Kompozicija književnog djela. Umjetnička forma Glavni elementi kompozicije

1. Neki aspekti književnog stvaralaštva Savjeti iskusnih pisaca Ne postoji cjelovit udžbenik o kreativnom (kreativnom) pisanju (iako postoje knjige objavljene na Zapadu koje tvrde da imaju takav status). Književno stvaralaštvo je intiman proces.

Svijet književnog djela uvijek je uvjetovan svijet stvoren uz pomoć fikcije, iako stvarnost služi kao njegov “svjesni” materijal. Umjetničko djelo je uvijek povezano sa stvarnošću, a pritom joj nije identično.

V G. Belinski je napisao: "Umjetnost je reprodukcija stvarnosti, stvorena, takoreći, novostvorenog svijeta." Stvarajući svijet djela, pisac ga strukturira, smještajući ga u određeno vrijeme i prostor. D.S. Lihačov je primijetio da je "preobrazba stvarnosti povezana s idejom djela"60, a zadatak istraživača je vidjeti ovu transformaciju u objektivnom svijetu. Život je i materijalna stvarnost i život ljudskog duha; ono što jest, ono što je bilo i što će biti, ono što je "moguće na temelju vjerojatnosti ili nužnosti" (Aristotel). Nemoguće je razumjeti prirodu umjetnosti ako se ne postavi filozofsko pitanje, što je to - "cijeli svijet", je li ovaj fenomen integralan, kako se može ponovno stvoriti? Uostalom, najvažniji zadatak umjetnika, prema I.-V. Goethe - "ovladati cijelim svijetom i naći izraz za njega."

Umjetničko djelo je unutarnje jedinstvo sadržaja i forme. Sadržaj i oblik su neraskidivo povezani pojmovi. Što je sadržaj složeniji, to bi oblik trebao biti bogatiji. Raznolikost sadržaja može se suditi i po umjetničkoj formi.

Kategorije "sadržaj" i "forma" razvijene su u njemačkoj klasičnoj estetici. Hegel je tvrdio da je “sadržaj umjetnosti ideal, a njezin oblik senzualno figurativno utjelovljenje”61. U prožimanju "ideala" i "slike"

Hegel je uvidio stvaralačku specifičnost umjetnosti. Vodeći patos njegova učenja je podređivanje svih detalja slike, a prije svega subjekta, određenom duhovnom sadržaju. Integritet rada proizlazi iz kreativnog koncepta. Jedinstvo djela shvaća se kao podređenost svih njegovih dijelova, detalja ideji: ono je unutarnje, a ne vanjsko.

Oblik i sadržaj književnosti su “temeljni književni pojmovi koji generaliziraju ideje o vanjskim i unutarnjim aspektima književnog djela i temelje se na filozofskim kategorijama oblika i sadržaja”62. U stvarnosti, oblik i sadržaj ne mogu se razdvojiti, jer oblik nije ništa drugo do sadržaj u svom izravno percipiranom biću, a sadržaj nije ništa drugo do unutarnje značenje oblika koji mu je dat. U procesu analize sadržaja i oblika književnog djela izdvajaju se njegove vanjske i unutarnje strane koje su u organskom jedinstvu. Sadržaj i oblik svojstveni su svakom fenomenu prirode i društva: svaki od njih ima vanjske, formalne elemente i unutarnje, smislene.

Sadržaj i oblik imaju složenu višestupanjsku strukturu. Na primjer, vanjska organizacija govora (stil, žanr, kompozicija, metar, ritam, intonacija, rima) djeluje kao oblik u odnosu na unutarnje umjetničko značenje. S druge strane, značenje govora je oblik fabule, a radnja je oblik koji utjelovljuje likove i okolnosti, a oni se pojavljuju kao oblik očitovanja umjetničke ideje, duboko holističko značenje djela. Forma je živo tijelo sadržaja.

Svaka promjena oblika ujedno je i promjena sadržaja, i obrnuto. Razlika je puna opasnosti od mehaničke podjele (tada je forma samo ljuska sadržaja). Proučavanje djela kao organskog jedinstva sadržaja i forme, razumijevanje forme kao sadržaja i

Pojmovni par "sadržaj i forma" čvrsto je utemeljen u teorijskoj poetici. Čak je i Aristotel u svojoj "Poetici" izdvojio "što" (predmet slike) i "kako" (sredstvo slike). Forma i sadržaj su filozofske kategorije. „Oblik nazivam suštinom bića svake stvari“, napisao je Aristotel63.

Beletristika je skup književnih djela, od kojih je svako samostalna cjelina.

Što je jedinstvo književnog djela? Djelo postoji kao zaseban tekst koji ima granice, kao da je zatvoren u okvir: početak (obično naslov) i kraj. Umjetničko djelo ima i drugi okvir, budući da funkcionira kao estetski objekt, kao "jedinica" fikcije. Čitanje teksta stvara u svijesti čitatelja slike, ideje o objektima u njihovoj cjelini.

Djelo je takoreći zatvoreno u dvostruki okvir: kao uvjetni svijet koji je stvorio autor, odvojen od primarne stvarnosti, i kao tekst, odvojen od ostalih tekstova. Ne smijemo zaboraviti na igrivu prirodu umjetnosti, jer u istim okvirima pisac stvara i čitatelj percipira djelo. Takva je ontologija umjetničkog djela.

Postoji još jedan pristup jedinstvu djela – aksiološki, u kojemu do izražaja dolaze pitanja o tome je li moguće uskladiti dijelove i cjelinu, motivirati ovaj ili onaj detalj, jer što je složenija kompozicija djela? umjetničku cjelinu (višelinearnost radnje, opsežan sustav likova, promjena vremena i mjesta radnje), to je teži zadatak za pisca64.

Jedinstvo djela jedan je od križnih problema u povijesti estetske misli. Čak iu antičkoj književnosti razvijeni su zahtjevi za različitim umjetničkim žanrovima, estetika klasicizma bila je normativna. Zanimljivo (i logično) preklapanje između tekstova "poetskog" Horacea i Boileaua, na što u svom članku skreće pozornost L.V. Chernets.

Horace je savjetovao:

Snaga i draž reda, mislim, leži u tome što pisac točno zna što gdje treba reći, a sve ostalo - poslije, Gdje što ide; da tvorac pjesme zna što uzeti, što baciti, Samo da ne bude velikodušan na riječi, nego i škrt i izbirljiv.

Boileau je također argumentirao potrebu za holističkim jedinstvom djela:

Pjesnik treba sve promišljeno smjestiti,

Spajajući početak i kraj u jedan tok I, podređujući riječi njegovoj neospornoj snazi, Umjetno spaja različite dijelove65.

U estetici je razvijeno duboko utemeljenje jedinstva književnog djela. Umjetničko djelo je za I. Kanta analogno prirodi, jer se cjelovitost pojava, takoreći, ponavlja u cjelovitosti umjetničkih slika: „Lijepa umjetnost je takva umjetnost, koja nam se u isto vrijeme čini po prirodi. ”66. Utemeljenje jedinstva književnog djela kao kriterija njegove estetske savršenosti daje Hegelova "Estetika", u kojoj je lijepo u umjetnosti "više" od lijepoga u prirodi, budući da u umjetnosti nema (ne bi trebalo biti !) Pojedinosti koje nisu povezane s nizom detalja, već suštinom umjetničkog stvaralaštva i sastoji se u procesu “čišćenja” pojava od obilježja koja ne otkrivaju njegovu bit, u stvaranju forme koja odgovara sadržaju67.

Kriterij umjetničkog jedinstva u XIX stoljeću. ujedinio kritičare različitih pravaca, ali u kretanju estetske misli prema "vjekovnim pravilima estetike" zahtjev za umjetničkim jedinstvom, dosljednošću cjeline i dijelova u djelu ostao je neizbježan.

Primjer uzorne filološke analize umjetničkog djela je B.A. Larina. Izvanredni filolog svoju je metodu nazvao "spektralnom analizom", čija je svrha "otkriti ono što je "dato" u tekstu pisca, u svoj njegovoj kolebljivoj dubini. Navedimo kao primjer elemente njegove analize priče M. Šolohova "Sudbina čovjeka":

“Evo, na primjer, iz njegovih (Andrej Sokolova) sjećanja na rastanak na stanici na dan polaska na frontu: Otrgnuo sam se od Irine. Uzeo je njezino lice rukama, poljubio je, a usne su joj bile poput leda.

Kakva je značajna riječ "prekinula" u ovoj situaciji iu ovom kontekstu: i "izbila" iz njezina grčevitog zagrljaja, šokirana smrtnom tjeskobom svoje žene; i „otrgnuta“ od rodne obitelji, rodnog doma, kao list što ga vjetar pokupi i odnese sa svoje grane, stabla, šume; i odjurila, svladana, potisnuta nježnost - izmučena razderanom ranom...

"Uzeo sam joj lice u dlanove" - ​​u ovim riječima i grubo milovanje heroja "s glupom snagom" pored njegove male, krhke žene, i neuhvatljiva slika oproštaja s pokojnikom u lijesu, stvorena posljednjim riječi: "... i njene usne, kao led".

Andrey Sokolov govori još nepretencioznije, kao prilično nespretno, jednostavno o svojoj mentalnoj katastrofi - o svijesti zatočeništva:

O, brate, ovo nije lako shvatiti da si u zarobljeništvu ne svojom voljom. Tko to nije doživio na svojoj koži, nećeš odmah ući u dušu, pa da mu ljudski dopre što ta stvar znači.

“Razumijeti” ovdje ne znači samo “shvatiti ono što je bilo nejasno”, već i “asimilirati do kraja, bez imalo sumnje”, “utvrditi se refleksijom u nečemu bitnom za duševni mir”. Sljedeće selektivno grube riječi objašnjavaju ovu riječ na tjelesno opipljiv način. Štedi se na riječima, čini se da se Andrej Sokolov ovdje ponavlja, ali ne možete odmah reći da "dođe ljudski" svakom od onih "koji ovo nisu iskusili na svojoj koži" ”K

Čini se da ovaj odlomak jasno pokazuje plodnost Larinove analize. Znanstvenik, ne uništavajući cijeli tekst, na sveobuhvatan način koristi tehnike i jezične i književne metode interpretacije, otkrivajući originalnost umjetničkog tkiva djela, kao i ideju “danu” u tekstu M. Sholohova. Aarinova metoda naziva se lingopoetikom.

U suvremenoj književnoj kritici, u djelima S. Averintseva, M. Andreeva, M. Gašparova, G. Kosikova, A. Kurilova, A. Mihajlova, ustalio se pogled na povijest književnosti kao promjenu tipova umjetničkih svijest: “mitopoetička”, “tradicionalistička”, “individualno-autorska”, koja gravitira kreativnom eksperimentu. U razdoblju dominacije individualno-autorskog tipa umjetničke svijesti ostvaruje se takvo svojstvo književnosti kao što je dijaloškost. Svaka nova interpretacija djela (u različito vrijeme, od strane različitih istraživača) ujedno je i novo razumijevanje njegova umjetničkog jedinstva. Zakon cjelovitosti pretpostavlja unutarnju cjelovitost (puninu) umjetničke cjeline. To znači krajnji poredak forme djela u odnosu na njegov sadržaj kao estetski objekt.

M. Bakhtin je tvrdio da umjetnička forma nema smisla bez svoje neraskidive veze sa sadržajem, te je operirao konceptom "supstancijalne forme". Umjetnički sadržaj utjelovljen je u cijelom djelu. Yu.M. Lotman je napisao: “Ideja nije sadržana ni u kakvim, čak ni dobro odabranim citatima, nego je izražena u cjelokupnoj umjetničkoj strukturi. Istraživač to ponekad ne shvaća i traži ideju u pojedinačnim citatima; on je poput osobe koja bi, saznavši da kuća ima plan, počela rušiti zidove u potrazi za mjestom gdje je taj plan zazidan. Plan nije zazidan u zidove, već se provodi u proporcijama zgrade. Plan je arhitektova ideja, a konstrukcija zgrade je njegova realizacija.

Književno djelo je cjelovita slika života (u epskim i dramskim djelima) ili neka vrsta cjelovitog iskustva (u lirskim djelima). Svako umjetničko djelo, prema V.G. Belinsky, - "to je holistički, samostalni svijet." D.S. Merežkovski je visoko ocijenio Tolstojev roman "Ana Karenjina", tvrdeći da je "Ana Karenjina" kao cjelovita umjetnička cjelina najsavršenije od djela L. Tolstoja. U "Ratu i svijetu" želio je, možda i više, ali nije postigao: a vidjeli smo da jedan od glavnih likova, Napoleon, nikako nije uspio. U "Ani Karenjini" - sve je, ili gotovo sve, uspjelo; ovdje, i samo ovdje, umjetnički genij L. Tolstoja dosegao je svoju najvišu točku, do potpune samokontrole, do konačne ravnoteže između dizajna i izvedbe. Ako je ikada bio jači, onda, u svakom slučaju, nikada nije bio savršeniji, ni prije ni poslije.

Cjelovito jedinstvo umjetničkog djela određeno je jednom autorskom namjerom i pojavljuje se u svoj složenosti prikazanih događaja, likova, misli. Pravo umjetničko djelo je jedinstven umjetnički svijet sa svojim sadržajem i s formom koja taj sadržaj izražava. Umjetnička stvarnost objektivirana u tekstu je forma.

Neraskidiva veza između sadržaja i umjetničke forme kriterij je (starogrčki kkgegup - znak, pokazatelj) likovnosti djela. To jedinstvo određuje društveno-estetska cjelovitost književnog djela.

Hegel je o jedinstvu sadržaja i forme pisao: „Umjetničko djelo koje nema odgovarajuću formu, upravo iz tog razloga nije pravo, tj. djela su dobra (ili čak superiorna), ali nemaju odgovarajuću formu. Prava su umjetnička djela samo ona umjetnička djela u kojima su sadržaj i oblik identični.

Jedini mogući oblik utjelovljenja životnog sadržaja je riječ, a svaka riječ postaje umjetnički značajna kada počinje prenositi ne samo činjenične, nego i konceptualne, podtekstualne informacije. Sve ove tri vrste informacija komplicirane su estetskim informacijama71.

Pojam umjetničke forme ne treba poistovjećivati ​​s pojmom tehnike pisanja. "Što je obrezati lirsku pjesmu,<...>dovesti formu do njene moguće elegancije? Ovo, vjerojatno, nije ništa drugo nego dovršiti i dovesti do milosti moguće u ljudskoj prirodi vlastiti, ovaj ili onaj osjećaj... Raditi na stihu za pjesnika je isto što i raditi na svojoj duši”, napisao je Ya .I. Polonskog. U umjetničkom djelu može se pratiti opreka: organiziranost (“madeness”) i organskost (“rođenje”). Prisjetimo se članka V. Mayakovskog "Kako napraviti poeziju?" i stihovi A. Ahmatove "Kad biste samo znali iz kakvog smeća raste poezija ...".

U jednom od pisama F.M. Dostojevski prenosi riječi V.G. Belinsky o važnosti forme u umjetnosti: „Vi, umjetnici, jednom crtom, odjednom, u slici izlažete samu suštinu, tako da bi to bila ruka za opipanje, tako da sve odjednom postane jasno i najnerazumnijem čitatelju ! To je tajna umjetnosti, to je istina u umjetnosti.

Sadržaj se izražava kroz sve strane forme (sustav slika, fabula, jezik). Dakle, sadržaj djela javlja se prvenstveno u odnosu likova (likova) ^ koji se nalaze u događajima (zaplet). Nije lako postići potpuno jedinstvo sadržaja i forme. A.P. je pisao o teškoći ovoga. Čehov: „Treba pisati priču 5-6 dana i razmišljati o njoj cijelo vrijeme dok pišete... Potrebno je da svaka fraza leži u mozgu dva dana i da se podmazuje... Rukopisi svih pravi majstori su zaprljani,

Teorija Interratdre

prekrižene uzduž i poprijeko, izlizane i prekrivene zakrpama, zauzvrat prekrižene ...".

U teoriji književnosti problem sadržaja i forme razmatra se u dva aspekta: u aspektu odraza objektivne stvarnosti, kada život djeluje kao sadržaj (subjekt), i umjetnička slika kao oblik (oblik znanja). Zahvaljujući tome možemo saznati mjesto i ulogu fikcije u nizu drugih ideoloških oblika – politici, religiji, mitologiji itd.

Problem sadržaja i forme može se razmatrati i u smislu razjašnjenja unutarnjih zakonitosti književnosti, jer slika koja se razvila u svijesti autora predstavlja sadržaj književnog djela. Ovdje je riječ o unutarnjoj strukturi umjetničke slike ili o sustavu slika književnog djela. Umjetničku sliku možemo promatrati ne kao oblik refleksije, već kao jedinstvo njezina sadržaja i svoje forme, kao specifično jedinstvo sadržaja i forme. Sadržaja uopće nema, postoji samo formalizirani sadržaj, odnosno sadržaj koji ima određenu formu. Sadržaj je bit nečega (nekoga) nečega. Forma je struktura, organizacija sadržaja i nije nešto izvanjsko u odnosu na sadržaj, već njemu svojstveno. Forma je energija suštine ili izraz suštine. Sama umjetnost je oblik spoznaje stvarnosti. Hegel je u Logici napisao: "Forma je sadržaj, a u svojoj razvijenoj određenosti je zakon pojava." Hegelova filozofska formula: "Sadržaj nije ništa drugo do prijelaz forme, a forma nije ništa drugo do prijelaz sadržaja u formu." Upozorava nas na grubo, pojednostavljeno shvaćanje složenog, pokretnog, dijalektičkog jedinstva kategorija oblika i sadržaja općenito, a na području umjetnosti posebno. Važno je razumjeti da granica između sadržaja i forme nije prostorni pojam, već logički. Odnos sadržaja i forme nije odnos cjeline i dijela, jezgre i ljuske, unutarnjeg i vanjskog, količine i kvalitete, to je odnos suprotnosti, koje prelaze jedna u drugu. L.S. Vygotsky u svojoj knjizi Psihologija umjetnosti analizira kompoziciju pripovijetke I. Bunina Lagano disanje i otkriva njezin "osnovni psihološki zakon": o svjetovnoj zamućenosti "u" priču o lakom disanju. On napominje: „Prava tema priče nije priča o zbrkanom životu provincijalne učenice, već lagano disanje, osjećaj oslobođenja i lakoće, odraz ™ i savršena prozirnost života, koja se ne može izvući iz sami događaji”, koji su povezani na način da gube svoj svjetovni teret; "složene vremenske permutacije pretvaraju priču o životu neozbiljne djevojke u lagani dah Bunjinove priče." Formulirao je zakon uništenja oblikom sadržaja, što se može ilustrirati: već prva epizoda, koja govori o smrti Olye Meshcherskaye, ublažava napetost koju bi čitatelj doživio kada bi saznao za ubojstvo djevojke, kao uslijed čega je vrhunac prestao biti vrhunac, ugasila se emocionalna obojenost epizode. Bila je “izgubljena” među mirnim opisom platforme, gomile ljudi i časnika koji je došao, “izgubio” i najvažniju riječ “pucao”: sama struktura ove fraze zaglušuje pucanj1.

Razlikovanje sadržaja i forme potrebno je u početnoj fazi proučavanja djela, u fazi analize.

Analiza (grč. analiza - rastavljanje, rasparčavanje) književna - proučavanje dijelova i elemenata djela, kao i odnosa među njima.

Postoji mnogo načina za analizu djela. Teorijski najpouzdanija i univerzalnija je analiza koja polazi iz kategorije "supstancijalne forme" i otkriva funkcionalnost forme u odnosu na sadržaj.

Na rezultatima analize gradi se sinteza, odnosno najpotpunije i najispravnije razumijevanje kako sadržaja tako i formalne umjetničke originalnosti i njihova jedinstva. Književna sinteza na području sadržaja opisuje se pojmom "interpretacija", u području forme - pojmom "stil". Njihova interakcija omogućuje razumijevanje djela kao estetskog fenomena.

Svaki element forme ima svoje specifično "značenje". Forman je nešto neovisno; Forma je, zapravo, sadržaj. Opažajući formu, shvaćamo sadržaj. A. Bushmin je napisao o poteškoćama znanstvene analize umjetničke slike u jedinstvu sadržaja i forme: „I još uvijek nema drugog izlaza, kako se nositi s analizom, „cijepanjem“ jedinstva u ime njegovog naknadnog sinteza”73.

Analizirajući umjetničko djelo, potrebno je ne zanemariti obje kategorije, već uhvatiti njihov prijelaz jedne u drugu, shvatiti sadržaj i formu kao pokretnu interakciju suprotnosti, ponekad razilazećih, ponekad približavajućih, sve do identiteta.

Prikladno je podsjetiti se na pjesmu Sasha Cherny o jedinstvu sadržaja i forme:

Neki viču: “Kakva je forma? Trivijalnost!

Kada se kaša izlije u kristal -

Hoće li kristal postati beskonačno niži?

Drugi prigovaraju: “Budale!

I najbolje vino u noćnoj posudi

Pristojni ljudi neće piti."

Ne mogu riješiti spor ... ali šteta!

Uostalom, vino možete uliti u kristal.

Ideal literarne analize uvijek će ostati takva studija umjetničkog djela koja u najvećoj mjeri zahvaća prirodu međusobno prožimajućeg ideološkog i figurativnog jedinstva.

Oblik u poeziji (za razliku od proznog oblika) je ogoljen, upućen je fizičkim osjetilima čitatelja (slušatelja) i razmatra niz „sukoba“ koji tvore pjesnički oblik, a koji mogu biti: -

leksiko-semantički: 1) riječ u govoru - riječ u stihu; 2) riječ u rečenici - riječ u stihu (riječ u rečenici se percipira u toku govora, u stihu nastoji biti naglašena); -

intonacija-zvuk: 1) između metra i ritma; 2) između metra i sintakse.

U knjizi E. Etkinda "The Matter of Stse" nalazi se mnogo zanimljivih primjera koji uvjeravaju u valjanost ovih odredbi. Evo jednog od njih. Za dokazivanje postojanja prvog sukoba “riječ u govoru – riječ u stihu” uzet je osmostih M. Cvetaeve, napisan u srpnju 1918. Njegov tekst pokazuje da su zamjenice za prozu beznačajna leksička kategorija, a u poetskim kontekstima dobivaju nove nijanse značenja i dolaze do izražaja:

Ja sam stranica za tvoje pero.

prihvatit ću sve. Ja sam bijela stranica.

Ja sam čuvar tvoga dobra:

Vratit ću se i vratiti stostruko.

Ja sam selo, crna zemlja.

Ti si moja zraka i kišna vlaga.

Ti si Gospodin i Gospodar, a ja -

Černozem i bijeli papir.

Kompozicijsku jezgru ove pjesme čine zamjenice 1. i 2. lica. U 1. strofi ocrtava se njihova opozicija: ja - tvome (dvaput u 1. i 3. stihu); u drugoj strofi dostiže punu razlučivost: ja sam ti, ti si ja. Ti si na početku stiha, ja sam na kraju prije pauze s oštrim prijenosom.

Kontrast "bijelo" i "crno" (papir - zemlja) odražava metafore koje su bliske, a ujedno i suprotne jedna drugoj: zaljubljena žena je stranica bijelog papira; ona zahvaća misao onoga koji je za svoga Gospodara i Gospodara (pasivnost promišljanja), a u drugoj metafori – djelatnost stvaralaštva. “Ja od žene kombinira crno i bijelo, suprotnosti koje se materijaliziraju u gramatičkim rodovima:

Ja sam stranica (f)

Ja sam čuvar (m)

Ja sam selo, crna zemlja (w)

ja sam crna zemlja (m)

Isto vrijedi i za drugu zamjenicu, a ona spaja kontraste materijalizirane u gramatičkom rodu:

Ti si moja zraka i kišna vlaga.

Prozivku bliskih i istovremeno suprotnih riječi možemo pronaći i u takvim zapravo bliskim, međusobno uspoređenim riječima, kao što su glagoli: Povećat ću i U o povratku i u., te imenice: Gospodin i Gospodin .

Dakle, ja sam ti. Ali tko se krije iza obje zamjenice? Žena i muškarac – općenito? Pravi M.I. Cvetaeva i njen ljubavnik? Pjesnik i svijet Čovjek i Bog? Duša i tijelo? Svaki naš odgovor je točan; ali je važna i neodređenost pjesme koja se zbog višeznačnosti zamjenica može tumačiti na različite načine, drugim riječima, ima semantičku slojevitost”74.

Svi materijalni elementi – riječi, rečenice, strofe – semantiziraju se u većoj ili manjoj mjeri, postaju elementi sadržaja: „Jedinstvo sadržaja i oblika – koliko često koristimo ovu formulu koja zvuči kao čarolija, upotrijebite je, nemojte razmislite o njegovom pravom značenju! U međuvremenu, u odnosu na poeziju, ovo jedinstvo je od posebne važnosti. U poeziji se sve, bez iznimke, pokazuje sadržajnim - svaki, pa i najneznačajniji element forme gradi značenje, izražava ga: veličina, mjesto i priroda rime, omjer fraze i retka, omjer samoglasnika i suglasnika, duljina riječi i rečenica i još mnogo toga...' - primjećuje E. Etkind75.

Omjer "sadržaj - oblik" u poeziji je nepromijenjen, ali se mijenja iz jednog umjetničkog sustava u drugi. U klasičnoj poeziji na prvom mjestu je isticano jednodimenzionalno značenje, asocijacije su bile obavezne i nedvosmislene (Parnas, Muza), stil je neutraliziran zakonom jedinstva stila. U romantičnoj poeziji produbljuje se značenje, riječ gubi semantičku jednoznačnost, pojavljuju se različiti stilovi.

E. Etkind se suprotstavlja umjetnom razdvajanju sadržaja i forme u poeziji: „Nema sadržaja izvan forme, jer svaki element forme, ma koliko malen ili vanjski, gradi sadržaj djela; nema forme izvan sadržaja, jer je svaki element forme, ma koliko bio prazan, nabijen idejom.

Još jedno važno pitanje: gdje bi trebala početi analiza, sa sadržajem ili s formom? Odgovor je jednostavan: nije važno. Sve ovisi o prirodi posla, specifičnim ciljevima studija. U studiju uopće nije potrebno započeti sadržajem, vodeći se samo jednom mišlju da sadržaj određuje formu. Glavni zadatak u analizi je uhvatiti prijelaz ove dvije kategorije jedne u drugu, njihovu međuovisnost.

Umjetnik stvara djelo u kojem su sadržaj i forma dvije strane jedne jedinstvene cjeline. Rad na formi je ujedno i rad na sadržaju, i obrnuto. U članku "Kako napraviti poeziju?" V. Majakovski je govorio o tome kako je radio na pjesmi posvećenoj S. Jesenjinu. Sadržaj ove pjesme nastao je u samom procesu stvaranja forme, u procesu ritmičke i verbalne materije retka:

Otišao si ra-ra-ra na drugi svijet...

Otišao si u drugi svijet...

Otišao si, Serjoža, u drugi svijet... - ova linija je lažna.

Neopozivo si otišao u drugi svijet - osim ako netko nije umro okrećući se. Otišao si, Jesenjine, u drugi svijet - ovo je preozbiljno.

Otišli ste, kako kažu, u drugi svijet - konačni dizajn.

“Posljednji redak je točan, on, “kako se kaže”, bez izravne sprdnje, suptilno smanjuje patos stiha i istovremeno otklanja sve sumnje u autorovu vjeru u sve zagrobne ahi-

teorija dmteratzra

nju”, napominje V. Mayakovsky76. Zaključak: s jedne strane govorimo o radu na formi stiha, o odabiru ritma, riječi, izraza. Ali Majakovski radi i na sadržaju. On ne bira samo veličinu, već nastoji da linija bude "uzvišena", a to je semantička kategorija, a ne formalna. Zamjenjuje riječi u retku ne samo da bi točnije ili slikovitije izrazio unaprijed pripremljenu misao, već i da bi tu misao stvorio. Promjenom oblika (veličine, riječi), Majakovski time mijenja sadržaj retka (u konačnici, pjesme u cjelini).

Ovaj primjer rada na stihu pokazuje osnovni zakon kreativnosti: rad na formi je ujedno rad na sadržaju, i obrnuto. Pjesnik ne stvara i ne može odvojeno stvarati formu i sadržaj. On stvara djelo u kojem su sadržaj i forma dvije strane jedne cjeline.

Kako nastaje pjesma? Fet je primijetio da je njegovo djelo nastalo iz jednostavne rime, "nabujale" oko njega. U jednom od svojih pisama napisao je: "Cijela slika koja nastaje u kreativnom kaleidoskopu ovisi o neuhvatljivim nesrećama, čiji je rezultat uspjeh ili neuspjeh." Može se navesti primjer koji potvrđuje ispravnost ovog prepoznavanja. Prekrasan poznavatelj Puškinove kreativnosti S.M. Bondi je ispričao čudnu priču o rođenju poznate Puškinove linije:

Na brdima Gruzije leži tama noći ... U početku je Puškin napisao ovo:

Sve je tiho. Noćna sjena pala je na Kavkaz...

Potom je, kako je jasno iz nacrta rukopisa, pjesnik prekrižio riječi "noćna sjena" i iznad njih napisao riječi "noć dolazi", a riječ "legao" ostavio bez ikakvih promjena. Kako ovo razumjeti? S. Bondi dokazuje da je u stvaralački proces intervenirao slučajni čimbenik: pjesnik je letimično napisao riječ "legao", a zaobljeni dio, "petlja" nije ispala slovom "e". Riječ "leži" izgledala je kao riječ "magla". I ovaj nasumični, neobičan razlog potaknuo je pjesnika na drugačiju verziju retka:

Sve je tiho. Na Kavkaz dolazi noćna tama...

U ovim frazama, vrlo različitim po značenju, utjelovljena je drugačija vizija prirode. Nasumična riječ "tama" mogla bi djelovati kao oblik kreativnog procesa, oblik Puškinova pjesničkog razmišljanja. Ovaj konkretni slučaj otkriva opći zakon kreativnosti: sadržaj nije jednostavno utjelovljen u obliku; u njemu se rađa i može se roditi samo u njemu.

Stvaranje forme koja odgovara sadržaju književnog djela složen je proces. Zahtijeva visok stupanj vještine. Nije ni čudo L.N. Tolstoj je napisao: „Užasna stvar je ta briga za savršenstvo forme! Nije ni čudo što ona. Ali ne bez razloga kada je sadržaj dobar. Da je Gogol svoju komediju (Generalni inspektor) napisao grubo, slabašno, ne bi je pročitala ni milijunti dio onih koji je sada čitaju. Ako je sadržaj djela "zlo", a njegova umjetnička forma besprijekorna, tada se javlja svojevrsna estetizacija zla, poroka, kao npr. u poeziji Baudelairea ("Cvijeće zla"), ili u P. Suskindov roman "Parfumer".

Problem cjelovitosti umjetničkog djela razmatrao je G.A. Gukovsky: “Ideološki vrijedno umjetničko djelo ne uključuje ništa suvišno, odnosno ništa što ne bi bilo potrebno za izražavanje njegovog sadržaja, ideja, ništa, čak ni jednu riječ, niti jedan zvuk. Svaki element djela znači, i samo da bi značio, postoji u svijetu... Elementi djela kao cjeline ne čine aritmetički zbroj, već organski sustav, čine jedinstvo njegovog značenja... . I razumjeti ovo značenje ^ razumjeti ideju, značenje funkcionira, zanemarivanje nekih komponenti ovog značenja, nemoguće je”78.

Glavno "pravilo" analize književnog djela je pažljiv stav prema umjetničkom integritetu, otkrivajući sadržaj njegove forme. Književno djelo dobiva veliki društveni značaj samo kada je umjetničko po svojoj formi, tj. odgovara sadržaju iskazanom u njemu.

Pojam sadržaja i forme lit. djela i njihov odnos.

Sadržaj- to je značenje djela, utjelovljeno u posebnom, figurativnom obliku. Proučavanje različitih aspekata sadržaja vodi od površnih, plitkih sudova o materijalu koji je pisac odabrao do istinskog razumijevanja ideja, raspoloženja, svjetonazora književnika izraženih u djelu. Tri su aspekta sadržaja književnog djela: tema (predmet, tj. skup tema) problem (problematika, tj. skup problema) i autorski stav.

Oblik je način otkrivanja sadržaja književnih djela. Sadržaj djela uvijek je na neki način uokviren; izvan forme ne mogu postojati svi elementi sadržaja.

Književno-umjetnička forma složena je i višeznačna pojava. Analiza oblika uključuje proučavanje tri glavna aspekta književnog djela: prikaz predmeta, kompozicija i govorna struktura djela.

Predmetni prikaz – prva komponenta forme – sve su to životne pojave koje je prikazao pisac. Raspon ovih pojava može biti iznimno širok: događaji koji su se stvarno zbili u životu i izmišljeni, odnosi među ljudima, sudionici događaja sa svojim biografijama, materijalni svijet.

Kompozicija je druga komponenta forme. Analiza kompozicije uključuje proučavanje odnosa između svih strana forme. Kompozicija je ta koja razjašnjava spisateljsku namjeru, "plan" koji se provodi u djelu.

Specifičnost književnosti kao umjetničke forme očituje se u trećoj komponenti forme – govornoj strukturi djela. Jezik je materijal verbalnog stvaralaštva. Jezik je, takoreći, analog boja slikara, zvukova glazbenika, bronce kipara, bilo kojeg materijala od kojeg ljudi stvaraju umjetnička djela. Oblik književnih djela razlikuje književnost od svih ostalih vrsta govorne djelatnosti: informativne poruke, publicističkog ili znanstvenog članka, sažetka, izvješća itd. O čovjeku i svijetu oko njega može se reći na različite načine; pisac o njemu govori tako da, čak i ponavljajući se, odjekujući nekom od svojih prethodnika ili suvremenika, ostaje jedinstven i neponovljiv. Uostalom, misli i osjećaji koje je pisac iskazao u svom djelu neodvojivi su od nove umjetničke forme koju je stvorio, a koja je samo njemu svojstvena.

Tema, ideja, problem osvijetljen. djela. Vječne teme. Kulturno-povijesni aspekt tema.

Umjetničko djelo je sustav čije je središte idejni i tematski sadržaj. Predmet tekst (od starogrčke teme - "ono što je dano je osnova") je pojam koji ukazuje na koju stranu života autor obraća pažnju u svom djelu, t.j. predmet slike. Da biste formulirali temu, morate odgovoriti na pitanje: "O čemu je ovo djelo?". Vrlo često se tema djela ogleda u naslovu.

Za razliku od teme problem nije nominacija bilo kojeg fenomena života, već formulacija kontradikcije povezane s tim životnim fenomenom. Drugim riječima, problem je pitanje na koje autor pokušava odgovoriti u svom radu, aspekt u kojem se tema razmatra. Primjerice, u predstavi "Jao od pameti" postavlja se problem uma i sreće.

Ideja(od grčke riječi "ideja" - ono što se vidi) - glavna ideja književnog djela, autorova težnja da otkrije temu, odgovor na pitanja postavljena u tekstu - drugim riječima, što je djelo bilo napisano za. MI. Saltykov-Shchedrin je ideju nazvao dušom djela. Ideja je uvijek subjektivna (jer nosi otisak autorove osobnosti, njegovih estetskih i etičkih stavova, simpatija i nesklonosti) i figurativna (odnosno, ne izražava se na racionalan način, već kroz slike, prožima cijelo djelo ). Ideja nije u umjetničkom tekstu izložena eksplicitno, odnosno jasno; da bismo ga vidjeli, razumjeli, potrebno je detaljno i duboko analizirati tekst. Ako je književno djelo stvorio veliki majstor, tada će se odlikovati bogatstvom idejnog sadržaja.

Dakle, tema, problem i ideja su elementarne sastavnice triju različitih, iako međusobno povezanih, razina umjetničkog sadržaja književnog djela. Prvi - predmetno-tematski sadržaj djela - je njegov građevni materijal; druga - problematika - organizira ovaj uglavnom "sirov" materijal u jedinstvenu umjetničko-estetsku konstrukciju cjeline; treći - idejni i estetski koncept - upotpunjuje to umjetnički organizirano jedinstvo sustavom autorskih zaključaka i ocjena ideološke naravi.

Prikazujući životne pojave u svom djelu, autor izražava svoj stav prema subjektu slike koristeći se različite vrstepatos (od grčkog pathos - nadahnuće, strast, patnja), odn vrste autorskih prava emocionalnost : heroika, romansa, tragedija, komedija itd. Herojski patos sastoji se u potvrđivanju veličine podviga pojedinca ili grupe ljudi. Na primjer, u odama M.V. Lomonosov, pjesma A.S. Puškin "Poltava" stvorio je sliku Petra I, okruženog herojskom aureolom. tragični patos povezana sa slikom akutnih unutarnjih proturječnosti i borbe koja se odvija u umu i duši osobe. Trag. patos dolazi do izražaja u Lermontovoj pjesmi "Mtsyri": čitatelj postaje svjedokom duboke kontradikcije između romantike. žeđ za slobodom, Mtsyrijeva težnja za "čudesnim svijetom tjeskoba i bitaka" i nesposobnost da pronađe put u ovaj svijet, svijest o svojoj slabosti, propasti. Vrste strip - satira, sarkazam, ironija, humor. Humor(od engleskog humor - humor, dispozicija, raspoloženje) - ovo je posebna vrsta stripa u kojoj autor kombinira strip. slika predmeta ili pojave s unutarnjom ozbiljnošću. vrsta strip su također ironija i sarkazam. Ironija je oblik stripa koji sugerira superiornost ili snishodljivost, skepticizam ili podsmijeh. Sarkazam- ovo je najviši stupanj ironije, sud koji sadrži zajedljivo, zajedljivo ismijavanje prikazanog. Sentimentalni patos. Sentimentalnost u doslovnom prijevodu s francuskog znači osjetljivost. To je duhovna nježnost, uzrokovana sviješću o moralnim vrlinama u karakterima ljudi koji su društveno poniženi ili povezani s nemoralnom privilegiranom okolinom. U lit. djela, sentimentalnost ima ideološku i afirmativnu orijentaciju. Romantično patos- uspon romantične samosvijesti uzrokovan je težnjom za idealom građanske slobode. Ovo je entuzijastično stanje duha, uzrokovano željom za uzvišenim idealom. Romantični junak je uvijek tragičan, ne prihvaća stvarnost, u sukobu je sa samim sobom, buntovnik je i žrtva.

KATARZA(od grčkog - pročišćavanje, razjašnjenje, oslobađanje duše od tereta i nepotrebnog, a tijela od štetnih tvari) - termin koji je Aristotel uveo u "Poetici" povezan s njegovim naukom o tragediji i označava duhovno opuštanje gledatelja, koji, suosjećajući s događajima koji se odvijaju u tragediji, osjeća suosjećanje prema junacima drame, istinski strah za njihovu sudbinu. To uzbuđenje dovodi gledatelja do katarze, odnosno pročišćava mu dušu, uzdiže ga iznad okolne stvarnosti i u konačnici na njega djeluje duboko odgojno.

Kompozicija lit. djela i njezini elementi.

Sastav - konstrukcija umjetničkog djela, zbog njegovog sadržaja, prirode i namjene, te uvelike određuje njegovu percepciju. Kompozicija je najvažnija, organizacijska komponenta umjetničke forme, koja djelu daje jedinstvo i cjelovitost, podređujući njegove elemente jedni drugima i cjelini. Sastav organizira cjelokupnu umjetničku formu teksta i djeluje na svim razinama: figurativnom sustavu, sustavu likova, umjetničkom govoru, zapletu i sukobu, izvanzapletnim elementima.

Kompozicija književnog djela temelji se na tako važnoj kategoriji teksta kao što je povezanosti.

Vrste sastava.

1.Prsten 2.Ogledalo 3.Linearno 4.Zadano 5.Flashback 6.Besplatno 7.Otvoreno itd.

Vrste sastava.

1. Jednostavna (linearna). 2. Složeno (transformacijsko).

Kompozicija uključuje raspored likova, njihov sustav (u epskim i dramskim djelima); redoslijed izvještavanja o događajima u radnji (kompozicija parcele); izmjenjivanje zapleta i izvanzapletnih sastavnica pripovijesti, promjena pripovjednih tehnika u epskim djelima (autorski govor, pripovijest u prvom licu, dijalozi i monolozi likova, razne vrste opisa: pejzaži, portreti, interijeri), kao i omjer poglavlja, dijelova, strofa, govornih revolucija.

Elementi kompozicije književnog djela uključuju epigrafe, posvete, prologe, epiloge, dijelove, poglavlja, činove, pojave, prizore, predgovore i pogovore "izdavača" (vanspletne slike nastale autorovom maštom), dijaloge, monologe. , epizode, umetnute priče i epizode, pisma , pjesme; svi umjetnički opisi - portreti, pejzaži, interijeri - također su kompozicijski elementi.