Un appel aux prédécesseurs littéraires. Répartition des tâches pour les œuvres lyriques. La nuit brillait. Le jardin était plein de lune

Stukolova Julia, élève de 10e année

Le thème du monument a toujours occupé une place importante dans l'œuvre de tous les poètes. Dans leurs poèmes, ils semblaient exprimer leur droit à l'immortalité. Dans "Monuments", les auteurs évaluent leur rôle dans la vie de la société, le rôle de leur activité créatrice. En eux, ils revendiquent leur droit à l'immortalité historique.Les grands poètes russes ont écrit des œuvres dans lesquelles ils ont évalué leur travail, ont parlé de leurs travaux de vie, de ce qu'ils ont fait pour le peuple. Derjavin, Pushkin, Lomonosov, Vysotsky, Khodasevich et Smelyakov ont laissé un morceau de leur âme dans leur travail, de sorte que leurs œuvres ont été appréciées, appréciées et seront célèbres pendant de nombreuses années.

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LE THÈME DU MONUMENT DANS LA LITTÉRATURE RUSSE

Stukolova Julia, élève de 10e année

1. Présentation …………………………………………… ..2

2. Caractéristiques du thème du monument:

a) dans les travaux de M.V. Lomonosov ... ... .... 3

b) dans les travaux de G.R. Derjavine …………… 4-5

c) dans les travaux d'A.S. Pouchkine ……………… .6-7

d) dans l'œuvre de V.F.Khodasevich ................................ 8

e) dans les travaux de V.S. Vysotsky ………… ..9-11

f) dans l'œuvre de Ya.V. Smelyakova …………… 12-14

3. Conclusion ……………………………… .15

4. Liste de la littérature utilisée ……… .16

INTRODUCTION

Le thème du monument a toujours occupé une place importante dans l'œuvre de tous les poètes. Dans leurs poèmes, ils semblaient exprimer leur droit à l'immortalité. Dans "Monuments", les auteurs évaluent leur rôle dans la vie de la société, le rôle de leur activité créatrice. En eux, ils revendiquent leur droit à l'immortalité historique. Le thème du poète et de la poésie est traditionnel, transversal dans la culture européenne. Le monologue du poète sur lui-même se trouve dans la poésie ancienne. Ainsi, l'ode à Horace "À Melpomene" traduite par M.V. Lomonosov a servi de base aux poèmes de G.R. Derjavin et A.S. Pouchkine à propos du "monument". Ses principaux aspects sont le processus de créativité, sa finalité, son sens, la relation du poète avec le lecteur, avec le pouvoir, avec lui-même. Ainsi, parmi les poètes de différentes époques, il y avait une tradition de la représentation lyrique d'un monument "miraculeux", pour ainsi dire, résumant l'activité créatrice.

Ainsi, il s'est d'abord tourné vers le sujet du poète et de la poésie au premier siècle avant JC. L'ancien poète romain Quintus Horace Flaac. Il y a eu de nombreuses traductions de l'ode d'Horace. Certains d'entre eux (M.V. Lomonosov, V.V. Kapnist, A.Kh. Vostokov, S.A. Tuchkov) étaient sans aucun doute connus de A.S. Pouchkine, tandis que d'autres (A.A. Fet, N. Fokkov, BV Nikolsky, PFPorfirov, V.Ya.Bryusov) sont apparus après la mort de Pouchkine.

CARACTÉRISTIQUES DU THÈME MONUMENT

a) dans les œuvres de M.V. Lomonossov

En 1747, M.V. Lomonosov traduisit Horace en russe. La traduction de la fameuse 30e ode d'Horace, à proprement parler, ne peut être qualifiée d'ode anacréontique au sens généralement admis de ce terme. Mais dans le sens individuel que Lomonosov attachait à l'anacréontique - le sens du manifeste esthétique et vivifiant -, bien sûr, la traduction d'Horace se rapproche de cette ligne de l'héritage poétique de Lomonosov. Le "Monument" de Lomonosov est à la fois une traduction très proche et un poème original qui résume l'activité poétique de Lomonosov. Utilisant des moments de coïncidence dans la biographie et le type d'activité créative d'Horace avec sa vie et ses circonstances poétiques (Horace et Lomonosov étaient tous deux d'origine modeste ; Horace et Lomonosov étaient tous deux des réformateurs des systèmes de versification nationaux : Horace a commencé à utiliser le melik éolien dans la poésie latine (strophe d'Alkeeva) ; Lomonosov, d'autre part, réforma la versification russe, approuvant le principe syllabo-tonique et donnant des échantillons de nombreuses structures rythmiques), Lomonosov a pu évaluer très précisément sa propre contribution à la littérature russe.

Dans son poème "Monument", Lomonosov utilise un style élevé, pratiquement sans rimes et avec des mots dépassés. Pour Lomonosov, la muse est une grande patronne, le récompensant pour son « mérite juste ».

La taille de deux syllabes - iambique - donne aux lignes non rimées du poème une clarté, une poursuite. Les mots d'un grand style donnent de la solennité au son : je vais élever, au-dessus, grandir, patrie, obstacle, etc., de nombreux mots et expressions d'origine gréco-romaine, issus de l'histoire et de la mythologie : Aquilon, Avfid, poésie éolienne, muse , Laurier de Delphes, etc.

b) dans les travaux de G.R. Derjavine

Le thème est l'immortalité du poète dans ses créations, dans la mémoire des personnes sur le créateur d'œuvres célèbres. Le manque de compréhension de la véritable essence et de la nouveauté de la poésie de Derjavin par la majorité du public a déterminé le désir du poète de formuler lui-même l'originalité programmatique de ses odes. En 1795, suivant l'exemple d'Horace, il écrit le poème "Monument", dans lequel il définit ainsi son droit à l'immortalité :

Chacun se souviendra que dans d'innombrables nations,
Comment de l'obscurité je suis devenu connu de ceux-ci,
Que le premier que j'ai osé dans une drôle de syllabe russe
Pour proclamer les vertus de Felitsa,
Conversation de Dieu dans la simplicité du cœur
Et pour dire la vérité aux rois avec le sourire.

La caractéristique principale de la poésie esthétique de Derjavin était la sincérité. Lorsqu'il louait l'impératrice, il ne flattait pas, mais écrivait la Vérité, croyant que les vertus attribuées lui étaient bien caractéristiques. En poésie, il a défini le plus précisément ses principes poétiques. "Monument" est, en ce sens, le document esthétique le plus important. S'appuyant sur la tradition, le poète a découvert l'essence de son innovation artistique, censée assurer « l'immortalité ».

Essayons de comprendre historiquement le sens des mots-définitions de Derjavin qui garantissent cette immortalité. "Le premier que j'ai osé dans un drôle de style russe..." Quelle est "l'audace" de Derjavin ? En dérogation aux fameuses "règles" du classicisme. Ces règles exigeaient que le poète « diffuse », proclame sous forme de vérités éternelles ces vertus abstraites qui sont « assignées » à la dignité impériale et exprimées dans une syllabe commune pour soi. Derjavin, d'autre part, a créé une "syllabe russe amusante" qui l'a aidé à révéler sa personnalité dans tout ce qu'il a écrit. La blague a révélé un état d'esprit individuel, une manière de comprendre les choses et une vision du monde propres à ce poète particulier, son attitude personnelle envers Catherine II - une personne avec des habitudes, des actes et des préoccupations caractéristiques.
La grande simplicité de la rangée lexicale, iambique est le meilleur moyen d'incarner un cours de pensée calme, confiant, loin de la vanité mondaine.

Selon Derjavin, le but de l'art et de la littérature est de promouvoir la diffusion de l'illumination et la culture de l'amour du beau, de corriger les mœurs vicieuses et de prêcher la vérité et la justice. C'est à partir de ces positions qu'il aborde le bilan de son travail dans le poème "Monument". Il assimile son œuvre à un monument « merveilleux, éternel ». Le rythme tranquille et solennel du vers (le poème est écrit en iambique six pieds) correspond à l'importance du thème. L'auteur réfléchit à l'impact de la poésie sur ses contemporains et ses descendants, sur le droit du poète au respect et à l'amour de ses concitoyens. Il exprime sa confiance que son nom vivra dans les cœurs et la mémoire des "peuples innombrables" habitant l'espace "des eaux blanches aux eaux noires". Le poète associe son immortalité au "clan des Slaves", c'est-à-dire au peuple russe. Pour donner de la solennité au discours poétique, le poète utilise les mots "haut style" - chelo, s'enorgueillir, s'exclamer, oser, indénombrable, etc.; diverses épithètes - avec une main tranquille, une simplicité sincère, un juste mérite, un monument merveilleux et éternel, un tonnerre éphémère. Hyperbole et comparaison en même temps -“ les métaux sont plus hauts et plus durs que les pyramides” ... Un monument est une création laissée à la descendance, donc la comparaison avec les pyramides, le métal est clairement figurative, c'est à dire. impliquant un sens figuré. Tout cela contribue à confirmer l'idée de l'importance de la créativité, de l'immortalité des œuvres d'art.

c) dans les œuvres de A.S. Pouchkine

Un an avant sa mort, comme pour résumer son activité poétique, comprenant son propre chemin créatif, Pouchkine a écrit le poème "Monument" (1836). V.F. Khodasevitch croyait que ce poème était une réponse tardive au poème du lycée de Delvig "Deux Alexandra", où Delvig avait prédit qu'Alexandre Ier glorifierait la Russie en tant qu'homme d'État et Alexandre Pouchkine - en tant que plus grand poète. Cependant, le début du XIXe siècle sera plus tard appelé l'ère Pouchkine, et non l'ère d'Alexandre Ier.

Sur son thème et sa construction, le poème d'A.S. Pouchkine est proche du poème du même nom de Derjavin, mais Pouchkine s'est éloigné de ses images précédentes. L'intrigue du poème est le destin de Pouchkine, compris dans le contexte du mouvement historique. Le poème garde des traces de pensées lourdes sur la cruauté du siècle, sur les relations avec le tsar et la haute société, sur le fait qu'en poésie lui, Pouchkine, a remporté une victoire sur l'autocratie. Le poème est plein d'un pressentiment amer de mort imminente et de foi dans le pouvoir de la parole poétique, d'un amour incommensurable pour la Russie, de la conscience d'un devoir accompli envers le peuple. Qui donne au poète le droit à l'immortalité ? Le poète lui-même érige un « monument non fait de main » de son vivant, car il est la voix du peuple, son prophète. Le poète est fier que sa poésie soit libre et crie à la liberté : « … dans mon âge cruel j'ai glorifié la liberté… ». Pouchkine affirme l'unité des idéaux nationaux et personnels, il n'a pas écrit pour la "couronne", la poésie est un service désintéressé au nom de l'humanité. Le poète était convaincu que la muse devait suivre strictement la vérité, servir fidèlement la liberté, la beauté, la bonté et la justice. C'est l'essence éternelle et immuable de l'art véritablement populaire.

L'idée principale de ce poème est le thème du poète et de la poésie, le problème de la gloire poétique, l'immortalité poétique : vaincre la mort par la gloire, et le genre est une ode, ceci est dicté par la tradition : les poèmes sont écrits comme un sorte d'imitation du poème de Derjavin, qui, comme nous l'avons déjà dit, est une reprise de l'ode d'Horace, connue du lecteur russe par la traduction de Lomonosov.

"Je me suis érigé un monument, pas fait à la main. Un chemin folklorique n'y poussera pas. Il est monté plus haut à la tête du pilier rebelle d'Alexandrie. » Que signifie « plus élevé » ? Pouchkine compare le spirituel et le matériel, une pensée poétique vivante et une pierre morte, et c'est le mérite artistique du poème. Le génie, par sa créativité, s'érige de son vivant un "monument non fait de mains", car il est la voix du peuple, son prophète. Pas n'importe qui, mais lui-même s'est érigé un monument. D'où le "je" répété. Pouchkine a vécu et travaillé à "l'âge cruel". Il était fier que sa poésie soit libre, faisait appel à la liberté politique et spirituelle.

Le pilier d'Alexandrie est la plus haute colonne du monde, la personnification de l'obéissance au roi et le pouvoir du roi lui-même. Pouchkine était un courtisan du rang le plus bas, et en même temps il était un homme de la plus haute vocation et destinée. Alors que signifie « au-dessus du pilier d'Alexandrie » ? Cela peut aussi être interprété comme une victoire du « chanteur mystérieux » sur la censure, une victoire sur l'autocratie. Pouchkine compare deux monuments, un monument matériel et un monument spirituel. Le poète entre en confrontation avec « l'idole » de son temps. Moralement, Pouchkine a vaincu cette "idole" autocratique par le pouvoir de la parole poétique et d'une haute spiritualité. Pouchkine a vraiment conquis le temps et l'espace. Chaque œuvre du poète est unique, chacune a sa philosophie et sa beauté. La poésie de Pouchkine est un chemin vers le cœur du poète lui-même. Dans la poésie, il trouve la force de la vie pour combattre la solitude, car la société ne le comprend pas, ne comprend pas ses vues philosophiques. Je crois que l'œuvre de Pouchkine est une source inépuisable qui, comme dans un conte de fées, donne « de l'eau vive » à tous ceux qui la touchent. Il favorise les bons sentiments qui nous apprennent à aimer et à comprendre la vie. En lisant et en relisant les œuvres de Pouchkine, nous découvrons à chaque fois quelque chose de nouveau pour nous-mêmes.

d) dans l'œuvre de V.F. Khodasevich

Vladislav Khodasevich appartient à ces poètes russes qui ont écrit leur "Monument". Le huitième vers avec ce titre remonte à 1928, et bien que l'auteur vivra encore onze ans, il n'a presque pas écrit de poésie au cours de cette dernière décennie. . "Monument" est un type rare de poèmes auquel de rares poètes ont droit. Khodasevich savait qu'il avait un tel droit, mais il s'est érigé un monument qui ne ressemble guère au modèle classique de Derjavin - Pouchkine. Dans ce genre solennel, il s'est tiré un résultat d'une modestie inattendue ; il a abandonné le ton fort et le pathétique et nous a laissé une formule vérifiée, sobre et sobre pour son rôle et sa place dans l'histoire poétique.

Dès le début, Khodasevich s'est retrouvé "au carrefour de deux routes", qui s'est ensuite reproduit dans sa vie à nouveau et d'une manière nouvelle, sur laquelle il a enfin vu son futur monument.

La solitude à la croisée des chemins - semble-t-il, et il l'a prophétisé à son futur monument. « Le temps, le vent, le sable » - et il n'y a pas de « chemin populaire », la voix des « langues », histoire peuplée et sonore, qui entourerait le monument érigé par la future humanité cultivée. Et il y a quelque chose comme une "steppe", 2 Scythe "idole". Et "à deux faces", c'est-à-dire, apparemment, face aux deux routes.

e) dans les travaux de V.S. Vysotski

Le célèbre poème "Monument" de Vysotsky est organiquement lié à la tradition de perception en langue russe et à la refonte de l'ode d'Horace "À Melpomène". L'histoire de l'ode horatienne dans notre poésie est bien connue. Partant d'une traduction presque littérale de Lomonosov, au fur et à mesure qu'elle se développait, elle s'est de plus en plus séparée de l'original latin : Derjavin, Pouchkine, Bryusov (« Mon monument se dresse, composé de strophes silencieuses ...”) - liens successifs tels suppression. Le "Monument" de Vysotsky est le dernier point connu, au-delà duquel, comme au-delà de l'horizon, le texte, apparemment, ne sera plus perçu comme un descendant de son ancien ancêtre.

Le poème de Vysotsky non seulement affirme la nécessité de sortir de l'image morte, mais décrit également de manière cohérente tout le chemin parcouru par le genre. Au début du "Monument" la transformation d'un homme en statue est représentée ("Ils m'ont boiteux et m'ont courbé, Cloués au piédestal:" Achille "). De plus, la statue elle-même est associée à la mort d'une forme autrefois vivante :

Et les bords de fer du cadre
Attrapé mort par une couche de ciment
Seules des convulsions le long de la crête.

Si dans l'art mythologique un monument est toujours un symbole de résurrection, alors la démythologisation d'un symbole conduit à nier un monument et la mémoire comme les principaux indicateurs de la pensée illusionniste, car tous deux ne traitent pas d'une personne vivante, mais d'un canonisé, image figée. La personnalité est sans limites selon la définition, tandis que l'image est toujours cadrée et ressemble en ce sens au résultat du travail du croque-mort avec une aune en bois. L'image n'est qu'un masque en plâtre, avec lequel "mes pommettes asiatiques ont été complètement coupées".

Le développement ultérieur du poème relie logiquement le motif du monument au motif de l'image canonisée du poète, clôturant le thème du triomphe de la mort sur la vie.

Avec le dynamisme extérieur des verbes, il dépeint plutôt une vanité sans vie, qui accompagne toute célébration posthume avec son hypocrisie publique inhérente comme élément obligatoire.

Le silence s'est fendu sur moi
Les sons jaillissent des haut-parleurs
Lumière directionnelle frappée des toits
Mes cheveux arrachés par le désespoir
Moyens modernes de la science
Transformé en un falsetto agréable.

Mais dans la partie finale, un changement radical se produit dans l'intrigue traditionnelle de l'ode. En décanonisant l'image de Pouchkine, le monument est détruit et le poète revient à la vie.

Les pas du commandant sont en colère et résonnent !
J'ai décidé : comme dans le temps,
Doit-on marcher sur les plaques qui sonnent ?
Et les foules se précipitèrent dans les ruelles,
Quand j'ai sorti ma jambe avec un gémissement
Et des pierres sont tombées de moi.

La thèse et l'antithèse du thème de Pouchkine - l'homme et la statue - réalisent ici une synthèse. La statue du Commandeur commence son mouvement en tant que monument, mais le termine en homme détruisant le monument au nom de la liberté. La situation de retour, familière à "Pommes du paradis", trouve une solution particulière dans "Monument". Si là le poète retourne à sa bien-aimée et au nom de l'amour, alors ici une résurrection civile du poète a lieu au nom de la haine du mensonge.

Dans la poétique de Pouchkine, l'homme et la statue s'égalisent dans leur manque de liberté : l'obstination d'Eugène et de Don Juan est punie du destin pour avoir tenté d'aller à l'encontre de l'ordre établi des choses, qui pour un poète du XIXe siècle a le seul statut de réalité. Dans le langage artistique de Vysotsky, l'ordre métaphysique des choses est d'abord privé du statut de réalité. La grandeur de l'objet et son pouvoir enchanteur, qui, selon Hegel, constituent le contenu substantiel de l'ode, s'effondrent devant la liberté intérieure. Oda sort de la coquille traditionnelle du genre, tout comme le poète lui-même :

Tombant rampant sur la peau,
Atteint avec un bâton de fer,
Et quand il s'est déjà écrasé au sol,
Des cornes déchirées, néanmoins
J'ai croassa : "Alive !"

La poétique de Vysotsky inclut le scepticisme du lecteur comme une composante indispensable de la compréhension du sens, mais la compréhension elle-même est impossible en dehors de la structure supposée du genre. Son ode requiert un espace odique - "une foule immense" - et un temps odique - le moment où le linceul est arraché, et le monument apparaît devant la foule dupe dans toute sa fausse splendeur.

Le héros lyrique du poète est extrêmement gai, il ne peut se laisser séduire ni par les jardins du paradis, ni par un monument personnel sur la place. Le vecteur de son existence est la vérité et seulement la vérité.

f) dans l'œuvre de Ya.V. Smelyakova

Le poème "Monument" a été écrit en 1946 - pendant la période de la captivité finlandaise, à une époque difficile pour Y. Smelyakov. L'œuvre est le monologue d'un héros lyrique qui, dans un rêve, s'est transformé en monument.

"Monument" Smelyakov ne peut pas être mis sur un pied d'égalité avec les poèmes du même nom de grands poètes, car le thème de la créativité n'est pas le thème principal de cette œuvre. Peut-être que ce poème peut être attribué à des paroles philosophiques, tk. le héros lyrique comprend son présent, parle de ce qui fait pour lui le bonheur de sa vie « présente », où son cœur et son âme luttent, ce à quoi aspire sa conscience.

Mais le poète parle de l'impossibilité de « créer, écrire » dans le contexte d'un « manque de liberté » général. La personnification de ce « manque de liberté » est l'image du monument :

J'ai rêvé que je devenais en fonte.
Le piédestal m'empêche de bouger.

Le "manque de liberté" externe (physique) ("le piédestal m'empêche de bouger", "ma main est difficile pour moi et sombre") est tout aussi douloureux que l'interne, mental ("et mon cœur est en fonte" , "et je suis la succession des jours sous les sourcils décalés en fonte", "tout à coup une larme de fonte va couler"). Et le pire, c'est que le héros ne peut pas exprimer tout ce qui fait mal. Il y a beaucoup de « métaphores en fonte » dans le poème : ce sont « cœur en fonte », et « sourcils en fonte », et « larme en fonte » et « voix en fonte ». La répétition de la métaphore de la « fonte » intensifie la sensation de lourdeur et de raideur excessive en tout : dans les mouvements, les pensées, les sentiments.

Un autre thème est développé dans le poème : les expériences amoureuses personnelles du héros. Le motif de tristesse, d'abattement, qui résonne dès les premières lignes de l'œuvre, s'intensifie, se confondant avec le motif de solitude lorsque le héros lyrique parle de sa bien-aimée. Il n'y a pas d'aveux ardents dans le monologue, mais dans des mots apparemment si simples : "Tous le même front, tous les mêmes yeux bleus, toutes la même bouche il y a tant d'années" - tant de tendresse, de chaleur, de dévouement que vous comprenez involontairement que une femme, à qui s'adressent ces lignes - la chose la plus précieuse dans la vie du héros lyrique. Et ce sentiment terrestre est ce qu'il a de plus précieux.

La personne est incapable de ralentir le cours insaisissable du temps, et le héros souffre de l'impossibilité de changer quoi que ce soit dans les circonstances. Le texte ne contient pas de métaphores vives, de mots et d'expressions aux couleurs expressives qui expriment la souffrance et la douleur mentale du héros. Mais la construction du verset nous permet de ressentir ceci : chaque couplet consiste en une phrase. D'où la consonance intermittente et dure du vers, qui aide à voir toute la profondeur des émotions, la tension du héros lyrique. Rythme au verset, mouvement au sentiment est donné par le pentamètre iambique avec des rimes masculines précises.

La métaphore, le trope dominant dans le poème, est basée sur la comparaison avec le monument, puisque le héros lyrique s'assimile à une statue de fonte. Dans presque chaque strophe (ce qui signifie dans chaque phrase) le poète souligne la ressemblance du héros avec le monument : la répétition de métaphores avec l'adjectif « fonte », « à mes pieds le matin grimpant avec altruisme des enfants », « solennel métal", "Je descendrai d'une hauteur brillante, synonymes - "piédestal", "monument", "statue".

Mais l'image d'une sculpture, d'un monument est ambiguë : d'un côté, c'est une image de « non-liberté », et de l'autre, un symbole de quelque chose « d'éternel, d'immortel » que le héros voudrait toucher .

Afin d'exposer des sentiments, de recréer l'état intérieur du héros lyrique, l'auteur utilise l'image d'un rêve. Traditionnellement, dans la littérature russe, un rêve est un moment fertile et heureux du passé, ou l'état psychologique du héros dans le présent, ou un rêve, une prémonition du futur. Pour Smelyakov, la technique du "sommeil" est une compréhension de la dure réalité et une tentative de regarder vers l'avenir, c'est un moyen de sortir d'une réalité dans laquelle la vie est difficile, voire impossible. Mais malgré la réception du "sommeil", le héros lyrique apparaît devant nous comme une personne "vivante", profondément pensante, souffrante, aimante.

Des lignes strictes, comme sans fioritures de Yaroslav Smelyakov, un charme particulier, une tendresse, parfois cachée par la sévérité, et une révélation émanent.

Malgré toutes les épreuves de la vie, Yaroslav Smelyakov n'a pas abandonné la créativité, n'a trahi ni sa vocation ni son destin. Et s'il touchait les "fils à haute tension" du temps, alors avec une sorte d'humanité prudente. Un exemple de ceci est le poème "Monument".

CONCLUSION

Les grands poètes russes ont écrit des œuvres dans lesquelles ils ont évalué leur créativité, ont parlé de leurs travaux de vie, de ce qu'ils ont fait pour le peuple. Derjavin, Pouchkine, Lomonosov, Vysotsky, Khodasevich et Smelyakov ont laissé un morceau de leur âme dans leur travail, de sorte que leurs œuvres ont été appréciées, appréciées et seront célèbres pendant de nombreuses années à venir. Les auteurs évaluent leur rôle dans la vie de la société, le rôle de leur activité créatrice. En eux, ils revendiquent leur droit à l'immortalité historique.

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Légendes des diapositives :

Le thème du "Monument" dans la littérature russe.

J'ai créé un monument, le bronze coulé est plus fort, Les pyramides royales se sont élevées plus haut. Ni la pluie dévorante, ni le fringant Aquilon ne le détruiront, ni n'écraseront une série d'années Interminables, le temps qui s'écoule... HORATIUS (1er siècle avant JC)

MVLomonosov Je me suis érigé un signe d'immortalité Au-dessus des pyramides et plus fort que le cuivre, Que l'orageux Aquilon ne peut effacer, Ni bien des siècles, ni l'antiquité caustique. Je ne vais pas du tout mourir ; mais la mort quittera la plus grande partie de la mienne, comme je finirai ma vie. Je grandirai partout en gloire, Tant que la grande Rome possédera la lumière. Où Avfid était bruyant en ruisseaux rapides, Où Davnus régnait parmi le peuple, Ma patrie ne se taira pas, Qu'un clan sans vergogne ne m'était pas un obstacle, Pour introduire des vers éoliens en Italie Et le premier à sonner la lyre alcéenne. Soyez fier du mérite juste, muse, Et couronnez la tête d'un laurier de Delphes.

GRDerjavin Je me suis érigé un monument merveilleux et éternel, Il est plus dur que les métaux et plus haut que les pyramides ; Ni un tourbillon, ni le tonnerre ne briseront l'éphémère, Et n'écrasez pas sa fuite du temps Alors ! - tout de moi ne mourra pas, mais une grande partie de moi, Ayant échappé à la décadence, après la mort commencera à vivre, Et ma gloire augmentera, sans s'estomper, Jusqu'à ce que les Slaves la race soit honorée par l'univers. La rumeur passera à mon sujet des Eaux Blanches aux Eaux Noires, Où la Volga, le Don, la Neva, l'Oural se déversent de Riphea; Chacun se souviendra que dans d'innombrables nations, Comment je suis devenu connu de l'obscurité, Que j'ai été le premier à oser dans une syllabe russe amusante Sur les vertus de Felitsa, Parler de Dieu avec une simplicité sincère Et dire la vérité aux tsars avec un sourire. O muse ! orgueille-toi du juste mérite, Et quiconque te méprise, méprise-les elle-même ; D'une main détendue et sans hâte, ton front couronne l'aube de l'immortalité.

A.S. Pouchkine J'ai érigé un monument à moi-même qui n'a pas été fait à la main, Un chemin folklorique n'y poussera pas, Il est monté plus haut comme la tête du pilier rebelle d'Alexandrie. Non, je ne mourrai pas tous - l'âme dans la lyre chérie Mes cendres survivront et la décomposition s'enfuira - Et je serai glorieux, tant qu'au moins une boisson vivra dans le monde sublunaire. La rumeur à mon sujet se répandra dans toute la grande Russie, Et chaque langue m'appellera, Et le fier petit-fils des Slaves, et du Finlandais, et maintenant le sauvage Toungous, et l'ami kalmouk des steppes. Et pendant longtemps je serai si gentil avec les gens, Que j'ai éveillé de bons sentiments avec ma lyre, Que dans mon âge cruel j'ai glorifié la liberté Et j'ai appelé à la miséricorde pour les déchus. Par l'ordre de Dieu, ô muse, sois obéissante, Ne craignant pas l'offense, n'exigeant pas de couronne, Ils ont accepté indifféremment les louanges et les calomnies Et ne défient pas un imbécile.

Mon monument se dresse, composé de strophes consonnes. Criez, déchaînez-vous - vous ne pouvez pas l'abattre ! La désintégration des mots mélodieux dans le futur est impossible - je suis et dois être pour toujours. Et les bâtons de tous les combattants et des gens de goûts différents, Dans le placard du pauvre et dans le palais du roi, Likuya, ils m'appelleront - Valery Bryusov, Parlant d'un ami avec amitié. Dans les jardins d'Ukraine, dans le bruit et le sommeil vif de la capitale, Aux seuils de l'Inde, aux bords de l'Irtych, - Partout voleront des pages brûlantes, Où mon âme dort. Pour beaucoup je pensais, pour tout le monde je connaissais les tourments de la passion, Mais il deviendra clair pour tout le monde que cette chanson est à leur sujet, Et, dans des rêves lointains au pouvoir irrésistible, Chaque vers sera fièrement glorifié. Et dans de nouveaux sons, l'appel pénétrera au-delà des frontières de la patrie Douloureuse, les Allemands et les Français répètent docilement mon vers orphelin, Un cadeau de Muses bienveillantes. Quelle est la gloire de nos jours ? - amusement décontracté ! Quelle est la diffamation des amis? - mépris pour hula ! Couronne mon front, Gloire des autres siècles, Me présentant dans le temple du monde. V. Ya.Bryusov

VF Khodasevich La fin en moi, le début en moi. Mon parfait est si petit ! Mais je suis tout de même un maillon fort : ce bonheur m'est donné. En Russie, nouveau, mais génial, Ils mettront mon idole à deux visages Au carrefour de deux routes, Où le temps, le vent et le sable...

Ya.V. Smelyakov J'ai rêvé que je devenais de la fonte. Le piédestal m'empêche de bouger. Dans la conscience, comme dans une boîte, s'enchaînent des métaphores en fonte. Et je suis la succession des jours Sous les sourcils tricotés en fonte. Les arbres autour de moi sont tous vides, Les feuilles n'y ont pas encore poussé. A mes pieds, accroupis le matin, des enfants altruistes montent, Et le soir, passant sous le monument, Un étudiant parle d'immortalité. Quand une étoile se lève sur la ville, Une nuit tu viendras ici. Tous le même front, tous les mêmes yeux bleus, Tous la même bouche qu'il y a bien des années. Comme la lumière tardive d'une fenêtre sombre, je te regarde depuis la fonte...

VS Vysotsky De mon vivant j'étais grand et mince, je n'avais pas peur d'un mot ou d'une balle Et je ne suis pas monté dans le cadre habituel, - Mais depuis lors, comme j'étais considéré comme décédé, Ils m'ont coupé et m'ont plié, "Achille" cloué au piédestal. Ne secoue pas pour moi la viande de granit Et ne tire pas ce talon d'Achille du piédestal, Et les nervures de fer de la charpente Mortellement saisies par une couche de ciment, - Seulement des crampes le long de la crête. Je me vantais d'une faux brasse - Tiens, la mort ! - Je ne savais pas que je subirais un étranglement Après la mort, - Mais je suis plongé dans le cadre habituel - Ils ont martelé une dispute, Et une toise oblique inégale - Redressé...

15. Quelle est la particularité de l'incarnation du thème du monument poétique dans le poème de S.А. Yesenin ?

Dans ce poème de Yesenin, le héros lyrique, debout devant le monument à Pouchkine, l'admire. En même temps, il se tourne directement vers le poète, comme s'il menait une conversation avec lui dans la vraie vie. Il se compare également à lui, notant qu'ils sont tous les deux des râteaux. Le héros lyrique de Yesenin espère que, tout comme les actions hooliganes de Pouchkine n'ont pas affecté sa renommée, il entrera dans l'histoire avec son travail, bien qu'il comprenne qu'il s'agit d'un rêve qui prendra beaucoup de temps. C'est en cela que s'exprime la particularité du thème du monument poétique dans le poème "Pouchkine".

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16. Lesquels des poètes russes se sont tournés dans leurs œuvres vers des prédécesseurs littéraires ou des contemporains, et de quelle manière ces œuvres sont-elles en accord avec le poème de Yesenin ?

Les prédécesseurs et contemporains littéraires ont été abordés dans leurs poèmes par des poétesses telles que A.A. Akhmatova dans le poème "La jeunesse basanée a erré dans les ruelles ..." et M.I. Tsvetaeva dans le poème "Votre nom est un oiseau dans votre main ...".

Dans le poème d'Akhmatova, comme celui de Yesenin, l'héroïne lyrique se tourne vers Pouchkine. Elle écrit avec tendresse et chaleur comment elle entend son "bruit de pas", remarque son image en détail : "Ici pose son bicorne / Et un volume échevelé de Guys." Les héros lyriques des deux œuvres semblent ressentir l'esprit de Pouchkine, sa présence à leurs côtés.

A. Blok, à qui est dédié le poème de Tsvetaeva, était l'un des poètes préférés de l'écrivain. Elle écrit : « Dans le léger cliquetis des sabots de la nuit / Ton nom fort gronde. L'héroïne lyrique du poème, comme celle d'Esenin, comprend l'inaccessibilité du poète : « Ton nom - oh, tu ne peux pas ! ». Néanmoins, tant Pouchkine que Blok évoquent un très fort sentiment d'admiration chez les héros lyriques.

15. Quelle est la particularité de l'incarnation du thème du monument poétique dans le poème de S. A. Yesenin ?

Dans le poème de S.A. Yesenin, le monument prend vie dans la représentation du héros lyrique et a une conversation profondément personnelle avec lui. L'image du monument poétique contient non seulement l'œuvre du poète, qui est devenue une partie de la culture spirituelle du pays, mais aussi la personnalité, la vie de l'auteur.

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Pouchkine et le héros du poème s'avèrent égaux et proches l'un de l'autre, tout d'abord par un destin commun : "Tu étais un râteau, / Comme je suis un tyran aujourd'hui." Le héros lyrique divinise le poète : « Et je me tiens comme avant la communion… » et veut créer son propre monument poétique, comme Pouchkine, pour rester des siècles grâce au pouvoir de la parole.

Un appel à un poète contemporain résonne dans le poème d'A. Pouchkine "19 octobre", où le héros lyrique a une conversation personnelle et quelque peu intime avec Delvig. Dans le poème d'A.S. Pouchkine, c'est la créativité littéraire, la capacité de ressentir la musicalité d'un mot qui rapproche deux amis, qui rappelle le poème de S.A.Esenin. Cependant, contrairement au sort similaire des héros du poème « Pouchkine », les chemins de la vie de Delvig et du héros lyrique ont divergé : Delvig « a élevé son génie en silence », tandis que son camarade a préféré une société bruyante.

Un autre exemple est le poème de M. Tsvetaeva "Votre nom est un oiseau dans votre main ...", dédié à A. Blok. Comme dans le poème de S. A. Yesenin, le poète est adressé directement, des sentiments profondément personnels sont exprimés dans une conversation intime. Le nom devient un monument poétique : son image sonore capte les principaux motifs de la poésie symboliste d'A. Blok. Néanmoins, le héros lyrique, contrairement au héros du poème "Pouchkine", ne compare pas son destin et la vie du poète, n'exprime pas ainsi le désir de rester dans les siècles.

Mise à jour : 2018-08-10

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