Analīze dzejolis bunin "aizmirsto strūklaka. "Analīze dzejolis bunin" aizmirst strūklaka "aizmirst strūklaka bunin izveidojot vēsturi

Poem i.a. Bunina "aizmirstā strūklaka"

I. Bunīna dzejolis "aizmirstais strūklaka", kas rakstīts 1902. gadā, apstiprina dzejnieka ievēlēšanu, izteikts vārdos: "Es meklēju perfektu un mūžīgu kombināciju šajā pasaulē.

Dzejnieks izmanto savus iecienītākos dzejoļus-sonet, atsaucoties uz mūžīgo mīlestības un harmonijas tēmu ar dabu.

Dzejas sastāvs ir veidots, salīdzinot divus attēlus: rudens dārzs un vientuļš meitene.

Sonets ir pārsteidzošs ar spilgti attēliem. Pirmajā Katrainā visi mākslinieciskie līdzekļi ir paredzēti, lai uzsvērtu uzsākšanu un aukstumu. Rudens dārzs, metaforiski sauc dzejnieks "Dashshog no dzintara", "sabruka" kā kaut kas lielisks, lielisks, bet ļoti trausls. "Septembra aukstā elpa" -Metafora, no kura dvēsele kļūst neērta un nemierīga.

Otrajā Katrane svina mākslinieciskajā tehnikā. Vējš "Noņem strūklakas lapas", "nārsto tos, pēkšņi lidoja." Lapu salīdzinājums ar "biedējošu iepakojumu" ļoti precīzi nodod lapotnes apli tukšos dārza alejas.

Galīgajos tvertņos notiek vientuļš meitenes attēls. Savās kustībās, žēlastībā, lēnums: viņa "nāk, vaļu uz šalles lapām", skatās uz strūklaku uz ilgu laiku. Uzlabojiet varone epiteta "saldētu bēdu" attēlu uz viņas sejas un salīdzinājumu "kā spoku." Dvēselē, iespējams, tāda pati izzušana, tāda pati auksta un tukšība kā rudens dārzā. Mīlestība bija īslaicīga, viņa pazuda. Aizmirsta strūklaka kļuva par simbolu pagātnes laimes.

Pēc žanra dzejolis var attiecināt uz mīlestību un filozofiskajiem lyrics. Pēdējās līnijas runā par laika straujumu un nežēlību: "Un dienas palaist ... Viņi nav žēl par viņiem"

Assonance (patskaņu A, O, S) atkārtošana un poētisks izmērs (piecu joslu jams) dod īpaša skaņas un ritma sonetu.

Dzejolis rada spilgtas skumjas sajūtu, nožēlojiet, ko nekad neatdod.

Bunīna darbs, ko sauc par "aizmirsto strūklaku", kas tika uzrakstīts 1902. gadā, izdevās parādīt dzejnieka dzīvību, kas balstās uz mūžīgā un skaistā kombināciju.

Sastāvs darbs ir veidots divos galvenajos attēlos. Pirmais ir tēls rudens dārzā, un otrais ir tēls vientuļš meitene.

Šim sonetam ir ļoti spilgti attēli.

Mākslinieki, kuri ir iesniegti pirmajā Katrānā, uzsvēra ideju par radušās un aukstumu. Dzejnieka rudens dārzs metaforiski kalpoja kā "sākums par dzintara", kas "sabruka", kā ļoti trausla un maiga lieta.

Otrā režīma vadošā mākslas uzņemšana ir personība. Vējš "pamanīs strūklakas lapas, kas tos sirso, pēkšņi plīvoja." Autore izdevās precizēties, lai nodotu tēlu kritušo izbalēšanas lapotni rudenī, salīdzinot to ar "biedētām saimēm".

Galīgās tvertnes stāsta par vientuļo meiteni, kuru kustībās ikviens var redzēt īpašu žēlastību, kā arī

Libility. Viņa ilgu laiku skatās uz strūklaku. Galvenā rakstura stiprināšana ir tāds epitets kā "saldētas skumjas", kā arī salīdzinājums "kā spoks". Uz viņas dvēseles, acīmredzot, tas pats tukšums un aukstums. Šajā dzejā aizmirstā strūklaka darbojas kā ilgstošas \u200b\u200blaimes simbols.

Attiecībā uz darba žanru, tas attiecas uz mīlestību lyrics ar elementiem filozofisko. Pēdējās līnijas dzejolis parādīt funkciju, kā arī nežēlība laika: "un dienām palaist ... Viņi nav žēl par tiem."

Pateicoties esošajai asamblejai (patskaņi tiek atkārtoti, O, O) un dzejas lielums (piecu krāsu yamb), bunins izdodas dot savu nepārspējamo sonetu īpašu skaņu, kā arī ritms, kas vairs nav atrasts jebkurā vietā.

Alto pats, dzejolis kalni gaiši skumji domas, un varbūt pat nožēlu, ka laiks ir neizbēgami darbojas uz priekšu, un ka nekas nevar tikt atgriezta, kā arī atdzesētā mīlestība vienu reizi.

Starp visiem rakstniekiem, kas pieder pie tā sauktā "sudraba vecuma", tas ir bunin, ka ir iespējams izteikt savas jūtas un pieredzi visvieglāk un viegli.

I. Bunīna dzejolis "aizmirstais strūklaka", kas rakstīts 1902. gadā, apstiprina dzejnieka ievēlēšanu, izteikts vārdos: "Es meklēju perfektu un mūžīgu kombināciju šajā pasaulē.

Dzejnieks izmanto savus iecienītākos dzejoļus-sonet, atsaucoties uz mūžīgo mīlestības un harmonijas tēmu ar dabu.

Dzejas sastāvs ir veidots, salīdzinot divus attēlus: rudens dārzs un vientuļš meitene.

Pēc žanra dzejolis var attiecināt uz mīlestību un filozofiskajiem lyrics. Pēdējās līnijas runā par laika straujumu un nežēlību: "Un dienas palaist ... Viņi nav žēl par viņiem"

Assonance (patskaņu A, O, S) atkārtošana un poētisks izmērs (piecu joslu jams) dod īpaša skaņas un ritma sonetu.

Dzejolis rada spilgtas skumjas sajūtu, nožēlojiet, ko nekad neatdod.

Starp "sudraba vecuma" dzejniekiem, kas man patīk I. A. Bunins, jo viņš pauž savas jūtas, domas, pieredze ir ļoti vienkārša un klusa. Bunins tiek uzskatīts par labāko dzejnieku, kas tik viegli apstrādā sonetus. Buninā, mīļākā dzejolis bija sonets, un tāpēc viņa dzejoļi ļoti viegli uztver klausītājam. Par Bunin sonets, mūžīgās tēmas mīlestības un harmonijas ar dabu ir raksturīgas; Bunin sonyets, mēs vienmēr atzīmēt, cik viegli un tīri gulēja zilbi. Darbā "aizmirstās strūklakas" mēs redzam, cik mīlestība un daba veido harmoniju, kas nav iespējams lauzt.

Dārzs pirms tam bija dzintars, pēkšņi pazemināts. Koki, ar rudens sākumu, kļuva kails. Kad jūs dodaties uz šādu aleju, un zem kājām, lapas ir sašaurinātas, un visi koki ir kaili, tad dvēselē tas kļūst auksts un neērti. Pilna elpa dziļā meditācijā pie vientuļš strūklaka, meitene sēž.

Viņas sejā mēs redzam saldētas skumjas. Tas ir dvēseles vēsums, viņš nav mierinājums un skumjas dvēselē, zem tā slēpj cilvēka laimi, kas ir ļoti svēts, tīrs un caurspīdīgs. Mūsu varone, dzintara laime ir īslaicīgs brīdis dzīvē, bet šī mazā dzintara laime pazuda un nogriezta. Un meitene palika dažas atmiņas, kurās viņa pavadīja savu dzintara laimi netālu no šīs vientuļās strūklakas. Nedaudz netālu no šīs strūklakas. Ar zaļajām dzīvojamo koku zariem pārspēja saules sacīkstes, kas spēlēja visur: uz mitras zaļās zāles, mazos pilienos no šļakatām no strūklakas un uz šī stenda, kur mūsu varone bija dažkārt sēdēja, kurš nezināja par savu nākotnes dzintara laimi.

Es uzskatu, ka mūsu varone un vientuļš strūklaka, tas ir autora nodoms, kurā Avor parāda mūs kā šo meiteni un vientuļo strūklaku laimīgu viņu skumjas, jo viņu skumjas ir saistīta ar postētu dabu.

Iespējams, jūs interesē:

Iekraušana ... starp dzejniekiem "Sudraba gadsimtā" Man patīk I. A. Bunins, jo viņš izsaka savas jūtas, domas, vitalitāte ir ļoti vienkārša un traks. Bunins tiek uzskatīts par ...

Iekraušana ... Liriskā dzejolis I. A. Bunina "Dawn". / Uztvere, interpretācija, novērtējums / Cik bieži mums šķiet, ka pasaule sabrūk, iziet no mūsu kājām. Saskaņā ar parasta apspiešanu, ...

Loading ... Kā bieži šķiet, mums šķiet, ka pasaule sabrūk, iziet no mūsu kājām. Saskaņā ar parasta apspiešanu, problēmas, ar kurām mēs radīsim sevi, mēs nepamanām ...

Loading ... Feta bija ļoti sarežģīts liktenis: viņš bija nelikumīgs bērns, nākotnē viņš mēģināja atjaunot savu uzvārdu daudzus gadus. Iespējams, cietā dzīve ietekmēja ...

Loting ... Lasīt dzejolis Bruce "Zirgu Bled", rakstīts 1903-1904, jūs jūtaties kaut kas noslēpumains, kaut kas kosmisks, jo, tiešām, epigrāfs ir kalpot līnijas no "apokalipse", atklāsmes ...

Vasarā 1912, Meyerhold un viņa trupa deva vairākas idejas Terokers - neliels Somijas ūdens kūrorts divās stundās braukšanas uz dzelzceļa no Sanktpēterburgas. Mākslinieki noņēma plašo lauku māju visai vasarai, ko ieskauj milzīgs parks. Tas ir šeit gandrīz katru nedēļu bloks nāk viņa sieva. Spēlē Strindberg, Goldoni, Moliere, Bernard Shaw. Lyubov Dmitrievna iekasēja atbildīgas lomas, viņa ir priecīga. Viņa mīl sabiedrību, jautri, pārvietojas, operas, wagner, deju vakara duncan, visu veidu dzīvi un kustību. Viņas laime iepriecina bloku. Tas ir pagodināts Terokers, bet viņš jutās nogurums arvien vairāk.

Universālā brālība! Mūžīgā pasaule! Atcelšana! Vienlīdzība, darbs. Skaists, pārsteidzošs starptautisks! Visa pasaule ir jūsu amortizācija. No šī brīža nav īpašuma. Ja jums ir divas likmes, viens tiks atņemts un atdot. Jūs atstāsiet vienu pāris kurpes, un, ja jums ir nepieciešamas atbilstību kastes, tiks izsniegta Centerscript.

Aleksandrs Bloks no viņa jauniešiem mīlēja teātri. Mēs esam sasnieguši atmiņas par viņa jaunākiem laikabiedriem, kuri piedalījās kopā ar Sashura bloku bērnu izrādes ziemā Sanktpēterburgā, vasarā - Chematov tuvumā Maskavā. Repertuārs bija dažādi - fragmenti no Romeo un Džuljeta, kas kļuva par bloku kopā ar F. Cublitsky spēlē "ceļojums uz Itāliju", kas ir viens no laistītāju komēdijām franču valodā. "Protams, iniciators un direktors bija Sashura," raksta dažu izrādes dalībniekam O. K. Samarina (Nedzvetsky).