajā VIA :, Jurijs Čerņavskis ,. Pievienojoties "Jautrajiem biedriem" dažādos laikos, viņi saņēma impulsu no sava līdera, kas pēc tam lielā mērā deva enerģiju viņu solo karjerai. Un par savām producēšanas prasmēm pietiek teikt, ka 2001. gadā viņš izveidoja Pāvela Slobodkina centru, kas kļuva par vienu no nedaudzajām jaunajām filharmonijas un popmūzikas vietām Maskavā ar savu orķestri - un tā tas paliek līdz šai dienai. Un ansamblis "Jautrie zēni" nepārstāja pastāvēt līdz tā dibinātāja nāvei.

Valērijs Kolpakovs

Laikmets aiziet.

2017. gada septembris Raksts tika rakstīts "Īpašajam radio" un pirmo reizi tika publicēts tur.

Laikmets aiziet ...
Tas ir īpaši jūtams, kad cilvēki, kas to iemiesoja, pamet šo pasauli. Pirmo reizi to sapratu, kad nomira V. Muļavins.
Un šeit tas atkal ir.
Pāvels Jakovļevičs Slobodkins nomira 8. augustā ...

Pāvels Slobodkins savas mūzikas slavas meklējumus sāka 60. gadu sākumā. Tas bija džeza laiks.Džezs, kas PSRS tika atjaunots pēc jauniešu un studentu festivāla Maskavā 1957. gadā, ieguva plašu popularitāti šaurajās lielo pilsētu inteliģences aprindās. Džeza ansambļi sāka aizpildīt deju grīdas, no turienes izspiežot pūtēju orķestrus.
Līdz 60. gadu vidum šī kustība sāka dominēt "progresīvo" jauniešu vidū. Valsts iekārta tam ne tikai netraucēja, bet arī atbalstīja visos iespējamos veidos, tādējādi mēģinot pierādīt pārējai pasaulei "jauno domāšanu" un valsts atvērtību Rietumu ("universālo") vērtību uztverei.
Pāvels bija no inteliģentas muzikālas ģimenes, un tāpēc viņa aizraušanās ar džezu bija neizbēgama. Lielākoties džezisti neatzina nevienu citu mūziku, uzskatot visu pārējo, kas nav uzmanības vērts. Un man jāsaka, ka viņiem tam bija zināms pamats.
Tomēr Pāvels nepiederēja pie "stūrgalvīgajiem" džezistiem un jau savas muzikālās karjeras sākumā bija pietiekami veltīgs cilvēks, lai nepieņemtu šādu savu kolēģu "mirgošanu" darbnīcā kā turpmākās dzīves jēgu.
1964. gadā viņš viegli pamet amatieru džezu un dodas uz profesionālo skatuvi kā pianists tā laika superpopulārā mākslinieka Marka Bernesa turnejas grupā.
Jaunais darbs viņam deva ne tikai ievērojamu muzikālo attīstību, bet arī nenovērtējamu pieredzi padomju skatuves funkcionēšanas likumu (diezgan kapitālistiskā) izpratnē. Tur viņš arī ieguva nepieciešamos sakarus, bez kuriem nebija iespējams izlauzties PSRS popslava augstumos. Tieši tur viņš saprata, cik veiksmīgas ir turneju grupas: no viņu vervēšanas principiem līdz daudziem pilnīgi godīgiem aprīkojuma iegūšanas veidiem.
Kāds mūziķis man pastāstīja, kā viņš astoņdesmitajos gados apmeklēja ansambļa "Jautrie stipendiāti" mēģinājumu bāzi. Tur bija arī milzīga noliktava, kas līdz griestiem bija piepildīta ar importētu aprīkojumu, ar ko pietiktu vairāk nekā trim ansambļiem.

Iegūtā pieredze kļuva par pamatu, uz kura 1965. gadā Moskoncertā radās instrumentālais ansamblis P. Slobodkina vadībā. Jāsaka, ka visu tā laika grupu liktenis bija grūts un neapskaužams.
Instrumentālie ansambļi, kas pastāvēja koncertorganizācijās, parasti bija "pēc grafika". Tas ir, mēs devāmies turnejā kopā ar dažādiem dziedātājiem saskaņā ar iepriekš apstiprinātu grafiku. Šādas ekskursijas bija izdevīgas tikai tad, ja mūziķiem bija jāpavada jau populārie un iemīļotie izpildītāji. Šajā gadījumā bija vairāk koncertu un labāk samaksāts, un ekskursiju maršruti notika lielajās pilsētās, kur dzīves apstākļi atbilda arī "zvaigznes" viesizpildītāja statusam. Bet šāda līmeņa dziedātāju 60. gadu sākumā bija ļoti maz. Tas bija periods, kad pēckara "plakātu" posms gāja kopā ar viņu elkiem, un nupat dzima jauna skatuve ar "cilvēka seju". Visā valstī bija ne vairāk kā ducis "kases" mākslinieku, bet vēl mazāk-pašā Mosconcert. To ļoti trūka visiem, kas vēlējās ar viņiem sadarboties. Lielākā daļa Mosconcert vokālistu bija mazpazīstami un maz populāri ar visām no tām izrietošajām sekām viņu pavadošajiem mūziķiem: maz koncertu, maz naudas, ekskursijas "priekšpilsētā" un "tualete pagalmā".
No tā laika statusa solistiem Slobodkins strādāja kopā ar Jeļenu Velikanovu un Marku Bernesu. Un šāds liktenis, iespējams, viņam būtu bijis piemērots tālāk, bet pirmais zaudēja balsi nepareizas ārstēšanas rezultātā ceļojumā, bet otrajam tika diagnosticēta onkoloģija. Tas viss izraisīja strauju peļņas gājienu samazināšanos Slobodkina komandai. Viņš sāka meklēt jaunus koncertdarbības veidus.

Ideja radās Ļeņingradā. 1967. gada 2. un 3. decembrī pirmo reizi Maskavā viesnīcas Sovetskaya koncertzālē uzstājās vokālais un instrumentālais ansamblis Singing Guitars, kur paši mūziķi ne tikai spēlēja instrumentus, bet arī dziedāja. Komandu pavadīja fenomenāli panākumi, kā arī pozitīvs pārskats laikrakstā Moskovsky Komsomolets, kas beidzās ar šādiem vārdiem:
- "Dziedošās ģitāras" ir profesionāla grupa, tās labprāt "pērk" un izdevīgi "pārdod". Nav jābrīnās par komerciāliem nosacījumiem - tiem ir svarīga loma mūsdienu popmākslā. Paldies Dievam, viens no skatuves vadītājiem uzminēja, ka "spēle ir sveces vērta", un ansamblis uzreiz saņēma visas pilsonības tiesības. Bet notiek arī otrādi, un kaut kur spārnos gaida talantīgi cilvēki. Cerēsim, ka viņi gaidīs! "
Kā autors ieskatījās ūdenī. Talantīgu cilvēku, kurš Maskavā gaidīja spārnos, sauca par Pāvelu Slobodkinu. Un viņš uzreiz saprata, ka šis žanrs ir viņa personīgā nākotne. Spēcīga organizatoriskā darba rezultātā Mosconcert malā Pāvels Jakovļevičs saņēma visu nepieciešamo atbalstu un sāka veidot pirmo šādu profesionālo ansambli Maskavā.
Viņam bija instrumentāli mūziķi. Bet nebija tādu cilvēku, kas pieklājīgi dziedātu. Lai paātrinātu procesu, viņš sākumā nolēma uzaicināt gatavus vokālistus.
Saskaņā ar tā laika stingro padomju pārliecību, vismodernākie mūziķi dzīvoja Baltijā, kur Rietumu muzikālās idejas bija pirmās. Jaunais Pāvels Slobodkins tur pagrieza acis. No visiem viņa pieprasītajiem kandidātiem 1968. gada martā jaunajam ansamblim piesaistīja tikai Juriju Pētersonu. No E. Rosnera orķestra tika uzaicināta pazīstamā dziedātāja Ņina Brodskaja. Tā tika izveidota strādājoša tūristu komanda, kuru sāka saukt par "Jautriem puišiem". Pirmās ekskursijas notika lielu grupu programmās, kurās piedalījās daudzi mākslinieki un kolektīvi.
Tomēr tikai viena vokālista klātbūtne neatrisināja visu ansambļa atkarības no tā stāvokļa problēmu. Piemēram, slimības gadījumā. Kā drošības tīkls tika pieņemts darbā Eduards Nazarovs no vokālā kvarteta "Guy". Viņš spēlēja basģitāru un dziedāja, kā arī mēģināja mācīt dziedāt pieejamos mūziķus, taču šis eksperiments galu galā neattaisnojās. Pēc kāda laika Slobodkins saprata, ka ir jāmeklē gatavi mūziķi-vokālisti.
Patiesībā visu pirmo kolektīva pastāvēšanas gadu Slobodkins pavadīja dziedātāju-solistu atrašanai, kā arī ēteriskiem mēģinājumiem no pieejamiem spēkiem izveidot vokālo grupu bekvokālam, kurā viņš pat izmēģināja savus spēkus.
1969. gada marts jāuzskata par vienu no svarīgākajiem datumiem "Jautro biedru" vēsturē. Šis ir laiks, kad ansamblī parādījās Leonīds Bergers - vecs mūzikas skolas Slobodkina klasesbiedrs.
Man jāsaka, ka tajā laikā bija divas mūzikas pasaules: amatieru un profesionālās. Pirmajā bija visi mūziķi, kuri mācījās mūziku kā hobijs, brīvajā laikā no pamatdarba (studijām), bet otrajā - tie, kuri nopelnīja iztiku no mūzikas. Abas šīs pasaules pastāvēja paralēli un dažādās mūzikas tendencēs. Amatieriem Bītli un Rolling Stones valda jau piecus gadus, un tikai daži par to ir dzirdējuši no profesionāļiem. Vienkārši sakot, amatieru ballīte jau ritēja pilnā sparā ar roka kosmopolītismu, un plusi joprojām bija jauni padomju laiki.
Apzinoties situāciju, Pāvels Slobodkins devās "pie tautas". Tikai tur tajā brīdī bija gatavi mūziķi un dziedātāji viņa jaunajai idejai. Pirmais, ko viņš izrāva no viņu rindām, bija grupas Orpheus labākais vokālists Leonīds Bergers. Galvenais Pāvela Slobodkina arguments šajās sarunās, pirms kurām padomju "Rejs Čārlzs" nespēja pretoties, bija nākotnes lielie ienākumi. Skolotājs Bergers, strādājot skolā, saņēma 70 rubļu. Slobodkins drosmīgi apsolīja viņam 10 reizes vairāk.
Grupa Orpheus tobrīd Maskavā vislabāk izpildīja bītlus. Bergers, atnācis uz Slobodkina ansambli un novērtējis pieejamo mūziķu veltīgumu, sāka aktīvi ieteikt Pāvelam radikāli mainīt sastāvu. Nepagāja ilgs laiks, lai viņu pierunātu. Valentīns Vitebskis, tās pašas grupas "Orpheus" basģitārists un vokālists, kļuva par nākamo "Merry Boys" papildinājumu.
Līdz ar pēdējā parādīšanos radās pirmā normālā vokālā grupa: Pētersons, Bergers un Vitebskis. Tas ļāva Slobodkinam, parādot ievērojamu talantu un enerģiju 1969. gada beigās, ierakstīt dziesmas grupas pirmajam diskam studijā Melodiya. Šo dziesmu vidū bija divas Bītlu kompozīcijas: viena oriģinālā, otra - krievu valodā. Albums tika izlaists 1970. gada vasarā un kļuva par vislabāk pārdoto grupas vēsturē (aptuveni 15 miljoni eksemplāru).

Kopš 1970. gada Slobodkins sāka sistemātiski izspiest no veco Moskontsert mūziķu sastāva, kuri viņu sauca par "Pasha", un aizstāt viņus ar jauniem mūziķiem-amatieriem, ar aizturētu elpu izrunājot "Pal Yakovlevich". Šis process vēlāk kļūs par galveno jaunajam VIA žanram. Un nebūs pārspīlēts teikt, ka tieši Pāvels Slobodkins “izgrieza” pirmo logu no amatieriem uz profesionāļiem.
Runājot par "Jautro līdzcilvēku" dzimšanas periodu, slavenais komponists Sergejs Djačkovs par Pāvelu Slobodkinu runāja šādi: -Lai gan viņš ir grūts cilvēks, bet, ja tas nebūtu viņš, nebūtu nekā. Viņš ir cilvēks garastāvoklis, ja viņš kaut ko vēlas, viņš var pagriezt kalnus.

Sergejs zināja, ko saka. Un Slobodkina sarežģīto un aizkustinošo raksturu es pilnībā pieredzēju. Jaunais ansambļa repertuārs tika izveidots no S. Djačkova dziesmām. Un tie bija pirmie ansambļa hiti. Bet, kad Djačkovs, to jau sagatavojis un ierakstījis dziesmā "Merry Fellows", "School Ball", pirms tās iznākšanas to atdeva Maļikovam, un viņš bija pirmais, kas to publicēja "Melodijā", jo bija ieguvis tiesības uz vienu no tā laika lielākie hiti, neskatoties uz visu auglību un sadarbības perspektīvām, kā arī personīgo draudzību, Pāvels Slobodkins daudzus gadus izslēdza Djačkovu no saviem draugiem un nežēlīgi izņēma visas šī autora dziesmas no sava kolektīva repertuāra.
1971. gadu var uzskatīt par pagrieziena punktu, kad "Jautrie līdzcilvēki" uzsāka ceļu, kas galu galā noveda pie "padomju bītlu" statusa definīcijas. Sākumpunkts tam bija ģitārista un dziedātāja Alekseja Puzireva ansambļa "Gems" uzaicinājums, kurš bija Maskavas konservatorijas ceturtā kursa students. Maskavas nemūzikas pasaulē tajā brīdī viņš bija vismodernākais un profesionāli apmācītākais mūziķis, kurš labi zināja bītlu darbu.
1972. gadā Aleksejs ar izcilību absolvēja konservatoriju, un viņam vajadzēja 3 gadus strādāt par skolotāju vai diriģentu, taču tieši Slobodkins, izmantojot savus sakarus, panāca neticamo: Puzirevs tika norīkots uz skatuves Moskoncertā. Visā Maskavas konservatorijas vēsturē nekas tamlīdzīgs vēl nav bijis. Un Aleksejs simtkārtīgi pateicās Slobodkinam par šiem centieniem. Tieši viņš kļuva par "Merry Fellows" galveno aranžētāju un tuvāko gadu laikā izveidoja šo unikālo ansambļa skanējumu un stilu, par ko viņa fani nostalģiski nopūšas līdz šai dienai. Vienreiz runājot ar Vadimu Golutvinu par šo tēmu, es no viņa dzirdēju šādu frāzi:
-... vienprātīgas dziedāšanas kultūra Lenons - Makartnijs bija "FUNNY GUYS" vadošā zvaigzne ar Lešas Puzirevas ieteikumu, jo zina visas viņu dziesmas, iespējams, labāk nekā paši bītli.

Izsakot cieņu visiem iesaistītajiem mūziķiem, kuri veidoja jaunā kolektīva tēlu, jāsaprot, ka izšķirošais vārds visos šī veidojuma aspektos bez izņēmuma piederēja tikai Pāvelam Jakovļevičam Slobodkinam. Viņš pieņēma visus lēmumus, un viņš arī bija atbildīgs par rezultātu. Pats izcili izglītots mūziķis, viņš vienmēr centās būt muzikālās modes priekšgalā un viņam bija neticami nojauta talantiem.

1972.-1974. Gada "Jautro līdzstrādnieku" augstākā produktivitāte. Supervadītājs un supermūziķi, kā gaidīts, izveidoja superkollektīvu. Tieši šajā periodā (1973. gadā) viņi ierakstīja savu pirmo milzi, kas, manuprāt, ir viens no desmit labākajiem kompānijas Melodiya diskiem visā tās pastāvēšanas vēsturē. Tas bija laimīgs radošas radošās darbības periods, cita starpā balstoties uz Pāvela Slobodkina gandrīz neierobežotajām iespējām.
"Mēs varam darīt visu pasaulē,
Kad mums būs 20 gadu ... "

Bet visas sliktās lietas beidzas. Un pat labi, un vēl jo vairāk. Jebkurai pacelšanai neizbēgami seko kritiens.
Un atnāca.
Komandā, kas apvieno vērienīgus jauniešus, kuri ir iemācījušies slavas garšu, neizbēgami rodas berze un konflikti. Smagais ceļojumu grafiks ar ilgām prombūtnēm no mājām un nepiepildītajām ambīcijām noveda pie bēdīgām sekām. Viens no mūziķiem par attiecībām grupā runāja šādi:
-Attiecības bija smagas un smagas. Daudz darba, piespiedu komunikācija apburtajā lokā. Lielas enerģijas izmaksas, dzeršana pēc izrādes, jo nekas cits nebija jādara. Varēja tikai piedzerties. Tas nāca arī uz savstarpējiem pārmetumiem, skandāliem, histēriju ...

Arī Pāvels Slobodkins pēc savas būtības bija sarežģīts, grūts cilvēks, kurš nebija noskaņots uz kompromisiem.
Valentīns Vitebskis, atceroties to laiku, sacīja:
-... viņš vienmēr turēja komandu spriedzē. Diezgan bieži paralēli dažiem mūziķiem bija arī citi. Un kurš strādāja tagad un kurš turpinās strādāt, nebija droši zināms, un tas radīja spriedzi ansamblī. Ja pēkšņi parādītos kāda cita persona, tad viņš parādītos ar mērķi kādu aizstāt. Tas lika cilvēkiem nervozēt, bet tas noteikti darbojās arī skaņas dēļ. Personības viņam nebija svarīgas, viņam bija nepieciešama mūzika. Ko viņš gribēja. Cilvēka īpašībām šeit nebija nozīmes. Skaņa bija svarīga. Un viņš zināja, kā to panākt.

Tas pasliktināja situāciju komandā. Strādājot kopā ar Bernesu, Slobodkins iemācījās Bernes paradumu izraisīt iekšēju konfliktu komandā pirms kāpšanas uz skatuves, lai radītu papildu enerģiju mūziķu vidū. To pašu viņš kultivēja Džolija stipendiātos.
Šī pastāvīgā kolektīva mākslīgā inflācija un sevis uzbudināšana nebija veltīga. Nogurums un postījumi pēc koncertiem bija tādi, ka ar katru reizi bija arvien grūtāk izsaukt jaunas emocijas. Iekšējais kairinājums pieauga un koncentrējās uz līdera tēlu. Kādā brīdī kairinājums vienam pret otru sasniedza robežu. Mūziķu grupa nolēma, ka var viegli iztikt bez sava vadītāja un tas ļaus viņiem vēl vairāk realizēt savu radošo potenciālu. Viņi domāja, ka, lai gūtu panākumus, pietiek ar kvalitatīva produkta ražošanu, un viss pārējais nāks pats.
Bet viņi vienkārši nepazina dzīvi.
Un Pāvels Slobodkins zināja.
Abas puses nevēlējās samierināšanos, un viss, kas viņiem bija vajadzīgs, bija iegansts atklātai konfrontācijai.
1975. gada sākumā ansamblī parādījās toreiz mazpazīstamā lirikas dziedātāja Alla Pugačova. Viņas izskats tika izmantots 1975. gada martā kā attaisnojums "nemieriem uz kuģa". "Jautro zēnu" mūziķi vērsās pie Mosconcert vadības ar sūdzību pret viņu vadītāju, apsūdzot viņu varas ļaunprātīgā izmantošanā un rupjā attieksmē pret cilvēkiem. Šīs apelācijas rezultāts bija tikšanās kolektīvā, kurā intrigās nepieredzējuši mūziķi nevarēja pierādīt savu apsūdzību pamatotību. Rezultātā zaudētāji (4 cilvēki) bija spiesti pamest ansambli.
Pāvels Slobodkins centās titāniski nepazaudēt grupu un neizjaukt turnejas grafiku, kas automātiski novestu pie kolektīva izjukšanas. Steidzami tika sākta jaunu mūziķu meklēšana. Pāvela Slobodkina fantastiskie personīgie panākumi bija 1975. gada vasarā klajā laistā grupas debija milzu disks "Mīlestība ir milzīga valsts", ko sabiedrība ar entuziasmu uzņēma un kam bija labs komerciāls rezultāts.
Tad viņam izdevās atrisināt problēmu, taču tas noveda pie postošām sekām un faktiski iznīcināja grupas "The Beatles" tēlu. Runājot par to laiku ar Vadimu Golutvinu, es viņam jautāju:
-Vai pēc Puzireva aiziešanas ir mainījies "FUNNY GUYS" muzikālais jēdziens?

Jā, protams. Un tas mainījās uz vieglāku muzikālo faktūru. Kaut kā tas notika pats no sevis. Jo cita materiāla nebija. Jau bija neiespējami pārspēt Puzireva paveikto ierakstā "Mīlestība ir milzīga valsts". Tas bija saprotams. Mēs izpildījām šo repertuāru. Nebija iespējams sacensties un mēģināt padarīt to vēl vēsāku. Mēs vienkārši instinktīvi gājām citu ceļu un sākām veidot liriskāku kamermūziku ...

Jaunie mūziķi, kas ieradās grupā, mainīja tās stilu. Alla Pugačova sāka arvien vairāk ietekmēt komandas dzīvi.
1975. gada martā, konflikta vidū, Slobdkins uzzināja, ka pastāv iespēja nosūtīt savu jauno solistu uz 11. starptautisko zelta orfeja konkursu Bulgārijā. Līdz konkursam bija atlikuši nedaudz vairāk nekā divi mēneši, un to, kā Pāvelam šajā laikā izdevās tam sagatavot savu solistu un vienlaikus atjaunot strādājošo komandu, var tikai minēt. Maz ticams, ka kādam citam tas būtu izdevies.
Bet viņam tas izdevās.
Maijā ansamblis devās turnejā, un jūnija sākumā Pugačova saņēma Grand Prix sacensībās Bulgārijā.
Dzīve komandā kļuva labāka. 1975. gada otro pusi iezīmēja A. Pugačova un ansambļa "Jautrie zēni" popularitātes pieaugums.

Ierakstu kompānija "Melodiya", ņemot vērā tās gaidāmo dalību Starptautiskajā ierakstu gadatirgū "MIDEM-76", kas bija jānotiek 1976. gada janvārī Kannās, bija iecerējusi tur parādīt divus labākos padomju VIA: "Pesnyary" un "Jautros puišus" ".
Tomēr 1976. gada 7. janvārī Slobodkins piedzīvoja smagu negadījumu, un ilgu laiku viņš atradās Maskavas Ārkārtas medicīnas pētniecības institūtā, kas nosaukts V. I. N.V. Sklifosovskis. Šī autoavārija izbeidza ansambļa "Jautrie zēni" dalību MIDEM-76. Bez līdera komanda netika atbrīvota. Tātad bija variants, kurā piedalījās tikai Pugačova, kas šajā situācijā nebija sliktākā izeja.
Šis ceļojums vēl vairāk paaugstināja Allas statusu ansamblī. Romantiskas attiecības ar Pāvelu Slobodkinu dažos gadījumos deva viņai tiesības diktēt citiem savu gribu. Tas lika pamatu jaunam konfliktam. Tika baumots, ka viņa ieteica vadītājam ievērojami samazināt komandu, kā pavadošo ansambli atstājot tikai tos, kuriem viņa būtu vajadzīga. Tomēr Slobodkins, neskatoties uz spožajām perspektīvām, nepiekrita šādām savas smadzeņu idejas reformām, labi zinot, ka šajā gadījumā tiks zaudētas galvenās kontroles sviras. Tieši valsts acu priekšā notika "šķiršanās" starp E. Peihu un viņas ilggadējo pavadošo grupu "Friendship", kuru vadīja dziedātājas vīrs Aleksandrs Bronevitskis. Pāvelam Jakovļevičam tā bija zīme no augšas.
1976. gada rudenī Alla Borisovna atstāja komandu, lai visiem palikušajiem būtu liels atvieglojums. Pēc aiziešanas Slobodkins atgriezās ansamblī viens no pagājušā gada nemieru ierosinātājiem Aleksejs Puzirevs. Tomēr Pāvels Jakovļevičs bija labs psihologs un saprata, ka lietas labā ir iespējams daudz kam aizvērt acis.

Slavenu zīmolu dzīve sastāv no divām daļām: sākumā jūs strādājat viņa labā, un tad viņš strādā pie jums. 70. gadu beigas, tieši, personificēja otro daļu.
Nekas ievērojams vai revolucionārs Pāvela Jakovļeviča un viņa grupas dzīvē nenotika. Par šī perioda gaišo vietu var uzskatīt diska Musical Globe (1979) ierakstu, ko ansamblis pēc Melodijas ierosinājuma ierakstīja kā suvenīru 1980. gada Maskavas olimpisko spēļu viesiem.

1980. gadā padomju posmu sadalīja “pirms un pēc”. Un pirms viņa jau bija skaidrs, ka VIA žanrs prasa reformas un izpratni par tālāko ceļu. Bet, lai to izdarītu, bija nepieciešams apstāties un paskatīties apkārt. Tomēr visiem žanra (tostarp Pāvelam Slobodkinam) dibinātājiem, atrodoties savu koncertorganizāciju nebeidzamajā turneju grafikā, šādas iespējas nebija.
Atteikšanās notika 1980. gadā. Vasaras olimpisko spēļu priekšvakarā-80 tika organizēts populārās mūzikas festivāls "Pavasara ritmi", kas notika Tbilisi 8 dienas. Līdzās profesionālajiem ansambļiem tajā piedalījās amatieru kolektīvi, kuru pamatā bija galvenokārt viņu pašu radošums. Festivāls pārsniedza visas cerības, pēc tam termins "rokmūzika" pirmo reizi tika atzīts mūsu oficiālajā populārajā mūzikā. Šeit, Tbilisi, ir skaidra robeža starp šī virziena pārstāvjiem un klasisko VIA. Turklāt uzreiz bija redzams, ka jaunpienācēju radošums un izaugsmes izredzes ir daudz augstākas. No šī notikuma sākās ziņojums par citu laiku uz skatuves, kur prioritātes mainījās. Profesionālo grupu galvenā pastāvīgā priekšrocība, salīdzinot ar amatieru avangardu, izpildījuma kvalitāte, vairs nav skatītāja izšķirošā loma. Galvenais bija - KO tu spēlē, nevis KĀ.Katru gadu auditorijas interese par savulaik populārajām grupām krita. Tā jau bija žanra noriets.
Pāvels Jakovļevičs meklēja veidu, kā integrēties jaunā realitātē. Vecie kadri grupu pameta, un jaunie mūziķi, kas ieradās viņu vietā, atšķirībā no iepriekšējiem laikiem nebija jaunu ideju nesēji. Un tie, kuriem bija šādas idejas, labprātāk tos īstenoja paši. Tā tas bija, piemēram, ar Juriju Čerņavski, kurš, lai gan bija ansambļa dalībnieks, nekad neizgāja uz skatuves, un, izmantojot studijas tehniskās iespējas, kas balstītas uz "Jautrajiem zēniem" un viņu darbiniekiem, viņš pavadīja veselu dienas ierakstot viņa paša projektu "Banānu salas". Slobodkins pragmatisku apsvērumu dēļ neiejaucās šajā situācijā, pamatojoties uz to, ka, ja projekts būtu veiksmīgs, tad būtu iespējams to atzīt par vienu no mūsu pašu, un, ja nē, tad sašutumā to noliegt. Projekts bija veiksmīgs, bet nesa slavu un slavu tikai Černavskas-Mateckas tandēmam.

1987. gadā Vladimira Matetska spēcīgā ietekmē Slobodkins veica braucienu, lai novestu ansambli no tā "klasiskā" tēla uz lielāku stilistisko daudzveidību. Patiesībā tā bija aiziešana uz frotē skatuves, kas vēlāk kļuva pazīstama kā pops. Tomēr tajā brīdī tas, iespējams, bija pareizais solis. Strādājot ar Rotaru un dažām patiešām populārām dziesmām, piemēram, "Cars" un it īpaši "Neuztraucieties, tante", lai gan tās ievērojami vienkāršoja ansambļa muzikālo inteliģenci, tās acīmredzami palielināja popularitāti. Lai gan ne uz ilgu laiku.

1988. gadā ansambļa "Jautrie puiši" tika pārdēvēti par Maskavas koncertgrupu, un P. Slobodkins sāka veidot Mūzikas centru Vecajā Arbatā.

Līdz 1989. gadam kolektīvs pārtrauc visas tūrisma aktivitātes, un visi vecie cilvēki to pamet. Atnākušie jaunie mūziķi nevarēja iedvest dzīvību mirstošajam ansamblim, un P. Slobodkins, aizņemts ar sava teātra un koncertcentra celtniecību, beidzot pilnībā zaudēja interesi par savu ideju.
1991. gadā tika izdots dubultalbums "25 gadi. Labākās dziesmas.", Kas, kā toreiz likās, ielika beigu punktu leģendārās grupas liktenī, un tas klusi beidza pastāvēt bez liekiem fanfariem.
Kopā ar valsti, kurai tas bija obligāts atribūts.

Pagāja gadi ...
Veiksmīgā pāreja no viena laika uz otru, kur bija pavisam citas iespējas, dīvainā kārtā, gandrīz pilnībā izveda Pāvelu Jakovļeviču no žanra orbītas, kas savulaik atnesa viņam slavu un padarīja viņu par vienu no šī laikmeta simboliem.
2000. gadu sākumā viņš atdzīvināja "Merry Boys" ansambli, pulcējot jaunus mūziķus. Pēc tam koncertzāles un lieliskas studijas klātbūtne deva pamatu cerēt uz pilnvērtīgu koncertu un studijas kolektīvu ar senām veiksmīgām tradīcijām. Bet…
Kā koncertu kolektīvs jaunie "Jautrie puiši" nenotika. Un viņu studijas mēģinājumi pārrakstīt pagātnes hitus neizraisīja atsaucību ansambļa veco fanu dvēselēs un nepiesaistīja jaunus. Kā man teica kāds bijušais mūziķis:
- No tehniskā viedokļa viss ir izcili. Bet reāli cilvēki tā nespēlē. Tur nav dvēseles.

Līdz ar Pāvela Slobodkina aiziešanu acīmredzami beigsies vienas no Padomju Savienības veiksmīgākajām muzikālajām grupām VIA "Veselye obyatyata" vēsture.
Daudziem tik nemanāmi mūsdienu ikdienas burzmā tiek izdzēstas tā laika iezīmes, kurā Personības bija svarīgākas par Skaidru naudu.
Laikmets aiziet ...

09.05.1945—08.08.2017
klavieres, taustiņinstrumenti, mākslinieciskais vadītājs, aranžējums, kompozīcija

kopš 1966. gada: VIA "Smieklīgi puiši"
taustiņinstrumenti, klavieres, mākslinieciskais vadītājs, aranžējums, kompozīcija

Komponists, pianists, režisors, skolotājs, sabiedriskais darbinieks, RSFSR cienījamais mākslinieks (1988), Krievijas Federācijas tautas mākslinieks (1993). Akadēmiķis (Starptautiskā jaunrades akadēmija (1992), Starptautiskā Zinātņu akadēmija (1995), Starptautiskā teātra akadēmija (2012), Amerikas Zinātņu, izglītības un mākslas akadēmija (2016)) profesors, Maskavas valdības balvas laureāts (1996) Krievijas Autoru biedrība, Starptautiskās mūzikas figūru savienības viceprezidents, Maskavas komponistu savienības valdes loceklis, teātra figūru savienības biedrs.Maskavas teātra un koncertu centra mākslinieciskais vadītājs-direktors Pāvels Slobodkins.
Beidzis mūzikas skolu (1959) un mūzikas skolu Maskavas Valsts konservatorijā (1964). 1973. gadā viņš pabeidza Gnesina mūzikas un pedagoģiskā institūta teorētisko un komponista fakultāti, bet 1981. gadā - V. I. vārdā nosaukto GITIS. A. V. Lunačarskis, muzikālā teātra režisoru fakultāte. Dekorēts ar PSRS ordeņiem: Goda zīme, Tautu draudzība, Krievijas ordeņi: Draudzība (2002), Par nopelniem tēvzemei ​​IV pakāpe (2006), Bulgārijas Kirila ordenis un Metodija II pakāpe (1976), Bulgārijas medaļa "Samaras krusts" (2013), Ordeņa gods (2015), publisko apbalvojumu pasūtījumi: Pētera Lielā I pakāpe, Mihails Lomonosovs, medaļas.

To dziesmu saraksts, kurās mūziķis ir mūzikas autors:

Kāpēc man vajadzētu
Jautrs kovbojs
Vāka meitene
Āfrikā dzīvoja zilonis

Slavenais komponists, Krievijas tautas mākslinieks Pāvels Slobodkins nomira Maskavā 72 gadu vecumā.

Maskavā 73 gadu vecumā nomira Krievijas tautas mākslinieks, komponists, skolotājs, vokālā un instrumentālā ansambļa "Veselye Fyatyat" dibinātājs un vadītājs Pāvils Slobodkins, kā arī paša vārda muzikālais centrs.

Par to paziņoja Maskavas Kultūras departaments.

Kopš trīs gadu vecuma viņš studēja mūziku.

1962.-1964. Gadā Pāvels Slobodkins bija Maskavas Valsts universitātes popstudijas "Mūsu nams" muzikālais vadītājs.

1964. gadā viņš sāka strādāt Viskroku tūrisma un koncertu asociācijā (VGKO), kas 1965. gada janvārī tika pārveidota par Moskontsert, kā orķestra diriģents un muzikālais vadītājs kopā ar izciliem popmāksliniekiem, RSFSR Tautas māksliniekiem. Velikanova un M. Bernes.

1966. gada martā izveido vienu no pirmajiem PSRS vokālais un instrumentālais ansamblis "Merry Boys"... 1968. gadā ansamblis "Jautrie zēni" kļuva par pirmo PSRS, kurš kļuva par Vissavienības konkursa "Par labāko jauniešu dziesmas izpildījumu" laureātu un 1. balvu.

1969. gadā ansamblis "Jautrie zēni" bija Vissavienības konkursa "Par labāko padomju dziesmas izpildījumu" I balvas laureāts.

1969. gada decembrī ansamblis ierakstīja pirmo solo EP-EP, taču cenzūra to ilgi neizlaida. Tikai 1970. gada jūlijā tas nonāca pārdošanā. Diskā tika ierakstītas tikai 4 dziesmas: divas no Bītlu repertuāra, bet divas dziesmas - jaunie autori: S. Djačkovs un O. Ivanovs. Visas dziesmas aranžēja Pāvels Slobodkins, bet divu dziesmu vārdus - Oņegins Gadžikasimovs. Disks tika pārdots milzīgā tirāžā -15 795 000 eksemplāru (kompānijas "Melodia" anotācija kompaktdiskā "Kad mēs kopā klusējam" -2007), un dziesma "Aleshkina Lyubov" kļūst par pirmo megahitu popmūzikas žanrs PSRS.

1970. gadā "Merry Fellows" ierakstīja jaunas dziesmas: "Cilvēki satiekas", "Pablo Pikaso portrets", "Tev vienalga", "Ir viegli iemīlēties", "Roku rokā", kas iegūst visu Savienības popularitāte. 1972. gadā ansamblis ierakstīja dziesmu "Cik brīnišķīga ir šī pasaule".

1973. gadā ansamblis "Merry Boys" kļuva par starptautiskā ierakstu konkursa Liverpūlē laureātu. Tas bija pirmais lielais PSRS panākums starptautiskajā arēnā.

1974. gadā tika izdots pirmais LP LP "Mīlestība ir milzīga valsts", kas tika pārdots 11 685 000 eksemplāru apjomā un tika augstu novērtēts speciālistu vidū.

1976. gadā starptautiskajā ierakstu konkursā Prāgā ansamblim tika piešķirts laureāta nosaukums un 1. balva par dziesmām: "Es tev netuvosies" D. Tukhmanovs - L. Derbenevs, I. Šafrans, "Kad mēs klusējam kopā "P. Slobodkins-L. Derbenevs ...

1974. gada rudenī Pāvels Slobodkins uz ansambli aicina jaunu dziedātāju. Šīs radošās kopienas rezultāts bija Allas Pugačovas uzvara (Grand Prix) starptautiskajā popdziesmu konkursā "Golden Orpheus" Bulgārijā 1975. gadā ar dziesmu "Arlekino", kuru apstrādāja un aranžēja Pāvels Slobodkins, un izcili izpildīja Alla Pugačova. . Šī dziesma atnesa viņai popularitāti visā Savienībā.

1975. gadā ansamblis "Jautrie zēni" ierakstīja pirmo solo disku (minionu) Pugačovai.

1979. gadā ansamblis "Merry Boys" bija starptautiskā konkursa "Bratislava Lyra", turnejas Vācijā, goda viesis, kā arī ierakstīja jaunu LP disku "Musical Globe", ko 1979. gada septembrī izdeva kompānija "Melodiya" (tirāža - 10 985 000 eksemplāru).

1980. gadā ansamblis piedalījās Maskavas XX olimpisko spēļu kultūras programmā, un P. Slobodkins bija viens no olimpisko spēļu kultūras koncertprogrammu direktoriem.

1981. gadā ansamblis "Merry Boys" uzstājās Vissavienības festivālā par labāko popmūzikas izpildījumu "Erevāna-81" un tika apbalvots ar festivāla galveno balvu.

1983. gadā ansamblis "Veselye obyatyat" (Veselye Fyatyaty) savā studijā ierakstīja ansambļa mūziķa Y. Černavska un jaunā autora V. Matetsky magnētisko albumu - "Banānu salas". Šo eksperimentālo un inovatīvo albumu 1983. gadā laikraksts "Moskovsky Komsomolets" atzina par labāko "Soundtrack" un iekļuva 100 labāko krievu rokmūzikas albumu, kā arī dziesmas "Hello, Boy Bananan!" tika iekļauta S. Solovjova režisētajā filmā "Assa".

1984. gadā ansamblis piedalījās programmā "Maskavas kultūras dienas" Somijā.

1985. gadā ansamblis "Veselye obyatyata" piedalījās starptautiskajā estrādes dziesmu konkursā "Bratislava Lyre", kļuva par laureātu un "Grand Prix" ieguvēju par dziesmu "Wandering Artists" (L. Vardanyan - I. Shaferan), aranžēja P. Slobodkins. 1985. gadā viņš piedalījās Pasaules Jaunatnes un studentu festivāla Maskavā kultūras programmā. 1985. gadā ansamblis apceļoja Vāciju, Čehiju, Slovākiju un Kubu.

1988. Slovākija un Ungārija.

Kopā ar ansambli "Veselye obyatyata" uzņēmuma "Melodia" vadība viņam piešķīra augstāko apbalvojumu: "Platīna disks Nr. I" par PSRS un Krievijas absolūto rekordu ierakstu pārdošanā - 179 850 000 eksemplāru, un ne tikai kaimiņvalstīs, bet arī Austrumeiropā.

1991. gadā ansamblis sesto reizi kļuva par Vissavienības dziesmu svētku "Gada dziesma" laureātu un svin 25 gadu jubileju ar koncertu sēriju Maskavā, Kijevā, Ļeņingradā.

1995. gadā viņš izveido muzikālu izrādi “Ali Baba un četrdesmit zagļi”. Pirmizrāde notika teātrī. E. Vahtangovs novembrī. Par šo darbu komponistam Pāvelam Slobodkinam 1996. gadā tika piešķirta Maskavas balva literatūrā un mūzikā.

2001. gadā viņš pabeidza Pāvela Slobodkina Maskavas teātra un koncertu centra celtniecību ar kamerzāli 600 vietām. Centra atklāšanas ceremonija notika 2002. gada 1. februārī.

2003. gadā Pāvels Slobodkins izveidoja centra Maskavas kamerorķestri. 2003. gadā kopā ar ansambli uzņēmuma Melodiya vadība viņam piešķīra Zelta disku. 2003. gada beigās centra kamerorķestris ar panākumiem uzstājās Spānijā un Alžīrijā.

2006. gadā viņš pabeidza darbu pie mūzikla "Aladina burvju lampa", pirmizrāde notika novembrī teātrī. R. Simonova.

No 2007. līdz 2010. gadam viņš izdeva 9 kompaktdiskus ar ansambļa "Jautrie zēni" ierakstiem un 9 kompaktdiskus ar 27 koncertu ierakstiem WA Mocarta izpildījumā Krievijas Tautas mākslinieka - M. Voskresenska un Maskavas Pāvela kamerorķestra izpildījumā. Slobodkins.

Kopš 2007. gada Pāvels Slobodkins sāk izdot puišu ansambļa Veselyiye arhīva ierakstus. Decembrī viņa piedalās programmā Dziesma 2007 un septīto reizi kļūst par laureāti.

2011. gadā viņš veiksmīgi uzstājās XX jubilejas festivālā "Slavianski Bazaar", bet decembrī izdeva jaunu CD albumu "Shershe la ...".

2012. gada oktobrī Pāvelu Slobodkinu ievēlēja par Starptautiskās teātra akadēmijas akadēmiķi. Akadēmiķa Pāvela Slobodkina diplomu Romenas teātrī pasniedza teātra vecākais aktieris - PSRS tautas mākslinieks Vladimirs Zeldins.

2013. gadā viņš izdeva jaunu ansambļa Merry guys CD albumu "Cik brīnišķīga ir šī pasaule". 2013. gada decembrī P. Slobodkinam no Bulgārijas tika piešķirta balva “Samara Cross”.

2014. gadā viņam tika piešķirta Maskavas valdības balva. 2015. gada aprīlī ar Krievijas Federācijas prezidenta dekrētu viņam tika piešķirts Goda ordenis.

2015. gada decembrī viņš izdeva CD ansambļa "Likteņa krustpunkti" jauno 14. albumu.

Pāvels Slobodkins programmā "Dzimis PSRS"

Viņš kļuva slavens kā skolotājs.

1981.-1996. gadā Pāvels Slobodkins pasniedza GITIS kā aktiermeistarības un režijas kursu muzikālais vadītājs, lekciju kursa "Mūzikas žanri uz skatuves" un "Skaņu inženierijas un skaņu ieraksta pamati" veidotājs.

Starp Pāvela Slobodkina studentiem:

Krievijas tautas mākslinieki - E. Kamburova, K. Novikova, E. Petrosjan, L. Ryumina, A. Buinov, V. Garkalin, V. Mishchevsky, V. Osipov, N. Babkina, V. Nazarov (National Mākslas teātris) A. Permjakova (M. Pjatnicka kora mākslinieciskā vadītāja, profesore);

Moldovas tautas mākslinieks, Krievijas godātais mākslinieks - M. Codreanu;

Krievijas godātie mākslinieki - A. Nerovnaja (teātra Benefis mākslinieciskais vadītājs); M. Evdokimovs, A. Vasiļjevs, A. Garnizovs, Y. Grigorjevs, P. Demetrs, E. Golovins, V. Kirsanovs, V. Mulermans, S. Rezanova, E. Šebagutdinovs, V. Zavorotnijs, V. Pasinkovs (godātais strādnieks) Krievijas māksla);

Baltkrievijas Republikas godātie mākslinieki - ansambļa Pesnyary solisti L. Bortkevičs un A. Kašeparovs; Varietē un kino mākslinieki un režisori - L. Belogurova, A. Gurevičs (kanāla Bibigon ģenerāldirektors), N. Duksins, L. Vaikule, M. Zivere, I. Vanzoviča, N. Kirjuškina, O. Kirjuškina, S. Lazareva , A. Stoļarovs, G. Delijevs (ansambļa "Masks-show" vadītāja), B. Barskis, V. Kruglova;

Komandas vadītāji - V. Veksehteins (ansamblis "Dziedošās sirdis"), M. Aničkins (grupa "Kruīzs"), M. Plotkins ("Leisya, song" un "Nadezhda" ansambļi), V. Lyovushkin ("Bim -Bom" ansamblis) ).

Un daudzi citi.

(2017-08-08 ) (72 gadi)

Pāvels Jakovļevičs Slobodkins (9. maijs (1945-05-09 ) , Maskava) - komponists, pianists, režisors, skolotājs, sabiedriskais darbinieks. Krievijas Federācijas tautas mākslinieks (). Profesors, Starptautiskās Jaunrades akadēmijas un Starptautiskās Zinātņu akadēmijas akadēmiķis.

Koleģiāls YouTube

• 1 / 5

  Pāvels Slobodkins dzimis Maskavā muzikālā ģimenē vēsturiskajā Uzvaras dienā - 1945. gada 9. maijā. Mūziku viņš sāka mācīties no trīs gadu vecuma.

  2003. gadā Pāvels Slobodkins izveidoja centra Maskavas kamerorķestri. 2003. gadā kopā ar ansambli uzņēmuma Melodiya vadība viņam piešķīra Zelta disku. 2003. gada beigās centra kamerorķestris ar panākumiem uzstājās Spānijā un Alžīrijā.

  2006. gadā viņš pabeidza darbu pie mūzikla "Aladina burvju lampa", pirmizrāde notika novembrī teātrī. R. Simonova. Kopā ar ansambli "Veselye obyatyata" uzņēmuma "Melodia" vadība viņam piešķīra augstāko apbalvojumu: "Platīna disks Nr. I" par PSRS un Krievijas absolūto rekordu ierakstu pārdošanā - 179 850 000 eksemplāru, un ne tikai kaimiņvalstīs, bet arī Austrumeiropā. No 2010. līdz 2010. gadam viņš izdeva 9 kompaktdiskus ar "Merry Boys" ansambļa ierakstiem un 9 CD ar 27 A. V. Mocarta koncertu ierakstiem Krievijas Tautas mākslinieka - M. Voskresenska un centra Maskavas kamerorķestra Pāvela Slobodkina izpildījumā. Kopš 2007. gada Pāvels Slobodkins sāk izdot puišu ansambļa Veselyiye arhīva ierakstus. Decembrī viņa piedalās programmā Dziesma 2007 un septīto reizi kļūst par laureāti. 2011. gadā viņš veiksmīgi uzstājās XX jubilejas festivālā "Slavianski Bazaar", bet decembrī izdeva jaunu CD albumu "Shershe la ...". 2012. gada oktobrī Pāvelu Slobodkinu ievēlēja par Starptautiskās teātra akadēmijas akadēmiķi. Akadēmiķa Pāvela Slobodkina diplomu Romenas teātrī pasniedza teātra vecākais aktieris - PSRS tautas mākslinieks Vladimirs Zeldins. 2013. gadā viņš izdeva jaunu ansambļa Merry guys CD albumu "Cik skaista ir šī pasaule". 2013. gada decembrī P. Slobodkinam no Bulgārijas tika piešķirta balva “Samara Cross”. 2014. gadā viņam tika piešķirta Maskavas valdības balva. 2015. gada aprīlī ar Krievijas Federācijas prezidenta dekrētu viņam tika piešķirts Goda ordenis. 2015. gada decembrī viņš izdeva CD ansambļa "Likteņa krustpunkti" jauno 14. albumu.

  Mācību aktivitātes

  1996. gadā Pāvels Slobodkins pasniedza GITIS kā aktiermeistarības un režijas kursu muzikālais vadītājs, lekciju kursa "Mūzikas žanri uz skatuves" un "Skaņu inženierijas un skaņu ieraksta pamati" veidotājs.

  Viņa studentu vidū

  • Krievijas tautas mākslinieki - E. Kamburova, K. Novikova, E. Petrosjan, L. Ryumina, A. Buinov, V. Garkalin, V. Mishchevsky, V. Osipov, N. Babkina, V. Nazarov (National Mākslas teātris) A. Permjakova (M. Pjatnicka kora mākslinieciskā vadītāja, profesore);
  • Moldovas tautas mākslinieks, Krievijas godātais mākslinieks - M. Codreanu;
  • Krievijas godātie mākslinieki - A. Nerovnaja (teātra Benefis mākslinieciskais vadītājs); M. Evdokimovs, A. Vasiļjevs, A. Garnizovs, Y. Grigorjevs, P. Demetrs, E. Golovins, V. Kirsanovs, V. Mulermans, S. Rezanova, E. Šebagutdinovs, V. Zavorotnijs, V. Pasinkovs (godātais strādnieks) Krievijas māksla);
  • Baltkrievijas Republikas godātie mākslinieki - ansambļa solisti "