Radnja slikanja Mona Liza Leonardo da Vinci. Glavna tajna Mona Lise je njezin osmijeh - još uvijek ne daje odmor znanstvenicima. Trudna Mona Lisa
Slikanje Mona Lisa (Joconda) Muzej Louvre, bez sumnje je uistinu savršeno i neprocjenjivo umjetničko djelo, ali razlozi za njegovu tako nevjerojatnu popularnost treba objasniti.
Čini se da se svjeta slava ovog weba ne objašnjava njegovim umjetničkim prednostima, već sporovima i tajnama koje su pratile sliku, kao i poseban utjecaj na muške osobe.
U jednom trenutku to joj se svidjelo Napoleon Bonaparte Da ju je preveo iz Louvre u palaču Tuilerije i objesio u njegovu spavaću sobu.
Mona Lisa je pojednostavljena verzija pisanja imena "Mona Lisa", što je zauzvrat smanjenje riječi Madonna ("Moja ljubavnica") - tako da je poznati povjesničar XVI stoljeća George Vazari govorio o portretu Lisa Gerardini u Njegova knjiga "Život istaknutih talijanskih arhitekata, kipara i umjetnika."
Ova žena bila je oženjena s nekim Francescem del Dzhogovodom, bilo je zahvaljujući toj faktoru Talijani, a nakon njih i Francuzi počeli su nazvati sliku "Joconda". Međutim, ne postoji potpuno povjerenje da je Mona Lisa Joconda prikazana na platnu. U portretu, koji opisuje Vazari (iako ga nikada nije vidio), ženske obrve "na nekim mjestima su gusti" (Mona Lisa uopće nije) i "usta je pomalo malo" (Mona Lisa osmijeha, Ali usta su joj zatvorena).
Još jedan dokaz očuvan je od tajnika kardinala Luisa Aragonskog, posljednjeg čovjeka koji je upoznao Leonarda da Vincije u Francuskoj, gdje je umjetnik držao posljednje godine svog života u dvorištu Monarch Francisa I u Amboiseu.
Čini se da je Leonardo pokazao kardinalu nekoliko slika, koje je donio s njim iz Italije, uključujući "portret florentinske žene napisane od prirode". To je sve informacije koje se mogu koristiti za identifikaciju slike Mona Lise (Jocona).
To je prilično veliki raspon mogućnosti za sve vrste alternativnih verzija, amaterske spekulacije i izazivanja autorstva mogućih primjeraka slike i drugih djela Leonardo da Vinci.
S povjerenjem možete samo tvrditi da je u kupaonici pronađena "Mona Lisa" palace Fontainebleau koji kralj Heinrich IV u 1590-ih zamišljen za vraćanje. Dugo vremena nitko nije obraćao pozornost na sliku: ni javnost ni poznavatelji umjetnosti sve do konačno nakon 70 godina boravka u Parizu Louvre nisu vidjeli njezin dobro poznati pisac i pjesnički teofilni vodič, koji je bio angažiran u Priprema Vodiča za Louvre.
Kupite ulaznice za ulazak u Pariz Louvre
Gauthier je visoko cijenio sliku i nazvao ga "divan Joconda": "Senzualni osmijeh uvijek igra na usnama ove žene, čini se da se ruga brojni navijačima. Njezino mirno lice izražava povjerenje da će uvijek biti nevjerojatna i lijepa. "
Nekoliko godina kasnije, neizbrisiv dojam da je slika Joconda proizvela u Gauthier bila još dublje, a konačno je mogao formulirati obilježje ovog remek-djela: "Njezina namotaja, serpentinska usta, čiji su kući podignuti u ljubičastoj polovici , smijati se s takvom milošću, nježnošću i superiornom da, gledajući ga, mi smo ogrtač, kao što su školske djece u prisutnosti plemenite dame. "
U Velikoj Britaniji slika je postala poznata 1869. zbog proze Waltera Pathe. On je napisao: to je osjećaj da se voda javlja na tako čudnom način, izražava ono što su muškarci tražili tisuće godina ...
Ova žena je starija od stijena, pored koju je ona; Poput vampira, već je umrla mnogo puta i znala je otajstvo svjetskog života, ušla je u gomilu mora i zadržala sjećanje na to. Zajedno s istočnim trgovcima, otišla je na najnevjerojatnije tkanine, bila je led, majka Elene lijepe i sv. Anne, Marijina majka, i sve to joj se dogodilo, ali je sačuvana samo kao zvuk ili zvuk flaute i odražava se u sofisticiranom svevalu lica, u obriju stoljeća i ruke.
Kada je 21. kolovoza 1911, slika Mon Lise ukrala je talijanski stražar, a ubrzo se našao u prosincu 1913., "Primadonna" renesansna era Dodijeljen je muzeju Louvre zasebno mjesto.
Kritika i nedostaci platna Mona Lisa (Joconda)
Malo kasnije, 1919. godine, Dadist Marseille Dushan kupio je jeftinu razglednicu s reprodukcijom platna, oslikana bradu na njemu i potpisao pismo "lhooq", koji se na francuskom čita gotovo kao Elle Au cul, što znači nešto slično - To je vruća djevojka. Od tada, slava slika Leonarda da Vinci živi svoj život, unatoč brojnim prosvjedima indignih umjetničkih kritičara.
Na primjer, Bernard Berenson u svom vremenu izrazio je takav mišljenje: "... (ona) je neugodan način drugačiji od svih žena koje sam ikada znao ili o kojem sam sanjao, stranac, koji je teško razumjeti, lukav, oprezni, , Samopouzdani, ispunjeni osjećajem neprijateljske superiornosti, s osmijehom koji izražava iščekivanje užitka. "
Roberto je dugo rekao da ova "ne-svijetla živčana žena" preferira žene s renuuarinim platnama. Međutim, unatoč svemu tome, u blizini portreta Mona Lise, još mnogo više fotografa svakodnevno ide od najpoznatijih kinodičara, na godišnjim ceremonijama nagrada Oscara. Također, pozornost na Jocond se značajno povećala nakon što se pojavila kao epizodni lik u senzacionalnoj knjizi Dan Browna "Da Vinci kod".
Međutim, treba napomenuti da ime "Mona Lisa" nije kodirana opcija od "Amon L" IZA ", kombinacija imena drevnih egipatskih bogova plodnosti Amona i ISIS-a. Drugim riječima, Monu Lizu (Joconda) ne može se tumačiti kao izraz dvosmjerne "ženske božanstva". Na kraju, ime Mona Lise je jedino englesko ime slika Leonardo da Vinci, ime koje nije postojalo tijekom stvaranje platna.
Možda postoji neka istina i da je Mona Lisa samo samoportret Leonardo u ženskoj haljini. Poznato je stručnjacima u struci da je slikar doista volio napisati dvije pale figure, što je razlog zašto dio povjesničara umjetnosti i vidio sličnost između omjera lica na slici i skicu leonarda da Vinci autoportist ,
Danas, slika Leonardo da Vinci ne čini nikakve dojmove na mnogim posjetiteljima uopće. muzej Louvre Kao i na Robertu dugu ili na junakinju Dan Brownove knjige Sophia Neve, koji je uglavnom mislio da je ova slika bila "premala" i "mračna".
Leonardov platno ima vrlo male veličine, naime 53 za 76 centimetara, a općenito izgleda prilično tamno. Zapravo, to je jednostavno prljavo, jer u to vrijeme, kao i na većini reprodukcija, početne boje slike "ispravljene", a ne jedan restaurator usudio ponuditi "za ispravljanje" izvornika.
Međutim, prije ili kasnije, Pariški muzej Louvre i dalje mora otići u obnovu slike Mona Lise (Joconda), jer, prema restauratori, tanku bazu iz topola, na kojoj je napisano , s vremenom je deformiran i neće ga dugo podnijeti.
U međuvremenu, stakleno uokvirivanje slike stvorenog projektom jedne tvrtke Milan, pomoglo je očuvanju platna. Ako uspijete probiti mnoštvo posjetitelja, kao i kroz porez slave, prljavštine i vlastite netočne očekivanja od slike, na kraju ćete vidjeti prekrasno i jedinstveno stvaranje slikarstva.
Detalji Kategorija: Vizualna umjetnost i arhitektura renesanse (renesansa) Objavljeno na 02.11.2016 16:14 Pregledi: 4071"Mona Lisa" ("Jokonda") Leonardo da Vinci do danas je jedna od najpoznatijih slika zapadnoeuropske umjetnosti.
Njegova glasna slava je povezana s visokim umjetničkim prednostima i atmosferom misterioznosti koja okružuje ovaj rad. Ta je tajanstvenost počela pripisivati \u200b\u200bsliku ne tijekom života umjetnika, au sljedećem stoljeću, koji je zainteresirao za njega sa senzacionalnim porukama i rezultatima studija slike.
Smatramo da je to ispravno - mirna i ponderirana analiza zasluga ove slike i povijest njegovog stvaranja.
Prvo same slike.
Opis slike
Leonardo da Vinci "portret gospođe Liza Jokodo. Mona Lisa (1503-1519). Ploča (topola), ulje. 76x53 cm. Louvre (Pariz)
Slika prikazuje ženu (portret pojasa). Ona sjedi na stolici, sklopivši ruke zajedno, omete jednu ruku na naslon za ruku, a drugi stavljajući na vrh. Okrenula se stolicom gotovo lice gledatelja.
Njezina glatka kosa odvojena anketom vidljiva je kroz prozirni veo koji je bačen na njih. Na ramenima padaju s dva rustikalna, blago valovita niti. Žuta haljina, tamno zeleni ogrtač ...
Neki istraživači (posebice, Boris VIPper - Ruski, Latvijski, sovjetski povjesničar umjetnosti, učitelja i muzejske figue, jedan od tvoraca Nacionalne povjesničare zapadnoeuropske umjetnosti) ukazuju na to u lice Mona Lise, tragovi Vidljivi su modni quatrocheto: ona ima obrve i obrve i kosu na vrhu čela.
Mona Lisa sjedi na stolici na balkonu ili na lođi. Vjeruje se da prije nego što slika može biti širi i smjestiti dva bočna stupca lože. Možda je sam autor bio suzio.
Iza leđa Mona Lisa - napuštenog terena s vijugavim tokovima i jezerom, okruženim snježnim planinama; Područje se proteže do visoko podignute linije horizonta. Ovaj krajolik daje samu sliku ženske veličine i duhovnosti.
V.N. Sancchkovkov, ruski povjesničar umjetnosti koji su posebno specijalizirani za umjetnost talijanske renesanse, vjerovali su da je Leonardo, uključujući i zbog krajolika, uspio stvoriti ne portret određene osobnosti i univerzalna slika: "Na ovoj tajanstvenoj slici, stvorio je nešto više od portretne slike o bilo koga tko ne vozi Firentine Mona Lisa, treću ženu Francesco del Jokodo. Izgled i mentalno stanje određene osobe prenosi se s neviđenim sintetičkim ... "Jocona" nije portret. To je vidljiv simbol ljudskog života i samog prirode, spojen na jednu cjelinu i predstavljen s distraktivom iz njihovog individualno specifičnog oblika. Ali za jedva vidljivi pokret, koji, kao lagani val, prolazi kroz stacionarnu površinu ovog harmoničnog svijeta, pogodio je svim bogatstvom mogućnosti fizičkog i duhovnog bića. "
Poznati osmijeh Joconda
Osmijeh Mona Lise razmotriti jednu od najvažnijih zagonetaka slike. Ali je li stvarno?
Osmijeh Mona Lisa (detalj slika) Leonardo da Vinci
Ovaj lagani lutajući osmijeh sastaje se u mnogim djelima samog majstora i Leonardesa (umjetnika, čiji stil je doživio snažan utjecaj na način Leonarda od milanskog razdoblja, koji je bio među njegovim učenicima ili jednostavno uzeo svoj stil). Naravno, u Mona Lisi, dosegla je savršenstvo.
Pogledajmo neke slike.
F. Melyi (student Leonardo da Vinci) "Flora"
Isti lung lutajući osmijeh.
Slika "Sveta obitelj". Ranije joj se Leonardo pripisuje, sada je i pustinja priznao da je to djelo svog studenta Cesare Da Sesto
Isto svjetlo lutajući osmijeh na licu Djevice Marije.
Leonardo da Vinci "John Krstitelj" (1513-1516). Louvre (Pariz)
Osmijeh Ivana Krstitelja također smatra tajanstvenim: zašto se taj strog Forerunner smiješi i ukazuje?
Tko je bio prototip "jokoda"?
Tu je informacija anonimni autor prve biografije Leonarda da Vincije, koji se odnosi na Vazarija. To je anonimni autor koji piše o svilenim trgovcima Francesca Dzhokonda, koji su naredili umjetniku iz umjetnika njegove treće žene.
Ali ono mišljenja nije postojala o identifikaciji modela! Bilo je mnogo pretpostavki: to je samoportret samog Leonarda, portret majke umjetnika Katenice, nazvao se razna imena suvremenika i suvremenika umjetnika ...
No, 2005. godine, znanstvenici iz sveučilišta Heidelberg, proučavajući bilješke o foliantskim područjima Firencelskog dužnosnika, pronašli su ulazak: "... sada da Vinci radi na tri slike, od kojih je jedan portret Lisa Gerardinija." Florentine Trader Francesco del Joconto bio je Lisa Geracrini. Slika je naručio Leonardo za novi dom mlade obitelji i spomen na rođenje drugog sina. Ova zagonetka je praktički riješena.
Povijest slike i njezina avantura
Puno ime slike " Ritrat di Monna lisa del Giocondo"(Ital.) -" Portret gospođe Liza Jokondo ". Na talijanskom jeziku ma Donna. to znači " moja dama"U skraćenoj verziji, ovaj izraz je pretvoren u mona. ili mona.
Ova je slika zauzela posebno mjesto u radu Leonarda da Vincije. Nakon što je proveo na njemu 4 godine i ostavljajući Italiju u zrelom dobu, umjetnik ju je kupio s njim u Francusku. Možda nije završio sliku u Firenci, ali je odveo s njim kada je odmaknuo 1516. U ovom slučaju, završio je ubrzo prije smrti 1519. godine.
Tada je slika bila vlasništvo njegovog učenika i pomoćnika salata.
Salay na slici Leonardo
Salay (umrla 1525.) ostavila je sliku svojim sestrama koji su živjeli u Milanu. Nije poznato kako je portret dobio od Milana natrag u Francusku. Kralj Francis kupio sam sliku na nasljednicima Salaya i zadržao Fontainebleau u njegovom dvorcu, gdje je ostala do vremena Louisa XIV. To je prevođenje na Versailles palaču, nakon francuske revolucije 1793., slika je bila u Louvreu. Napoleon se divio "Jocondi" u svojoj spavaćoj sobi od palače Tuileries, a onda se vratila u muzej.
Tijekom Drugog svjetskog rata, slika je prevezena iz Louvre do dvorca Amboise (gdje je Leonardo umro i pokopan), a zatim u Opatiju Lok-die, a zatim u Muzeju Engara u Montobanu. Nakon završetka rata, "Joconda" se vratila na mjesto.
U dvadesetom stoljeću Slika je ostala u Louvreu. Samo je 1963. posjetila Sjedinjene Države, a 1974. - u Japanu. Na putu iz Japana do Francuske "Joconda" izložena je u muzeju. A. S. Puškin u Moskvi. Ta su putovanja ojačala njezin uspjeh i slavu.
Od 2005. godine u Louvreu se nalazi u zasebnoj sobi.
"Mona Lisa" za neprobojno staklo u Louvreu
21. kolovoza 1911, slika je otela zaposlenik Louvre, talijanski Vincenzo Perugia. Možda je Perugia htjela vratiti "joconi" u povijesnu domovinu. Slika je pronađena samo dvije godine kasnije u Italiji. Izloženo je u nekoliko talijanskih gradova, a zatim se vratio u Pariz.
Jokoda je iskusila i djela vandalizma: izlivena je kiselinom (1956.), bacili su kamen u nju, nakon čega su se sakrili iza proboljskog stakla (1956.), kao i Clay Cup (2009), pokušali su prskati balon na slici crvene boje (1974).
Učenici i sljedbenici Leonarda stvorili su brojne replike s "Mona Lisom" i avangardnim umjetnicima XX. Stoljeća. Postali su nemilosrdno iskoristiti sliku Mona Lise. Ali to je potpuno druga priča.
"Joconda" je jedan od najboljih uzoraka portretnog žanra talijanske visoke renesanse.
Divimo se slikama starih majstora, ali rijetko razmišljam o točno kako su gledali u vrijeme stvaranja. Iz nekog razloga se vjeruje da je tamna boja skala izvorni pogled na platno. Zapravo, sve slike više od 50 bile su potpuno različite. Vrijeme uništava pigment boja mnogih boja. Neki nestaju, drugi variraju.
Stoga, ono što vidimo i što je umjetnik napisao, kako kažu u Odessa: "Ovo su dvije velike razlike."
Mona Lisa. Leonardo da Vinci danas.
Nakon godinu dana znanstvenog istraživanja, poznati američki umjetnik Jenness Cortez (Jenness Cortez) najavio je završetak njegovog rada kako bi obnovila sliku Leonardo da Vinci "Mona Lisa" na način na koji je početkom XVI stoljeća.
Restauracija je provedena na zahtjev privatnog američkog kolektora. U svom radu, Jentes Cortes je koristio kopiju "Mona Lise" pripadaju muzeju Prada i podatke francuskog istraživačkog centra za obnovu, objavljenu 2004. godine. Osim toga, umjetnik je samostalno analizirao veliki broj povijesnih podataka na slici i njezinim kopijama suvremenika Leonardo da Vinci.
Prema Georgeu Vazariju (1511 - 1574 ) Autor biografija biografija talijanskih umjetnika koji su napisali o Leonardu 1550., 31 godinu nakon njegove smrti, Mona Lisa (Sokr. Od madonna liza) bila je žena Florentina po imenu Francesco del Jokonda (talijanski. Francesco del Giocondo), čiji je portret Leonarda proveo 4 godine, još uvijek ga ostavljajući nedovršenim.
Jentes Cortez - Mona Lisa (kopija slika Leonardo da Vinci)
Nakon što je učinio rad, Jentes Cortez je primijetio da nije tvrdio potpunu sličnost njegova rada s originalnim XVII. Stoljećem: "Ne pretvaram se da je jednak u vještini s Leonardom. Ali uložio sam sve svoje iskustvo, intuiciju, maštu i strast svom radu. Volio bih misliti da mi je ista muza pomogla kao veliki Leonardo. Nadam se da će moja "Mona Lisa" biti prihvaćena od strane navijača izvorne slike. "
Prema poznatim istraživačima i restaurzorima, brojne vidljive promjene u Mont Lisi, koje su se dogodile u pet stoljeća posljedica su sljedećih čimbenika:
Oštećenje i žutilo laka.
Puni nestanak nekih pigmenata.
Prirodne kemijske reakcije koje su promijenile izvorne nijanse.
Učinci čišćenja i rekonstrukcije.
Promjene u drvenoj ploči, na kojoj je slika napisana, pod utjecajem vlažnosti.
Za razumijevanje tih i drugih čimbenika, Jentes Cortez oslanjao se na rezultate laboratorijskih istraživanja francuskih znanstvenika i restauratora. Generaliziranje povijesnog, znanstvenog materijala i vlastitog iskustva umjetnika omogućilo je crtanje sljedećih zaključaka:
1. Mnogi dijelovi slike bili su lakši i privučeni detaljnije, ali promjena boje laka promijenila je i boju platna, oskuda nekih detalja crteža. Najveće, smeđe i zelene boje bile su najviše zahvaćene, što je dobilo glavnu pozornost tijekom restauracije.
2. Ostali pigmenti su beznačajne promjene boje. Da biste razumjeli kako su se promijenili, provedena je posebna analiza.
3. Površina slike ima mnogo pukotina, koji su nastali, prije svega kao rezultat velikog broja pokreta, kao i pod utjecajem vlage na drvenoj bazi.
4. Neki dijelovi se uništavaju zbog intenzivnih obrazaca površinskog čišćenja tijekom rekonstrukcije. Na primjer, u području sjene između mosta i desnog oka, kao i na bradi, izgubljen je suptilniji crtež dijelova. Preko gornjeg ruba corsage nalaze se neobjašnjivi tragovi bijele boje, koji su uvjerili cortes u činjenicu da je delikatna bijela lista bila prisutna na originalnom izvorniku, pogotovo jer je ova stavka zadovoljna vidljivom na talijanskoj kopiji slike. Treba napomenuti da je verzija "Mona Lisa" koja pripada u muzeju Prada napravljena od strane nepoznatog umjetnika, suvremenika Leonarda i, vrlo je vjerojatno, prilično točno prenosi izvornika.
5. Glari u očima također su vidljivi za kopije iz PRADA muzeja, iako nisu pratiti na izvorniku. Međutim, Georgeo Vazari, koji je najraniji opis "Mona Lise" od svih poznatih, u svojoj knjizi "najbolje od najistaknutijih slikara, kipara i arhitekata", od 1550. godine, istaknuo je da je pogled na ženu u slika ima "shine." Cortez je vratio sjaj u očima Joconde.
6. Danas slika ima prilično monotoni izgled, najvjerojatnije zbog činjenice da je Leonardo široko koristio hlapljive, organske pigmente u tankoj glazilici. Analiza je pokazala življi modeliranje lica i ruku, a isti vazari opisuje i "dugine i nježne" nosnice, i "crvene usne" i svjetlije kožne nijanse, presljedno prenose boju mesa. Doista, neki crveni pigmenti napravljeni od tijela i ispuštanja insekata bili su naširoko korišteni u oživljavanju ere, ali često su izgubljene boje tijekom vremena.
7. Streevi haljine koje su sada brončane boje možda bile crvene (što je vidljivo na kopijama iz Prada muzeja).
8. Legendarni tajanstveni izraz lica Mone Lise u velikoj mjeri doprinosi odsustvu obrva. Jentes cortes lagano podigne obrve, jer je poznato da su, iako vrlo tanki. Njihova suptilnost bila je impresionirana vazarijom da je zabilježio u svojoj knjizi. Cortes je bio vrlo osjetljiv na ovaj dio slike, ne postaje spekulacija na luku, veličini i boji obrva, osjećaj da bi bilo koji nesporazum s njezina dijela bezuvjetno promijenio poznati izraz ženskog lica i stoga bi iskrivio namjeru Leonarda.
9. Kosa Lisa, koja se danas čini gotovo crno, vjerojatno je bila topla kestenasta nijansa, ali je pocrnjela s vremenom pod promjenom laka u boji.
10. Na cijelom području slike, mali detalji su nacrtani, koji su sada skriveni ispod starog laka, ali tragovi koji su vidljivi kada
Niti jedan desetak godina povjesničara, povjesničara umjetnosti, novinara i samo zainteresirani ljudi tvrde o misterijama "Mona Lisa". Što je tajna njezina osmijeha? Tko je zapravo zarobljen od strane Leonardo Portret? Svake godine više od 8 milijuna posjetitelja koji se žele diviti njegovom stvaranju stiže u Louvre.
Pa kako se to skromno obučena žena s blagim, jedva od mrtvog osmijeha uzeo je časno mjesto na podiju časti među legendarnim kreacijama drugih velikih umjetnika?
Počasna slava
Hajdemo na početak, zaboravimo da je "Mona Lisa" Leonardo da Vinci briljantan stvaranje umjetnika. Što vidimo ispred sebe? Uz gotovo vidljiv osmijeh na licu, već postoji starija, skromno odjevena žena. Ona nije lijepa, ali nešto u njemu je uhvaćeno gleda. Slava je nevjerojatna fenomena. Picture talenata neće pomoći odmoriti nikakvo oglašavanje, a Joconda je posjetnica poznatih Florentinetsa, poznata po cijelom svijetu.
Kvaliteta slika je impresivna, u njoj na najvišoj razini, prikupljaju se sva postignuća renesansne ere. Ovdje je krajolik fino u kombinaciji s portretom, izgled usmjeren na gledatelju, poznatog držanja "protutužnica", piramidni sastav ... Tehnika je dostojna divljenja: svaki od najboljih slojeva nametnutih na drugoj tek nakon prethodne pees. Recepcija "Sphumato" Leonardo je postigao sličnu sliku objekata, predao je obrise zraka, podigao igru \u200b\u200bsvjetla i sjena. To je glavna vrijednost stvaranja Da Vinci "Mona Lisa".
Univerzalno priznavanje
Upravo su umjetnici bili prvi ljubitelji "Joconda" Leonarda da Vincije. Slika XVI stoljeća doslovno je ispunjena učincima utjecaja "Mona Lise". Uzeti, na primjer, Veliki Rafael: činilo se da dobije sliku Leonarda, obilježja Joconde može biti uhvaćena u portretu Florentinike, u "gospođi s jednorogom", a što je najnevjerojatnije, čak iu muški portret baldasarskih castigliona. Leonardo, koji nije sumnjao, stvorio je vizualni dodatak za svoje sljedbenike koji su otkrili mnogo novih stvari u slikarstvu, uzimajući portret "Mona Lisa".
Povjesničar umjetnika i umjetnosti, bio je prvi koji je preveo slavu "Joconde" u riječ. U svojoj "životnoj razini poznatih slikara ..." nazvao je portret radije božanskog od humanog, osim toga, dao je takvu procjenu, nikada ne gledajući sliku uživo. Autor je samo izrazio univerzalno mišljenje, čime se "Jokonde" visok ugled u krugovima stručnjaka.
Tko je objavio za portret?
Jedina potvrda o tome kako je kreiranje portret otišao, su riječi Georgea Vazavi, koji tvrdi da je film zarobljen Francesco Jokondovom ženom, Florentine Magnat, 25-godišnja Mona Lisa. On kaže da, iako je Da Vinci napisao portret, oko djevojčice je stalno igrao na Lyreu i pjevao, a su dvorana podržavala dobro raspoloženje, što je zbog toga, osmijeh Mona Lise je tako nježan i ugodan.
Ali ima mnogo dokaza da je Georleo bio u krivu. Prvo, djevojačka glava pokriva žalištu udovice, a Francesco Jocondo je živio dug život. Drugo, zašto je Leonardo dao portret kupcu?
Poznato je da umjetnik nije bio rastao s portretom do smrti smrti, iako je to vrijeme ponudio veliki novac. Godine 1925., povjesničari umjetnosti sugerirali su da portret pripada gospodariji Juliano Medici - udovici Constance D'Aavalos. Kasnije, Carlo Pedretti iznijela je još jednu opciju: to može biti paceing bandano, druga ljubavnica Pedrettija. Bila je udovica španjolskih plemića, bio je dobro obrazovan, imao je vedar temperament i ukrašena njegovom prisutnošću bilo koje tvrtke.
Tko je prava Mona Lisa Leonardo da Vinci? Mišljenja se razlikuju. Možda Lisa Gerardini, a možda i Isabella Gualando, Filibert Savoy ili Pacific Brandano ... Kako znati?
Od kralja do kralja, od kraljevstva do kraljevstva
Najozbiljniji kolekcionari XVI. Stoljeća bili su kraljevi, bila je njihova pažnja da je bilo potrebno osvojiti posao kako bi pobjegao iz blizine poštivanja umjetnika. Prvo mjesto gdje je portret Mona Lisa vidio da je sauna kralja monarha postavila sliku ne zbog nepoštivanja ili neznanja o tome što je briljantan stvaranje dobio, naprotiv, najvažnije mjesto francuskog kraljevstva bio je kupka Fontainebleau. Tamo se kralj odmarao, zabavljao se svojim ljubavnicama, uzeo veleposlanike.
Nakon Fontainebell, slika "Mona Lisa" Leonardo da Vinci posjetila je zidove Louvre, Versailles, Tuilerije, dva stoljeća, putovala je s palače do palače. Joconda se uvelike snima, zbog višestruke ne prilično uspješne restauracije, njezine su obrve nestale i dva stupca iza leđa. Ako biste mogli opisati sve što sam vidio Lisu Mona Lisa za zidove francuskih palača, djela Aleksandra Duma izgledala bi suhi i dosadni udžbenici.
O "Jokonde" zaboravio?
U XVIII. Stoljeću, sretno se okrenula od legendarne slike. "Mona Lisa" Leonardo da Vinci jednostavno se nije uklopio pod parametre ljepota klasicizma i neozbiljnih pastira rokoko. Isprva je prebačena u sobe ministara, postupno je spuštala još niže i niže od sudova hijerarhije dok se ne ispostavilo da je u jednom od tamnijih uglova Versailles, gdje su to mogli vidjeti samo čistači i mali dužnosnici. Slika nije ušla u zbirku najboljih slika francuskog kralja, koju predstavlja javnost 1750. godine.
Situacija je promijenila francusku revoluciju. Slika zajedno s drugima zaplijenjena je iz kolekcije kralja za prvi muzej u Louvreu. Pokazalo se da, za razliku od kraljeva, umjetnici nisu razočarali na minutu u stvaranju Leonarda. Frengov, član Komisije o Konvenciji, uspio je adekvatno cijeniti sliku i uključiti ga u popis najvrednijih djela Muzeja. Nakon toga, ne samo kraljevi i a ne i svatko tko se želi u najboljem muzeju svijeta ne može diviti sliku.
Takve različita tumačenja osmijeha Mona Lise
Kao što znate, možete se nasmiješiti na različite načine: zavodljiv, živo, tužno, neugodno ili sretno. Ali nijedna od tih definicija ne uklapa. Jedan od "stručnjaka" tvrdi da je osoba prikazana na slici trudna i osmijesi se u pokušaju da uhvate kretanje fetusa. Drugi uvjerava da se nasmiješi Leonardo, njegov voljeni.
U jednoj od poznatih verzija, kaže se da je "Jokoda" ("Mona Lisa") samoportret Leonarda. Nedavno, uz pomoć računala, usporedili su anatomske značajke Jokondenog naroda i da Vinci duž umjetničkog autoportreta, nacrtani da se savršeno podudaraju. Ispostavilo se da je Mona Lisa ženska hiposta genija, a njezin osmijeh je osmijeh samog Leonarda.
Zašto se osmijeh Mona Lize blijedi, a onda se ponovno pojavljuje?
Kada pogledamo portret Joconde, čini nam se da je njezin osmijeh nezgodan: blijedi, a onda se ponovno pojavi. Zašto se ovo događa? Činjenica je da postoji središnji vid, fokusirajući se na detalje i periferne, a ne tako različito. Dakle, vrijedi se usredotočiti na usne Joconde - osmijeh nestaje, ako pogledate u oči ili pokušati u potpunosti pokriti lice - ona se nasmiješi.
Danas se "Mona Lisa" Leonardo da Vinci nalazi u Louvreu. Za praktički idealan štitnik koji sam morao dati oko 7 milijuna dolara. Uključuje staklo neprobojno, najnoviji sustav alarma i posebno razvijeni program koji podržava potrebnu mikroklimu unutar. Trenutno je trošak osiguranja 3 milijarde dolara.
Umjetnost Italije 15 i 16. stoljeća
Slika umjetnika Leonardo da Vinci "Mona Lisa" (Mona Lisa) ili "Joconda" (La Gioconda). Veličina slike 77 x 53 cm, stablo, ulje. Oko 1503. Leonardo je počeo raditi na portretu Mona Lise, supruga bogatog Florentine Francesco Joconga. Rad je to, poznat zajedničkoj javnosti pod imenom "Jokonda", dobio je oduševljenu procjenu suvremenika. Slava slike bila je tako velika da su legende kasnije razvijene oko njega. Ogromna literatura joj je posvećena, od kojih je većina daleko od objektivne procjene Leonardova. Nemoguće je ne priznati da je ovaj rad, kao jedan od rijetkih spomenika svjetske umjetnosti, doista ima ogromnu atraktivnu silu. Ali ova značajka slike nije povezana s utjelovljenjem nekog tajanstvenog načela ili s drugim sličnim izmišljotinama, ali je rođena iz upadljive umjetničke dubine.
Portret Leonarda da Vinci "Mona Lisa" je odlučujući korak prema razvoju renesansne portretne umjetnosti. Iako su slikari Quatrocherto napustili niz značajnih djela ovog žanra, svi su i njihovi postignući u portretu bili, tako da govore, nesrazmjerna postignuća u glavnim slikovitim žanrovima - u kompozicijama na vjerskim i mitološkim temama. Nequensions of Portret žanr pogođen već u "ikonografiju" portretnih slika. Zapravo portretni rad iz 15. stoljeća sa svojom nespornom fiziognomičnom sličnosti i osjećaj unutarnje sile razlikuju se u vanjskoj i unutarnjoj krutosti. Sve što je bogatstvo ljudskih osjećaja i iskustava, koje karakterizira biblijske i mitološke slike slikara iz 15. stoljeća, obično nije bila imovina njihovih portretnih radova. Otječe se to može vidjeti u ranijim portretima Leonarda da Vincije, koju je stvorio u prvim godinama boravka u Milanu. To je "portret Dame od Mornathama" (oko 1483. godine; Krakow, Nacionalni muzej), s prikazom Cecilia Gallorana, voljenog voljenog voljenog Morea i portret glazbenika (oko 1485. godine; Milan, Ambrosian knjižnica).
U usporedbi s njima, portret Mona Lise percipira se kao rezultat gigantskog visokokvalitetnog pomaka. Po prvi put, portretna slika za njezino značenje postala je jedna razina s najdražim slikama drugih slikovitih žanrova. Mona Lisa predstavlja krajolik koji sjedi na stolici, a figura je već samo-usko blizu gledatelju vidljivog izdalaka, kao da s ogromnom planinom, krajolik prijavljuje izvanrednu veličinu. Kontrast povećane plastične politike figure i njegovu glatku generaliziranu siluetu s maglovitom udaljenosti, slično viziji krajolika s fancy stijenama i vodnim kanalima kovrčava među njima su nevjerojatni. Ali prije svega, privlači izgled samog Mona Lise - njezin neobičan, kao da je pogled, emitirajući um i volju, i jedva uhvativši gledatelja, a značenje izbjegava od nas, - ova elusija doprinosi slici nedostatak neiscrpnosti i beskrajnog bogatstva.
Stara verzija slikanja "Mona Lisa" na našoj web stranici (od 2004. godine)
Postoji malo globalnih umjetnosti portreta jednaka filmu "Mona Lisa" prema izrazu ljudske osobe, utjelovljenom u jedinstvu karaktera i inteligencije. To je izvanredni intelektualni naboj Leonard Portret koji ga razlikuje od portretnih slika Quatrochet. Ova značajka percipira oštrijom stvar koju se odnosi na ženski portret u kojem je karakter modela prethodno otkriven u potpuno drugačijoj, uglavnom lirskom figurativnom tonalitetu. Odlazni od slike "Mona Lisa" Osjećaj snage je organska kombinacija unutarnjih subona i osjećaj osobne slobode, duhovnog sklada osobe na temelju njegove svijesti o vlastitom značenju. I sam osmijeh ne izražava svoju superiornost ili zanemarivanje; Smatra se kao posljedica mirnog samopouzdanja i potpunosti samokontrole. No, na slici, Mona Lisa je utjelovljena ne samo razumni početak - slika je ispunjena visokom poezijom, koju osjećamo iu njezinom neuhvatljivom osmijehu iu tajanstvenosti polu-infantističkog krajolika.
Suvremenici su se divili umjetniku koji je postigao upečatljivom sličnosti i izvanrednom životu život portreta. No, vrijednost je mnogo šira: Veliki slikar Leonardo da Vinci uspio je doprinijeti opsegu generalizacije, što mu omogućuje da ga razmotri kao sliku renesansne osobe u cjelini. Osjećaj generalizacije utječe na sve elemente finog jezika slike, u svojim individualnim motivima - u kako svjetlo prozirno velo, pokrivajući glavu i ramena Mona Lise, kombinira pažljivo pisane pramenove kose i malih nabora haljina u zajedničko glatki krug; Taj osjećaj nije usporediv u natječaju mekoći modeliranja lica (na kojem se obrve uklanjaju prema modi) i prekrasne rukama. Ovo modeliranje uzrokuje tako snažan dojam živahni tjelesnost koju je Vazari napisao, kao da u produbljivanju vrata Mona Lisa, možete vidjeti ritam pulsa. Jedno od sredstava takvog najfinijeg plastičnog nuabxiona bio je karakterističan leonard "sphumato" - jedva privlačna izmaglica, omotati lica i lik, omekšavanje konture i sjene. Leonardo da Vinci preporučuje to u tu svrhu staviti između izvora svjetlosti i tijela, kao što je izraženo, "neka vrsta magle". Primat crno-bijelog modeliranja osjeća se u podređenim slikama okusa. Što više djeluje Leonardo da Vinci, ova slika se povremeno zamračila, a omjeri boja su se nešto promijenili, međutim, dobro promišljene usporedbe u tonovima karanfila i odjeće i njihov ukupni kontrast s plavkasto-zelenim, "podvodnim" ton krajolika jasno se percipira.
